Parasceve: retrato de una Semana Santa. Prisma de las cofradías 30 años después del mediometraje de Gutiérrez Aragón y Carlos Colón

Prisma de las Cofradías 30 años después del mediometraje de Gutiérrez Aragón y Carlos Colón PARASCEVE RETRATO DE UNA SEMANA SANTA TRABAJO DE FIN DE GRADO Comunicación Audiovisual · Universidad de Sevilla Alfonso Sarabia García Tutor: Ramón Navarrete-Galiano Rodríguez Julio 2024 1. RESUMEN 2 2. INTRODUCCIÓN 3 3. ORÍGENES 4 I. Interés plástico de la Semana Santa de Sevilla II. Primeras filmaciones 4. “SEMANA SANTA” Gutiérrez Aragón/Carlos Colón 8 I. Contexto histórico II. Características III. Entrevista a Juan Lebrón 5. COMUNICACIÓN EN LAS COFRADÍAS 16 I. Segunda década del Siglo XXI 6. “PARASCEVE, RETRATO DE UNA SEMANA SANTA” Hilario Abad 18 I. Características II. Diferencias y similitudes frente a “Semana Santa” III. Entrevista a Hilario Abad IV. Papel imprescindible de la BSO. Entrevista a FJ Torres Simón 7. CONCLUSIONES 36 8. BIBLIOGRAFÍA 38 RESUMEN El objetivo central de este proyecto es analizar la evolución de la proyección audiovisual de las cofradías comparando dos cintas: SEMANA SANTA (Gutiérrez Aragón/Carlos Colón, 1991) y PARASCEVE, RETRATO DE UNA SEMANA SANTA (Hilario Abad, 2021). Para ello, se pondrá en antesala el interés plástico por la Semana Santa, pasando desde las pinturas y los lienzos hasta las primeras películas registradas en el Archivo Nacional. Asimismo, se desgranará la evolución comunicativa que han tenido las Hermandades con la llegada de internet y las redes sociales, pasando por nuevas fórmulas de comunicación y divulgación. Por último, se incidirá en el papel que tiene la Banda Sonora Original en la cinta de Hilario Abad, obra de Francisco Javier Torres Simón y que supondrá un punto a favor para empatizar y sentir la película como un participante más de la Semana Santa. [PALABRAS CLAVE] Semana Santa / Cofradía / Cuaresma / Religión / Cofrade / Banda / Hermandad / Marcha 2 INTRODUCCIÓN La Semana Santa es una protestación pública de fe que tuvo su origen tal y como la conocemos desde el siglo XVI con el Concilio de Trento, que es el que da el paso para utilizar imágenes representativas de Jesús y la Virgen María para el culto externo. El devenir de los años la han asentado como una fiesta popular, más aún en Andalucía, al unir la religión y el sentimiento con la euforia y la alegría. La vida diaria de las personas se modifica y condicionamos nuestras actividades en base a una preparación física y mental de cara a la Semana de Pasión. Esta preparación traspasa el periodo establecido históricamente para una preparación espiritual como es la Cuaresma (del latín quadragesima, cuarenta días antes de Pascua), ya que las personas participantes de las cofradías deben prepararse durante prácticamente todo un año ensayando marchas procesionales, elaborando ropajes y vestimentas tanto para nazarenos como para los propios titulares… Y es que la Semana Santa ya se ha convertido en todo un compendio de artes que confluyen con la vida cotidiana tanto el propio participante como del espectador. Ese arte nos relata la evolución de la tradición, la consecución de estilos artísticos. Es el testigo directo del paso de los años y gracias a éste podemos trasladarnos a tiempos pasados. Veremos cómo el afán por inmortalizar este periódico ritual se ha ido acrecentando con el paso de los años. De lo eran en un principio unas litografías han derivado en auténticas producciones cinematográficas, algunas asentándose como referentes en la temática cofrade. Es por ello que a lo largo de este documento se analizará la película SEMANA SANTA de Gutiérrez Aragón y Carlos Colón, que supuso un punto de inflexión a la hora de enseñar nuestra Semana Mayor con un mimo y un gusto exquisito. 3 Esto ha ido derivando en pequeñas producciones por parte del seno de las propias cofradías y ha desembocado en una nueva propuesta para la gran pantalla como es PARASCEVE, RETRATO DE UNA SEMANA SANTA de Hilario Abad. ORÍGENES Interés Plástico de la Semana Santa de Sevilla Desde sus orígenes, la Semana Santa Sevillana siempre ha despertado un gran interés entre los artistas plásticos por inmortalizarla. Han pasado a la historia tanto cuadros que han reflejado el instante de la cofradía, como “Los Nazarenos” de Joaquín Sorolla, hasta los momentos después, ajenos a la penitencia y más cotidianos, como “Después de la procesión”, de Manuel Cabral Bejarano [Imagen 1]. Además de querer plasmar lo que sucedía en esos momentos, también se ha utilizado la pintura para reproducir estampas históricas, aunque la misma presentase anacronismos a causa de la tradición oral. Este es el caso de “Martínez Montañés viendo la salida de su Jesús de la Pasión”, obra del pintor Joaquín Turina y Areal (padre del ilustre compositor) y que es todo un emblema para la archicofradía que toma su nombre [Imagen 2]. La principal inexactitud que presenta la obra fechada en torno a 1890, es que muestra al imaginero Martínez Montañés, siendo testigo de la salida procesional de su propia creación. Esto no sería un inconveniente, si a la imagen del Nazareno de Pasión no lo acompañara la imagen del cirineo conocida popularmente como “mirabalcones” (por la postura anormalmente erguida de su cabeza), imagen que la hermandad no tiene en propiedad hasta 1841, casi 2 siglos después del fallecimiento del imaginero. 4 Esto es fruto del interés de preservar la tradición oral, y es que siempre se ha dicho que Martínez Montañés (en actitud devota en la pintura) asistía frecuentemente a la procesión Nuestro Padre Jesús de la Pasión, ya que dijo que «en verdad esta sea obra de Dios, que no mía»1. Primeras Filmaciones Todo ha ido evolucionando, y en este caso pasaron del lienzo a la película. Con la llegada del celuloide, las grabaciones testimoniales no iban a tardar en llegar a la Semana Santa de Sevilla. Es por eso que, apenas dos años después de la invención del cine, en 1898, los Hermanos Lumière se trasladan a la capital hispalense y graban un extracto de la procesión de la Hermandad de la Estrella2. La filmoteca española posee también metraje 1923, en los que aparecen en este caso las Hermandades de la Macarena y del Cachorro, aunque sin sonido. El sonido llegará en 1930, cuando la cadena FOX documentó para sus informativos las cofradías de la capital hispalense [Imagen 3]. Estos archivos han sido hallados recientemente en la Universidad de Carolina del Sur, siendo ésta la que custodia todo el archivo de esta cadena3. Las cofradías también despertaban el interés de personalidades que hacían filmaciones domésticas. Este es el caso de la fotógrafa catalana Madronita Andreu. 3Uppers (Sitio web) (2021, Marzo 24). La película más antigua de la Semana Santa de Sevilla. 2ABC (Sitio web). (2015, Abril 5). La primera grabación de Semana Santa la hicieron en 1898 los hermanos Lumière en Sevilla. 1Hermandad Sacramental de Pasión (Sitio web). (2017, Diciembre 27). Juan Martínez Montañés presenciando la salida de Jesús de la Pasión 5 De esta forma, José Luis López-Linares recoge en su película “Un instante en la vida ajena” las grabaciones amateur de Madronita, en las que aparecen instantes de la Sevilla cofrade de 19484. Además del paso de las cofradías, se recogen planos de las jóvenes de mantilla [Imagen 4], los famosos “cangrejeros” (público que andaba de espaldas frente al paso para no perder un instante), parejas cruzando el puente de Triana… Ello demuestra la sensibilidad que tenía la fotógrafa, recogiendo momentos cotidianos que nos han permitido saber cómo éramos por aquel entonces y cómo hemos cambiado, tanto como público como participantes en los cortejos. Las adaptaciones literarias a la gran pantalla también hacen que las cofradías ocupen metros de celuloide. Cuando hacen el largometraje de la famosa novela taurina “Currito de la Cruz” de Alejandro Pérez Lujín, la Semana Santa de la capital aparece como protagonista en las 4 ocasiones en las que se ha llevado al cine. Ello prueba también el cambio que han experimentado las cofradías hasta nuestros días: en la de 1926 salen las cofradías de San Bernardo o la Hiniesta ambas con sus antiguos titulares, antes de su pérdida por los hechos acaecidos durante la Guerra Civil. La Semana Santa Sevillana estaba en el punto de mira de la sociedad española, poseía un gran atractivo religioso y televisivo, hasta tal punto de protagonizar reportajes de RTVE haciendo un barrido por todas las cofradías, y desgranando los diversos enclaves de las cofradías a través de un narrador [Imagen 5]. Durante su proyección, más concretamente durante la etapa de la dictadura franquista (1942-1975) la Semana Santa de Sevilla también protagonizaba algunas ediciones del NO-DO (acrónimo de Noticiarios y Documentales, noticiero propagandístico semanal del régimen franquista que se proyectaba en los cines antes de la propia película). 4Rechi, M. J. R. ABC Sevilla (2022, Julio 25). La Semana Santa de Sevilla, en la película 'Un instante en la vida ajena'.. 6 Es por ello que a partir de la emisión de uno de esos reportajes el Jueves Santo de 1983, comenzaron a retransmitir en directo momentos como las entradas de las hermandades del Baratillo y la Macarena en 1984 y 1985 respectivamente, y estableciendo varias conexiones el Martes Santo de 1986, como el paso de la Hdad de la Candelaria por los Jardines de Murillo5. Otra obra a destacar es “Sinfonía Sevillana” de Claudio Guerin Hill (1971). Guerin toma como referencia la obra homónima del músico Joaquín Turina y divide la cinta en 3 movimientos de igual manera. La imagen corresponde dinámicamente con la tónica de la música, dotando de un gran dinamismo los planos que se suceden no por causalidad, sino por aleatoriedad y en concordancia con los tempos de cada movimiento. Esta película carece de voz en off o narración que nos ponga en situación sobre lo que estamos viendo. En la cinta, además de recoger imágenes de la arquitectura sevillana, como es la Giralda, las columnas de la Alameda de Hércules o los Reales Alcázares, también se evidencia una rica iconografía religiosa, alternando su montaje con personas que participan dentro de sus cortejos (nazarenos, costaleros o acólitos), dando así lugar a la metonimia de los planos. De esta manera, “Sinfonía Sevillana” de Guerin es un fiel reflejo de la «alegría triste de la región andaluza» que Turina supo plasmar en su música de forma magistral.6 6Utrera Macías, R.(ed.) (1997). Imágenes cinematográficas de Sevilla. Sevilla: Equipo de Investigación en Historia del cine español y su relación con otras artes, Padilla libros. 5Pinilla Gómez, J. M. Youtube (2020, Marzo 31). Reportaje sobre la Semana Santa de Sevilla - Año 1984. Comentario. 7 «SEMANA SANTA» GUTIÉRREZ ARAGÓN/CARLOS COLÓN Contexto Histórico Sevilla se encontraba inmersa en los preparativos de la Exposición Universal que ésta iba a albergar en 1992. La ciudad evolucionaba a pasos agigantados: la red urbanística se estaba modernizando, a la par que los terrenos agrícolas de la isla de la Cartuja metamorfoseaban en asfalto y pabellones internacionales. En 1989, el productor Juan Lebrón Sánchez, comenzó a grabar imágenes de la Semana Santa de la capital hasta que en 1991 contacta con Manuel Gutiérrez Aragón para comunicarle que atesoraba más de 30 kilómetros de negativo de imágenes de cofradías.7De esta forma, Gutiérrez Aragón, junto con un guión de Carlos Colón, dirigió esta secuencia de planos ya rodados por el productor, y los ordenó por días y cofradías, acompañándolos de la misma música con la que cuentan en Semana Santa. Durante su estreno en el cine Alameda, se vivió un momento mágico, según las propias palabras de Juan Lebrón: “El patio de butacas estaba lleno de Hermanos Mayores de todas las cofradías de Sevilla y demás autoridades. Una vez finaliza la película, se produce un silencio sepulcral. Un silencio que dura 10 segundos, 15; 30; 1 minuto… Hasta que arranca el primer aplauso, y todo el patio de butacas se pone en pie y comienza a vitorear. Después, se me acercó mucha gente a felicitarme emocionados e incluso con los ojos visiblemente vidriosos por haber llorado durante la proyección”. Y es que esta película guarda consigo una Semana Santa que ya no tenemos, una Semana Santa que estuvo y que ya se fue. 7Gutiérrez Aragón, M., Torres, A. M. (1992). Conversaciones con Manuel Gutiérrez Aragón. España: Fundamentos. 8 Una vez decidida la tónica musical, entra en escena Carlos Colón y es él, como buen conocedor de la temática, quien elige las marchas procesionales. Por su parte, Lebrón decide contar con la London Philarmonic y grabar toda la música en Abbey Road. Y el resultado es la maravilla que hoy atesoramos, también en parte gracias al gran montaje de José Salcedo. ¿Cuál es el futuro de la película? Actualmente nos encontramos en la fase final de la cinta. La película puede instalarse de forma perenne en 3 sitios: en un sitio monumental eclesiástico, en uno civil; o en un local privado. Con el Arzobispado llegamos a un acuerdo con el Hospital de la Caridad, con la idea de que la película entre dentro del circuito turístico del centro de la ciudad proyectándose cada hora todos los días del año. Sin embargo, la remasterización que se estaba llevando a cabo se encuentra paralizada, tanto vídeo como audio, debido a su alto coste. El productor se encuentra actualmente en conversaciones con el Teatro Pathé, antes conocido como Teatro Quintero sito en la calle Cuna, en el centro de la ciudad. De esta forma, se espera que la película pase a ser propiedad de todos los sevillanos y la ciudad pueda disfrutar de manera continua de esta obra que enaltece tanto el patrimonio religioso como el devocional, el social, y el musical de la capital. 15 COMUNICACIÓN EN LAS COFRADÍAS SEMANA SANTA fue pionera en enseñar las cofradías de una manera más cinematográfica, y no con una visión tan documental y estática. La película te hacía formar parte de la misma, para que sintieras lo que se vive estando dentro. Con la llegada de las redes sociales y el uso doméstico de equipos de grabación amateur o semi profesionales, llega al seno de las hermandades una cierta inquietud por documentar sus actos durante todo el año. Es por ello que se distinguen dos vertientes: la amateur y la profesional. Al principio, el hermano con mayor conocimiento en tecnología se ofrecía voluntario en gestionar las redes sociales de su hermandad y lo utilizaba como un portal de comunicación más. Acompaña la información con fotografías o vídeos de cultos externos. Gracias a ello, el programa de mano en papel es poco a poco sustituído (excepto por los más puristas) por el minuto a minuto contado por las propias cofradías a través de sus perfiles oficiales en redes sociales. Segunda Década del Siglo XXI Van avanzando los años y llega la profesionalización de estos nuevos medios de comunicación. Se contratan a empresas externas con mejor equipo y mayores conocimientos. Se da un salto de calidad al culto diario y se introduce el vídeo en directo o streaming, como es en el caso de la Hdad de la Macarena, que cuenta con su propio canal de comunicación (Macarena Televisión, canal oficial de la hermandad en Youtube. Además de documentar actos y realizar reportajes, retransmite en directo misas diarias, conciertos y programas de producción propia). Las redes sociales ya no solo sirven como portal meramente informativo. 16 En la Cuaresma de 2015, aterriza en Sevilla un ambicioso proyecto que supuso un punto de inflexión para las producciones cofrades. “La Caja de la Semana Santa” pretendía «adentrar al visitante y al propio sevillano en la Semana Santa cotidiana, la que se vive a diario en los templos, cuando callan los tambores y las calles quedan huérfanas de pasos»11. Primeros planos inéditos de los titulares en sus camarines realizados con grúa y cabeza caliente, con un sonido circular envolvente, sumados al concepto multivisión 360 o(diversas pantallas que rodean por completo al espectador, contando incluso en el proyecto original con suelo y techo), fueron los ingredientes que llevaron al éxito a este proyecto que se alojaba en la Plaza Mayor del Metropol Parasol (Las Setas de la Encarnación) cerrara las puertas de su primera edición con casi 20.000 visitas12. Esto hizo que sus promotores se pusieran manos a la obra con su segunda edición para la Cuaresma próxima, incluso más adelante se comercializó la proyección en formato DVD y la compartieron gratuitamente para todos en los tiempos de pandemia, ante tal demanda. Además, se llevan a cabo pequeñas producciones audiovisuales para poder registrar efemérides y hechos históricos. Éstas se producen desde las propias hermandades, y cuentan ya con una producción y un guión elaborado ex-profeso para las mismas. Varios ejemplos a destacar son el documental “AMARGVRA”, “Cachorro. Así mueren los hombres” (estos dos primeros con dirección y guión de Carlos Colón), incluso se elaboran películas que se llevan a la gran pantalla, evocando el origen de la cofradía de Los Negritos (“Los Negros”, 2023) 12 Redacción Arte Sacro (2015, Abril 10). «La Caja de la Semana Santa» cierra con casi 20.000 visitas.Arte Sacro 11 Comas, Javier Pasión en Sevilla (ABC) (2014, Diciembre 23). Así es el proyecto de «La Caja de la Semana Santa». 17 «PARASCEVE, RETRATO DE UNA SEMANA SANTA» HILARIO ABAD Características Se podría decir que es la descendiente directa de SEMANA SANTA. Reconocida por su autor, la devoción que le tiene a esta cinta después de haberlo acompañado durante toda su infancia hace que la primera escena de su largometraje sea un claro homenaje a la misma, incluso que algunos de los planos le recuerden a esa primera película por su fuerte influencia [Imagen 7]. Unas cajas de cartón y unos juguetes recrean uno de los planos más icónicos de la película de Gutiérrez Aragón, escena que si pensamos podría haber protagonizado cualquier cuarto de juegos que algún que otro joven cofrade de los años 90. Así comienza la película, como si de una tarde lúdica se tratase. Acto seguido, un primer plano del Giraldillo se contrapone con uno de la Torre Sevilla, reflejo de las dos atalayas que son testigo de las cofradías, una clásica y otra moderna. La película está dividida por actos, los cuales están representados en pantalla por grafismos y el primero que leemos es “CUARESMA”. La cruz de ceniza que se impone en la frente el miércoles de ceniza, el azahar en flor y la lluvia percutiendo sobre las barandillas. Tres elementos clave de esta espera que se resumen en tres sencillos planos. La maquinaria echa a andar y los talleres de orfebrería, imaginería y bordado preparan la puesta a punto para la Semana Mayor. La ciudad se transforma: el aroma a incienso inunda las calles, los globos alzan el vuelo, los equipos de priostía se adueñan de las plazas colindantes a los templos y las infraestructuras de los palcos engalanan el centro histórico preparándolo para el espectáculo. Justo antes de dar el pistoletazo de salida, la lluvia vuelve a hacer acto de presencia. 18 Esta vez, nos hace ver que trunca varias salidas procesionales: las de las hermandades de Vísperas (Viernes de Dolores y Sábado de Pasión). La incertidumbre protagoniza los planos de las visitas a las cofradías en su templo, aún sin entronizar por completo. Entonces llega el Domingo de Ramos con un cielo totalmente despejado. Las cofradías transcurren con total normalidad por unas calles abarrotadas de público. Llegado el Lunes Santo, los planos de las cofradías se alternan con otros elementos clave de nuestra Semana Santa: los equipos de limpieza y el cuerpo de nazarenos. Por un momento, las cofradías pasan a un segundo plano y se centran en la visión de un nazareno volviendo a casa. Solo bajo el anonimato, hasta que un cálido abrazo materno le devuelve la identidad; y un bocadillo, las energías. Las jornadas de Martes y Miércoles Santo suceden con total normalidad y, llegado el Jueves Santo, nos acordamos del gran letrista y compositor Manuel Garrido y sus sevillanas “Pasa la vida”. Este acto se inicia en el seno de un hogar familiar, donde a través de una fotografía de una pareja embarazada, se nos describe la conservación de tradiciones de generación en generación, al tener que vestir a su pequeño nazareno para la estación de penitencia. Transcurre la jornada y el reloj del ayuntamiento de la capital anuncia las 12 de la noche. La música cesa por completo y todo se paraliza. Ha llegado la “Madrugá”. Esta noche mágica se vive con gran efusividad y magnitud. La escena donde aparece el Gran Poder desprende dramatismo y fuerza a raudales, cualidades que emana la propia talla. Los planos más folclóricos lo protagonizan las hermandades de la Macarena y la Esperanza de Triana. Un cúmulo de globos multicolor inundan la imagen, hasta que uno de ellos se escapa y vuela hasta las alturas de un cielo gris totalmente gris. Es Viernes Santo. 19 El Cachorro transcurre por la Plaza del Altozano de Triana bajo un cielo nuboso e inestable, haciendo alusión a los fenómenos naturales recogidos en el correspondiente pasaje bíblico13. Cae la noche y el paso de misterio de la Sagrada Mortaja cierra la jornada. El Sábado Santo lo protagonizan las Hermandades del Santo Entierro y Servitas, donde se ve a Cristo ya desenclavado de la cruz, en el regazo de su madre y en el sepulcro. Es Domingo de Resurrección y Cristo ha resucitado. Ya no hay cofradías por las calles y éstas vuelven a quedar desiertas. El Giraldillo, de nuevo en primer plano, vuelve a aparecer como testigo de toda la Semana que se ha volatilizado en este tiempo de metraje. Las infraestructuras se desmontan, las calles se apaciguan y… El juego se acaba. El cuarto de juegos cierra la película, esta vez con la escena desangelada, sin velas encendidas y en la que poco a poco vamos abandonando la estancia. La Semana Santa pasó. Diferencias y similitudes frente a SEMANA SANTA PARASCEVE comparte temática con SEMANA SANTA. Las cofradías sevillanas. Sin embargo, son prismas diferentes en cuanto a la percepción de la fiesta. PARASCEVE pretende ahondar en las sensaciones del público cofrade así como del propio participante y protagonista. También cuenta con algunos momentos de diálogo extradiegético: la inclusión de retransmisiones radiofónicas refuerzan la idea del punto de vista de un público intrínseco a las cofradías. SEMANA SANTA es por ello una consecución de bellos planos de las cofradías utilizando marchas procesionales como hilo conductor. 13 Mateo 27:50-52 20 En palabras de Juan Lebrón, productor de la cinta, es concebida como un «vídeo musical»14: la música ya estaba compuesta y se determinan los puntos de clímax en base a la banda sonora; y no al revés como en cualquier película convencional, siendo el caso de PARASCEVE. La banda sonora original de Francisco Javier Torres Simón eleva la película a un nivel más íntimo y cercano. Entrevista a Hilario Abad Aun siendo natural de Sanlúcar de Barrameda, Hilario tiene una conexión muy fuerte con la Semana Santa de Sevilla. De pequeño, coleccionaba los DVDs que regalaban durante la cuaresma con el periódico, además de tener muy estudiada la cinta de Gutiérrez Aragón. Es hermano de Los Negritos y ha creado mucho contenido sobre la Semana Santa para Canal Sur, además de mostrar bastante interés sobre el mundo de las cofradías ya desde su etapa como estudiante de la Facultad de Comunicación. ¿Cuál es el germen de PARASCEVE? ¿Cómo surgió? El origen tuvo lugar durante mis estudios de la licenciatura en Comunicación Audiovisual. Yo soy del plan 2002, el último de licenciatura, y por aquel entonces cursábamos la asignatura de Industria Cultural. Estaba enfocada, a grosso modo, en hacer vídeos corporativos sobre la industrialización y los diferentes procesos industriales. Como la temática era libre, quiso enfocar la industria de las cofradías (cerería, bisutería de medallas de hdades…). 14 Palabras de Juan Lebrón a Fco Javier Torres Simón 21 Desde primera hora se llamó PARASCEVE este primer proyecto, ya que la idea era enfocar la “PREPARACIÓN” (su significado en griego, preparación para la pascua). Finalmente, el vídeo corporativo se convirtió en documental al contar los procesos de estas industrias, así que ya surgió la inquietud de querer indagar más en este mundo. Cuando en 2005 comencé a realizar este proyecto, comencé a ver planos cinematográficos que no había visto desde 1992 con SEMANA SANTA. Cuando vi que estos planos adquirían una cierta labor narrativa y podía determinar el punto de atención del espectador, continué con este proyecto dando lugar a la película que conocemos. Es más, en el metraje final hay imágenes de aquel proyecto primitivo, como es el besamanos de la Estrella. Como profesor de la FCOM, ¿le pidió consejo a Carlos Colón? Por supuesto, él tuvo gran parte de culpa de la realización de este proyecto. Recuerdo que él cursaba la asignatura Historia del Cine y de la Música en el Espectáculo Musical. Hacía mucho hincapié en el siglo XIX como el siglo de la popularización de los espectáculos, poniendo ejemplos como los toros o la propia Semana Santa. Él no distinguía la Semana Santa de cualquier otra expresión artística, cosa que casaba bastante con mi percepción de la Semana Santa. Aunque nuestras conversaciones eran bastante dilatadas en el tiempo, en 2014 tuvimos una conversación que me animó bastante. Por aquel entonces, ya tenía claro cómo quería que fuesen los créditos de la película, y le enseñé un piloto con la idea final: recrear la escena más icónica de SEMANA SANTA, la del helicóptero, pero como si fuera un niño jugando a hacer Semana Santa. Me dijo que le pareció buena idea y que le emocionaba. Eso me sirvió como motor para seguir con el proyecto. 22 En PARASCEVE hay una escena que aporta cotidianidad a la Semana Santa, como es la del nazareno de vuelta a casa. En SEMANA SANTA parece tratarse la misma como un rito, una preparación, una majestuosidad inalcanzable por el pueblo. ¿Es un intento de involucrar al espectador como parte de la misma?¿De acercarla? Había que aportar algo diferente, algo nuevo que no estuviese ya contado. Algo que aún no se había contado era la experiencia que podía tener una persona que vive desde dentro las cofradías, hasta ahora sólo estaba la estampa idiosincrática y perfecta de la Semana Santa. La película SEMANA SANTA podría perfectamente compartir lema con la RAE: “Limpia, fija y da esplendor”. En mi caso se toma a la sociedad como protagonista. Teniendo como referencia a Hitchcock, si en el cine es fundamental el plano-contraplano, la emoción tiene que ser provocada por un punto de vista, y es por eso que la inmersión es mayor al alternar planos del público y de la cofradía. Hilario nos da una visión más personal de la Semana Santa, lo que confirma la corriente que se lleva asentando esta última década por ofrecer un producto audiovisual menos perfecto técnicamente pero con un transfondo mayor. 23 Enfocándonos en el prisma técnico, ¿por qué PARASCEVE tiene menos planos estáticos que SEMANA SANTA? Además, el ritmo es mucho más frenético. ¿Tiene algo que ver con el pensamiento de que el espectador de hoy en día se puede aburrir? Tiene más que ver con limitaciones técnicas. A Akira Kurosawa, en una de sus entrevistas, le preguntaron que por qué en una determinada escena la cámara tenía un paneo concreto. Él respondió que lo hacía de esta forma no por alguna finalidad estética, sino porque a ambos lados tenía obstáculos visuales que le limitaban el movimiento de la cámara. Pues aquí pasa lo mismo. Al grabar en medio de la bulla, estás más propenso a recibir codazos y movimientos indeseados en la cámara. Por eso me acostumbré a un ritmo de montaje “picado”. La teatralidad de las cofradías puede suponer una dificultad técnica a la hora de la producción de la cinta. No puedes controlar totalmente lo que está pasando, puedes encontrarte con una bulla que te impida grabar un determinado plano o que la lluvia haga acto de presencia y te haga perder un día de rodaje. Según la intencionalidad del guión, supone una barrera o una nueva oportunidad de mostrar otros agentes involucrados en la fiesta. 24 ¿Cuál fue el primer acercamiento con Hilario?¿Cómo te presentó el proyecto? Las primeras conversaciones con Hilario las tuve a raíz de un formato en Canal Sur en el que entrevistaba a diferentes compositores de marchas procesionales. Él me había mostrado su afinidad por mi música y me comentó sobre el proyecto. Cuando ya estuve analizando el metraje, le trasladé que mi intención era poner toda la carne en el asador. Yo venía de componer “Soberana”, en 2019. Una marcha que se salía de los cánones establecidos ya que la concebí como una marcha para banda de cornetas y tambores pero con el carácter de la efeméride que representaba: la Coronación Canónica de la Virgen de la Salud de la Hermandad de San Gonzalo, mi hermandad. Es por ello que la doté de una coral a 8 voces que fue bastante impactante. Entonces yo quise explotar todo lo que tenía en mis manos y poder darle la epicidad que correspondía con las imágenes que estaba viendo, algo similar al clímax que se alcanza con O Fortuna de Carmina Burana. La Banda Sonora Original de la película cuenta esencialmente con piezas compuestas para banda de música de plantilla completa, abarcando desde partituras hechas ex-profeso hasta marchas procesionales del compositor. A su vez, también se añade una pieza de capilla titulada “El Silencio” compuesta originalmente por Torres Simón y que toma de referencia las tradicionales Saetillas atribuídas a Francisco de Paula Solís en el Siglo XVIII. Por otro lado, se utilizan piezas corales y también de órgano. Igualmente, el compositor, tan arraigado a la música procesional y a las bandas de cornetas y tambores, no podía dejar atrás un instrumento tan esencial como es la corneta. A ésta le da todo el protagonismo que merece en una pieza en la que es solista. [Imagen 9] 31 También hay piezas en las que se utilizan instrumentos electrónicos como sintetizadores, al igual que piezas que han sido procesadas digitalmente obteniendo como resultado música distorsionada, enarmónica y atonal. Esta combinación de diferentes sonidos y estilos componen una fórmula musical nunca antes vista en este tipo de temática, lo que le da un carácter original y único a esta nueva propuesta. ¿La fórmula musical que utilizas en PARASCEVE hubiera tenido cabida en la película de Gutiérrez Aragón? Quizá hubiera sido algo innovador el uso de elementos electrónicos a las puertas de la Sevilla moderna de la EXPO’92. En absoluto. En la década de los 50 y 60 lo que predominaba era lo electrónico, estamos en la era de la psicodelia y el new age. Un gran ejemplo era LA NARANJA MECÁNICA con Wendy Carlos, o el aclamadísimo Vangelis. Sin embargo a finales de los 70 hay un resurgimiento del “nuevo sinfonismo” con John Williams (THE GOONIES, STAR WARS…). El nuevo sinfonismo cinematográfico ya instaurado en los años 80 marca una estética muy concreta de cómo debe ser la música de cine, aunque ya se declaró en los años 30 con las grandes superproducciones. De esta forma, Juan Lebrón, en este proyecto que abarca desde 1989 hasta 1991, realiza una fórmula perfecta: poner en valor la música procesional con unos magníficos arreglos orquestales del recordado Antón García Abril. Si en la década de los 90 haces como Wendy Carlos y sintetizas “Virgen del Valle”, podría haberse considerado incluso como un desprestigio. 32 La sonoridad de una película se debe a la sociedad en la que se encuentra enmarcada. Al igual que las modas, la música viene dictaminada por corrientes estéticas y es determinada por las personas y los grupos humanos que la consumen. Si una película es de un cierto género, se corresponderá con una musicalidad concreta. En PARASCEVE no hay apenas silencios; mientras que, en la película SEMANA SANTA, los planos en los que aparecen las hermandades de silencio es acompañado únicamente por el quebrar de la madera, tintineo de los guardabrisas, el racheo de la alpargata del costalero… ¿Por qué no se ha querido dejar más huecos con “sonido ambiente/foley”? Precisamente, el premontaje que me envía Hilario para estudiarlo y así elaborar la banda sonora, tenía un exceso de música y yo le dije que había que descargarla un poco. Hilario tenía de referencia un comentario que le hizo Juan Lebrón, y era que «SEMANA SANTA es un vídeo musical», y así quiso reproducirlo Hilario. El silencio también es música. No obstante, el director es quien manda y para él era muy importante sostener la cinta con música. [Hilario]: La película está concebida no tanto como por escenas, sino como por movimientos. Como si fuese una sinfonía o un concierto. Las secuencias están concebidas en base a la música. No tiene que corresponder una imagen sin acompañamiento musical en la calle con un momento en silencio, sino que cada bloque tiene una sonoridad determinada. Los silencios se corresponden con los espacios entre bloques. 33 Siendo compositor de música procesional, la cinta podría haber estado íntegramente acompañada de sus marchas. ¿Por qué no fue así? Utilizando sólo marchas procesionales, hubiera sido una copia barata de SEMANA SANTA. No hubiera tenido valor añadido alguno. Es cierto que es una visión de la Semana Santa 30 años después, pero qué lo acompañamos, ¿de marchas contemporáneas?. El valor añadido de PARASCEVE es que está llena de códigos internos, es una película que no es para el extranjero como lo fue SEMANA SANTA. Al contrario que PARASCEVE, que no se entiende de la misma forma si se es ajeno a las cofradías sevillanas. Al intentar mostrar este mundo interno, no puedes ofrecer lo mismo que cualquier vídeo de Youtube. Un ejemplo de código interno de la película es la sensación que genera el Gran Poder. Pero como en cualquier proceso creativo, hubo ciertas discrepancias a la hora de determinar la música. ¿Qué ocurrió con la escena del Señor de Sevilla? Todo comienza con el temp track que me pasa Hilario. Al llegar a esa escena, la música que acompaña a la escena no casa para nada con la imagen personal que tengo yo del Gran Poder. 34 [Hilario]: Mi idea para esa escena era algo similar al coro dodecafónico que aparece en 2001: A SPACE ODYSSEY. Javi me explica que no, que hay que añadirle una melodía que se corresponda con la misericordia que transmite la imagen, además de recalcar mucho la zancada. [FJ]: Tengo una anécdota personal que es que, desde los 9 años, yo iba con mi madre a la Plaza de San Lorenzo a ver salir al Señor. Pero claro, nos íbamos para coger hueco a las 9 de la noche, pudiendo ver la llegada de los Armaos a la Basílica y toda la previa. En el momento en el que salía el Señor y pasaba delante de mí, la única sensación que daba es que era tan magnánimo, tan grande, que te pisoteaba. Eso en mí creaba la imperante necesidad de volver cada año al mismo punto para volver a sentir lo mismo. Por eso incido tanto en la zancada del paso cada vez que el Gran Poder cae en el izquierdo. Es un gigante que te atraviesa. Hay varios momentos, como son en las escenas del misterio de la Hermandad de la Exaltación y de la salida de la Hermandad de la Macarena, en los que convergen música diegética y extradiegética:«Tienes que expresar las emociones que se viven formando parte de ella, y ahí es donde la Banda Sonora Original de esta película te encauza a un punto de vista omnipresente donde te transmite más la emoción que el momento. Da igual lo que la banda esté tocando que tú estás sintiendo otra cosa diferente». Francisco Javier Torres también asume un gran reto. PARASCEVE podría haber contado con grandes obras de Pedro Gámez Laserna o Manuel López Farfán. Sin embargo, busca darle un sello personal a la Banda Sonora y utiliza marchas procesionales exclusivamente de su autoría: «Trabajar con Hilario me ha puesto muy fácil las cosas. Aunque no es músico profesional, tiene 35 vastos conocimientos musicales ya que su familia está compuesta por músicos. Era muy cómodo trabajar con él y tenía muy claras sus ideas y encorsetaba mucho a la hora de componer la banda sonora. El tema de “Lluvia de Primavera” lo tuve a los 15 minutos de tener una llamada con él explicándome la tónica de la escena en la que estamos trabajando». La banda sonora pone la guinda al pastel de un proyecto redondo, donde ambos creadores conocen la materia desde que eran pequeños, y ello ha dado lugar a un producto íntimo y personal, mostrando desde vivencias personales hasta ponerse en lugar del espectador, pero con la certeza de saber cómo se sentía en cada momento. CONCLUSIONES Conocido y analizado el prisma audiovisual 3 décadas después del mediometraje de Carlos Colón, podemos deliberar que, en el pasado se empleaba una forma de comunicar mucho más formal, más documental. Las imágenes se limitaban a describir e informar. Las primeras grabaciones de las que tenemos constancia aparecen de forma testimonial y provienen de personas del extranjero para documentar el paso de las cofradías. Más adelante, se incide un poco en las hermandades y se crean reportajes en los que se ahonda en las tradiciones y sus componentes humanos. Sin embargo, la película de Gutiérrez Aragón y Carlos Colón sientan un precedente cinematográfico y revolucionan el panorama audiovisual cofrade. A raíz de su producción, sumando la llegada de nuevas tecnologías y la accesibilidad de las mismas al público general, proliferan multitud de obras, con mayor o menor despliegue, pero no llegan a la magnitud que emana SEMANA SANTA. 36 Durante la segunda década del S.XXI las hermandades comienzan a documentar sus efemérides con producciones audiovisuales, pero su trascendencia se limita a su nómina de hermanos y a los más curiosos. No es hasta 2021 cuando se vuelve a hacer una gran apuesta audiovisual de la mano de Hilario Abad y se vuelve a llevar a la gran pantalla la Semana Santa de Sevilla y las cofradías. Esta vez es contada de manera diferente, y ello evidencia la tónica que se emplea hoy en día a la hora de plasmar estas imágenes. Se le da un mayor valor al componente emocional, ya no se busca la imagen perfecta y la composición fotográfica simétrica. Se filman pequeños detalles y momentos que despierten en el espectador una emoción. A ello, se le suma la gran apuesta por la Banda Sonora. El director entiende perfectamente que la música es el lenguaje universal y así lo proyecta Francisco Javier Torres Simón. Una vez más se rompen estigmas y se le da valor a las formaciones musicales de la Semana Santa, tanto profesionales como amateur. En definitiva, la Semana Santa es una temática que ha pasado de contarse de una manera testimonial y documental a contarse a través de una narrativa y una senda emocional equiparable a producciones de mayor envergadura. No se limita al sonido en directo sino que también se invierte en una musicalidad afín al guión. Eso denota una profesionalización con miras a establecerse incluso como una perístasis cinematográfica más. En cuanto a la propia fiesta, vemos cómo se ha evolucionado de una visión utópica e inmóvil a una en la que se evidencia que es más heterogénea que nunca y que está en constante ebullición. La Semana Santa ya no se limita a una cofradía al uso con siglos de historia y perteneciente al casco histórico de la ciudad. Las cofradías también residen en los barrios de extrarradio, con una fe que comienza a surgir y que no sale a la calle con los mejores enseres o titulares, pero sí con su mayor devoción. El 37 sentimiento prima sobre la estética. A día de hoy, la intencionalidad de la película ha pasado de querer inmortalizar una época, una costumbre o un ritual, a querer expresar lo que se siente al formar parte de esta fiesta. BIBLIOGRAFÍA Referencias bibliográficas ●Notas a pie de página ●Hemeroteca ABC de Sevilla (abril 1992) Referencias orales ●JUAN LEBRÓN. Productor cinematográfico y televisivo. Productor de “Semana Santa”. ●HILARIO ABAD. Director de “Parasceve. Retrato de una Semana Santa”. ●FRANCISCO JAVIER TORRES SIMÓN. Compositor especializado en música para el audiovisual, profesor titular de la Universidad de Sevilla. Compositor de la BSO de “Parasceve. Retrato de una Semana Santa”. 38 Referencias fotográficas [Imagen 1] Después de la Procesión, Manuel Cabral Bejarano (1865) [Imagen 2] Martínez Montañés viendo la salida de su Jesús de la Pasión, Joaquín Turina y Areal (entorno 1890) 39 [Imagen 3] Fragmento de hoja administrativa de los operarios de cámara de la cadena FOX, en la que desglosan las escenas de la película [Imagen 4] Un instante en la vida ajena, José Luis López-Linares (2003) [Imagen 5] Cabecera del reportaje Sevilla Penitente, RTVE (1958) 40