La composición arquitectónica ante una sociedad en cambio: Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas: ACCA 4, Sevilla 2022

RECOLECTORES URBANOS EDITORIAL ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica ACCA 4, Sevilla 2022 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas ETS de Arquitectura. Universidad de Sevilla (Coord.) LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica ACCA 4, Sevilla 2022 Colección “Conferences” [CCS]_025 Edición: Recolectores Urbanos Editorial Plaza Pintor Eugenio Chicano, 5 29008 Málaga Coordinación y Edición del libro: José-Manuel Aladro-Prieto, Juan Cascales Barrio, Luis Miguel Cortés Sánchez, Mar Loren-Méndez, José Peral López, Julia Rey-Pérez, Lourdes Royo Naranjo, Benito Sánchez-Montañés, Carlos Tapia Martín Premaquetación / Maquetación: Luis Miguel Cortés Sánchez / Recolectores Urbanos Portada: Recolectores Urbanos Imagen de portada: Montaje de Carlos Tapia para ACCA4 Diseño colección: Recolectores Urbanos Impresión: Ulzama Todos los derechos reservados Esta publicación no puede ser reproducida ni en parte, ni registrada, ni transmitida por un sistema de información de ninguna forma ni en ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico por fotocopia o cualquier otro. © de esta edición: Recolectores Urbanos, 2024 © de los textos: sus autores, 2024 © de los proyectos: sus autores © de las imágenes: sus autores ISBN: 978-84-128092-3-7 Legal Deposit: MA 2343-2024 SEPTIEMBRE 2024 ACCA4 SEVILLA 2022 IV ENCUENTRO DE ÁREAS DE CONOCIMIENTO DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA LAS ÁREAS DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Coordinación y Organización: Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla Comité científico y organizador: José-Manuel Aladro-Prieto, Juan Cascales Barrio, Luis Miguel Cortés Sánchez, Mar Loren-Méndez, José Peral López, Julia Rey-Pérez, Lourdes Royo Naranjo, Benito Sánchez-Montañés, Carlos Tapia Martín Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada CC BY-NC-ND Esta licencia es la más restrictiva de las seis licencias principales, sólo permite que otros puedan descargar las obras y compartirlas con otras personas, siempre que se reconozca su autoría, pero no se pueden cambiar de ninguna manera ni se pueden utilizar comercialmente. https://www.creativecommons.org/licenses/?lang=es_ES ÍNDICE 17 PRESENTACIÓN Blanco Lage, Manuel Presidente de la Conferencia de Escuelas de Arquitectura de España 21 ACCA, EL VALOR DEL ENCUENTRO Pico Valimaña, Ramón Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla 23 ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Aladro-Prieto, José-Manuel Director del departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas, ETSA, Universidad de Sevilla 27 ENCUENTRO ACCA 4 SEVILLA 2023: LABORATORIO COLECTIVO DE INNOVACIÓN METODOLÓGICA Loren-Mendéz, Mar ETSA, Universidad de Sevilla LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 33 MESA 1.1: Estrategias y Experiencias 99 MESA 1.2: Herramientas y Tecnología LÍNEA 2: NATURALEZA Y CONTENIDOS DE LA DOCENCIA EN EL ACCA 149 MESA 2.1: Fundamentos 211 MESA 2.2: Ecología y Patrimonio LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 259 MESA 3.1: Perspectivas e Instrumentos 293 MESA 3.2: Visiones desde la Acción Patrimonial LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas 5 6ACCA 4 ACCA 4 PRESENTACIONES LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS MESA 1.1: Estrategias y Experiencias 35 Mesa 1.1: Estrategias y Experiencias Coronado Sánchez, Ana; López-Bravo, Celia y Massarotto, Isabella ETSA, Universidad de Sevilla 41 Del aula a la ciudad: la Semana de la Arquitectura de A Coruña y la asignatura de Historia de la Arquitectura Alonso, José Ramón; Abelleira, Miguel; Blanco, Enrique; Caridad, Juan y Río, Antonio ETSA, Universidade da Coruña 45 Las Horas, o tres publicaciones para la docencia Cimadomo, Guido ETSA, Universidad de Málaga 51 El Taller y la renovación de la enseñanza de la Historia y la Teoría en los estudios de Arquitectura Coronado Sánchez, Ana y Márquez Pedrosa, Francisco ETSA, Universidad de Sevilla 57 Docencia del área de Composición Arquitectónica de la Universidad de Valladolid en el Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto. Innovación docente en la asignatura de Estética e Historia del Diseño Fernández Villalobos, Nieves ETSA, Universidad de Valladolid 63 Arquitectura e ingeniería. Una visión paralela de la obra arquitectónica García-Asenjo Llana, David Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación, Universidad Rey Juan Carlos 67 Investigación-Acción Participativa como metodología para la docencia transversal García Belmonte, Bárbara y García Vergara, Marisa Escola Politècnica Superior, Universitat de Girona LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas 7 73 Docencia de contenidos teóricos con metodologías alternativas a la clase magistral Guerra de Hoyos, Carmen ETSA, Universidad de Sevilla 79 La perspectiva del predoctoral: nuevas herramientas metodológicas para el trabajo patrimonial en el proceso enseñanza-aprendizaje del área de Composición Arquitectónica López-Bravo, Celia y Mosquera Adell, Eduardo ETSA, Universidad de Sevilla 85 Las renovaciones de los museos como Patrimonio cultural: estrategias y soportes para la innovación docente Mosquera Pérez, Clara y Mosquera Adell, Eduardo ETSA, Universidad de Sevilla 89 Founded Architecture. ETSAM-AUIC: un taller transversal de Análisis de la Arquitectura Muñoz Martín, Marta; Navarro Martínez, Héctor y Cordero Ampuero, Ángel ETSA, Universidad Politécnica de Madrid 93 La docencia del área de Composición Arquitectónica de la Universidad de Valladolid en el Grado de Fundamentos de Arquitectura. Innovación docente en las asignaturas de Composición I, II y III Pérez Barreiro, Sara y Villalobos Alonso, Daniel ETSA, Universidad de Valladolid MESA 1.2: Herramientas y Tecnología 101 Mesa 1.2: Herramientas y Tecnología Rodríguez Barberán, Javier y Cascales Barrio, Juan ETSA, Universidad de Sevilla 107 El Entorno Virtual Docente de Introducción a la Arquitectura: revisión crítica de una experiencia pionera en la universidad Alonso, José Ramón; Abelleira, Miguel; Blanco, Enrique; Caridad, Juan y Río, Antonio ETSA, Universidade da Coruña 8ACCA 4 109 Seminarios de Conservación del Patrimonio: una actividad transversal universitaria Bailliet Fernández, Elisa y Martínez Gutiérrez, Raquel Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación, Universidad Rey Juan Carlos 115 El lenguaje audiovisual como herramienta docente en el área de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Boned Purkiss, Javier; García-Moreno, Alberto E. y Márquez-Ballesteros, María José ETSA, Universidad de Málaga 121 Tipos residenciales de edificación abierta. Aprendiendo a reconocerlos e implementarlos creativamente Cascales Barrio, Juan ETSA, Universidad de Sevilla 127 Metodología ApS en las estrategias docentes: aprender Arquitectura y mejorar la sociedad De Dato, Pasquale y Hernández Navarro, Yolanda ETSA, Universitat Politècnica de València 131 La arquitectura de la antigua Roma a través del cómic De Mingo Lorente, Adolfo ETSA Toledo, Universidad de Castilla-La Mancha 135 Nuevas fuentes para el "Análisis de la Arquitectura" en el siglo XXI Díez Martínez, Daniel ETSA, Universidad Politécnica de Madrid 139 6+6 Escenas. Autoproducción de contenidos en el entorno remoto González Izquierdo, José Manuel y Martínez Gutiérrez, Raquel Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación, Universidad Rey Juan Carlos 143 El proceso de diseño de "AppQUITECTURA", una aplicación digital para la investigación y la docencia en el área de Composición Arquitectónica Soler Montellano, Agatángelo; Esteban Maluenda, Ana; Cobeta Gutiérrez, Íñigo; Flores Soto, José Antonio; García Carbonero, Marta; Mayor Márquez, Jesús; Sánchez Carrasco, Laura y Gutiérrez Antón, Sara ETSA, Universidad Politécnica de Madrid 9 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas LÍNEA 2: NATURALEZA Y CONTENIDOS DE LA DOCENCIA EN EL ACCA MESA 2.1: Fundamentos 151 Mesa 2.1: Fundamentos Loren-Méndez, Mar; Peral López, José; Rodríguez-Segura, Adrián y Chacón-Carretón, Celia ETSA, Universidad de Sevilla 163 Forever Young, Teorías de la Arquitectura desde el presente Agrasar Quiroga, Fernando; Paz Agras, Luz y García Requejo, Zaida ETSA, Universidade da Coruña 167 El presente desde el pasado o el pasado desde el presente: dos vías complementarias de comprensión del pensamiento arquitectónico contemporáneo Guerra de Hoyos, Carmen ETSA, Universidad de Sevilla 173 Al fondo de la arquitectura. A propósito de la Composición Gutiérrez-Mozo, María-Elia EPS, Universitat d`Alacant 179 El texto literario y el espacio habitado. Poética y Teoría de la Arquitectura Llorente Díaz, Marta ETSA Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya 185 ACCA. Esencia y carácter. Una aproximación patrimonial a nuestra área de conocimiento Loren-Méndez, Mar ETSA, Universidad de Sevilla 193 Las competencias sociales en la planificación de los estudios superiores de Arquitectura Peral López, José ETSA, Universidad de Sevilla 197 Fundamentación de la Arquitectura desde la teoría y la crítica, algunas perspectivas Poyatos Sebastián, Javier; Baró Zarzo, José Luis; Guimaraens Igual, Guillermo; García Soriano, Lidia y Hernández Navarro, Yolanda ETSA, Universitat Politècnica de València ACCA 4 16 17 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Quiero agradecer al Área de Composición Arquitectónica de la Escuela de Arquitectura de Sevilla esta invitación para abrir el libro que resume nuestra reunión en sus aulas. Sevilla significó la consolidación de la red de ACCA, ese entendimiento de que el diálogo y el intercambio de conocimientos y experiencias entre nuestro profesorado es fundamental para poder compartir, para poder cumplir, nuestra triple misión docente, investigadora y de transferencia de nuestro trabajo a la sociedad. Siempre me ha parecido que el profesorado de nuestras escuelas solo habla, académicamente, entre sí en esos momentos en que juzgamos, sentados, sentadas, en las Comisiones de plazas o de los tribunales de tesis el trabajo de otros. Un momento en el que se suceden los diálogos del tribunal con candidatos o doctorandos, en el que se despierta nuestra argumentación replicando y evaluando lo que hemos oído. Mientras que el peso del día a día lleva nuestras conversaciones a otros temas mucho más cotidianos, necesarios, también, pero no específicamente de nuestro campo. ACCA ha significado un cambio importante en esta conducta. Desde que nació, con su primera reunión en la ETSAM durante la dirección departamental del profesor Sainz Avia y con el apoyo entusiasta del Profesor Poyato, ACCA ha sido un foro que nos ha permitido estudiar cómo planteamos la docencia que crea esa estructura de competencias común a nuestros programas, y compartir nuevos modos de entender el conocimiento y a nuestra propia sociedad. Somos un área de conocimiento muy compleja que tiene en sus manos una gran responsabilidad ya que bajo el nombre histórico de Composición Arquitectónica nos ocupamos del análisis de la arquitectura, de su teoría, de las historias del arte, de la arquitectura y el urbanismo, del entendimiento crítico. Esto es, de entender la Arquitectura y cómo se concibe, de los métodos de análisis de su realidad, pero también de los métodos de su composición y de cómo esta se ha hecho a través del tiempo, del contexto cultural e histórico concreto que ha producido las arquitecturas de nuestro pasado, pero también de entender ese mundo contemporáneo en el que nuestras estudiantes y nuestros estudiantes se están desarrollando y van a actuar. PRESENTACIÓN Blanco Lage, Manuel Departamento de Composición Arquitectónica Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid Presidente de la Conferencia de Escuelas de Arquitectura de España ACCA 4 18 Somos la investigación del pasado, pero también prospectores de las circunstancias en que se va a construir nuestro futuro y tenemos que poder transmitir los instrumentos y conocimientos de base que permitan a nuestro alumnado poder actuar. El temario de Sevilla estuvo centrado tanto en la docencia con el foco puesto en las nuevas metodologías y tecnologías, y también en la naturaleza y contenido de ésta, como en la investigación y en cómo esta se abre a nuevas perspectivas y en la actividad asociativa de nuestros historiadores e historiadoras que está dando en paralelo una nueva plataforma de encuentros y debates. Sevilla ha puesto el foco también en el patrimonio, en su estudio y preservación, que es, históricamente, una de las líneas principales lideradas desde nuestra área. En mi intervención en el Congreso, en la ceremonia de apertura os recordé el momento histórico en el que estamos, en el que la Unión Europea está vehiculando una parte importante de sus fondos a través de una iniciativa con nombre de una de nuestras Escuelas más icónicas: la Nueva Bauhaus Europea. En ella la sostenibilidad del mundo contemporáneo se implica con la necesidad de la inclusividad de sus gentes, de toda la sociedad, en actuaciones en las que prime la belleza, sí, por una vez esta palabra vuelve al lenguaje de nuestros políticos, en boca de Von der Leyen, la Presidenta de la Comisión. Esta iniciativa de coordinar todos los esfuerzos, después de la crisis global provocada por la pandemia, en la construcción de un mundo más bello, sostenible e inclusivo parece hecha para nuestras líneas de trabajo e investigación y es una oportunidad que las Escuelas de Arquitectura debemos aprovechar. La pandemia alteró todas nuestras relaciones. Estamos en una Nueva Realidad. Los elementos, sobre todo los arquitectónicos, en una gran medida son los mismos pero la estructura de relaciones que se ha establecido entre ellos es distinta. Nuestro sistema de interacción, o de transmitir nuestros conocimientos, ha cambiado drásticamente y nos hemos adaptado de un modo acelerado a esta nueva cotidianeidad. Sevilla nos ha permitido también volver a vernos fuera de las pantallas y de las conexiones por Zoom, y la estructura de la Escuela de este encuentro y de la propia ciudad y los intercambios que se han podido producir fuera del marco estricto protocolario del encuentro han sido muy importantes también para nuestro colectivo. Estar, juntos, juntas, en Sevilla significó también poder ver los problemas contemporáneos de una ciudad en crecimiento, el uso del patrimonio, las nuevas incorporaciones y estructuras urbanas, los tiempos de sus espacios, su movilidad, pero también esas masas de visitantes que afectan en una gran medida a nuestro entorno y entender cómo, en muchas de nuestras ciudades patrimoniales más importantes, el delicado equilibrio entre las poblaciones estable y visitante se está rompiendo. Las áreas de Composición en una sociedad en cambio, lema de la reunión, nos ha hecho pensar y reflexionar. Nos ha hecho entender en qué momento estamos. Se reúnen ahora, en este libro magnífico, todas nuestras aportaciones por escrito, pero 19 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas es muy difícil poder reflejar en su compleja totalidad, en sus páginas o en estas líneas, el sentimiento de comunidad que esta reunión tuvo. Ese abrazarnos una vez más, pero también poder ver a los nuevos miembros de nuestro ecosistema y percibir ese maravilloso cambio, relevo generacional, que se está produciendo en un área cada vez más joven, reflexiva y experimentada pero también pujante y llena de nuevos entendimientos. La Arquitectura es posiblemente la más antigua profesión. No hay ninguna actividad humana que se realice sin su presencia, pero estamos construyendo un mundo nuevo de muchas maneras, algunas que ni siquiera hemos detectado o analizado aún. El conocimiento de la teoría y de la historia, de las historias de la arquitectura y de la ciudad, el análisis de esa realidad arquitectónica, de ese hecho construido, ese entender cómo estamos inmersos en nuestra cultura son los instrumentos que debemos aportar para poder construir ese mundo bello, sostenible e inclusivo. Me gustaría llamaros a hacer visible vuestra presencia en las aulas y en los programas de grado y postgrado, pero también que se conozcan nuestros libros, nuestros artículos, nuestras exposiciones, congresos y narraciones, los múltiples formatos en que se materializan e indizan nuestras actividades investigadoras, así como nuestra implicación en instituciones, administraciones, universidades, comisiones asesoras, actividades legislativas y reguladoras, nuestra presencia en el mundo de las redes, de los medios de comunicación, de los periódicos y las revistas, en todas las formas de transmitir nuestro conocimiento y nuestra experiencia a la sociedad que enriquecen nuestra profesión. Quiero daros las gracias por vuestro trabajo continuado y mi enhorabuena a Sevilla por el éxito de esta convocatoria. Construir área es construir comunidad y construir área es construir escuelas e identidad. A mí me emociona mucho ese ir de la mano las Escuelas para poder prestar juntas un mejor servicio, desde nuestro campo, a la sociedad. ACCA 4 20 21 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas ACCA 4 tuvo lugar en junio de 2022, una vez superada la pandemia, gracias al empeño y esfuerzo de nuestro director, José Manuel Aladro, y de nuestro secretario, José Peral, comprometidos personalmente con llevar a buen puerto la nave de los encuentros, a pesar de la poca corriente a favor que nuestro sistema universitario aporta para un tipo de viajes como éste. Singladuras en las que para el Sistema todos somos a priori sospechosos de embarcarnos con el simple objetivo de comer bien o descubrir una nueva ciudad. Qué lejos de la realidad. Nada mejor, señores burócratas, que comer en casa y con los tuyos. La pertinencia y necesidad de estos encuentros queda lejos de toda duda, no hay mejor terapia que la que se aplica colectivamente, el ejercicio compartido. Y esos hicimos. Desplegamos juntos nuestros círculos de Oterloo en torno a las mesas que cotidianamente ocupan los estudiantes de nuestro centro y a través de ellos compartimos experiencias, nos reconocimos, discrepamos y exploramos o sugerimos nuevos territorios. Sobre todo, estos encuentros están orientados a actualizar permanentemente nuestro papel en la formación de los estudiantes de arquitectura y en aquellos grados o posgrados en los que nuestra área cuenta con un papel vertebrador o sustancial. Reflexionar sobre el papel que la Composición Arquitectónica en la formación de los profesionales del futuro implica, de una parte, una tarea intelectual que reconozca los retos y oportunidades que nos ofrecen las claves de nuestra época, y de otra una tarea de gestión que insista en la reivindicación del papel prevalente del área en nuestros planes de estudio. Respecto a la primera, y entrados ya plenamente en el siglo XXI, es una preocupación común el entender que esta nueva era de tecnologías digitales está ofreciendo crecientes posibilidades, pero al mismo tiempo, planteando serios retos a la investigación en arquitectura. Nos encontramos de hecho en un momento crítico a la hora de evaluar las potencialidades que ofrecen tecnologías como la Inteligencia Artificial. En esta situación nuestra aproximación debe abarcar no sólo ACCA, EL VALOR DEL ENCUENTRO Pico Valimaña, Ramón Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla ACCA 4 22 la evaluación crítica de las tecnologías mencionadas, y llegar donde estas no pueden hacerlo, sino también contraponer modelos de pensamiento asociados a ella como como la estandarización de los lenguajes o la hegemonía del solucionismo. Esta tarea intelectual se plantea como una necesidad a priori a la hora de poder plantear alternativas a las visiones limitantes y homogeneizadoras de la historia para su necesaria incorporación al conocimiento en arquitectura. La segunda, aun siendo menos compleja intelectualmente, seguramente exija un esfuerzo proporcionalmente mayor, pues cabe recordar que no deberíamos tardar mucho en revisar unos planes de estudio que ya han desbordado la década. El valor del área de conocimiento de Composición Arquitectónica reside hoy más que nunca en su capacidad para agregar en un todo las distintas realidades que dan forma a la arquitectura. Una agregación que en este nuevo contexto resulta más necesaria que nunca y que debe estar presidida por la recuperación de la aproximación crítica que nuestra área abandera. Por ello, en el proceso abierto que se avecina debemos empeñarnos en defender la transversalidad en la formación del arquitecto y la prevalencia del papel de nuestra área en la misma. Se trata por tanto de afrontar desde la reflexión intelectual y desde la agilidad de la gestión un proceso evolutivo que debe desembocar, sin duda, en unos planes de estudio sensiblemente distintos. Y sí, estamos dispuestos a embarcarnos en el reto intelectual y político que supone la renovación de los planes de estudio. Y no, no vamos a permitir que la aproximación crítica que tradicionalmente ha estado ligada a las materias de historia, teoría y composición arquitectónica, pierda peso en un momento en el que, de manera muy clara, resulta más necesaria que nunca. 23 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Tras el obligado parón provocado por la COVID´19, en junio de 2022 nos reuníamos en la ETSA de Sevilla para celebrar el IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica (ACCA). Dos años más tarde de la fecha inicialmente prevista para este EACCA y seis años después de que se celebrase el primero en Madrid a principios de julio de 2016. Después llegarían el de Barcelona (2018) y el de Valencia (2019), que lo hacía coincidir con el treinta aniversario como departamento. Superada la pausa, el deseo de reencontrarnos, de volver a coincidir, de recuperarnos a nosotros mismos y a los demás, proporcionó un renovado impulso de asistencia y participación. Casi la totalidad de las áreas de composición de las escuelas de arquitectura de las universidades públicas españolas acudieron a la invitación cursada desde Sevilla, dieciséis de las dieciocho existentes. En total nos encontramos más de ochenta participantes y casi cincuenta propuestas de comunicación alineadas en las distintas temáticas sugeridas. Desde el encuentro de Valencia habían trascurrido dos años, largos, intensos y dramáticos, en los que se removieron algunas de nuestras más profundas seguridades. Cada uno de nosotros, la sociedad en general, nos vimos enfrentados a nuestros miedos y carencias, pero también al descubrimiento de fortalezas insospechadas. Sin duda, tanto la Universidad como la arquitectura se vieron afectadas. De una manera de la que quizás aún no somos capaces de valorar suficientemente, pero que, desde luego, ha influido sobre nuestras labores docentes, investigadoras y profesionales. Tuvimos que aprender a dar clases telemáticas, al menos a sobrevivir a ellas; se desmontaron algunas de las pocas certidumbres que nos quedaban y surgieron nuevos marcos de reflexión que necesariamente habrán de reorientar nuestras investigaciones en el futuro. Hoy podemos decir que ya están reorientándose. Este marco reflexivo estaba presente en nuestra actividad diaria y en nuestro ánimo cuando iniciamos la programación del encuentro en otoño de 2021, con la pandemia oficialmente todavía activa. El lema refleja la sensación de profunda inseguridad que entonces aún sobrecogía, “Las áreas de composición ante una sociedad en cambio”, ante un contexto de incertidumbres. ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Aladro-Prieto, José-Manuel Director del departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla ACCA 4 24 El “cambio”, entendido en el más amplio de los sentidos, no es, desde luego, el fruto de la situación vivida, sino, por el contrario, sana expresión de una sociedad en permanente evolución. Pero no cabe duda de que lo acontecido ha acentuado la percepción de esta transformación. Quedó al descubierto la obsolescencia de determinados planteamientos pedagógicos, la necesidad de revisar los estándares residenciales e, incluso, el mismo concepto de la vivienda, o la insostenible realidad ecológica de muchas de nuestras ciudades. Un proceso de renovación que veíamos ya muy claro en nuestro quehacer docente, especialmente en lo metodológico, pero que entendíamos que, si aún no se estaba produciendo, habría de llegar también a los propios contenidos de la docencia y a nuestra investigación. Las metodologías docentes, la reflexión sobre los propios contenidos y la innovación en investigación habrían de constituir por tanto las tres líneas temáticas sobre las que construir el Encuentro. Esta estructura temática no era sin embargo más que un artificio, un andamiaje. Por encima de todo, en el ánimo del equipo organizador prevaleció la idea de que en todo momento lo más importante del Encuentro había de ser el hecho mismo de encontrarnos. La posibilidad de contar con más de ochenta docentes del área de Composición no debía desperdiciarse, el diálogo había de ser el leitmotiv del IV ACCA. Encontrarnos para hablar, debatir, contraponer, … dialogar al fin y al cabo. Felizmente, la temprana y masiva recepción de propuestas y de asistentes nos confirmó además que el camino no podía ser otro. Desbordadas las previsiones iniciales, más de cincuenta propuestas de comunicación invalidaban el esquema congresual tradicional. La necesidad de garantizar el debate entre más de ochenta asistentes convirtió a la propia metodología del Encuentro en una aportación en sí misma, y a la postre en principal responsable de su éxito. La metodología implementada, a la que dedicamos un capítulo de este volumen, posibilitó establecer el diálogo y el debate, incluso la polémica, también necesaria, a diferentes escalas, desde la mesa de trabajo al plenario. Posibilitó que el diálogo discurriera por aquellos cauces que nos interesaran, de los que necesitáramos hablar, sin límites ni ataduras. Ese fue el sentido que se quiso imprimir al Encuentro. Con este objetivo como referencia, a medida que fueron llegando las propuestas a las tres líneas temáticas definidas, se optó por dividir cada una de estas en dos mesas de debate diferenciadas. De esta manera se reducía el número de participantes y de temas que debían abordarse en los primeros compases del Encuentro y se facilitaba el contacto entre los asistentes y la profundidad en el análisis. Cada una de las mesas asumió una orientación determinada en función del sentido dado al conjunto de las propuestas recibidas. Finalmente, el Encuentro quedó así definido: Temática 1: Docencia en el ACCA. Nuevas metodologías y tecnologías Mesa 1.1 Estrategias y experiencias Mesa 1.2 Herramientas y tecnología 25 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Temática 2: Naturaleza y contenidos de la docencia en el ACCA Mesa 2.1 Fundamentos Mesa 2.2 Ecología y patrimonio Temática 3: Nuevas perspectivas en investigación en el ACCA Mesa 3.1 Perspectivas e instrumentos Mesa 3.2 Visiones desde la acción patrimonial. Para garantizar el éxito del debate, con anterioridad al desarrollo del Encuentro se distribuyó por correo electrónico la totalidad de los resúmenes presentados, organizados conforme a las tres líneas temáticas y a las seis mesas en que estas se habían dividido. El documento distribuido, que inicialmente pretendía ser un instrumento metodológico, se convirtió en algo más gracias a la riqueza y variedad de las propuestas presentadas. Las pre-actas del Encuentro fueron en sí mismas una radiografía, no completa, pero sí muy amplia, de lo que somos o queremos ser como área de composición. A partir de esta radiografía se invitaba a que durante los dos días de Encuentro iniciáramos la construcción de un diagnóstico. Este volumen que ahora presentamos recoge el conjunto de propuestas y los primeros acercamientos al diagnóstico surgidos de los distintos debates. Como complemento a las sesiones de trabajo, para el segundo día se programó la visita a la Real Fábrica de Artillería. Un extraordinario conjunto industrial de escala urbana, actualmente en fase de transformación, desconocido "por suerte" para la mayoría de los asistentes. Del conjunto fue posible visitar los principales espacios de la primitiva fábrica real dieciochesca. La huella de la historia y del tiempo sobre la racionalidad fabril nos reveló que los complejos procesos académicos y profesionales a los que nos vemos sometidos no han mermado nuestra capacidad para sobrecogernos ante la sensorialidad y pureza espacial de las arquitecturas recorridas. El mismo martes, al cierre del encuentro, en sesión plenaria, se expusieron las conclusiones a la que había llegado cada grupo de trabajo, las cuales fueron enviadas en los días posteriores a todos los asistentes. Estas conclusiones se han redactado y encabezan en este libro el conjunto de propuestas que se llevaron a cada mesa de debate. Del desarrollo de la sesión quedó de manifiesto lo innecesario de alcanzar conclusiones generales, sino por el contrario la obligatoriedad de reconocer la amplitud y diversidad de temas, enfoques y perspectivas que en la actualidad están siendo abordadas desde el interior del marco común de la Composición Arquitectónica. De un marco del que las conclusiones y las propuestas presentadas han dejado patente la evolución experimentada en las últimas dos décadas, quizás menos, con la ampliación de nuevas líneas de trabajo que han venido a convivir con los tradicionales intereses de la Historia, la Estética o la Crítica. Campos de investigación que han asumido reflexiones y preocupaciones de la sociedad actual, como lo patrimonial, la ecología o la perspectiva de género, y que son expresión evidente de un área de conocimiento que asume, o está asumiendo, las exigencias de una “Sociedad en cambio”. LÍNEA 1 DOCENCIA EN EL ACCA NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS MESA 1.1: ESTRATATEGIAS Y EXPERIENCIAS 34 ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 35 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas La Mesa 1.1. Como parte del Bloque Temático 1 “Docencia en el ACCA Nuevas Metodologías y Tecnologías”, la Mesa 1.1 “Estrategias y Experiencias” abordó, durante los días 23 y 24 de junio en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, la innovación en la metodología docente en el Área de Conocimiento. Un tema central de reflexión, pero sobre el que también orbitaron, necesariamente, muchas otras reflexiones y subtramas relacionados con la docencia de la Composición Arquitectónica. Siguiendo el formato establecido en el encuentro, dos sesiones propias y una sesión compartida con la Mesa 1.2 “Herramientas y Tecnología”, se contó con un total de LÍNEA 1 DOCENCIA EN EL ACCA NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS MESA 1.1: ESTRATATEGIAS Y EXPERIENCIAS Coronado Sánchez, Ana; López-Bravo, Celia y Massarotto, Isabella Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Figura 1. Presentación de las comunicaciones en una de las aulas de la E.T.S. Arquitectura de Sevilla. Fuente: las autoras 36 ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 270 minutos de reflexión colectiva, (90’ + 90’) + 90’. En ellos, la Mesa 1.1, la más multitudinaria en número de comunicaciones de las jornadas, estuvo representada presencialmente por 12 docentes, llegando a los 14 en determinados momentos, puesto que algunos participantes estuvieron presentes en varias mesas a lo largo del día. Durante estas sesiones, fueron expuestas 9 de las 11 comunicaciones que la componían. La dinámica elegida en las dos sesiones propias fue la breve exposición del contenido de todas las comunicaciones por parte de sus autores, seguida de un tiempo para la intervención del resto de participantes, en función de sus intereses, interpretaciones, conexiones o desacuerdos con los planteamientos expuestos. La variedad de perfiles docentes, trayectorias, edades y situaciones contractuales no hizo más que aportar riqueza a un debate del que se extrajeron, para finalizar, una serie de conclusiones sinópticas, que después se compartieron y enriquecieron en la sesión conjunta con la citada Mesa 1.2. Construida con unas 10 mesas, la amplia plataforma en el centro del aula en la que se desarrollaron las sesiones, fue también una gran mesa, apelando ahora a su dimensión física. Sobre ella rodaron dossieres, publicaciones y juegos metodológicos traídos desde distintos rincones del país. La Mesa 1.1 en números. 21 autores, 11 comunicaciones y 7 Universidades y Escuelas, entre las que se encontraron las Universidades da Coruña, de Málaga, de Sevilla, de Valladolid, de Girona, Rey Juan Carlos y Politécnica de Madrid. La Mesa 1.1 en temas. Las diversas temáticas abordadas se centraron en; Alternativas a la clase magistral; Aprendizaje basado en el juego; Aprendizaje basado en proyectos; Aprendizaje colaborativo; Bienes culturales como innovación docente; Comprensión genealógica transversal y no cronológica; Compromiso, autoaprendizaje y aprendizaje activo; Condiciones espacio-temporales del desarrollo de la docencia; Contenidos y titulaciones; Dimensión ética; Evaluación alternativa al examen; Fomento de la participación activa en clase; Lectura como herramienta de aprendizaje; Massive Open Online Courses y Small Private Online Courses; Participación de profesionales externos; Práctica arquitectónica y pensamiento; Ratios de estudiantes; Redes sociales y docencia; Trabajo en equipo; Transferencias docencia-investigación; Transferencias investigación-aprendizaje; Transferencias Figura 2. Materiales docentes presentados durante las comunicaciones: publicaciones y juego didáctico. Fuente, las autoras 37 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas universidad-sociedad; Transformación pedagógica del EEES; Transversalidad e integración; Vinculación con la práctica profesional. La Mesa 1.1 en conclusiones. Partiendo de la nube de temas recogidos y suscitados en las presentaciones y el debate, los argumentos finales de la Mesa se organizan en 4 bloques. 1. Retos del área de conocimiento. Debatidas las actuales carencias y fortalezas en los contenidos y metodologías didácticas del Área en los niveles formativos de Grado y de Máster, se plantea como reto el fortalecimiento de su concepción como área de conocimiento fundamental en la relación entre pensamiento y práctica arquitectónica en el actual contexto cambiante de formas de aprender y herramientas disponibles. Para ello, hacer uso de las nuevas herramientas disponibles en el proceso enseñanza-aprendizaje es una oportunidad, pero no se debe perder de vista que el principal objetivo del Área es el de generar una cultura arquitectónica integrada y contextualizada, fomentando la actitud y el pensamiento críticos. Así, estos instrumentos innovadores deberán adaptarse al grado de madurez de los estudiantes en las distintas etapas del aprendizaje. 2. Transversalidad e integración. Con este objetivo último, las metodologías empleadas deben conducir a la habilidad del estudiante de integrar saberes y por ello, favorecer la transversalidad, ya que sólo de este modo darán respuesta adecuadamente a la capacidad de resolver problemas complejos y a fortalecer las competencias diagonales del Área. Como consecuencia de ello, las estrategias docentes deben fomentar la experimentación y la integración de saberes en un contexto cambiante, analizando y evaluando los resultados de dicha experimentación. Además, se pone de manifiesto la importancia de crear redes que integren y difundan las experiencias, generando una base plural de propuestas innovadoras desarrolladas en el Área en el contexto español e internacional. 3. Estrategias y experiencias para el aprendizaje autónomo. Entre las experiencias compartidas en las jornadas, se han debatido ampliamente los distintos papeles del docente en las estrategias de aprendizaje autónomo y colaborativo. Debemos plantear la docencia considerando una cultura digital que transforma el acceso a la información y a la realidad. Este contexto trae aparejado el reto de superar la inmediatez y obliga a diseñar una formación específica que promueva aprendizajes duraderos, la capacidad de resolver retos complejos e introduzca rigor y capacidad crítica en la selección de las fuentes. La experiencia del proceso de enseñanza aprendizaje es consustancial a las condiciones de espacio y tiempo (características de los espacios del aprendizaje, 38 ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS temporalidad, organización horaria, número de estudiantes por grupo, formas de trabajo en equipo, etc.). Si bien el estudiante es el centro fundamental de los procesos de aprendizaje y de nuestro trabajo como docentes, su relación con el mundo es, en ocasiones, distinta a la nuestra y sus códigos de comunicación varían según la generación. Por ello, para alcanzar los objetivos del Área se hace imprescindible establecer un espacio común, que surja de la confluencia de nuestra realidad como docentes y de su aprendizaje como individuos autónomos. 4. Retroalimentación docencia-sociedad. Por último, queda un amplio recorrido en la transferencia real entre la docencia, la investigación y la sociedad. La relación vital de la arquitectura con la cultura de cada tiempo obliga a subrayar la importancia de prácticas docentes que acerquen, por un lado, al estudiante al contexto social y cultural en el que se encuentra inmerso su presente académico y su futuro laboral; por otro, a la vinculación del Área con las aspiraciones y problemáticas sociales contemporáneas. Tanto experiencias innovadoras desde las Escuelas, en colaboración con organismos e instituciones, como esfuerzos divulgativos de los resultados de la investigación y la docencia en el Área son estrategias posibles y adecuadas para fomentar esta retroalimentación. Figura 3. Participantes de la Mesa, de izquierda a derecha y de detrás adelante: Francisco Márquez, Miguel Abelleira, Héctor Navarro, Marta Muñoz, Ángel Cordero, Bárbara García, Celia López, Marisa García, Nieves Fernández, Ana Coronado, Guido Cimadomo, Sara Pérez y David García-Asenjo. Fuente, las autoras 39 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 40 41 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas En junio de 2020, el Ayuntamiento de A Coruña invitó al Grupo de Investigación en Historia de la Arquitectura de la Universidade da Coruña a colaborar en la preparación de la Semana de la Arquitectura prevista para octubre de ese mismo año, dedicada al arquitecto Andrés Fernández-Albalat Lois (A Coruña, 1924-2019). Bajo la coordinación de los profesores José Ramón Alonso Pereira y Antonio S. Río Vázquez, el Grupo de Investigación participó de modo activo en el diseño de la Semana de la Arquitectura, buscando la vinculación con la docencia en la asignatura Historia de la Arquitectura, impartida en el cuarto curso del Grado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña. Para la edición de 2020, se propuso la realización de las siguientes actividades: una exposición monográfica, una ruta guiada, una serie de conferencias y visitas a obras emblemáticas proyectadas por Andrés Fernández-Albalat en la ciudad. La vinculación con la asignatura se produjo en la ruta, empleando como guías a los estudiantes que habían obtenido mejores calificaciones durante el curso 2019-2020. Los profesores Alonso y Río realizaron varias jornadas de formación explicando el recorrido y los valores de las obras seleccionadas. Diez estudiantes guiaron las visitas los días 4 y 7 de octubre con el aforo completo, resultando una de las actividades de mayor éxito de la Semana de la Arquitectura. Para la Semana de la Arquitectura de 2021, el Ayuntamiento quiso contar de nuevo con la colaboración del Grupo de Investigación y, a su vez, el Grupo quiso reforzar la vinculación con la asignatura Historia de la Arquitectura en las actividades propuestas. En esta edición se conmemoraron el centenario de la Ciudad Jardín coruñesa y el cincuentenario del Barrio de las Flores, ocupándose el Grupo de las actividades relacionadas con la Ciudad Jardín. Partiendo de la idea general de Ciudad Jardín como una alternativa a la ciudad de 1900 que buscaba urbanizar el campo y ruralizar la ciudad, su condición rurbana se extendió por toda Europa, introduciéndose a partir de 1914 en Galicia, donde dio lugar a diferentes propuestas, entre las que destaca la construida en A Coruña DEL AULA A LA CIUDAD La Semana de la Arquitectura de A Coruña y la asignatura de Historia de la Arquitectura Alonso, José Ramón; Abelleira, Miguel; Blanco, Enrique; Caridad, Juan y Río, Antonio Departamento: Proxectos Arquitectónicos, Urbanismo e Composición Centro: Escola Técnica Superior de Arquitectura, Universidade da Coruña ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 48 ciudad, introduciéndose en el sistema y hackeándolo desde dentro, para obtener un ecosistema más justo desde el punto de vista social, económico y ambiental. Los seis capítulos del volumen contemplan tanto textos teóricos como análisis de casos de estudio, con la participación de seis autores internacionales y diez nacionales, y el objetivo de ampliar el panorama de un discurso más extendido en ámbito anglosajón que en el español. Resultados La estrategia común que ha dirigido todas estas propuestas editoriales ha sido la de buscar la participación coral de investigadores nacionales e internacionales para ofrecer contenidos plurales, a veces no inéditos, pero no disponibles en español. Su origen se encuentra en la identificación de vacíos en algunos ámbitos de la docencia, poco desarrollados o inexistentes, los que originan oportunidades para nuevas líneas de investigación. Los resultados sirven posteriormente para una retroalimentación de la docencia, fortaleciendo el rol del docente y ampliando sus recursos en el aula. Observar la fecha de convocatoria/resolución y la de publicación (entre uno y dos años más tarde), es un indicador de la dedicación que ha sido necesaria para la gestión del proyecto hasta la realización de sus contenidos, que en ocasiones han rozado los límites establecidos en la convocatoria. La decisión de alejarse de una quizás más fácil recopilación de contenidos ya disponibles refuerza la voluntad de aprovechar esta línea para realizar una transferencia real entre investigación y docencia. El objetivo principal de estos proyectos ha sido la de permitir generar y diseminar conocimiento de alto nivel que sirva para facilitar el aprendizaje en el aula y fuera de ella. La lectura en clase de determinados fragmentos, o la sugerencia de profundizar algunos argumentos a través de lecturas específicamente orientadas a la docencia impartida, ofrecen al alumnado herramientas que se consideran de gran valor para el estudio y el aprendizaje autónomo. Es innegable que la estrategia puesta en marcha por la Universidad de Málaga es también una herramienta de visibilización y difusión del trabajo del profesorado de esta institución, lo que ha permitido crear nuevas redes y consolidar las existentes, no solamente con los autores colaboradores, sino también con una serie de docentes cuyo trabajo ha sido menos visible, como en el caso de los revisores ciegos que han aportado mayor consistencia y rigor a todas las publicaciones. Estas iniciativas no son por lo tanto cerradas en sí mismas, sino que han abierto y abrirán ulteriores colaboraciones en proyectos de investigación (Plan Nacional, Erasmus+), o en la misma docencia, habiendo también sido posible contar, gracias a las nuevas tecnologías de videoconferencias proliferadas en los últimos años, con la participación de algunos de estos autores en las clases presenciales desarrolladas en Málaga durante el curso 2021-22. En un contexto global en el cual cada vez se lee menos, y donde paradójicamente se publica más que nunca, el balance de estas experiencias es indudablemente positivo, ya que los resultados alcanzados han sido superiores a los originalmente previstos. 49 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Causa principal de este éxito, en opinión de quién escribe, es haber planteado el objeto de estas publicaciones más allá de unos simples textos recopilatorios de contenidos impartidos o trabajos de alumnos que puedan servir de ejemplo. Se han buscado o escrito trabajos de investigación orientados hacia los estudiantes, y también hacia cualquiera interesado en los temas tratados. Se consigue, asimismo, aunque quizás de forma sólo puntual, incentivar la lectura de textos fuera de las pantallas de los equipos de los que dispone el estudiantado, y que tanto está transformando la forma de transmitir conocimiento. Palabras clave: Innovación docente, publicación, investigación. Referencias: Cimadomo, G. (2017). Design as a tool in the module history of architecture. Learning by doing. En ICERI2017 Proceedings (pp. 7269-7275). https://doi.org/10.21125/ iceri.2017.1945 Cimadomo, G. (Ed.). (2018). Arquitectura, diseño y sociedad en la temprana edad moderna. Architecture, design and society in the early modern period. Ediciones Asimétricas. Cimadomo, G. (2020). La docencia en arquitectura desde la comprensión tipológica composi-tiva. En Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura, 1(8), Article 8 (pp. 385-396). https://doi.org/10.5821/jida.2020.9370 Cimadomo, G. (Ed.). (2021). Arquitectura española y tecnología. Siete episodios clave del siglo XX. Recolectores Urbanos. Cimadomo, G. (Ed.). (2022). Arquitectura y comunes urbanos. Reconfigurando la práctica arquitectónica. Tirant lo Blanch. Universidad de Málaga. (2017). I Plan Propio Integral de Docencia. Accesed: 8 abril 2022. https://www.uma.es/plan-propio-integral-de-docencia/ ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 50 51 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas EL TALLER Y LA RENOVACIÓN DE LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA Y LA TEORÍA EN LOS ESTUDIOS DE ARQUITECTURA Coronado Sánchez, Ana y Márquez Pedrosa, Francisco Departamento: Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Desde diferentes contextos a lo largo del siglo XX, el modelo de enseñanza superior basado en el aprendizaje como acumulación de conocimientos va agotándose1. Se va planteando la necesidad de un nuevo enfoque que sea capaz de responder a capacidades más ajustadas a un contexto global y dinámico, con herramientas que permitan actuar en situaciones diversas, cambiantes e impredecibles, así como integrar y aplicar los contenidos de forma creativa. En este proceso, se va asumiendo la noción de competencias2 para sustituir los aprendizajes basados en la acumulación de conocimientos y el logro de objetivos que clásicamente han guiado los procesos de enseñanza-aprendizaje, pero no ha sido hasta el proceso de convergencia del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) cuando se han instrumentado las bases de un nuevo modelo, escasamente implementado en toda su profundidad. La competencia se basa en los conocimientos, pero no se reduce a ellos y requiere tanto una renovación de los contenidos, métodos y prácticas, como la aproximación a planteamientos pedagógicos y didácticos transversales, que fomenten un aprendizaje cooperativo y duradero. La integración de los saberes es un objetivo específico de los planes de estudio en este nuevo marco, que ya no puede dejarse al arbitrio de un aprendizaje fuera de la enseñanza universitaria. También lo es la configuración de unas condiciones espacio temporales que fomenten la transversalidad y el aprendizaje continuo, consustanciales al desarrollo de este modelo de enseñanza avanzado. En este contexto, nos centraremos en el Taller de Arquitectura como apuesta decidida de renovación de las enseñanzas de arquitectura en el Plan de Estudios resultado del proceso de adaptación al EEES en la ETS de Arquitectura de Sevilla y concretamente en el papel que la materia de Historia, Teoría y Composición II juega [ 1 ] UNESCO, 1998. Conferencia Mundial de Educación Superior. Art. 9: Métodos educativos innovadores, pensamiento crítico y creatividad. [ 2 ] Se refiere a la adquisición de destrezas, conocimientos, aptitudes y actitudes y a la inclusión de la disposición para aprender a aprender (Comisión Europea, 2004). Capacidad general basada en los conocimientos, valores y disposiciones que una persona ha desarrollado (Lisboa, 2000). ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 52 en el proceso de enseñanza-aprendizaje transversal que se desarrolla en los cursos iniciales de la titulación. La enseñanza de la arquitectura, por el grado de trascendencia social y su vinculación como profesión regulada a atribuciones profesionales, contaba con una cierta regulación en las titulaciones impartidas en la Unión Europea desde el año 19853, donde ya se establecían requisitos básicos en un enfoque claramente generalista. Reconocía, por una parte, el papel crucial de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas en la enseñanza de la arquitectura, pero, además, ponía el énfasis no sólo en los conocimientos sino también en habilidades a adquirir, es decir, competencias. Estos planteamientos derivan de la especificidad del ejercicio de la arquitectura sustentada en una práctica profesional que requiere alto grado de integración. Sin embargo, no dejaban de estar en contradicción con la estructura de enseñanza superior existente en España, de asignaturas segregadas bajo un enfoque conductista4 que aún hoy sigue coexistiendo con enfoques más avanzados. La necesidad de renovación de las enseñanzas hacia modelos transversales y centrados en el estudiante surge en las primeras décadas del siglo XX impulsada por educadores y pedagogos que sentaron las bases del modelo constructivista5 de aprendizaje, donde el estudiante construye su propio aprendizaje a partir de una experiencia directa, altamente cooperativa y con un papel activo en su formación. Enlaza directamente con la formación basada en competencias, que responde a tres tipos de conocimiento (explícito, causal e implícito), requiere una habilidad específica (cooperar) y se encuentra siempre contextualizada y centrada en problemas reales y por tanto, se debe vehicular desde la transversalidad (Serrano González-Tejero y Pons Parra, 2011). Este enfoque enlaza también con el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP)6 que propone articular la enseñanza sobre supuestos reales, trabajo en equipo y la vinculación de aprendizaje con el entorno social y físico para dar como resultado algo tangible y significativo. El rol del profesor pasa de ser protagonista de una docencia desarrolla mayoritariamente de forma oral, unidireccional, recibida de forma pasiva y con una evaluación basada en el recuerdo de datos y procedimientos, a una labor de guía o facilitador, responsable de crear situaciones didácticas que propicien el aprendizaje activo, continuo y progresivo. En las enseñanzas de arquitectura, las primeras experiencias transversales y enfocadas en un aprendizaje activo surgen como reacción y alternativa a la formación de las Escuelas de Bellas Artes. Se producen en el seno de las Vanguardias del periodo de [ 3 ] Directiva 85/384/CEE para el reconocimiento mutuo de diplomas, certificados y otros títulos del sector de la arquitectura, … [ 4 ] Aprendizaje como adquisición de contenidos y respuestas previamente inducidas. (Serrano González–Tejero y Pons Parra, 2011). [ 5 ] Corriente pedagógica muy desarrollada por John Dewlay (1859-1952), que publica el libro Schools of To-morrow (Dewey y Dewey, 1915) considerado el precursor de las metodologías activas, penetra ampliamente en las enseñanzas infantil y primaria más avanzadas desde los años 60 y termina de asumirse en los años 80, especialmente en la enseñanza secundaria. (López Martínez, 2018). [ 6 ] Metodología didáctica basada en el enfoque constructivista impulsada por William Kilpatrick en The Project Method (1918) a partir del estudio de los trabajos de John Dewey sobre el aprendizaje activo. (López Martínez, 2018). 53 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas entreguerras del siglo XX, en un contexto de necesidad de impulso de la actividad productiva industrial y de dar respuesta a problemáticas acuciantes vinculadas con la importante transformación territorial y urbana, como la vivienda y los nuevos desarrollos urbanos asociados a una sociedad de masas. Las dos escuelas referentes de esta transformación pedagógica son la Bauhaus en Alemania y los VJUTEMAS de la antigua URSS. Ninguna de las dos impartía como tal una materia específica de historia, sino que basaban su modelo en talleres transversales que trabajaban sobre problemas reales a diferentes escalas. El cuerpo teórico era el resultado de la investigación desarrollada en el propio aprendizaje y respondía a las problemáticas específicas que abordan diferentes campos del saber en un mismo espacio-tiempo. El taller de arquitectura en el Plan de Estudios 2012 se concibe como un eje vertebrador del aprendizaje a lo largo de los cinco cursos del desarrollo curricular del estudiante en el grado, articulado a través de competencias específicas por semestre donde intervienen de forma integrada las áreas de conocimiento que conforman la titulación y donde, tras el primer curso introductorio, cada semestre se organiza en torno a un ámbito temático relacionado con las diferentes actividades profesionales que abarca la arquitectura (casa, alojamiento colectivo, barrio, equipamiento, rehabilitación, ciudad, etc.) que deben orientar los ejercicios desarrollados en el Taller y los proyectos docentes de las distintas materias que intervienen, participando el mismo docente en el taller y en la materia que imparte sincrónicamente y en un entorno de aprendizaje concebido desde el propio Plan y específicamente pensado para la adquisición de las competencias que persigue (Grupos pequeños de estudiantes que desarrollan su docencia en una misma aula, horarios en los que cada día se imparte una materia, coordinación entre los diferentes docentes de un mismo grupo, etc.). En el modelo de enseñanza de arquitectura actual, cabría preguntarse el papel que debe jugar Historia, Teoría y Composición, que ha pasado de una materia en ocasiones considerada memorística, con objetivo final de relacionar fechas, obras y lugares, al objetivo de construir habilidades y conocimientos que permitan comprender y actuar sobre contextos cambiantes, lo que afecta, tanto a los contenidos como a las metodologías de enseñanza. Parece perder peso la necesidad de aproximarse a cronologías ancestrales sino a aquellas que se vinculan más a las problemáticas actuales, y por tanto, tiene sentido iniciar el contenido curricular sobre la arquitectura contemporánea y centrarse problemáticas específicas que envuelven nuestro mundo hoy (el habitar, la ciudad, etc.) El habitar y su vinculación al devenir de la ciudad contemporánea, articula los contenidos del segundo curso Historia, Teoría y Composición II, que se desarrolla en el primer semestre paralelamente al primer taller del Plan de Estudios, centrado en el epígrafe casa y aporta el soporte conceptual del epígrafe de alojamiento colectivo, que se desarrolla en el taller segundo semestre, donde no hay una materia de historia, teoría y composición, pero el mismo profesor que impartió la docencia de historia, teoría y composición en el primer semestre, participa en la docencia de taller, favoreciendo la coordinación y aplicación de los contenidos del área. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 54 El habitar y el programa doméstico en el devenir de las vanguardias y hasta la actualidad es herramienta teórica que permite al estudiante aproximarse desde los primeros cursos a la comprensión de su mundo más cercano. Consustancial a la ciudad contemporánea, alude a un modelo de unidad familiar que articula el programa doméstico y se sustenta en importantes transformaciones sociales y urbanas que tienen su plasmación en un espacio radicalmente diferente a partir del siglo XIX, como paso de la ciudad acotada y basada en valores perdurables, a la metrópoli que sintetiza las formas de la vida contemporánea. Desde el punto de vista conceptual y metodológico, la docencia se organiza en sesiones semanales que abordan las diferentes temáticas. Una primera aproximación teórico práctica relacionada directamente con la dinámica del proceso enseñanzaaprendizaje a desarrollar sienta las bases del trabajo de micro investigación semiautodirigida que los estudiantes realizan sobre una obra concreta que se extiende como trabajo no presencial de la semana y completa la comprensión de la lección. Responde a las competencias del programa y proyecto docente, una serie de habilidades y conocimientos que el estudiante debe adquirir progresivamente y que se evalúan de forma continua. El objetivo es que el estudiante empiece a construir una mirada transversal que permita aproximarse a la complejidad de la arquitectura, a partir del análisis crítico de diversos aspectos directamente relacionados con el ejercicio de la práctica arquitectónica (contextualización, vinculación al territorio y la ciudad, implantación, ámbitos programáticos, aspectos tecnológicos, etc.) haciendo uso del instrumental propio disciplinar, por lo que entrenar la capacidad de realizar diagramas conceptuales, dibujos y elaborar textos críticos, se convierte en el eje de desarrollo del curso. Se pretende incentivar la curiosidad, la iniciativa y el espíritu crítico, así como aportar una base conceptual y metodológica duradera muy directa y de apoyo al desarrollo del taller que se realiza paralelamente. Las condiciones espaciotemporales o entorno educativo se han revelado como claves fundamentales vinculadas al proceso de enseñanza-aprendizaje activo y transversal porque configura el marco de relación del estudiante con su proceso de aprendizaje, como ya habían puesto de manifiesto tanto educadores como arquitectos que se habían aproximado a la configuración de un contexto adecuado para aprendizajes avanzados7. Este modelo de enseñanza que propone el nuevo plan de estudios y en el que desarrolla su docencia la asignatura de Historia, Teoría y Composición II, se apoya en pequeños grupos de estudiantes con una ratio menor a 25 estudiantes por aula y profesor (para garantizar un espacio de trabajo [ 7 ] María Montessori (1870-1952), pedagoga y psiquiatra implicada en los métodos de renovación de la enseñanza en Italia en las primeras décadas del siglo XX, precursora de la concepción del ambiente educativo entendiéndolo como un aspecto clave dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje (Eduforics, 2020). Los arquitectos de las Vanguardias, como Scharoun, Gropius, Hannes Meyer, GATPAC, Frank Lloyd Wright, etc. conceptualizaron relaciones entre procesos de enseñanza-aprendizaje y la configuración del espacio arquitectónico. 55 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas propio para cada grupo de estudiantes, fomentar el trabajo cooperativo y permitir una atención a la diversidad más ajustada a las necesidades específicas de cada estudiante), que el mismo profesor imparta la docencia del área sea el que participa en el Taller de Arquitectura (favoreciendo una coordinación real), una adecuada organización de horarios donde se garantice el desarrollo de una materia diaria (que permite realizar sesiones amplias, actividades dentro y fuera del aula, garantizar que no existen simultaneidad de pruebas en el mismo día o que el estudiante pueda ordenar su dedicación también en horas no presenciales) y que las materias tengan su desarrollo de forma efectivamente sincrónica a lo largo del semestre (para favorecer que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea profundo y duradero en la formación básica y obligatoria). El ambiente en el que se desarrolla el aprendizaje es un aspecto consustancial al propio proceso que hace que no pueda contemplarse de forma segregada a los propios contenidos y habilidades en los que se articula la docencia y el plan de estudios. Palabras clave: Taller, Historia y Teoría, Enseñanza de Arquitectura, Innovación Docente, Transversalidad. Referencias: Comisión Europea. (2004). Competencias clave para un aprendizaje a lo largo de la vida. Madrid: Dirección General de Educación y Cultura. Dewey, J. y Dewey, E. (1915). Schools of To-morrow. E. P. Dutton & Company. Directiva 85/384/CEE del Consejo, de 10 de junio de 1985, para el reconocimiento mutuo de diplomas, certificados y otros títulos en el sector de la arquitectura, y que incluye medidas destinadas a facilitar el ejercicio efectivo del derecho de establecimiento y de la libre prestación de servicios. (1985). Diario Oficial, L 223, 9-19. ELI: http://data.europa.eu/eli/dir/1985/384/oj[legislation] Eduforics. (2020). Aportaciones de María Montessori a la Educación. Eduforics. Anticipando la educación del futuro. Revista digital. http://eduforics.com/es/ aportaciones-de-maria-montesori-a-la-educacion/ Guevara Álvarez, O. (2013). Análisis del proceso de enseñanza aprendizaje en la Disciplina Proyecto Arquitectónico, en la carrera de Arquitectura, en el contexto del aula (Tesis doctoral). Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona. Kilpatrick, W. (1918). The Project Method: The Use of the Purposeful Act in the Educative Process. Nueva York: Columbia University Press. López Martínez, P. (2018). El Aprendizaje Basado en Proyectos en la enseñanza de historia. Propuesta de dos unidades didácticas para la Educación Secundaria Obligatoria (Trabajo Fin de Máster). Universidad de las Islas Baleares. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 56 Serrano González-Tejero, J. M. y Pons Parra, R. M. (2011). El Constructivismo hoy: enfoques constructivistas en la educación. Revista electrónica de investigación educativa, 13(1). http://redie.uabc.mx/vol13no1/contenido-serranopons.html UNESCO. (1998). Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y Acción. Revista Educación Superior y Sociedad (ESS), 9(2), 97-113. https:// www.iesalc.unesco.org/ess/index.php/ess3/article/view/171 57 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas DOCENCIA DEL ÁREA DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID EN EL GRADO DE INGENIERÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL Y DESARROLLO DE PRODUCTO Innovación docente en la asignatura de Estética e Historia del Diseño Fernández Villalobos, Nieves Departamento: Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid El área de Composición Arquitectónica de la Universidad de Valladolid (UVa) cuenta con una importante presencia en el Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto (GIDIyDP). Tiene asignadas cuatro asignaturas obligatorias a lo largo de sus tres primeros años, y varios profesores del área llevan a cabo numerosas tutorías de Trabajos Fin de Grado y Prácticas de Empresa, en el cuarto año de la titulación. Además, su participación se prolonga en el Máster en Ingeniería de Diseño Industrial, en dos de sus asignaturas obligatorias. En segundo curso del citado grado se imparte Estética e Historia del Diseño (EHD), una asignatura anual y obligatoria, de 9 ECTS, que pertenece a la materia Fundamentos de Diseño Industrial y, entre las asignaturas de esta materia, destaca por tener más carga teórica, trabajando contenidos de estética, cultura e historia del diseño. La comunicación pretende exponer las metodologías de enseñanza/ aprendizaje llevadas a cabo en esta asignatura, así como algunas experiencias de innovación docente desarrolladas en la misma, con la intención de extraer conclusiones que puedan ser de utilidad para la propia asignatura y otras materias afines dentro del área. El GIDIyDP procede de la adaptación del antiguo título de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). La implantación del nuevo grado en la UVa tuvo lugar en el curso 2010-2011. Una de las principales medidas que se llevaron a cabo, en general, en la adaptación de las titulaciones al EEES fue el cambio de metodologías docentes para dirigirlas al aprendizaje basado en competencias. Con el objetivo de facilitar su desarrollo, cuando se elaboró el proyecto docente de la asignatura, se decidió establecer diferentes modalidades de enseñanza presencial: clases teóricas, seminarios, prácticas y prácticas de campo (35h T, 23h S, 22h A, 10h PC), tratando de potenciar que los alumnos se involucraran en su aprendizaje con las distintas actividades. La asignatura es impartida por tres profesoras: Nieves Fernández Villalobos (T/S/P), Silvia Cebrián Renedo (T/S/P) y Sagrario Fernández Raga (P), y coordinada por la primera. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 64 que se ha enriquecido por la aportación de todos los participantes. Se muestran estrategias similares y el diverso reconocimiento que en cada una de ellas ha alcanzado la figura que suele quedar oculta, la del ingeniero (o equipo de ingenieros). Pero pese a que se pone de manifiesto esta importancia del trabajo en común, y de la necesaria aportación de la mirada de la ingeniería para resolver la traslación de la forma moderna del papel a la realidad construida, no han quedado reflejadas en la narración de la historia de la arquitectura moderna. En el caso de la arquitectura española, una de las principales figuras del primer tercio del siglo XX fue Eduardo Torroja, cuya participación en obras clave de esa época quedó señalada por encima de la figura de los arquitectos. Se trata de edificios en los que la forma de la estructura, y por tanto su resolución técnica, es clave en la concepción arquitectónica. A eso se une la figura de Torroja, clave en el desarrollo de la técnica del hormigón armado en España, capaz de ensombrecer a quien proyectara a su lado. La figura de Louis I. Kahn es una de las más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. El desarrollo tardío de su carrera no se ponía en relación con sus métodos de trabajo. Y aquí se puede apreciar uno de los casos en los que se ha podido establecer hasta qué punto la relevancia de la aportación del ingeniero no ha sido acompañada por el reconocimiento público. Las obras más relevantes de Kahn se realizaron a partir de que conociera al ingeniero August E. Komendant, una autoridad en el estudio de las estructuras de hormigón pretensado. Pese a que en 1973 Kahn escribió una recomendación para que Komendant recibiera la medalla de American Institute of Architects, con esta dedicatoria. “A August, cuyo genio ha hecho de mis construcciones sus construcciones, las que llevan dentro el milagro” (Komendant, 2000), el ingeniero se quejaba de la falta de reconocimiento por parte de Kahn. Ambos estaban orgullosos del trabajo que habían realizado conjuntamente, pero Kahn no renunciaba a figurar como autor exclusivo de sus edificios. Y así ha pasado a la historia. August Komendant publicó las memorias de sus años en común “18 años con el arquitecto Louis I. Kahn”, explicando las decisiones estructurales y arquitectónicas detrás de cada una de las obras que realizaron. Ayuda a situar al arquitecto ante los problemas de los proyectos, y a entender cómo la colaboración con Komendant integraba su visión arquitectónica y espacial con la realidad constructiva. Su importancia fue decisiva para la construcción de muchas de ellas, y para que Kahn no fuera apartado de los encargos. Esto no impidió que su nombre fuera obviado en las principales historias de la arquitectura, entre ellas en las de Kenneth Frampton, que sin embargo redactó una introducción a las memorias de Komendant. Se puede encontrar una continuidad en la relación de Javier Manterola con los principales arquitectos de la segunda mitad del siglo XX español. Habría que encajarlo con Carlos Fernández Casado y su Oficina de Proyectos, fundamentales en el desarrollo de las estructuras de muchos de los edificios de gran escala construidos en hormigón armado. Su historia desde su incorporación a los servicios técnicos de la constructora Huarte para hacerse cargo del cálculo de la estructura de Torres Blancas, y su decisiva aportación al diseño y concepción del Banco de Bilbao, junto a Francisco Javier Sáenz de Oíza, y de las Torres de Colón, en colaboración con Antonio Lamela. Su aportación en ambos casos aparece silenciada en las monografías que 65 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas repasan la trayectoria de los arquitectos y en la guía de arquitectura elaborada por el Colegio de Arquitectos de Madrid. En la BOCM que recoge la declaración como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento, de la antigua sede del Banco de Bilbao el autor principal es Francisco Javier Sáenz de Oíza. Los ingenieros figuran como colaboradores, pero no se señala la importancia clave que tuvo su planteamiento estructura a la hora de resolver el difícil acomodo de la torre con el túnel ferroviario que transcurre bajo el solar en el que se ubica. Las redes sociales han permitido un desarrollo importante de la difusión de la arquitectura y de la ingeniería. Más allá de las dinámicas del “compartido” o “gustado” basadas en la preponderancia del aspecto visual de las obras arquitectónicas (Arboix- Alió, 2020), han logrado un gran impacto tanto entre profesionales interesados en las materias como entre el público general que puede apreciar el valor de una realización en cualquiera de estos campos. Las técnicas de narración han evolucionado y alguno de estos divulgadores generan contenido de gran impacto, equivalente al que pueda tener un medio de comunicación tradicional. Estas nuevas formas de divulgación cuentan con la ventaja de que permiten la interacción entre el emisor y los receptores. Y posibilitan la transferencia de conocimiento y la colaboración entre profesionales que de otro modo permanecerían en compartimentos estancos, dirigiendo su mensaje a un círculo reducido de interesados. Se propone trasladar parte de estas experiencias y dinámicas de divulgación al ámbito académico. Se invita a un profesional con amplia experiencia en su ámbito de trabajo y con capacidad para mostrar de forma atractiva sus conocimientos a una sesión en la que se pongan en cuestión alguno de los capítulos más destacados de la historia de la arquitectura moderna española y la forma en la que han sido narrados. Torres KIO (1989-1996) y Torre del Banco de Bilbao (1971-1981) Edificio Castelar (1975-1983) y Torres de Colón (1967-1976) Edificio Bankinter (1973-1977) y Ampliación del Museo del Prado (1998-2007) Ampliación de Atocha (1984-1992) y Aeropuerto de San Pablo (1987-1992) Se entiende que la sesión crítica realizada y la incorporación de docentes ajenos a la estructura reglada del Máster puede suponer un elemento disruptivo que dinamice el funcionamiento de este. Muestra un enfoque complementario al que se establece desde el marco del programa oficial y ayuda a visibilizar nuevas formas de acercamiento a la disciplina. Tanto desde el punto de vista de la arquitectura comparada como desde las posibilidades que ofrece la divulgación de la arquitectura y de la ingeniería. En todo caso, se propone como campo de pruebas para una asignatura basada en la arquitectura comparada. O al menos una serie de sesiones críticas que puedan desarrollar este método de análisis arquitectónico y que permitan una mejor inserción de lo aquí planteado dentro de la enseñanza reglada del Máster. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 66 Palabras clave: Verdad estructural, arquitectura comparada, discurso arquitectónico, ingeniería, comunicación arquitectónica. Referencias: Alió, A. A. (2021). Redes sociales, historia y arquitectura. En JIDA 8: textos de arquitectura docencia e innovación (pp. 14-17). Iniciativa Digital Politècnica. ISBN 9788498809336. Frampton, K. (2015). A Genealogy of Modern Architecture: Comparative Critical Analysis of Built Form. Zurich: Lars Müller. Komendant, A. (2000). 18 años con el arquitecto Louis I. Kahn. A Coruña: Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia. 67 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas INVESTIGACIÓN-ACCIÓN PARTICIPATIVA COMO METODOLOGÍA PARA LA DOCENCIA TRANSVERSAL García Belmonte, Bàrbara y García Vergara, Marisa Departamento: Arquitectura e Ingeniería de la construcción Centro: Escola Politècnica Superior, Universitat de Girona Esta ponencia tiene como objetivo reflexionar sobre la instrumentalización de metodologías de Investigación-Acción Participativa (IAP) para fomentar la docencia transversal de los contenidos y competencias específicas de las asignaturas del área de Composición Arquitectónica (CA) en los estudios del grado y postgrado en Arquitectura. Tras una breve reflexión sobre las características y métodos de IAPs aplicadas a la docencia de nuestra área de conocimiento, se expondrán una serie de experiencias de implementación en los estudios de arquitectura de la Universidad de Girona. Los métodos de IAP requieren de la participación activa de los estudiantes y docentes o investigadores, así como también implican a la comunidad local a través de sus organizaciones sociales. Esta participación activa debe darse durante todas las fases de la investigación y del proceso de acción, a saber: la identificación de los problemas a estudiar; el diseño de las investigaciones pertinentes y la aplicación de los resultados; el intercambio de recursos, reconociendo al mismo tiempo la experiencia de la comunidad; y el hacer accesibles y comprensibles los resultados a los miembros de la comunidad y la sociedad en general (Atencio, 2016). Metodológicamente, la IAP se estructura en cuatro fases: Planificación, Acción, Observación y Reflexión (Kemmis y McTaggart, 1988). Estas fases combinan tanto el trabajo en el aula como el trabajo de campo, uniendo práctica y teoría dentro de un mismo objeto de estudio y ampliando los puntos de vista sobre el elemento de análisis. Pedagógicamente, la IAP aporta una actitud crítica y reflexiva que permite poner en práctica los conocimientos adquiridos en las clases de CA, desarrollando las habilidades de observación y análisis, la lectura crítica y la discusión. El estudiante aprende a interpretar y discriminar la información suministrada por el usuario/ habitante mientras que se practican técnicas de trabajo de campo como la entrevista, la observación directa, etc. Asimismo, se afronta tanto la dimensión social de la arquitectura y del contexto cultural, como la transdisciplinariedad con otros campos ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 68 de estudio como la sociología, la antropología, archivística, etc., así como la práctica de las capacidades expositivas, utilización de registros diferentes de lenguaje (oral, escrito, gráfico). Las actividades IAP exigen una actitud activa del alumno, una interacción directa con el medio ambiente físico, histórico y social, favoreciendo la capacidad de desarrollo de las habilidades de transformación del medio ambiente a través de la participación en los procesos que afectan al entorno. Por lo tanto, la metodología IAP no sólo permite la integración de los contenidos del currículo del área de CA con los de otras áreas, en particular con aquellas asignaturas de áreas proyectuales como urbanismo y proyectos arquitectónicos, sino que resulta un método eficaz para integrar la investigación como un instrumento activo en la docencia. La ponencia expondrá algunos casos ensayados en la docencia del grado y del máster habilitante en Arquitectura en la Universidad de Girona. Las metodologías IAP en los estudios de Arquitectura: experiencias aplicadas Estos casos tienen en común el objeto de análisis, todos ellos se han aplicado al estudio de los centros históricos de ciudades y pueblos, en tanto lugares donde se concentran los valores patrimoniales, de memoria y de identidad ciudadana, pero también como espacios de convivencia a menudo conflictiva entre grupos socio-culturales diversos, con intereses, necesidades y formas de uso del espacio público diferentes. Los problemas de los centros históricos afectan al conjunto de la ciudad y la sociedad, no sólo a los residentes esporádicos o habituales de la zona; por su significativo papel funcional y estratégico involucran al resto de la ciudad y su área territorial. En ese sentido, estudiar las problemáticas y estrategias para la regeneración de los centros históricos como parte del currículo académico permite analizar y plantear propuestas para la resolución de los problemas detectados por las organizaciones sociales y comprometerse con la búsqueda de soluciones técnicas, sostenibles y resilientes para la sociedad en su conjunto. La metodología IAP implica primero, cooperar estrechamente con la comunidad y las organizaciones sociales, organizar y transmitir la información obtenida durante el desarrollo de la investigación y, además, con frecuencia, llevar a cabo acciones para transformar la realidad. La participación comprometida profundiza en la democracia y facilita la articulación social. En este sentido, la implementación de metodologías IAP demuestra ser un efectivo instrumento para el desarrollo de proyectos educativos que se enmarcan en los objetivos de Ciencia Ciudadana (ECSA, 2015). La aplicación de los principios de CC en el área de CA permite vincular los objetivos y competencias específicos del área de conocimiento a proyectos concretos, favoreciendo la incorporación de los mismos en actividades transversales que contribuyen una brindar una formación integral e integradora de los estudiantes, como demuestran los resultados de algunas experiencias piloto realizadas con los estudiantes de arquitectura en la UdG. 1- El Barri Vell de Girona: La regeneración de los centros históricos a través de procesos de participación popular. 69 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas La IAP realizada sobre el centro histórico de Girona tuvo su origen en un proceso participativo impulsado por las asociaciones de vecinos y vecinas del Barri Vell, quienes reclamaron al Ayuntamiento una solución para los espacios libres y los edificios sin uso del barrio que los actuales planes urbanísticos destinan a equipamientos públicos. El proceso participativo, promovido por el Ayuntamiento de Girona durante el año 2021, fue coordinado por la urbanista Itziar González y contó con la participación de la Universidad de Girona y la Demarcación de Girona del Colegio de Arquitectos de Cataluña. La experiencia vincula la IAP desarrollada en el marco del Máster habilitante en Arquitectura (MARQ de la UdG, coordinado por Silvia Musquera) con el proceso participativo, como una instancia esencial del mismo, a través de diversas actividades realizadas con el conjunto de la ciudadanía, las organizaciones sociales implicadas representados a través de las asociaciones de vecinos y los agentes involucrados en el proceso participativo, junto con las asociaciones profesionales y la comunidad académica. 2- Portbou: El estudio del patrimonio arquitectónico como motor para el desarrollo socio-económico regional. Esta IAP se desarrolló en colaboración con el Ayuntamiento de Portbou y los institutos de enseñanza secundaria locales. La IAP abordó el estudio histórico del patrimonio arquitectónico local de Portbou, en particular de la Iglesia de Santa Maria de Portbou, obra del arquitecto Josep Martorell, maestro de Antoni Gaudí y autor de importantes edificios modernistas en Cataluña y España. La experiencia tenía un triple propósito, el análisis y la obtención empírica de datos sobre un elemento patrimonial, el estudio de la valoración del patrimonio entre la población local y visitante y los efectos de la difusión social del mismo, así como el fomento y divulgación de los estudios de arquitectura entre los adolescentes de la zona en particular. La experiencia IAP permitió también a los estudiantes de arquitectura observar “in situ” los efectos sociales en la población joven que producen la estacionalidad y falta de diversidad económica de los pueblos costeros que centran su actividad económica exclusivamente en el turismo. 3- Chemnitz-Girona: evolución, transformación y permanencia en los centros históricos, compartiendo experiencias y conocimientos. El objetivo de esta IAP era compartir experiencias y conocimientos sobre las transformaciones urbanas resultantes de las intervenciones estratégicas en los centros históricos de las ciudades con una dimensión patrimonial. Organizado conjuntamente con la Universidad de Chemnitz, tenía como objetivo investigar la aceptación de los proyectos urbanos promovidos por las administraciones locales y valorar la participación ciudadana en la planificación estratégica de los centros históricos de las ciudades de Chemnitz y Girona. Esta IAP pretendía reunir estudiantes de diversas disciplinas y nacionalidades, entre otros de Estudios Culturales de Chemnitz, de Turismo de Eslovenia y de arquitectura de Girona, proponía un estudio comparado de los centros históricos para analizar la aceptación comunitaria de los proyectos urbanísticos promovidos por la administración y la ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 70 participación ciudadana en la planificación estratégica de los centros históricos de las ciudades. Esta actividad se suspendió por la pandemia sanitaria. IAP, nuevos formatos y grados de innovación En las diferentes IAP se utilizaron formatos diferentes, jornadas de debate ciudadano, exposiciones públicas de proyectos y propuestas urbanas, actividades participativas sociales con colectivos implicados, publicaciones en acceso abierto y así como la creación de una plataforma virtual interactiva que permita el registro de diversos procesos de participación ciudadana sobre la regeneración de los centros históricos de ciudades patrimoniales. Esta plataforma se utilizará como base documental que permitirá la incorporación de nuevas experiencias y proyectos futuros y pasados. Las TIC han impulsado el surgimiento de nuevos formatos y modalidades cartográficas, incorporando herramientas de visualización y posibilidades interactivas que permiten la construcción colaborativa, abierta y en permanente evolución de las plataformas virtuales. La tecnología de la web permite diferentes modos de interacción, impulsando un avance en el estudio de la influencia e interdependencia en todo tipo de fenómenos. Estos mapas dinámicos permiten la asociación de todo tipo de datos y registros, visuales, gráficos, documentales, e incorporan múltiples posibilidades de presentación visual. Combinar el uso de metodologías IAP con las TIC permite brindar acceso abierto a un conjunto de experiencias y procesos participativos, con el objetivo de proporcionar evidencia de las relaciones significativas de los proyectos con su entorno, con el medio urbano y el territorio. Estos medios combinados con exposiciones, publicaciones y jornadas participativas permitirán ofrecer un herramienta útil para el público en general, las asociaciones de vecinos y otras organizaciones sociales implicadas en los problemas urbanos de las ciudades contemporáneas, aunque también resultan de interés especial para los estudiantes e investigadores de los fenómenos urbanos, de los procesos sociales relacionados, los historiadores, sociólogos, técnicos y profesionales de los organismos de gestión y administración de la ciudad e interesados o especialistas en patrimonio urbano y en procesos sociales participativos en general. Conclusión La IAP es una metodología que permite abordar de modo práctico la reflexión sobre el papel que ocupa el arquitecto dentro la sociedad. La arquitectura es una profesión de carácter multidisciplinar, a la cual la sociedad le atribuye la responsabilidad de proyectar y conservar el entorno edificado. Las experiencias realizadas nos permiten constatar que esta reflexión no se realiza desde una posición externa, de mero análisis, sino desde una participación activa y crítica, cuestionando e interviniendo directamente en la realidad física y social, transformándola y transformando, a su vez, los modos de percepción de la misma. Este proceso permite al estudiante desarrollar su capacidad crítica, saber decodificar la información que recibe, interpretarla y analizarla, distinguiendo los distintos roles y dinámicas de los diferentes actores sociales y el papel que el arquitecto ocupa dentro de estas sinergias. 71 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas En las experiencias de Portbou o el Barri Vell de Girona, la tríada “participaciónacción-investigación”, ha permitido estudiar de manera compleja las problemáticas sociales asociadas a los centros históricos así como reconocer sus elementos físicos, ya sea los patrimoniales como las diferentes tipologías constructivas, los tejidos urbanos –todos ellos temas específicos del currículo de CA– y a su vez ejercitarse en la aplicación práctica de los contenidos teóricos del área a través de la investigación y del proyecto. La IAP implica también un retorno del conocimiento elaborado a la sociedad, devolviendo el protagonismo a la ciudadanía favoreciendo la toma de decisiones informadas y conscientes. En las experiencias descritas se contempla siempre este retorno, y las TIC facilitan este proceso, evitando que la IAP acabe con la producción de un conocimiento aislado y permitiendo dar difusión y continuidad a los proyectos en el tiempo. Palabras clave: Investigación-Acción participativa, metodologías docentes, docencia por proyectos, ciencia ciudadana, procesos participativos. Referencias: Atencio Huggins, D. y Pérez, M. (Eds.). (2016). Metodología de investigación científica con una perspectiva Social Comunitaria. Zulia: Instituto Universitario de Tecnología de Maracaibo. European Citizen Science Association (ECSA). (2015). Ten Principles of Citizen Science. Berlin. http://doi.org/10.17605/OSF.IO/XPR2N Kemmis, S. y McTaggart, R. (1988). Cómo planificar la investigación-acción. Barcelona: Laertes. Lewin, K. (1973). Action research and minority problems. In G. Lewin (Ed.), Resolving Social Conflicts: Selected Papers on Group Dynamics (pp. 201-216). London: Souvenir Press. Sanoff, H. (2006). Programación y participación en el diseño arquitectónico. Barcelona: Ediciones UPC. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 72 73 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas DOCENCIA DE CONTENIDOS TEÓRICOS CON METODOLOGÍAS ALTERNATIVAS A LA CLASE MAGISTRAL Guerra de Hoyos, Carmen Departamento: Historia, Teoría y Composición arquitectónicas Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Introducción y presupuestos básicos La propuesta que presento parte de aceptar el dato, reconocido en una buena parte de los análisis de los métodos pedagógicos, que la efectividad docente de la clase magistral está limitada por la capacidad de atención de los oyentes, y que esa atención disminuye exponencialmente a partir de un periodo de 15-20 minutos de exposición. Desde esa consideración he ido experimentando con diferentes metodologías que permitan el aprendizaje de contenidos fundamentalmente teóricos a partir de una serie de herramientas que se incorporan en la docencia de las asignaturas de Historia, Teoría y Composición 1 y 2, del Grado en Fundamentos de Arquitectura de la Universidad de Sevilla con el objetivo de construir una alternativa al uso de las clases magistrales. Asumir esa condición supone un giro fundamental en mi docencia y proponer otro modo de conocimiento de los contenidos teóricos limitando o eliminando las clases expositivas en mi metodología docente. El presupuesto que he barajado es que los contenidos pueden ser asimilados suministrando a los alumnos una serie de materiales que, desde su estudio y su contraste en distintos ejercicios prácticos, les permitan construir progresivamente los conceptos o los temas que respondan a los programas y las competencias de cada asignatura. Esto ha supuesto, en primer lugar, un trabajo con esos programas analizando las temáticas concretas a desarrollar, formulándolas a partir de enunciados, conceptos o problemas que se le planteen al alumno, en forma de preguntas, de manera que ellos los puedan resolver con los materiales que se suministran. Desde ahí ha seguido un dilatado trabajo de preparación de los materiales que permitieran responder a esas preguntas que plantea cada materia de una manera concreta. Para ello he tenido que ir depurando los materiales básicos que he utilizado anteriormente para preparar las clases, pero también ha sido necesario buscar materiales que pudieran ser asimilados con más facilidad por los alumnos y que fueran más precisos respecto a las preguntas que se han formulado. El tercer paso en este cambio es el diseño ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 80 “Todo el siglo XX significó el paso de pensar puntualmente –o simplemente aespacialmente– los bienes patrimoniales, a considerar, primero, entornos, luego centros históricos y cada vez figuras territoriales más amplias y complejas que pretenden ser holísticas y difíciles de determinar con el saber hacer del campo patrimonial tradicional […]” [Maderuelo (2010) citado por Silva Pérez y Fernández Salinas (2017, 135)]. Frente a esta necesidad y oportunidad, los arquitectos y arquitectas españoles que deciden dedicar su labor profesional al campo del patrimonio cultural no precisan de una formación específica obligatoria en la materia, más allá de la que los estudios de grado y máster habilitante puedan aportarles. Una condición que les diferencia de los titulados en otros países europeos vecinos como Italia o Francia (Pérez-Cano et al., 2018). Esto determina la importante responsabilidad y puesta al día que recae en las escuelas de Arquitectura sobre las áreas de Composición Arquitectónica, pues, con la adaptación de los planes de estudio de Arquitectura al Espacio Europeo de Educación Superior, son las que acogen a las principales competencias en patrimonio cultural que los futuros arquitectos deben manejar. De forma más concreta, para el caso de Sevilla, los objetivos de asignaturas como Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 3, Taller de Arquitectura VI o Paisaje, Ciudad y Arquitectura en Andalucía hacen frente a esta necesidad de renovación y vinculación metodológica, ante la que cabe destacar el papel de ciertas figuras como los contratados predoctorales en el proceso enseñanzaaprendizaje. Esta tipología contractual constituye un perfil híbrido que, aunque con corta experiencia, cuenta con una importante carga investigadora en constante actualización para el desarrollo de su tesis doctoral, que debe acompasar con la formación y actividad docente en asignaturas de grado para un máximo de 18 créditos ECTS (López-Bravo, Mosquera-Pérez y Mosquera Adell, 2020). Además, en algunos casos, puede tratarse de titulados de otras disciplinas que desarrollan sus tesis doctorales en programas de doctorado en Arquitectura, aportando competencias y complementando interdisciplinarmente la docencia. De manera habitual, los predoctorales dibujan una trayectoria activa de participación en actividades científicas como: la realización de estancias internacionales; la participación en cursos y proyectos de innovación docente; la formación continua en su campo específico de investigación; la participación en congresos, jornadas y seminarios; la publicación de artículos científicos y el empleo de herramientas digitales. Todas ellas, además de formarles, mejoran el nivel de internacionalización, innovación y especialización de la docencia que imparten. Particularmente, para las asignaturas anteriormente señaladas la experiencia doctoral, centrada en la relación y el análisis de métodos de caracterización del paisaje histórico, localización geográfica del patrimonio cultural y cartografía del patrimonio a distintas escalas, se ha entendido como un complemento de la 81 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas docencia, tratando de aportar a los estudiantes nuevas herramientas y una visión más amplia y actualizada sobre el trabajo patrimonial3. Concretamente, se ha procurado: el cuestionamiento del método y las escalas empleadas en el desarrollo de las prácticas en base a la experiencia internacional (Galiulo, López-Bravo y Molina Liñán, 2019), la introducción al uso de herramientas digitales para el trabajo patrimonial (Rodríguez-Lora et al., 2021), el desarrollo de técnicas analíticas e investigativas en clase (López-Bravo, 2020, 2021) o el impulso del alumno como sujeto activo ante el conocimiento (López-Bravo y Molina- Liñán, 2018). Todas estas experiencias han tratado de estructurarse a través de la participación en la Red de Formación Docente del Profesorado de la Universidad de Sevilla, armarse mediante la elaboración de proyectos de innovación docente y compartirse e inspirarse a través de la participación en jornadas y congresos de docencia universitaria. Con todo ello se ha tratado de dotar de herramientas al alumno para el desarrollo de aptitudes prácticas que se encuentran en continuo cambio y que no pueden ser evaluadas con pruebas tradicionales como exámenes. Algunas de ellas son, el trabajo en equipo, la aproximación inter-escalar a los problemas patrimoniales o la capacidad de adaptación a nuevas herramientas que quizá no son propias del mundo arquitectónico. Como resultado, cabe destacar que, además de la preparación de los contenidos y la participación en este tipo de programas, el empleo en clase de estos métodos aumenta los tiempos de docencia. Su aplicación denota la necesidad de, en ocasiones, eliminar los límites entre la teoría y la práctica, determinando un nuevo equilibrio que no es necesariamente el del 50% del tiempo para una u otra técnica docente. Por último, pese a que el predoctoral ve limitada su docencia a los estudios de grado, la introducción de este tipo de innovación y especialización con carácter metodológico crea sinergias entre asignaturas y materias de grado y máster. Durante los últimos cursos de la formación universitaria, esta experimentación no solo prepara al alumno para un mundo profesional en continuo cambio, le hace también consciente de las limitaciones y la necesidad de un contexto disciplinar más amplio en el trabajo en patrimonio. A su vez, le dota de herramientas y de fuentes para el desarrollo autónomo de ejercicios como el Trabajo Fin de Grado o Máster y le abre horizontes para la continuidad de su formación en la materia. Palabras clave: Composición arquitectónica, contratado predoctoral, herramientas metodológicas, innovación docente, patrimonio cultural. [ 3 ] Además, esta ha contado con la necesidad de adaptarse al escenario virtual durante parte de los cursos 2019/2020 y 2020/2021. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 82 Referencias: Galiulo, V., López Bravo, C. y Molina Liñán, M. M. (2021). El método como proyecto: Dos realidades internacionales de innovación en la práctica del taller de arquitectura. En J. A. Ma-rín Marín, G. Gómez García, M. Ramos Navajas-Parejo, y M. N. Campos Soto (Eds.). Inclusión, tecnología y sociedad: Investigación e innovación en educación (pp. 1013-1023). Madrid: Dykinson S.L. López-Bravo, C. (2020). Aplicación de un ciclo de mejora en el aula en la asignatura Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas: El dibujo como razonamiento. En E. Navarro Medina, y R. Porlán (Eds.). Ciclos de mejora en el aula. Año 2019. Experiencias de innovación do-cente de la Universidad de Sevilla (pp. 357-379). Sevilla: Editorial Universidad de Sevilla. https://doi.org/10.12795/9788447221912.015 López-Bravo, C. (2021). Aplicación de un ciclo de mejora en el aula virtual en Historia, Teo-ría y Composición Arquitectónicas: Investigación en clase como herramienta de aprendizaje. En E. Navarro Medina, R. Porlán Ariza, y Á. F. Villarejo Ramos (Eds.). Ciclos de mejora en el aula. Año 2020. Experiencias de innovación docente de la Universidad de Sevilla (pp. 2920-2942). Editorial Universidad de Sevilla. https:// doi.org/10.12795/9788447231003 López-Bravo, C. y Molina-Liñán, M. (2018). Trabajar con el territorio: El empleo de las me-todologías flipped learning y problem based learning en la enseñanza práctica en arquitectura y patrimonio. En D. Caldevilla Domínguez, E. Alarcón Orozco, y V. Alarcón Martínez (Eds.). Reformulando la docencia actual (pp. 167-179). Barcelona: Gedisa. López-Bravo, C., Mosquera-Pérez, C. y Mosquera Adell, E. (2020). Transferencias de las primeras experiencias docentes a las investigaciones predoctorales en arquitectura y patrimo-nio. En G. Buela-Casal (Ed.). Evaluación e innovación en educación superior e investigación (pp. 128-135). Madrid: Dykinson S.L. Maderuelo, J. (Dir.). (2010). Paisaje y patrimonio. Abada. Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico. (2020). Plan Nacional de Adaptación al Cambio Climático 2021-2030. Madrid. https://www. miteco.gob.es/es/cambio-climatico/temas/impactos-vulnerabilidad-y-adaptacion/ pnacc-2021-2030_tcm30-512163.pdf Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico. (2021). Estrategia Nacional de Infraestructura Verde y de la Conectividad y Restauración Ecológicas. Madrid. https://www.miteco.gob.es/es/biodiversidad/temas/ecosistemas-y- conectividad/eniv_2021_tcm30-515864.pdf Pérez-Cano, M. T., López-Bravo, C., Molina-Liñán, M. M., Mosquera-Pérez, C. T. y Mos-quera-Adell, E. (2018). Preparing architects towards facing heritage through architectural history and theory. ECTS credits load across Europe. En L. Gómez Cova, A. López Martínez, e I. Candel Torres (Eds.). ICERI2018 Proceedings, 11th 83 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas International Conference of Education, Research and Innovation (pp. 3991-3999). IATED Academy. https://doi.org/10.21125/iceri.2018.1887 Rodríguez-Lora, J.-A., Ostos-Prieto, F. J., López-Bravo, C., Mosquera-Pérez, C. y Mosque-ra-Adell, E. (2021). Virtual learning tools in higher education. EDIEDPAT, an interactive platform for urban heritage teaching. En L. Gómez Chova, A. López Martínez, y I. Candel Torres (Eds.). Edularn21 (pp. 8104-8112). Palma de Mallorca: IATED Academy. https://doi.org/10.21125/edulearn.2021.1642 Silva Pérez, R. y Fernández Salinas, V. (2017). El nuevo paradigma del patrimonio y su con-sideración con los paisajes: Conceptos, métodos y prospectivas. Documents d’anàlisi Geo-gràfica, 63(1), 129-151. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 84 85 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas LAS RENOVACIONES DE LOS MUSEOS COMO PATRIMONIO CULTURAL Estrategias y soportes para la innovación Mosquera Pérez, Clara y Mosquera Adell, Eduardo Departamento: Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Los museos son un tema recurrente dentro de las escuelas de Arquitectura, contando con una tradición proyectual que penetra al menos hasta los centros formativos decimonónicos, algunos de los cuales la asumieron en un escenario de evolución de dicho tipo arquitectónico, como sucedió con especial intensidad en Francia. Se ha tratado en su momento una aproximación a su concreción evolutiva que constituye aún hoy día una referencia ineludible (Pevsner, 1979, 131-164). Debe tenerse en cuenta que la literatura al respecto es muy amplia, pero fundamentalmente se encuentra centrada en una visión arquitectónica que no considera aspectos cruciales del hecho museístico como tal. Por otra parte, dentro de la esfera académica, en la actualidad son muy frecuentes en nuestras escuelas los Proyectos Fin de Carrera, entre otros ejercicios académicos, en los que se abordan trabajos sobre museos. Se trata tanto de intervenciones de nueva planta como de renovaciones de museos existentes, o muy frecuentemente de rehabilitaciones de edificios históricos que adoptan el uso museístico. Por otra parte, debe reconocerse que la producción de la arquitectura de los museos constituye una porción considerable de la Historia de la Arquitectura, con hitos sumamente significativos, algunos estrechamente vinculados a los grandes maestros de la arquitectura contemporánea, que ayudan significativamente a su aprendizaje por parte de los estudiantes en el seno de nuestra área de conocimiento de Composición Arquitectónica. También los museos se encuentran presentes dentro de otras perspectivas docentes, como las materias de perfil técnico (con cuestiones como la eficiencia y mantenimiento de sus instalaciones, por ejemplo). En general, dentro de las enseñanzas arquitectónicas se detecta que se combina una visión fragmentada con trabajos que pretenden resolver edificios que atienden a realidades culturales que pueden ser muy complejas y, comúnmente se atienden de forma muy parcial, cuando no se abordan insuficientemente. Existen algunas cuestiones de base sobre este diagnóstico. Si se observa el escenario internacional, la reciente producción arquitectónica de los museos se corresponde con ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 86 un cambiante desarrollo de los mismos, en cuanto instituciones patrimoniales, que operan como factores de renovación de la relación entre la sociedad y los procesos de su acceso a la cultura. El concepto de patrimonio y su articulación social ha evolucionado, al tiempo que lo han hecho no pocos museos que sirven de guía para otros. En este sentido, se viene debatiendo sobre el papel de los museos para el aprendizaje en otros niveles educativos para un escenario internacional (Van Veldhuisen, 2018, 1-57)1, mientras que en el ámbito universitario no se aprecia la misma evolución, en el caso de titulaciones de Arquitectura que se ven involucradas en el tratamiento de los museos. Los hechos arquitectónicos vinculados a las transformaciones del museo se han relacionado con diversos aspectos como los desarrollos museológicos que redefinen el concepto, la misión y trayectoria de estas instituciones. En este sentido, y derivado de su influjo, la incidencia en los programas arquitectónicos y funcionales debe destacarse, dentro de un escenario muy rico de modalidades de intervención arquitectónica: restauraciones y rehabilitaciones, ampliaciones o expansiones, nueva planta, etc. Los museos se han dotado de servicios cada vez más complejos, que van mucho más allá de la componente expositiva y a los que la arquitectura debe responder con una perspectiva de compromiso con la institución (Poulot, 2009, 56-58). Así mismo, la relación de mediación entre la colección y otros hechos expositivos ha mutado gracias a la interacción entre museografía y arquitectura, en los nuevos desarrollos disciplinares que se han alcanzado (Gómez Martínez, 2016, 10). La diversidad de las colecciones y los fondos museísticos pone a prueba las capacidades de la arquitectura al interactuar museográficamente, con herramientas de proyecto que incluyen hasta el marco de digitalización de las experiencias y la creación de espacios virtuales en los museos. Por otra parte, el carácter de actores patrimoniales culturales que adoptan determinados museos implica el desarrollo de lecturas de ciudad, por su recualificación de sectores urbanos, distritos y ejes culturales, etc., entre otras tipologías mediante las que el museo interactúa con la ciudad. Un factor que ha producido movimientos renovadores en las ciudades, desde el reconocido efecto Guggenheim, al empleo de las firmas de ciertos arquitectos para potenciar determinadas apuestas culturales (Mosquera Pérez y Mosquera Adell, 2021, 259- 266). La concreción de redes de museos en competencia mutua es otro aspecto de una cultura más globalizada. Teniendo en cuenta este panorama, recogido sucintamente, el objetivo de esta aportación es que se eviten las visiones parciales e inconexas que sobre los museos se aplican en proyectos y estudios por parte de los estudiantes de Arquitectura. Entendemos pertinente que, desde el área de Composición Arquitectónica, se [ 1 ] Por ejemplo, el trabajo desarrollado por el ICOM Committee for Education and Cultural Action (CECA), con temas como la problemática terminológica al respecto. 87 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas proporcionen unas bases formativas puestas al día para que los estudiantes tengan un conocimiento más estructurado del fenómeno museístico en ayuda de un mejor desempeño del trabajo patrimonial. Sustituimos los habituales discursos del museo como realización arquitectónica, por otra dinámica donde interactúan más el fenómeno museístico y el trabajo de la arquitectura. El museo se convierte así en un poderoso vehículo formativo para el estudiantado, en cuanto herramienta con otras perspectivas para el marco docente. Se trata de aprender arquitectura con los museos, mediante los museos, desde una lectura mucho más profunda de lo que aportan culturalmente. Dado el perfil patrimonial que nuestra área de conocimiento asume, la evolución del hecho patrimonial que representan los procesos de cambio experimentados por los museos, y el papel de la arquitectura dentro de los mismos, debe proyectarse como un factor asimismo de innovación docente. El museo como hecho urbano, la digitalización de contenidos culturales y las fórmulas de participación social requieren de nuevas soluciones arquitectónicas. La ciudad y el territorio, como escenarios de la musealización y de la dotación de otra infraestructura cultural, emergen en esta apuesta formativa que pueden fomentar otro modelo de inclusividad social (problemática de género, de accesibilidad a la cultura de colectivos con necesidades especiales, de fomento de la interculturalidad…). El plan de estudios que se imparte en nuestro centro proporciona una primera posibilidad en diversas asignaturas sobre la que cabe reflexionar. Así, resulta factible en las asignaturas que se encuentran bajo el epígrafe de Rehabilitación, impartidas con un enfoque patrimonial (Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 3 y Taller de Arquitectura 6). También en las asociadas al epígrafe Ciudades2, así como en la vinculada a la Historia de la Arquitectura Contemporánea, ubicada en el arranque de los estudios de grado. Esta aportación se ha propuesto definir una respuesta estructurada con elementos alternativos al marco docente comentado. Los resultados tratan, en definitiva, de ampliar el perfil formativo patrimonial de los estudiantes que acceden a las atribuciones profesionales propias de los arquitectos, sin detrimento de esbozar la vía para su participación en posgrados de especialización relacionados con patrimonio y museos, donde la arquitectura debe estar presente. El protagonismo del área de conocimiento, con bases históricas, teóricas y compositivas, se plantea de esta manera un horizonte hacia otro modelo docente en el uso de los bienes culturales como impulsores de innovación docente. Palabras clave: Ciudad, colección, intervención arquitectónica, museografía, museología. [ 2 ] En este caso, Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 4 y Taller de Arquitectura 7. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 88 Referencias: Gómez Martínez, J. (2016). Museografía al filo del milenio. Tendencias y recurrencias. Gijón: Trea. Mosquera Pérez, C. y Mosquera Adell, E. (2021). Designing cities for arts. From landmark museums to cultural areas. En P. T. Pinto, A. Brandão, y S. Silva Lopes (Eds.). Grand Projects. Urban legacies of the late 20th century (pp. 255-270). Lisboa: DinÂmia’Cet - Centre for Socioeconomic and Territorial Studies; Iscte - University Institute of Lisbon. Pevsner, N. (1979). Historia de las tipologías arquitectónicas. Barcelona: Gustavo Gili. Poulot, D. (2009). Musée et muséologie. París: La Découverte. Van Veldhuisen, A. (2018). ICOM CECA Vocabulary. https://ceca.mini.icom. museum/wp-content/uploads/sites/5/2018/12/Vocabulary_synthesis_document_ ENG_17_09_18__1_.pdf 89 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas FOUNDED ARCHITECTURE ETSAM-AUIC Un taller transversal de Análisis de la Arquitectura Muñoz Martín, Marta; Navarro Martínez, Héctor y Cordero Ampuero, Ángel Departamento: Composición Arquitectónica Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid Founded Architecture. Architecture in Context es un taller interdisciplinar de Análisis y Proyectos Arquitectónicos, coordinado desde el Departamento de Composición Arquitectónica de la ETSA-UPM en colaboración con el Departamento de Arquitectura y Estudios Urbanos (DAStU) del Politecnico di Milano. En formato bianual, se viene desarrollando desde junio de 2020, con tres ediciones en formato online obligadas por la pandemia (junio 2020, enero y junio 2021) y una edición mixta en enero de 2022, mitad online y mitad presencial en Milán (AUIC, Campus Leonardo). En este momento está en marcha la quinta edición, que se celebrará –si las condiciones sanitarias no lo impiden– en Madrid (ETSAM), en formato estrictamente presencial, a finales del mes de junio de 2022. El principal objetivo del taller es el intercambio de conocimiento y metodologías de enseñanza-aprendizaje entre el profesorado de la ETSAM-UPM, dedicado a la docencia en Análisis de la Arquitectura, y el profesorado de la AUIC-POLIMI, orientado a la docencia de Proyectos arquitectónicos. El taller se impregna así de una dialéctica, operativa e intelectual, de la que se espera obtener el enriquecimiento de los límites disciplinares, es decir, la ansiada y escurridiza transversalidad. Por otra parte, el cruce de experiencias y aproximaciones se multiplica entre el alumnado, gracias a la dinámica de taller y a su trabajo conjunto –en agrupaciones mixtas ETSAM/AUIC– a lo largo de un centenar de horas. Este intercambio goza, además, de la ventaja intercultural de que los estudiantes de la AUIC-POLIMI cursan el programa de máster internacional, impartido en inglés, por lo que sus lugares de origen –y a menudo sus escuelas– se reparten por toda la geografía mundial. El taller se cursa durante dos semanas intensivas, incluidos los sábados, con una dedicación diaria de ocho horas y media. De acuerdo al modelo docente milanés, los estudiantes trabajan de forma continua –con un descanso a mediodía– en un aula, física o virtual, donde los profesores les corrigen de manera individual y en sesiones conjuntas, al menos una cada día. A mitad del proceso se realiza la presentación pública de los resultados de la primera fase analítica, y como conclusión se celebra una sesión crítica donde se incorpora el resto del comité científico del taller, ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 96 Los alumnos analizan y estudian esos mismos edificios en los laboratorios de la asignatura. Estas visitas mejoran sustancialmente el conocimiento del propio edificio. Este planteamiento lo comentamos en los diferentes encuentros del Área de Composición con nuestros compañeros de otras universidades, y muchos nos ofrecieron acompañarnos en las visitas. Los alumnos, acostumbrados a nuestras explicaciones con nuestro sistema de trabajo, aceptaron la incorporación de otros profesores en compañía de distintos alumnos de sus Escuelas para que enriquecieran su formación. Participaron profesores y alumnos de la Universidade da Coruña, Universidad Politécnica de Madrid y Universitat Politècnica de Catalunya. Ellos se involucraron positivamente en nuestra iniciativa, permitiéndonos compartir sus aulas, alumnos y proponiendo actividades conjuntas. Después, a los alumnos les resulta mucho más fácil analizar compositivamente el edificio en el aula, enriquecidos por los diversos puntos de vista expuestos entre los profesores de las distintas Escuelas. La convivencia con otros alumnos enriqueció su trabajo, abriendo mentes y mejorando su capacidad de trabajar en grupo y la forma de exponer sus ideas. Después de estas experiencias pudimos comprobar que la visita a los edificios mejora considerablemente el trabajo realizado en el laboratorio por el alumno. Éste percibe de manera más clara qué es lo importante, cuáles son los puntos de interés y dónde debe profundizar más su análisis. La trayectoria de este proyecto de innovación docente se recogió en las actas del congreso realizado en 2019 JIDA, Jornadas de Innovación Docente en la Arquitectura. Los trabajos realizados por los alumnos que visitaron Madrid sirvieron para crear una pequeña publicación. Queremos desde estas líneas agradecer a todos los profesores que hicieron posible la realización de este PID. Realización de vídeos sobre edificios del Registro Docomomo Coordinador: Sara Pérez Barreiro Miembros del equipo: Daniel Villalobos Alonso, Iván I. Rincón Borrego, Silvia Cebrián Renedo, José Mª Jové Sandoval, Alberto López del Río, Mercedes de Miguel Borras y Ana Cea Navas. Marco Temporal: 2019-2021 Calificación: Excelente La nueva situación del mundo laboral de la arquitectura provoca que nuestros alumnos busquen alternativas de trabajo diferentes a la clásica. Muchos de ellos entienden que el marco del cine es una alternativa viable y altamente interesante. Como integrantes del Grupo de Investigación Reconocido Arquitectura y Cine (GIRAC), hemos analizado la relación entre estos dos ámbitos, y somos conscientes que cada vez hay más demanda en el ámbito de la arquitectura de documentos audiovisuales, y ¿por qué no unir los dos campos de trabajo en nuestra docencia? 97 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Se propuso rodar un pequeño documental de algún edificio que fuese parte integrante de los temarios de la asignatura. Escogimos una obra de indudable importancia arquitectónica recogida en el Registro Fundación Docomomo Ibérico, ya trabajado, documentado y publicado por Daniel Villalobos y Sara Pérez, el Colegio Apostólico de los Padres Dominicos de Valladolid, obra de Miguel Fisac. Nos parecía adecuado conectar a nuestros alumnos del Grado en Fundamentos en la Arquitectura con alumnos y profesores de otros grados con formación más cercana al cine, escogiendo el Grado en Periodismo. Los alumnos ingresaron el PID de manera voluntaria, destacando que se creó un grupo de trabajo muy unido. Los profesores nos reunimos para organizar las actividades que se iban a llevar a cabo a lo largo del curso. Se preparó el material planimétrico, fotográfico y bibliográfico para que los alumnos pudieran desarrollar su trabajo. Tras una clase magistral explicando el edificio, se establecieron los grupos de trabajo y se repartieron las tareas. Se les dio material gráfico para poder realizar los story board. El proceso de trabajo fue singular, puesto que los alumnos empezaron a trabajar con el story board a la vez que se producía el guion. En el proceso de grabación se dotó a los alumnos de material cinematográfico profesional: cámaras, trípodes, iluminación, sonido… etc. Para que el aprendizaje fuera completo en todos los aspectos, se organizó para los alumnos un curso de iluminación. De manera práctica, el artista Víctor Hugo Martín se acercó con los alumnos a grabar parte del documental. El PID se desarrolló en el segundo cuatrimestre cuando las condiciones lumínicas del entorno eran las más adecuadas. Durante los meses anteriores los alumnos pudieron empezar a realizar la investigación para hacer el guion, el story board, el plan de rodaje. Este sistema de trabajo nos ha parecido muy adecuado, además de esta manera los alumnos de ambos grados han compartido sus conocimientos y experiencias, y al ser un proceso largo podían coordinar esta dedicación con sus obligaciones habituales docentes. Como conclusión, el Área de Composición Arquitectónica de la Universidad de Valladolid participa de forma muy activa en la convocatoria de PID que se ofertan cada curso en nuestra Universidad. Estos tres son un ejemplo mínimo de la trayectoria de la Sección, siendo todo el resto de ellos extrapolables a otras materias y a otras áreas de conocimiento. Palabras clave: Proyecto de Innovación Docente, Composición Arquitectónica, apuntes tutelados, viajes, Docomomo. LÍNEA 1 DOCENCIA EN EL ACCA NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS MESA 1.2: HERRAMIENTAS Y TECNOLOGÍA 100 ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 101 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas La Mesa 1.2. Como parte del Bloque Temático 1 “Docencia en el ACCA Nuevas Metodologías y Tecnologías”, la Mesa 1.2 “Herramientas y Tecnología” abordó, durante los días 23 y 24 de junio en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, la innovación en la metodología docente en el Área de Conocimiento. Siguiendo el formato establecido en el encuentro, dos sesiones propias y una sesión compartida con la Mesa 1.1, se contó con un total de tres horas de reflexión colectiva, divididas en bloques de noventa minutos. La Mesa 1.2 se constituyó con un total de dieciséis docentes, aunque a lo largo de su desarrolló fue sumando algunos más. La base inicial la constituyeron las nueve comunicaciones programadas en las jornadas, presentadas cada una de ellas por sus autores. La sesión se inició con una ronda de intervenciones breves para conocer la procedencia de todos los participantes y sus intereses dentro del área. La dinámica elegida en las dos partes en que se dividió el trabajo de la Mesa fue la exposición sintética del contenido de todas las comunicaciones, dejando un tiempo para que pudieran formularse preguntas y mantener un debate, cuando así se estimara oportuno, sobre los contenidos de dichas comunicaciones. La propia temática de la mesa concentraba experiencias docentes concretas, pero muy diversas, en el marco de las diferentes asignaturas impartidas en el ámbito del área de Composición Arquitectónica. Teniendo en cuenta los contactos de los días previos a la sesión, las reflexiones y los comentarios que se expusieron en la Mesa permitieron pasar de las presentaciones al debate con bastante fluidez, evidenciándose intereses comunes y la necesidad de profundizar algo más sobre aspectos concretos de las herramientas y sobre su operatividad. La Mesa 1.2 en números. 25 autores, 9 comunicaciones y 7 Universidades y Escuelas, entre las que se encontraron las Universidades de A Coruña, Rey Juan Carlos, Málaga, Sevilla, Politécnica de Valencia, Castilla la Mancha y Politécnica de Madrid. LÍNEA 1 DOCENCIA EN EL ACCA NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS MESA 1.2: HERRAMIENTAS Y TECNOLOGÍA Rodríguez Barberán, Javier y Cascales Barrio, Juan Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla 102 ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS La Mesa 1.2 en temas. Las diversas temáticas abordadas orbitaron en torno a: - La transversalidad de la docencia y su apertura a la participación de otras disciplinas, e incluso de colectivos diversos de la ciudadanía, sobre todo en lo referente a la conservación del Patrimonio. - La incorporación del lenguaje audiovisual como herramienta docente. - El desarrollo de juegos como técnica para el aprendizaje de competencias. - La metodología de Aprendizaje-Servicio en Arquitectura. - La utilización de materiales propios de la cultura juvenil –cómics, videojuegos, cine, videoclips, publicidad, fotografía…–, y en concreto de su contexto arquitectónico, como base para un aprendizaje significativo. - El potencial de aprendizaje para los estudiantes y de recopilación de información sobre sus intereses, prestando especial atención a las aplicaciones para teléfonos móviles y en las plataformas web. - Estrategias de conexión con los estudiantes atentas a sus medios de interacción y sus intereses. - La importancia del aprendizaje autónomo y, a partir de ahí, el reconocimiento del valor de las horas no presenciales en un marco de reducción de las horas de docencia presencial. - La aceleración del ritmo académico que suponen los cuatrimestres, sobre todo en el contexto de una cultura de la inmediatez. La Mesa 1.2 en conclusiones. La propia temática de la mesa impulsa el debate sobre experiencias muy diversas en cuanto a metodologías y asignaturas implicadas –introducción a la arquitectura, historia del arte y de la arquitectura, composición Figura 1. Composición de la mesa. Presentaciones iniciales. Fuente, Isabela Massarotto 103 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas arquitectónica o teoría de la arquitectura entre otras–, pero con varios factores comunes. La velocidad de los cambios tecnológicos del tiempo presente y el envejecimiento de las plantillas docentes viene ampliando la distancia entre los medios de interacción que utilizamos y los que utilizan los estudiantes, que además están sometidos a un ritmo de cambio constante y acelerado. A estos efectos, y al estar la mesa compuesta por docentes implicados en proyectos de innovación docente, es común la preocupación por experimentar con metodologías y herramientas que permitan conectar con los estudiantes, con los dispositivos e instrumentos que utilizan cotidianamente, y comprometerlos con esa dinámica para generar interés en torno a los objetivos del área. El objetivo compartido de aproximarse al mundo de los jóvenes no renuncia sin embargo a la tarea de combatir la ya citada cultura de la inmediatez que se ha generalizado por el rápido acceso a la información y la aceleración de los tiempos académicos. Integrar en el aula los canales de comunicación hoy activos es sólo el punto de partida para encender la curiosidad y el interés en la arquitectura, situándonos en un territorio que les facilite participar con mayor motivación. Por otra parte, la reducción progresiva de horas de docencia presenciales en los últimos cambios de planes de estudio obliga a un replanteamiento de las estrategias docentes para asumir el reto de fortalecer las capacidades de aprendizaje autónomo de los estudiantes. Para conseguirlo, la programación docente tiene que articularse con al menos dos condiciones: aficionar al estudiante a desarrollar y ampliar su cultura arquitectónica a lo largo de toda su vida, y conceptualizar y trabajar en las aulas las habilidades específicas que le permitan disfrutar y profundizar en el estudio de la arquitectura. La disponibilidad por múltiples vías de la mayor parte de la información –incluidos modelos tridimensionales de ciudades, repositorios de videos, documentales, artículos, libros, etc.– permite reemplazar tiempo dedicado a presentar contenidos por actividades formativas que ejerciten el uso riguroso y creativo de estas herramientas. Para ello es posible experimentar con la introducción en estas actividades de un componente de juego, con lo que ello trae de conexión con dinámicas propias de nuestro tiempo: la posibilidad de repetir múltiples veces ejercicios o de aprender de los compañeros, lo cual favorece un acercamiento intenso y concentrado en el tiempo. La aptitud para la crítica arquitectónica, situada en los planes de estudio en el nivel máster, se reconoce como una de las competencias específicas más complejas y que requiere del desarrollo previo de múltiples habilidades que han de ir trabajándose en el grado. Así, y al margen de que algunos estudiantes desarrollen una carrera específica y exclusiva en torno a la investigación y la crítica, se entiende que esta aptitud es imprescindible también para la práctica arquitectónica, en la medida en la que su dimensión intelectual exige una capacidad de revisión y evaluación de resultados que deben emanar de un espacio compartido entre la teoría y la praxis. 104 ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS En el debate se ha resaltado finalmente el peso específico que debe tener el área de conocimiento para la contextualización cultural de la arquitectura. Este objetivo trasciende la mera condición de contenido introductorio de los temas para desplegarse por múltiples vías: convocando, a través de temas transversales, seminarios abiertos a la ciudadanía y a otras disciplinas; planteando prácticas de trabajo cooperativo con comunidades del propio ámbito universitario, en la estela de algunas de las experiencias de BAUHAUS; y, en general, planificando la docencia para aprender a desvelar la complejidad de las interacciones y los sistemas integrados que están detrás de cualquier obra de arquitectura. 105 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 112 Todos los participantes en estas ediciones han compartido, con enorme generosidad, su experiencia y su visión sobre la Conservación del Patrimonio Cultural. En cuanto a la participación, a pesar de que los últimos dos años las sesiones han tenido que adaptarse al formato remoto, lejos de mermar, el interés mostrado se ha incrementado expandiéndose a áreas de tan dispares como la arquitectura, las bellas artes, el diseño, el turismo, la historia, la economía, el derecho, o el protocolo, entre otros. A priori, se podría pensar que una actividad planteada desde la arquitectura podría suscitar un interés relativo o limitado en otros ámbitos, pero en base a la experiencia de la actividad, la participación de otras áreas ha sido la norma. Y, en cierto sentido, este hecho se corresponde con una constante desde la elaboración, por ejemplo, de proyectos de intervención, realizados y evaluados por equipos multidisciplinares y valorados por el conjunto de la ciudadanía. Conclusiones La actualidad ha marcado la temática de los Seminarios y esta adaptación continua ha evidenciado un interés global creciente manifiesto en el incremento de la participación y en la pluralidad de disciplinas comprometidas. La temática abarcada a lo largo de los últimos años ha estado centrada en exponer las controversias o circunstancias suscitadas en el ámbito universitario, como reflejo del debate profesional y social, como una manera de canalizar debates espontáneos desprovistos de prejuicios. La masificación turística, la conjugación de valores culturales históricos y actuales, la conservación preventiva, o la intervención conservadora en contraposición a la renovación y actualización, son ejes que parten de una misma preocupación, la protección del patrimonio cultural. Esta preocupación no sólo es múltiple en origen, ya que parte de la conciencia de que existe una multitud de valores, tangibles o intangibles, que deben ser conservados en igual medida, sino que existen innumerables intereses desde los cuales abarcarlos. En definitiva, los Seminarios de Conservación del Patrimonio Cultural se han afianzado como un instrumento, y una excusa, para poner en común preocupaciones compartidas, en el ámbito universitario, pero en relación directa con la sociedad. PALABRAS CLAVE: Patrimonio Cultural, actualidad, transferencia, sociedad, Universidad. 113 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Referencias: Mato de la Iglesia, S. (Coord.). (2018). Transferencia del conocimiento. Nuevo modelo para su prestigio e impulso. CRUE Universidades Españolas y Santander Universidades. ONU. ODS. (Objetivos de Desarrollo Sostenible). Objetivo 11, meta 4: Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo. Naciones Unidas. https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/cities/ ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 114 115 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas EL LENGUAJE AUDIOVISUAL COMO HERRAMIENTA DOCENTE EN EL ÁREA DE HISTORIA, TEORÍA Y COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICAS Boned Purkiss, Javier; García-Moreno, Alberto E. y Márquez-Ballesteros, María José Departamento: Arte y Arquitectura Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Málaga Ante la imperiosa necesidad de las enseñanzas de arquitectura en cuanto a plasmar y comprender la complejidad que la contemporaneidad presenta, se tiene en cuenta, en el área de conocimiento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas, la presencia de la cultura audiovisual, no sólo en el proceso de diseño sino en el proceso de comprensión, comunicación y forma de representación de la arquitectura. Se comienza a implantar el lenguaje audiovisual con el fin de iniciar una toma de conciencia en el ámbito docente, empezar a favorecer una pedagogía que permita ver la relación profunda de las cosas, que enseñe a pensar lo arquitectónico desde una cierta multiplicidad y, en este caso concreto, encontrando a través de lo audiovisual la manera de expresar nuevos caminos para comprender la arquitectura y la ciudad, y mejorar por tanto la futura tarea proyectual. Así pues, se implementará en la docencia una condición audiovisual como “medio” para el entendimiento de la Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas. CINE Y ARQUITECTURA. ALGUNAS CONSIDERACIONES El material proyectual de la arquitectura no proviene únicamente de su propio ámbito disciplinar, habiéndose contrastado ya la influencia que en la arquitectura moderna ha ejercido el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. Muchas arquitecturas y arquitectos fundamentan su razón de ser en el conocimiento y aplicación de determinadas prácticas y conceptos “artísticos”, que desde las vanguardias de principios del siglo XX no han dejado de incidir en la producción y significación de sus proyectos y obras. Sin duda dentro de esta influencia en lo arquitectónico, lo audio-visual, el cine, –la imagen-movimiento, que diría Deleuze (1984)– ha jugado un papel fundamental. A partir de la aparición del cine, el arte desarrolló nuevos lenguajes formales y el mundo empezó a mostrarse y representarse como un fenómeno en constante movimiento. Esto tuvo una gran influencia en la arquitectura, en la importancia que supuso su percepción a través del tiempo: ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 116 "…siguiendo una trayectoria recurrente en la historia de las artes, el cine pasó de poseer una influencia teórica en la conceptualización de la arquitectura a servir como mero vehículo para su representación visual… Además, el cine se tradujo en una serie de ideas que pusieron de relieve la analogía entre las prácticas del director de cine y del arquitecto, en lo que, como dijo Dziga Vertov, podríamos caracterizar con un concepto: el ‘cine-ojo’, el ojo que construye" (Cairns, 2007,7). Por su parte la arquitectura contemporánea ha evolucionado como disciplina desde un ámbito trascendente inmutable y esencialista a otro resuelto en clave de comunicación efímera y visual, por lo que están destinadas a preponderar las disciplinas cuyo lenguaje interno tenga una mayor capacidad de penetración en la sociedad. “La cinematografía ha desarrollado una modalidad de expresión visual y narrativa, con diversas repercusiones culturales, incluyendo la representación del espacio arquitectónico. Los filmes otorgan nuevos modos de compresión de la realidad construida” (Aroztegui et al., 2010,19). LO AUDIOVISUAL EN LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA. CUESTIONES TEÓRICAS “Hoy casi nadie pone ya en duda la necesidad de integrar los medios audiovisuales con objeto de optimizar el proceso de enseñanzaaprendizaje” (Ferrer et al., 2006,12). Podemos hablar del lenguaje de la imagen-movimiento, como una operación basada en la fragmentación del espacio-tiempo continuo, alterando su orden y destacando a voluntad las unidades elegidas, complementando sólidamente las características cuatridimensionales de la realidad arquitectónica. Bajo el juego multivariado del foco móvil de lo audiovisual, la más elemental configuración arquitectónica se impregna de infinitas posibilidades, permitiendo la aparición de múltiples interpretaciones, hasta en las formas más simples. La tradición visual ha monopolizado durante mucho tiempo el modo de adquirir un conocimiento espacial, no habiendo considerado el proyecto arquitectónico el ámbito de lo multisensorial, impidiendo desarrollar en sus procesos diseños y estrategias que integren experiencias subjetivas. Si admitimos que diseñar arquitectura es la actividad fundamental del aprendizaje y posterior práctica profesional, la comunicación de estos diseños y de sus medios de representación resultan cruciales, por lo que “…la enseñanza arquitectónica debería fomentar la habilidad del estudiante en articular sus ideas utilizando un amplio rango de representaciones” (Aroztegui et al., 2010,19). El lenguaje audiovisual se ha convertido en una herramienta absolutamente accesible a las demandas de la sociedad contemporánea para la creación de un atlas colectivo de imágenes en movimiento. Por ello, la unión de la comunicación audiovisual universal y accesible a la narrativa histórica, teórica, compositiva y proyectual abre grandes posibilidades de experimentación al aprendizaje de la arquitectura. 117 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas En definitiva, se trata de ir superando la enseñanza tradicional, valorando la secuencia composición-recomposición-montaje y haciéndola coincidir con la explicación de un hipotético proceso proyectual, del “qué” y el “cómo” de la arquitectura. La potencialidad de la arquitectura filmada entrena la mirada del espacio-tiempo arquitectónico y fomenta una percepción compleja de la realidad. Sabiendo de los factores compositivos y estéticos del espacio arquitectónico, cada efecto observado en lo audiovisual es aplicable a la comprensión de los procesos creativos de la arquitectura. Se produce, pues, en la filmación, un registro audio-visual-espacio-temporal presto a ser utilizado como material compositivo del proyecto, en una distante operación significativa, donde todo lo que aparece en el campo visual se vuelve estructura informativa. Todo lo que recoge la cámara se convierte en metáfora y por tanto en sistema de signos. Esta operación no nos indica exactamente el sentido concreto de las cosas, pero ayuda a comprender sus significaciones, e implica un conocimiento alusivo, aproximativo, ambiental, complementario y expansivo de la visión tradicional de la arquitectura. LO AUDIOVISUAL EN LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA. CUESTIONES PRÁCTICAS En la docencia práctica de Historia, Teoría y Composición, se proponen una serie de ejercicios en los que la aplicación del lenguaje audiovisual se realiza desde una triple perspectiva: el guion, la filmación y el montaje. Los documentos audiovisuales propuestos, partiendo de estos conocimientos previos, consideran la arquitectura y la ciudad como un modelo descriptivo capaz de reflejar la estructura de las distintas poéticas (formas de hacer) de la contemporaneidad (incluyendo lo histórico actualizado), buscando semejanzas, reflejos, resonancias, etc. El planteamiento del problema, la forma de afrontarlo espacio-temporalmente, se basa en elegir un propio sistema descriptivo de partida, un código fundamental que remita a la interpretación pertinente de dichas poéticas. Así, el resultado emana de un cierto modo de usar el lenguaje audiovisual alejándose de lo tópico, propiciando la posibilidad de dar una información no habitual a través del empleo de las estructuras espacio-temporales de lo cinematográfico, fruto de un determinado nivel interpretativo. Estos trabajos deberán indagar en las diferentes visiones de la ciudad contemporánea desde ópticas concretas, interpretando sus diversas posibilidades y complejidades desde una reflexión audiovisual, partiendo de la premisa de una dimensión creativa y crítica con el objetivo de ampliar la comprensión de los fenómenos sobre los cuales la arquitectura y la ciudad evolucionan. Por lo tanto, la visión personal de la propia experimentación en la ciudad a través de la imagen en movimiento puede convertirse en un precursor del acto proyectual propositivo. La mirada sobre la ciudad se propondrá describir el sistema de una ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 118 serie de manifestaciones supuestamente creadas desde determinadas poéticas, poniendo en evidencia su sentido, para que el resultado compositivo del lenguaje filmado se convierta en una nueva estructura informativa que llegue a aportar nuevos significados. Se trata entonces de la reutilización de un material que ya era significativo en el contexto de la ciudad, asumido en un circuito cultural, para insertarlo en un nuevo contexto formal espacio-temporal, propiciando su relectura. Guion Elaboración de un guion que ha de ser representado en un objeto edificado. Proyectar se asimila entonces a escribir una narración que luego ha de ser interpretada (representada) en un objeto edificado. La comprensión de la arquitectura requiere la iniciación del estudiante en la tarea (disciplina) de configurar guiones de edificios y espacios. Un guion cinematográfico permitiría la posibilidad de introducir las coordenadas temporales en el propio proyecto arquitectónico a través de la imagen-movimiento, utilizadas como material capaz de proporcionar un caudal enorme de posibilidades, imposibles de plasmar únicamente con el vocabulario gráfico. Aquí cobra relevancia la figura del “story board”, que proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. Filmación Utilizar la potencialidad creadora desde la filmación, como entrenamiento de la mirada del espacio-tiempo arquitectónico, capacita para una percepción compleja de la realidad. Sabiendo de los factores compositivos y estéticos del espacio arquitectónico, es fácil entender que cada efecto decorativo o lumínico observado en el cine sea aplicable a los procesos creativos, manejando en este caso elementos y dispositivos físicos. En este sentido, y aplicado a la arquitectura, “…la duración de una toma se asocia con la de una vista, lo mismo que las secuencias, distancias y ángulos de planos cinematográficos se relacionan con las vistas a través de las cuales percibimos un edificio” (Cairns, 2007,198). La filmación como potencialidad creadora, como técnica que registra lo audiovisual-espacio-temporal como material compositivo, como metáfora, como nuevo sistema de signos, capaz de captar los instantes, fragmentos y ritmos acelerados de la ciudad. Este “choque” constante de situaciones se convierte a su vez en un lenguaje de signos que conciernen fundamentalmente al aprendizaje. Son el objeto de aprendizaje temporal y no de un saber abstracto. Todo aquello que nos enseña algo emite signos y todo acto de aprendizaje es una interpretación de los mismos. El proyecto se va conformando desde el encuentro con algo que nos obliga a pensar. Montaje El montaje como elemento fundamental de la sintaxis fílmica, que yuxtapone y enfrenta semánticamente fragmentos temporales que formulan hipótesis inmediatas sobre el significado narrativo de eventos específicos. Si la filmación dota 119 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas de contenido al material audiovisual, el montaje, a través de la unión, conexión o alteración de ese material, le otorga el significado. El “qué” y el “cómo” al que antes aludíamos. Gracias al contenido filmado y al significado que le otorga el montaje, el material audiovisual es capaz de revelar aspectos desconocidos y desapercibidos de la ciudad, ofreciendo una experiencia inédita sobre el entorno urbano. El proyecto cambia sustancialmente en función de la concepción previa del “antes” o “después” en que se colocan sus partes. La imagen-movimiento permite la experimentación virtual de percepciones diferentes ya que, al organizar el tiempo, se organiza el espacio (y viceversa), adquiriéndose el sentido arquitectónico no desde lo externo, sino desde una interacción interna y consciente de fragmentos. CONCLUSIONES DOCENTES El conocimiento de la ciudad, el territorio y el paisaje a través de lo audiovisual comporta asumir la complejidad de la imagen-movimiento y su carácter espaciotemporal, en cuanto a su capacidad de desvelar el hecho arquitectónico de forma más rica y compleja que la meramente derivada de su imagen convencional. Lo audiovisual, por su propio lenguaje de fragmentos ensamblados, permite una mirada amplia y creativa que propicia la fusión de lo contextual y lo abstracto, permitiendo así la aparición de realidades múltiples, que responden más profundamente a la complejidad de la arquitectura. Implementar este hecho en experiencias audiovisuales docentes sobre una arquitectura o ciudad determinada, ha constatado la aparición de una conciencia distinta, más precisa, sobre “qué” y el “cómo” de la arquitectura, siendo capaz de configurar un nuevo imaginario que la cultura convencional o estrictamente globalizada no podía sacar a la luz. Para ello se hace necesaria una mirada más fenomenológica insertada en la narración espacio-temporal. La función primordial del documento audiovisual consistirá entonces en definir una serie de imágenes significativas del proyecto arquitectónico que, convenientemente ordenadas, produzcan un sentido determinado, y cuya manipulación temporal a través del montaje exprese una interpretación sintética del propio proceso proyectual, construyendo un lenguaje autónomo y abstracto. Palabras claves: Arquitectura, lenguaje audiovisual, composición arquitectónica, docencia, montaje. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 120 Referencias: Aroztegui, C., García Alvarado, R. y Sandoval, P. (2010). La representación cinematográfica como expresión subjetiva del espacio en la enseñanza de arquitectura. Argos, 27(52), 14-32. Cairns, G. (2007). El arquitecto detrás de la cámara. La visión espacial del cine. Madrid: Abada. Deleuze, G. (1984). La imagen-movimiento. Estudios sobre cine I. Barcelona: Paidós. Ferrer, A., García-Raffi, X., Hernández, F. J. y Lerma, B. (2006). Primum videre, deinde philosophari (una historia de la filosofía a través del cine). Valencia: Institució Alfons el Magnaním-Diputació de Valencia. 121 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas TIPOS RESIDENCIALES DE EDIFICACIÓN ABIERTA Aprendiendo a reconocerlos e implementarlos creativamente Cascales Barrio, Juan Departamento: Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla La docencia en los Talleres de Arquitectura ha desvelado las carencias formativas de los estudiantes cuando se les enfrenta al desarrollo de ejercicios de naturaleza cuasi profesional. Damos por sentado que mostrarles toda una serie de modelos arquitectónicos y teorías les pone en disposición de utilizarlos y de incorporarlos a su memoria. También consideramos que una vez cursadas nuestras asignaturas, los estudiantes van a desarrollar una inclinación natural hacia el estudio de la arquitectura, aunque esto se da raras veces. Y ciertamente, el recorte de horas de docencia presencial en los dos últimos cambios de planes de estudios nos lleva a gestionar este tiempo para conseguir que los estudiantes se aficionen a estudiar arquitectura autónomamente, lo disfruten y lo integren como una actividad cotidiana. No obstante, en general, subestimamos las habilidades que se han de tener para para que esto sea posible. Una actividad que no se nos da bien o no nos proporciona emoción, sorpresas o al menos una utilidad, es muy difícil que se adopte como hábito. A partir de aquí es relevante diseñar actividades para desarrollar las habilidades básicas que les permitan iniciarse en la tarea. En la ETSAS, en el primer semestre del segundo curso, se imparte la segunda asignatura del departamento, Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 2 (HTCA2), con las temáticas: habitar, casa y vivienda colectiva. * En el mismo semestre, el profesor que imparte esta materia a un grupo de unos 25 estudiantes, comparte la docencia de Taller de Arquitectura 1 (TA1-Casa). En el segundo semestre el mismo equipo docente imparte el TA2-Bloque. La asignatura de HTCA2 trabaja por tanto para ambos talleres avanzando los fundamentos que servirán de base para los ejercicios del TA2. En la implementación del Taller en los primeros años, se constataba que, a pesar de haber invertido semanas de docencia de HTCA2 sobre el tema, la mayoría de los estudiantes se enfrentaban a un encargo concreto sin memoria arquitectónica, sin referentes, sin el conocimiento de los tipos residenciales y sus fundamentos, y sin habilidades en relación a los procesos de trabajo característicos de estas arquitecturas. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 128 Unidos, y seguidamente en América Latina. En concreto, en las experiencias educativas de colaboración entre escuelas universitarias y sociedad para responder a necesidades no cubiertas de la comunidad. El salto a Europa y España llegó años más tarde siendo reconocidas las experiencias realizadas como una metodología de aprendizaje tan solo a partir del 2003. Posteriormente se oficializará en España con la creación de la Red Española de Aprendizaje-Servicio (REDAPS), en cuyos inicios participaron quince grupos de trabajo de Comunidades Autónomas diferentes. En relación con el marco teórico de esta metodología es relevante la aportación del filósofo John Dewey, quien subraya la importancia de un aprendizaje que se fundamente en la experiencia para fomentar el desarrollo del pensamiento crítico, el aprendizaje significativo y constructivo. Se trata de una visión educativa enfocada a la cooperación y desarrollo en un proceso que fomenta el pensamiento crítico y responsabiliza a los actores que pasan a ser parte de la solución a los problemas sociales. Aprendizaje-Servicio es una metodología docente que permite poner en contacto la realidad académica, muchas veces abstraída y distante, con el mundo real. Es una metodología activa y participativa en la cual el estudiante tienen un rol fundamental y no es un mero receptor de la enseñanza. Asimismo, necesita del análisis de los problemas contemporáneos y de la reflexión para encontrar soluciones. El ApS no entra en conflicto con otros sistemas de aprendizaje activos, como los que se basan en proyectos, que estudian casos, que se centran en debates, etc., sino al contrario se complementa con herramientas colaborativas y participativas a través de prácticas reales. El estudiante adquiere formación participando en actividades que suponen un servicio para la comunidad en la aplicación de conocimientos académicos que den respuesta a necesidades concretas, teniendo como bases la responsabilidad social, la ayuda a los demás, el compromiso y la acción solidaria. Se trata de conseguir un doble objetivo, por un lado, mejorar el aprendizaje de los estudiantes mediante la experiencia y la práctica real en la aplicación del conocimiento teórico de las materias, una visión muy apreciada en el ámbito arquitectónico y artístico de la Bauhaus, y, por otro lado, conseguir una mejora social no solo con el resultado de las actividades sino formando a estudiantes comprometidos con la realidad. Para la consecución de estos objetivos es clave la colaboración con organizaciones de la comunidad y el desarrollo personal del alumnado. Desde este punto de vista es claramente un instrumento más para la consecución de los ODS. Es importante esclarecer que el ApS se diferencia de las acciones de voluntariado, porque necesitan tener relevancia y reconocimiento en términos académicos y debe darse un aprendizaje reglado o tutorizado dentro de una asignatura, mientras que, 129 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas en las prácticas curriculares, no existe ese objetivo de servicio o voluntariado que mejore la vida o la inclusión social de las personas. Sin entrar en la definición de las diferentes tipologías de ApS, es de interés definir los pasos para diseñar un proyecto de Aprendizaje-Servicio dentro de una asignatura o incluso desde un planteamiento multidisciplinar. Para ello hay que cumplir una serie de objetivos instrumentales como: reflexionar sobre el contexto social cercano para detectar dónde poder intervenir y mejorar el perfil profesional de la escuela; detectar y estudiar dentro de ese contexto alguna problemática a solucionar o necesidad a cubrir; definir una actividad de servicio, planificando su desarrollo y buscando recursos para realizarla en colaboración con entidades, instituciones, ONGs y asociaciones ciudadanas; llevar a cabo la práctica o actividad; registrar la experiencia en una memoria o producción audiovisual; evaluar la experiencia para el destinatario de la actividad, así como a nivel del grupo de trabajo; y, finalmente, poner en común y divulgar con el resto de la clase y comunidad universitaria la experiencia y sus resultados. En este proceso el docente controla la adquisición de las competencias de la materia, se responsabiliza, a la par que los estudiantes, en la consecución de los objetivos y tutorizan el proceso en su totalidad. El Consejo Social de la Universitat Politècnica de València ha galardonado en 2021 la metodología ApS con el premio a la Responsabilidad Social UPV en la categoría de RSU en una clara apuesta para esta metodología docente. Asimismo, la UPV cuenta con un grupo multidisciplinar de docentes que desde hace años aplican esta metodología en sus asignaturas y que comparten sus experiencias en un foro específico y en redes sociales. Con el mismo objetivo pone a disposición recursos didácticos y organizativos en una página web de referencia. Desde el Departamento de Composición Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de la UPV se han registrado recientemente dos experiencias ApS que, a pesar de las grandes dificultades encontradas para su desarrollo en plena crisis sanitaria por Covid-19, han dado muy buenos resultados docentes además de una gran satisfacción personal para el alumnado. La primera, de carácter multidisciplinar, ha involucrado dos asignaturas del citado departamento, Introducción a la Arquitectura, de 1º año, y Composición Arquitectónica de 4º año, además de la asignatura de Metodología de Proyectos, de 3º año del Grado en Bellas Artes. Desarrollado en el marco del Proyecto de Cooperación y Desarrollo “[P]Horta Oberta. Lugar de encuentro de participación para alternativas sostenibles”, seleccionado por el “Programa de Actividades de solidaridad y participación social (GLOCAL 2020)” de la Universitat Politècnica de València, la metodología utilizada en este caso es la Instrucción Directa, una práctica basada en los enfoques de Aprendizaje Experiencial y Aprendizaje Basado en Proyectos, con una clara misión social en la divulgación y sensibilización de las problemáticas de la Huerta de Valencia en colaboración con la asociación de defensa de la Huerta “Alqueries de l’Horta Sud”. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 130 Los resultados didácticos, obtenidos al finalizar la experiencia han sido la mejora de las habilidades de trabajo en equipo y liderazgo; una fácil adquisición de conocimientos flexibles y contextualizados (materiales naturales reciclables y sistemas constructivos locales); la promoción del pensamiento crítico y las habilidades de autorregulación; el fomento de la interdependencia positiva entre los estudiantes; la responsabilidad ética y conocimiento de problemas contemporáneos; y la mejora de la motivación para aprender. A nivel social, a pesar de las complicaciones por el distanciamiento social en plena pandemia, se ha conseguido una buena visibilidad de las problemáticas de amenaza de expansión especulativa que sufre la Huerta de Valencia y la sensibilización de las comunidades local y universitaria sobre la defensa y conservación del territorio y de sus valores inherentes (reconocimiento de la labor agrícola, defensa de la producción autóctona y la sostenibilidad en la gestión y desarrollo local). La segunda experiencia, desarrollada en el ámbito de la asignatura de Introducción a la Arquitectura, ha enfocado, de manera voluntaria, el trabajo obligatorio de prácticas de campo, a la transmisión de los contenidos aprendidos por los estudiantes a colectivos de personas totalmente dependientes y en sillas de ruedas con distintas patologías graves. Entre los resultados de aprendizaje cabe destacar la reflexión sobre las necesidades y responsabilidades sociales del arquitecto; la transmisión de información, ideas, problemas y soluciones al público; la comprensión de las relaciones entre las personas y los edificios, y entre éstos y su entorno en función de las necesidades y de la escala humana; y el conocimiento de las bases de la arquitectura vernácula. El servicio que el alumnado ha querido prestar a las asociaciones involucradas ha sido, inicialmente, la realización de visitas arquitectónicas guiadas adaptadas para personas con diferentes discapacidades, especialmente motoras, en la Huerta Valenciana donde la accesibilidad casi nunca está garantizada. Debido a los problemas de seguridad sanitaria de esta población de riesgo con referencia al Covid-19, los agentes sociales y el alumnado han acordado realizar un “paseo virtual” mediante un vídeo explicativo para su proyección en las estructuras de las asociaciones o para el uso privado. En conclusión, las dos experiencias han marcado profundamente al alumnado que ha manifestado en varias ocasiones un sentimiento de utilidad social en el desarrollo de su carrera universitaria. El Aprendizaje-Servicio es una metodología más, pero por sus características, ligados a contextos y personas en situación de vulnerabilidad, deviene una experiencia emocional, duradera e integral. Palabras clave: Aprendizaje-Servicio, aprendizaje colaborativo, metodologías docentes, educación universitaria, servicios a la sociedad. 131 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas LA ARQUITECTURA DE LA ANTIGUA ROMA A TRAVÉS DEL CÓMIC De Mingo Lorente, Adolfo Departamento: Área de Composición Arquitectónica Centro: Escuela de Arquitectura de Toledo, Universidad de Castilla-La Mancha El interés por la antigua Roma ha cobrado un extraordinario interés a lo largo de las últimas dos décadas. Al éxito de producciones audiovisuales tan conocidas como Gladiator (Ridley Scott, 2000) o la serie Roma (John Millius, 2005-2007) es posible sumar todo tipo de ejemplos, desde videojuegos como la serie Imperivm (Haemimont Games, 2003-), la narrativa histórica de Santiago Posteguillo o los ensayos de la divulgadora británica Mary Beard, por mencionar solamente algunos de los ejemplos más conocidos1. El mundo del cómic no ha sido ajeno a esta renovada pasión por el Peplum, un género para el que la arquitectura –los foros imperiales, los interiores palatinos, los espectáculos públicos, incluida la celebérrima carrera de cuadrigas– siempre ha poseído una especial relevancia. El objetivo de esta comunicación es profundizar en las relaciones entre la arquitectura de la antigua Roma y el cómic, haciéndolo de la mano de historietistas como Gilles Chaillet (1946-2011) y arqueólogos e ilustradores como Jean-Claude Golvin. Sus trabajos no solamente han contribuido a entretener y fascinar la mirada de miles de lectores, sino también a perpetuar una imagen arquetípica de la Ciudad Eterna y sus principales monumentos. Cómics como Alix senator (Jacques Martin, 2012), Las águilas de Roma (Enrico Marini, 2007) o Dioclétien. Le trésor des martyrs (Gilles Chaillet, 2011) recogen un amplio catálogo de arquitecturas comprendidas entre el remoto pasado etrusco y la Antigüedad Tardía, entre la ciudad de Roma y los últimos confines del Imperio. Nos referimos a representaciones urbanas a vista de pájaro, tipologías arquitectónicas –a partir de la singularidad de determinados edificios, como el Panteón, la Domus Áurea, la basílica Ulpia o el palacio de Diocleciano en Spalato–, interiores que toman como referencia las villas pompeyanas y magníficos paisajes inspirados en la Villa Adriana. [ 1 ] Unceta, L. y Sánchez Pérez, C. (Eds.). (2019). En los márgenes de Roma. La Antigüedad romana en la cultura de masas contemporánea. Madrid: UAM-Los Libros de la Catarata. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 132 Estas representaciones del pasado poseen una larga tradición que hunde sus raíces en el Renacimiento y que alcanzarán un gran desarrollo con la sistematización de la arqueología como disciplina y el interés por la pintura de historia durante los siglos XVIII y XIX. A la labor recreacionista de arquitectos tan conocidos como Giovanni Battista Piranesi, Gabriel-Auguste Ancelet o Edmond Paulin –más las celebérrimas pinturas de historia de Jean-Léon Gérôme o Lawrence Alma-Tadema–, entre muchos otros, es preciso sumar interpretaciones menos académicas y mucho más mundanas. Algunas de ellas, incluso, en clave humorística, como The Comic History of Rome (1851), del escritor británico Gilbert Abbot à Beckett (1811-1856), en cuyas ilustraciones se conjugan el interés por la Antigüedad con el espíritu satírico propio de la prensa inglesa. Paradójicamente –por mucho que Italia sea el lugar de procedencia de grandes fumettisti (Sergio Toppi, Dino Battaglia, Milo Manara, etc.), con referentes internacionales como Corto Maltés (Hugo Pratt) y editoriales de la talla de Bonelli–, el interés por el pasado de la antigua Roma en viñetas se debe fundamentalmente a representantes de la gran escuela franco-belga, como los mencionados Martin y Chaillet. No es de extrañar que el número de cómics ambientados en las Galias –más allá de Astérix y su entrañable aldea– sea muy grande, con referentes históricos ambientados en distintas épocas, desde los tiempos del caudillo Brenno a la derrota sufrida por Roma en el bosque de Teutoburgo, pasando por diversas interpretaciones de Julio César y su obra De bello Gallico2. El Circo Máximo es, probablemente, el monumento de la antigua Roma más representado en viñetas. Guionistas y dibujantes se han inspirado en la carrera de cuadrigas descrita por Lew Wallace en Ben-Hur: A tale of Christ (1880), enormemente popular a través de adaptaciones cinematográficas como las de Fred Niblo (1925) y William Wyler (1959). La inmensa construcción situada a los pies del Palatino desde tiempos de la Monarquía fue recreada con especial detenimiento por Jean Dufaux y Philippe Delaby en Murena (1997-act.), incluidos los carceres desde donde partían los aurigas o la spina central, con los contadores de vueltas en forma de delfín instalados en el año 33 a.C. Podemos, incluso, mencionar ilustraciones que recogen el proceso constructivo del monumento, como la erección de su segundo obelisco en 357 d.C., complicada operación para la que Jean-Claude Golvin se inspiró en el traslado e instalación del Obelisco Vaticano que coordinó Domenico Fontana en 1586. La Curia Julia, espacio de reunión de los senadores –con su característico suelo de opus sectile–, el templo de Vesta –de planta circular– y otros recintos religiosos, como los templos de Cibeles y Júpiter Capitolino, son también espacios recurrentemente representados. El cómic ha permitido ilustrar la definición del primitivo Pomerium en tiempos de Rómulo (en Roma, de Gilles Chaillet), la congestión urbanística de barrios humildes como el Argileto o la nueva Roma concebida por los arquitectos Severo y Céler en tiempos de Nerón (Murena). Guiños que han llevado a algunos [ 2 ] La Hispania romana aparece representada por un excelente cómic, Gloria Victis (Mateo Guerrero y Juanma Fernández, 2015), compuesto por cuatro álbumes publicados por Norma Editorial. El punto de partida de esta historia de venganza y carreras de cuadrigas que recorre espacios como Valeria (Cuenca), Ilici (Elche) y Valentia Edetanorum (Valencia), además de la Galia Narbonense y Roma —con su despliegue de arquitecturas para el espectáculo—, es la estela del auriga Aelio Hermeros, conservada en el Museo Arqueológico de Cuenca. 133 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas de estos ilustradores a adquirir una gran especialización en su conocimiento del pasado romano y de sus distintas etapas. Probablemente el mejor ejemplo sea Chaillet y su Dans la Rome des Césars (2004), certero recorrido por la Ciudad Eterna del siglo IV d.C. que se inspira en una conocida maqueta del arquitecto Paul Bigot (1870-1942), conservada en la Universidad de Caen (el otro gran referente sería el plastico o modelo en yeso de Italo Gismondi, conservado en el Museo de la Civilización Romana). Este cómic, prologado por Bertrand Lançon (Universidad de Limoges), fue fruto de años de trabajo y apoyo para uno de los trabajos más interesantes de Chaillet, La última profecía (2002-2012), que transcurre en los momentos finales del Imperio. Este interés común por parte de arqueólogos y arquitectos pasa a veces por convertir a estos últimos en protagonistas de los propios cómics. Así sucede en Thermae Romae (Mari Yamazaki, 2008-2013), simpático y desenfadado manga donde un arquitecto especialista en la construcción de termas, el imaginario Lucius Modestus, contemporáneo del emperador Adriano, suma a sus conocimientos técnicos el aprendizaje de los rudimentos de la cultura del baño japonesa y su hedonismo, lo cual repercute en la complejidad social de los grandes complejos imperiales. Nuestro propósito es identificar los principales referentes monumentales y examinar tanto su contexto dentro de las tramas de los cómics como los anacronismos que su empleo pudiera suponer. La utilización de arquetipos como mecanismo para ambientar el pasado –por muy precisos que sean desde el punto de vista arqueológico– no siempre se corresponde con la realidad. No todos los anfiteatros alcanzaron la escala del Coliseo ni todas las termas fueron complejos tan inmensos como los de Caracalla y Diocleciano. Uno de los mejores ejemplos es la Villa Adriana de Tívoli, especialmente el estanque rodeado por un peristilo arquitrabado que conocemos como Canopus. Este elemento ha sido representado en multitud de ocasiones por los dibujantes para recrear las ricas propiedades de senadores y patricios, aunque sin parar mientes en su cronología del primer tercio del siglo II d.C., de manera que podemos encontrarlo como ambientación de épocas muy distintas. Estos anacronismos son habituales incluso en los cómics mejor documentados, como Murena, que recoge detenidamente edificios del siglo II d.C. y posteriores cuando su argumento, en realidad, está ambientado en tiempos de Nerón. La bibliografía sobre la representación de la arquitectura en el cómic no es abundante, aunque en los últimos años se han producido aportaciones de gran interés, como la de Enrique Bordes –Cómic, arquitectura narrativa (Cátedra, 2017)–; con anterioridad, ha habido aproximaciones a este fenómeno tanto desde el mundo de la historieta –monográfico de la revista Cairo (1992)– como desde la propia arquitectura –número de Arquitectura Viva (2000)–, aunque sin excesiva profundización en el mundo antiguo. Tampoco los estudiosos de la historia a través del cómic, como Sergi Vich –o, más específicamente, Daniel Becerra y Soraya Jorge–, han concentrado su atención en el análisis formal de la arquitectura y el urbanismo de la antigua Roma, por mucho que ambos, como es obvio, hayan siempre estado presentes en sus trabajos. Lugar aparte, para finalizar, ocupa la serie didáctica iniciada por el profesor Pedro Cifuentes ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 134 con su Historia del Arte en cómic, cuyo primer álbum (Desperta Ferro Ed., 2019) está precisamente dedicado al mundo clásico3. Para este trabajo han sido consultadas alrededor de cincuenta series de cómic diferentes ambientadas en la antigua Roma, algunas de ellas muy representativas como herramienta didáctica debido a su cuidada recreación de la sociedad de aquella época, aunque menos interesantes desde el punto de vista arquitectónico. Fruto de esta labor ha sido una selección de varios centenares de imágenes, de las que nada más que una pequeña parte se incluirá en la comunicación. Con ellas se elaborará el catálogo de tipologías, pero también una línea del tiempo que permita clasificar cada título en función de la época recreada en cada cómic, sea en tiempos de Julio César, Antonino Pío o Teodosio. El fin último de este trabajo, en definitiva, es reunir ordenadamente este material para la elaboración de futuras unidades didácticas que permitan complementar el aprendizaje de las características de la arquitectura desarrollada durante este apasionante momento histórico. Palabras clave: Cómic, imágenes a vista de pájaro, antigua Roma, arquitectura romana, tipologías arquitectónicas. [ 3 ] Caso aparte que convendría mencionar, por su carácter didáctico, es la exposición Mujeres de Roma a través del cómic, comisariada en 2014 por Rosalía Rodríguez López, catedrática de Derecho Romano de la Universidad de Almería, y Jaime Vizcaíno, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. La propuesta fue reconocida con el Premio de Excelencia en Innovación Docente de la Universidad de Almería. 135 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas NUEVAS FUENTES PARA EL "ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA" EN EL SIGLO XXI Díez Martínez, Daniel Departamento: Composición Arquitectónica Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid La asignatura de “Análisis de la Arquitectura”, que se imparte en el grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM-UPM), parte de la idea de que los estudiantes de segundo año deben asimilar que la arquitectura es un lenguaje que puede y debe enseñarse a leer. Así, el curso proporciona las capacidades precisas para entender una obra de arquitectura como un sistema complejo de variantes de diversa naturaleza que se expresan, a la vez, de manera autónoma y en relación con el resto del conjunto. Especialmente en los estadios iniciales de la formación del arquitecto, es fundamental proporcionar al alumno un método lógico, bien estructurado, que le oriente en su aprendizaje. En este sentido, parece lógico que la asignatura recorra las tres categorías básicas que críticos, historiadores y teóricos de todos los momentos históricos han considerado la base de la lectura de la arquitectura desde que fueran enunciadas por Vitruvio en su tratado De architectura en el siglo I a.C.: utilitas, firmitas y venustas. Desde Alberti, Palladio o Perrault, hasta Norberg-Schulz, que en su libro Intenciones en arquitectura (Intensjoner i arkitekturen, 1967), ‘tradujo’ las categorías de Vitruvio cuando afirmaba que "la descripción de la totalidad arquitectónica ha de llevarse a cabo por medio de tres dimensiones básicas: el cometido, la forma y la técnica", o más recientemente Leland Roth, la triada vitruviana ha mantenido su vigencia como esquema elemental para el establecimiento de unos parámetros fundamentales de análisis. Es decir, toda arquitectura puede leerse como una forma que se construye con unos determinados medios técnicos para satisfacer unos determinados requisitos. El orden o preponderancia de una u otra categoría depende, en su caso, de las características intrínsecas del modelo arquitectónico analizado, así como de la intención o tipo de análisis que se esté llevando a cabo. Indudablemente, la experiencia directa de la arquitectura es una de las bases más poderosas para su posterior análisis. Así lo han defendido críticos como Bruno Zevi, que en Saber ver la arquitectura (Saper vedere l’architettura: saggio sull’interpretazione spaziale dell’architettura, 1948) confía la apreciación y el ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 136 entendimiento de la arquitectura a la percepción visual, concediendo especial importancia al movimiento a través de los espacios interiores: "la realidad del objeto no se agota en las tres dimensiones de la perspectiva; […] hay, por tanto, otro elemento, además de las tres dimensiones tradicionales, y es precisamente el desplazamiento sucesivo del ángulo visual". La idea de movimiento se relaciona directamente con la de la experiencia directa. En la misma línea, Sigfried Giedion introduce en Espacio, tiempo y arquitectura (Space, time and architecture: the growth of a new tradition, 1941-1969) el tiempo como dimensión fundamental para la lectura de la concepción espacial moderna. Giedion también obliga al espectador a desplazarse por el edificio: es decir, a visitarlo. Steen Eiler Rasmussen, por su parte, alude directamente a ello en el propio título de La experiencia de la arquitectura (Om at opleve arkitektur, 1957), donde afirma: "no basta con ver la arquitectura; hay que experimentarla". Sin embargo, no siempre es factible trabajar en nuestras aulas sobre modelos arquitectónicos que se puedan visitar. Tradicionalmente, esta experiencia directa se ha suplido con material gráfico técnico, fundamentalmente planos y fotografías especializadas, y algún texto, que ayudan a los estudiantes a componer en sus mentes una configuración integral del edificio que deben analizar. No obstante, cada vez somos más conscientes de que el tipo de experiencia de la arquitectura que defienden Zevi, Giedion y Rasmussen se puede hoy, no sustituir, pero al menos sí complementar, con otros modos alternativos al estrictamente directo experiencial que ellos defienden como único. Aplicaciones como Google Maps y Google Street View, por ejemplo, que fueron creadas para ayudar a sus usuarios a definir rutas entre distintas ubicaciones, se han convertido en herramientas fundamentales para nuestro alumnado a la hora de tomar datos sobre el aspecto exterior de un edificio para un posterior análisis masivo o de fachadas. Al hilo de lo anterior, merece la pena rescatar “But today we collect ads”, un provocativo artículo que Alison y Peter Smithson publicaron en 1956 en la revista Ark: The Journal of The Royal College of Art, en el que afirmaban que "en lo que respecta a la arquitectura, la influencia de los medios de comunicación es ahora más fuerte que el discurso de los arquitectos de vanguardia". Más de sesenta años después, la revolución de las tecnologías de la información ha demostrado que su pronóstico no podía ser más acertado. La cultura popular, los medios de comunicación de masas e internet, especialmente a través de las redes sociales, han democratizado el acceso a contenidos de arquitectura a un público que, a su vez, educa su mirada (su “saber ver”, que diría Bruno Zevi), atendiendo a sus propios interés y formación personales. Así, edificios que antes solamente eran admirados por reducidos grupos de expertos, ahora están a la vista de millones de espectadores en películas, series de Netflix y videoclips de C. Tangana o The Chemical Brothers, los vemos en campañas publicitarias de marcas multinacionales como Vans o H&M, o en multitud de fotografías y vídeos aglutinados y etiquetados con hashtags en plataformas virtuales como Instagram o TikTok. La presencia de la arquitectura en las vidas y hábitos de consumo cotidianos, aunque a menudo pueda pasar desapercibida, crea de manera inconsciente una sensibilidad hacia sus cualidades, especialmente formales, que no puede ser ignorada. 137 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Este fenómeno debe atenderse desde el área de conocimiento de Composición Arquitectónica, cuyos profesores tenemos que estar en permanente búsqueda de nuevas fuentes para interpretar cómo la sociedad en general, y no solo la academia, configura su entendimiento de la arquitectura. Así pues, el objetivo de esta comunicación es plantear una aproximación a cómo podemos utilizar los productos de expresión de los medios de comunicación de masas para impartir nuestras clases de “Análisis de la Arquitectura” y otras asignaturas afines. Partiendo de la tradición brindada por las claves estrictamente arquitectónicas de las tres categorías básicas vitruvianas, se propone una exploración metodológica que incorpore la perspectiva de la difusión mediática popular de la arquitectura atendiendo y moldeando al mismo tiempo cada una de esas tres dimensiones formal, técnica y funcional. Se trata, por tanto, de buscar la manera de aprender (y enseñar) a leer la arquitectura incorporando como material de apoyo referencias culturales propias del entorno generacional de nuestros estudiantes, en su mayoría nacidos ya en el siglo XXI. En este punto, es importante subrayar que entender las implicaciones que tiene la exposición de nuestros estudiantes a todos estos estímulos audiovisuales de la cultura popular no debe contribuir a fijar una posición alternativa, sino complementaria (y con toda seguridad, con un peso específico menos relevante en el plan de estudios) a la tradicional del entendimiento de las cualidades básicas de la arquitectura. En este sentido, se debe tener en cuenta que la experiencia de la arquitectura no se reduce estrictamente a lo que el espectador puede percibir por sus sentidos. Existe otra dimensión de carácter personal, relacionada con factores culturales, sociales y psicológicos, propios de cada espectador. Esta misma noción individual se puede aplicar al ‘narrador’ de estas arquitecturas: una directora de arte cuando ambienta una película, un creador de videojuegos o una fotógrafa de moda imprimen su “saber ver la arquitectura” propio de su disciplina. Finalmente, cabe mencionar que el autor de este texto es muy consciente de los riesgos que entraña contemplar formatos y lenguajes disciplinares de audiencias más amplias (y también menos dogmáticas) que las habituales en los cauces de la academia. Efectivamente, tal como se ha mencionado al inicio de este resumen, la percepción de un objeto arquitectónico a través de su representación, sea cual sea el formato, dista de la experiencia real de la arquitectura. La publicidad, el cine, la televisión, los videojuegos, los cómics o las redes sociales contribuyen a conformar una cultura visual arquitectónica multifacética y transversal, pero son recursos ‘peligrosos’. Pueden producir un efecto engañoso, en tanto que transmiten una determinada imagen y valores que funcionan al servicio de unos medios cuyo fin rara vez es el de aprender a leer la arquitectura. Al contrario, la arquitectura se utiliza para reforzar un mensaje concreto, sea vender un producto, contar una historia, o potenciar una interacción en un mundo virtual paralelo. Esta comunicación pretende crear un foro de opinión alrededor de este tema, y continuar así un debate crucial para que el estudio teórico y analítico de la arquitectura pueda incorporar nuevos lenguajes sin perder el rigor que presuponemos al área de conocimiento de Composición Arquitectónica. ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 144 Existen ya juegos de este tipo centrados en el ámbito de la historia del arte y la arquitectura, pero se trata de aplicaciones comerciales, cuyo enfoque y contenidos están alejados del potencial de los juegos digitales como herramientas didácticas y de investigación. El presente proyecto propone la utilización del juego con ese doble perfil, es decir, como recurso docente y como herramienta de investigación pedagógica. Contexto académico Los estudiantes que llenan hoy las aulas de las escuelas de arquitectura son nativos digitales, cosa que no sucede con los profesores encargados de formarlos. Las asignaturas de Introducción a la arquitectura, Composición arquitectónica e Historia de la arquitectura y el urbanismo, entre otras, tienen una estructura académica tradicional basada en la impartición de clases teóricas de dos horas de duración, el uso de bibliografía y largas sesiones de estudio. Estos métodos de enseñanza convencionales, aunque de resultados conocidos y probados por la experiencia, deben competir con el uso cada vez más intenso de los móviles, tanto en clase como fuera de ella. Vemos cada año la dificultad creciente que supone para los estudiantes mantener la atención durante periodos de tiempo prolongados, en los que además deben mantenerse desconectados de sus grupos sociales. En este contexto, el proyecto busca aprovechar la naturalidad, facilidad e intensidad con la que las nuevas promociones de estudiantes utilizan sus dispositivos móviles, en favor de los objetivos docentes de nuestras asignaturas. Creemos que un videojuego educativo alojado como aplicación en estos teléfonos móviles puede funcionar como complemento a la enseñanza tradicional, transmitiendo de manera paralela a la vía clásica los conocimientos impartidos en las asignaturas. La aplicación puede acompañar el desarrollo del curso académico, ayudando a fijar la atención y el interés de los estudiantes, y asociando a la actividad académica los valores positivos que los alumnos relacionan con el uso del móvil: inmediatez, accesibilidad, rapidez, visualidad e interacción. Con este proyecto de innovación educativa va a probarse una manera de incorporar las herramientas digitales a los procesos actuales de formación universitaria y, en particular, a los propios del área de conocimiento de Composición Arquitectónica, que ha contenido tradicionalmente la parte teórica de la disciplina. Conscientes de la dificultad de abordar el aprendizaje de las materias del área de conocimiento, así como de su importancia capital a la hora de entender la arquitectura, lo que se propone aquí es un experimento metodológico de apoyo a la transmisión tradicional de conocimientos de las asignaturas de las que se encarga. La idea es proporcionar a los estudiantes de arquitectura una herramienta que, a través del juego, refuerce su contacto con los conceptos y los contenidos vistos en clase. El experimento planteado por el proyecto puede darnos claves acerca de cómo complementar el proceso de aprendizaje convencional y superar la memorización acrítica, que tanto cuesta eliminar de los modos de hacer de los estudiantes de hoy, por medio de una actividad lúdica. El proyecto explora las capacidades del juego y de las plataformas móviles como herramienta de aprendizaje en un ámbito del conocimiento caracterizado fundamentalmente por su orientación altamente teórica. 145 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Características generales de la aplicación En líneas generales, se plantea una aplicación sencilla basada en modelos de probado éxito, en la que el usuario debe contestar con rapidez a una serie de preguntas aleatorias, pertenecientes a diversos bloques temáticos. Las preguntas pueden incluir imágenes (fotografías, dibujos y planos) y vídeos que los usuarios deben reconocer o interpretar. Para acertar, los alumnos deben elegir la respuesta correcta entre varias propuestas, consiguiendo una mayor o menor puntuación en función de la rapidez con la que respondan. Este tipo de juego es divertido, adictivo (en el sentido de que estimula la repetición de la experiencia) y tiene un gran potencial docente, gracias a que aúna las siguientes características: - Una interfaz sencilla y fluida. - Un ciclo claro de desafíos, logros y recompensas: las preguntas van aumentando progresivamente en dificultad; la acumulación de puntos permite desbloquear nuevos niveles y bloques de preguntas; y la obtención de insignias compartibles en redes sociales. - La puntuación de los usuarios se refleja en rankings públicos que se actualizan en tiempo real. - El formato de las preguntas estimula la identificación, la memoria visual y el aprendizaje de datos (históricos, nombres, fechas, vocabulario técnico, definiciones teóricas, etc.) en torno a los cuales pivota la carga teórica y práctica de las asignaturas del grado en Fundamentos de la Arquitectura. Es decir, el juego de preguntas y respuestas alude a conceptos fácilmente relacionables con los distintos temas a tratar en clase, y ayuda a fijarlos en el proceso de comprensión y estudio de las asignaturas. El software de la aplicación constará de dos partes principales. Por un lado, la aplicación-videojuego, que podrá ser utilizada mediante el dispositivo móvil de los usuarios. Por otro lado, se requerirá montar un servicio de comunicaciones, que se encargará de recoger toda la información respondida en una base de datos. De esta manera, este videojuego educativo será capaz de generar estadísticas y rankings que motivarán a los usuarios a competir entre sí y mejorar su respuesta a las preguntas. Al mismo tiempo, la aplicación nos permitirá monitorizar el uso y la interacción entre los usuarios y la aplicación, para extraer datos útiles que nos permitan mejorar la propia aplicación, conocer experimentalmente las ventajas y desventajas del juego como herramienta docente y mejorar los planteamientos docentes y la estructura del programa de las asignaturas. A quién se dirige la aplicación AppQUITECTURA es una experiencia docente basada en el uso de un juego digital para refuerzo de la adquisición de conocimientos sobre la arquitectura. Está destinada a estudiantes del grado, pero es susceptible de ser dirigida a otras personas interesadas en la disciplina, puesto que no se plantea sólo como un método ACCA 4 LÍNEA 1: DOCENCIA EN EL ACCA. NUEVAS METODOLOGÍAS Y TECNOLOGÍAS 146 alternativo y complementario de estudio, sino como una opción de entretenimiento general. Se manejan los acicates de la competición, la consecución de logros, la tensión mediante desafíos, así como la posibilidad de elegir los bloques temáticos que se utilizarán durante las partidas. Todo ello persigue que prevalezca en el usuario la noción del juego como entretenimiento con el que se aprende a través de la superación de desafíos y la consecución de logros, sobre la percepción de la aplicación como una herramienta de aprendizaje por repetición. La estructura de software de AppQUITECTURA se ha planteado de manera flexible y ampliable, adaptable a las diversas asignaturas del Departamento de Composición Arquitectónica. La aplicación podría contener paquetes de contenido referentes a todo el arco de asignaturas del Grado de Fundamentos de la Arquitectura, convirtiéndose así en una aplicación de referencia para todos los estudiantes de la ETSAM. El potencial de transferencia interna es muy claro, ya que el software desarrollado, una vez testado y analizado su uso y su impacto académico, puede ser incluso exportado y replicado en otros centros y programas de estudios de la UPM. Por su parte, el potencial de transferencia externa del videojuego es enorme, ya que una vez que supere las pruebas iniciales y se haya depurado el diseño de la interfaz, puede ser alojado en repositorios abiertos como la Google Play Store. De hecho, su inclusión en este tipo de repositorios generalistas permitiría difundir el conocimiento y el interés por la arquitectura a la población general, estrechando los lazos entre la actividad académica y la cultura popular, y daría lugar a nuevas oportunidades de estudio e investigación de utilidad docente. Un proyecto en desarrollo AppQUITECTURA es un proyecto actualmente en desarrollo. Desde el mes de enero y hasta noviembre de 2022, el equipo investigador se enfrenta a la creación de un programa informático que debe ser útil como herramienta de transmisión de conocimientos, que debe ser capaz de proporcionarnos datos acerca de su uso y su eficacia, y que debe ser atractivo y divertido para funcionar realmente como un videojuego, para ser percibido como un elemento lúdico. La comunicación a presentar en el IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica mostrará el concepto del proyecto, las distintas fases que hemos recorrido en su desarrollo, y las distintas decisiones que se han tomado durante el proceso de diseño. Cuestiones como qué se pregunta y qué no; cómo se ordena el contenido y cómo los usuarios acceden a él; cómo permitir que los usuarios compartan sus resultados y sus logros en tiempo real; cómo adaptar los contenidos de la aplicación a la flexibilidad con que se imparten los temarios de las asignaturas en los distintos grupos de clase; cómo recompensar el uso de la aplicación y el acierto en el juego; cómo dar formato a las preguntas; cómo establecer las categorías de conocimiento y sus descriptores, etc. Una primera organización temática del juego tiene que ver con las asignaturas del área de conocimiento, desde las que se imparten en los niveles iniciales a las que se abordan en los niveles últimos. Así, el usuario puede seguir el proceso natural 147 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas de adquisición de conocimientos según el esquema en que éstos se imparten en el propio grado en fundamentos de la arquitectura. Introducción a la arquitectura, Historia del arte y de la arquitectura, Análisis de la arquitectura, Historia de la arquitectura y el urbanismo, Paisaje y jardín, y Composición Arquitectónica son las áreas temáticas del juego, cuyas partidas, sin embargo, pueden abordarse en un orden diferente al que reserva para ellas el plan de estudios. Dentro de cada bloque temático, los retos también se ordenan temáticamente y con dificultad creciente, siempre favoreciendo tanto el interés por el juego, como el aprendizaje en él. Al tratarse de un experimento en marcha, la experiencia de la que trata esta comunicación está siendo desarrollada simultáneamente en dos niveles: el inicial, correspondiente a la asignatura de Introducción a la arquitectura; y el avanzado, que corresponde a la asignatura de Composición arquitectónica. De este modo no sólo se prueba la validez del método, sino su capacidad de adaptación a los distintos niveles de complejidad de las materias de las que se hace cargo el área de conocimiento. Las pruebas piloto del proyecto con grupos de estudiantes tendrán lugar en las primeras semanas del curso 2022-2023. Agradecimientos: Este Proyecto de Innovación Educativa ha sido financiado por la Universidad Politécnica de Madrid y su programa de ayudas a la innovación educativa y a la mejora de la calidad de la enseñanza, convocatoria de 2021-2022. Esta comunicación es una acción financiada por la Comunidad de Madrid a través del Convenio Plurianual con la Universidad Politécnica de Madrid en su línea de actuación Programa de Excelencia para el Profesorado Universitario, en el marco del V PRICIT (V Plan Regional de Investigación Científica e Innovación Tecnológica). Palabras clave: Aplicación digital, proyecto de innovación educativa, gamificación, Introducción a la Arquitectura, Composición Arquitectónica. LÍNEA 2 NATURALEZA Y CONTENIDOS DE LA DOCENCIA EN EL ACCA MESA 2.1: FUNDAMENTOS ACCA 4 LÍNEA 2: NATURALEZA Y CONTENIDOS DE LA DOCENCIA EN EL ACCA 150 151 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas 0. El texto como FUNDAMENTO. En la Escuela de Sevilla con una frecuencia casi diaria, y sin el "casi" para todo el profesorado, las clases comienzan recordándonos el término Docencia. Con esa palabra se desbloquea el dispositivo informático y confirmamos nuestra asistencia empezando nuestra tarea. Resulta curioso, como poco, que en un mundo en cambio y con el metaverso en la nuca, comencemos la tarea diaria con un texto y además en su forma más tradicional; la expresión escrita. Los textos nos acompañan de una manera especialmente presente en las asignaturas de nuestra Área de Composición Arquitectónica. La recopilación intencionada de textos constituye una de esas prácticas que establecen vínculos e hilvanan los procesos docentes acontecidos en nuestras asignaturas de CA: como botón de muestra de esas colecciones, el profesorado de CA en Sevilla recopilaba a finales del pasado siglo una selección bajo el título Textos para un debate, con la intención de que "…actúe como el tejido vivo de una posible y siempre abandonada operación de estructuración del último pensamiento arquitectónico". Es una recopilación de textos en torno a los Fundamentos de la docencia en CA los que nos convocan precisamente al debate: Fernando Agrasar Quiroga, Luz Paz Agras y Zaida García Requejo (APG) nos acompañaban desde el punto más alejado a nuestra invitación sevillana desde A Coruña. Al este de la península Javier Poyatos Sebastián, José Luis Baró Zarzo, Guillermo Guimaraens Igual, Lidia García Soriano y Yolanda Hernández Navarro (PGB) se unieron desde Valencia. Poco debajo, de la ciudad de Alicante, María Elia Gutiérrez Mozo (EGM). Desde Barcelona, Marta Llorente Díaz (MLD), y de Madrid, Alejandro Valdivieso Royo (AVR). El listado se completaba con cuatro aportaciones de Sevilla, Carlos Tapia Martín y José Ramón Moreno Pérez (TM), José Peral López (JPL), Carmen Guerra de Hoyos (CGH) y Mar Loren-Méndez (MLM). En un mapa esquemático de la Península y las Islas se anotaron las distintas Escuelas remarcando y disfrutando en nuestra mesa la presencia de las tradicionales "periferias"i. LÍNEA 2 NATURALEZA Y CONTENIDOS DE LA DOCENCIA EN EL ACCA MESA 2.1: FUNDAMENTOS Loren-Méndez, Mar; Peral López, José; Rodríguez-Segura, Adrián y Chacón-Carretón, Celia Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla ACCA 4 LÍNEA 2: NATURALEZA Y CONTENIDOS DE LA DOCENCIA EN EL ACCA 152 Figura 1. Mapa de periferias. Fuente, los/las autores/as En estas miradas cruzadas que, por escrito, estos nueve textos dirigen hacia lo que fundamenta o es fundamental; constatada a través de sus contribuciones, se perfilaría a partir de ellos un proceso donde las palabras iban a ir dando paso a las exposiciones, y éstas, a una reformulación de las primeras. 1. Los textos en DIÁLOGO: sus VECTORES TRANSVERSALES. Nos preguntan desde fuera y nos preguntamos desde dentro. Escuchar y dialogar a través de los textos. Tras la recepción de los textos comenzamos a escuchar a las autoras y autores a través de ellos, y fue repentino notar como el diálogo se desarrollaba a lo largo de los mismos y en sus encuentros todavía escritos, aún no hablados. Fácilmente se comenzaron a desvelar temas transversales, inquietudes predominantes que apostaban por intereses comunes. Es aquí donde se inició un primer proceso de lectura previo al Encuentro, detectando aquellos vectores que todos traíamos a la mesa, y recogiendo preguntas y reflexiones que nos venían desde dentro de la mesa, pero también desde fuera. 153 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Figura 2. Toma de ideas durante la exposición de los textos por sus autores/as. Fuente, los/las autores/as Localizando el área de conocimiento. Su especificidad. Autonomía y Operatividad Arquitectónica. ¿Qué podemos aportar a otras áreas y cuál es nuestra autonomía? En la Mesa de Fundamentos era de esperar que apareciera en lugar destacado la reflexión en torno al carácter operativo de nuestra área de conocimiento. En concreto, MLM abre la reflexión en torno a "la cuestión relevante del diálogo entre Composición y Proyectos", lanzando la pregunta de cómo abordarlo desde nuestra docencia. Aparece con matices diversos en las distintas comunicaciones: el texto de APG se refiere a la ‘aplicación proyectual’ del contexto histórico y compresión conceptual [para proyectarlas más allá de un tiempo]; EGM se refiere a aplicar inevitablemente la CA en nuestra tarea profesional y afirma que "la composición sucede antes, durante y después del proyecto". MLM apunta al carácter operativo de la historia en las escuelas de arquitectura, "…que se proyecta en sus futuras y necesarias transformaciones arquitectónicas y urbanas". Desde la UPM, se paran en "…la defensa que hace la profesora EGM del área de CA como aquella que enseña a pensar la arquitectura, sin estar por ello supeditada a otras áreas tradicionalmente consideradas como capitales de la disciplina". Apunta así al reto de "¿Cómo podemos lograr convencerlos de que pensar la arquitectura es bueno para proyectar, pero también bueno para la propia arquitectura? ¿Cómo podemos defender esta autonomía, como ella (EGM) misma dice, con contundencia, 256 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA LOS CONDICIONANTES Se pone de relevancia en el debate el cómo los sistemas de evaluación de la carrera docente y de la producción investigadora están condicionando sobremanera la investigación a nivel de temáticas, a nivel de pensamiento crítico e incluso de formato. Con esta situación, se corta, en lugar de fomentar, iniciativas experimentales y novedosas de gran interés tanto en una actividad como en otra, como se puso de manifiesto en la mesa con casos concretos. Se sugiere incluso el peligro de condicionar en exceso la formación y desarrollo de nuevos académicos e investigadores hasta el punto de crear un sesgo vinculado a los requerimientos administrativos y que aparezca toda una generación de investigadores con intereses vinculados a este sesgo y no a necesidades reales propias de la investigación en el área de composición arquitectónica como las definidas y mencionadas previamente. LAS PROPUESTAS Algunas de las propuestas que salen a relucir del debate en ambas mesas son: Definir la Agenda del Área de Composición • Dar los pasos para convertir al área de Composición en un grupo con influencia social en términos de: o Evaluación del profesorado e investigadores o Evaluación de los proyectos de investigación Figura 1. Presentación de las conclusiones y propuestas de ambas mesas. Fuente, Isabela Massarotto 257 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas o Transferencia a la sociedad o Políticas que afectan a la disciplina • Movilidad investigadora y docente: plantear SICUE docente/investigador • Impulsar publicaciones del área (seminario de trabajo sobre publicaciones) • Impulsar un proyecto de investigación plural que defina las prioridades y/o estrategias de área de conocimiento El intentar convertir al área de Composición Arquitectónica en un grupo con influencia social implicaría involucrarse en la crítica y desarrollo de los procesos de evaluación del profesorado e investigadores, así como proyectos de investigación, para incluir la perspectiva del área y los instrumentos propios de la investigación del área en el actual sistema administrativo de reconocimiento de méritos. En este sentido, será necesario involucrarse en las políticas que afectan a la disciplina, con estrategias comunes concretas que permitan definir cambios a medio y largo plazo. Igualmente, resultaría de gran importancia definir las estrategias de transferencia a la sociedad que se consideran actualmente imprescindibles. Para establecer este espacio común se propone el fomento de la movilidad docente e investigadora que permitiría generar red y establecer un ámbito de comunicación y trabajo conjunto permanente. Otra estrategia propuesta consiste en impulsar conjuntamente publicaciones del área que puedan ser consideradas a medio largo plazo como relevantes desde un punto de vista no solo académico, sino también administrativo. Para ello se propone la realización de un posible seminario de trabajo sobre publicaciones en próximos encuentros. Igualmente, se plantea la posibilidad de impulsar un proyecto de investigación plural y conjunto que pueda definir inicialmente las prioridades y/o estrategias del área de conocimiento de manera flexible e inclusiva y que pueda evolucionar en el tiempo gracias a la red construida. LÍNEA 3 NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA MESA 3.1: PERSPECTIVAS E INSTRUMENTOS 260 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 261 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas El Trabajo Fin de Grado se configura como punto final de la trayectoria en la formación de grado en los estudios de Arquitectura. Su carácter definidor, más allá de lo escrito con carácter genérico en la normativa académica, está siendo fijado por la práctica a través de los documentos elaborados. En el caso de la titulación de Arquitectura, el TFG –que se compone como crisol en el que se funden los contenidos de la formación específica de los futuros arquitectos y arquitectas– debe recoger las características propias de la formación disciplinar, es decir su carácter proyectual en referencia al espacio, la actuación sobre la forma construida, la expresión meditada a través del dibujo y la búsqueda de la belleza. Estas cuestiones son objeto de discusión a las que el pensamiento sobre la docencia y la investigación arquitectónica deben dar respuesta. Pero el Trabajo Fin de Grado es, además, el punto de inicio natural de la trayectoria investigadora del arquitecto. Es relevante, en este punto, señalar en primer lugar que, en el caso de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña, la elaboración del TFG parte de una elección libre por parte del alumnado, tanto de la temática que abordará de entre las líneas de trabajo propuestas, como lo que es igual de definidor cara al futuro, de quién dirigirá su trabajo, al modo que en los viejos planes de estudios se escogía al tutor del Proyecto Fin de Carrera. Está posición facilita el interés del futuro graduado por el tema de investigación, que llegará a considerar tarea personal, enmarcada en una línea de investigación en curso en el Área de Composición. Partiendo de estas premisas los profesores del Área de Composición de la ETSAC, Antonio S. Río Vázquez y Juan A. Caridad Graña, con la coordinación del Catedrático de Historia de la Arquitectura José Ramón Alonso Pereira –que comparten docencia en las asignaturas de Introducción a la Arquitectura e Historia de la Arquitectura junto a los profesores Enrique M. Blanco Lorenzo y Miguel Abelleira Doldán y proyecto investigador a través del Grupo de Investigación de Historia de la Arquitectura– propusieron la realización de diferentes TFGs vinculados a las siguientes líneas de investigación: CAFÉ DE TFG Tertulias informales sobre los Trabajos Fin de Grado de Arquitectura como inicio de una línea de investigación Alonso, José Ramón; Abelleira, Miguel; Blanco, Enrique; Caridad, Juan y Río, Antonio Departamento: Proxectos Arquitectónicos, Urbanismo e Composición Centro: Escola Técnica Superior de Arquitectura, Universidade da Coruña 262 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA - Comarca y Comarcalización: la arquitectura de la gran escala en Galicia. - Aldeas abandonadas en Galicia: estudio de caso. - Paisajes culturales: la arquitectura del vino Todas estas líneas vinculadas a la investigación sobre la arquitectura, el territorio y el paisaje rural, que con carácter genérico es y será centro de la reflexión y el debate de la arquitectura contemporánea como oposición a la metrópoli en los próximos años. En Galicia, un territorio fundamentalmente híbrido en el que un sistema de siete ciudades medias se imbrica en un territorio de ruralidad revisitada, esta investigación entronca con la tradición investigadora de la Escuela. A estas líneas se añaden otras relacionadas con el patrimonio arquitectónico, tema habitual de investigación en nuestra Área: - La arquitectura de la modernidad en Galicia - Patrimonio industrial: estudio de caso - Paisajes culturales Una última línea de investigación, los espacios para la docencia de la arquitectura, está relacionada con la experiencia investigadora del Grupo de Investigación en Historia de la Arquitectura y su conexión con la docencia, materia en la que lleva trabajando desde hace catorce años, entendiendo la innovación y la excelencia docentes como foco de su actividad, y partiendo de la premisa de que el espacio arquitectónico para la enseñanza es condición sin la cual la excelencia no es posible. Esta labor ha sido reconocida en diferentes foros y materializada en múltiples publicaciones. Frente a un modelo de investigación individual, la iniciativa vinculada al TFG, propone la creación de una cantera colectiva de futuros investigadores que actuarán en equipo, en el convencimiento de que la plusvalía de este modo de investigación es mayor y genera mejores resultados. Para ello se comenzó definiendo una tutorización no individual –en el que cada pareja profesor alumno actúa en silos al margen del colectivo–, sino que el seguimiento de los diferentes trabajos se planteó de modo colectivo, con la convicción de que la interacción entre futuros graduados, líneas de investigación y casos de estudio producirá sinergias positivas en procesos y resultados. Todos los recursos humanos del Área de Composición están llamados a participar de este modo de entender los Trabajos Fin de Grado aportando sus habilidades específicas en un modo de adquisición de conocimiento informal para el alumnado. Orientados al resultado objetivo y en la condición de arquitectos de los tutores, se acondicionó, –a coste cero– el espacio físico del Área para poder dar respuesta arquitectónica a las nuevas necesidades espaciales. La docencia y la investigación alrededor de una mesa se configuraron como herramientas fundamentales para llevar adelante la tarea. Se dispuso acceso a las nuevas tecnologías para posibilitar el aprendizaje y la investigación híbridos. Se dotó también al espacio de puestos de trabajo individuales no asignados. El órgano crea la función. El espacio se hace imprescindible para formalizar una experiencia investigadora innovadora. 263 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Fruto de esta estrategia, en la actualidad, se encuentran matriculados para la realización del TFG con los tutores señalados veinticinco alumnos, que configuran masa crítica suficiente para la realización de diferentes actividades formativas y que constituyen el germen de los futuros investigadores. Los alumnos se reúnen en sesiones colectivas en el espacio diseñado ocupándolo un día a la semana. Dentro de la estrategia colectiva de liderazgo, de formación de equipos, y de aprendizaje e investigación compartido se diseñó una actividad llamada "Café de TFG", en la cual se propuso a los egresados que ya habían defendido su Trabajo que lo expusieran a sus compañeros que lo están componiendo, incidiendo no en el documento en sí sino los procesos seguidos y las motivaciones e intereses que los habían llevado a su conclusión. Se contó también con la participación de la profesora Patricia Sabín Díaz, secretaria de uno de los Tribunales de TFG de la ETSAC para que, de modo informal, expusiera como afronta el tribunal su tarea evaluadora y la problemática que supone. Estas exposiciones se plantearon en el espacio de trabajo, con una duración máxima de diez minutos por ponente. Una vez concluidas las exposiciones, el grupo se trasladó a la cafetería de la escuela donde, con la excusa de compartir un café, se plantearon de modo informal y en círculos menores todas las dudas consultas y planteamientos que el alumnado quiso formular a sus compañeros graduados y al profesorado. La experiencia se proponía como valores añadidos, el fortalecimiento de la cohesión del grupo, la generación de sinergias y la afirmación de liderazgo, en procesos de aprendizaje no reglado de alto impacto. La evaluación de resultados se producirá con el final del curso académico y una vez se hayan llevado a cabo otras dos actividades en la misma línea, que ya se encuentran planificadas: "TFG con Libros", que tendrá lugar en la Biblioteca de la ETSAC y "Después del TFG… ¿Qué?", vinculado al Máster de Rehabilitación de la ETSAC coordinado por el profesor Enrique M. Blanco Lorenzo, que pretende cerrar el círculo en la generación de cantera investigadora. Los resultados de la planificación realizada son, en la actualidad, la defensa de once TFGs, la presentación de un proyecto de investigación competitivo, la lectura de comunicaciones en congresos y, sobre todo, la generación de masa crítica presencial de actividad, con incorporación inicial de diferentes alumnos al Grupo de Investigación en Historia de la Arquitectura. Palabras clave: Composición arquitectonica, IALA, TFG, investigación, arquitectura. 264 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 265 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Introducción La revista académica SOBRE. Prácticas Artísticas y Políticas de la Edición es una publicación periódica de carácter científico fundada en 2014, que se edita desde la Escuela de Arquitectura y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada y que pertenece al catálogo de revistas de la Editorial Universidad de Granada. La publicación surgió en el seno de la plataforma de investigación SOBRElab, un equipo compuesto por docentes de las universidades de Granada, Murcia y Barcelona, adscritos a las áreas de conocimiento de Composición Arquitectónica, Pintura, Escultura y Didáctica de las Artes Plásticas. El objetivo general de SOBRE es abordar de una manera compleja y poliédrica la relación que se establece entre la práctica del arte y de la arquitectura y aquellos medios, modos y espacios empleados para su edición, distribución y comunicación en el ámbito académico, en el profesional y en la sociedad en general. La revista tiene una periodicidad anual y hasta el momento se han publicado ocho números. Está indexada en varios registros, destacando su inclusión en Scopus en el año 2020 y su valoración en la plataforma SJR. Planteamiento de la publicación Desde su inicio, la plataforma SOBRElab ha abordado temáticas centradas en cuestionar la edición desde una perspectiva que desborda los límites estrictos entre la arquitectura y el arte. Uno de los puntos base de esta investigación, en estado de permanente actualización, surge del convencimiento de que los medios y los modos de difusión del arte contemporáneo han sufrido importantes cambios en las últimas décadas, lo cual ha afectado también a cómo se transmite la producción arquitectónica y urbanística. El clásico sistema de difusión de la cultura (editoriales, revistas, museos, centros culturales...) se encuentra en una crisis que está permitiendo a los productores LA EDICIÓN COMO OBJETO DE INVESTIGACIÓN DESDE EL ÁREA DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA El caso de la revista SOBRE Arredondo Garrido, David y Del Cid Mendoza, Ana Departamento: Construcciones Arquitectónicas Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Granada 272 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Historia Antigua, Medieval, Moderna o Contemporánea, Historia Económica, Sociología, Ingeniería Civil, Jardinería y Paisaje, etc., así como a investigadores independientes o ligados a otras instituciones no universitarias. En solo cuatro años de actividad (dos de ellos marcados, además, por la pandemia) la AhAU ha celebrado dos congresos internacionales (un tercero tendrá lugar el próximo junio de 2022) con sus respectivos libros de actas y ha publicado tres números de Varia, la revista de la sociedad, así como cuatro entregas de los Boletines Ah. Entendemos que en un futuro inmediato la AhAU puede constituir una de las principales plataformas de investigación en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo y creemos, por ello, relevante presentar sus objetivos en la reunión ACCA de Sevilla. Palabras clave: Investigación en Arquitectura, AhAU, grupos de investigación, interdisciplinariedad, trasvases entre áreas de conocimiento. 273 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Desde 2019, la investigación y proyecto divulgativo Diseño y Mujer en Andalucía- Dmujer tiene como objetivo promover una cultura del diseño inclusiva y poliédrica mediante la articulación de una metodología activa para el estudio y visibilización de la mujer creadora en esta región. Esta iniciativa se formaliza mediante jornadas, talleres y encuentros anuales virtuales que alimentan una red (@dmujerand) en la que participan diseñadoras andaluzas, instituciones de diseño, profesores/as y estudiantes de Arquitectura, Diseño Industrial e Ingeniería del Producto y Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (US) e investigadores/as nacionales e internacionales en esta materia. Incentivada por la Unidad de Igualdad del Vicerrectorado de Servicios Sociales, Campus Saludable, Igualdad y Cooperación, y el VII Plan Propio de Investigación del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de la US a través de ayudas propias, se gesta entre dos grupos de investigación: HUM 666 CAPC-Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos y HUM 1025 CREARESGEN-Creación, Arte Gráfico, Estética y Género1. En sus dos primeros años de desarrollo, ha contado con entidades colaboradoras relevantes en este ámbito como la AAD-Asociación Andaluza de Diseñadores, COAS-Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla, Cátedra UNESCO CREhAR-Creative Research and Education in heritage Assessment and Regeneration y AEDI-Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial. Desde el año 2021, se vincula además al Proyecto de Investigación I+D+i Artesanas y Diseñadoras en Andalucía: De La Bauhaus al Siglo XXI (2021-22)2. [ 1 ] Información sobre el proyecto Dmujer disponible en la plataforma generada en la red social Instagram, @dmujerand, y el canal YouTube: Diseño y Mujer en Andalucía. Ver programas I y II Edición en https://igualdad. us.es/?p=4098 https://igualdad.us.es/?p=5232&msclkid=27e2e9a6cf8c11ecb2534ac726889c50 Ver presentación de la iniciativa Diseño Total. Diseño Andaluz. Diseño en Femenino (Congreso Internacional de pensamiento, cultura y sociedad, 2022) en https://proyectologos.org/ponencia/ diseno-total-diseno-andaluz-diseno-en-femenino/ Ver entrevista en RADIUS i-Radiando Igualdad. Episodio 3×02. Visibilización de las mujeres en diferentes ámbitos del saber: https:// radio.us.es/episodio/i-radiando-igualdad-episodio-3x02- visibilizacion-de-las-mujeres-en-diferentes-ambitos-del-saber/ [ 2 ] Proyecto de investigación autonómico liderado por la profesora Marisa Vadillo Rodríguez, Artesanas y Diseñadoras en Andalucía: de la Bauhaus al siglo XXI. Valores, análisis y archivo interactivo, PAIDI 2021. DISEÑO Y MUJER EN ANDALUCÍA De la Bauhaus al siglo XXI Carrascal Pérez, María F. y Aguilar Alejandre, María Departamento: Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas; Ingeniería del Diseño. Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Escuela Politécnica Superior, Universidad Sevilla 274 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Esta línea de trabajo comenzó a consolidarse en el año 2019 cuando acontecían numerosas celebraciones académicas por el centenario de la Bauhaus, eventos que también ponían de manifiesto el escaso reconocimiento que las mujeres que participaron y fueron formadas en esta icónica escuela alemana habían recibido (Neyra, 2019). Dmujer reaccionaba ante la posibilidad de una nueva omisión abordando el desvelamiento de un presente femenino, contribuyendo a la construcción de una memoria inclusiva con herramientas digitales contemporáneas, a la vez que contextualizaba el trabajo de creadoras andaluzas actuales en el marco de la historia y teoría del diseño. Atendía también a un compromiso que, desde las escuelas de diseño sevillanas y particularmente desde el área de Composición Arquitectónica, se ha ido reforzando en este último decenio, el de aumentar el número de referentes femeninos para procurar una educación integradora y diversa acorde con los valores de una comunidad universitaria posmoderna. Así, en el contexto de los encuentros públicos que organizaría Dmujer, se convoca al debate a las profesoras e investigadoras Marisa Vadillo y Josenia Hervás y Heras. El trabajo que ambas desarrollan completa un mapa que, hasta hace muy poco, era parcial de la escuela de diseño más influyente del siglo XX (Vadillo, 2016; Hervás y Heras, 2015). Acorde con la forma de operar de la Bauhuas, este proyecto, además, abordaría el concepto de diseño de una forma “total”, transversal y multidisciplinar, de lo micro a lo macro, del plano de la ideación a la realidad, del objeto a la ciudad. Otras investigaciones desarrolladas a lo largo de los últimos años por las coordinadoras de esta iniciativa, las profesoras María Aguilar Alejandre y María F. Carrascal Pérez, se han propuesto el ensanchamiento de la historia contemporánea en torno al papel de la mujer en el sector creativo, así como al de las comunidades creativas alternativas, marginales o contraculturales en el desarrollo y transformación sostenible de hábitats urbanos, alimentando la visión que aquí se proyecta (Carrascal, 2021, 617-626; et al., 2019, 60-82; 2021, 97-118)3. Además, experiencias docentes compartidas por este equipo que utilizaban metodologías experimentales de creadoras prominentes, han servido de estímulo para la conformación de esta plataforma interactiva y comunicativa (Carrascal et al., 2020, 383-397; Aguilar et al., 2020, 397-410; Cuenca et al., 2019)4. [ 3 ] Como antecedente metodológico, influye en este proyecto la plataforma virtual de investigación www. laboratorioq.com, US con la colaboración de University College London, Politecnico di Milano y Universidad de Los Andes, 2012-2016. Equipo: Alanís Arroyo, Antonio; Carrascal Pérez, María; García Vázquez, Carlos; González Martínez, Plácido; Sendra Fernández, Pablo. En paralelo, se desarrollan otros proyectos que indagan en la relevancia de las comunidades creativas como motor de desarrollo local, Programa de Industrias Creativas (II.CC) en el Plan Director de Conservación del Patrimonio Inmueble Histórico Municipal. Gerencia de Urbanismo de Sevilla, 2020. Equipo: Plaza Morillo, Carlos (Coord. General); Carrascal Pérez, María F. (Coord. Programa II.CC.); García Vázquez, Carlos; Alanís Arroyo, Antonio; Tabali, Safiya; Romero Ojeda, José Manuel. [ 4 ] Destacan a este respecto la organización de I-IV Jornada de Creatividad Urbana. Laboratorio Q en la Universidad de Sevilla (2012-2016) y el seminario y exposición Pioneering an Open Access to The City. City and Art Cross-dialogues on Space. From the New York of the 1970s en AAP. Cornell University NYC (2018), Coord. María F. Carrascal. Ver también entrevista Arte y ciudad. Microcharlas sobre el patrimonio contemporáneo en https://www.youtube.com/ watch?v=7r2XqfKlhrw. Exposición Sevilla Industria de Creatividad. CICUS septiembre, 2020. Instituciones promotoras: Montalván Cerámica S.L., Sevilla; Vicerrectorado de Investigación, Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), US. Dirección: Mar Loren-Méndez. Conferenciante: María F. Carrascal Pérez. 275 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Concretamente, la metodología de trabajo activa que Dmujer plantea, entre la investigación y la docencia, pertenece a un movimiento cultural y académico concreto del que toma inspiración: los nuevos espacios de asociacionismo femenino que proliferan en las grandes capitales, como The Wing (Nueva York) o CoWomen (Berlin); recientes plataformas divulgativas, como Madame Architect o Design by Womxn; encuentros creativos, como Ladies, Wine and Design; instituciones específicas como MAV-Mujeres en las Artes Visuales o AMAE-Asociación de Mujeres Arquitectas de España, además de proyectos de investigación en el contexto académico de gran impulso como MUWO-Mujeres en la Cultura Arquitectónica (Pos)moderna Española. Se suma, también, al compromiso de programas europeos con el Objetivo de Desarrollo Sostenible 5 (Igualdad de Género y Empoderamiento de la Mujer) y las nuevas aproximaciones al diseño sostenible e inclusivo (New European Bauhaus), además de agendas locales estratégicas que contemplan la perspectiva de género transversalmente a sus acciones. Dmujer utiliza estos antecedentes, con sus formatos comunicativos, y comienza un camino propio para ofrecer un entendimiento más profundo de la innovación femenina en la región sur de España, a veces, injustamente desterrada de los considerados ámbitos influyentes del diseño. Sus dos encuentros públicos, con 500 inscripciones y 600 seguidores en su plataforma @dmujerand, han convocado a más de veinte diseñadoras singulares de la escena andaluza, y una tercera edición se encuentra en proceso de desarrollo (Aguilar, 2022). Campañas de moda y productos femeninos ecológicos, espacios inclusivos para el cuidado y la infancia, o procesos que integran e industrializan artesanías de tradición femenina, han sido innovadoramente gestados por las autoras identificadas en este proyecto que toman como punto de partida un escenario creativo muy diverso: las artes plásticas, la fotografía, la dramaturgia, la grafía, el textil, el mobiliario, el interiorismo, el paisaje, la arquitectura, el urbanismo, o la vida cotidiana. Su trabajo evidencia una visión integradora del diseño. Con una despreocupación intencionada por las etiquetas, estas creadoras demuestran ser capaces de tejer relaciones sólidas entre las disciplinas del diseño, navegando entre lo global y lo local, prestando especial atención a lo “menor”, no de escala, lo menor entendido como lo hizo Kafka para la literatura y Jill Stoner para la arquitectura, como aquello que representa lo realmente contemporáneo (Stoner, 2012). Diseño y Mujer en Andalucía (II). Expandiendo los límites contó, además de con las diseñadoras que presentaban su trabajo, con un novedoso taller sobre Huella Igualitaria y Diseño que indagaba en la relación del diseño con el ODS5. Éste utilizaba dinámicas participativas guiadas por expertas en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura, trabajando con los asistentes en tres escenarios –la infancia y el aprendizaje, la edad adulta y el producto de consumo, el espacio y la ciudad inclusiva. Se mostraban investigaciones y estudios de impacto de género, proyectos educativos y creaciones singulares que eran sometidas a debate. Dentro del área de Composición Arquitectónica en confluencia con otras áreas relacionadas con el diseño, se articula esta línea de investigación, proyecto de transferencia y metodología activa de aprendizaje que pone en valor y da a conocer 276 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA trayectorias femeninas para constituir una cultura del diseño en el sur de España actualizada e inclusiva, atendiendo a su innovación específica y comprometiéndose con la construcción de una historia integradora. Equipo Dmujer. Coordinación: María F. Carrascal Pérez (Profesora Ayudante Doctora Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas), María Aguilar Alejandre (Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Ingeniería del Diseño). Equipo organizador: María del Mar Loren Méndez (Catedrática de Universidad en el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas), Silvana Rodrígues de Oliveira (Profesora Asociada en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos), Macarena Gross Ariza (Artista visual y Máster Universitario Oficial de Arquitectura y Ciudad Sostenibles), María Estela Peralta Álvarez (Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Ingeniería del Diseño), María Luisa Vadillo Rodríguez (Profesora Titular de Universidad en el Departamento de Dibujo), Fernando Infante del Rosal (Profesor Contratado Doctor en el Departamento de Estética e Historia de la Filosofía), María Jesús Godoy Domínguez (Profesora Titular en el Departamento de Estética Historia de la Filosofía), Paula Ferrnández San Marcos (Arquitecta y Estudiante de doctorado de Arquitectura), Safiya Tabali (Arquitecta y Máster en Arquitectura y Patrimonio Histórico), Marceau Hamers, Ignacio Pardo Medina, José Parra Garrido, María Teresa Aguilar (Estudiantes internos/as en el Departamento de Ingeniería del Diseño), Carmen Fernández (Estudiante de Arquitectura). Palabras clave: Historia del diseño, historia inclusiva, diseño andaluz, estudios de género, metodología activa de aprendizaje Referencias: Aguilar Alejandre, M., Carrascal Pérez, M. F. y Rodrigues de Oliveira, S. (2022). Diseñadoras Andaluzas en Activo, Una estrategia hacia un diseño integral e integrador. En M. Bermúdez Vázquez, E. Casares Landauro, y M. Vadillo (Coord.). Humanismo poliédrico. Nuevas apuestas de estética, arte género y ciencias sociales (pp. 442-458). Madrid: Dykinson. Arredondo-Garrido, D., Campillo-García, D., Mancilla-Abril, M. y Collados-Alcaide, A. (2019). Procesos. Taller de Diseño de mobiliario con Juan Cuenca. Málaga: RU books. Barberá Pastor, C. (2021). Experiencias sensitivas entre Object/Subject de John Hejduk, una performance de Connie Beckley y un poema de David Shapiro. SOBRE, 7, 18-28. https://doi.org/10.30827/sobre.v7i.16494 Bestué, D. (2019). Ser objeto. SOBRE, 5, 176-187. https://doi.org/10.30827/sobre. v5i0.9569 277 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Carrascal-Pérez, M. F. (2021). Art and Urban Regeneration in New York City. Doris C. Freedman’s Public Project. VLC arquitectura. Research Journal, 8(1), 97-118. Doi: 10.4995/vlc.2021.12709 Carrascal-Pérez, M. F., Aguilar Alejandre, M. y Rodrigues de Oliveira, S. (2022). Diseño Total. Diseño Andaluz. Diseño en Femenino. Congreso Internacional de pensamiento, cultura y sociedad. Accessed 9 May, 2022. https://proyectologos.org/ ponencia/diseno-total-diseno-andaluz-diseno-en-femenino/ Carrascal-Pérez, M. F. y Guerra Sarabia, I. C. (2021). Espacio, fotografía y danza contemporánea. Aprendiendo del habitar confinado. En JIDA: textos de arquitectura docencia e innovación 8. Málaga: RU Books, IDP-UPC. http://hdl.handle. net/2117/348106 Carrascal-Pérez, M. F. (2021). Pioneras de un acceso abierto a la ciudad: Alanna Heiss, Doris C. Freedman y Anita Contini. En Visiones Urbanas. IX Jornadas Internacionales Arte y Ciudad. Madrid: Grupo de Investigación Arte, Arquitectura y Comunicación en la Ciudad Contemporánea, Universidad Complutense de Madrid. Carrascal Pérez, M. F., Rey Pérez, J. y Prieto Peinado, M. (2020). Transferencias de la investigación a la docencia: Metodologías creativas desde el Nueva York de la década de 1970. En Innovación Docente e Investigación en Ciencias, Ingeniería y Arquitectura. Avanzando en el proceso de enseñanza-aprendizaje (pp. 383-397). Madrid: Dykinson. Cuenca, J. y Aguilar, M. (2019). Procesos. Taller de Diseño de mobiliario con Juan Cuenca. Málaga: RU books. Fernández Morillas, A. M. y Genet, R. (2017). La mirada expandida: El fotoensayo como herramienta en arquitectura. SOBRE, 3, 39-54. https://doi.org/10.30827/5495 Hervás y Heras, J. (2015). Las mujeres de la Bauhaus: de lo bidimensional al espacio total. Madrid: Editorial Nobuko. Neyra, A. (2019). Las mujeres de la Bauhaus que la propia Bauhaus olvidó. ICON Design. El País, 13 Feb, 2019. Accessed 9 May, 2022. https://elpais.com/ elpais/2019/02/04/icon_design/1549295232_577771.html Sendra Fernández, P., Alanís, A., González Martínez, P., Guajardo-Fajardo, A. y García Vázquez, C. (2019). Laboratorio Q, Seville: creative production of collective spaces before and after austerity. Journal of Urbanism: International Research on Placemaking and Urban Sustainability, 12(1), 60-82. Doi: 10.1080/17549175.2018.1515786. Stoner, J. (2012). Toward a Minor Architecture. Cambridge: Mit Press. 278 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Unidad de Igualdad, Universidad de Sevilla. Jornadas Diseño y Mujer en Andalucía II. Accessed 9 May, 2022. https://igualdad.us.es/?p=5232ymsclkid=27e2e9a6cf8c1 1ecb2534ac726889c50 Unidad de Igualdad, Universidad de Sevilla. Jornadas Mujer y Diseño en Andalucía. Accessed 9 May, 2022. https://igualdad.us.es/?p=4098 Radius, i-Radiando Igualdad. Episodio 3×02. Visibilización de las mujeres en diferentes ámbitos del saber. Accessed 9 May, 2022. https://radio.us.es/episodio/i-radiando 279 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas El barrio de La Isleta se ha convertido en los últimos años en el campo de operaciones de una investigación aplicada llevada a cabo desde el área de Composición Arquitectónica de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en la que proponemos la participación ciudadana como un proceso de abajo-arriba (bottom-up) que permite establecer relaciones, desde la ciudadanía, entre la planificación estratégica, el urbanismo y el proyecto arquitectónico. Como verdaderos compositores, miembros del área de Composición Arquitectónica, nuestra tarea ha consistido en poner en relación la complejidad que emana de la Agenda Urbana Española (ordenación del territorio, compacidad y revitalización, movilidad, economía circular, vivienda, innovación digital, gobernanza, etc.) con el barrio de La Isleta como laboratorio donde poner en acción muchos de esos objetivos estratégicos. En primer lugar, entre septiembre y diciembre de 2021 desarrollamos el programa de participación ciudadana La Isleta Participa en el barrio de La Isleta de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. En segundo lugar, entre enero y abril de 2022, también pusimos en marcha las metodologías del Plan Base (Josep María Llop) y Plan Barrio (Pedro Lorenzo Galligo), procedentes de la cooperación al desarrollo y con una amplia trayectoria previa en ciudades y barrios de África y América Latina. Por último, dentro de la convocatoria para el desarrollo de la Agenda Urbana Española y en el marco del Plan de Acción que se encuentra elaborando el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, nos propusimos la tarea de poner en marcha el avance de un posible Plan de Acción Barrial Colectivo (Plan ABC). Hablamos de una participación de abajo-arriba, porque, como afirma Sennett, siguiendo la teoría de las capacidades de los filósofos Amartya Sen y Martha Nussbaum: “Las capacidades de la gente para cooperar son mucho mayores y más complejas de lo que las instituciones permiten” (Sennett, 2012, 52). Tradicionalmente, en el ADN de la acción pública de nuestras instituciones, para aumentar dicha cooperación se incorporan mecanismos de participación ciudadana COMPOSITORES Los Programas de Participación Ciudadana (PPC), y los Planes de Acción Barrial Ciudadana (PLAN ABC) como herramientas propias del área de Composición Arquitectónica Díaz García, Vicente Javier y López de Asiain Alberich, Maria Departamento: Arte, Ciudad y Territorio Centro: Escuela de Arquitectura, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria 280 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA como “medios” para conseguir los fines establecidos en los presupuestos o en las líneas políticas, con el horizonte de una legislatura. No siempre son las instituciones las más indicadas para promover una participación ciudadana como fin, frente a una participación ciudadana como instrumento. Para Sennett, la cooperación (y también la participación ciudadana) como instrumento “pone el énfasis en compartir conclusiones, que es un objetivo dialéctico”, mientras que la cooperación como un fin “pone el énfasis en el proceso dialógico, en el cual el intercambio mutuo puede o no conducir a una conclusión” (Sennett, 2012, 71). En el trabajo desarrollado en La Isleta hemos perseguido ese equilibrio entre competencia y cooperación, entre dialéctica y dialógica, entre acción desde arriba, desde las Instituciones, y acciones desde abajo, desde la ciudadanía. En el programa de participación ciudadana, denominado La Isleta Participa, la metodología ha propiciado el afloramiento dialógico, en forma de alternativas, de propuestas y planteamientos que provienen tanto del entorno técnico como del político o del ciudadano. Lo que se propone es un avance en el diálogo entre las partes, visibilizando el abundante camino ya recorrido y el amplio abanico de alternativas que se nos presentan por delante. Lo conceptual El catedrático de Composición Arquitectónica Manuel Martín Hernández, en una clase impartida en la escuela de arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria, en abril de 2022, nos dice que “dividir la arquitectura y el urbanismo es una tontería… porque en el fondo siempre estamos hablando de lo mismo”. La figura del arquitecto o del urbanista han ido mutando a lo largo de la historia, por lo que, en esta tercera década del siglo XXI, con conceptos como el antropoceno (Conceição et al., 2020), y realidades como la emergencia climática o la importancia de la aplicación de los ODS (Secretaría de Habitat III, 2017), debemos volver a preguntarnos qué papel juega la composición arquitectónica tanto en la disciplina como en la propia sociedad o en la ciudad. En primer lugar, por lo tanto, hemos querido detenernos en las palabras que definen nuestro quehacer. En febrero de 2022 falleció el ilustrador y dibujante Miguel Gallardo, que se autodefinía como tradujante, esto es, un dibujante que traducía “en imágenes lo que los demás piensan en palabras”. Si trasladamos esta definición a la arquitectura, tendríamos a los/as “tradutectos/as” como aquellos/as profesionales que traducen en propuestas o en alternativas, lo que otros/as piensan, dicen o escriben. La complejidad de la intervención en la ciudad contemporánea o en el patrimonio cultural requiere, además de esa traducción, la tarea de componer (o sea, poner juntos) las intervenciones procedentes de la multiplicidad de actores. Estamos ante una figura sin duda muy alejada del arquitecto heroico de la arquitectura moderna o del arquitecto estrella que llegó hasta el siglo XXI. También podemos rescatar términos como ecodomista, esto es, el encargado de construir casas en la Grecia clásica. Según Fabio Vélez, en su Arquitectura, historias 281 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas de un equívoco, en Grecia no existe la palabra arquitectura. sino “ecodomía (del gr. oikodomía: oîkos “casa” + demein “construir”), es decir, la construcción o el arte de construir casas” (Vélez, 2022, 33). Frente a esa figura que representaban los arquitectos modernos, en este momento estaríamos asistiendo a una nueva etapa en la que predominan los estudios de arquitectura formados por varios arquitectos, así como estudios multidisciplinares o bien profesionales que no aparecen ni pretenden destacar en el panorama arquitectónico mundial o local. Programas de Participación Ciudadana Para que la participación ciudadana se incorpore como un fin en la ordenación del territorio y en el urbanismo, al igual que en las últimas décadas del siglo XX ya sucedió que la urbanística incorporó herramientas ambientales, debemos propiciar que lo social ocupe un lugar igual de importante en el desarrollo del territorio y las ciudades. Es fundamental incorporar herramientas que fomenten la participación ciudadana. En los programas de participación ciudadana vemos una herramienta teórico-práctica capaz de impulsar el nexo entre las administraciones públicas, los técnicos y la ciudadanía. De esta forma, sería necesario promover los Programas de Participación Ciudadana (PPC) como la célula mínima de aplicación de la participación ciudadana en todo lo que afecta a la ciudad y los cuidados. Complementariamente, sería necesario entender la figura del/la agente de participación ciudadana como el/la profesional encargado/a de la realización de dichos PPC. Se trata de que los nuevos profesionales se abran a nuevas oportunidades laborales en torno a la participación ciudadana, contribuyendo además a aumentar la interacción entre los diferentes actores que intervienen en la ciudad y el territorio. El PPC se concibe como un proceso comunitario que persigue elevar el nivel de debate ciudadano acerca de los asuntos que afectan al barrio, así como en relación con los importantes cambios que se avecinan. El PPC, como propuesta de aplicación práctica de la participación, pretende abrir el debate sobre temas de mucho interés como la movilidad, la recuperación de espacios abandonados o la densificación residencial. Para influir en la ciudad consolidada y en el urbanismo de este siglo XXI debemos poner en marcha nuevos planteamientos, más complejos e interdisciplinares, relacionados con la acción comunitaria y la introducción de nuevas miradas sobre la ciudad y sus habitantes. Con respecto a estos aspectos más conceptuales, en La Isleta hemos procedido a la contratación de los que denominamos “agentes de participación ciudadana”. Frente a la mediación comunitaria, que surge específicamente para “gestionar el conflicto” (Olaz Capitán, 2022, 124), el “agente de participación ciudadana” tendría la misión de “propiciar el consenso”. Es precisamente ese trabajo con la “normalidad” o, si se quiere, con la ausencia explícita del conflicto, el que marca la necesidad de complementar los tradicionales contenidos competenciales procedentes del grado de trabajo social, presentes en la mediación comunitaria, con otras competencias (antropología, 288 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 289 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas En el caso de España, el periodo histórico que conocemos como movimiento moderno (1925-1965) se caracteriza por la escasez de mujeres en el ejercicio de la arquitectura, una profesión tradicionalmente masculina. Uno de los cambios más relevantes que ha sufrido esta disciplina es la progresiva incorporación de mujeres a los estudios universitarios de arquitectura y al ejercicio pleno de la profesión. Esta incorporación tuvo como punto de inflexión el final de Régimen de Franco y los cambios políticos, sociales, legislativos y culturales que trajo consigo la transición hacia la democracia y que afectaron enormemente en la vida de todas las mujeres. En unos años marcados por la segunda y la tercera ola feminista, las arquitectas españolas comenzaron a ejercer la arquitectura en pleno debate en torno a la crisis de la modernidad y el inicio y asentamiento de la cultura posmoderna. En esta ponencia se quiere presentar las actividades realizadas y los resultados del proyecto de investigación MuWo "Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)- moderna española, 1965-2000", financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España entre 2019 y 2022 con código PGC2018-095905-A-I00. La investigadora principal del proyecto es la Dra. Lucía C. Pérez-Moreno, profesora Titular de Composición Arquitectónica en la Universidad de Zaragoza. Además, el proyecto cuenta con la participación de otras 24 profesoras y profesores de varias universidades españolas. El equipo de investigación del proyecto está formado por: Ana Mª Fernández, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Elia Gutiérrez Mozo, profesora Titular de Composición Arquitectónica de la Universidad de Alicante, José Parra Martínez, profesor Contratado Doctor, también de Composición Arquitectónica de la Universidad de Alicante, y Silvia Blanco Agüeira, profesora adjunta y directora del CESUGA de Galicia. Además, en el equipo de trabajo colaboran otros 18 profesores y profesoras de la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona y El Vallés), Universidad de Sevilla, la Universidad de Málaga, de la Universidad de Zaragoza y la Universidad de Alcalá de Henares. MUJERES EN LA CULTURA ARQUITECTÓNICA (POS)MODERNA ESPAÑOLA, 1965-2000 Pérez Moreno, Lucía Carmen Departamento: Arquitectura Centro: Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad de Zaragoza 290 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Este proyecto de investigación tiene como objetivo analizar críticamente el trabajo realizado por arquitectas que ejercieron la arquitectura entre 1965 y el año 2000 y contextualizarlo en la historiografía de la cultura arquitectónica española. El proyecto ha datado con rigor a través de un estudio estadístico desglosado por género, cómo se ha reflejado el trabajo realizado por arquitectas en los medios españoles. Se han datado 1439 ejemplares de revistas de arquitectura correspondientes a 25 medios: 19 de ellos correspondientes a revistas profesionales de arquitectura ligada a Colegios Oficiales de Arquitectos (Arquitectura COAM, Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo, Obradoiro, Basa, Oeste, Neutra, etc.) y 6 a revistas comerciales de carácter privado (El Croquis, Arquitectura Viva, Av Monografías, etc.). Este trabajo se ha realizado, a partir de un marco temporal de análisis de cuatro fases (1965- 75, Tardofranquismo, 1975-82, Transición, 1982-92, Primera década en Democracia, 1992-2000, fin de siglo). A través de este estudio se han conseguido varios objetivos: - Se ha creado una base de datos que presenta una genealogía de mujeres cuyo trabajo haya sido relevante para la cultura arquitectónica española. En concreto se han datado 1767 proyectos con autoría femenina. - Se han analizado el modo en que las arquitectas cuya obra ha sido publicada han trabajado. Del total de proyectos datados 193 son de autoría exclusivamente femenina, 779 corresponde a arquitectas que han trabajado en pareja con arquitectos varones y 795 a arquitectas que lideran estudios de arquitectura en equipos mixtos de más de tres personas. - Se está creando un mapa interactivo digital en el que se están geoposicionando estas obras, con el objetivo de hacer pública esta base de datos para que pueda ser utiliza por colegas y estudiantes. Esta iniciativa se ha co-financiando a través de un proyecto del FECYT de participación ciudadana en ciencia llevado a cabo entre enero y abril de 2021. - Se están publicando artículos científicos en los que se analizan proyectualmente y teóricamente estos proyectos, con el objetivo de contribuir a la construcción de la historia de la arquitectura española más amplia e inclusiva. En la actualidad hemos editado 3 números monográficos en revistas indexadas (inter)nacionales sobre esta temática, la revista británica Architectural Histories, la suiza Arts y la española Zarch, todos ellos co-editados con colegas internacionales. Además, se han publicado más de una decena de artículos científicos contextualizando historiográficamente proyectos significativos de arquitectas españolas. El enfoque de estos textos científicos ha sido interdisciplinar, aunando cuestiones propiamente arquitectónicas, proyectuales y compositivas, con conceptos teóricos ligados a los estudios de género y el pensamiento feministas. - Se han coordinado varios eventos de divulgación y transferencia a la sociedad, en concreto 3 encuentros científicos sobre "Perspectivas de género en la arquitectura" y un congreso nacional. Gracias al apoyo del Instituto de las Mujeres del Ministerio de Igualdad (proyecto 21/2ACT del IMIO) y a la Fundación Arquia, se 291 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas organizó el 1er Congreso Nacional "Mujeres y Arquitecturas. Hacia una profesión igualitaria" (octubre de 2021) el cual ha sido seleccionado en los Premios Nacionales de Arquitectura del CSCAE en la categoría de investigación y divulgación. En el espacio FQ de la Fundación Arquita se dieron cita 89 profesionales e investigadores ligados a la arquitectura, un 88% de ellos españoles pertenecientes a 10 comunidades autónomas (Comunidad de Madrid 26%, Galicia 16%, Cataluña 13%, Comunidad Valenciana 11%, Canarias 7%, Aragón 6%, Andalucía 6%, Castilla y León 2% y Comunidad Foral de Navarra 1%) y un 12% internacionales (provenientes de Alemania, Italia, Países Bajos, Suiza, Reino Unido, Argentina, Ecuador y Japón). El evento contó con un total de 650 personas: 89 autores, 544 inscritos al congreso, 6 conferenciantes invitados y 11 moderadores de las diferentes sesiones. En cuanto al género de los participantes, el 87,64% de las ponentes fueron mujeres y el 12,36% varones. Con respecto a los inscritos: el 88,42% fueron mujeres y el 11,58% varones. En él se ofrecieron 63 ponencias en 15 sesiones en las que se debatió en torno a cinco temáticas: i) se explicaron investigaciones vigentes sobre diversas asimetrías históricas que han existido en la profesión de la arquitectura; ii) se expusieron prácticas feministas actuales lideradas por mujeres arquitectas de diversas edades y trayectorias; iii) se analizaron diversas pedagogías críticas que ponen en cuestión la tradicional manera de educar a las nuevas generaciones de profesionales; iv) se dio voz a arquitectas con experiencias de transversalidad laboral que las han llevado a desarrollarse en disciplinas ligadas a la educación, la música y la escenografía; v) se reflexionó sobre la imagen proyectada por las arquitectas en los medios de masas y las redes sociales. Resultado del evento es el libro digital y gratuito publicado a través del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Zaragoza y titulado Mujeres y Arquitecturas. Hacia una profesión igualitaria (ISBN 978-84-18321-25-2). - Se han realizado tareas de divulgación, creando ciclos temáticos para la Fundación Arquia, como el ciclo "Voces de arquitectas" o el ciclo "Arquitectas Pioneras" y colaborando en programas de televisión, como el capítulo 49 del programa Escala Humana, "Arquitectas con A", emitido en La2 de RTVE. El objetivo de esta ponencia es explicar el trabajo realizado, su metodología, sus logros y sus problemáticas y dificultades, para con ello abrir un debate sobre las oportunidades y posibilidades que la histórica de las mujeres, como campo de investigación ligado a la arquitectura, nos brinda como académicos, docentes e investigadores. Toda la información sobre el proyecto MuWo puede encontrarse en su web oficial: http://muwo.unizar.es. Palabras clave: Mujeres arquitectas, prácticas feministas, arquitectura española, revistas de arquitectura, estudios de género. LÍNEA 3 NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA MESA 3.2: VISIONES DESDE LA ACCIÓN PATRIMONIAL 294 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 295 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas En el inicio del nuevo milenio estamos evolucionando hacia un territorio sociopolítico y económico desconocido de un mundo cada vez más globalizado, en el que el centro puede emerger inmediatamente desde cualquier punto de su superficie. En este contexto, están surgiendo voces críticas que denuncian que la creciente interacción en el contexto internacional está propiciando la pérdida de valores locales. De hecho, la globalización trae soluciones integradoras y de intercambio de conocimientos más rápidas y simplificadas, pero también el riesgo de estandarización y homogeneización, así como la consiguiente desnaturalización de lo “auténtico” de la arquitectura enraizada con el lugar. A este hecho se unen los problemas de sostenibilidad a nivel global derivados de la no adaptación de las propuestas arquitectónicas a las condiciones climáticas locales. En este sentido, la degradación ambiental que ha experimentado la arquitectura actual puede ser entendida como síntoma de una crisis de civilización marcada por una creciente globalización. Ante esta situación debemos plantearnos cómo está influyendo la percepción de lo “local” frente a lo “global” en la arquitectura contemporánea. Existen actitudes muy extendidas de oposición a la diversidad cultural y a que determinados postulados locales sean difundidos a escala global. Este posicionamiento ha estado propiciado por profesionales que interpretan y valoran las propuestas arquitectónicas independientemente de los valores ambientales y culturales adheridos al lugar donde se ubican. En nuestra opinión, los requerimientos arquitectónicos se satisfacen mejor cuando se abordan desde el lugar, teniendo en cuenta los problemas y la situación específica en un momento particular. Desde esta perspectiva, pensamos que es conveniente construir un ámbito de creatividad compartida en el que podamos permanecer arraigados a nuestros valores y cultura locales, pero a la vez abiertos a influencias socio-económicas y culturales más universales. Para ello, es necesario mantener un delicado equilibrio entre la reivindicación de lo local y el establecimiento de un diálogo fluido con el discurso arquitectónico internacional, de modo que podamos producir arquitectura y lugares enraizados en la cultura local a la vez que universales. LA DICOTOMÍA LOCAL-GLOBAL, VALORES AMBIENTALES E IDENTIDAD CULTURAL Un diálogo entre Oriente y Occidente Almodóvar Melendo, José Manuel Departamento: Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla 296 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA En este proceder, debemos evitar tener una visión eurocéntrica y no obviar las culturas “periféricas”, ni el modo en que la identidad cultural se mide con el proceso de globalización. Es necesario ser conscientes de la compleja relación existente entre la composición arquitectónica y su tiempo, de modo que se ponga más énfasis en valorar y conocer las actitudes culturales que subyacen bajo el hecho arquitectónico y evitar estar sujetos a corrientes pasajeras. Con estas premisas, queremos plantear una reflexión sobre la arquitectura de Asia Oriental y su capacidad para convertirse en necesaria o útil para las necesidades contemporáneas globales. Para ello consideramos pertinente investigar el sentido de algunos postulados que se han desarrollado a lo largo del tiempo y que inciden de forma sustancial en la situación y significado actual de las propuestas arquitectónicas y urbanas en Asia Oriental. China es un caso paradigmático que ilustra muy este debate. Se trata de un país “periférico” con una cultura milenaria que desde las reformas económicas de finales de los 70 está experimentado un asombroso proceso de construcción y transformación socio-cultural sin parangón en la historia de la humanidad. Cabe destacar que en China se han construido más metros cuadrados en las últimas décadas que en ningún otro país, y probablemente más que en el resto del mundo. En este rápido proceso de transformación y reapertura China está reconstruyendo su identidad, a la vez que el resto del mundo está mostrando un inusitado interés por su cultura, que presenta interesantes valores ambientales, de los en nuestra opinión, se pueden extraer lecciones en occidente para avanzar hacia una arquitectura más sostenible. Cabe destacar que en la tradición china el ser humano debe habitar el mundo en armonía con la naturaleza, siendo ésta la verdadera razón de la existencia humana. Aunque el concepto de forma o xíng 形 ha estado vinculado a la ejecución, y el término para referirse a edificios, tǔmù 土木 (tierra-madera), está ligado a la construcción; se ha establecido una correspondencia entre arquitectura y el orden natural, representado por el concepto del dào 道. De este modo se ha articulado una forma de pensamiento correlativo a través del cual, la arquitectura se convierte en una creación humana que debe reproducir la naturaleza a través de conceptos cosmológicos ancestrales. Se puede deducir por tanto que la arquitectura china sólo tiene sentido en relación a la naturaleza. En este contexto, el sistema de composición arquitectónica refleja tanto ideas sobre el orden de la naturaleza recogidas en Yìjīng 易ǀ o libro de las mutaciones, como el concepto bùjú 布局, que representa la dualidad macro-micro. Como resultado, se ha llevado a cabo un proceso de estandarización desde módulos arquitectónicos relacionados en diferentes niveles de composición en torno al “vacío”, hasta trazados urbanos en armonía con la naturaleza. Por otro lado, El concepto de espacio arquitectónico viene representado por el pictograma ǎ jiān que está compuesto por una representación del sol o la luna filtrándose a través de una puerta. Se puede deducir etimológicamente que hace 297 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas alusión a la manifestación del curso del sol y al paso del tiempo, de modo que los ciclos naturales están tradicionalmente vinculados a la percepción humana del espacio. En Japón se usa el mismo pictograma, pero escrito en chino tradicional y se pronuncia como Ma, que significa también “intervalo” o espacio de transición. De hecho, una sucesión de espacios de transición configura la secuencia interior-exterior, desde el alero o noki, pasando por el engawa o galería hasta los paneles de shôji. Esta secuencia genera la tradicional gradación de luz desde el brillante exterior hasta los oscuros interiores, que condicionan el modo de habitar y percibir el espacio habitado. En el interior de las estancias, el “vacío” caracterizado por la ausencia se contrapone a la luz de la naturaleza representada por jardines exteriores a los que están estrechamente ligados. A pesar del aparente contraste entre la vivienda japonesa y el jardín, uno no puede ser entendido sin el otro. De hecho, el concepto japonés katei 家庭 (literalmente casa-jardín) es equivalente a casa. Como resultado, los elementos superfluos o redundantes constituyen una distracción en la meditativa búsqueda de la esencia, y como consecuencia, el diseño de espacios neutrales, que reflejan los conceptos estéticos de wabi, sabi y shibui, resulta crucial para alcanzar un conocimiento trascendente. Los espacios japoneses nos invitan de este modo a la experiencia del misterio del vacío, para abstraernos del mundo fenomenológico, mientras la naturaleza se convierte en catalizador para alcanzar el satori. El famoso maestro Matsuo Bashô describió este proceso en el siguiente haiku: 古池や 蛙びこむ 水の音 Un viejo estanque Una rana salta El agua ondula En esta actitud, que refleja los principios zen, se establece una analogía entre el estanque y la mente o conciencia humana. En resumen, la geometría opera en Japón como un orden subyacente de la arquitectura que puede adaptarse sabiamente a la naturaleza. En cambio, las estancias en la tradición China tienden a organizarse en torno a espacios vacíos siguiendo conceptos cosmológicos ancestrales que propician la creación de una geometría superpuesta al medio natural. De este modo, en China los seres humanos han impuesto sus propios conceptos intelectuales a cerca del orden y la armonía sobre la naturaleza. Como resultado, los patrones arquitectónicos chinos sólo pueden ser entendidos en relación con el dào o la naturaleza y, a su vez, poseen profundos valores sociales y ambientales de los que se pueden extraer lecciones útiles para avanzar hacia una 304 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 305 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas 1_Introducción. Arquitectura moderna y patrimonio. La arquitectura del Movimiento Moderno, como fragmento de la cultura del siglo XX, es una herencia que debe ser considerada patrimonio y transmitida para el conocimiento de las generaciones futuras, más allá de la condición de caducidad que comporta la modernidad. Desde 1988, la institución Docomomo Internacional, fundada en Holanda por los arquitectos Hubert-Jan Henket y Wessel de Jonge, documenta la arquitectura moderna como un paso previo para su preservación en patrimonio del Movimiento Moderno. Actualmente, Docomomo Internacional es ya un referente mundial en la tutela de la arquitectura moderna, incluyendo 79 grupos de trabajo nacionales y más de 3.000 miembros, en Europa, América, Asia, Oceanía y África1. Los diferentes grupos proporcionan una extraordinaria información documentando la arquitectura desde sus respectivos países con una amplia perspectiva, fundada en la variedad de culturas y experiencias. En la Península Ibérica el responsable de esta tarea es Docomomo Ibérico, fundado en 1994. En España, concretamente, se organiza por comunidades autónomas atendiendo a la distribución de las competencias patrimoniales. Esta disposición territorial ha permitido dar visibilidad a las arquitecturas periféricas, documentando excelentes ejemplos, que hasta ahora tenían escasa presencia en la historiografía española (Escolano, 2019, 191-215). Sabemos que la arquitectura moderna es frágil como consecuencia de sus características más destacadas –el carácter experimental y la funcionalidad– (Calduch, 2009, 29-43), también por su proximidad temporal con el momento actual y por falta de transmisión a la sociedad de los valores que representa. Todo ello ha contribuido a la escasa protección de este patrimonio y al riesgo de que desaparezcan [ 1 ] “DOCOMOMO INTERNATIONAL”. Accessed November 17, 2022. https://www.docomomo.pt/ LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO MODERNO Palomares Figueres, María Teresa; Iborra Bernard, Federico; Usó Martín, Fernando; Herrero Vicent, Pasqual; Gradolí Martínez, Carmel-Bernat y La Spina, Vincenzina Departamento: Composición Arquitectónica Centro: Escola Tècnica Superior d´Arquitectura, Universitat Politècnica de València y Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación, Universidad Politécnica Cartagena 306 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA obras modernas (Casa Guzmán, A. de la Sota, 1977-2017; Laboratorios Jorba, M. Fisac, 1965-1999; Instituto Benlliure, M. Fisac, 1968-1998; …) o sean demolidas parcialmente (Escuela de Ingenieros Agrícolas, F. Moreno Barberá, 1962-2021). En 2015, se redactó el Plan Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del siglo XX, donde se recoge el interés del ministerio de Cultura por la conservación del “conjunto de bienes muebles e inmuebles, creaciones artísticas y sistemas de sociabilidad que se enmarcan cronológicamente entre 1901 y 2000 y que se reconocen como manifestaciones del progreso en la ciencia, la política, la economía, la cultura y la sociedad del pasado siglo, en su contenido, su técnica y su materialidad”. La arquitectura se incluye en uno de los tres ámbitos disciplinares que define el Plan: la arquitectura, el urbanismo y la ingeniería civil; las artes plásticas y los registros fotográficos, audiovisuales y sonoros, destacando la abundante variedad de manifestaciones, entre las que se encuentra la arquitectura del Movimiento Moderno. Además, El Plan se centra en la necesidad de criterios de conservación e intervención específicos que se apoyen en el reconocimiento y mantenimiento de los valores característicos de este patrimonio, haciendo referencia a las instrucciones del Documento de Madrid: Criterios de conservación del patrimonio arquitectónico del siglo XX (Madrid, 2011) para la arquitectura moderna. El Plan es una primera llamada de atención para que las instituciones responsables de la tutela del patrimonio promuevan su protección mediante figuras reconocidas –Bien de Interés Cultural (BIC), Bien de Interés Local (BRL)…– o siendo recogidas en los Catálogos Municipales. “El caso de la Comunidad Valenciana es un referente de vulnerabilidad debido al escaso desarrollo de medidas adecuadas para defender la arquitectura moderna como testimonio histórico” (Jordá, 2019, 215-235). En este marco conceptual se sitúa la investigación desarrollada por el equipo de Historia de la Arquitectura II, de la Universitat Politècnica de València, dirigido por la catedrática Carmen Jordá y contextualizado en Docomomo Ibérico. Los trabajos iniciales del grupo de investigación se centraron en la documentación de las obras del Movimiento Moderno de la Comunidad Valenciana que, actualmente, ya están recogidas en los Registros Docomomo Ibérico2 donde se han publicado los resultados de las investigaciones acompañados de exposiciones itinerantes3. [ 2 ] Cabe una relación de los Registros Docomomo Ibérico: Arquitectura del movimiento moderno: registro DOCOMOMO Ibérico, 1925-1965 (1996); La arquitectura de la industria, 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico (2004); La vivienda moderna, Registro DOCOMOMO Ibérico, 1925-1965 (2009); Equipamientos I: Ocio, comercio, transporte y turismo, Registro DOCOMOMO Ibérico 1925-1965 (2010); Equipamientos II: Lugares públicos y nuevos programas, Registro DOCOMOMO Ibérico 1925-1965 (2011); Arquitectura del movimiento moderno en España. Revisión del Registro DOCOMOMO Ibérico. Catálogo inicial de edificios del Plan Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Siglo XX (2019). [ 3 ] Las distintas exposiciones han sido exhibidas en salas de reconocido prestigio nacional y local como: la Sala de Exposiciones La Arquería. Nuevos Ministerios; Salas de exposiciones de los Colegios de Arquitectos de Valencia, Barcelona, Murcia y en las Salas de Exposiciones de las Universidades Politècnica de València, Cataluña, Universidad de Alicante… 307 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas También se han editado publicaciones específicas sobre la arquitectura moderna de la Comunidad Valenciana4 que han valorizado y dado visibilidad a este patrimonio y a sus autores, hasta ahora poco conocidos en el panorama nacional5. Ahora, más allá de la documentación, la investigación que desarrollamos se dirige a la conservación del patrimonio moderno, con el objetivo de definir un procedimiento de actuación basado en los valores patrimoniales. Esta metodología recoge las experiencias adquiridas en el programa Keeping it Modern de la Fundación Getty y los criterios de conservación del Documento de Madrid. Estas tareas también buscan contribuir al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11.4 Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo, desde el punto de vista del aprovechamiento de las estructuras de hormigón como uno de los beneficios que fomenta esta nueva línea de trabajo. 2_Investigando en la conservación del Patrimonio Moderno Muchos edificios modernos necesitan reparaciones o su función original ya no es necesaria. Es conocida la escasez de bibliografía sobre intervenciones modélicas en el patrimonio moderno que permitan conocer los retos que plantea la conservación de estas edificaciones. Nuestros trabajos de investigación se han dirigido a la conservación del Patrimonio Moderno siendo desarrollados mediante proyectos obtenidos en convocatorias competitivas, de ámbito internacional, nacional y de la Comunitat Valenciana. Nos centraremos en dos de ellos “Conservation Management Plan. Cheste Workers University Paraninfo-Auditorium” y “La consideración patrimonial de la vivienda social en el Movimiento Moderno. El Grupo Virgen del Carmen, revitalización y actualización energética”. En ambos casos hemos centrado la investigación en obras recogidas en los Registros DOCOMOMO Ibérico, bien en los Equipamientos o bien en la Vivienda. Asimismo, en los dos trabajos cabe señalar que se trata de estudios con carácter metodológico y también aplicado donde, con un planteamiento holístico, hemos implicado a aquellos agentes con posibles intereses en la conservación de estas obras, tejiendo vínculos y fomentando sinergias que favorezcan el proceso de recuperación. [ 4 ] Entre ellas hay que destacar: 20 x 20: siglo XX. Veinte obras de arquitectura moderna (1997); Vivienda moderna en la Comunitat Valenciana (2007). Ambas son publicaciones de la profesora Carmen Jordá. [ 5 ] Como ejemplo citar; Edificio Plastibar (1957, Vigo, Pontevedra), Xosé Bar Bóo; Bloque de viviendas en El Campillín (1962, Oviedo, Asturias), Javier Mesones, Joaquín Cores Uría; Edificio Siboney (1931-32,Santander, Cantabria), José Enrique Marrero Regalado; Grupo de viviendas Nuestra Señora del Carmen (1957, Sestao, Vizcaya), P. Pueyo, Pascual Perea Chávarri, Ricardo Beascoa; Edificio de Viviendas La Fuente (1967-73, Badajoz), Eduardo Morcillo Madariaga, José Mancera Martínez; Cámara de Comercio e Industria (1950-54, Córdoba), José María García de Paredes Barreda, Rafael de La-Hoz Arderius o Grupo de viviendas para Cooperativa de Agentes Comerciales (1958-61, Valencia), Santiago Artal Ríos, entre otras muchas obras y autores. 308 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Cabe señalar la composición multidisciplinar del equipo encabezado por Carmen Jordá como Investigadora Principal y la presencia de profesores asociados como colaboradores. 2.1. Conservation Management Plan. Cheste Workers University Paraninfo-Auditorium es un Grant Award de la Fundación Getty, obtenido en el programa Keeping It Modern. Este programa se creó en 2014 y tiene como finalidad la protección de obras significativas de la arquitectura del siglo XX, algunas de ellas incluidas en la Lista de Patrimonio de la Humanidad como la Ópera de Sydney de Jörn Utzon, la Escuela Bauhaus de Walter Gropius, la Casa Robie de Frank Lloyd Wright, el Apartamento Estudio de Le Corbusier o la Casa Schröder de Gerrit Rietveld y Truus Schröder, entre otras. La convocatoria es internacional y competitiva creada para apoyar proyectos con edificios seleccionados emplazados en los cinco continentes. El Paraninfo de la Universidad Laboral de Cheste es la única obra española para la que se ha concedido un Grant Award. El objetivo final es la reutilización de las edificaciones y el fomento del interés institucional por la protección del patrimonio del siglo XX. Con esta intención, se condiciona la participación a que la propiedad del edificio se involucre en el proyecto. No obstante, entre los objetivos del programa destaca la voluntad de consolidar una red internacional de expertos en la conservación de la arquitectura moderna. El proyecto Conservation Management Plan. Cheste Workers University Paraninfo- Auditorium se centra en el edificio del Paraninfo como la obra más relevante del conjunto de la Universidad Laboral de Cheste, proyectado por el arquitecto Fernando Moreno Barberá, en 1969. Entre todas las universidades laborales españolas, la valenciana fue la única destinada a Centro de Orientación, de ahí su importancia. El Paraninfo es la pieza más representativa del conjunto. Con su imponente volumen recibe a los visitantes y acoge a todos los alumnos y docentes en los actos más simbólicos. Fue el auditorio más grande de Europa y uno de los diez con mayor aforo del mundo, con más de 5000 asientos, sólo superado por el music hall de la Universidad Purdue Lafayette de Indiana, con 6.107 localidades, el music hall Tanglewood-Lenox de Massachusetts con 6.000 y el Arie Crown Theater de Chicago, de 5.281 localidades. La idea del proyecto, a pesar de la gran escala, era austera y ajustada al criterio de coste mínimo, común a todas las construcciones del centro docente de Cheste. Bajo estos parámetros se empleó el hormigón para la estructura portante de grandes vigas y contundentes cerramientos laterales, donde resalta el despiece de los encofrados de tablillas de madera que definen una imagen singular, a modo de escultura de dimensiones colosales. La espectacular imagen del edificio queda resaltada con el diseño del sistema de circulaciones construido al aire libre, para aprovechar las favorables condiciones climáticas. 309 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas El Paraninfo es un símbolo arquitectónico de relevancia y, como tal, ha sido incluido en el Plan Nacional de Conservación del Patrimonio del Siglo XX, del Ministerio de Cultura. Sin embargo, como ya se ha indicado anteriormente, debido a la falta de protección patrimonial de la arquitectura del Movimiento Moderno ha sufrido intervenciones que han desvirtuado su imagen original. Entre ellas, cabe señalar el cierre perimetral de las circulaciones, realizado en la década de 1990, que modificó la percepción de la imagen del edificio alterando considerablemente sus valores patrimoniales. En la Universidad Laboral de Cheste convivían de manera unísona 5.000 estudiantes, siendo el Paraninfo el lugar de reunión para las actividades más distintivas. En la actualidad, el conjunto se ha transformado en un Complejo Educativo de uso fragmentado donde el número de alumnos ha sido ampliamente reducido y diversificado, no precisando ya del Paraninfo para el funcionamiento de la institución. A consecuencia de la obsolescencia funcional y el consiguiente desuso el Paraninfo se encuentra actualmente cerrado como medida de seguridad por falta de mantenimiento. El proyecto Conservation Management Plan. Cheste Workers University Paraninfo- Auditorium surge con el objetivo de recuperar el uso del Paraninfo y sus valores patrimoniales. Se trata de un instrumento elaborado para guiar las políticas de mantenimiento y conservación de esta estructura emblemática. Los estudios se han centrado en obtener la catalogación y correspondiente protección tanto autonómica como municipal del Paraninfo –durante la elaboración del Plan se ha solicitado la incoación del expediente para la declaración de BIC del conjunto de la Universidad Laboral de Cheste– verificar la estructura, comprobar las condiciones acústicas, auditar la eficiencia y sostenibilidad de las instalaciones y analizar el estado del hormigón. Para conseguir la puesta en marcha del Paraninfo se han desarrollado procesos de participación, implicando a diversos agentes ciudadanos e institucionales para recoger propuestas que permitan actualizar el uso del edificio. 2.2. En el proyecto La consideración patrimonial de la vivienda social en el Movimiento Moderno. El Grupo Virgen del Carmen, revitalización y actualización energética el objeto de estudio sobre el que actuamos es un conjunto residencial, obra del estudio GO-DB Arquitectos6. Se trata ahora de ensayar la metodología desarrollada en el Conservation Management Plan. Cheste Workers University Paraninfo-Auditorium para la tipología residencial, destacando la importancia de los valores arquitectónicos del Grupo Virgen del Carmen (1958). Brevemente, hay que señalar que el conjunto se desarrolló bajo la política viviendista del franquismo, siendo un significativo ejemplo de vivienda social. Cuenta con más de seiscientas viviendas sociales, de superficies construidas entre 65 y 75 m2, y presenta una marcada variedad de tipos fieles a los esquemas pasantes de doble crujía, destacando la presencia de terrazas a ambos lados. [ 6 ] En la tesis doctoral La experimentación en GO.DB. Arquitectos, Maite Palomares analiza la producción arquitectónica de este grupo de arquitectos, con obras como el Colegio Guadalaviar (1958), muy significativa para la arquitectura moderna valenciana por su temprana ejecución y por su calidad arquitectónica. 310 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA En el grupo también se observa la asimilación de los principios de la Carta de Atenas en la separación de tráficos y la presencia de abundante espacio libre, con bloques longitudinales de orientación este-oeste, y torres con planta en forma de figura de tres brazos. Ambos tipos tienen cuatro alturas, con viviendas en planta baja, y carecen de ascensor. Actualmente, están habitados por una población envejecida y carecen de las necesarias condiciones de accesibilidad para estos usuarios con movilidad reducida y con escasos recursos económicos que, en ocasiones, conviven con otros familiares que han sido acogidos. Podemos decir que nos encontramos con una alta densidad de ocupación. Constructivamente, se empleó estructura de muros de ladrillo para las torres y pórticos de hormigón perpendiculares a fachada en los bloques. Con el paso del tiempo, se ha intervenido estructuralmente con soluciones poco apropiadas que han transformado su imagen. Otras alteraciones han surgido al eliminar los originales accesos con vestíbulos exentos de perímetro curvo que otorgaban gran expresividad a los bloques. Se puede observar que el conjunto ha sido muy transformado. Por ello, la metodología debe rescatar sus valores originales y, al mismo tiempo, atender a las actuales condiciones de habitabilidad. El interés del estudio se acrecienta con la posibilidad de trasladar la experiencia a otros grupos residenciales de vivienda social de la Comunidad Valenciana, donde ya hemos detectado más de veinte casos posibles. 3_Conclusión. La docencia en Conservación del Patrimonio Moderno. En La relación entre la docencia y la investigación según la opinión del profesorado universitario, Tesouro y Puiggalí (2014, 213) introducen una investigación que reflexiona sobre el amplio consenso existente en que los académicos establezcan vínculos entre las tareas de docencia y la investigación (Vidal y Quintanilla, 2000). La mayoría de los profesores incluyen directamente los resultados de sus investigaciones en la docencia impartida, aunque no se trata una relación recíproca sino unidireccional en el sentido investigación-docencia, de manera que una mejor investigación genera una mejor docencia, pero no a la inversa (Jenkins, Breen, Lindsay y Brew, 2003). En la materia especifica de conservación del patrimonio moderno, es conocida la escasez de bibliografía sobre intervenciones modélicas que permitan conocer los retos que plantea la conservación de estas edificaciones. Apoyándonos en los anteriores planteamientos, siendo profesores en la especialidad de la asignatura Patrimonio Moderno del Máster de Conservación, proponemos converger hacia la docencia el conocimiento adquirido en las investigaciones, con el objetivo de preparar un marco teórico para la enseñanza formado por referencias, conceptos y antecedentes que surgen de las investigaciones realizadas. Palabras clave: DoCoMoMo Ibérico, conservación patrimonio moderno, arquitectura moderna, Comunidad Valenciana, sostenibilidad, hormigón. 311 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Referencias: Calduch Cervera, J. (2009). El declive de la arquitectura moderna: deterioro, obsolescencia, ruina. Palapa, IV(II), 29-43. Centellas, M., Jordá, C. y Landrove, S. (Eds.). (2009). La vivienda moderna: registro DOCOMOMO ibérico, 1925-1965. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos. García Braña, C., Gómez Agustí, C., Landrove, S. y Pérez Escolano, V. (2019). Arquitectura del Movimiento Moderno en España. Revisión del Registro DOCOMOMO Ibérico 1925-1965. Catálogo inicial de edificios del Plan Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Siglo XX. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos. Jenkins, A., Breen, R., Lindsay, R. y Brew, A. (2003). Re-shaping Higher Education: Linking Teaching and Research. London: SEDA and Routledge. Jordá Such, C. y Palomares Figueres, M. (2013). The Universidad Laboral de Cheste, a Modern Heritage Site Under Threat. Docomomo Journal, 49, 78-81. Jordá Such, C. (2005). Universidad laboral de Cheste, 1967-1969: Fernando Moreno Barberá. Almería: Colegio de Arquitectos de Almería. Jordá Such, C. (2019). La protección de la arquitectura moderna en España. Un catálogo de urgencias. En C. García Braña, S. Landrove, C. Gómez Agustí y V. Pérez Escolano (Eds.). Arquitectura del Movimiento Moderno en España. Revisión del Registro DOCOMOMO Ibérico 1925-1965. Catálogo inicial de edificios del Plan Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Siglo XX (pp. 215-234). Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos. Landrove, S. (Ed.). (2010). Equipamientos I. Lugares públicos y nuevos programas: Registro Docomomo Ibérico, 1925-1965. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos. Martínez García-Ordóñez, F. y Dexeus Beatty, J. M. (1963). Grupo de viviendas Virgen del Carmen. Valencia. Informes de la Construcción, 149, 23-31. Palomares Figueres, M. (2010). La experimentación en GO.DB. Arquitectos (Tesis doctoral). Universitat Politècnica de València, València. Palomares Figueres, M. (2018). DOCOMOMO. Arquitectura moderna y patrimonio. Loggia: Arquitectura y restauración, 31, 8-21. Palomares Figueres, M., Vidal Climent, I. E. y Vidal Climent, C. (2015). La singularidad en la Universidad Laboral de Cheste: la gran escala en el equipamiento docente. En La arquitectura del Movimiento Moderno y la educación: Actas VIII Congreso Fundación DOCOMOMO Ibérico (pp. 161-167). Vidal, J. y Quintanilla, M. A. (2000). The teaching and research relationship within an institution. Higher Education, 40, 217-229. 312 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA 313 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas El patio es uno de los elementos más reconocibles de la arquitectura mediterránea. La composición de cualquier edificio, en este ámbito geográfico, viene marcada por él desde la aparición de las primeras ciudades. Los estudios arquitectónicos en materia de composición e historia, reconocen la importancia del patio como elemento organizador de su arquitectura, como mecanismo funcional y como soporte de la identidad de la casa mediterránea (Capitel, 2005). Los arquitectos también han descrito cómo la belleza de este espacio transcurre de manera paralela a su utilidad. Esta belleza ha sido destacada por académicos de todos los tiempos en nuestro entorno (Díaz Recasens, 1992). Incluso en los proyectos contemporáneos, los arquitectos (Cruz y Ortiz, Campo Baeza, etc.) han sabido usar sus cualidades espaciales, funcionales e identitarias, para realizar obras de gran valor al materializar una arquitectura cuya belleza deriva, en gran medida, de ser una solución que responde a una cultura y un clima determinados. Hay autores que fundamentan la pervivencia del patio en la tradición cultural y subrayan su función social e incluso mítica (Rossi, 1966) (Eliades, 1967) (Pérez de Lama, 1996). Otros, sin negar lo anterior, prefieren derivar su importancia cultural a razones previas prácticas de adaptación climática (Rojas, 2017). Desde antiguo, la literatura y la cultura arquitectónica mediterránea, reconocen propiedades climáticas al patio. Todo arquitecto y, en general, todo cualquier habitante de clima mediterráneo sabe, porque lo ha experimentado, que la temperatura de los patios en verano es menor que en el exterior. Por tanto, la cultura mediterránea ha entendido lo útiles que son los patios como mecanismo de adaptación climática pues mejoran las condiciones interiores moderando las altas temperaturas exteriores. Esto es tan claro para cualquier arquitecto educado en escuelas de arquitectura (como la de Sevilla), que resulta reiterativo e incluso extraño volver a insistir en ello en nuestro contexto arquitectónico. LA DESAPARICIÓN DE LOS PATIOS MEDITERRÁNEOS COMO SÍNTOMA DE LA PÉRDIDA DE VOZ DE LA CULTURA ARQUITECTÓNICA EN LA SOCIEDAD Rojas Fernández, Juan Manuel Departamento: Historia, Teoría y Composición Arquitectónica Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla 320 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA decir: no puramente visual), de expresionismo, dadaísmo y surrealismo, en los que se advierten signos tempranos de la incertidumbre posmoderna. Podríamos reparar en que el Adolf Loos más divulgado, estudiado y comprendido no es el del Kärntner Bar o el Chicago Tribune; frente al Loos cercano al dadaísmo, se enfatiza al emparentado con el racionalismo. Pero Loos aparece, en realidad, como precursor tanto del racionalismo moderno como de las “irracionalidades” posmodernas. Esto resulta relevante: Arnold Hauser insistió en las duplicidades como constante del manierismo, en correspondencia con una cosmovisión irresuelta, en contraposición a la integración del mundo en un todo unitario característica tanto del Alto Renacimiento como del Barroco. Boris Groys habla de la transición de la separación tradicional entre arte y artesanía al concepto moderno de diseño, que busca reintegrar arte y vida "llevándolos a un grado cero de la expresión". De Loos a las vanguardias, la voluntad de unir ética y estética constituye el fundamento del diseño moderno: mostrar la esencia, y no la apariencia de las cosas. No obstante, la supuesta transición de una actitud estética (contemplación) a una actitud poética (producción), la finalidad de la estética fue heredada por los constructivistas: si, para Kant, la obra de arte era un medio con el que educar el juicio estético, para luego aplicarlo a la naturaleza, el antiarte constructivista buscaba educar a las masas a apreciar la máquina. La obra de arte total fue desechada, pero la visión totalizadora sobrevivió, oculta bajo la premisa de un "grado cero de lenguaje". Tafuri enfatizó que este grado cero constituye una crisis del lenguaje. Aparte del espejismo de soluciones declaradas canónicas, la crisis prosiguió. Tafuri encontró en los Whites (Eisenman, Hedjuk…) un lenguaje que se describe a sí mismo, hablando de su propia sintaxis, y en los Grays (Venturi, Moore…), un lenguaje que se autodevalúa incesantemente en contacto con la realidad, considerándolos modos opuestos y complementarios de solipsismo, afines a la situación de principios de siglo: las neovanguardias posmodernas habrían llegado a un punto muerto parecido al de cuando Mallarmé dijo aquel "es la Palabra misma la que habla", complementario de la constatación de Kraus y Loos, "es la hora de que hablen los hechos". El lenguaje, por sí mismo, no proporciona una finalidad última superadora del relativismo, ni ideales que guíen al nuevo humanismo. El nuevo mito de lo moderno (Vasari ya se declaraba “moderno”), encontró aquel complemento en una alianza con la técnica: Colin Rowe escribió que el Movimiento Moderno ocultaba su verdadera naturaleza dual, simulando una síntesis prematura entre la tecnología y un intuido espíritu del tiempo, estética del ingeniero y lección de Roma, lo sachlich y el suprematismo. Pero la ilusión de que con ello se lograba una síntesis entre lenguaje y realidad, cultura y tecnología, arte y vida –la visión utópica–, duró bastante poco. El dilema estallaría definitivamente en los años treinta: podría citarse la controversia entre Le Corbusier y Karel Teige en torno al Mundaneum, cuya aparente modernidad Teige criticaba, por ocultar un profundo historicismo, esteticista y formalista en sus pretensiones totalizadoras. 321 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas Sucede frecuentemente con los héroes culturales del sXX que los nuevos horizontes, la aparente honestidad para con la época –la ascética abstracción, la renuncia al estilo; los pronunciamientos a favor de la forma o la poesía puras, o de la ciencia– son precedidos por fases esteticistas: Le Corbusier asentaría su nueva arquitectura sobre lecturas idealistas; el Kandinsky simbolista no resulta más místico que el posterior pintor abstracto; y la evolución de figuras tan diversas como Vesnin, Mondrian, Picasso, Malevich –más allá de las artes plásticas, de poetas como Paul Valéry y Juan Ramón Jiménez, compositores como Arnold Schönberg, filósofos como György Lukács– ilustran el tránsito de una cosmovisión modernista, esteticista, marcada por una nostalgia de la sacralidad –por un intento por reconstituir, a través del arte, la unidad perdida de la cultura– a una cosmovisión más propiamente moderna. ¿Qué caracteriza a lo moderno? Quizás la ilusión de haber restaurado, por medios no esteticistas, la totalidad de la cultura. La ambigüedad del término “modernismo”, inspirado "en las sucesivas escuelas francesas de los románticos, parnasianos y simbolistas", ilustra la ambigua situación de la modernidad esteticista de finales del XIX y principios del XX. Según el idioma, “modernismo” puede ser sinónimo de “moderno”, o tratarse de su antítesis. Si, como señala Perry Anderson, los orígenes del término “posmodernidad” se remontan al momento esteticista, entonces la posmodernidad de finales del sXX ha querido presentarse como un evento demasiado original, cuando en realidad renovaba la crisis precedente. Estas conclusiones nos acercan al diagnóstico que Hauser hiciera del sXVI: "Las presuposiciones de la Edad Moderna fueron creadas, no, como suele creerse, por el surgir del Renacimiento, sino por su disolución". Aunque parecería el punto de partida de una determinada modernidad –formuladora de un nuevo legado formal coherente y unificado, y de las certezas utópicas de un nuevo humanismo–, bajo un examen atento el sXVI fue pos-Renacentista. El momento clásico, propiamente moderno y afirmativo, es un frágil y efímero tour de force que todavía dificulta percibir la crisis en marcha como verdadera esencia de lo moderno, y como verdadero despertar de la consciencia moderna –que, propiamente, sería posmoderna, o en términos del sXVI, manierista. Las modernidades entendidas como síntesis, como nuevas culturas unitarias, son siempre históricamente efímeras, pero mitológicamente duraderas; el siglo del Alto Renacimiento fue un siglo manierista, y el siglo del arte moderno es, pese a los intentos de restablecer un centro, un siglo posmoderno. Según Hauser, "El hombre de la fase clásica del Renacimiento" era aún "heredero de la Antigüedad y de la Edad Media", moviéndose "todavía dentro de los límites del viejo mundo cristiano-dogmático, de pensamientos y sentimientos condicionados por la tradición, dominados por el culto de la autoridad". En este sentido, el Renacimiento sería la culminación de la Edad Media. Las nuevas síntesis terminarían por encarnarse despóticamente en el clasicismo de las academias y los tratados, subordinando la libertad individual a la sumisión a la institución, y a los cánones establecidos por la recién inaugurada historia del Arte. 322 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Las utopías de un nuevo centro, unificación o síntesis no constituyeron, en su sistematización e institucionalización, operaciones progresistas, sino arcaizantes. Hauser separa, a este respecto, a los manieristas académicos, como Vasari, de aquellos outsiders en los que encontramos una intuición más exacta de la condición moderna (o, deberíamos decir, posmoderna): el abismo de la libertad, la inconclusividad perenne en la concepción estilística, serían rasgos de la primera vanguardia manierista, como Pontormo. Los peligros de la cultura academicista, que toma por modelo una modernidad mitologizada, concebida como dogma, preludian los peligros de la Ilustración. El posterior nacimiento de la estética, la noción de la autonomía del arte, comienzan con el nacimiento de la teoría artística y la diferenciación social del artista en el sXVI. Según Hauser, esta autonomía deriva del proceso de racionalización propio del capitalismo, que Max Weber denominó "burocratización" y "desencantamiento del mundo", y Lukács "reificación" o "cosificación" de la cultura y las instituciones, siendo su correlato psicológico la alienación del individuo, la resultante psicología del narcisismo, lo grotesco y el humor. Hauser relaciona el confuso conglomerado de movimientos y actitudes del manierismo con el Romanticismo posterior (entendido, ampliamente, como anti-Ilustración). En su vertiente antidogmática (Pontormo, Brueghel, el Greco o Tintoretto; Cervantes y Shakespeare), Hauser encuentra un antihumanismo escéptico, cauteloso y crítico ante las conquistas de la Razón. Según Michael Löwy, en los años ochenta el Romanticismo aún no contaba con una definición satisfactoria. Löwy define los variados romanticismos en base a su intención de redimir la integridad perdida entre individuo y sociedad, y entre las disgregadas parcelas de la cultura, remitiendo a su común problematización del capitalismo. De manera similar, Hauser buscó en el advenimiento del capitalismo moderno la coherencia última del manierismo. Existe un renovado interés por recuperar aquellas figuras del primer tercio de siglo denostadas por una historiografía dogmáticamente moderna, antes de que un renovado antidogmatismo sacudiese los fundamentos sobre los que las ciencias sociales fueron institucionalizadas. Como denuncia Georges Didi-Huberman, el contexto anglosajón exorcizó todo rastro del pensamiento filosófico germánico (idealismo, misticismo, esteticismo) –constituyendo un ejemplo emblemático La sociedad abierta y sus enemigos, escrito por Karl Popper durante la guerra. Es el caso de la iconología del Instituto Warburg, que descartó precisamente aquello que atrae hoy el interés sobre Aby Warburg; pero también de la sociología, como denunciaba Theodor Adorno en La disputa del positivismo. ¿Qué implicaciones tiene lo expuesto para la enseñanza de la arquitectura? Hauser subraya los vínculos entre los procesos de sistematización e institucionalización, y la creación de mitos y dogmas; frente a ello, se declara partidario de lo heterodoxo y lo outsider. Hauser comparte con Benjamin el interés por aquellas periferias en las que, no obstante, se encuentran las claves ocultas de tendencias latentes en el panorama total. En su búsqueda de la identidad moderna, enfatiza el estudio del conflicto, del problema. Trasladado a la enseñanza de la arquitectura, esto implicaría: 323 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas 1) Enfatizar los problemas sempiternamente irresueltos como lugar desde el que construir lo que hay de común en los distintos discursos de lo moderno. 2) Recalcar el carácter de espejismo de las soluciones que guiaron a las demás, lo que implica poner el acento en las debilidades e incongruencias (más que en las virtudes) de los afamados maestros. 3) Ahondar en aquellas otras figuras cuyo carácter tradicionalmente secundario puede deberse más a haber perdido un debate (que hoy día bien podría inclinarse en sentido opuesto), que al carácter objetivamente secundario de sus escritos. Por concluir con un ejemplo ya citado, la historiografía del debate sobre el Mundaneum, ya desde el artículo en Oppositions (George Baird), tendió a favorecer unánimemente a Le Corbusier en su defensa del “Arte” como esfera diferenciada –discurso, cuanto menos, conservador si tenemos en cuenta la evolución de las teorías del arte a lo largo del sXX, culminando en una disolución de los límites entre lo popular y la “alta” cultura que hoy resulta un hecho cotidiano, en un contexto en que el alcance de los medios digitales (y, con ellos, de la comprensión de toda actividad como “postproducción”) es ubicuo. Palabras clave: Modernidad, posmodernidad, Movimiento Moderno, humanismo, ciencias sociales. Referencias: Adorno, T. W., Popper, K. R., Dahrendorf, R., Habermas, J., Albert, H. y Pilot, H. (1973 [1969]). La disputa del positivismo en la sociología alemana. (J. Muñoz, Trad.). Barcelona y México DF: Grijalbo. Anderson, P. (2016 [1998]). Los orígenes de la posmodernidad. (L. A. Bredlow, Trad.). Madrid: Akal. Baird, G. (1974). Architecture and Politics: A Polemical Dispute. A Critical Introduction to Karel Teige’s ‘Mundaneum’, 1929 and Le Corbusier’s ‘In Defense of Architecture’, 1933. Oppositions, 4, 79-82. Benjamin, W. (1989 [1972]). Discursos interrumpidos I: Filosofía del arte y de la historia. (J. Aguirre, Trad.). Buenos Aires: Taurus. Didi-Huberman, G. (2005). Confronting images: Questioning the Ends of a Certain History of Art. Pennsylvania State University Press. Groys, B. (2014). Volverse público: Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. (P. Cortes Rocca, Trad.). Buenos Aires: Caja Negra. 324 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Hauser, A. (1965 [1964]). Manierismo: La crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno. (F. G. Vicen, Trad.). Madrid: Guadarrama. Löwy, M. y Sayre, R. (1984). Figures of Romantic Anti-Capitalism. New German Critique, 32 (Spring - Summer), 42-92. Rampley, M. (2000). The Remembrance of Things Past: On Aby M. Warburg and Walter Benjamin. Wiesbaden: Harrassowitz. Rowe, C. (1999 [1973]). Neo-clasicismo y arquitectura moderna I. En C. Rowe. Manierismo y arquitectura moderna y otros ensayos (pp. 119-136). (F. Parcerisas, Trad.). Barcelona: Gustavo Gili. Tafuri, M. (1987 [1978]). The Sphere and the Labyrinth: Avant-Gardes and Architecture from Piranesi to the 1970s. (P. d'Acierno y R. Connolly, Trads.). Cambridge; London: MIT Press. Zaslove, J. (1996). We Shall Act: We Shall Build: The Nomadism of Herbert Read and the Thirties Legacy of a Vanished Envoy of Modernism. En P. J. Quinn (Ed.). Recharting the Thirties (pp. 17-37). Selinsgrove: Susquehanna University Press. 325 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas No cabe duda de que las arquitecturas erigidas por las distintas civilizaciones del mundo antiguo están lejos de ser un tema descuidado por la academia. A pesar de los siglos invertidos en su estudio, siguen llamando la atención de los investigadores por las dificultades de interpretación que todavía suscitan. Por regla general, el historiador de la arquitectura que se ocupa hoy de la comprensión de estos materiales y de su contexto se encuentra un ámbito de estudio dividido en múltiples áreas de especialización (como la arqueología, la historia del arte, los estudios clásicos o la filosofía de la antigüedad) cada con sus propias metodologías y compromisos discursivos, así como con distintos tipos de fuentes (materiales y textuales), una cierta exigencia de desenvoltura con las lenguas de corpus, abundante bibliografía y alta diversidad de enfoques y puntos de vista. En definitiva, un tipo de estudio caracterizado por su complejidad. A nadie se le escapa que tanto las construcciones teóricas como la terminología desarrollada y utilizada por el conjunto de disciplinas antes mencionado ha influido fuertemente en nuestra recepción de las realidades antiguas (Sourvinou- Inwood, 1991, 8-9). La interpretación de las maneras de construir, habitar y ordenar el entorno de los distintos mundos culturales de la antigüedad no es una excepción. En algunos casos, se puede observar cómo el aparato conceptual moderno empleado la investigación desplaza completamente a las nociones que una determinada cultura llegó a desarrollar para nombrar, comprender y describir su propia realidad y sus producciones (Morley, 2004, 64). Sigue abierta la cuestión de si los historiadores deberían o no hacer uso de conceptos que pertenezcan a otros espacios y tiempos (p.ej. comparaciones con otros mundos culturales, empleo de nociones modernas o sencillamente no sincrónicas al fenómeno investigado) para interpretar determinados materiales de la antigüedad. Una falta de atención a las limitaciones de estos procedimientos y a los problemas de traducibilidad que plantean han dificultado, por un lado, una comprensión basada en el acercamiento al contexto propio a los fenómenos que son objeto de estudio, y por el otro, al desarrollo de una teoría, esto es: la explicitación, revisión y discusión del conjunto de supuestos (generalmente no manifiestos) sobre los que se asienta la descripción, ARQUITECTURAS DEL MUNDO ANTIGUO Debates abiertos para una interpretación histórica situada Sambade Martínez, Mónica Departamento: Teoria i Història de l’Arquitectura i Tècniques de Comunicació Centro: Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya 326 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA el análisis y la interpretación de los hechos históricos. Por razones evidentes, el objetivo del investigador no puede ser una recepción neutra y no influenciada de un fenómeno situado en un espacio y tiempo determinados, sino una que trate cuidadosamente los problemas lingüísticos introducidos tanto por la historia de la recepción como por los esquemas conceptuales del corpus textual producido por la cultura en cuestión. El objetivo de la presente comunicación es, pues, presentar tres debates contemporáneos abiertos entorno a los problemas que suscita el estudio de una cultura material de la antigüedad. Se trata, en los tres casos, de problemas clave que afectan a la interpretación de restos arquitectónicos. Además, se pretende nutrir e ilustrar cada uno de estos debates con un enfoque o punto de vista cuya aplicación nos haya resultado especialmente esclarecedora o útil en nuestra investigación de doctorado sobre los espacios dedicados a los dioses en el origen de la pólis griega. El primer debate versa sobre la utilidad y la adecuación de los puntos de vista sincrónico y diacrónico para la interpretación de fenómenos históricos determinados. Estos enfoques nacen de la teoría lingüística (Saussure, 1916, 117 y ss.) y no de la historia; no obstante, dado su posterior impacto en la historiografía merecen una revisión. La visión diacrónica resulta imprescindible para la elaboración de una Historia como tal, que se exprese en términos del devenir de los acontecimientos y de las mentalidades, y que sea capaz de crear criterios para una correcta periodización según la transformación de los materiales de estudio. Pero cuando lo que se elabora no es la Historia, sino que se interpreta un fenómeno situado, concreto y expresado en un concepto, interesa analizar todos aquellos fenómenos que forman parte del contexto de conceptos vigente en ese momento, es decir, sincrónicos. El debate se ilustrará por medio de la explicación del fenómeno pólis: la comunidad cerrada griega, formada en el período arcaico, y articulada en torno a un espacio vacío de reunión (agorá) en el seno de un centro urbano (ástu) y que dispone de un espacio agrícola que lo rodea (kh৒ra). Siguiendo con el ejemplo planteado, trataremos de argumentar por qué resulta más útil o eficaz para la interpretación de la pólis un análisis de aquellos conceptos vigentes y expresados en el discurso de la propia comunidad, que el estudio de la evolución material de los asentamientos o ciudades previos y posteriores a ésta en el tiempo. Se trata pues de discutir si el estudio de nómos (el reparto o la distribución), thémis (la expresión del estatuto de lo que hay, la legalidad) o díkƝ (el equilibrio y la justa contrapartida), entre otros, resultan más útiles a la hora de interpretar la conformación y división de los espacios de la ciudad que una evaluación de la transformación de las huellas materiales de la ciudad desde los siglos oscuros hasta el Helenismo. El segundo debate se articula en torno al uso de terminología moderna y antigua para un análisis de los fenómenos históricos, incluidos los restos materiales. ¿A qué contexto están anclados los conceptos que usamos? Reconocer que conceptos como “economía”, “religión”, “naturaleza” o incluso “arte” no son ahistóricos, sino que son objeto de complejas recepciones y que, por tanto, el uso que les damos hoy es (sin las debidas precauciones) presumiblemente inadecuado: esto es lo que constituye 327 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas el eje de la polémica. ¿Hay una “economía de la pólis” sin que hubiera realmente un estudio pormenorizado y cuantitativo de las distintas actividades productivas y comerciales en ella, y sin que dichas actividades se pudieran reunir siquiera bajo un mismo concepto? Los puntos de vista “modernizantes” en la historia antigua, por lo general, establecen más paralelismos entre los mundos antiguo y moderno, y las diferencias entre ambos se presentan más como una cuestión de grado (hay un menor desarrollo económico) que no de naturaleza de los fenómenos (no hay “economía” en Grecia en absoluto, y el sentido de la noción oikonomía es muy distinto). Es común que desde estas posiciones no se ofrezcan argumentos para justificar el uso de terminología moderna; simplemente se despliegan como los términos naturales con los que discutir el tema. Al contrario, el punto de vista “primitivista” es escéptico con estos usos, reconoce su inadecuación y se centra más en la distancia (y no en la proximidad o el paralelismo) entre ambos mundos, asumiendo que las ideas expresadas en el corpus textual de una determinada cultura antigua son la herramienta de la que disponemos para dar sentido a sus imágenes y producciones materiales. Al mismo tiempo, dichas ideas no pueden ser conocidas si no son de algún modo traducidas, y por tanto, expresadas en nuestros propios términos. Con el fin de esclarecer el debate y aportar un punto de vista constructivo a la discusión, analizaremos el enfoque hermenéutico de Martínez Marzoa (2006, 13-21) aplicado al corpus de la Grecia arcaica y clásica, que consiste fundamentalmente en la reconstrucción semántica coherente de un conjunto de nociones que pertenecen a un tiempo y lugar determinados. Como conclusión y último debate, se discutirá la cuestión de la prioridad de las fuentes, textuales o materiales, en la descripción e interpretación de las arquitecturas de la antigüedad. Cualquier investigación sobre una construcción u objeto de una cultura material antigua se nutre (idealmente) de dos fuentes principales: por un lado, la información de los materiales, obtenida por medio de la excavación y documentación arqueológica, y por el otro, el estudio de las fuentes escritas. La interpretación del significado de una arquitectura en su contexto varía mucho según cuál sea la fuente sobre la que pivota la investigación: ambas presentan dificultades metodológicas significativas y, en muchas ocasiones, señalan resultados incompatibles. La discusión abarca elementos de los dos debates anteriores, pues una investigación que tiene por objeto principal los materiales evalúa con frecuencia su evolución diacrónica (elabora inevitablemente hipótesis obtenidas bajo el abrigo de periodizaciones diacrónicas) y además, emplea con frecuencia terminología moderna, agrupando los materiales según su pertenencia, por ejemplo, a las esferas de lo “funcional” y “económico”, o a las de lo “religioso” y “ritual”. Para animar esta compleja discusión, emplearemos dos casos de estudio de elementos arquitectónicos pertenecientes al período geométrico de la cultura material griega. Ambos expresan la dificultad de categorizar, definir y separar las estructuras y construcciones de carácter “sagrado” de aquellas de carácter “profano”. Sirviéndonos de las investigaciones en altares/hogares de Ekroth (2021, 13-39) y Rivière (2021, 71- 83), así como de las de Mazarakis (1997) en templos/casas de las élites, expondremos brevemente cómo desde un enfoque hermenéutico dichas estructuras pueden ser interpretadas fuera de estas categorías con la ayuda de conceptos que pertenecen al corpus textual griego. 328 ACCA 4 LÍNEA 3: NUEVAS PERSPECTIVAS EN INVESTIGACIÓN EN EL ACCA Palabras clave: Arquitectura antigua, contexto de conceptos, sincronía, pólis, hermenéutica. Referencias: Ekroth, G. (2021). Behind closed doors, rituals inside buildings in the EIA and the Archaic period. En A. Smith (Ed.). Around the Hearth: Ritual and commensal practices in the Mediterranean Iron Age from the Aegean World to the Iberian Peninsula. Boston: De Gruyter. Martínez Marzoa, F. (2006). El decir griego. Madrid: Visor. Mazarakis Ainian, A. (1997). From rulers' dwellings to temples: Architecture, religion and society in early Iron age Greece, 110-700 B.C. Jonsered: P. ǖströms. Morley, N. (2010). Theories, models and concepts in ancient history. London: Routledge. Rivière, K. (2021). La cuisine ou l’autel. Foyers, cultes et commensalités dans la Grèce de l’Âge du fer. En A. Smith (Ed.). Around the Hearth: Ritual and commensal practices in the Mediterranean Iron Age from the Aegean World to the Iberian Peninsula. Boston: De Gruyter. Saussure, F. de. (1916). Cours de linguistique générale. Paris: Payot. Sourvinou-Inwood, C. (1991). Reading Greek culture: Texts and images, rituals and myths. Oxford: Clarendon Press. 329 LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ANTE UNA SOCIEDAD EN CAMBIO Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas El proyecto TRAHERE que se presenta parte de los resultados de una línea de investigación sobre la que venimos trabajando desde hace años en colaboración con el Grupo de Investigación Paisaje Cultural –GIPC/UPM– y con el Aula de Formación Gestión e Intervención sobre el Patrimonio de la Arquitectura y la Industria G+I_PAI. Como antecedente, destacamos en particular la participación en el proyecto de investigación “El ferrocarril y la ciudad en la encrucijada: Paisaje urbano y patrimonio industrial en el entorno de las estaciones de la Península Ibérica, 1850-2017. Estación Digital” (IP Jordi Martí Henneberg). De este proyecto queremos mantener la aproximación interdisciplinar al patrimonio industrial y la integración y convergencia de humanidades y tecnologías digitales para un conocimiento dirigido a la sociedad, sin barreras cognitivas, físicas y culturales. El proyecto TRAHERE integra múltiples miradas de especialistas y actores implicados (desde la arquitectura, el urbanismo, la fotografía urbana, la botánica ferroviaria, la ciudadanía, la gestión del patrimonio), ofreciendo claves de lectura para el futuro de lo existente. La documentación producida se recoge en el libro “Madrid, entre río y raíles. Pasado, presente y futuro del Pasillo Verde Ferroviario” y se integra con material audiovisual (exposición virtual Miradas Férreas, Pabellón en Bienal Countless Cities, entrevistas a diversos especialistas implicados como José María Ezquiaga y Juan Carlos García Perrote, etc), accesible en abierto desde la web del proyecto (interferenciasdecritica.com/trahere/). Hemos elegido como acrónimo de nuestro proyecto la palabra TRAHERE (TRAin HEritage REuse) por ser un verbo latino del que deriva, a través del normando y por sucesivas adaptaciones, la palabra, francesa primero e inglesa después, train. De trahere, arrastrar, deriva el vulgar traginare, en francés antiguo (Middle English) trahiner, empujar algo, y de este el sustantivo al que nos referimos, train, utilizado tanto en francés como en inglés. Por tanto, ponemos el acento en tres términos, a saber, tren, patrimonio y reúso, que abordamos en un sentido amplio, como marco de una investigación que se centra en la reconversión del patrimonio industrial, ferroviario en este caso, en espacio público. EL PROYECTO TRAHERE-TRAIN HERITAGE REUSE Hacia una visión integradora e inclusiva Trovato, Graziella Departamento: Composición Arquitectónica Centro: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid [Document text truncated for crawler view.]