Lope contra Lessing: una "Anécdota del Inframundo" y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII

ARTENUEVO Revista de Estudios Áureos Número 12 (2025) / ISSN: 2297-2692 LOPE CONTRA LESSING: UNA «ANÉCDOTA DEL INFRAMUNDO» Y LA FAMA DE LOPE EN LA ALEMANIA DEL SIGLO XVIII Carmen CALZADA BORRALLO Universidad de Sevilla (España) [email protected] Recibido: 31 de octubre de 2024 Aceptado: 3 de diciembre de 2024 https://doi.org/10.14603/12L2025 RESUMEN: Este trabajo estudia el diálogo de muertos (Totengespräch) Lope di Vega, Leßing und Pastor Richter. Eine Anekdote aus der Unterwelt, del célebre autore de novelas criminales A. G. Meissner (17531807). Protagonizado por un Lope de Vega fantasmal que puede insertarse en una curiosa tradición de apariciones espectrales, este texto nos ofrece una interesante cala en la recepción de Lope de Vega en la Alemania de la Ilustración. Tras una breve contextualización del género de los diálogos de muertos y el autor de la Anekdote, se estudia la caracterización y valoración de Lope en el texto de Meissner. El principal objeto de debate entre Lope y Lessing, uno de los críticos teatrales más respetados de su tiempo, será la famosísima fecundidad poética del Fénix, que en este texto se presenta como un grave lastre en la obra del autor español. A partir de la caracterización de Lope y Lessing, no solo se revela un gusto esencialmente neoclásico por parte de Meissner, sino que también se representa un nuevo mapa geopolítico y cultural de Europa, donde España queda firmemente asentada en los márgenes. PALABRAS CLAVE: Lope de Vega, hispanismo alemán, diálogo de los muertos, siglo XVIII. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 434 ARTENUEVO LOPE VERSUS LESSING: AN «ANECDOTE FROM THE UNDERWORLD» AND LOPE’S FAME IN EIGHTEENTH-CENTURY GERMANY ABSTRACT: This paper studies the dialogue of the dead (Totengespräch) Lope di Vega, Leßing und Pastor Richter. Eine Anekdote aus der Unterwelt, by the reknowned crime novelist A. G. Meissner (1753-1807). Starring a ghostly Lope de Vega who can be inserted in a curious tradition of spectral apparitions, this text offers an interesting insight into the reception of Lope de Vega in Enlightenment Germany. After a brief contextualisation of the genre of the Totengespräche and of the author of the Anekdote, the characterisation and evaluation of Lope in Meissner's text is considered. The main object of dispute between Lope and Lessing, one of the most respected theatre critics of his time, will be the very famous poetic fecundity of the Fénix, which in this text is presented as a problem of the Spanish playwright's work. The characterisation of Lope and Lessing shows Meissner's neoclassical taste, but also depicts a new geopolitical and cultural map of Europe, in which Spain is firmly established on the margins. KEYWORDS: Lope de Vega, German Hispanism, Dialogue of the Dead, Eighteenth Century. . Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 435 ARTENUEVO INTRODUCCIÓN El pasado tiene una tendencia insistente en permear el presente, o quizás más bien a la inversa, el presente, incapaz de sostenerse por sí solo, invoca de forma obsesiva al pasado en un esfuerzo por darse sentido a sí mismo1. La formulación más directa de este fenómeno son las apariciones espectrales, cuyo estudio en la cultura y la historia está a la orden del día2. La disciplina literaria también se podría decir que está infestada de fantasmas, con la alargada sombra del canon como uno de los ejemplos más inmediatos. Los estudios de recepción literaria, que examinan la presencia y variación de lecturas de un autor o una obra a lo largo del tiempo y la geografía, nos permiten elucidar cómo cada época exorciza los espectros de la tradición, revelando la naturaleza dinámica del signo literario, pero también las particulares inquietudes y ansiedades de cada momento histórico. Por ello se pueden considerar, de alguna manera, afines a estos estudios hauntológicos. Curiosamente, esta imagen de los grandes escritores como espectros malditos adquiere, en ocasiones, un sentido literal. De la nómina de autores hispánicos, Lope de Vega parece ser tan prolífico en apariciones fantasmales como lo fuera en comedias ante mortem. Así lo advirtió hace unos años Antonio Sánchez Jiménez, quien ofreció un interesante repaso por varias obras en las que el dramaturgo madrileño se aparecía en espíritu a distintos personajes, observando que esta prevalencia del Lope fantasmagórico constituía «un fenómeno lo suficientemente extendido como para que podamos hablar de una tendencia» (2016: 263). El recorrido de Sánchez Jiménez empezaba por un Lope que regresaba al mundo de los 1 Esta investigación se enmarca en el proyecto SILEM II Hacia la Institucionalización Literaria: Polémicas y Debates Historiográficos (1500-1844), RTI2018-095664-B-C22, y ha sido posible gracias a una ayuda de formación y otra complementaria de movilidad del Ministerio de Ciencia, Investigación y Universidades. Me gustaría también expresar mi agradecimiento a Mercedes Comellas, quien generosamente me descubrió el texto que se analiza en este trabajo y me indicó sugerentes posibilidades de análisis. 2 La consideración de la condición fantasmal como característica ontológica se remonta al texto de Jacques Derrida, Spectres de Marx (1993). Además de la introducción del término hantologie, no exento de críticas, planteaba la necesidad de examinar la inestabilidad del relato histórico, los fenómenos de la memoria y la nostalgia, o las interferencias del pasado (o los futuros imaginarios) en el presente como formas de posesión fantasmagórica. Estas nociones han sido recuperadas y aplicadas a gran diversidad de estudios historiográficos (Schultz, 2014; Kleinberg, 2017), antropológicos (Good, Chiovenda y Rahimi, 2022), cinematográficos (Fisher, 2012; Labanyi 2011) y, naturalmente, literarios. En el ámbito hispánico pueden consultarse los volúmenes de Resina (2000), Ribas-Casasayas y Petersen (2016) o Wolfenzon (2020). Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 436 ARTENUEVO vivos en el prólogo a una comedia del actor y dramaturgo Isaac Vos (1600-1653), donde se alegorizaba el proceso de traducción y refundición de las comedias lopescas (y españolas en general) en el circuito teatral neerlandés (2016: 265). Dos siglos más tarde, aparecía en una mesa parlante dirigida por Victor Hugo y sus amigos exiliados en la isla de Jersey, estableciendo una conexión plagada de interferencias, que no solo reflejaba el interés de los años románticos por el ocultismo, sino también por la literatura áurea española —siendo Lope un nombre reconocible, pero quizás no predilecto— (2016: 275-276). El último ejemplo que nos ofrecía Sánchez Jiménez era una novela de principios del siglo XX, firmada por el oscuro autor Fernando de Ormaza: Elena Osorio y Lope de Vega. Relación de lo sucedido a un fantasma de la corte de Felipe II. Allí el narrador viajaba a una versión de ultratumba del Madrid de los Austrias y hacía amistad con el fantasma de Lope, de quien se va a destacar, principalmente, su faceta de amante y vividor, filtrada, eso sí, por una lente decadentista (2016: 280). La intención de este trabajo es añadir a este corpus de apariciones fantasmales una peculiar iteración dieciochesca, en la que el dramaturgo madrileño mantiene un acalorado debate sobre méritos poéticos en el Inframundo nada menos que con Gotthold Ephraim Lessing, padre de la crítica teatral alemana. Siguiendo la propuesta de Sánchez Jiménez de «analizar el uso del fantasma de Lope para observar el modo en que esos escritores leyeron al Fénix, y para examinar la recepción de la obra lopesca» (2016: 263), en las siguientes páginas, tras la contextualización del texto y de su autor, se intentará dilucidar cómo este diálogo refleja la recepción de Lope de Vega en la Alemania del siglo XVIII, y cómo se le da sentido a su imagen de autor desde la poética dramática clasicista. AUGUST GOTTFRIED MEIßNER Y LOS DIÁLOGOS DE MUERTOS En 1782 se publicó en Leipzig un folleto de apenas veinte páginas titulado Lope di Vega, Lessing und Pastor Richter. Eine Anekdote aus der Unterwelt, firmado por una M. tras la que se reconoce a August Gottlieb Meißner (1753-1807). Según el autor, se imprimió sin más pretensiones que ahorrar a los interesados las numerosas copias manuscritas que estaba generando lo que había querido ser un mero divertimento entre amigos, una nimiedad (Kleinigkeit). Todo había comenzado con una conversación informal en la que un español celebró el genio de Lope de Vega, recalcando su celebérrima productividad poética y las famosas casi dos mil quinientas piezas teatrales surgidas de su pluma. Uno de los alemanes que participaba en la Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 437 ARTENUEVO conversación le opuso el ejemplo de un personaje igualmente prolífico pero, sin duda, de poco mérito artístico, un tal Gregor Richter (1560-1624), pastor evangélico de Görlitz (Alta Lusacia), que entre 1590 y 1624 llegó a escribir seis mil sermones, a razón de un sermón cada dos días3. De esta discusión surgió la sugerencia de elaborar un diálogo de muertos entre ambos autores y Meißner decidió tomar el guante. Para hacer más estimulante el diálogo, introdujo a Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) como contrincante dialéctico de Lope. El resultado fue un texto muy popular, según afirma la reseña que le dedicó el Gothaische gelehrte Zeitungen (1782: 308ss.), y que llegó incluso a motivar inmediatamente una nueva edición alemana de los trabajos del pastor Richter, aunque no los seis mil sermones, sino de sus Herzens-Gespräche von der Liebe Gottes, con la que los vecinos de Alta Lusacia quisieron reivindicar su patrimonio cultural4. Parte del éxito se debió, probablemente, al reconocimiento del autor; el prólogo a la reedición de los Herzens-Gespräche celebra incluso que fuera la «geschickte Feder eines Lieblings Autors unsrer Zeit»5 quien devolviera al sacerdote a la memoria colectiva (1783: 3). Meißner, pese a haber caído en el olvido, especialmente fuera de las fronteras de los países germanoparlantes, fue una de las firmas más populares en la Alemania de su tiempo (Hlobil, 2010: 85). Aunque ya en vida recibió ciertas críticas por la moralina de sus textos y su falta de talento poético (Fotis, 1994: 123), su fortuna comercial queda atestiguada por las numerosas reimpresiones de su obra 3 Actualmente, Richter es mucho más conocido por su feroz oposición al místico Jakob Böhme (1575-1624) y su Aurora, oder Morgenröte im Aufgang, que consideró herética por su lenguaje alegórico y sus originales interpretaciones sobre asuntos como el estatus de la Santísima Trinidad o el significado de la rebelión de Lucifer. Böhme y su obra gozarían una enorme popularidad entre los poetas y literatos del romanticismo centroeuropeo; entre sus admiradores se podía contar a Goethe, Novalis, el danés Oehlenschläger o Juan Nicolás Böhl de Faber. Este detalle biográfico, que Meißner ignora en su Anekdote, hace todavía más curiosa la victoria de Richter sobre Lope, cuya dramaturgia comenzaría a leerse como modelo romántico apenas unas décadas después. 4 La reseña también desvela otros datos interesantes, como que Meißner tuvo que limar algunos pasajes más incisivos del texto original, o que los amigos que le inspiraron esta anécdota fantasmal fueron un H. v. O. y H. Gr. v. A. No hemos conseguido identificar al patrocinador de Lope, pero parece que bajo las siglas H. Gr. v. A. se esconde el militar y aristócrata Friedrich von Anhalt (17321793), conde de Anhalt, que también estuvo detrás de la reedición de las Herzens-Gespräche («Dresden», 1783: 451). Lo cierto es que, dada la rapidez con la que se publicó esta nueva edición de la obra de Richter, apenas unos meses después, cabe preguntarse si el diálogo objeto de estudio no forma parte de una original campaña publicitaria. 5 ‘Hábil pluma de uno de los autores más queridos de nuestro tiempo’. Las traducciones del alemán que se ofrecen en nota son nuestras. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 438 ARTENUEVO a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con una difusión que no se limitó a Alemania, sino que penetró también en los reinos de Dinamarca, Bohemia o Hungría, con traducciones muy tempranas al danés y al magiar (Humpál, 2019: 87; Szilágyi, 2020: 75). Cultivó la poesía, la novela y el drama, pero la mayor parte de su obra la dedicó a la narrativa breve, que solía publicar con el nombre de bocetos o Skizzen; también ensayó el formato de la fábula y del diálogo, aunque repasando sus obras completas, parece que la Anekdote aus der Unterwelt es una de las pocas ocasiones en las que probaría suerte con el género de los diálogos de muertos. Meißner concebía la literatura como un medio didáctico (y esto es aparente en la Anekdote aus der Unterwelt) y mostraba una marcada predilección por el asunto histórico y, sobre todo, el criminal. Es este último género el que le ha asegurado unas breves líneas dentro de la historia literaria germana, que le considera el padre de la literatura criminal. El autor se inspiraba en hechos y testimonios reales para desarrollar sus tramas, lo cual sin duda añadía una dosis de interés y truculencia a los relatos, pero, más importante, fue pionero en la exploración de la psicología del delincuente, a través de la cual evidenciaba la fractura entre la justicia legal y la moral. Encontró, en definitiva, una fórmula que, a juzgar por el éxito comercial, fascinó a los lectores de la época (Fotis, 1994: 122). Además, Meißner fue un agente cultural muy activo en la Alemania oriental, pues también fue un diligente traductor de autores franceses —en los que se inspiró para su obra de creación propia—, editó junto con Karl Christian Canzler la revista cuatrimestral Für aeltere Litteratur und neuere Lectüre (1783-1785) y participó durante sus años de estudiante en Leipzig en la redacción de la Neue Bibliothek der schönen Wissenschaften und der freyen Künste (1765-1806). En 1785, solo unos años después de la publicación de la Anekdote, el emperador José II lo nombró profesor ordinario de la Universidad de Praga, donde estuvo casi dos décadas dando clases de Estética. No llegó a redactar ningún manual, pero los apuntes conservados de sus alumnos indican que en sus lecciones se trataba por extenso A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) de Edmund Burke y, pese a que su interpretación y comentarios no eran necesariamente originales o penetrantes, fue un importante eslabón en la difusión de la teoría de lo sublime en Bohemia (Hlobil, 2017: 283-84). Todo este recorrido literario hace que su breve diálogo entre Lope y Lessing resulte todavía más llamativo, pues diverge en tema y forma de su producción habitual. Como se ha mencionado, la obra que nos ocupa pertenece al género de los Totengespräche o diálogos de muertos, una tipología textual de raigambre clásica, Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 439 ARTENUEVO cuyo mayor exponente es Luciano de Samósata. Sus Diálogos de muertos combinaban el diálogo, género usualmente reservado a temas sobrios, con la katábasis o descenso a los infiernos, episodios frecuentemente engarzados en narrativas heroicas y épicas, y los ponían al servicio de la sátira y la parodia (Gómez, 2016: 99-100). Estos textos tuvieron imitadores a lo largo de los siglos, pero fue en la Europa ilustrada donde el género resurgió con especial vigor, a partir de las imitaciones de Fénelon (1651-1715) y Fontenelle (1657-1757) en Francia o George Lytellton (1709-1773) en Inglaterra6. En Alemania, se puede hablar de todo un fenómeno, pues, como estudió John Rutledge (1979), durante la horquilla de 1680 a 1810 se constata una enorme producción de diálogos de muertos publicados en semanarios, revistas o colecciones, con David Faßmann (1683-1744) como máximo exponente. Los diálogos se ambientaban en las geografías infernales de la mitología griega, sin que esto supusiera un perjuicio a la doctrina o la escatología cristianas. El Hades se configuraba como un espacio utópico y ucrónico, fuera de lugar y fuera de tiempo, donde figuras históricas y míticas podían convivir en un mismo plano, y personajes de épocas y geografías muy dispares entraban en conversaciones sin grandes barreras o choques culturales. Los protagonistas podían ser personajes mitológicos o figuras arquetípicas o simbólicas como «Un viejo» o «Un rico», pero lo más frecuente fue dar voz a las grandes personalidades políticas y culturales de tiempos pasados, remotos o recientes. Era habitual la escritura de estos diálogos con motivo de la muerte de alguna figura célebre, mostrando su estancia en el Hades y celebrando sus logros en el mundo de los vivos. Sin embargo, como el protagonismo residía en la argumentación a varias voces, rara vez se concedía mucho espacio y atención al marco narrativo, en contraste con el modelo de Luciano, cuyos diálogos, si bien cada uno con sentido autónomo, presentaban una fuerte coherencia interna que iba eslabonando los episodios y avanzando un hilo narrativo global (González Julià, 2011: 376-77). Los diálogos del Siglo de la Luces podían tener un carácter lúdico y cómico como los lucianescos, pero, en general, se privilegió la asociación del diálogo a las 6 Hay algunos precedentes a este resurgimiento. Especialmente significativas fueron las varias traducciones de los Diálogos de muertos de Luciano durante el Renacimiento, entre las que se pueden destacar las que llevó a cabo Erasmo o, en el ámbito germano, Jacob Schwenck, Hieronymus Ziegler o Johann Galinarius. El diálogo XII, en el que Aníbal, Escipión y Alejandro Magno disputan por el título de mejor estratega militar, fue especialmente popular, contando con hasta cuatro traducciones al alemán distintas (Rentsch, 1895: 23). Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 440 ARTENUEVO reflexiones de carácter moral, político y literario, siendo las primeras las más habituales (y quizás las menos sofisticadas desde un punto de vista estético). La Anekdote aus der Unterwelt de Meißner es un perfecto ejemplo de los diálogos centrados en la discusión literaria. La oportunidad de poner a conversar a autores de muy distintas épocas y geografías permitió que estos se convirtieran en un medio particularmente atractivo para discutir uno de los temas fetiches de los eruditos dieciochescos: la Querelle des Anciens et des Modernes (Rutledge, 1979: 65-66). De esta forma, Sócrates y Montaigne podían comparar ideas filosóficas, o Lessing y el rey Federico II de Prusia debatir sobre literatura con Homero, Horacio y Anacreonte. Frente a otras formas discursivas en las que encauzar estas polémicas, donde, en última instancia, siempre eran los «modernos» quienes argumentaban en favor de uno u otro bando, aquí se les podía ofrecer a los antiguos la oportunidad de participar in praesentia7. Esto no implicaba necesariamente que los contrincantes estuvieran igualados, y frecuentemente el discurso quedaba dominado por una de las figuras. Así ocurrirá en la Eine Anekdote aus der Unterwelt, donde de Lope sirve solo de soporte para las intervenciones de Lessing, quien controla por completo el discurso. LA RECEPCIÓN LOPESCA EN ALEMANIA: DEL ENCICLOPEDISMO A LESSING La caracterización de los fantasmas de Lope y Lessing en la Anekdote aus der Unterwelt responde a las imágenes populares que podían tener uno y otro autor en la Alemania del siglo XVIII. Lessing, que a través de sus ensayos en la Hamburgische Dramaturgie (1767-1769) había transformado radicalmente la forma de hacer crítica teatral, era una figura célebre y respetada, y su contraparte ficticia es, en consecuencia, un personaje lúcido y certero en sus intervenciones, tal y como podían esperar los lectores alemanes. En el caso de Lope, Meißner trataba con un 7 En ocasiones, esta circunstancia facilitaba una actitud irónica hacia la propia polémica. Así ocurre en el más tardío Dramatisches Gespräch im Reiche der Todten, zwischen Schiller, Wieland, Iffland, Kotzebue und Goethe (1833), en cuya versión del Elíseo Crébillon, Corneille y Racine se encaran con Shakespeare, Lope, Calderón y Schiller en una discusión sobre las reglas del arte. Por desgracia, no asistimos directamente al acalorado debate: la sombra de Schiller le resume la discusión a un recién llegado Wieland, apuntando que Esquilo, Sófocles y Eurípedes, por su parte, tenían poco o ningún interés en la discusión y «nehmen keine Kenntniss von dem Schisma» (pág. 31), ‘No se percatan del cisma’. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 441 ARTENUEVO personaje menos asentado en el imaginario colectivo, pero no completamente desconocido. Aunque los inicios del siglo XVIII son probablemente el momento en el que más distanciados estuvieron los sistemas literarios germano y español según han señalado diversos autores (Hoffmeister, 1980: 113; Tietz, 2020: 78), todavía había puntos de contacto remanentes. Sabemos que las obras de Lope de Vega habían estado llegando a Austria y Alemania desde el siglo XVII, si bien de forma muy diluida, traducidas al alemán a partir de traducciones francesas, italianas y, en especial, holandesas, frecuentemente deturpadas o refundidas, y con la autoría ignorada la mayor parte de las veces (Franzbach, 1999: 176, Kroll, 2020: 84-85). De forma paralela, se estaba produciendo una recepción de Lope como personaje más allá de sus obras, a través de apuntes biográficos, estudios literarios y otros textos ensayísticos o enciclopédicos que van a prosperar durante el XVIII, y que consolidarán la figuración autorial de Lope de Vega como escritor de innato talento y monstruosa productividad. Daniel Morhof, a quien se puede considerar un precursor de la historiografía literaria alemana, ya señaló el lugar privilegiado de Lope en el capítulo que dedica a la poesía castellana en su Unterricht von der Teutschen Sprache und Poesie (1682). Si bien menciona a Cervantes, a Garcilaso o a los Argensola, Morhof destaca de la literatura española su comedia, «voll von sonderlicher Erfindung», género donde «hat bey ihnen den Preiß gehabt Lope de Vega» (pág. 219)8. Debido a la brevedad del capítulo, no detalla la producción del madrileño (para ello remite a su fuente principal, la Bibliotheca Hispana Nova [1672] de Nicolás Antonio) pero sí destaca su prodigiosa dimensión, ese dato de las 1800 comedias, que se convertirá en uno de los lugares comunes más prevalentes en la biografía del Fénix en su recepción europea. Morhof, demostrando su desconocimiento de la lengua y la cultura españolas, atenúa el mérito de Lope: «Es ist aber kein Wunder daß er so viel geschrieben. Dann weil er keiner Reime sich gebraucht, so hat er viel ehe damit fertig werden können. Zu dem ist sein Trieb von Jugend auff ungläublich gewesen» (pág. 219)9. Cita, vía Antonio, como harán los que le sigan, el famoso verso de la «Égloga a Claudio»: «a cinco pliegos de mi vida el día». El alemán insiste además en que esa fecundidad solo puede explicarse por la anarquía del autor: «Er hat sich an keine 8 ‘Llenas de una particular invención’. ‘Entre [los españoles] se llevó la palma Lope de Vega’. 9 ‘No es maravilla que escribiera tantas [obras]. Como no hacía uso de la rima, podía terminarlas mucho antes. Además, su brío desde joven también fue increíble’. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 448 ARTENUEVO Magallón, el rasgo de ignorancia fue una nueva incorporación a los estereotipos comúnmente asociados a los españoles, introducido a finales del XVII y consolidado a lo largo del XVIII, proceso fuertemente conectado al «desplazamiento de España y su imperio a la periferia de una Europa moderna en vías en construcción» (2012: 20). En consonancia, Lope alude al Imperio español y su dominio sobre Alemania como espejo del orden que debe establecerse entre sí mismo y el fantasma de Lessing, que este naturalmente recibe con sorna «Schade nur, daß der Erdkreis dafür auch gewohnt war, dann und wann — und dies dann und wann kam oft — nicht zu gehorchen» (Meißner, Lope, pág. 8)24. El orgullo de Lope por la hegemonía española no solo delata un cierto espíritu tiránico, sino que se presenta como vanidad vacía y obsoleta, ridículo apego a un tiempo pasado. De esta forma, desde las primeras notas la Anekdote aus der Unterwelt participa de la figuración de una España en los márgenes del nuevo orden geopolítico que ha traído la modernidad. Por otro lado, este carácter poco halagador de Lope prepara a su personaje, antes siquiera de que intervenga, para funcionar como el Simplicio para el Salviati de Lessing. EL DEBATE: GENIALIDAD Y ALTURA POÉTICA Para forzar la confrontación con Lope, Lessing se instala en la misma zona de los Campos Elíseos que Lope, reclamando así una posición paralela y consiguiendo provocar al dramaturgo madrileño, que con su discurso confirma definitivamente el rasgo de soberbia: «Sicher erinnerst du dich dessen, was man vom Alexander sagte: Die Welt vermöge nicht deren zwei zu ertragen» (Meißner, Lope, pág. 7)25. La comparación con Alejandro Magno remite a ese célebre diálogo XII de Luciano, e igual que allí se enfrentan Alejandro, Aníbal y Escipión por el primer puesto entre los estrategas militares, aquí Lope y Lessing se disputan la palma literaria. Se inicia así un examen de las trayectorias literarias para evaluar si Lessing debe abandonar la vecindad de Lope. El currículo de Lessing, naturalmente, resulta irreprochable: representa el perfecto ideal de hombre de letras ilustrado, con una obra polifacética, tanto filosófica y erudita como poética, una penetración crítica sin paragón, y un 24 ‘Qué lástima que la Tierra se acostumbrase a desobedecer de vez en cuando —y este de vez en cuando ocurría con frecuencia’. 25 ‘Seguro que recuerdas aquello que se decía de Alejandro: el mundo no puede tolerar dos [amos]’. También con una invasión territorial se inicia la famosa sátira swiftiana The Battle of Books, donde también se retrata una Querelle des Anciens et des Modernes. En el caso de Swift, son los modernos en su conjunto los que quieren arrebatar a los antiguos las regiones más bellas del monte Parnaso. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 449 ARTENUEVO compromiso patriótico por el desarrollo cultural de su nación encarnado en esos esfuerzos por emancipar el teatro alemán de la influencia francesa. Lope, en cambio, aporta como la mayor y principal prueba de su valor literario esa facilidad y fecundidad en su producción teatral, y reta altivo, como corresponde al perfil que ha presentado Meißner: «Achtzehn hundert Lustund Trauerspiele, vier hundert geistliche Dramen, eine wohl eben so starke Menge lirischer und prosaischer Schriften —wer, glaubst du wohl, kann mit mir sich messen?» (Meißner, Lope, pág. 10)26. Esta cuestión se pone a estricto examen en el resto de la Anekdote, como ya nos adelantara el prólogo. Uno a uno, Lessing desmontará todos los argumentos con los que Lope trata de prestigiar la dimensión cuantitativa de su obra. La primera base de Lope para legitimar su puesto consiste en destacar su condición innata de poeta, que lleva a la tópica discusión del binomio ars/natura: LOPE. […] Wisse! wenn andre sich zum Dichter erst bilden müssen, ward ich schon als Dichter geboren. LEßING. (lächelnd) Wohl möglich! Aber wiß’ auch, daß dies dein Verdienst mehr mindert, als erhöht. Erworbner Reichthum ist rühmlicher, als ererbter. LOPE. Auch dieser wird rühmlich, wenn der Erbe ihn zu nützen versteht! — Und fürwahr, das verstand ich mehr, als alle, die vor oder nach mir lebten27. (Meißner, Lope, págs. 9-10) La imagen del «monstruo de la naturaleza» pierde lustre ante los criterios de valor clasicistas (e, incluso, protestantes) del Lessing fantasmal que, si bien no reniega el valor del talento natural, privilegia una actitud más activa del poeta, que trabaje y se esfuerce por perfeccionar su obra. La actitud clasicista de Meißner es transparente aquí y en sus alusiones a las reglas preceptivas del arte que, con mayor o menor rigurosidad, constituyeron una piedra de toque de la estética neoclásica. Sin embargo en este diálogo de muertos está latente el dilatadísimo debate que tiene lugar durante el siglo XVIII (por no considerar los abundantes precedentes dispersos 26 ‘Mil ochocientas comedias y tragedias, cuatrocientos autos sacramentales, una cantidad igualmente apreciable de escritos líricos y en prosa, ¿quién crees, pues, que puede medirse conmigo?’. 27 ‘LOPE. Escucha. Mientras otros deben formarse para ser poetas, yo nací ya poeta. LESSING. (sonriendo). Es muy posible. Pero debes saber también que esto disminuye tu mérito más que lo aumenta. La riqueza adquirida es más loable que la heredada. LOPE. También esta es loable cuando el heredero sabe emplearla, y en verdad que yo supe más que cualquiera que haya vivido antes o después de mí’. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 450 ARTENUEVO desde la Antigüedad): los límites de las reglas y la imitación frente al genio, la originalidad y el entusiasmo. Generalmente, todos ellos se consideraron elementos legítimos, pero secundarios, del proceso creativo; en ocasiones, solo el autor auténticamente genial tenía la prerrogativa de ignorar o violentar las reglas, pero estos eran siempre casos excepcionales (Wellek, 1969: 32-33)28. Conforme avanzan las décadas habrá una tendencia a otorgarle al genio y la originalidad una creciente importancia, cuando no un valor de oposición respecto a las reglas y la imitación, proceso cuyo desenlace romántico es bien conocido. El Lessing de Meißner censura a Lope en repetidas ocasionas su falta de arte y su desprecio de las normas, pero, sobre todo, condena en el poeta español la ausencia de auténtica genialidad. Una genialidad que no tiene que ver con las habilidades innatas de las que presumen el dramaturgo y sus compatriotas, sino con la capacidad de alcanzar nuevas alturas poéticas29. En consecuencia, el foco de atención se desplaza del número al valor cualitativo. Lope comenzará aludiendo al gusto popular de sus comedias —«“Es ist von Lope!” Diese wenigen Worte galten der empfehlendsten Kritik gleich»30 (Meißner, Lope, pág. 10), presume—, así como al favor de papas y reyes y a su fama por toda Europa, pero Lessing valora esto como un fenómeno extrínseco y coyuntural. Lo que busca en Lope es una auténtica muestra de genialidad, y le exige que señale su mejor obra, aquella donde la originalidad haya supuesto una innovación o una obra irrepetible: LOPE. (etwas verlegen) Einzig! Unerreicht!... Was bedarf es da, wo alles gut ist, eines einzigen hervorragenden? 28 Para un iluminador repaso panorámico de este proceso puede consultarse Román Gutiérrez (2019: 651-56). 29 El comentario definitivo que convencerá a Lope de la importancia de las obras maestras frente a las que son sencillamente buenas será la comparación aviar que le ofrece Lessing: «Aber, sonderbarer Mann, wenn auch ein Flug von Geiern oder Habichten sich in die Höhe hebt, und iezt ein einziger Adler sich kühn und glücklich bis zu den Wolken schwingt; bleibt denn der Schwung dieses Letztern nicht der vorzüglichere, obgleich dort mehrere sind, die auch —und um billig zu seyn— wenigstens nicht niedrig fliegen» (Meißner, Lope, pág. 13) (‘¡Hombre peculiar! Pero si una bandada de buitres o halcones vuela por el cielo, y una sola águila se eleva audaz y felizmente hasta las nubes, ¿no es el impulso de esta última el más excelso, aunque haya otras aves que —para ser generosos— tampoco vuelan bajo?’). 30 ‘«¡Es de Lope!», estas pocas palabras valían tanto como la crítica más elogiosa’. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 451 ARTENUEVO LEßING. Doch! […] Was häufig ist, ist selten vortrefflich. Aber da ich einmal in Fragen bin —fast besser in Fragen, als du in Antworten— so sage mir doch: Welche deiner Schriften brach in den Wissenschaften neue Bahn? Mit welcher erwiesest du dich als Schöpfer einer vorher noch nie da gewesenen, gleich neuen und gleich tadelfreien Gattung?31 (Meißner, Lope, pág. 11) La torpe respuesta de Lope consiste en señalar sus múltiples imitadores, haciendo eco del frecuente epíteto que los eruditos daban al cómico como padre del teatro español, mientras que la respuesta de Lessing recuerda más a las críticas neoclásicas al barroco y a las «sectas» que corrompieron el lenguaje poético castellano: Weil dann selbst das gröste Genie dem Ganzen seiner vaterländischen Dichtkunst selten oder niemals nützt, wenn es durch sein Beispiel Anlaß zu Zügellosigkeiten, zu Verachtung aller Regeln, zur Vermischung von Unsinn und Vernunft giebt. —Mag immerhin sein eignes Talent, Fehlern den Anstrich von Schönheiten leihen; weh dennoch seinem Vaterlande, wenn er das Haupe von einer Sekte werden sollte!32 (Meißner, Lope, pág. 12) Esta lamentación por la patria cuyos poetas más dotados ofrecen mal ejemplo a los demás, en vez de ser útiles a la nación, revela la tensión de los literatos europeos por defender el capital cultural de sus naciones. En el caso de España, como es bien conocido, estos deseos de prestigiar la imagen de la nación vienen marcados por la ansiedad apologética frente a críticas internas y externas, pero la revalorización de lo propio también estuvo presente en otras naciones. En Alemania, por ejemplo, confluye con un fuerte rechazo político a la influencia de las modas francesas (Checa Beltrán 2004: 85-86). Estos comentarios cobran, además, particular acidez en una conversación entre dos autores ampliamente reconocidos como «padres» del teatro de sus respectivas naciones. 31 ‘LOPE. (algo confuso) ¡Único! ¡Sin par! ¿Qué necesidad hay, donde todo es bueno, de uno sobresaliente. LESSING. ¡La hay! […] Lo que es abundante rara vez es excepcional. Pero, ya que estoy preguntando —casi mejor soy yo en preguntas que tú en respuestas—, dime: ¿cuál de tus escritos abrió nuevos caminos en las artes? ¿Con cuál demostraste ser el creador de un género totalmente nuevo, tan novedoso como libre de faltas?’. 32 ‘Porque incluso el mayor genio rara vez o nunca sirve al conjunto de la poesía nacional si su ejemplo da lugar al libertinaje, al desprecio de todas las reglas, a la mezcla del disparate y la razón… Su propio talento al menos presta el barniz de la belleza a los errores, pero ¡ay de su patria, si se convierte en el jefe de una secta!’. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 452 ARTENUEVO Finalmente Lope, se reconoce incapaz de aportar una gran obra que destaque de su gruesa producción, pero no cede sus laureles y propone a Lessing un último reto, que considera insuperable: «(mit Stolz) Für etwas so ganz einziges, so ganz unerreichtes, daß ich dir Trotz biete, mir unter allen Nationen — zumal unter deiner phlegmatischen — einen Mann aufzufinden, der in diesem Punkte mit mir sich messen könne» (Meißner, Lope, pág. 14)33. Una vez más, el elemento nacional aparece en primer plano. La fecundidad literaria de Lope se explicaba por su facilidad para componer y por la naturalidad sonora de los versos, un rasgo frecuentemente asociado a la poesía y la lengua españolas, a las que ahora se opone la frialdad y rigidez de las naciones flemáticas. Lessing no solo acepta la prueba, sino que se autoimpone dos constricciones: reduce el arco temporal a aquel en el que vivió Lope y se limita geográficamente a la Alta Lusacia, la región de donde provenía el propio Lessing.34 En este preciso momento es cuando entra al escenario al pastor Richter, que se convierte en un nuevo elemento de humorismo, pues le hacen un par de preguntas directas y, en cuanto responde y confirma los datos necesarios, el propio Lessing le manda a callar. Todo esto hace más agudo el ridículo de Lope, que queda segundo frente a un triste escritor de sermones. La conclusión final es una reductio ad absurdum: si el número de obras fuera de alguna forma proporcional a, o indicativo de, la genialidad del autor, entonces Richter, que trivialmente es un autor menor, una mera nota al pie en la historia de la literatura, tendría asegurado el primer puesto. Lope acepta definitivamente la derrota dialéctica ante Lessing con fraternal abrazo y, gracias al carácter magnánimo del alemán, se recupera el orden de horizontalidad que reinaba previamente en los Campos Elíseos: LOPE. Leider! — Ein Spanier läugnet sein einmal gegebenes Wort nicht, und wär' es gegen seinen eigenen Vortheil. 33 ‘(Con orgullo) [Es mi fecundidad] algo tan absolutamente único, tan absolutamente inigualable, que te desafío a que me encuentres un hombre entre todas las naciones —especialmente entre las flemáticas— que pueda competir conmigo en este punto’. 34 En este punto, vuelve a dibujar la ignorancia chauvinista del fantasma de Lope, que jamás ha escuchado hablar de la región, a lo que Lessing espeta: «Aber sey's darum; um desto rühmlicher für mein Vaterland, wenn Lope di Vega ehmals nie seinen Namen hörte, und es eben damals Männer aufstellte, die ihm schamroth machen dürften» (Meißner, Lope, pág. 15) (‘Así sea, tanto más loable para mi patria si Lope de Vega nunca escuchó su nombre y ya entonces estaba produciendo hombres que podían ruborizarlo’). Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 453 ARTENUEVO LEßING. Und ein Teutscher misbraucht seinen Sieg nicht, hätt’ er auch noch so mühsam ihn erkauft […] Deiner Billigkeit überlaß ichs nun ganz allein […] ob wir Freunde seyn sollen, und ob du einen Teutschen noch unwerth deiner Nachbarschaft und deiner Achtung hältst. LOPE. (ihn umarmend) Werth meiner Freundschaft, meiner Achtung, meiner Nachbarschaft! — selbst, wenn du willst, des Vortritts werth! LEßING. O still, still von diesem! Hier, wo dem Himmel sey Dank, noch nicht das Vorurtheil von Rang und Würden sich eingeschlichen hat35. (Meißner, Lope, págs. 19-20) CONCLUSIÓN Parece evidente que Meißner no estaba familiarizado con la obra de Lope de Vega. Quizás, si lo hubiera leído, la conversación entre nuestro poeta y Lessing hubiera tomado otros derroteros. En todo caso, la presencia de Lope en un diálogo de muertos, género para cuyo éxito es crucial un mínimo conocimiento de los personajes por parte de los lectores, atestigua el interés general que suscitó su figura, no ya como poeta, sino como personaje histórico. La recreación ficcional de Lope en el diálogo se construye sobre los tópicos de su biografía y su obra más extendidos en Alemania. En lo que respecta a su consideración como poeta, nuestro Lope fantasma sale mal parado. Es interesante que Meißner destaque la falta o mal uso de genio en Lope, cuando sus contemporáneos hispanófilos, Dieze, Cronegk y el Lessing de carne y hueso, se esforzaron en transmitir una imagen inversa, planteándolo como un ejemplo de autor genial, aludiendo a la inventiva y originalidad de sus tramas, a su capacidad de reflexión dramática o a su facilidad innata para versificar. Probablemente, el autor de nuestro diálogo de muertos resulta más representativo de la actitud general de los eruditos alemanes y su tibia respuesta a la prodigiosa fecundidad del Fénix. Quizás esta indiferencia heredada influyó, junto a otros motivos de mayor peso, en que los románticos alemanes prefirieran unos años después a Calderón como el gran genio del teatro español. Al fin y al cabo, como insiste 35 ‘LOPE. ¡Ay! Un español jamás reniega de su palabra, aunque vaya en contra del propio beneficio. LESSING. Ni un alemán abusa de su victoria, aunque la haya conseguido con esfuerzo […] Dejo ahora a tu criterio si podemos ser amigos, y si sigues considerando a un alemán indigno de tu vecindad y tu respeto. LOPE. (abrazándolo) ¡Digno de mi amistad, mi respeto y mi vecindad! Incluso, si quieres, ¡digno de la precedencia! LESSING. ¡Oh, silencio! Nada de eso. Aquí, gracias al cielo, todavía no se ha colado el prejuicio de rango y dignidad’. Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 454 ARTENUEVO Meißner a lo largo de todo el diálogo, el valor del genio tenía un carácter principalmente cualitativo, y no cuantitativo. La cifra asombrosa de obras de Lope como lugar común supondría por tanto, en cierta medida, un obstáculo al estudio detenido de sus textos, problema que no tendrían los dramas y comedias de Calderón de la Barca, a los que los románticos alemanes sí prestaron una atención más pormenorizada en comentarios, traducciones y representaciones (Brüggemann, 1964). Por otro lado, esos lugares comunes de la biografía de Lope se engastan en el estereotipado perfil de carácter español que predominó en la Europa del siglo XVIII. Así, la cuestión que se dirime (si la mera cantidad es indicación de buen poeta) solo surge posibilitada por la arrogancia bravucona que se asociaba a los españoles, mientras que la debilidad dialéctica de Lope es fruto en gran medida de una ignorancia que contrasta con el resto de vecinos del Elíseo. El debate literario, donde se oponen dos modelos autoriales (un autor natural, sin apego de las reglas y falto de brillantez frente a un ideal de autor ilustrado, erudito, que cultiva todos los ramos e innova y eleva la literatura de su nación), es también una oposición de dos culturas: la Alemania que entra triunfal en el Elíseo frente a una España cuya precaria postura está en cuestión. Que Lope desconozca por completo cómo ha devenido la historia europea, en particular cómo han evolucionado las artes, parece indicar que Meißner propone un comentario más amplio sobre la posición de España en el nuevo tablero cultural europeo.36 El Lope que pasea los Campos Elíseos representa por antonomasia a una España que comparte su rostro fantasmal: ensimismada, dando la espalda a las otras naciones de Europa y al presente, congelada en un pasado imperial ya completamente desvanecido. De esta forma, Meißner viene a contribuir al proceso dieciochesco de amputación simbólica, señalado, entre otros, por Iarocci (2006: 10) o Cabo Aseguinolaza (2012: 47), que va ubicando a España, cada vez más firmemente, no solo en la periferia geográfica, sino también en una especie de periferia cronológica, más allá de los márgenes de la modernidad o más allá del mundo de los vivos. 36 Merece la pena recordar que en las mismas fechas en que se imprime esta Anekdote aus der Unterwelt aparece la polémica entrada sobre España de Masson de Morvilliers, publicada en la Encyclopédie méthodique y donde se preguntaba «Que doit-on à l’Espagne? Et despuis deux siècles, depuis quatre, depuis dix, qu’a-t-elle fait pour l’Europe?», con la intención de resaltar un atraso percibido de la península ibérica en materia de artes y ciencia. Para un estudio más detallado de las implicaciones del texto de Masson de Morvilliers y las respuestas que generó en españoles e hispanófilos, véase Román Gutiérrez (2021). Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 455 ARTENUEVO OBRAS CITADAS ÁLVAREZ BARRIENTOS, Joaquín, «La república de las letras y sus ciudadanos», en La República de las Letras en la España del siglo XVIII, ed. de Joaquín Álvarez Barrientos, François López e Inmaculada Urzainqui, Sevilla, CSIC, 1995, págs. 7-19. 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Carmen CALZADA BORRALLO Lope contra Lessing: una «Anécdota del Inframundo» y la fama de Lope en la Alemania del siglo XVIII Arte Nuevo 12 (2025): 433-459 456 ARTENUEVO DIEZE, Johann Andreas, Geschichte der spanischen Dichtkunst. Aus dem Spanischen übersetzt und mit Anmerkungen erläutert, Gotinga, Victorinus Bossiegel, 1769. ECK, Reimer, «Entstehung und Umfang der spanischen Büchersammlung der Universitätsbibliothek Göttingen in 18. Jahrhundert», en Zum Spanienbild der Deutschen in der Zeit der Aufklärung, ed. de Hans Juretschke, Münster, Aschendorff, 1997, págs. 87-132. FISHER, Mark, «What is Hauntology», Film Quarterly, 66.1, 2012, págs. 16-24. FRANZBACH, Martin, «La recepción de la comedia en la Europa de lengua alemana en el siglo xvii», en La comedia española y el teatro europeo del siglo XVII, ed. de Henry W. Sullivan, Raúl A. Galoppe y Mahlon L. Stoutz, Londres, Támesis, 1999, págs. 175-185. GARCÍA SANTO-TOMÁS, La creación del «Fénix». 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