Memoria, vida, límites: la figura del barrio en la producción artística

2 3 . ÍNDÍCE PRÍMERA PARTE: APORTACÍONES ARTÍSTÍCAS 1. Memoria ..........................................................................................................................................6 2. VÍDA....................................................................................................................................................18 2.1. objetos........................................................................................................................18 2.2. Mirillas........................................................................................................................28 2.3. BAZARES......................................................................................................................38 3. Limites............................................................................................................................................40 SEGUNDA PARTE: ARGUMENTACÍONES 4. MARCO TEORÍCO Y CONCEPTUAL...........................................................................61 4.1. Artistas de barrio. Del Bronx a Pino Montano.................61 4.2. Contexto e historia de la barriada............................................67 5. MEmoria, vida, limites.....................................................................................................70 5.1. Antecedentes.......................................................................................................70 5.1.1 Entre Paredes......................................................................................70 5.1.2 PÍMO................................................................................................................72 5.2. El proyecto.........................................................................................................75 5.3. Mencion destacable......................................................................................88 6. CONCLUSÍONES.........................................................................................................................92 7. Bibliografia.............................................................................................................................93 8. ÍNDÍCE DE FÍGURAS.................................................................................................................95 Trabajo Fin de Máster Máster en Arte: Idea y Producción Universidad de Sevilla, curso 2020-2021 Título: Memoria, Vida , Límites. La figura del barrio en la producción artística Autora: Angela Torrijos Espada Tutor: Fernando Infante del Rosal 4 5 PRIMERA PARTE: APORTACIONES ARTÍSTICAS 7 “Prueba”, acrílico sobre papel, 21x29,7 cm, Angela Torrijos , 2021 6 1. Memoria 8 “Pruebas / basuras”, acrílico sobre acetato, 15x15 cm, Angela Torrijos , 2021 “Tríptico prueba”, acrílico sobre papel artesanal, 21x29,7 cm, Angela Torrijos, 2021 11 “A la salida del parque” con metacrilato, acrílico sobre tabla y metacrilato, 40x30 cm, Angela Torrijos, 2021 10 “A la salida del parque” sin metacrilato, acrílico sobre tabla , 40x30 cm, Angela Torrijos, 2021 13 “Comerciales”, acrílico sobre madera, 25x21 cm, Angela Torrijos, 2021 12 “Como en casa”, acrílico sobre madera, 25x21 cm, Angela Torrijos, 2021 15 “Parkesito” con acetato , acrílico y rotulador sobre papel y acetato, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 14 “Parkesito” sin acetato , acrílico y rotulador sobre papel, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 17 “Prueba 2” , acrílico y rotulador sobre papel, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 16 “Mamá en la tienda”, Acrílico sobre papel, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 31 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 30 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 33 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 32 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 35 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 34 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 37 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 36 “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 39 “Bazares”, fotografía digital, 3708x6065 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 38 2.3. BAZARES 41 “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 40 3. Limites 43 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 42 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 45 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 44 Ilustración interior de “Los límites”, pintura digital, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 47 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 46 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 49 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 48 Página de “Los límites”, fanzine digital impreso en papel, 21x14 cm, Angela Torrijos, 2021 Figura 5: “La casa amarilla”, óleo sobre lienzo, 72x91,5 cm, Vincent Van Gogh , 1888 clusión. Esta nominación aplicada al arte se ve influenciada formal y conceptualmente por estos últimos factores. A menudo, las obras realizadas por artistas habitantes de lo que se conoce por barrio en la actualidad muestran quejas o son de carácter reivindicativo. Esto se debe a que sus habitantes suelen pertenecer a minorías, además de la separación del centro de la ciudad que en muchas ciudades se traduce en desigualdades dentro de la misma población. Asimismo, no solo se caracteriza por esta naturaleza reclamante. También suele presentar escenas a primera vista banales o incluso vulgares Estas obras pueden estar realizadas con materiales baratos puesto que esto significa una universalización de quién puede llevar a cabo una creación artística. El rigor academicista acostumbra a no tener importancia de manera formal ni conceptual. Normalmente se enlaza esta designación, arte urbano, al realizado en forma de pintadas sobre el mobiliario público. Pero la influencia de la ciudad y sus barriadas abarca más que un tipo único de creación. Los grafitis pueden considerarse el exponente más conocido del arte de barrio. Durante los 60 y 70 se empiezan a establecer las pintadas como se conocen hoy en día, centrándose especialmente en mensajes políticos y más tarde apareciendo los tags (pintadas que no son una frase sino el nombre estilizado del autor o de algún grupo al que pertenece). Durante la década de los 70 y finales de esta, surgen artistas como Fred Brathwaite o Lee Quiñones junto con el género hip-hop en las calles de Nueva York. Se convierten los barrios inmigrantes de Bronx y Harlem en exponentes de su propia cultura: la urbana. Las galerías comienzan a poner interés en el arte de la calle. 62 nado paisaje urbano, el cityscape (cambiando la palabra land que significa tierra, por la palabra city que significa ciudad). Por lo que es deducible que, si existe esta denominación particular dentro del paisaje, este género tiene una importancia de por sí. Durante todas las etapas de la historia se pueden encontrar sobre todo obras pictóricas que describen la ciudad y el entorno en el que viven sus habitantes, haciendo que se pueda reconocer cómo era el entorno urbano a través del tiempo. Desde la época del Imperio romano podemos encontrar frescos murales que nos muestran de una forma más o menos certera (y según lo que el paso del tiempo ha permitido) como eran algunas ciudades. En la Edad Media se realizaban obras pictóricas de paisajes que, a través de las perspectivas más típicas del arte de esta época como la jerárquica y la caballera, hacían énfasis en los personajes que se encontraban en la obra y en las acciones que ejecutaban dentro de la misma. Estas producciones tenían una finalidad narrativa y educativa, quedando la ciudad en un segundo plano. Posteriormente el paisaje callejero aparece de forma leve o idílica, lejos del tipo de arte sobre la ciudad que hoy en día se tiene en mente y que se realza en este trabajo. A partir del Impresionismo se empieza a hacer notable un interés por lo cotidiano en el paisaje. Se comienzan a poder apreciar vistas que no corresponden a las zonas más importantes o conocidas de una ciudad sino barrios característicos o del extrarradio. Lugares cotidianos, partícipes de su día a día. En la obra de Vincent Van Gogh se pueden observar paisajes que exhiben lugares costumbristas, acentuando el gusto por las zonas desconocidas y romantizando la vida diaria. Por ejemplo, en La Casa Amarilla realizada en 1888 (Fig. 5) se aprecia el paisaje de la calle en la que se encontraba su domicilio en Arles. En la pintura se mantiene una distancia con la casa, enseñando también la calle en la que se situaba y el ambiente que se podía encontrar en esta. Se muestran los toldos de los comercios cercanos y a personas paseando por el lugar. En esta pintura no se crea solo la descripción de una casa sino la de un vecindario. Posteriormente, artistas como Edward Hopper también exhiben en sus pinturas lugares poco particulares. En el realismo de Hopper lo esencial no es la reproducción fidedigna de la realidad, sino la descripción psicológica del paisaje. Ya no se crea la pintura de un lugar, sino una escena. El ambiente que ocurre en él y que interviene en la misma obra. La calle es una gran influencia dado que existe una atracción por el día a día de lo urbano y su gente. Se muestra cómo se vive en la ciudad, la soledad de los protagonistas de esos momentos y su manera de relacionarse con el entorno. También podemos ver la vinculación entre el contexto urbano y el artista en los “cityscapes” que David Hockney realizó en Los Angeles a finales de la década de los 60 y principios de los 70. El cambio de entorno, de Inglaterra a Estados Unidos, participó visiblemente en el desarrollo de sus creaciones de forma temática y estilística. Las palmeras y las piscinas de la ciudad de Beverly Hills tomaron el protagonismo a la hora de ser representados en su producción y ésta se llenó especialmente de característicos colores vivos y formas dinámicas, siendo esto un espejo de la estética de la costa oeste estadounidense frente a la rigidez y lo grisáceo del entorno urbano inglés. Pero la relación con “lo urbano” no sólo se discierne a través de la representación de este, sino que también se puede encontrar el interés por mostrar el barrio como concepto, como causa-efecto de la forma de ser de algunas obras y sobre todo adquiere importancia como contexto de algunos artistas. El concepto “de barrio” como apelativo para describir un tipo de conducta o estética se debe especialmente a los barrios conformados por ciudadanos de clase obrera o en situación de ex- 65 Contrariamente a lo que se cree, el grafiti no era simplemente el arte iracundo de los niños negros del Bronx, etiquetando edificios y vagones del metro con sus nombres como una forma de protestar por su aislamiento y empobrecimiento. En realidad, el fenómeno del grafiti ignoraba las distinciones de raza y clase. Si debemos atribuir el grafiti a una clase social en particular, entonces es a la segunda generación de inmigrantes del Tercer Mundo y Europa, cuyos padres solían ser de clase media baja. Cuando Basquiat comenzó con el grafiti en las paredes bajo el seudónimo de SAMO en 1978, el movimiento anárquico en masa del grafiti ya había pasado su apogeo y estaba en camino hacia las galerías y el mercado del arte. (Emmerling, 2003, pág. 10)* Artistas como Basquiat (Fig. 6) realizan grafitis en las paredes de Nueva York y van desarrollando en el barrio su propio lenguaje. Sus obras son crudas y rebeldes, llenas de simbolismos y quejas sobre el mundo del arte y sobre su entorno. Se puede observar tanto en su estilo como en su manera de exponer violenta y directamente sus ideas la influencia del arte callejero. El famoso bombing (cuando un tag o símbolo de un autor de grafiti se repite en forma de “bombardeo” por las paredes de la ciudad) se puede encontrar en sus piezas con numerosos nombres o palabras, independientemente de si la obra se realiza en paredes, lienzos o papel. Basquiat es uno de los autores que sirve como puente entre el entorno urbano y el arte. En la década de los 80 se comienzan a mezclar la clase alta y lo ordinario. (...) La década de 1980 forjó un vínculo sin precedentes entre el arte, la música y los clubes nocturnos. Mudd Club, Area, the Palladium y Club 57 se convirtieron en lugares de encuentro famosos para todos los ricos y nuevos ricos que querían desempeñar un papel en la vida social de la ciudad de Nueva York. (Emmerling, 2003, pág. 9)* Los ricos y los nuevos ricos querían ser parte de la vida en Nueva York, pero todo esto desde una distancia, con sus normas. Esto es un fenómeno que ha empezado a hacerse más evidente en los últimos años. Es también en las décadas de los 70 y los 80 cuando se empiezan a extender en España barrios como Pino Montano, con sus características propias. Edificios altos, con poco espacio, casas estrechas con un solo baño para familias numerosas. Ropa cómoda, en ocasiones barata pero duradera. Una homogeneidad de ciudadano que suele dedicarse al sector servicios, con una economía centrada en el día a día, pero casi estable. Esta descripción no tiene la intención de infravalorar ni sobrevalorar un estilo de vida. Sin embargo, tanto lo uno como lo otro es algo que se lleva a cabo en ocasiones por algunos sectores de la sociedad. Por un lado, se manifiestan los problemas típicos de un barrio con una población mayoritariamente humilde, para luego enaltecer y casi romantizar los mismos desde un contexto totalmente distinto. En ocasiones algunas costumbres, objetos o prevalencias culturales que han podido ser objeto de burla o ridiculizados se apropian por otras formas de vida que nada tienen que ver. Pero en 2021 parece que ya se ha dejado eso atrás del todo y, en paralelo a ese chándal barato que refleja todo un estilo de vida modesto, nace el chándal elitista e inalcanzable para muchos. Porque ahora quien va en chándal es porque puede permitirse unas Air Max de 150 euros, toda una parado- ja entre lo humilde y campechano y lo caro y exclusivo. (Martínez, 2021) En los últimos años ha comenzado a prevalecer el género trap en España y con él una estética y conceptos definidos por la mezcla entre lo elegante y lo chabacano, lo recargado y lo simple. Musicalmente, estos artistas tocan tanto temas con una gran profundidad lírica como temas Figura 6: “Sin título”, acrílico, aerosol y pasteles al óleo 122x122 cm, Jean-Mivhel Basquiat, 1980-1981 67 Figura 7: vista de la SE-30 en Pino Montano, fotografía de Angela Torrijos. 4.1. Contexto e historia de la barriada Pino Montano se empieza a considerar barriada en la década de los 60. Anteriormente, la zona que ocupa Pino Montano y algunos barrios colindantes era un área campestre y de producción agrícola (lo cual se ha seguido respetando en algunas partes del barrio incluso hoy en día). También contaba con algunas haciendas de conocidos personajes populares como la del torero Ignacio Sánchez Mejías. Estas fincas atraían tanto a jornaleros y agricultores, que junto al éxodo rural se asentaron en la zona y comenzaron a habitar lo que posteriormente sería Pino Montano, como a algunas afamadas personalidades. Entre los participantes de estos encuentros culturales se contaba con la presencia de artistas como Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Rafael Alberti o Gerardo Diego. El territorio donde se asienta en la actualidad Pino Montano constituía, desde hacía siglos, un área agrícola de huertas y olivares, caracterizada por frecuentes inundaciones y por terrenos destinados a haciendas y cortijos, algunos de los cuales han sobrevivido a la expansión urbana, como en el caso de los cortijos de Pino Montano y Miraflores. Es por este motivo que el topónimo de la Barriada recibe el nombre del camino que llevaba al cortijo de Pino Montano y que, posteriormente, se ha llamado Avenida de Pino Montano. (García, 2013) Estas áreas agrícolas concentraban a grupos de personas que trabajaban el terreno. Poco a poco, los habitantes de pueblos cercanos o residentes en el campo se trasladaron a la ciudad, ocupando la periferia. Como se comentaba con anterioridad, en la década de 1960 es cuando se inician las obras de numerosos edificios y viviendas, así como el arreglo urbanístico y medio ambiental para que el 66 hechos solamente por el sonido. Además, los videos musicales participan como una forma de visualizar, más que historias, símbolos que mezclan lo tradicional con lo moderno. Hoy en día muchos de estos artistas visuales y musicales se ayudan de estos elementos para engrandecer lo común, a veces cayendo en lo banal y otras veces creando obras en las que sí se pueden ver reflejados los habitantes de los suburbios. Se llegan a romantizar los problemas de estos barrios desde la voz de personas ajenas a ellos. Hay una diferencia clara entre barrios marginados/marginales –no solo en sentido económico y social, sino también artístico y cultural– que han generado su propio arte y cultura, como Harlem o el Bronx, y barrios que se han visto “gentrificados” artísticamente, es decir, barrios que en un momento quedaron fuera del relato de la ciudad y que se vieron reavivados porque los artistas empezaron a vivir y a producir en ellos. En Sevilla, el barrio de la Alameda es un ejemplo claro de esto último. En Nueva York, sucede tal cosa en las zonas industriales de Dumbo, o en Williamsburg; en Berlín, en los barrios de Kreuzberg y, más tarde, Prenzlauer Berg. Evidentemente, el modelo lo trazaron los suburbios de París a finales del siglo XIX y principios del XX, Montmartre y luego Montparnasse. Pero se pueden encontrar barrios que no se ven afectados por ninguna de estas u otras narrativas. No se encuentra esa rehabilitación o agrupación de un tipo concreto de ciudadano y tampoco se encuentran al compás de la ciudad. Si se pone de ejemplo de nuevo a Sevilla, en este tipo de barriadas encajarían algunas zonas como San Pablo, Pino Montano o San Jerónimo. Barrios que no llegan a ser marginales ni de clase alta. En cuanto a su localización, no se encuentran en zona céntrica, algo que también puede influir. Los relatos mayores y más drásticos tienden a subsumir al resto, dejando a estos vecindarios en un “limbo”. Por lo tanto, en el proyecto presentado se realizan obras que muestran uno de estos barrios (Pino Montano) tal como es, siendo más que una inspiración estilística, el protagonista de las obras. No se deja de lado su parte más indignante o problemática a modo de protesta, además de hablar socialmente de cómo es el barrio a partir de sus vecinos, sus acciones y las experiencias vividas en la barriada. El concepto de barrio y de lo urbano ha evolucionado de manera social, cultural y artística, haciendo que se haya llegado a la idea de barrio que tenemos hoy en día y en la que se centra todo el recorrido creativo realizado durante este periodo personal. * Traducción de la autora. 69 Figura 8: Noticia en periódico digital que muestra a los vecinos de Pino Montano manifestándose en contra del aumento de la delincuencia callejera . 68 lugar fuese un entorno habitable y cómodo. Lentamente, esas zonas se poblaron con habitantes por el auge del empleo en la ciudad frente al campo. Durante los años 70 se comienzan a mudar los primeros vecinos. Surge así la barriada de Pino Montano, quedando este conjunto urbanístico situado a las afueras de Sevilla. Una de las características que ha hecho que esta barriada siga en pie y funcione como una zona residencial ha sido el sentido de colectividad que han mostrado sus vecinos (Fig. 8). A partir del establecimiento de los primeros habitantes en la zona, durante las décadas de 1970 y 1980, se distinguen las faltas básicas que no podían obviarse en un barrio nuevo. Por ello, se crean numerosas organizaciones y asociaciones de vecinos, padres y madres, trabajadores, de carácter político, etc. en torno a Pino Montano para exigir instalaciones básicas en este ámbito urbano. Por ejemplo, en 1984 se consigue que el vertedero de escombros situado a las afueras del barrio se remodele y pase a ser el ahora conocido como Parque Miraflores, gracias a la iniciativa ciudadana de los vecinos de Pino Montano junto con los habitantes de los barrios que hoy en día une esta gran zona verde. También se consiguió la inauguración de colegios, centros de educación para adultos o centros de salud a través de la colectividad vecinal. El sentimiento de identidad colectiva y de pertenencia de los residentes del barrio ha influido positivamente en una lucha social que parecía imposible y, sin embargo, ha sido exitosa. La influencia se ha proyectado en unas preocupaciones comunes respecto al futuro del barrio. Así, el sentimiento de pertenencia se ha transformado en participación, una participación entendida en un doble sentido, por un lado, ser-partícipe-de y, por otro, tomar-parte-en. Así entendida, la participación social implica la convicción de estar en situación de influir sobre lo que antes se juzgaba que estaba fuera del alcance. (Gonzalez, 2006) Esta unión común y activismo para garantizar un buen espacio para sus habitantes y las futuras generaciones, sin recibir nada a cambio, ha dotado a la barriada de una reputación trabajadora y justa. Esto además se refuerza al conocer que la gran mayoría de la población de la zona son familias numerosas y humildes. El distrito Norte en el que se encuentra Pino Montano tiene una de las tasas de paro de larga duración más altas de la ciudad. La mitad de la población joven se encuentra en situación de desempleo y muchas familias están en riesgo de exclusión social. El barrio de Pino Montano se presenta como un barrio corriente, pero tiene puntos de interés dentro de esa regularidad. Junto con la cercanía personal hacia este, se convierte en una temática completa para ser tratada a lo largo del proyecto artístico desarrollado. Figura 9: “Sin título” perteneciente al proyecto Entre Paredes, fotografía y pintura digital, 24x16 cm, Angela Torrijos, 2020 Como referencias artísticas, durante la creación de la obra se investigó el trabajo de Helena Almeida, ya que ella también utilizó pintura en algunas de sus creaciones. Aunque esta obra tiene un sentido narrativo más estricto en cuanto a su significado clásico (una historia con comienzo, nudo y desenlace) comparte la lectura que alberga la obra de Almeida. Se presenta el conjunto de la serie como una escena, con sentido si las obras se muestran juntas. La acción de tapar con pintura está presente en ambas producciones. Además, las dos creaciones dan importancia al simbolismo del color y, aunque de una forma distinta, al espacio. También, algunas obras de la artista Susy Gómez se enlazan con este proyecto. Esto se debe especialmente a la relación que la autora establece entre lo físico y lo pictórico en muchas de sus fotografías las cuales también interviene con pintura. Esta mezcla de realidades es una de las características principales de Entre Paredes. Otras artistas que también se ha tenido en cuenta son Sanja Ivekovic y Tracey Emin, aunque la primera en menor medida puesto que su discurso tiene un gran peso político-social y esta obra presenta una carga especialmente intimista. Pero sí que se indaga en la relación de lo privado y lo público como en la obra de estas artistas. Al cabo de unos meses se comenzó a plantear el proyecto PIMO (2020), realizado con la colaboración de David Cárdenas. 70 5.MEmoria, vida, limites Aunque tanto el recorrido y proceso para realizar las obras como las creaciones en sí se consideran parte del proyecto, puesto que trabajan la temática de Pino Montano, los trabajos principales han sido tres. Cada uno de ellos ha tratado un sub-tema en relación con la barriada. Pero es necesario hablar además de los proyectos artísticos anteriores que han servido como predecesores y que se han utilizado de una manera u otra para encaminar esta investigación artística 5.1. Antecedentes 5.1.1 Entre Paredes El primer trabajo que se considera predecesor de este proyecto es la serie fotográfica Entre Paredes, realizada en 2020. En ella el foco de interés no es el barrio en sí, pero comienza a sentar las bases para la realización de fotografías desde un punto de vista distanciado. Además, dentro de la intimidad que narran las imágenes también entra la cercanía del barrio, entendido como el exterior, pero formando parte del mismo “hogar” El proyecto Entre Paredes (Fig. 9) surgió en base al interés por la narrativa y las novelas gráficas, intentando crear obras con un sentido secuencial. En un primer momento se toma inspiración de Robinson Crusoe (Daniel Defoe, 1719) y las historias de “niños salvajes”. Esto no solo se debe al contexto actual de la situación en las que se realizan las fotos, durante la pandemia de covid-19, aunque es también influyente ya que delimita lo que se va a utilizar (escenas intimistas y costumbristas). Si no fuese por la situación no se hubiese reflexionado acerca de los miedos personales ni se hubiesen podido conseguir imágenes de una parte de la ciudad que suele estar concurrida sin ninguna persona cerca. Por ello también el simbolismo de los humanos que aparecen cobra otro sentido. Anteriormente, ya se encontraba una inclinación por expresar crudeza y angustia especialmente provocadas por la agorafobia. Este miedo se caracteriza por estrés y pánico causado por situaciones de las cuales es difícil escapar, normalmente ocurriendo en lugares públicos como la calle, centros comerciales, cines, etc. En las fotografías de Entre Paredes encontramos diferentes signos que se repiten y que no dejan muy claro qué es lo ‘’malo’’ de la escena. El foco de miedo no queda totalmente definido, aunque está claro que el peligro está fuera del hogar. Podemos ver como otros elementos también se presentan de forma violenta. Como se mencionaba anteriormente la obra tiene un sentido narrativo. Se intenta que haya obras que formen parte de un inicio, otras que formen parte del nudo y finalmente el desenlace. Son fotografías que plantean una situación y la reacción frente a esta. La historia que cuentan no es algo concreto, solo es lo que se muestra en la imagen, el momento exacto representado y los que le suceden. Se le da importancia a la sensación que transmite y está abierta a diferentes lecturas, siempre teniendo en cuenta los conceptos que se han comentado anteriormente. Las referencias iconográficas, como ya se ha mencionado con anterioridad, han sido especialmente la novela de Robinson Crusoe y las historias de “niños salvajes’”. Ambos conceptos hablan de la reclusión y la lejanía del individuo protagonista con la sociedad. El concepto de niño salvaje en ocasiones se suele asociar erróneamente con niños que crecen en una selva rodeados de animales. Aunque a veces esta afirmación es correcta, un niño salvaje no tendría por qué encontrarse en la naturaleza. Lo que destaca de ellos es que se han separado totalmente de la humanidad, creciendo en un mundo aparte. Por lo tanto, algunos casos de estos niños han ocurrido en ciudades o pueblos, siendo raptados por sus cuidadores y obligados a vivir eternamente en habitaciones sin ventanas y sin ningún tipo de contacto con el exterior. 73 Figura 10: Elementos pertenecientes al proyecto PIMO, fotografías analógicas, mock up y frame de la video-performance, Angela Torrijos y David Cárdenas, 2021 72 5.1.2 PÍMO En trabajos anteriores de ambos autores ya se podía apreciar la influencia de la figura del barrio. También al hablar en los trabajos anteriores sobre la casa, el costumbrismo del siglo XXI en la obra de Cárdenas, etc. se podía apreciar levemente la influencia que tenía el vivir en un lugar rodeado de pisos altos cuyas ventanas están siempre llenas de vida y de ojos que observan. Sin embargo, ahora se pretendía contar la historia de los que están ahí fuera y la relación del individuo con el exterior La forma en la que este se podría materializar y las temáticas a tratar eran inciertas. Teniendo en cuenta lo personal que este barrio resulta para ambos autores, el abanico de intenciones era muy amplio. Una de las ideas de las que parte el PIMO (Fig. 10) es el conocido como “árbol de los bomberos”. Como su nombre indica, este árbol se encuentra al lado del parque de bomberos del barrio, el cual es uno de los símbolos de este. De hecho, la figura de los bomberos en la barriada es de gran importancia, puesto que son partícipes de numerosos eventos que se llevan a cabo en Pino Montano. Un día uno de los miembros del cuerpo de bomberos colgó en este árbol un peluche que encontró mientras trabajaba. Más tarde, como olvidaron deshacerse del primero un compañero decidió añadir otro peluche para que al menos el primero no se sintiese solo. Poco a poco el árbol se fue llenando de más y más peluches que donaban los vecinos de la barriada. El parque de bomberos se encuentra a su vez en el camino escolar de la mayoría de los niños de Pino Montano, ya que los principales colegios están cerca de éste. Como ya se ha dicho anteriormente, Pino Montano es un barrio humilde y muchas familias que viven en él en ocasiones se han visto en situaciones extremas. Al pasar cerca del árbol de los peluches muchos niños con pocos recursos, cuyos padres no podían permitirse darle regalos a sus hijos, se quedaban mirando estos juguetes. Así se decidió que los peluches de este árbol serían tratados y donados a los niños que lo desearan. Esta anécdota no solo era interesante en sí, sino que verdaderamente habla de la forma de ser del barrio. Dice mucho de las prioridades que se encuentran en los vecinos de la Barriada. No se pretende, tampoco, exaltar la figura del barrio dado que es un barrio normal y corriente. Pero sí que se intenta exponer que esas etiquetas negativas de ‘cutrez’ o ‘incultura’ no son del todo ciertas. En el proyecto no se enfrenta una sola problemática social, sino todos los problemas y características sociales que engloban a una barriada. Se decidió hacer una focalización en la figura del árbol, como ser vivo que da frutos y de cuyo fruto obtenemos un jugo. El zumo es un aspecto importante ya que es la concentración de todo lo que ese árbol es, desde que es una semilla mientras crece, hasta que tiene cuantiosas ramas y puede crear un fruto. Por ejemplo, en el árbol de los bomberos los frutos eran esos peluches que ayudaban a los pequeños más necesitados. De ahí obtenían una forma de arreglar aspectos específicos de su vida. De esta manera se decidió realizar también un zumo para describir el barrio de Pino Montano. Toda esta esencia del barrio se ve personificada en zumo. Este contaría con una etiqueta que enumera los componentes del mismo. Sin embargo, no serían ingredientes al uso, sino aspectos por los que es reconocido el barrio y que están grabados en su idiosincrasia. Además de la creación del brik de zumo, se hizo una video-performance donde se recolectaban naranjas del barrio y se hacía un zumo con ellas en el parque del barrio. También se tomaron fotos analógicas de este proceso. 75 5.2. El proyecto Las obras que conforman el trabajo presentado se centran en el barrio como un concepto que alberga diferentes temáticas vivas dentro de sí. Estas giran en torno a los límites, la memoria y la vida. Las ideas se eligieron como forma de delimitar todos los elementos que definen a Pino Montano y crear a partir de los componentes elegidos. La obra LÍMITES (2020-2021) se centra en el espacio físico que ocupa el barrio. En el apartado sobre la metodología se comentaba que unos conocidos expresaron su gusto por el barrio aun siendo de fuera y comentaban cómo incluso habían buscado alojamiento en el mismo durante su estancia en Sevilla. Durante esta conversación, al exponer donde se hallaba el alojamiento en cuestión, aquellos presentes que habían vivido toda su vida en Pino Montano comentaron como esa zona no era considerada parte del barrio por ellos mismos. A partir de aquí surgió un pequeño debate sobre los límites físicos de la barriada, cómo se percibían dependiendo de diferentes factores y si de verdad había unos límites estipulados oficialmente. Por lo tanto, esta parte del proyecto se realiza para llevar a cabo una investigación sobre los mismos, así como para estudiar los diferentes puntos de vista y opiniones de los vecinos. Esencialmente lo que se plantea es la comparación de mapas. Se crea un mapa en el que se trazan los confines de Pino Montano según sus habitantes y se desarrolla un paralelismo frente a los límites administrativos. Este mapa se realiza a través de la superposición de limitaciones creadas por los vecinos y seleccionando la forma resultante de la media. Posteriormente, a partir de estos dos mapas se creó un fanzine (publicación autogestionada, amateur). El fanzine de Los Límites consiste en diferentes páginas con imágenes de estos mapas y fronteras. Se utilizaron también fotografías de los lugares de la barriada que se encuentran en los límites norte, sur, este y oeste de cada mapa. Además, se utilizó papel con transparencia para mostrar la diferencia de ambos mapas directamente, trazando sobre el papel transparente la delimitación de los vecinos y la real. El uso de la transparencia se enlaza con el proyecto que se muestra posteriormente en el que se usa la superposición también como diferenciación de dos realidades. Se exhibe que los mapas difieren de la realidad objetiva y de la realidad percibida por los habitantes. Se establece una yuxtaposición de fronteras. Para los habitantes del barrio estas fronteras son más grandes y abarcan más zonas dentro de lo que se considera el barrio (Fig. 11). En el mapa con datos objetivos (Fig. 12) se puede observar cómo hay otros barrios que la mayoría de vecinos considera ser parte de Pino Montano. 74 La etiqueta: Naranjas de Pino Montano Buenas intenciones - Hace referencia a la conciencia de grupo de la mayoría de vecinos. La pobreza, por ejemplo, es algo comprendido por gran parte de los habitantes que intentan ayudar de diferentes maneras: donaciones de ropa, tómbolas benéficas, ayuda por grupos online del barrio, etc. Barrio obrero - El índice de paro, sobre todo el juvenil, es muy alto en esta zona de la ciudad. Además, la gran mayoría de vecinos tiene empleos poco remunerados y con largas horas de trabajo. Parque Miraflores - El parque más famoso del barrio que lo une con sus alrededores. Solía ser un vertedero que dio paso a una gran cantidad de vegetación. Aunque sus huertas son bastante conocidas, y a los chicos del Pino Montano se les anima a participar en ellas desde muy pequeños, la limpieza y el respeto por la naturaleza son todavía asignaturas pendientes. Mercao - Uno de los espacios públicos más conocidos del barrio, donde no solo se realizan intercambios económicos sino también culturales. Piñas - El propio nombre del barrio indica la gran cantidad de pinos que solía haber en esta área de Sevilla. Droga - El consumo de droga es bastante alto en el barrio, incluso conocido en otras partes por la misma. Líneas 13 y 12 - Dos de las líneas de autobús más usadas por los vecinos. Estabilizante S- 41015 - El 41015 es el código postal del barrio de Pino Montano. Vitaminas LN - También una línea de autobús, creada hace poco y que por fin conecta el barrio con la zona de Nervión sin necesidad de usar dos líneas distintas y llegando al centro de la ciudad en menos de una hora. 77 Figura 12: Mapa de Pino Montano oficials, gráfico digital, 603x497 px, Angela Torrijos, 2021 76 Figura 11: Mapa de Pino Montano según sus habitantes, gráfico digital, 603x497 px, Angela Torrijos, 2021 Figura 13: “A la salida del parque” con metacrilato, acrílico sobre tabla y metacrilato, 40 x30cm, Angela Torrijos, 2021 metacrilatos para añadir ‘objetos’ a la composición o como soporte. La transparencia de este tipo de material aporta una manera propia de trabajar por capas y las superposiciones y mezclas que surgen a partir de estas apoyan la naturaleza de la temática principal. En la obra A la salida del Parque (Fig. 13) se observa un fondo simple que parece mostrar un espacio abandonado. Para añadir elementos, como la vegetación u objetos que se encuentran en esa zona se utiliza un metacrilato sobre el que se han pintado estas partes. Esta metodología evoca la sensación de que esta parte del recuerdo se ha añadido posteriormente al no ser rememorado. En otra pintura similar, Prueba 5 (Fig. 14), se muestra en pequeño tamaño unos objetos que flotan en el espacio. En esta pieza no solo se transmite el recuerdo de ese día, sino que se despoja a esos artilugios de su contexto. Se buscó una manera de conseguir encauzar la expresión de situaciones a través del recuerdo. Por ello, las escenas muestran momentos muy específicos que proyectan la crudeza de la barriada en un día cualquiera. No son escenas coloridas o que muestren los desencantos del lugar. Exponen lo que el barrio transmite a muchos de sus vecinos: el vacío, la soledad, los días nublados y entristecidos. Todo esto se ve marcado por los extensos espacios desocupados que rodean la barriada, las calles con luz tenue que producen una visión mínima de los caminos en las noches, los bloques de piso de ladrillo desnudo o pintados con colores terrosos y apagados, etc. A través de la realización de estas obras y la investigación para llevarlas a cabo se rememoran las esce- 78 Asimismo, hay zonas aisladas pertenecientes administrativamente a otras partes que también entrarían dentro de lo que la mayoría de los habitantes considera “barrio”. Esta situación crea una similitud con lo que Georges Perec dice en su texto sobre los barrios en el libro ‘Especies de Espacios’ ¿Por qué no privilegiar la dispersión? En lugar de vivir en un único lugar y procurar identificarse con él, ¿por qué tener cinco o seis habitaciones diseminadas por París? Iría a dormir a Denfert, escribiría en la plaza Voltaire, oiría música en la plaza Clichy (...) (Perec,1974, pág. 95) Los vecinos de “Pino Montano”, sin saberlo, pertenecen a diferentes barrios. Puede ser que vivan en El Gordillo, almuercen en San Jerónimo y estudien en el Pino Montano delimitado administrativamente. Y al final del día estos habitantes lo englobarán bajo el término único de “Pino Montano”. Este proyecto ha consistido en una investigación más que en un planteamiento artístico, siendo las obras producidas una conclusión del proceso para hallar tanto la información oficial como las ideas de los habitantes del barrio. Es un proyecto el cual puede seguir elaborándose y se pretende que sea posible su aplicación a otros entornos de Sevilla u otras ciudades. Cabe mencionar que, aun siendo el proyecto principal en cuanto al contexto público de Pino Montano, en su primera presentación también se incluyeron otros dos trabajos relacionados con el ámbito físico. Estos trabajos llamados PINTADAS (2021) y SÁBANAS (2021) trataban el entorno urbano del vecindario como paisaje y especialmente las señales y pintadas que se podían encontrar en Pino Montano marcando momentos exactos en el tiempo. El segundo proyecto presentado, MEMORIA (2021), también se relaciona con el paisaje urbano tomando como temática principal algunas vistas de exteriores del barrio. Los lugares mostrados son lugares normales. Esto es importante puesto que otro de los intereses a la hora de realizar un trabajo centrado en un barrio es darle importancia a las escenas cotidianas. Hoy en día existe una “glamurización“ de lo callejero o de lo ordinario. Numerosos artistas musicales utilizan atuendos que en un pasado eran considerados propios de los barrios trabajadores (al ser cómodos y baratos). Marcas de alta costura, que basaban su creación en ropa lujosa, crean sudaderas y ropa deportiva. Debido a esto, se quiere crear un proyecto en el que se ensalce lo cotidiano desde un punto de vista más cercano a este entorno. Se hace un guiño a este fenómeno de glorificación, pero no desde la lejanía de lo lujoso sino de una manera más verídica. Este objetivo posteriormente evolucionó, haciendo que se involucrase en la cuestión principal otro tema: la memoria. La memoria es la capacidad para mantener presente en la mente momentos pasados. Lo que hoy se ve de manera normal puede ser que en un futuro parezca parte de una época mejor, una temporada funesta o que se recuerde con intensidad un olor o un sonido particular. El recuerdo también se ve afectado por el tiempo, ya que no es posible recordar algo de la misma manera hace 1 día que hace diez años, de manera que los recuerdos pierden su claridad y su facilidad para ser visualizados. En ocasiones estos recuerdos pueden incluso ser alterados. Debido a esta naturaleza del recuerdo, para poder materializar estas características se han llevado a cabo obras que parten de fotografías que no se pretenden copiar fielmente. No solo esa finalidad no es la aspirada, sino que no ayuda al concepto de rememoración en el que como se ha mencionado anteriormente, no se es fiel a la realidad. También se usan acetatos y Figura 15: “Parkesito” con acetato , acrílico y rotulador sobre papel y acetato, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 estado ahí. No se sabe con certeza pues no se recuerda. En cuanto a la memoria colectiva, la obra “Prueba 3” (Fig. 16) muestra versiones diferentes de un mismo lugar. Este lugar no solo es muy visitado usualmente por albergar restaurantes familiares muy conocidos y queridos por los vecinos, sino que con el tiempo ha visto pasar numerosos eventos que muchos vecinos recuerdan. Por ejemplo, los veranos en los que se montaba un escenario para actuaciones y en el que finalmente jugaban los niños que cenaban cerca con sus padres; Las cruces de mayo, acontecimiento muy típico del barrio y el cual muchos jóvenes esperan con ansias o cuando se inauguró la zona de práctica de petanca, un deporte muy reconocido en la barriada puesto que el trofeo internacional se ha disputado algunas veces en el club de Pino Montano. Por lo que esta multiplicidad tanto por la variedad de hechos como de personas que los han presenciado, dan lugar a la realización de diferentes pruebas estéticas y técnicas sobre el mismo paisaje. Finalmente se concluye que el recuerdo del que se habla no es solo de la memoria en sí, como concepto, sino también del recuerdo personal y de comunidad. El tener una temática definida motiva a la experimentación en cuanto a las distintas maneras en las que puede tomar forma esta idea. Como antecedente hay un interés en el arte y la novela gráfica “underground” o independiente, caracterizada por ser muy experimental e imprecisa. La investigación sobre la misma llevó a que la naturaleza de las obras realizadas desde entonces se plantee desde un punto de vista indefinido, irregular, dándole importancia a la prueba y al error. 80 Figura 14: “Prueba 5”, acrílico sobre acetato, 15x15 cm, Angela Torrijos , 2021 nas que se van a elaborar pictóricamente junto con las emociones que suscitaron en el pasado. El Berlín de Benjamin en su Crónica de Berlín y el barrio natal de Smithson en Passaic River suponen para ambos un lugar para la evocación de recuerdos de su infancia y juventud. Caminan por su ciudad y buscan lo que queda, el objeto o la reliquia, diferente ahora a cómo lo recuerdan, pero suficiente para traer un pasado al presente situado en un mapa personalizado. (Lapeña, 2014, págs. 26) Estas escenas sirven tanto de distintivo que muestra como es el barrio de Pino Montano en sí, como también actúa a modo de marca de recuerdos personales (lugares en los que se solía jugar, situaciones extrañas difíciles de olvidar, lugares favoritos, etc.) En “Parkesito” (Fig. 15) se muestra un terreno perteneciente al parque Miraflores. En el centro se encuentra una pequeña edificación eléctrica. Esta pintura evoca una sensación de soledad a la vez que se muestra un lugar sociable como es un parque. Por lo que se muestra el individualismo que se mantiene en las zonas urbanas. Esta imagen pertenece a un lugar muy repetido en los recuerdos de la adolescencia, donde se solía quedar para charlar con compañeros en una etapa llena de cambios. Lleva a momentos de incomprensión por parte de todo el entorno y sobre todo de cambios. Cambios de clases, de amigos, de pensamientos, de ideas. Aun así este lugar queda inamovible. Posteriormente se le añade la pintada sobre el acetato dando un toque humorístico y positivo a todo lo ocurrido allí, y enfatizando con el grafiti esa sensación de juventud. Esta pintada podría haber sido realizada por este grupo de jóvenes, o quizás siempre había estado ahí. No se sabe con certeza pues no se recuerda. 94 95 Figura 18: “Sin título” perteneciente a la serie Mirillas, fotografía digital, 8000x6000 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 86 Figura 19: “Bazares”, fotografía digital, 3708x6065 px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 87 Figura 20: “Postal 1”, ilustración digital, 29,7x21 cm, Ángela Torrijos, 2021 89 Figura 21: “Postal 2”, ilustración digital, 29,7x21 cm, Ángela Torrijos, 2021 90 8. ÍNDÍCE DE FÍGURAS Figura 1: “Sin título” perteneciente a la serie Objetos, fotografía digital, 6000x8000px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 57 Figura 2: “Prueba/ basura en espejo”, acrílico sobre acetato, 15x15 cm, Angela Torrijos , 2021 58 Figura 3: “Prueba 2”, Acrílico y rotulador sobre papel, 29,7x21 cm, Angela Torrijos, 2021 59 Figura 4: pintada, fotografía de Angela Torrijos 61 Figura 5: “La casa amarilla”, óleo sobre lienzo, 72x91,5 cm, Vincent Van Gogh , 1888 63 Figura 6: “Sin título”, acrílico, aerosol y pasteles al óleo 122x122 cm, Jean-Mivhel Basquiat, 1980-1981 64 Figura 7: vista de la SE-30 en Pino Montano, fotografía de Angela Torrijos. 67 Figura 8: Noticia en periódico digital que muestra a los vecinos de Pino Montano manifestándose en contra del aumento de la delincuencia callejera . 69 Figura 9: “Sin título” perteneciente al proyecto Entre Paredes, fotografía y pintura digital, 24x16 cm, Angela Torrijos, 2020 71 Figura 10: Elementos pertenecientes al proyecto PIMO, fotografías analógicas, mock up y frame de la video-performance, Angela Torrijos y David Cárdenas, 2021 73 Figura 11: Mapa de Pino Montano según sus habitantes, gráfico digital, 603x497 px, Angela Torrijos, 2021 76 Figura 12: Mapa de Pino Montano oficials, gráfico digital, 603x497 px, Angela Torrijos, 2021 77 Figura 13: “A la salida del parque” con metacrilato, acrílico sobre tabla y metacrilato, 40 x30cm, Angela Torrijos, 2021 79 Figura 14: “Prueba 5”, acrílico sobre acetato, 15x15 cm, Angela Torrijos , 2021 80 Figura 15: “Parkesito” con acetato , acrílico y rotulador sobre papel y acetato, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 81 Figura 16: “Prueba 3” , acrílico , rotulador, grafito y acuarela sobre papel, 29x21 cm, Angela Torrijos, 2021 83 Figura 17: “Sin título” perteneciente a la serie Objetos, fotografía digital, 6000x8000px, Ángela Torrijos y David Cárdenas, 2021 85 96 97 98