Arquitectura y sitcom: análisis de la escenografía de Seinfeld

Arquitectura y sitcom. Análisis de la escenografía de Seinfeld Alumno: Jesús Infantes Márquez Tutora: Ana Diánez Martínez TFG Grupo A: Nieves Martínez Roldán Ana Diánez Martínez Teófilo Zamarreño García Grado en Fundamentos de Arquitectura Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla Universidad de Sevilla Ilustración de portada: David Hume Kennerly / getty images Arquitectura y sitcom. Análisis de la escenografía de Seinfeld by Jesús Infantes Márquez is licensed under a http:// creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ El humor hay que tomárselo muy en serio AGRADECIMIENTOS: A mi tutora en primer lugar, Ana Diánez, por su infinita paciencia y dedicación. Gracias por tu ayuda, por haberme dado la libertad de poder hacer este trabajo desde el primer día y por haberme guiado en esta aventura. A Nieves Martínez y Teófilo Zamarreño, por vuestros consejos y el apoyo que me habéis dado. A Rafa, por haber sido mi fiel acompañante. Por haber compartido esta locura conmigo, por tantísimos momentos y charlas juntos sobre Seinfeld y por nuestra amistad. No habría sido lo mismo descubrir este mundo solo. A los Bobis, por haberme hecho disfrutar de estos años de carrera y regalarme tantísimos buenos momentos juntos. Aunque no lo queráis no sabéis lo que me habéis ayudado. A Álvaro, Karen, Marta, Tere, Alicia y en especial a Ángeles e Isa por la ayuda en la recta final. Por haberme acompañado desde el primer hasta el último día. A Olga, por haberme enseñado tanto de la vida en tan poco tiempo. A todos mis amigos, de verdad que sois lo más importante de mi vida. A mi familia y a mis padres, por haberme dado la oportunidad de conseguir uno de mis sueños, ser arquitecto. A Nieves, porque aunque no formes parte del final has sido un apoyo incondicional durante muchísimos años. A todos aquellos que durante mi camino se han parado un ratito conmigo para darme una simple muestra de apoyo o de interés. Gracias. Por tantos seguramente que no he mencionado en estas palabras. Creedme que os tengo siempre presente y que jamás me olvidaré de vosotros. RESUMEN: La comedia de situación o sitcom es un género con muchísima tradición en la historia televisiva estadounidense. Muchas de estas series son parte de la cultura popular de una sociedad que durante décadas ha buscado en ellas poder descansar de los intensos y atareados días. Como todos los diferentes géneros televisivos, la sitcom ha vivido momentos de esplendor y otros donde ha tenido que renovarse para poder hacerse un hueco en el prime time de la televisión americana. La comedia es reflejo de la sociedad y gracias a la influencia de esta son muchos los expertos que se dedican a estudiar las características que hacen que estas series triunfen o marquen tendencias futuras. Estos estudios profundizan en las particularidades de las series buscando patrones, analizando sus tramas y personajes, sus métodos de producción, su estilo o las claves de su éxito o fracaso pero es complicado encontrar trabajos que investiguen cuál es la influencia que tiene la arquitectura sobre todas estas características. Este trabajo trata de buscar elementos y características en los decorados y escenografías de las series que hagan también de su arquitectura un elemento definitorio e importante para el correcto y exitoso devenir de esta. ¿Cómo de importante es el buen diseño de la escenografía? Para acotar el trabajo se analizará a fondo el decorado principal de la serie Seinfeld y expondremos conclusiones que puedan servir para observar el género desde otra perspectiva. ABSTRACT: The situation comedy or sitcom is a genre with a long tradition in American television history. Many of these series are part of the popular culture of a society that for decades has sought in them to be able to rest from the intense and busy days. Like all different television genres, the sitcom has experienced moments of splendor and others where it has had to renew itself in order to gain a foothold in prime time on American television. Comedy is a reflection of society and thanks to its influence, many experts are dedicated to studying the characteristics that make these series succeed or set future trends. These studies delve into the particularities of the series looking for patterns, analyzing their plots and characters, their production methods, their style or the keys to their success or failure, but it is difficult to find works that investigate the influence that architecture has on all these characteristics. This work tries to look for elements and characteristics in the sets and scenographies of the series that also make their architecture a defining and important element for the correct and successful evolution of it. How important is the good design of the scenography? To narrow down the work, the main set of the Seinfeld series will be analyzed in depth and we will present conclusions that can be used to observe the genre from another perspective. PALABRAS CLAVE Sitcom, comedia, Seinfeld, escenografía, decorado KEY WORDS Sitcom, comedy, Seinfeld, scenography, set CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 3.1 _ LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 3.2 _ EL APARTAMENTO DE JERRY A LO LARGO DE LA SERIE 3.3 _ INCONGRUENCIAS ARQUITECTÓNICAS 3.4 _ ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO DE LA ESCENOGRAFÍA CAPÍTULO 4 _ RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES 4.1 _ CONCLUSIONES DEL ANÁLISIS 4.2 _ CONCLUSIONES DEL TRABAJO 4.3 _ PUESTA EN VALOR DEL USO DEL DECORADO PALABRAS FINALES BIBLIOGRAFÍA CAPÍTULO 0 _ INTRODUCCIÓN 0.1 _ MOTIVACIÓN PERSONAL 0.2 _ RELEVANCIA, OPORTUNIDAD Y DELIMITACIÓN DEL ÁMBITO DE ESTUDIO 0.3 _ HIPÓTESIS DE PARTIDA 0.4 _ OBJETIVOS 0.5 _ METODOLOGÍA CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE 1.1 _ CONSIDERACIONES PREVIAS 1.2 _ ¿CÓMO NACE EL GÉNERO? 1.3 _ LOS 50 _ LA ERA DORADA DE LA TELEVISIÓN 1.4 _ LOS 60 _ UN NUEVO INICIO 1.5 _ LOS 70 _ UN VIAJE DE IDA Y VUELTA 1.6 _ LOS 80 _ UN NUEVO PANORAMA TELEVISIVO 1.7 _ LOS 90 _ LA DÉCADA DE LA SITCOM 1.8 _ LOS 2000 _ EL NUEVO MILENIO Y LA PÉRDIDA DE POPULARIDAD 1.9 _ EJE CRONOLÓGICO CAPÍTULO 2 _ SEINFELD 2.1 _ ¿POR QUÉ SEINFELD? 2.2 _ "A SHOW ABOUT NOTHING" 2.3 _ ¿QUIÉNES SON SEINFELD? 2.4 _ "NO HUGGING, NO LEARNING" ÍNDICE GENERAL 02-09 60-93 62 74 90 92 94-105 96 102 104 106 108-109 04 05 07 08 09 10-35 12 13 15 18 20 23 26 29 33 36-59 38 40 48 50 INTRODUCCIÓN CAPÍTULO 0 CAPÍTULO 0 _ INTRODUCCIÓN ÍNDICE 0.1 _ MOTIVACIÓN PERSONAL 0.1.1 _ ¿Por qué comedia? 0.1.2 _ ¿Por qué las sitcoms americanas? 0.2 _ RELEVANCIA, OPORTUNIDAD Y DELIMITACIÓN DEL ÁMBITO DE ESTUDIO 0.2.1 _ Esto es serio 0.2.2 _ Recuerda que esto es un TFG sobre arquitectura 0.2.3 _ Acotemos 0.3 _ HIPÓTESIS DE PARTIDA 0.4 _ OBJETIVOS 0.5 _ METODOLOGÍA Ilustración de portada: David Hume Kennerly / getty images ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 04 Figura 0.1 _ El elenco de Friends al completo (hola.com) Figura 0.2 _ El elenco de Como conocí a vuestra madre al completo (menzig.es) Figura 0.3 _ Los tres personajes principales de Dos hombres y medio (filmaffinity.com) CAPÍTULO 0 _ INTRODUCCIÓN 0.1 _ MOTIVACIÓN PERSONAL 0.1.1 _ ¿Por qué comedia? Es complicado determinar en qué momento me decidí a realizar este trabajo. Supongo que todo nace de que el mundo de la comedia y mi vida siempre han ido cogidos de la mano. Suelo decir que el 89% de mi tiempo estoy bromeando y que de las cosas que más me gustan en mi día a día es hacer reír a los demás. Esto puede sonar pretencioso, pero no quiero que lo parezca en absoluto pues me gusta pensar que todo el mundo pretende hacer reír a los demás o al menos intentan alegrarle la vida. Pero en mi caso me lo tomo muy en serio, para mí es un hobby y una obsesión, hacer felices a los demás a partir de la risa. Y digo que no quiero sonar pretencioso porque mi relación con la comedia es muy estrecha, no hay un día que no la consuma, en cualquiera de sus modalidades. Me interesa todo lo relacionado con ella, su pasado, presente y futuro, cualquiera de sus variantes, el monólogo, el cine y el teatro, el sketch, la televisión… Siempre digo que la comedia es algo muy serio, no es fácil hacer reír a los demás y por eso es al fin y al cabo una profesión, con personas que se dedican de por vida a intentar hacerte pasar un buen rato. No soy por naturaleza una persona graciosa, de hecho, hay quienes me consideran bastante serio y así lo creo, pero con el tiempo he aprendido a intentar serlo. El humor se aprende, se practica, se trabaja. Es complicado de entender para algunas personas pues piensan que humoristas, escritores, guionistas o la gente dedicada a la comedia se les van ocurriendo los chistes, las ideas o situaciones graciosas en su día a día como a nosotros los arquitectos se nos puede ocurrir una idea de proyecto, así de repente. Siempre necesitas la inspiración necesaria y la capacidad innata de tener la suficiente creatividad para dar con una solución para un proyecto arquitectónico, pero no todo se queda ahí, detrás de esas cualidades que vienen en mayor y menor medida por cómo somos, hay también un gran trabajo detrás, un background bastante considerable relacionado con años y años de estudios, conocimientos, experiencia y referencias para dar con la clave. Lo mismo pasa con el humor, detrás de una idea, un gag1 o un chiste hay detrás mucho tiempo de reflexión, trabajo, conocimiento, preparación y estudios previos. Con esta reflexión trato de argumentar el hecho de querer realizar un trabajo relacionado con la comedia. Para mí es más que un arte, es una ciencia, y gracias a este trabajo he podido ir descubriendo pruebas de ello. Por la bibliografía que he podido consultar me he encontrado con artículos, trabajos, tesis y demás material teórico y académico que tratan sobre el humor, en todas sus variantes, lo que ha acrecentado mis ganas de descubrir más sobre este mundo. 0.1.2 _ ¿Por qué las sitcoms americanas? En principio solo tenía claro que quería realizar un trabajo relacionado con la comedia, el tema de por qué centrarme en las sitcoms americanas llegó más tarde. El género de la comedia de situación americana para mí es bastante conocido desde mi adolescencia gracias a las emisiones de algunas sitcoms en la televisión española tales como Friends, Como conocí a vuestra madre, Dos hombres y medio, Big Bang o Modern Family. Se que este género en EE.UU. tiene una relevancia e importancia mucho mayor que en otros países. Quizás, en Europa, solo los ingleses han sido capaces de producir comedias que puedan compararse a las americanas pues estas son todo un referente a nivel mundial, con repercusión en multitud de países. Figura 0.1 Figura 0.2 Figura 0.3 1.6.1.3 _ Married with children 1.6.1.4 _ The golden girls 1.6.1.5 _ Roseanne 1.6.1.6 _ ALF 1.6.1.7 _ Cheers 1.7 _ LOS 90 _ LA DÉCADA DE LA SITCOM 1.7.1 _ Una época prolífica para la comedia 1.7.2 _ El humor en la gran ciudad 1.7.2.1 _ Seinfeld 1.7.2.2 _ Friends 1.7.3 _ La comedia animada 1.8 _ LOS 2000 _ EL NUEVO MILENIO Y LA PÉRDIDA DE POPULARIDAD 1.8.1 _ Entre la supervivencia y la innovación 1.8.1.1 _ How I met your mother 1.8.1.2 _ Two and a half men 1.8.2 _ La sitcom que triunfa en nuestros días 1.8.2.1 _ The big bang theory 1.8.2.2 _ Modern family 1.8.2.3 _ La consolidación de la comedia animada 1.9 _ EJE CRONOLÓGICO 1.1 _ CONSIDERACIONES PREVIAS 1.2 _ ¿CÓMO NACE EL GÉNERO? 1.2.1 _ Las “risas enlatadas” 1.2.2 _ Teatro, vaudeville, radio y los shows de variedades 1.3 _ LOS 50 _ LA ERA DORADA DE LA TELEVISIÓN 1.3.1 _ I love Lucy 1.3.2 _ Father knows best, Leave it to Beaver y la comedia familiar suburbana 1.4 _ LOS 60 _ UN NUEVO INICIO 1.4.1 _ The Andy Griffith Show y la comedia rural 1.4.2 _ La comedia fantástica 1.4.3 _ The Dick Van Dyke show 1.5 _ LOS 70 _ UN VIAJE DE IDA Y VUELTA 1.5.1 _ La CBS y el mundo real 1.5.1.1 _ The Mary Tyler Moore Show 1.5.1.2 _ All in the family 1.5.1.2 _ M. A. S. H. 1.5.2 _ La retirada y Happy days 1.6 _ LOS 80 _ UN NUEVO PANORAMA TELEVISIVO 1.6.1 _ Una sitcom variada 1.6.1.1 _ Family ties 1.6.1.2 _ The Cosby show CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE ÍNDICE Ilustración de portada: Elaboración propia ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 12 Figura 1.1 _ Mary Tyler Moore (nytimes.com) Figura 1.2 _ El agente 86 y la agente 99 en Get smart (filmaffinity.com) 1.1 _ CONSIDERACIONES PREVIAS “The sitcom is a format difficult to define in detail but instantly recognizable when we see it”1 (Turner, 2011, vulture.com) Con esta frase comienza el artículo de Laura Turner Garrison publicado en vulture.com el 24 de octubre de 2011. Cuando afirma que es rápidamente reconocible, parece estar haciendo referencia solo a una de las características básicas de este género. Este artículo hace alusión al núcleo familiar y al hecho de que desde el inicio de las emisiones de sitcoms2 en las televisiones estadounidenses, su trama, base argumental y personajes hayan estado ligados siempre a un ámbito familiar. Sin embargo, aunque parece obvio que esta característica sea de las más comunes, tenemos muchos ejemplos de sitcoms, exitosas o no, que no han representado una familia, al menos no por como a priori podemos entenderla. Como la misma autora hace mención, en la serie The Mary Tyler Moore Show (CBS, 1970-1977) nos encontramos con una mujer soltera trabajando en una emisora de televisión, sin pareja estable, hijos o familiares de sangre que convivan con ella. Es un ejemplo de sitcom que sitúa su trama en un lugar de trabajo y en la “familia” que se puede llegar a formar en el al pasar más tiempo con nuestros compañeros de profesión que en el propio hogar. Por ello, son tantos los ejemplos de sitcoms que no basan sus personajes ni sus historias en el núcleo familiar, que hacer esta reflexión me parece empaquetar a todas las series bajo una misma característica y en ningún caso creo que sea justo. Antes que The Mary Tyler Moore Show podemos encontrar Get smart (NBC, 1965-1969) y (CBS, 1969-1970), una parodia de las películas, series y novelas de espionaje que triunfó en su época, con una secuela décadas más tarde y con hasta tres largometrajes basados en los personajes del agente 86 y la agente 99. Otras series más recientes a estas podrían ser M.A.S.H. (CBS, 1972-1983) y Cheers (NBC, 1982-1993) donde en ningún caso se muestra la vida de ninguna familia. Laura Turner afirma que la serie Seinfeld (NBC, 1989-1998) hizo tambalear la familia de la comedia de situación pero que, pese a ella y al creciente éxito actual de sitcoms que no tienen a ninguna en su elenco de personajes, esta conseguirá siempre sobrevivir, asegurando que siempre tendrá un hueco. “Sitcoms began in the family and remain family-oriented”3 (Turner, 2011, vulture.com) Para analizar el género de la comedia de situación primero hay que entender que no es una categoría televisiva que haya permanecido impasible al paso de los años. De hecho, ha tenido que estar constantemente buscando innovar en cualquiera de sus ámbitos. Ya sea en la trama, en los personajes, en la época o en la situación en la que se ambientan, el estilo del rodaje o la producción, el tipo de humor, la sitcom ha tenido que estar continuamente poniendo a prueba nuevas soluciones a lo que la audiencia y la sociedad reclamaba. En algunos casos las series han sido, en mayor o menor medida, espejo de la realidad del momento. En otros casos directamente mostraba realidades totalmente fantasiosas o demasiado alejadas del momento histórico en las que se emitieron. Por esto mismo hay que entender a la sitcom como parte de la cultura popular de un país y que por lo tanto está íntimamente ligado a su tiempo. Además de todo esto hay que tener en cuenta el hecho de que la sitcom está englobada dentro de la industria televisiva y que por lo tanto responde a una empresa en constante cambio. Estos vienen precedidos de intereses económicos, estrategias televisivas para atraer audiencia, publicidad, imagen… La televisión tiene que responder a estas cuestiones y adaptarse a un público que, a diferencia de otros ámbitos CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE Figura 1.1 Figura 1.2 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 13 Figura 1.3 _ M.A.S.H. (elperiodico.com) Figura 1.4 _ Cheers (es.vida-estilo.yahoo.com) Figura 1.5 _ Jerry Seinfeld haciendo stand-up comedy en el documental de Netflix Jerry before Seinfeld (thedailybeast.com) 1 _ "La comedia de situación es un formato difícil de definir en detalle pero rápidamente reconocible cuando lo vemos" (traducción propia) 2 _ Sitcom es la abreviatura en inglés de "situation comedy", comedia de situación o comedia de situaciones en castellano. Es un género de serie televisiva donde se muestra la historia de unos mismos personajes en unos mismos lugares o situaciones capítulo tras capítulo. Pueden reconocerse por sus tradicionales risas enlatadas aunque en la actualidad ya hay series que han prescindido de ellas. 3 _ "Las comedias de situación comenzaron en la familia y siguen orientadas a la familia" (traducción propia) 4 _ La "stand-up comedy" puede traducirse como "comedia de pie" ya que es un tipo de comedia donde un humorista habla directamente a un público en directo. En España solemos conocer esta modalidad humorística como "monólogo". de la cultura como la radio, está continuamente mirando con lupa y criticando la programación y los personajes que la componen. Además de esto, la televisión se ha visto afectada en muchos casos por los grandes sucesos de un país, y en el caso del lugar donde nos encontramos, los Estados Unidos, podemos recordar desde el asesinato de presidentes y actos terroristas como los del 11s hasta la llegada del hombre a la luna. Además de estos sucesos de índole más social y política hay que comprender que la televisión avanza también con las nuevas tecnologías y aquí podríamos marcar hitos importantes como la llegada de la televisión por cable o las televisiones de alta resolución. La bibliografía consultada para la realización de este capítulo del trabajo está pensada para que pueda responder a lo antes mencionado. Analizar el género de la sitcom desde distintas perspectivas. Desde la pura categorización por décadas o por características básicas de trama y personajes hasta el análisis de la influencia de la stand-up comedy4 o la realidad de la industria de la televisión en cada momento. Para organizar, entender y situarnos mejor dentro del propio capítulo iremos viendo década a década los cambios introducidos en la comedia de situación y algunos ejemplos de series representativas, pioneras o series que innovaron en algún aspecto. Esta división decenal podría resultar poco realista o certera teniendo en cuenta que los cambios no se aplican bruscamente cada diez años. Se entiende que el tiempo avanza cronológicamente y no por etapas pero en cuanto a la sitcom se pueden apreciar variaciones de tendencias, modas y transformaciones en el paradigma de la industria en estos periodos de tiempo. Para cada década intentaremos responder al por qué de cada cambio en sus características, describiremos e introduciremos datos de series representativas, audiencias, premios de la crítica, curiosidades que puedan resultar interesantes a la hora del análisis de estas series y sobre todo trataremos de acercarnos a este género para intentar entenderlo y conocer la magnitud que tiene su historia y su influencia en la sociedad. 1.2 _ ¿CÓMO NACE EL GÉNERO? 1.2.1 _ Las “risas enlatadas” Una de las características más representativas de la sitcom a lo largo de los años ha sido la risa del público en directo. En otras series se empezaron a utilizar risas que se añadían directamente en producción, lo que conocemos comúnmente como “risas enlatadas”. Este recurso que utilizan las comedias de situación está pensado para dirigir a la audiencia. Se puede decir que se añade para hacerle ver al espectador cuando tiene que reírse. Esto no surge por casualidad o por la increíblemente acertada decisión de un director o productor. Muchos investigadores y autores han datado exactamente el día en el que la risa en directo empezó a introducirse en la comedia. De la bibliografía consultada, Figura 1.5 Figura 1.3 Figura 1.4 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 14 Figura 1.6 _ Cantor (a la izquierda) junto a Bert Gordon en “El ruso lunático” (NBC Radio, eleditor.net) Figura 1.7 _ Milton Berle junto con Marilyn Monroe (pinterest.es) aquel entonces emitían en las televisiones tuvieran si quiera programas todas las tardes, incluyendo también las horas de máximas audiencias (8-11 pm). Uno de los primeros programas que triunfaron en televisión fue The Texaco Star Theatre (NBC, 1948–53). Este llevó a su estrella, el comediante Milton Berle, a ganarse el nombre de "Mr. Television". Al inicio de las emisiones de este show cómico de variedades solo el dos por ciento de las casas estadounidenses tenían televisión. Una vez Berle dejó la televisión en 1956, habiendo tomado parte en varias series de la NBC, un setenta por ciento de las viviendas ya disponían de un televisor. (Cfr. J. Thompson. 2019, pp. 3). Milton Berle, que no había tenido demasiado éxito en la radio, probó suerte en televisión y acabó siendo un referente. Otros personajes de la radio más famosos que él no quisieron tomar parte en la televisión en sus primeros años ya que la radio era por aquel entonces el medio que mayor audiencia y beneficios conseguía. En los primeros años muchos de los shows de televisión estaban basados en programas de radio. Una vez la televisión fue alcanzando mayores audiencias por su aumento de ventas, las cadenas tuvieron que crear un mayor número de programas con los que llenar las horas libres. Estos tenían que ser lo más baratos posibles y al final, el formato que tuvo mayor éxito, fue el del show de variedades tales como el anteriormente mencionado, The Texaco Star Theatre. Este formato permitía multitud de estilos, aunque elementos comunes en ellos eran la existencia de un maestro de ceremonias, público en directo, un telón y un flujo de invitados constante. Podemos sumar programas como Ed Sullivan’s Toast of the Town (CBS, 1948–1971), Arthur Godfrey’s Talent Scouts (CBS, 1948–1958) y Your Show of Shows (NBC, 1950–1954). Este último junto con Caesar’s Hour (NBC, 1954–57) fue el inicio de carreras como las de Woody Allen o Mel Brooks. (Cfr. J.Thompson. 2019, pp. 4). es el caso de Rosa Álvarez Berciano5 o de Natxo López6. Ambos describen como el humorista Eddie Cantor, en un programa de radio del año 1932, introdujo un sombrero de su mujer en uno de sus actos. Este hecho hizo tanta gracia a los espectadores presentes en la cabina de radio que se colaron risas en la grabación del programa. El resultado fue tan beneficioso que los productores de comedias de radio empezaron a introducirlas hasta convertirse en un recurso indispensable. 1.2.2 _ Teatro, vaudeville, radio y los shows de variedades El hecho de como surgen las risas en la comedias de radio introduce este medio en el punto inicial de nuestro recorrido. La radio resultó ser importante para el origen de la comedia en la televisión. Conocemos a la comedia, históricamente, como el género dramático contrario a la tragedia, el cual encontró en el teatro un medio cultural donde acercarse al público en directo. Además, se considera el vaudeville7 , como pieza teatral, punto más que importante en la historia de la comedia de situación en la televisión. El vaudeville había sido hasta la llegada de la radio el arte popular favorito de los estadounidenses. La aparición de la radio como medio de comunicación masivo cambió esta realidad por completo. Personajes del vaudeville pasaron a formar parte del mundo de la radio y a su vez, una vez la televisión le fue ganando terreno a esta, el trasvase fue hasta este nuevo medio. De hecho, algunos de los primeros programas de éxito en televisión bebían mucho del vaudeville, bastante más adaptable, a priori, a la televisión que a la radio. La programación en las televisiones estadounidenses en el año 1948 era bastante escasa, en realidad, era complicado que alguna de las cuatro emisoras8 que por Figura 1.7 Figura 1.6 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 15 Figura 1.8 _ Newton N. Minow (cinemaoceania.wordpress.com) y el interés público el 9 de mayo de 1961. En él, criticaba duramente la programación del momento llegando a definirla como "a vast wasteland" (vasto terreno baldío). Además, invitaba a los presentes en la convención de la Asociación Nacional de Radiodifusores a sentarse delante de un televisor durante horas para que comprobaran por ellos mismos su misma impresión. “Cuando la televisión es buena, nada, ni el teatro, ni las revistas ni los periódicos, nada es mejor. Pero cuando la televisión es mala, nada es peor”. Este discurso puso fin a la era dorada de la televisión y, aunque pueda parecer que no hace honor a su nombre, hay que tener en cuenta que en este periodo se dispararon las ventas de televisiones por todo el país. En 1950 solo un 9% de las viviendas disponían de televisión. En 1959 este porcentaje se incrementó hasta el 85,9% debido a la bajada del precio de los televisores y a la apertura de nuevas estaciones televisivas por todo el país. Además de esto, esta década fue la que vio nacer a múltiples géneros buscando contentar el aumento de nueva audiencia, cada día más universal y de edades y realidades más dispares. Aunque recordemos algunas de aquellas emisiones como buenos programas, la televisión en sus primeros años estaba llena de géneros en desarrollo y de programación de calidad bastante mala. Esto es así porque los creadores, guionistas y artistas que lo componían venían de no tener cabida en los medios realmente importantes por aquel entonces, la radio, el vaudeville o incluso Broadway. Es importante introducir el estilo del show de variedades porque, aparte de que podemos ir viendo ya elementos comunes con la comedia de situación, forma parte del nacimiento final de la sitcom. Algunos de los espectáculos, actos o sketches de estos programas eran en sí pequeñas sitcoms. Algunas de las que pudimos empezar a ver mientras llegábamos a la década de los 50 fueron: Mama (CBS, 1949–1957), The Aldrich Family (NBC, 1949–1953), The Goldbergs (CBS/NBC/DuMont, 1949–1956), The Life of Riley (NBC, 1949–1950 and 1953–1958). Como apunta J. Thompson9 en su obra, algunas de ellas muestran a distintas minorías tales como judíos, afroamericanos o personajes con un bajo nivel adquisitivo de una forma no siempre respetuosa. Es a partir de la década de los 50 cuando empezaremos a ver el primer éxito televisivo de una sitcom y de cómo esta consiguió influir tanto como para marcar nuevos estándares en la producción y creación de este género. 1.3 _ LOS 50 _ LA ERA DORADA DE LA TELEVISIÓN Se conoce como "Golden age of television" o era dorada de la televisión al periodo comprendido entre el año 1947 y el principio de los años 60, cuando el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) Newton N. Minow pronunció su famoso discurso sobre la televisión 5 _ Álvarez Berciano, Rosa. 1999. La comedia enlatada, De Lucille Ball a Los Simpson. Barcelona: Gedisa 6 _ López, Natxo. 2008. Manual de guionista de comedias televisivas. Madrid: T&B Editores. 7 _ “Palabra de origen francés que data aproximadamente del siglo XVIII y que posiblemente derive de una aldea normanda, Vaux de Vire, donde eran populares las canciones picarescas. Hace referencia a las piezas teatrales en las que se mezclan los temas amorosos, burlescos, satíricos o simplemente picantes, y alternan partes recitadas con canciones populares.” (González De Gambier, 2002, pp. 422, 423) 8 _ Son: American Broadcasting Company (ABC), Columbia Broadcasting System (CBS), National Broadcasting Company (NBC) y DuMont Television Network. Esta última cesó sus emisiones en 1955. 9 _ J. Thompson, Robert. 2019. Television in the United States. Encyclopaedia Britannica, Inc. https://www.britannica.com/ art/television-in-the-United-States Figura 1.8 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 16 Figura 1.9 _ The Honeymooners (amazon.com) Figura 1.10 _ I love Lucy (revistavanityfair.com) Como mencionamos con anterioridad, la programación de la televisión no era precisamente buena debido a la falta de talento en ella, aunque esta situación no fue tan palpable en la comedia frente a otros géneros y tipologías televisivas. En esta década pudimos asistir al nacimiento de sitcoms tan representativas como I love Lucy, Leave it to Beaver o Father knows best. En ellas pudimos ir detectando nuevas formas y tendencias en la comedia de situación que han acabado siendo elementos representativos de ella. Como se explicó en el punto anterior, la importancia que tuvo la radio y los shows de variedades en el desarrollo de la sitcom en televisión fue mayúsculo. No en vano, una de las sitcoms más recordadas y amadas de la historia, The Honeymooners (CBS, 1955–1956), comenzó siendo en 1951 un sketch10 del programa Cavalcade of Stars (DuMont, 1949–52). Además de este, otro ejemplo de éxito fue el de The George Burns and Gracie Allen Show (CBS, 1950–1958). Este programa, como variety show contaba con un telón, público en directo y artistas invitados. Como sitcom, el set principal era una sala de estar donde se representaban tramas típicas de este género. Desde la radio, muchos cómicos y parejas de artistas encontraron un nuevo medio donde llegar a un mayor número de personas y donde representar, ya no solo gracias a la voz sino también gracias a la imagen emitida por la televisión, sus números y actuaciones. En algunos casos estos artistas acabaron creando o protagonizando series cómicas que han quedado para el recuerdo. Es el caso de la conocida como primera sitcom de la historia. 1.3.1 _ I love Lucy Esta comedia de situación está considerada por todos los historiadores y expertos como la primera sitcom de la historia. Emitida en la CBS desde 1951 hasta 1957. La serie estaba protagonizada por Lucille Ball, comediante estadounidense que ya había tenido en la radio, junto con su pareja artística Richard Denning, uno de los programas de más éxito en este medio, My favourite husband (CBS, 1948-1951). La CBS pensó en llevar la actuación cómica del programa de radio a la televisión pero en este caso Lucille Ball estaría acompañada por su marido Desi Arnaz. Juntos protagonizaron una de las primeras familias idílicas, base temática de un gran número de comedias de situación. La serie fue pionera en muchos ámbitos de la producción televisiva de la sitcom e influyó tremendamente en el resto de series que se producirían más adelante. Lucy y Ricky Ricardo formaban la pareja de esta serie, siempre acompañados por amigos o vecinos, que tuvo gran éxito y aceptación dentro de la sociedad estadounidense por su gran comicidad frente a las cámaras y por mostrar a una típica familia de clase media del momento. Aunque se representara una comedia doméstica esta serie introdujo conceptos y situaciones muy innovadoras y que la audiencia no estaba acostumbrada a ver. La típica familia de clase media de padre conservador y encargado de conseguir el dinero para la subsistencia de la familia y la madre ama de casa, fiel y sumisa de su marido no se representó aquí tal y como era tradición. En este caso Lucy rehusaba de sus tareas domésticas e incluso tomaba las decisiones importantes en vez de su marido. Además de esto, Lucille Ball y su marido, aprovechando el embarazo real de la actriz, decidieron incluirlo en la trama de la serie, algo que era totalmente impensable por aquel entonces pues en televisión nunca antes se había representado. La CBS les permitió añadir el embarazo al guion de la serie pero les prohibió referirse a él directamente, obligándoles a utilizar eufemismos cada vez que quisieran mencionarlo. Aparte de las innovaciones en la trama y los personajes, Figura 1.9 Figura 1.10 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 17 Figura 1.11 _ La familia de Father knows best (medium.com) Figura 1.12 _ La familia de Leave it to Beaver (alternatehistory.com) 10 _ El sketch es un subgénero cómico que también nace del teatro y del vaudeville y que está compuesto por una sola escena que dura entre uno y diez minutos. 11 _ TV Guide es una revista estadounidense especializada en la programación de la televisión del país. Además de las listas de los programas de toda la semana también se publican entrevistas a personajes y famosos relacionados con el mundo de la televisión. que ya consiguieron llamar la atención de numerosos guionistas, productores y creadores, la serie fue pionera de la producción televisiva. I love Lucy fue la primera producción cómica grabada con tres cámaras. Fue rodada al estilo de Hollywood en vez de al de Nueva York ya que no fue emitida en directo como hasta entonces la mayoría de programas de televisión. Incluía público en directo y decorados fijos cuando generalmente se venían utilizando los escenarios desmontables. Todas estas características productivas crearon nuevos estándares en la comedia de situación que fueron copiados por las siguientes producciones. Esta serie consiguió las mejores audiencias en cuatro de sus seis temporadas en el aire y fue nombrada en el año 2002 como la segunda mejor serie televisiva de la historia por la revista TV Guide11. Tuvo una tremenda popularidad en el país y como hemos dicho, consiguió influir en cómo contar y presentar a la audiencia televisiva estadounidense la comedia de situación. 1.3.2 _ Father knows best, Leave it to Beaver y la comedia familiar suburbana Estas series mostraban a familias idealizadas que vivían en comunidades suburbanas. Este hecho era algo nuevo en televisión pues estas ciudades residenciales, alejadas de grandes focos urbanos, se empezaron a construir en los años 50. En el caso de Father knows best la historia de la familia Anderson se desarrolla en la comunidad de Springfield y al igual que en otros casos, se basó en un programa de radio. Fue emitida en distintas temporadas por la CBS y la NBC entre los años 1954 y 1960. Aunque esta en su momento tuvo mayor éxito, Leave it to Beaver, por sus sucesivas redifusiones, ha conseguido con el tiempo tener mayor reconocimiento y fama que Father knows best como sitcom familiar suburbana. En ella pudimos ver por primera vez una comedia vista desde la perspectiva de un niño, Theodore "The Beaver" Cleaver. La familia Cleaver, que vivía en la comunidad ficticia de Mayfield, estuvo en antena desde 1957 hasta 1963 en la CBS y la ABC. Como hemos mencionado, la comedia televisiva tiende a veces a ser un espejo de la sociedad del momento, sin embargo, en este tipo de sitcoms no se apreciaba nunca o casi nunca las realidades sociales, políticas o económicas estadounidenses. Estas familias vivían felizmente en comunidades donde la vida era idílica y donde no parecía haber nunca peligros de ningún tipo. Durante los años que estas series estuvieron en antena, Estados Unidos atravesaba una época convulsa en cuanto al nerviosismo social provocado principalmente por la cantidad de enfrentamientos políticos y militares en los que el país estaba inmerso. En esta época el país vivió desde la carrera espacial o la creciente participación en la guerra de Vietnam hasta la invasión de la bahía de Cochinos y la crisis de los misiles cubanos. Estas series jamás se hicieron eco de estos sucesos ni de una sociedad americana que vivía momentos convulsos. En realidad, la comedia servía para poder escapar durante algunos minutos al día de la realidad que asolaba el país y proveía a sus espectadores de una anestesia cultural. (Cfr. J. Thompson. 2019, pp. 12). Figura 1.11 Figura 1.12 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 18 Figura 1.12 _ Mister Ed en la playa junto con su amigo y compañero Wilbur (abc7ny.com) Figura 1.13 _ The Andy Griffith Show (biography.com) Pero la época dorada de la televisión llegó a su fin. La creciente calidad que fue adquiriendo este medio no fue constante a partir de la segunda mitad de la década. El “sentimiento anti televisivo” fue extendiéndose por todo el país al igual que la idea de ver la televisión como algo tóxico. Esto se debió básicamente a dos acontecimientos importantes: el fraude de los concursos de televisión y el incremento de las quejas de los televidentes por la violencia mostrada en televisión. Los concursos de preguntas en televisión habían conseguido mucha fama entre los espectadores por aquel entonces y eran emitidos en muchos casos en horarios de máxima audiencia. Con los años acabó por conocerse que algunos de estos programas adelantaban las respuestas a los concursantes antes de la grabación de estos para darle más tensión y mantener al público. Junto con esto, muchos televidentes se quejaron del aumento de la violencia mostrada en televisión, centrando las denuncias en series como The Untouchables (ABC, 1959–1963), ambientada en la Chicago de la época de la prohibición y el crimen organizado. Al final, el público americano, que había puesto muchas esperanzas en la televisión y en como su programación podría darles notoriedad y voz a distintas minorías de la sociedad, que habían esperado que al menos la televisión fuera un lugar donde mostrar un mundo sin estereotipos raciales, acabó por estar insatisfecha con ella. Las tres cadenas de televisión tenían que pensar como volver a enamorar a la audiencia. 1.4 _ LOS 60 _ UN NUEVO INICIO Entre las idas y venidas, fracasos, fraudes y descontento de la audiencia en otros géneros televisivos, la comedia se había convertido ya en el formato predilecto de la sociedad americana y los 60 sirvieron para corroborar este hecho. No hubo grandes cambios ni avances en la sitcom salvo por la introducción de elementos fantasiosos en las tramas y personajes de las nuevas producciones. La televisión siguió dejando de lado las realidades sociales, económicas o políticas en las que se encontraba el país, al igual que en la década anterior. No sería hasta los 70 que se empezaran a incluir en la pequeña pantalla. La televisión siguió ganando protagonismo frente a otros medios culturales y las cadenas televisivas trataron de ganarse de nuevo la confianza perdida por la audiencia a finales de los 50. Para ello incluyeron nuevos géneros como el de las series documentales y los reportajes, donde empezaron a tratar temas que concernían al país. Fue especialmente importante la transmisión de los debates entre Nixon y Kennedy que llegaron a congregar a un número aproximado de 70 millones de espectadores. Fueron un total de cuatro debates emitidos simultáneamente en las tres cadenas. Pese a que hubo una clara intención de hacer de la televisión un medio de interés popular, como había deseado Minow en su famoso discurso, no todo el mundo pareció tomárselo en serio. No en vano, en la comedia Gilligan’s Island (CBS, 1964–1967), los siete personajes perdidos en una isla desierta eran náufragos del S.S. Minnow o la serie Mister Ed (CBS, 1961–1966), una comedia basada en las historias entre Wilbur Post, arquitecto, y su caballo parlante, acabara triunfando en prime time. Además, los productores y creadores tuvieron una clara intención de rebajar la violencia en la televisión. Una de las series que más triunfaron fue la del famoso "Sheriff sin pistola", que prefería resolver los problemas con sentido común a utilizar la fuerza, en The Andy Griffith Show. Esta, junto con otras sitcoms ambientadas en Figura 1.12 Figura 1.13 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 19 Figura 1.14 _ Bewitched (ventsmagazine.com) Figura 1.15 _ The Addams family (latimes.com) 12 _ El método Nielsen, que determina la cantidad de audiencia y la composición de la misma de un programa televisivo, se convirtió a partir de 1950 como la fuente de información principal para medir estos parámetros en la industria televisiva de los Estados Unidos. Arthur C. Nielsen, analista de mercado, empezó proporcionando estadísticas sobre los mercados de programas de radio y se mudó a la televisión desarrollando un sistema de clasificación utilizando los métodos que él y su compañía habían desarrollado para la radio. 13 _ Crossover: En este contexto se refiere al cruce de historias o personajes entre dos series distintas. 14 _ Remake: En este contexto se refiere a una nueva versión de una película o serie o que simplemente es readaptada. entornos rurales fue una de las grandes aportaciones de la comedia en esta década. 1.4.1 _ The Andy Griffith Show y la comedia rural The Andy Griffith Show (CBS, 1960-1968), estuvo siempre entre los diez programas con más audiencia en los índices Nielsen12 y su final lo colocó como el más valorado de la televisión llegando a inspirar hasta dos spin-offs en esta misma década que también fueron top 10. En esta época se hizo común llamar al programa con el nombre de su estrella más que con el del personaje principal y también fue la primera serie en traernos a la televisión el primer padre soltero, el sheriff Andy Taylor. La serie estaba ambientada en una pequeña comunidad ficticia llamada Mayberry en North Carolina. TV Guide la ha nombrado en dos ocasiones como novena y decimotercera mejor serie de la historia de la televisión americana. La comedia rural, que había llegado de manos de una tradición de distintas tiras cómicas o del mismísimo vaudeville, presentaba a personas sencillas y agradables que solían vivir en comunidades del sur y huían de las formas de vida de la gran ciudad. Como ya hemos mencionado, estas series apenas entraban en los problemas en los que la sociedad se desenvolvía por aquel entonces y se trató de no incluir ningún tipo de violencia en ellas. Algunas otras series bajo estas premisas fueron: The Beverly Hillbillies (CBS, 1962–1971), Petticoat Junction (CBS, 1963–1970), Green Acres (CBS, 1965–1971), y Hee-Haw (CBS, 1969–1971). 1.4.2 _ La comedia fantástica La típica familia americana idealizada de épocas anteriores se mezcla en este momento con distintos elementos fantasiosos. A mediados de la década vimos por primera vez series como Bewitched (ABC, 1964- 1972) o The Addams family (ABC, 1964-1966). Series que han acabado siendo clásicos de la cultura popular estadounidense y que han llegado a emitirse en muchos países alrededor del mundo. En Bewitched pudimos ver a una pareja de clase media formada por Samantha y Darrin Stephens y cuyas situaciones cómicas solían venir precedidas de los poderes sobrenaturales que poseía el personaje interpretado por Elizabeth Montgomery. La serie inspiró varios spin-offs, crossovers13, remakes14 y películas. En The Addams family vimos a una familia un tanto excéntrica que vivía en un tétrico castillo, creada a partir de unas tiras cómicas de Charles Addams, y que propició posteriormente distintos dibujos animados y películas. En esta misma línea apareció la serie My favourite martian (CBS, 1963-1966), una sitcom basada en un extraterrestre procedente de Marte y con aspecto totalmente humano que estrella su nave en la tierra y acaba conociendo a Tim O´Hara, un joven periodista. Figura 1.15 Figura 1.14 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 20 Figura 1.16 _ La familia Petrie. The Dick Van Dyke show (wikipedia.org) Figura 1.17 _ The Brady Bunch (dailymail.co.uk) Figura 1.18 _ Hogan´s Heroes (forbes.com) con las mismas tramas y estilos que estaban teniendo éxito, quiso adelantarse al tipo de sitcom que reinaría en la siguiente década y canceló varios de sus programas fetiches para emitir una nueva programación nunca antes vista por la audiencia estadounidense. 1.5 _ LOS 70 _ UN VIAJE DE IDA Y VUELTA La década de los 70 tuvo dos etapas bastante diferenciadas en cuanto a las tendencias preferidas por la audiencia. Este cambio en los gustos de la sociedad vino precedido, como había pasado anteriormente a finales de la década de los 50, por diferentes acontecimientos importantes en el país tales como el escándalo del Watergate. Sin embargo, fue la derrota en la guerra de Vietnam lo que terminó por virar el rumbo que había tomado la programación en los primeros años de la década. El final de la década de los 60 estuvo definida por la cantidad de programas y series diversas que se emitían simultáneamente. No solo por los diferentes géneros mostrados sino por la diversidad de realidades mostradas al mismo tiempo. Los últimos años de los 60 y principios de los 70 fueron los últimos días para series que habían marcado un hito en televisión o que habían sido referentes desde incluso los años 50. Es por esto mismo que no fuera complicado que programas con una temática clásica y tradicional compartieran horarios con otros que estaban marcando nuevas rutas a la modernidad. Uno de los factores que más alteró el cambio en el paradigma de la programación a principios de la década de los 70 fue la especialización de los servicios de calificación e índices televisivos. Estos habían estado 1.4.3 _ The Dick Van Dyke show Sin duda una de las sitcoms más famosas y aclamadas de la historia y así lo prueba ser de la series con más reconocimientos y premios de la historia. Emitida en la CBS entre 1961 y 1966 introduce la dicotomía entre la vida en el trabajo y la vida familiar. Cuenta como el protagonista Rob Petrie (Dick Van Dyke), vende la historia de su vida a una cadena de televisión para que se convierta en una comedia. Rob acaba siendo el escritor jefe de un show de variedades ficticio. Marido de Laura, una madre dedicada a la casa y que está caracterizada por Mary Tyler Moore que años más tarde veríamos protagonizar su propia serie. Muchos de los personajes estaban inspirados en personas reales, ya que su creador, Carl Reiner, basó la serie en su experiencia personal escribiendo para Your show of shows. The Dick Van Dyke show ganó numerosos premios Emmy15, incluyendo mejor comedia, y fue líder en audiencias durante la década. La revista TV Guide la colocó decimotercera en 2002 en su lista de las 50 mejores series televisivas de todos los tiempos. Otras series que merece la pena destacar son The Brady Bunch (ABC, 1969-1974) y Hogan’s Heroes (CBS, 1965– 71). La primera fue pionera en mostrar a una familia que no compartía lazos de sangre y que estaba formada por Mike, viudo, y sus tres hijos y Carol, divorciada, junto con sus tres hijas. La segunda sitcom estaba ambientada en un campamento de prisioneros nazi durante la segunda guerra mundial. Los 60 sirvieron para probar nuevos formatos y posibilidades en televisión. La comedia siguió ganando protagonismo y éxitos pero aun así la CBS, lejos de seguir Figura 1.16 Figura 1.18 Figura 1.17 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 27 Figura 1.36 _ Niles y Frasier Crane, en Frasier (elpais.com) Figura 1.37 _ These friends of mine o Ellen (alchetron.com) Figura 1.38 _ Larry David, izquierda, y Jerry Seinfeld, derecha, cómicos estadounidenses creadores de la serie Seinfeld (cheatsheet.com) 19 _ HBO son las siglas de Home Box Office, una red de televisión estadounidense propiedad de Home Box Office Inc., una subsidiaria de WarnerMedia Entertainment. vida cotidiana. Fue la primera serie en contar con un personaje principal abiertamente gay y expresarlo en uno de los capítulos de la serie poco tiempo después de que Ellen lo reconociera en la vida real. Merece también especial mención la serie Frasier, emitida por la NBC durante once temporadas entre 1993 y 2004. No solo por ser un spin-off de la serie Cheers, basándose en la vida de Frasier Crane, sino también por su éxito tanto en audiencias como en galardones. Frasier, al dejar su vida de casado en Boston, vuelve a su ciudad natal, Seattle, y en su nueva vida como presentador de un programa de radio sobre consultas psiquiátricas se unen su padre, con problemas de movilidad y su hermano pequeño. Llamó mucho la atención el apartamento del protagonista, con un aire "ultramoderno y ecléctico", con varias alturas, mobiliario de los mismísimos Eames o Marcel Breuer y unas vistas irreales y asombrosas de la ciudad y del Space Needle de Seattle. 1.7.2 _ El humor en la gran ciudad 1.7.2.1 _ Seinfeld Sin duda, la comedia hecha por humoristas y cómicos provenientes de la stand-up comedy encontró en la década de los 90 muchísima aceptación por parte de la audiencia. Ya hemos visto ejemplos como los de Ellen DeGeneres, Ray Romano o Tim Allen pero entre todas sus series, la más especial, mejor contada y más exitosa fue sin duda la creada y protagonizada por Jerry Seinfeld. No era nuevo que en una serie de televisión se hablara de la vida cotidiana ni se adaptara de alguna forma la principios del 2000, pudo competir y compartir hueco con la sitcom en los aclamados jueves noche de la misma cadena junto con Seinfeld o Friends. Como se ha mencionado anteriormente, algunas de las series más famosas y conocidas de la década de los 80 seguían en antena y cosechando buenas audiencias. Se sumaron multitud de nuevas comedias de situación de los mas diversos tipos. Desde la comedia fantástica con Sabrina de teenage witch (ABC, 1996-2000, WB, 2000- 2003) hasta The fresh prince of Bel-Air (NBC, 1990-1996), una comedia sobre una familia afroamericana de alto poder adquisitivo que "adopta" a su sobrino Will y que propulsó la carrera de Will Smith. Series que representaban el núcleo familiar fueron ejemplo Everybody loves Raymond (CBS, 1996-2005) protagonizada por Ray Romano, humorista de la standup comedy, hizo más por perpetuar a la típica sitcom de la familia americana que por experimentar con ella. Home Improvement (ABC, 1991-1999) lanzó la carrera de Tim Allen en televisión. Este era un conocido cómico que acabó basando la serie en mucha de su stand-up comedy. Esta serie familiar también realzó carreras como las de Pamela Anderson. Otros programas venían de la década de los 80 como Roseanne o Married with Children y siguieron emitiéndose hasta pasada la mitad de esta nueva década. Otro tipo de series que ganaron protagonismo fueron las que representaban la amistad o los grupos de amigos. Fue el caso de Will & Grace (NBC, 1998-2006), That '70s Show (Fox, 1998-2006) o Ellen (ABC, 1994-1998). Esta última fue también conocida como These friends of mine y estaba protagonizada por la humorista de la stand-up Ellen DeGeneres y contaba la historia de la dueña de una librería, sus amigos, familia y la problemática de la Figura 1.38 Figura 1.36 Figura 1.37 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 28 Figura 1.39 _ Los cuatro personajes principales de Seinfeld en el mítico Monk´s, la cafetería que solían frecuentar en la serie (britannica.com) Figura 1.40 _ El apartamento de Jerry (mydailymagazine.com) Figura 1.41 _ Rodaje del capítulo "the subway" (fotogramas.es) estaba entre las mejores series de la televisión, la cuenta atrás y la emisión del último capítulo se convirtieron en un hito de la cultura popular estadounidense. Ganó numerosos premios Emmys y Golden Globes20 y la revista TV Guide la nombró en 2002 la mejor serie televisiva de todos los tiempos. En 2013, la misma revista la colocó como segunda clasificada. 1.7.2.2 _ Friends Es una de las series más populares, más emitidas, parodiadas y emblemáticas de la televisión estadounidense en el mundo. Su legado es inmenso, pero sin tratar de desmerecerla, debe mucho de su éxito a Seinfeld al igual que How I met your mother le debe a la propia Friends. Aún así, esta comedia de situación sobre un grupo de amigos, al igual que años antes la ya nombrada serie creada por Jerry Seinfeld y Larry David, supo llegar a la audiencia de una forma distinta y creando su propio lenguaje con unos personajes tremendamente carismáticos con los cuales podías sentirte reflejado en multitud de ocasiones. También trataba temas recurrentes como el amor, las relaciones de amistad y de pareja, la familia, el trabajo…a diferencia de por ejemplo Seinfeld, aparte de la trama principal de cada capítulo siempre se iba desarrollando en primer o segundo plano otra subtrama más importante y que avanzaba con cada capítulo y temporada, lo que te hacía engancharte de alguna forma u otra. Es una de esas series, que como Seinfeld, no puedes comparar con ninguna otra nada más que atendiendo a tus propios gustos. Simplemente son series distintas y muy diferentes de otras con las que las puedas medir. Su éxito reside en gran parte por las diferencias tan grandes que existían entre los seis personajes principales, Rachel, vida real de su estrella a la pequeña pantalla pero este programa rompió con cualquiera de los moldes en los que se pudiera haber inspirado y cambió por completo la percepción del humor en la sitcom estadounidense. Esta serie es considerada la más rentable de la historia de la televisión, no en vano consiguió hacer millonarios a sus creadores Jerry Seinfeld y Larry David. La serie trata sobre las pequeñas cosas y sucesos que ocurren en nuestra vida, trata temas que lo son todo y a la vez nada en nuestro día a día. Los propios creadores de la serie tomaron como lema la frase de que el programa no trataba sobre nada, "a show about nothing". De la mano de Jerry, Elaine, George y Kramer nos paseamos por un mundo que juega con la dualidad entre lo real y lo ficticio, de personajes alejados de aquellos a los que acostumbrábamos a ver en televisión, enseñandonos un mundo de personajes envidiosos, infelices, mezquinos e imperfectos y que hacen ver y sacar a relucir muchos de nuestros mayores defectos. La serie se desarrolla en Manhattan, Nueva York, sobre todo en el apartamento de Jerry y la cafetería dónde los personajes suelen ir a comer o a charlar simplemente tomándose un café. Además, se introdujeron, sobre todo al principio y al final de cada capítulo, escenas del propio Jerry Seinfeld en sus espectáculos de stand-up comedy. La serie rompió con todos los estereotipos de la sitcom, abrió el género a nuevas oportunidades e inspiró a muchos guionistas y creadores. Estuvo 9 temporadas en el aire entre 1989 y 1998 pese a una primera prueba de emisión no demasiado buena. Pero la NBC se decidió a apostar por ella y al final consiguió ser una de sus series más populares, con una audiencia siempre entre el top 3 desde su quinta temporada y alcanzando el número uno en la sexta y en la última. Con el anuncio de que la serie acabaría al finalizar la novena temporada, cuando todavía Figura 1.39 Figura 1.40 Figura 1.41 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 29 Figura 1.42 _ Los personajes principales de Friends (elperiodico.com) Figura 1.43 _ Una escena típica en el Central Perk (hobbyconsolas.com) Figura 1.44 _ La familia Simpson (es.ign.com) 20 _ Los Golden Globes o Globos de Oro son, al igual que los Emmys, unos galardones que se entregan anualmente. Estos son otorgados a personajes del mundo del cine y de la televisión por los 93 miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). 21 _ El soap opera es un formato televisivo que trata especialmente tramas de situaciones domésticas y que se caracteriza frecuentemente por el melodrama y el sentimentalismo. como Beavis and Butt-Head (MTV, 1993–1997) y South Park que empezó sus emisiones en el año 1997 en Comedy Central. La comedia animada se ha convertido con el tiempo en otro de los tipos de comedias que podemos encontrar en televisión y que ha ido aumentando su número de producciones y popularidad durante el nuevo milenio. 1.8 _ LOS 2000 _ EL NUEVO MILENIO Y LA PÉRDIDA DE POPULARIDAD Con el final de clásicos como Roseanne, Seinfeld, Friends o Frasier, el género parecía viudo y entró en un momento nada nuevo para la comedia, el de renovarse o morir. A la consecuente pérdida de calidad en sucesivas producciones, se sumó el aumento de la popularidad por parte de la audiencia televisiva por otros formatos. Los concursos televisivos, los reality shows y sobre todo el drama y el género policiaco fueron ganando terreno. Algunos de los programas exitosos por este entonces fueron: CSI: Miami (CBS, 2002–2012) o CSI: NY (CBS, 2004– 2013), Who wants to be a millionaire en la ABC y Survivor en la CBS empezaron en el año 2000 y Desperate Housewifes (ABC, 2004-2012) renovó la soap opera21 en el prime time. Monica, Phoebe, Chandler, Joey y Ross, que consiguen desprender siempre de sus diálogos o discusiones alguna broma o situación cómica. Los personajes eran jóvenes y guapos, entre los 20 y los 30, y que con sus historias consiguieron atraer a un público de distintas edades. Casi toda la trama se desarrollaba en el apartamento de Monica o en el de los chicos aparte del emblemático Central Perk, la cafetería donde pasaban las horas muertas hablando de su nueva cita o de sus problemas en el trabajo. Friends lanzó la carrera de Jennifer Aniston, Rachel, y en menor medida la de David Schwimmer, actor que daba vida a Ross. La serie, que también formaba parte de la maravillosa programación de la NBC, fue emitida entre 1994 y 2004 en diez temporadas. Estuvo desde inicio a final entre las cinco series con más audiencia menos un octavo puesto en su primera temporada. Fue nominada 62 veces a los premios Emmy y ganó muchos de ellos además de un Golden Globe. 1.7.3 _ La comedia animada Una de las mayores novedades en la década y en la comedia vino de parte de la FOX, la comedia animada. The Simpsons llevan en el aire desde 1989 y fueron la primera serie animada en ocupar el espacio de prime time en televisión desde The Flintstones (ABC, 1960-1966). La FOX empezó a incluir una programación que otras cadenas jamás le podrían haber dado la oportunidad de triunfar simplemente para poder diferenciarse del resto. Esta familia típica americana es en realidad una continua sátira social y reflexión sobre la vida y costumbres populares estadounidenses. Al final del siglo XX incluso hubo críticos que ya la proclamaban como la mejor comedia de la historia. Inspiró otras series animadas Figura 1.42 Figura 1.43 Figura 1.44 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 30 Figura 1.45 _ Scrubs (revanchamag.com) Figura 1.46 _ The office (denofgeek.com) Figura 1.47 _ Los personajes de How I met your mother en el MacLaren's (cinemedios.com) 1.8.1.1 _ How I met your mother Vimos una continuación a la tipología de sitcom sobre amigos que ya disfrutamos en Seinfeld y Friends. De las cosas que más diferenciaba a esta serie de sus antecesoras es que se presentaba una historia contínua a lo largo de sus 9 temporadas sobre como el personaje principal, Ted Mosby, joven arquitecto, cuenta a sus hijos la historia de como conoció a su madre. Todos los protagonistas resultan ser también aquí tremendamente diferentes entre ellos lo que permite el rápido autoreflejo de la audiencia en ellos. Las localizaciones que más se repetían eran el apartamento de Ted Mosby y el bar donde solían pasar la mayoría de tiempo, el MacLaren's. Otros lugares repetidos fueron el apartamento de Barney o los distintos lugares de trabajo de los personajes así que no hubo apenas diferencias con sitcoms predecesoras en cuanto a trama o lugares donde se desarrollara y también fue rodada con el método de la multicámara. La serie estuvo nominada a 28 premios Emmys en total y su mejor cuota de pantalla en televisión fue la de su última temporada donde obtuvo un vigesimoctavo puesto según los índices de Nielsen. 1.8.1.2 _ Two and a half men En Two and a half men vimos a una familia algo desestructurada formada por Charlie Harper y por su recién divorciado hermano Alan y su hijo Jake. Charlie, encarnado por Charlie Sheen, es un hombre soltero y solitario, mujeriego y que no soporta la forma de ser de su hermano. La localización principal de la serie es el increíble chalet que tiene Charlie en Malibú. En el año 2011 Ashton Kutcher relevó en el papel de protagonista a Sheen 1.8.1 _ Entre la supervivencia y la innovación Como ya había pasado en ocasiones anteriores la sitcom necesitaba encontrar nuevos métodos, tramas y personajes que volvieran a reenganchar al público. Fue tal la necesidad por innovar, aprovechando los avances en tecnología y con la experiencia de otros géneros, que incluso se empezaron a utilizar nuevos métodos de producción o rodaje. En muchas de las comedias que empezaron a triunfar se llegó al punto de prescindir de las risas del público o de las risas enlatadas y se empezó a filmar con una sola cámara, más al estilo del cine que como se llevaba haciendo hasta ahora, con la multicámara. Cabe destacar el especial triunfo de las series cómicas que incluyen el formato de falso documental, donde los personajes reaccionan a la presencia de la cámara como un ente que les persigue e incluso interactúan con ella hablándole directamente. Como series de este estilo renovador podemos encontrar: Scrubs (NBC, ABC, 2001-2010), basada en médicos internistas en un hospital universitario donde el humor se une muchas veces con el drama, The office (NBC, 2005- 2013) basada en su homónima inglesa de Ricky Gervais, nos trae distintas historias que acontecen en la empresa de papel Dunder Miffin. Tiene un humor muy actual, característico, duro e incómodo en ciertas ocasiones y está rodada como falso documental. My name is Earl (NBC, 2005-2009), rodada también con una sola cámara y 30 rock (NBC, 2006-2013). Otras series, lejos de innovar, siguieron con el estilo que había caracterizado la sitcom de los años 90. Aunque menos, también tuvieron un éxito alto o moderadamente alto. Es el caso de How I meet your mother (CBS, 2005- 2014) y de Two and a half men (CBS, 2003-2015). Figura 1.45 Figura 1.46 Figura 1.47 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 31 Figura 1.48 _ Charlie, Jake y Alan en Two and a half men (enter.co) Figura 1.49 _ El elenco de The big bang theory (atresplayer.com) Figura 1.50 _ Los tres núcleos familiares de Modern family (elperiodico.com) 22 _ El término geek se utiliza para describir a personas con una gran capacidad intelectual y que se perciben como aburridas, incómodas y alejadas de los estándares de lo que puede considerarse como una persona normal. Es un término que suele utilizarse de forma peyorativa aunque haya personas que lo puedan usar para autodefinirse orgullosamente. 23 _ Se suele utilizar el término nerd para personas introvertidas y carentes de habilidades sociales que pasan el tiempo realizando actividades que son vistas como no convencionales por el resto de la gente. Suelen estar relacionadas con la tecnología, la ciencia ficción o la fantasía y los autoproclamados nerds se describen en muchos casos como extravagantes, pedantes, tímidos o poco atractivos. principal, es una camarera que no brilla demasiado por sus capacidades intelectuales sino por sus cualidades físicas pero sirve de nexo de unión entre el grupo de geeks22 y nerds23 de sus amigos y el resto de la sociedad. Su humor, refiriéndose en múltiples ocasiones a terminología sobre física teórica, mecánica cuántica o cultura popular, fue un gran acierto en esta serie, permitiendo reírse al espectador que se sentía identificado y al que veía absurdo los comportamientos extraños y antisociales de los personajes. El modo de rodaje sigue siendo con multicámara y se graba ante público en directo. El escenario principal sigue siendo un apartamento, recreado por una escenografía fija. La serie fue aclamada por el mundo entero y desde su sexta temporada estuvo siempre entre las tres series más vistas por el público americano. 1.8.2.2 _ Modern family Modern family (ABC, 2009-2020) es una comedia de situación que mezcla elementos clásicos de este género como la vida de una familia estadounidense, esta vez con una visión medianamente moderna y actual, y otras características más innovadoras como el tipo de con el personaje de Walden Schmidt, un joven y guapo billonario que compra la vivienda de este. El cambio de caras le vino bien a la serie para renovar un poco la trama y los personajes a situaciones más actuales. La casa en la que vivían los personajes daba tanto juego que casi era el único lugar donde se rodaba la serie. La vivienda contaba con un amplio salón con vistas a la playa, una sala de estar junto con la cocina y amplios dormitorios además de un balcón. La trama se iba desarrollando en las distintas estancias de la casa y eran pocas las escenas en otros lugares. También se grabó con multicámara. Estuvo casi siempre entre las 20 series con más audiencia y estuvo nominada a varios Emmys ganando algunos de ellos. También consiguió dos nominaciones a los Golden Globes. 1.8.2 _ La sitcom que triunfa en nuestros días De los mayores éxitos de la comedia de situación en los últimos años han sido sin duda The big bang theory y Modern family. En el primer caso no parece haber mucha diferencia en cuanto a modo de rodaje y producción con series como las anteriormente descritas y en el segundo caso parece haber una perfecta sintonía entre lo moderno y lo clásico. 1.8.2.1 _ The big bang theory The big bang theory (CBS, 2007-2019) nos cuenta la historia de un grupo de amigos bastante peculiar que viven en Pasadena, California. Este grupo está formado por distintos jóvenes genios: Leonard, Sheldon, Howard, Raj, Bernadette y Amy. Penny, que completa el elenco Figura 1.48 Figura 1.49 Figura 1.50 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 32 Figura 1.51 _ La familia Griffin de Family guy (gamesradar.com) Figura 1.52 _ Futurama (applauss.com) Figura 1.53 _ Rick and Morty (cafetoons.net) malhablado y negro por momentos. The Simpsons siguen siendo un referente y surgen otras grandes producciones como Family Guy, Futurama y Rick and Morty. Este tipo de comedia cuenta con ciertas ventajas respecto a la comedia tradicional. Los grandes avances en producción audiovisual por ordenador permite un gran número de posibilidades a la hora de crear una serie animada además de poder diseñar una estética nueva para cada una. Se puede decir que las producciones animadas pueden ser reconocidas rápidamente por su imagen, su estilo, su trazo o por la forma de los personajes, hasta tal punto, que puedes reconocer a los mismos creadores y dibujantes entre series distintas por reconocer características similares entre ambas. Otra ventaja respecto a la comedia tradicional es la de poder contar con mayor libertad para distintas tramas y tipos de humor. El hecho de que los personajes sean "dibujos" y no actores reales permite rozar e incluso sobrepasar en muchas ocasiones los límites del humor. Encontramos tramas mucho más libres, fantasiosas absurdas en muchos casos y con ritmos mucho más rápidos que la comedia tradicional. La capacidad que tienen de poder crear mundos totalmente imposibles, propios de la ciencia ficción abre posibilidades a explorar otros tipos de humor y la de fusionar la comedia con otros tipos de estilos narrativos. Otras comedias como Arrested development, It´s always sunny in Philadelphia, Parks and recreations, Brooklyn nine-nine, Community, Louie o Veep son de obligatoria mención también como las sitcoms que componen el panorama humorísitco estadounidense del nuevo milenio. Como hemos mencionado en este mismo punto del capítulo, aunque muchas de estas comedias producción al estilo de falso documental. Por esto mismo ha conseguido ser tan exitosa y llevarse gran cantidad de premios, por alcanzar un equilibrio entre lo tradicional y lo moderno. La serie muestra a tres núcleos distintos de la familia Pritchett, el del padre, Jay, el de su hija Claire y el de su hijo Mitchell. La familia se puede considerar moderna por representar a tres tipos distintos: Jay vive con su segunda mujer Gloria, extranjera, y su hijo Manny al que más adelante se les suma Joe, hijo del matrimonio. Claire está casada, tiene tres hijos y forman la típica familia americana. Mitchell es homosexual y está casado con Cameron, formando una familia con una hija adoptada. La serie trata la vida de esta extensa familia con personalidades y humores distintos. Las viviendas de los distintos núcleos familiares son los principales lugares donde se desarrolla la trama de cada capítulo. El hecho de que las tres casas sean amplias y grandes permite el rodaje en el interior de las mismas con la técnica del falso documental. Los personajes hablan directamente con el espectador a través de la cámara en planos que suelen estar ubicados en el salón de la vivienda con los personajes sentados en el sofá. El resto del tiempo la cámara les persigue al estilo cinematográfico, alejándose del modo típico de la multicámara donde estas están siempre inmóviles y mantienen siempre los mismos planos a lo largo de una escena. 1.8.2.3 _ La consolidación de la comedia animada La comedia animada sigue ganando adeptos y aumenta el número de producciones exitosas. Se dirige especialmente a una audiencia joven pero también a la audiencia adulta con un humor gamberro, crítico, Figura 1.51 Figura 1.52 Figura 1.53 CAPÍTULO 1 _ UN RECORRIDO HISTÓRICO POR LA SITCOM ESTADOUNIDENSE TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 33 cuenten con muchos fans y televidentes no llegan en la mayoría de los casos a ser los grandes acontecimientos televisivos de décadas pasadas. Hay que introducir también el aumento de audiencia de estas series en plataformas de streaming y de pago tales como Netflix, HBO o Amazon Prime Video. Estas están actualizando la forma de relacionarnos no solo con la comedia sino con todas las series y el cine incluso. Este nuevo medio donde consumir series se aleja de los tradicionales seriales semanales y emisiones en franjas y horarios fijos para dar total libertad al usuario de consumir cualquier producción en el momento que quiera. Aunque muchos expertos pronosticaron la muerte de este género parece claro que teniendo la tradición que tiene no se dará por vencido tan fácilmente. Aún así, es innegable que este debe avanzar como ya hizo en multitud de ocasiones para volver a ser el formato que copaba el prime time. Por muy difícil que se lo pongan otros programas, géneros y formatos televisivos, los televidentes siempre querrán y tendrán la oportunidad de reír. 1.9 _ EJE CRONOLÓGICO El siguiente eje cronológico resume en gran medida el grueso del capítulo. Se incluyen en su mayoría solo las sitcoms más relevantes de cada época aunque también algunas series de otros géneros que compitieron o compartieron protagonismo con ellas y que contextualizan el momento de cada una dentro de la historia televisiva. CAPÍTULO 2 SEINFELD 2.1 _ ¿POR QUÉ SEINFELD? 2.2 _ "A SHOW ABOUT NOTHING" 2.2.1 _ Premios y reconocimientos 2.2.2 _ Seinfeld en la actualidad 2.3 _ ¿QUIÉNES SON SEINFELD? 2.4 _ "NO HUGGING, NO LEARNING" 2.4.1 _ "Here´s to feeling good all the time" 2.4.2 _ "Double-Dipper" 2.4.3 _ "Sponge-worthy" 2.4.4 _ "Anti-Dentite" 2.4.5 _ "Yada, yada, yada" 2.4.6 _ "It´s not a lie if you believe it" CAPÍTULO 2 _ SEINFELD ÍNDICE Ilustración de portada: Chris Haston - NBC Universal, Inc. ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 44 Figura 2.15 _ Julia Louis-Dreyfus se ausentó en el inicio de la cuarta temporada por el embarazo de su primer hijo. Vuelve a reaparecer en "The wallet" (4x05) en esta mítica escena de la serie. Figura 2.16 _ El capítulo "The marine biologist" (5x14) era un buen capítulo hasta que su escena final con un inesperado y magistral cierre lo acaba convirtiendo en uno de los episodios míticos de Seinfeld. Larry David y Jerry, que no terminaban de estar totalmente convencidos de cómo concluía la historia de George, escribieron rápidamente un monólogo final de 2 minutos durante el propio rodaje de la escena. Jason Alexander tuvo que aprendérselo en muy poco tiempo. Al rodar este nuevo final el público en directo estalló en risas, aplausos y vítores. La escena se ha convertido en historia de la sitcom. CAPÍTULO 2 _ SEINFELD audiencia a la primera serie del jueves, la mismísima Cheers. Empezó siendo una estrategia para conseguir algunos espectadores más y acabó siendo un éxito absoluto, peleando con ella por ver quién conseguía más cuota de pantalla. Seinfeld había acabado por explotar. Esa temporada entró por fin en el top-30 de las series más vistas de la televisión por primera vez consiguiendo casi 33 millones de espectadores en el último capítulo de la temporada. TV Guide la nombró la mejor temporada de cualquier show televisivo de ese año y acabaría ganando su primer y único Emmy a mejor serie de comedia. En su quinta temporada Seinfeld ya era una de las mejores postoras de la NBC para ser su nueva gran producción. Durante su quinto año el terremoto de Northridge4 destruyó gran parte de los decorados de la serie y obligó a paralizar el rodaje de esta durante todo un mes. La productora encontró en este momento la oportunidad de cambiar el lugar de rodaje llevándose la serie a los estudios Paramount y así poder utilizar el decorado que hacía de calle de Nueva York que ellos tenían. Los estudios centrales de la CBS, donde se llevaba rodando toda la serie, no estaba dispuesta a aceptar este cambio y les convencieron de que se quedaran en sus estudios prometiéndoles que se restaurarían los decorados en el menor tiempo posible. Además les prometieron renovar el decorado exterior para representar las escenas en las calles de Nueva York. El staff técnico y artístico tuvo preparada la escenografía por completo en tres semanas tras el terremoto y al fin el 17 de febrero se emitió el capítulo 15 de esa temporada. Ese año Seinfeld entró de lleno en el top de las series más vistas de la televisión estadounidense colocándose como número 3. La sexta temporada empezó con un cambio importante y fue la sustitución del director principal de la serie. Tom Cherones, parte importante del éxito de muchos de los palabra "masturbación". Se hacía alusión a ella gracias a expresiones inventadas y juegos de palabras. Solo 31 espectadores se quejaron a la NBC por la emisión de este capítulo y fue un absoluto éxito. Jason Alexander (George) contó recientemente que durante la emisión del propio capítulo hubo un aumento de cuota de pantalla y de nuevos espectadores brutales. Parece que la gente en sus casas llamaba a amigos, conocidos y familiares para decirles, "tienes que ver Seinfeld, no te vas a creer lo que están haciendo". La audiencia respondió bien a algo que pocas veces, por no decir nunca antes, se había mostrado en televisión allá por el año 1992 cuando se emitió. "The contest" le hizo ganar a Larry David en 1993 el Emmy a mejor guion e hizo dar a la serie otro gran paso a la explosión definitiva y éxito de la década que acabó siendo Seinfeld. A finales del año 1992 se avecinaban tiempos difíciles para la NBC, The golden girls y The Cosby show echaban el cierre. Dos de los grandes éxitos de los últimos años para la cadena decían adiós y además Ted Danson, que hacía el papel de Sam Malone en la serie Cheers, había anunciado que dejaba la serie, lo que significó que el año 93 iba a ser el último para la mejor serie de la pasada década y el éxito absoluto de la NBC. Entonces la cadena tomó la todavía arriesgada decisión de cambiar el horario de emisión de Seinfeld a los jueves, justo después de Cheers, y tratar de hacer de ella su nueva gran serie. Algunos expertos avecinaban el final de la cadena ya que veían a Seinfeld sin la fuerza necesaria para recoger el testigo e igualar el éxito de las anteriores series. La idea fue colocar la serie co-creada por Jerry y Larry tras la emisión de los capítulos de Cheers para que la audiencia de esta empezara a familiarizarse con ella. La rampa de salida fue la Superbowl del año 93 donde la NBC emitió un anuncio publicitando el cambio. Seinfeld acabó consiguiendo lo nunca antes visto, competirle la Figura 2.15 Figura 2.16 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 45 Figura 2.17 _ En la sexta temporada se empezó a utilizar casi en todos los capítulos el nuevo decorado de la calle de Nueva York. Hasta entonces el antiguo solo se había utilizado rara vez y siempre que se hacía había que hacer modificaciones en él. "The race" (6x10) Figura 2.18 _ Las lecturas de guion se hacían conjuntas entre todos los actores que participaban en el capítulo, director, guionistas y miembros tanto de la productora como de la NBC. En la imagen podemos ver a Jerry, Larry, Julia (Elaine), al director Andy Ackerman y distintos guionistas y personal de la serie. (Foto de David Hume Kennerly) Seinfeld cuenta que David siempre amenazaba con dejar la serie todos los años y al final de la séptima terminó haciéndolo alegando que ya no se sentía con fuerzas como para seguir. Estaba cansado de los focos y de la presión constante de tener que escribir guiones que mantuviesen el nivel de la serie y necesitaba involucrarse en otros proyectos. La realidad es que Jerry asegura que posiblemente el capítulo del que Larry esté más orgulloso de haber escrito en toda la serie, sorprendentemente, es el episodio piloto. En él es donde ellos realmente tuvieron la mayor libertad para escribir lo que querían hacer y donde Larry de verdad plasmó lo que pensaba que debería ser la serie. Por distintos motivos la serie realmente no fue todo lo que Larry había soñado. No sabemos como de diferente acabó siendo Seinfeld respecto a lo que él proyectaba en su cabeza en los comienzos de esta. Aún así Seinfeld consiguió hacer tremendamente rico, famoso y reconocido a Larry David por lo que este no puede ni deja de presumir y de sentirse orgulloso de lo que creó e hizo durante 7 años. Jerry se quedó solo para las dos últimas temporadas con todo el peso sobre sus hombros de revisar y dar por buenos los guiones, tarea que solían hacer juntos ambos creadores. A pesar de ello, el magnífico y numeroso equipo de guionistas con el que contaba la serie, al que se sumaron nuevos integrantes, siguió funcionando como hasta entonces. Se podría decir que la serie en estos dos últimos años no avanzó demasiado en cuanto al desarrollo de los personajes o a la innovación en sus historias y tramas quizás por la propia marcha de Larry. Pero Seinfeld llevaba una inercia tremendamente positiva en sus últimas temporadas y un estatus altísimo y Jerry, capítulos más recordados y de más complicación a nivel de dirección y organización, tales como "The chinese restaurant" o "The parking garage", decía adiós para dar paso a Andy Ackerman. Este se dejó notar en ciertos aspectos estéticos y de producción de la serie. El más importante sería la introducción de un mayor número de escenas en exteriores gracias a la renovación del decorado de la calle de Nueva York y la representación de escenas ubicadas en Central Park. Estas últimas eran rodadas en una zona verde exterior diseñada para ello también en los estudios de la CBS en Los Ángeles. La sexta temporada fue la primera vez que Seinfeld consiguió ser la serie más vista de la televisión estadounidense. Volvería a repetirlo en su última temporada. Mucha de la gente involucrada en la serie suele estar de acuerdo en que Seinfeld era "más de Larry que de Jerry". Larry David es en gran parte culpable de lo que fue la serie en su nacimiento y los años que estuvo en el aire. Jerry, con su increible talento para la comedia, fue siempre la cabeza visible del éxito, el mediático y la estrella del show. Larry, la cabeza pensante, había sido el que en una posición secundaria, más alejada de los focos y de los reconocimientos, había creado, revisado y escrito la gran mayoría de los éxitos de la serie. Entre los dos siempre hubo una gran relación y una excelente química, hacían la pareja perfecta. Por esto mismo a muchos les sorprendió que cuando Larry David abandonó la serie al final de la séptima temporada Jerry decidiera continuar con ella. Seinfeld se vió con la capacidad y la madurez suficiente como para seguir con ella al menos un año más. En principio nadie confiaba en que la serie mantuviese el nivel tras la marcha de Larry pero el buen recibimiento de la octava temporada, que en principio iba a ser la última, y las ganas de seguir por parte de todos los integrantes del show hicieron que esta continuara un año más. 4 _ El terremoto de Northridge tuvo lugar la madrugada del 17 de enero de 1994 en Los Ángeles. El pico de intensidad fue de 6,7 en la escala de Richter y causó 72 muertos, miles de heridos y millones de dolares en daños materiales. Figura 2.17 Figura 2.18 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 46 CAPÍTULO 2 _ SEINFELD audiencia estuvo entregada durante los últimos meses de la serie y el adiós de Seinfeld se convirtió en hito de la cultura popular estadounidense. Para el episodio final de la serie Jerry no pudo hacer otra cosa que pedirle a Larry David que lo escribiera. El resultado fue un capítulo de una hora de duración, nombrado "The finale", que fue escrito íntegramente por Larry. Su recibimiento tuvo multitud de distintas opiniones y este no se libró de las críticas. De hecho algunas de ellas fueron considerablemente fuertes tanto por la audiencia como por los expertos. Otras si fueron y han sido con el tiempo más generosas con él al considerar que el final que viven los 4 personajes era el que realmente se merecían y que fue consecuente. Jerry explica este hecho como consecuencia de las grandísimas expectativas que se habían estado generando a lo largo de la segunda mitad de la temporada. Todo el mundo tenía en la cabeza su final perfecto y Larry David quiso sorprender a todos con una trama jamás imaginada por nadie. Siempre fue, es y será complicado poner fin a una serie y a una comedia de estas magnitudes y Seinfeld no iba a ser distinta. Hablando solo de datos y hechos objetivos el final de la serie hizo historia en muchos aspectos. Emitido el 14 de mayo de 1998 tuvo una audiencia estimada de 76.3 millones de espectadores solo en EE.UU. colocándola como tercera comedia con el capítulo final más visto solo por detrás de series históricas como M.A.S.H. o Cheers. "The finale" fue emitido en lugares públicos de todo el país congregando a cientos de personas en muchos de ellos como en Times Square en Nueva York, por lo que se estima que la audiencia pudo ser incluso mayor que la oficial. Se llegó a pagar 1 millón de dólares por un minuto de publicidad durante los anuncios. Los integrantes de la serie firmaron contratos de confidencialidad para evitar filtraciones del guion. La semana de rodaje del capítulo Fifura 2.19 _ Jerry Seinfeld en la portada de la revista Time del 12 de enero de 1998 "Eso es todo, amigos". junto con todo el equipo, consiguieron mantenerlo sin perder su identidad. En su octava temporada, como en la séptima, Seinfeld fue la comedia número uno y la segunda serie televisiva más vista solo por detrás de ER. La novena temporada continuó por el mismo camino que había tomado en su octavo año tras la marcha de Larry David. La serie parecía ya afianzada en un estilo y señas de identidad bastante reconocibles por el público y de hecho las dos últimas temporadas contienen varios de los capítulos más recordados de la serie. Seinfeld llevaba ya 5 años entre las mejores comedias de su tiempo y 4 siendo la líder indiscutible. Tanto actores como guionistas, productores y ejecutivos de la NBC veían que la serie tenía todavía mucho que dar y que podría alargarse más. Todo iba como la seda, seguía teniendo el apoyo y admiración tanto de la crítica como de los expertos y seguía acumulando premios. La audiencia esperaba con ansias cada semana la emisión del siguiente capítulo. Todo parecía perfecto menos para la persona más importante dentro de Seinfeld, el mismo Jerry. El 26 de diciembre de 1997, durante el ecuador y descanso de la novena temporada, Jerry Seinfeld anunció que la serie diría adiós al acabar la primavera del año 98. La noticia fue portada de periódicos y de la primera edición de la revista Time de 1998. El grandísimo éxito de la serie fue la principal razón por la que Jerry decidió dar por finalizada su andadura en televisión para dedicarse a su vida personal y a otros proyectos. Aunque había acordado seguir aún con la marcha de Larry David, Jerry sabía que no podrían continuar mucho más sin él y tomó la decisión de poner fin a la serie en su mejor momento, antes de que esta empezara a decaer. Mientras se acercaba el final la serie siguió sin grandes sorpresas y con la misma tendencia que llevaba hasta la sorprendente noticia. El final de la temporada fue una completa contrarreloj. La Figura 2.19 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 47 final reunió a cientos de fans curiosos que se agolparon en las puertas del estudio tratando de averiguar cualquier información acerca de él. La NBC había intentado convencer a Jerry Seinfeld durante los últimos meses de la serie para hacer una temporada más llegando a ofrecerle 5 millones por capítulo, más de 100 millones de dólares por la temporada completa, unas cifras altísimas incluso en la actualidad. Jerry jamás se replanteó si continuar con ella y quiso ser fiel a su decisión de dar por finalizada la serie en su mejor momento. 2.2.1 _ Premios y reconocimientos Seinfeld fue nominada a un total de 68 premios Emmy desde 1990 hasta 1998 ganando 10. Entre ellos, el de mejor comedia en el año 93 por su cuarta temporada, el conseguido por Larry David a mejor guión de comedia por el capítulo "The contest", los tres galardones conseguidos por Michael Richards a mejor actor de reparto en serie de comedia en los años 93, 94 y 97 y el de mejor actriz de reparto en comedia para Julia Louis-Dreyfus del 96. También fue nominada a los premios Golden Globes en 15 ocasiones desde el año 93 hasta el 98 consiguiendo tres galardones. Todos ellos en el año 93 para mejor comedia, mejor actor de comedia para Jerry Seinfeld y mejor actriz de reparto para Julia Louis-Dreyfus. Además de estos, ha sido nominado para un total de 17 premios del gremio de actores de América, consiguiendo 6 de ellos, 9 nominaciones del gremio de directores, ganando uno Tom Cherones y dos Andy Ackerman y 7 nominaciones del gremio de escritores americanos a mejor episodio de comedia, ganando 4 en total. 2.2.2 _ Seinfeld en la actualidad La sombra de Seinfeld sigue siendo aún muy alargada. Desde su final se ha seguido reemitiendo sin parar gracias a la todavía gran aceptación que tiene. Podríamos decir que ha envejecido bastante bien y que salvo por un pequeño número de capítulos sigue siendo bastante actual. Aún siendo una serie que terminó hace ahora más de 20 años ya mostraba temas que hoy son de actualidad y que analizándolos con cierta perspectiva no muestra excesivos comportamientos racistas, machistas, sexistas o éticamente polémicos como si hacen otras series de la época o inmediatamente posteriores. Con la visión, conocimientos y conductas sociales de su época Seinfeld abordó temas como la homosexualidad, la sexualidad femenina o el racismo y vivió en muchos casos en la fina línea de los límites del humor lidiando con ciertos tabúes. En las comedias actuales vemos cada vez más cómo se abordan temas polémicos y prohibidos para la sociedad. En muchos casos para criticarlos, otros para tratar de desmontarlos o para directamente derribar barreras y tabúes. Seinfeld fue en parte pionera en este uso de la comedia para retratar la sociedad del momento. Por esta y muchas razones a día de hoy sigue siendo referente y estando considerada como una de las mejores series y comedias que se hayan producido. Posiblemente sea la serie más rentable de la historia ya que sus derechos de emisión siguen reportando actualmente ingentes cantidades de dinero para su reemisión nacional e internacional. Jerry Seinfeld y Larry David, que tienen muchos de sus derechos por ser creadores, productores o guionistas son millonarios gracias a ellos. Actualmente, Netflix ha adquirido los derechos para su emisión internacional en su plataforma por más de 500 millones de euros. Figura 2.20 _ Los actores principales de la serie abrazándose el último día de rodaje. (Foto de David Hume Kennerly) Figura 2.21 _ Michael, Jerry, Julia y Jason en la gala de los Emmys de 1993 donde Seinfeld se llevó el galardón a mejor serie de comedia. (FilmMagic, Inc) Figura 2.20 Figura 2.21 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 49 48 CAPÍTULO 2 _ SEINFELD 2.3 _ ¿QUIÉNES SON SEINFELD? Cosmo Kramer es el vecino excéntrico que vive enfrente de Jerry. Se pasa el día entrando en casa de este sin su permiso a comerse su comida y a coger sus cosas. No trabaja y nadie sabe cómo consigue sobrevivir. Soltero, mujeriego, enérgico, deportista y sociable. Hay veces que parece crédulo e ignorante pero en otras ocasiones muestra inteligencia y carisma. Suele estar buscando alguna loca idea para montar un negocio y hacerse rico. Michael Richards consiguió ganarse el cariño y admiración de los espectadores con su gran capacidad y virtud en la comedia física y el slapstick. Ganó tres premios Emmy a mejor actor de reparto por su papel en la serie en los años 93, 94 y 97. En Seinfeld Jerry es un cómico medianamente conocido que aunque alguna vez es invitado a la televisión actúa mayormente en locales. Podríamos decir que entre el resto de los personajes principales él es la "voz de la razón" frente a los comportamientos excéntricos y asociales de sus amigos. Aún así es una persona escrupulosa, meticulosa y quisquillosa que suele dejar a sus múltiples novias por la más mínima tontería y que rechaza cualquier cambio en su equilibrada y controlada vida. Su apartamento es un mundo que visitan sus amigos cada día y el foco de la serie. Jerry Seinfeld, consolidado como uno de los cómicos más famosos y ricos del mundo, sigue haciendo stand-up y distintos programas y especiales. Elaine Benes, ex-novia y amiga de Jerry, es una mujer impulsiva, controladora y arrogante a la par que graciosa, divertida y atractiva. Suele ser muy honesta con las personas y tiende a perder los nervios debido a su fuerte carácter. Como el resto de personajes principales tiene diferentes novios a lo largo de la serie de los cuales siempre anda quejándose de sus peculiaridades. Cambia un par de veces de trabajo, desde una editorial hasta asistente de un catálogo de moda. A diferencia de los personajes masculinos ella si suele mostrar tendencias políticas como la animalista y feminista. Julia Louis-Dreyfus, que consiguió un Emmy a mejor actriz de reparto en comedia en el año 96 por su personaje de Elaine, es a día de hoy una referente protagonizando diferentes series y consiguiendo numerosos galardones. En palabras del propio Jason Alexander: "Lo que hace que George sea mágico es este fino equilibrio entre un ego sobreinflado y una sensación de inutilidad". Es una perfecta definición para uno de los personajes mejor escritos, más referenciados y recordados de la comedia estadounidense. George Costanza es un ser mezquino, egoista, creído, irritable, gruñón, mentiroso y con pocas habilidades sociales. Durante las 9 temporadas cambia varias veces de trabajo y de pareja, llegando a estar prometido. George es el álter ego de Larry David, donde este proyecta sus más oscuros pensamientos y actitudes. Jason Alexander ya había ganado un premio Tony a mejor actor principal en un musical en el año 89. Desde el año 92 al 98 fue nominado siempre a mejor actor de reparto en los Emmys sin llegar a ganarlo nunca. A diferencia de la mayoría de las series de comedia, los personajes de Seinfeld, aunque también haya obvias diferencias en su personalidad, se alimentan unos a otros gracias a sus naturalezas similares, mezquinas, egoistas y mentirosas. El peculiar grupo de amigos que forman Jerry, George, Elaine y Kramer no es ni mucho menos la típica pandilla mostrada en otras muchas sitcoms exitosas donde los personajes principales están creados para que el espectador se sienta identificado con ellos, tanto con sus virtudes y simpatías como con sus "agradables defectos". A nadie le gustaría pertenecer a este grupo. Los personajes de Seinfeld consiguen que nos reflejemos en sus conductas asociales y sacan lo peor de nosotros mismos cada vez que nos identificamos con cada una de sus historias costumbristas y cotidianas. Otra de las claves de que Seinfeld sea lo que es reside en su gran número de personajes secundarios. Éstos, lejos de ser los típicos que aparecen rara vez para apoyar historias supeditadas a los personajes principales, tienen las suyas propias e influyen considerablemente en las tramas de la serie. Algunos de ellos solo aparecen un par de veces, como el mítico Soup Nazi y otros durante varias temporadas como los padres de Jerry y George o el mismísimo Newman, vecino de Jerry y Kramer. Están escritos y representados al detalle, dándoles a la serie momentos inolvidables y frases aún recordadas. La serie también contó con estrellas invitadas como Marisa Tomei o Jon Voight y con actores y actrices que a día de hoy son famosos y tuvieron en Seinfeld sus primeras grandes apariciones en televisión. Algunos de ellos son; Bryan Cranston, Walter White en Breaking bad, Courtney Cox, Monica Geller en Friends, Jon Favreau, actor, guionista, productor y director estadounidense de películas como Iron man, Kristin Davis, Charlotte York en Sex and the city y Teri Hatcher, Susan Delfino en Desperate housewives. Algunos de los personajes secundarios más recordados: Newman Kenny Bania Sidra Holland J. Peterman Joe Davola Babu Bhatt Susan Ross Soup Nazi Uncle Leo Morty Seinfeld Helen Seinfeld Jackie Chiles Frank Costanza David Puddy Tim Whatley Estelle Costanza "Nice game, pretty boy" "That´s gold Jerry! Gold!" "They´re real and they´re spectacular" "White lotus. Yam-yam. Shanghai Sally" "Fear is our most primal emotion" "You very, very bad man" "Seven Costanza? You’re serious?" "No soup for you!" "Jerry! Hello!" "My wallet's gone!" "How can anyone not like you?" "It’s outrageous, egregious, preposterous" "Serenity now!" "Alright, high five" "Why not? I’m Jewish" " Well, I'm out there, George" ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 50 Figura 2.22 _ Larry David lejos de satisfacer los deseos y sucumbir ante las presiones de la cadena cayendo en tópicos ya muy manidos de la sitcom inspiró este trato entre Jerry y Elaine en relaciones suyas personales con alguna exnovia. "The deal" (2x09) Figura 2.23 _ En el capítulo "The mango" Elaine le confiesa a Jerry que había fingido todos los orgasmos cuando ambos fueron novios. Jerry acaba enfadado con ella y Elaine le da una última oportunidad. Ella suelta entonces la famosa frase "Tenemos que tener sexo para salvar nuestra amistad" 2.4 _ "NO HUGGING, NO LEARNING" En la segunda temporada la NBC presionaba a Seinfeld y a David para que el personaje de Elaine y de Jerry volvieran a ser pareja en la serie. La cadena alegaba que ambos harían una gran pareja en televisión y que sería bien recibida por la audiencia. Los creadores no pensaron jamás en esta posibilidad ya que eso sería ir en contra de sus principios e ideas de lo que tenía que ser la serie y los personajes. La respuesta de Larry David fue clara y totalmente negativa. Escribió el capítulo "The deal" (2x09) (El trato) y dejó ostensiblemente sus intenciones a la NBC. En este capítulo Jerry y Elaine llegan a un acuerdo por el cual ambos podrían tener relaciones sexuales manteniendo la misma amistad que tenían hasta entonces. Esto lo consiguen gracias a unas reglas que ambos debaten y pactan. Para Larry era importante que entre los personajes no hubiera relaciones personales, mas allá de la amistad, ni ningún tipo de desarrollo, ni personal ni conjunto. Jerry y Elaine jamás tendrían ningún tipo de relación sentimental y nunca más tendrían relaciones sexuales en toda la serie, exceptuando el capítulo "The mango" (5x01). Posiblemente, de las cosas que más hayan hecho triunfar a Seinfeld sea que nunca se dejaron llevar por ningún tipo de presión y que siempre lucharon por hacer en todo momento lo que querían a pesar de lo que la cadena, los censores o la audiencia pudieran obligar, recomendar o demandar. Recordemos que la NBC también llevaba toda la temporada oponiéndose a la emisión del capítulo "The chinese restaurant" (explicado en puntos anteriores) y este resultó ser un éxito. Esta historia se repetiría en muchas más ocasiones, sobre todo en los comienzos lentos y turbulentos de la serie. Los creadores siempre prefirieron mantenerse fieles a su forma de ver la serie. En este ejemplo del capítulo "El pacto", la primera escena muestra a Jerry y Elaine teniendo una conversación de 6 minutos en el apartamento de este donde llegan al ya explicado acuerdo. La cadena encontraba dicha escena, sin ningún tipo de acción ni movimiento, fría y distante. Larry insistió en que debía ser así. "The deal" le valió a Larry David su primera nominación al Emmy a mejor guion de comedia. El único objetivo de Jerry Seinfeld y Larry David fue siempre el de hacer reír y por ello su mayor preocupación era escribir guiones de calidad con situaciones cotidianas, donde todo estaba enfocado y dirigido a la comedia y al humor. Irremediablemente se alejaron de los estándares estipulados en la comedia hasta aquel entonces. No en vano, su norma número uno fue el "No hugging, no learning", algo así como "sin abrazos, sin aprendizaje". Fue la ley que ambos creadores y todo el equipo de guionistas tuvo siempre presente. Hasta entonces la comedia se caracterizaba, entre otras particularidades, porque al final del capítulo los personajes acababan "abrazándose" después de haber resuelto algún problema o dilema y aprendiendo, a la par que enseñando a la audiencia, alguna lección de vida. En Seinfeld estas situaciones fueron siempre imposibles gracias a la propia naturaleza de los personajes, mezquinas, egocéntricas y egoistas. En ningún caso Jerry, George, Elaine o Kramer pidió perdón, reconoció un error y mucho menos aprendió de cualquier suceso que viviera durante las 9 temporadas. Buscando siempre la comedia, un personaje podía hacer algo un capítulo y lo completamente opuesto al siguiente sin ningún tipo de coherencia. El desarrollo de los personajes estaba totalmente prohibido, estos morían por sus ideales e intereses y por mucho que avanzaran las temporadas y las historias nunca aprendieron nada. Partiendo de esta base, que ya supuso una gran diferencia respecto a prácticamente todas las sitcoms escritas hasta entonces, Seinfeld innovó y asentó nuevas CAPÍTULO 2 _ SEINFELD Figura 2.22 Figura 2.23 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 51 Figura 2.24 _ "The busboy" (2x12). A pesar de ser emitido como último capítulo de la segunda temporada había sido producido meses antes. Quizás por eso hay ciertos aspectos que no nos resultan familiares en la forma de actuar de George, demasiado bondadoso. Aún así es interesante el hecho de que en él viésemos la primera escena en solitario de Elaine y la primera trama de George y Kramer juntos. Jerry acaba relegado a un protagonismo secundario. Figura 2.25 _ En el capítulo "The statue" (2x06) vemos dos claras tramas, la A que involucra a Jerry y la B con Elaine. Están relacionadas entre ellas y George y Kramer son personajes de apoyo a ambas. Esta es una de las primeras grandes escenas de Michael Richards como Kramer. posibilidades en el género que la han convertido en lo que es a día de hoy. Hasta ahora en este capítulo del trabajo nos hemos limitado a exponer la historia y los "datos objetivos" sobre la serie. Ahora vamos a pasar a presentar motivos que son en mayor o menor medida más subjetivos. Veremos qué características ayudaron también a hacer de Seinfeld todo un fénomeno mundial y por qué se considera que hizo evolucionar la sitcom y la comedia en ciertos aspectos al menos. A cada una de las características se le ha dado el nombre de alguna expresión o frase famosa de la serie que pueda describirla. 2.4.1 _ "Here´s to feeling good all the time" Ya hemos hablado algo sobre los personajes de Seinfeld y aunque en el punto anterior se han desarrollado algunos de ellos más pormenorizadamente era obligatorio aquí analizarlos desde otra perspectiva. Indudablemente la psicología, la forma de ser y la propia ética de los personajes principales de la serie fueron totalmente rompedores para la época. Posiblemente no fuera la primera vez que veíamos algo así pero nunca antes de esta forma tan marcada y que tuviera tanto éxito. Este hecho sumado a que estos nunca aprendieron de sus errores ni sintieran jamás ningún tipo de remordimiento no hizo más que hacer más notable este hecho. También es necesario apuntar, aunque pueda parecer obvio, que esta psicología de los personajes fue formándose y construyéndose con el paso del tiempo. Es decir, los personajes no avanzaban ni aprendían, pero con el avance de las primeras temporadas sus personalidades se hicieron más complejas, enmarañadas y perfectamente estudiadas. Mediante más escribían los guionistas más aprendían de los propios personajes, de manera que para cuando la serie se convirtió en un éxito, los personajes ya estaban muy madurados. De las normas más básicas para empezar a escribir una sitcom es crear personajes simpáticos y agradables con grandes valores y que sean capaces de transmitir sentimientos positivos, consiguiendo que el espectador pueda verse reflejado en ellos. Seinfeld fue capaz de crear personajes despreciables pero consiguiendo lo mismo, que conectaran con la audiencia. Aunque esta conexión se lograra en muchos casos gracias a sacar lo peor de nosotros mismos. A veces, como en otras comedias, los actos y actitudes de los personajes podían simplemente recordarte a algún familiar o conocido, creando, como el propio nombre del género describe, comedia con situacianes que son familiares y cotidianas para nosotros. La serie fue concebida desde un principio como lo que se suele conocer como comedia coral, siendo en parte gran precursora de la sitcom de grupo de colegas o amigos que comparten prácticamente el mismo protagonismo en la serie. Aún así, era obvio que Jerry sería el que tendría el foco y la voz cantante al ser la estrella del show. Hasta la tercera temporada de la serie esto fue así en la mayoría de los capítulos. Las tramas giraban en torno a Jerry y George, Elaine y Kramer seguían a este de alguna forma. A veces tenían dilemas y conflictos personales pero era considerada como historia secundaria, una trama B como se solía conocer, que no necesariamente dialogaba directamente con la trama principal. Esto cambiaría por completo, según explica Larry David, a partir del capítulo "The busboy" (2x12) (El ayudante de camarero). En él ambas tramas "colisionan" por primera vez al final del capítulo. El ayudante de camarero que por culpa de George había sido despedido y el novio de Elaine se encuentran en el rellano de Jerry, discuten y se acaban peleando. A Larry, el hecho Figura 2.24 Figura 2.25 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 52 Figura 2.26 _ A partir de la tercera temporada el público en directo empezó a aplaudir y vitorear las entradas de Kramer hasta que Larry David tuvo que ponerle fin, en el capítulo 5 de la quinta temporada, pidiéndoles que no lo hicieran. "The cafe" (3x07) Figura 2.27_ Kramer y su famoso "Here´s to feeling good all the time" en el capítulo "The sniffing accountant" (5x04) CAPÍTULO 2 _ SEINFELD que son recordados por todos y en él vivimos una mítica escena de Kramer donde este se bebe una jarra entera de cerveza sin dejar de fumar y mantener el cigarro en su boca justo después de pronunciar esta recordada frase, "Brindo por sentirse bien todo el tiempo". Michael Richards consigue lo que a priori parece imposible pero es que esto fue una constante durante toda la serie. Cada capítulo el actor se iba superando, redescubriendo el propio personaje, sorprendiéndonos e innovando gracias a su capacidad para la comedia física y el slapstick. Desde su primera temporada se podría pensar que Kramer era un personaje "comodín". Al ser por naturaleza el más descabellado y loco siempre se le podía sacar algo a poco que se le diera la oportunidad. Gracias a su gran trabajo, su talento y su gran química con el público acabó ganándose un protagonismo e importancia similar al de sus compañeros. Varios de los integrantes del cast principal de Seinfeld han reconocido que entre ellos no existía una relación mas allá de la profesional. A día de hoy no tienen una amistad cercana ni se ven con asiduidad. Durante los 9 años que duró la serie siempre tuvieron una conexión y una química muy buenas dentro del set pero jamás una amistad verdadera fuera de él. En resumen, eran compañeros de trabajo nada más, pero ello no les privó de que en pantalla se apreciara una gran afinidad entre ellos. Jason Alexander ha alegado que durante los ensayos se reunían y entre los 4 intentaban ayudarse y potenciarse. Asegura que en el caso de Seinfeld, no como en muchas de las series de televisión, los actores no estaban preocupados solo por sus líneas y sus intervenciones sino que pensaban en ellos como conjunto. Se ayudaban entre ellos intentando fortalecer los puntos fuertes de cada uno retándose a hacerse reír. El espectador puede apreciar en pantalla la gran química que existe entre ellos, haciendo aún más facil el autorreflejo de las situaciones. de que ambas historias acabaran cruzándose, le pareció muy interesante. Los guionistas, que buscaban la forma de que los 4 actores tuvieran siempre una buena dosis de protagonismo en los capítulos, empezaron a escribir progresivamente tramas e historias para cada uno de los personajes en todos los capítulos. En algunos casos fueron conflictos individuales y en otros eran historias que repercutían a varios de ellos pero en la mayoría de los casos todas las líneas abiertas en cada capítulo terminaban encontrándose de alguna manera. Vemos como esta característica de Seinfeld fue fruto de su natural crecimiento, no fue perseguido desde el primer momento. En mi opinión, este hecho también vino obligado casi por el buen hacer del resto del elenco. Tanto Jason como Julia y Michael llevaban dos temporadas demostrando sus magistrales dotes para la interpretación y para la comedia. Jerry y Larry debieron darse cuenta de todo lo que la serie podría ganar si les dejaban demostrar que George, Elaine y Kramer eran sencillamente personajes con muchísimo potencial. Jerry Seinfeld apartó de él todos los focos y el protagonismo de la serie se repartió aún más entre todos hasta acabar perfectamente equilibrado. Como ya hemos dicho, las capacidades interpretativas de los 3 eran increíbles. No en vano, todos ellos siguen siendo referentes y reconocidos pero sin duda el caso de Michael Richards podría ser el más paradigmático. El nombre que recibe este punto del capítulo se debe a una de las frases y momentos más recordados de Kramer en Seinfeld. En el episodio "The sniffing accountant" (5x04) (oficialmente traducido como "El contable drogadicto" aunque podríamos expresarlo mejor como "El contable esnifador") Jerry, Kramer y Newman intentan descubrir si los olfateos constantes de su contable están relacionados con algo que está esnifando. El capítulo es otro de esos Figura 2.26 Figura 2.27 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 53 Figura 2.28 _ Conversación entre Jerry y George en el Monk´s donde surge la idea de hacer un show sobre nada. "The pitch" (4x03) Figura 2.29 _ Jerry y George presentan la idea sobre el episodio piloto a los ejecutivos de la NBC. En resumen, Seinfeld desde el propio guion ya innovó en nuevos tipos de personajes, alejados de los estándares, pero los propios actores, con sus magníficas actuaciones, también tuvieron mucha de la culpa de que la intención de los creadores y los guionistas se consiguiera plasmar con tanto éxito en la televisión. 2.4.2 _ "Double-Dipper" En el tercer episodio de la cuarta temporada George y Jerry tienen en el Monk´s, la cafetería donde solían pasar gran parte del tiempo, una de las conversaciones más importantes y con más repercusión de la serie. Ambos personajes están dándole vueltas a la idea sobre cómo debe ser el capítulo piloto de la sitcom que pretenden venderle a la NBC. Bromeando sobre la pronunciación de la palabra "salsa" nace este diálogo: [...] George: See, this should be a show. This is the show. (Ves, esto debería ser el programa. Esto es el programa) Jerry: What? (¿Qué?) George: This. Just talking. (Esto. Hablar) Jerry: Yeah, right... (Si, claro...) George: I'm really serious. I think that's a good idea. (Lo digo en serio. Creo que es una buena idea) Jerry: Just talking?, Well what's the show about? (¿Hablar?, ¿De qué va el programa?) George: It's about nothing. (De nada) Jerry: No story? (¿Sin historia?) Figura 2.28 Figura 2.29 George: No, forget the story. (No, olvida la historia) Jerry: You've got to have a story. (Debe tener una historia) George: Who says you gotta have a story? Remember when we were waiting for, for that table in that Chinese restaurant that time? That could be a TV show. (¿Quién dice que tienes que tener una historia? ¿Recuerdas cuando estábamos esperando mesa en ese restaurante chino aquella vez? Eso podría ser un programa de televisión) [...] Jerry: I still don't know what the idea is! (¡Todavía no sé cuál es la idea!) George: It's about nothing. (Sobre nada) Jerry: Right. (Claro) George: Everybody's doing something, we'll do nothing. (Todos hacen algo. Nosotros no haremos nada) Jerry: So, we go into NBC, we tell them we've got an idea for a show about nothing. (Entonces, vamos a la NBC y le decimos que tenemos una idea para un programa sobre nada) George: Exactly. (Exacto) Jerry: They say, "What's your show about?" I say, "Nothing." (Ellos dicen, "¿De qué trata tu programa?" Y yo digo, "nada") George: There you go. (Así es) (pausa) Jerry: (Nodding) I think you may have something there. (Asintiendo) (Creo que puedes tener algo ahí) (Guion original del capítulo "The pitch" 4x03. Escrito por Larry David, traducción propia) ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 54 Figura 2.30 _ La mítica escena del capítulo "The implant" (4x19) donde nació el término "Doble-dipper". Figura 2.31 _ En el capítulo "The masseuse" (5x09) Jerry acaba dejando a su novia masajista porque se niega a hacerle un masaje mientras que Kramer si puede disfrutar de ellos. En el papel de Jodi, la pareja de Jerry, vimos a Jennifer Coolidge, que se haría muy conocida más tarde al interpretar a la madre de Stifler en American Pie (1999). CAPÍTULO 2 _ SEINFELD Y efectivamente así fue, George y Jerry acabaron presentándole la idea sobre un programa sobre nada a los directivos de la NBC. A partir de este diálogo y precedido por todos sus capítulos anteriores la serie acabó ganándose el apodo que ya hemos adelantado antes, "A show about nothing". En esta temporada disfrutamos en algunos capítulos del arco autorreferencial sobre la creación de la propia serie pudiéndose apreciar similitudes entre la realidad y la ficción. Jerry y Larry nunca mencionaron que la serie fuese acerca de nada en las negociaciones reales del episodio piloto pero en la ficción les están vendiendo a la NBC lo que en realidad era la serie en aquel entonces. Sobre el episodio piloto, que llevaba el nombre de "Jerry", que George y Jerry acaban produciendo en Seinfeld: "Si bien el uso de la sitcom dentro de la sitcom no servía en este caso para dinamitar los cimientos del género, sí validaba un discurso autorreflexivo [...] en una serie que, literalmente y, de la misma manera que la propia Seinfeld, trataba sobre la nada." (Rey, 2011, p. 169) Seinfeld enfocaba sus tramas e historias en las minucias del día a día. No se recreaba en los grandes problemas que se nos presentan en la vida ni trataba de hacer malabares creando y desarrollando historias sobre relaciones de pareja entre sus personajes o dilemas familiares. En cambio Seinfeld nos enseño que la comedia puede estar muchas veces en los pequeños detalles. Podríamos resumir que la serie trata principalmente sobre la tensión que existe entre las convenciones sociales artificiales e inventadas por la propia sociedad y el verdadero comportamiento natural del ser humano. Por esto mismo podemos encontrar capítulos donde se tratan premisas y sucesos como ir a la tintorería para conseguir que el dueño reconozca que te ha encogido una camisa, reutilizar un regalo para regalárselo a otra persona, qué hacer cuando una persona que no conoces de nada te pide un favor, cómo pedirle a tu novia masajista que te haga un masaje gratis o cómo hacerle ver a tus compañeros que el hecho de trabajar juntos no os convierte en amigos. El título de este punto, "Doble-dipper", hace mención a una escena donde George discute sobre si es correcto o no mojar un nacho en la salsa dos veces, una vez que ya te lo has metido una vez en la boca. Estos temas suponen en Seinfeld capítulos enteros donde uno o varios de los personajes exploran dichos comportamientos hasta descubrir en la mayoría de los casos que resultan, al menos para ellos, construcciones sociales absurdas. Los personajes de Seinfeld no están hechos para las convenciones y los comportamientos que la sociedad espera que aceptemos y acatemos. Esta nueva forma de ver el humor en las pequeñas cosas abrió nuevos límites a explorar dentro de la sitcom, encerrada en sus propios estereotipos. El propio Larry David se ha opuesto claramente a la idea de que Seinfeld es una serie sobre nada clasificando esta definición como ridícula. Para él, el simple hecho de que la serie trate de ser tan divertida ya lidia con muchas cosas que son reales. Muchos expertos han teorizado sobre la posibilidad de que Seinfeld fuera la primera comedia postmodernista respondiendo al hecho de que intentara liberarse de las reglas establecidas hasta el momento. "Seinfeld fue la primera sitcom que se alejó de las situaciones irreales de las otras sitcoms [...] , libera al género de la necesidad de seguir unas normas ya escritas, amplia el espacio de la nueva comedia de la cotidianidad y es la puerta que permite que la sitcom clásica pueda, por fin, matar a sus padres." (Rey, 2011, p. 169) Figura 2.30 Figura 2.31 3.1 _ LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 3.1.1 _ ¿Qué sabemos sobre la escenografía de Seinfeld? 3.1.1.1 _ La cabeza del director 3.1.1.2 _ La mano del diseñador 3.1.1.3 _ El decorado desde dentro 3.1.2 _ 129 West 81st Street, Apartment 5A 3.1.2.1 _ Definición arquitectónica 3.1.2.2 _ Análisis técnico 3.2 _ EL APARTAMENTO DE JERRY A LO LARGO DE LA SERIE 3.2.1 _ Temporada 1 3.2.2 _ Temporada 2 3.2.3 _ Temporada 3 3.2.4 _ Temporada 4 3.2.5 _ Temporada 5 3.2.6 _ Temporada 6 3.2.7 _ Temporada 7 3.2.8 _ Temporada 8 3.2.9 _ Temporada 9 3.3 _ INCONGRUENCIAS ARQUITECTÓNICAS 3.3.1 _ Exterior - interior 3.3.2 _ Interior - interior 3.3.3 _ El dormitorio de Jerry 3.3.4 _ Fallos temporales 3.4 _ ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO DE LA ESCENOGRAFÍA 3.4.1 _ Arquitectura y psicología. 3.4.2 _ Sitcom , teatro y televisión. CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD ÍNDICE Ilustración de portada: David Hume Kennerly / getty images ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 62 CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 3.1 _ LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD Es complicado encontrar menciones, comentarios, apreciaciones o críticas al set principal de Seinfeld. No debería ser sorprendente ya que las pocas veces que ha sido citado, en entrevistas o documentales sobre la serie, siempre ha sido calificado como pequeño y escaso de oportunidades. Los directores principales de la serie tienen opiniones similares en ciertos aspectos del decorado que pudieron ayudar o retar sus diferentes estilos de dirección. Entre los actores hay incluso un mayor consenso en las a priori deficiencias que presentaba el apartamento de Jerry y que les supuso en muchos casos verdaderos retos interpretativos. Como ya venimos mencionado desde el capítulo 0 no hay prácticamente trabajos ni estudios que analicen la escenografía de la serie ni por parte de cineastas, arquitectos, expertos de la televisión o ni si quiera curiosos. Todo lo que sabemos sobre el set del apartamento de Jerry son ciertas reflexiones que años después del fin de la serie han dejado personas como Tom Cherones, Andy Ackerman, Thomas Azzari, Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus o Michael Richards. 3.1.1 _ ¿Qué sabemos sobre la escenografía de Seinfeld? Durante las 9 temporadas de Seinfeld se trabajó siempre solo con 2 decorados que eran fijos y principales, el apartamento de Jerry y el Monk´s, la cafetería. En este trabajo analizaremos solo el primero por ser el más utilizado y el más interesante en el aspecto arquitectónico. Veremos la perspectiva que tienen los que trabajaron en él y analizaremos sus espacios y sus características técnicas. 3.1.1.1 _ La cabeza del director La escenografía principal de la serie fue diseñada por David Sackeroff con piezas y partes de otros decorados que había en stock. Sackeroff fue el diseñador de producción para el episodio piloto y los 4 capítulos que completaron la primera temporada. Art Wolff, director en "The Seinfeld Chronicles", fue sustituido por Tom Cherones, que dirigiría la primera temporada y las siguientes 4. Si bien es cierto que aunque él fue el director principal de Seinfeld en sus primeros 5 años hubo un pequeño número de capítulos que él no dirigió. El capítulo "The good samaritan" (3x20) lo dirigió Jason Alexander, la cual sería su primera experiencia como director. Hubo otros que dirigirían David Steinberg y Joshua White porque según el propio Cherones "Larry debía algunos favores". Tom Cherones fue contratado por su peculiar estilo grabando sitcoms, con planos profundos y cámaras cercanas a los personajes. Esto le llevaba a pensar y calcular muy bien la iluminación en el set por la cantidad de planos diferentes en una escena. Podríamos asegurar que la amplitud del decorado, el dilatado espacio de la zona de cámaras y la versatilidad para mover y plegar paneles ayudó a rodar esos primeros planos que buscaba. Tom Cherones sería el culpable del éxito de muchos de los grandes y complicados capítulos de Seinfeld como "The chinese restaurant", "The parking garage" o "The parking space". Cherones fue el que decidió llevarse el rodaje de la serie a la CBS Radford, los estudios principales de la CBS en California, donde Thomas Azzari era diseñador de producción. Ambos ya habían trabajado juntos y Tom le presentó a Jerry y a Larry. Estos no dudaron en contratarlo como el jefe del departamento de arte de la serie. Este departamento estaba formado por arquitectos, diseñadores de sets, montadores y decoradores. Figura 3.1 _ Tom Cherones, el de la izquierda de la foto, tiene un papel durante el capítulo doble "The pilot" (4x23) como el director del capítulo piloto de la serie "Jerry". Figura 3.2 _ Andy Ackerman, sucesor de Tom Cherones como director principal de la serie, charlando con algunos de los guionistas de Seinfeld (Foto de Joseph Delvalle/NBCU Photo Bank) Figura 3.1 Figura 3.2 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 63 Andy Ackerman sería el director de Seinfeld para la gran mayoría de capítulos desde la sexta a su última temporada. Jerry siempre estaba intentando que la serie fuera cambiando de integrantes cada cierto tiempo para que hubiera siempre nuevas ideas y mantener el show "fresco". Todos los años se hacían cambios en el equipo de guionistas y para la sexta temporada se decidieron por contratar a Andy Ackerman, al que Larry David había conocido unos meses antes trabajando juntos en otro proyecto. El propio Ackerman, que era muy fan de Seinfeld por aquel entonces, le comentó a Larry, en broma según él cuenta, que si necesitaba a alguien que no dudara en llamarle. Dos meses más tarde Larry le llamó para que conociera a Jerry diéndole a entender que estaban interesados en trabajar con él. Finalmente lo contrataron para hacer 6 capítulos a modo de prueba aunque como ya hemos mencionado, acabaría dirigiendo el resto de la serie incluyendo el complicado capítulo final. Al igual que Tom Cherones, Andy Ackerman no entró mucho en la producción de los capítulos ni intentó involucrarse en otra cosa que no fuera dirigir, siendo siempre lo suficientemente distante como para dar la libertad necesaria tanto a guionistas, al propio Larry y los actores para que todo funcionara correctamente. Ackerman aportó una visión más cinematográfica a la serie, con más dinamismo, más movimientos de cámara y mayores movimientos de los personajes dentro de los decorados. El ritmo de la serie fue en aumento desde su cuarta y quinta temporada como hemos mencionado en el capítulo anterior debido al mayor número de escenas e historias por capítulo. Se filmaron muchísimas más escenas en exteriores gracias a los nuevos decorados que se añadieron desde la sexta temporada. Andy Ackerman confiesa que Seinfeld era una serie mucho mas dinámica y compleja de rodar que cualquier otra sitcom. Él mismo había dirigido muchos capítulos de Cheers o Frasier, comedias referentes en el género tanto en los 80 como en los 90 y asegura que rodarlas era algo así como "grabar un teatro". En cambio Seinfeld era un reto constante y donde había plena libertad para poder innovar con distintos planos o rodar escenas más técnicamente complicadas. Tuvo incluso la díficil tarea de "convertir la serie en monocámara" en todas las escenas en exteriores, dejando el uso de las 4 cámaras para los decorados interiores. Ackerman comenta que mucha de esta búsqueda por hacer cosas distintas provenía de Larry David ya que este no quería ver lo mismo que se hacía en otras series. Con el tiempo aprendió a hacer más cómicas las escenas con movimientos, distintos planos y mayor dinamismo. El objetivo que el propio Andy Ackerman dijo haberse propuesto era poder poner en una balanza la nueva imagen más dinámica y atrevida de la serie con ese estilo pausado de conversaciones lentas que venía siendo tradicional en la serie y que estuviera lo más equilibrada posible. Debido a la cantidad de escenas que tenían los nuevos capítulos y por lo tanto el gran número de decorados suplementarios que había en cada uno, comenta que muchos de ellos no estaban listos para los días de ensayo, por lo que acababan poniendo cinta adhesiva en el suelo recreando dichos espacios para poder trabajar las puestas en escena y los movimientos de los actores. El diseño de los sets está intimamente ligado al espacio necesario y los requerimientos básicos para poder rodar en ellos por lo que el director se reunía con Jerry y Larry al principio del proceso de producción de un nuevo capítulo. Estos comentaban y organizaban juntos con el guion por delante los decorados que les iban a hacer falta, las salidas y entradas a los mismos o el espacio necesario para cada uno de los sets. Esta reunión era conjunta con el diseñador de producción y jefe del departamento de arte, Thomas Azzari. Figura 3.3 y 3.4 _ Croquis de un par de decorados secundarios de la serie realizados por Thomas Azzari con anotaciones de medidas, acabados, techos, entradas y salidas o mobiliario. Azzari ha reconocido que estos croquis se hacían a mano pero que años más adelante se empezaron a usar ordenadores. Figura 3.3 Figura 3.4 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 64 CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 3.1.1.2 _ La mano del diseñador Thomas Azzari fue el diseñador de producción, el director del departamento de arte y el encargado de diseñar los decorados que aparecieron en la serie durante 8 temporadas. Ya hemos mencionado que él empezó a trabajar para Seinfeld cuando la serie se trasladó a los estudios centrales de California de la CBS por lo que él no diseñó ninguno de los decorados del episodio piloto ni de la primera temporada. De su cabeza salieron 1380 decorados secundarios en los 8 años que trabajó para la serie, una cantidad record para una sitcom. Azzari asegura que hubo momentos en el estudio donde literalmente casi no podías moverte de la cantidad de decorados que había montados a la vez. Durante 3 años pudieron trabajar en el escenario 19 de los estudios pero cuando la serie empezó a crecer exponencialmente y viendo la cantidad de decorados que necesitaban por capítulo consiguieron trasladarse al escenario principal y más grande de los mismos estudios, el número 9. Para "The finale" se diseñaron 28 decorados repartidos entre 3 escenarios, cuando lo normal fue entre 12 y 20 por capítulo, que ya era el doble o el triple respecto a cualquier otra comedia de situación. Thomas Azzari convenció a la productora, Castle Rock, para alquilar un almacén y guardar las piezas de cada uno de los decorados suplementarios que aparecieron en la serie por si volvían a utilizarse más adelante. Al final acabaron teniendo 2 almacenes repletos de decorados pero consiguieron de esta forma ahorrar muchísimo dinero en producción y montaje de nuevos sets. Para hacernos una idea, hablando de la cantidad de decorados que el equipo de Thomas Azzari diseñaba por capítulo y temporada: "He had the unenviable task of creating 285 "Seinfeld" sets for the 1995-1996 season, which was more sets than "Cheers" had during its entire 11 year-run." "Tuvo la nada envidiable tarea de crear 285 sets de "Seinfeld" para la temporada 1995-1996, que fueron más sets que los que tuvo "Cheers" durante sus 11 años." (Bjorklund, 2017, traducción propia) A pesar de haber sido el diseñador de casi la totalidad de la serie, Azzari no tuvo nada que ver con el diseño del decorado más importante de todo Seinfeld. El apartamento de Jerry fue diseñado por David Sackeroff, como hemos mencionado anteriormente, y Thomas Azzari reconoce que intentó cambiarlo al no ser de su agrado pero el personal de la serie estaba contento con este primer decorado del apartamento por lo que tuvo que conformarse con realizar solo algunos cambios. Sobre la puerta de entrada al apartamento, donde Kramer ya había empezado por entonces a ensayar sus míticas entradas, y su curiosa situación respecto al piso, Thomas Azzari deja claro que este diseño no es el idóneo para una sitcom. Afirmaba que cuando un personaje entra en escena necesitas grabar la entrada de este y las reacciones de los que ya estaban dentro. Con la puerta tras el espacio principal del decorado, los personajes tendrían que girarse para ver quién entraba, imposibilitando de esta manera, conseguir los planos de las reacciones. Aún así Azzari reconoce que: "It worked out that our set was wide enough and the upstage door is at an angle so you could get people´s reaction. You can get two eyes from the side cameras so that worked that well." "Resultó que nuestro set era lo suficientemente amplio y que la puerta de fondo estaba en un ángulo que podías obtener la reacción de la gente. Puedes conseguir dos planos desde las cámaras laterales por eso funcionó así de bien." Figura 3.5 Figura 3.6 Figura 3.5 _ Larry David en el decorado exterior de la calle de Nueva York. Este fue también diseñado por Thomas Azzari tras el terremoto de Northridgue con el propósito de convencer a la productora y a la NBC de que no se llevaran la producción de la serie a los estudios Paramount. La renovación completa de este decorado ascendió a los 900.000 mil dólares (Foto de David Hume Kennerly) Figura 3.6 _ El decorado principal del capítulo "The finale" (9x23) (Pinterest) TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 65 (Thomas Azzari en una entrevista dirigida por Karen Herman para la fundación de la academia de televisión. 24 de junio de 2011. Traducción propia) Posiblemente la serie hubiera sido otra totalmente diferente de haber conseguido Azzari el permiso para diseñar otro apartamento para Jerry. Entre los cambios que si consiguió llevar a cabo está la armonización de los colores generales del piso. Este hecho no es casual ya que Azzari siempre fue defensor de crear decorados con colores neutros, decoraciones simples y que no trataran de competir con lo verdederamente importante, la actuación. Aún así hubo muchos más cambios durante las primeras 4 temporadas que veremos más adelante. Años más tarde de la finalización de Seinfeld hubo un capítulo de reunión de los personajes de la serie en Curb your enthusiasm, serie creada y protagonizada por el propio Larry David. Jerry, George, Elaine y Kramer volvieron a aparecer juntos en un capítulo de esta serie de HBO. Para dicho capítulo se volvieron a montar los decorados originales del apartamento de Jerry y del Monk´s en el mismo escenario de los estudios centrales de la CBS donde años antes habían estado montados. Fue todo un reto volver a ensamblar todas las piezas del decorado que se mantenían guardadas en los archivos del "Warner Brothers Museum". Aprovechando esta oportunidad se hizo un pequeño video mostrando el proceso de montaje de estos decorados. Además fue la primera vez que aparecían de nuevo juntos todo el elenco principal de Seinfeld junto con Jerry y Larry desde el final de la serie. Durante el video aparece Thomas Azzari explicando ciertos aspectos de los sets y enseñando brevemente los planos originales del decorado del piso de Jerry y del Monk´s. Este es el único documento oficial que tenemos sobre la planimetría original de la serie. (ver figura 3.8) 3.1.1.3 _ El decorado desde dentro Es curioso comprobar como todos los actores principales de la serie tienen una misma opinión sobre el decorado principal de Seinfeld. Al final, por muchas intenciones que puedas tener en el diseño y producción del set, son ellos los que tienen que sentirse agusto en él. Cada uno tenía una forma totalmente distinta de utilizar el espacio y las posibilidades que este. Julia Louis- Dreyfus aseguró que, "El apartamento de Jerry era un set pequeño y no había muchas opciones". Jason Alexander por su parte era más crítico todavía, "Si supieran que iban a hacer una serie para 9 años jamás habrían construido ese set". Debido a esta perspectiva de los actores sobre la escenografía, ya en los ensayos y sobre el mismo decorado, Jerry, Jason, Julia y Michael tenían que acabar poniéndose de acuerdo en qué podían hacer juntos, qué movimientos hacer o en qué lugar situarse. Jason Alexander cuenta que no se preocupaban sobre ellos mismos en la escena sino por el grupo, "Buscábamos oportunidades el uno para el otro y nos cuidábamos unos a otros". Al final gracias a buscar este tipo de soluciones conjuntas consiguieron escenas que son puro teatro, con desplazamientos que abarcaban todo el ancho del decorado perfectamente coreografiadas. Con el tiempo, la experiencia y un mayor conocimiento de los personajes, mucho mejor asimilados por sus actores, estas escenas necesitarían de menos trabajo porque ya todos conocían las posibilidades de cada personaje y los puntos fuertes que podían explorarse y explotar en según qué momentos. Michael Richards: "Conocíamos tan bien a nuestros personajes que podíamos encontrar nuestro lugar en el apartamento de Jerry, o en cualquier otro decorado en el que estuviésemos, bastante rápido". Figura 3.7 Figura 3.8 Figura 3.7 _ Michael Richards, Julia Louis-Dreyfus, Jason Alexander, Cheryl Hines, Larry David y Jerry Seinfeld en el remodelado set del apartamento de Jerry en Seinfeld para el rodaje del capítulo de Curb your enthusiasm (Pinterest) Figura 3.8 _ Imagen sobre la planimetría original del decorado principal de la serie. 66 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 3.1.2 _ 129 West 81st Street, Apartment 5A 3.1.2.1 _ Definición arquitectónica El decorado que da vida al apartamento de Jerry Seinfeld es pequeño y sencillo. La imagen que transmite es la de ser un piso típicamente neoyorkino para un jóven soltero e independiente. El montaje de todos los elementos físicos ocupan unos 11.10m x 11,50m y un área total de 94.30 m². El espacio escenográfico principal, el que mayormente utilizan los actores para la representación, siendo la suma de la entrada, el comedor, zona de estar, cocina y estudio hacen un total de 44.56 m² (unos 9.50m x 5.85m). En realidad este espacio total se ve reducido ligeramente por el mobiliario, lo que hace de esta escenografía fija de la serie, la más utilizada a lo largo de las 9 temporadas, relativamente muy pequeña si la comparamos a los decorados principales de otras sitcoms de la época. En conjunto el piso es austero, cómodo, práctico y cuenta con una decoración bastante básica. Las paredes son de un color mate, prácticamente blancas, con detalles y carpinterías de madera con tonos grises claros. Los únicos elementos de la vivienda que resaltan en cuanto al resto son el sofá, de un tono verde, y la encimera que parece de piedra con un color magenta oscuro y brillante. El resto de los muebles son o azul oscuro como el equipo de música y los banquitos altos de la cocina o negros con detalles de madera oscura como la mesa central, las estanterías o la mesa del estudio. Otros elementos interesantes de la vivienda son la tele, en el primer plano de la imagen, la nevera, llena de fotos e imanes, el ordenador del estudio y la bicicleta verde que cuelga en el distribuidor. Este te dirige al baño, último plano de la vivienda y al dormitorio de Jerry, que no está incluido en el decorado principal. El pasillo de la zona común de Jerry introduce mínimamente también la entrada al piso de su vecino Kramer. JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 67 1 Figura 3.9 _ Planimetría básica del apartamento de Jerry (elaboración propia) escala 1/75 (metros) 2 3 5 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Zona común Distribución de la vivienda Elementos de la vivienda Entrada Zona de estar Cocina Comedor Estudio Distribuidor Baño Dormitorio Apartamento Kramer Puerta de entrada Telefonillo Teléfono Televisión Encimera Nevera Bajantes Ventanas Estanterías Bicicleta Balda cereales 2 1 2 1 3 4 5 6 7 8 9 10 11 7 7 2 3 8 9 10 3 4 5 6 11 4 5 79 10 8 6 3 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 68 Distribución de la vivienda Un pequeño pasillo tiene la función de representar las zonas comunes del bloque de Jerry. En realidad hay varios decorados para representar todas ellas pero este es el único que se mantendría fijo. Para los planos donde aparece la entrada de la vivienda, este pasillo o la puerta de Kramer, realmente solo se necesitan un par de paneles de poca longitud ya que para las escenas donde los personajes mantienen conversaciones en dicho pasillo se utilizaba otro pequeño decorado que contenía las dos puertas de entrada de Jerry y Kramer. Para el resto de zonas comunes, la planta de Jerry entera, el pasillo de entrada a casa de Newman y el portal se utilizaban otros decorados temporales. Este espacio es posiblemente de los más importantes en todo el decorado al estar situado justo de frente al espectador y tener casi a mano todas las posibilidades que puede dar el apartamento. Es al mismo tiempo la entrada a la vivienda y el espacio distribuidor de esta, solo interrumpido por la mesa del comedor que hay justo enfrente. Es también el espacio más amplio sin interferencia de ningún tipo de mobiliario de todo el decorado. (ver figura 3.10) Está compuesta por un sofá, un sillón, una mesa baja y una mesita con una lámpara. Es un espacio simple libre de cualquier tipo de elementos extra. A veces se coloca encima de la mesa baja el teléfono de la casa pero en general es simplemente un lugar donde los personajes se sientan a dialogar. El sofá es literalmente el centro de la vivienda, como en la inmensa mayoría de sitcoms, y además divide el salón en dos grandes zonas, una superior y otra inferior. (ver figura 3.12) Es en muchos casos el centro de la escena ya que contiene muchos elementos con los que poder interactuar. Los personajes suelen dialogar cerca de la nevera y entre la barra de la encimera. Es totalmente imprescindible tanto para la serie como para el mundo de la sitcom el diseño de cocinas americanas donde una barra separe esta del salón. A veces en vez de una barra hay un tabique que los divide pero siempre permitiendo, gracias a grandes huecos, tener planos donde estas dos estancias se aprecien como espacios contiguos y rápidamente accesible entre ellas. Está claramente definido por una mesa circular y una pareja de sillas enfrentadas. La geometría de la mesa favorece la circulación de los personajes alrededor de ella y en muchos casos también sirve como centro de la escena en diálogos donde alguno de los personajes está a su vez sentado manipulando o utilizando algún elemento, leyendo el periódico, una carta o unos papeles o esté simplemente comiendo. Rara vez están sentados dos personajes en dicha mesa simplemente conversando. La mesa sirve de elemento pivotante entre el estudio, la estantería grande que tiene justo detrás y la entrada al piso. (ver figura 3.13) Es una zona del salón de complicada accesibilidad y que suele dar poco juego. Las ventanas son el único CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 1 2 3 4 5 6 Zona común Entrada Zona de estar Cocina Comedor Estudio Figura 3.13 Figura 3.12 Figura 3.11 Figura 3.10 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 69 elemento que permiten algún tipo de línea narrativa para la trama cuando los personajes observan o gritan a alguien que se encuentre en la calle. El resto de elementos, el altavoz azul del equipo de música, la mesa de estudio y el ordenador rara vez son utilizados. En la mayoría de los casos está situado aquí el teléfono o el contestador que si pueden ser incluidos en ciertas escenas. (ver figura 3.14) Es un pequeño pasillo que dirige al baño y al dormitorio. Simplemente contiene un par de cuadros o posters, una estantería en las primeras 2 temporadas y la famosa bicicleta Klein verde que cuelga de la pared. En cualquier caso estos elementos son raramente utilizados ya que es complicado encontrar una escena donde los personajes utilicen este distribuidor como espacio de estancia mas que de paso. El baño es sencillo y pequeño. Cuenta con un lavabo justo en frente de la puerta y la ducha. En ningún momento de la serie se ve alguna vez que este espacio contenga el váter pero en caso de contenerlo estaría situado frente a la bañera. Está decorado de un color azul y azulejos de color crema claros. Hay solo 3 escenas en las 9 temporadas donde haya imágenes desde dentro de él aunque es el fondo del decorado y por lo tanto está casi siempre presente en los planos de las escenas ya que la puerta está siempre abierta. (ver figura 3.15) El dormitorio de Jerry no está incluido en el decorado fijo de la serie. Para las contadas ocasiones que aparecía en alguna escena se montaba uno temporal, cayendo en algún caso en fallos de raccord (fallos temporales) entre distintas escenas y temporadas. En la mayoría de los casos lo único que aparecía del dormitorio eran primeros planos de Jerry o de varios personajes en la cama por lo que se podía utilizar un decorado de una sola pared para rodar la escena. (ver figura 3.16) Lo que aparece del apartamento de Kramer en el decorado principal es solo la entrada y para ello solo se necesitaban un par de paneles haciendo de pasillo. Para los interiores del piso de Kramer se montaban otros decorados temporales para representar su salón o su dormitorio. El apartamento de Kramer siempre dio muchísimo juego, como su personaje, y trabajo a los diseñadores. En algunos capítulos vimos como Kramer instalaba un jacuzzi en su salón, un armario a modo de estantería donde dormían unos turistas asiáticos o el emblemático capítulo "The Merv Griffin show" (9x06) donde el mismo personaje instalaba el antiguo decorado del show de Merv Griffin en su salón. (ver figura 3.17) Elementos de la vivienda Junto con el teléfono este es el elemento de la vivienda que conecta a esta con el mundo exterior. Aunque sus posibilidades son mucho menores a priori que el teléfono no es complicado encontrar alguna escena donde el uso que se le da al telefonillo ha tenido una finalidad cómica. Por ejemplo, en el capítulo "The virgin" (4x10) Elaine interrumpe una conversación íntima muy importante entre Jerry y Marla llamando un par de veces al telefonillo. 7 8 9 10 Distribuidor Baño Dormitorio Apartamento Kramer Telefonillo 1 Figura 3.17 Figura 3.16 Figura 3.15 Figura 3.14 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 70 En el caso de hacer un estudio de las palabras y frases más repetidas a lo largo de Seinfeld o de muchas sitcoms, de las que más se repetirían sin duda sería "Come on up". En castellano sería algo así como decir "Sube" cuando la persona que llama es conocida. A diferencia de la puerta, que está prácticamente abierta siempre y no hace falta llamar antes de entrar, el telefonillo es un elemento de la vivienda que se utiliza en casi todos los capítulos por lo que se convierte en uno de los más empleados por los personajes en la serie. De los elementos que más llaman la atención en el decorado del apartamento es que la puerta de entrada esté situada en un lugar tan centrado respecto al plano general del piso. Parece como si el diseño de este espacio quisiera poner en valor la puesta en escena de los personajes. Por lo general la puerta o suele estar oculta tras un pasillo o se coloca en uno de los laterales del decorado. Además en Seinfeld, quizás por el escaso espacio que tiene el decorado, la puerta te introduce directamente a la zona de mayor influencia y al núcleo central del piso, como si fuera necesario que el personaje que entra a la vivienda quede inmediatamente introducido en la escena. No en vano la puerta de entrada y sus posibilidades han sido introducidas en múltiples ocasiones a lo largo de la serie en distintas acciones, historias y escenas. Pero sin ninguna duda si por algo será recordada la puerta de entrada del piso de Jerry es por las locas y complicadas entradas de Kramer. Este personaje siempre tenía alguna nueva y extravagante forma de entrar en el apartamento. Normalmente su entrada solía ser rápida, contundente y con fuerza, como si estuviera huyendo de alguien y al momento de entrar en el piso ya estuviera a salvo. Además siempre podía acompañar la entrada con alguna filigrana, un giro, un último movimiento o aprovechar la inercia para deslizarse por el suelo. Pero no solo sus entradas siguen siendo recordadas, también sus salidas y muchas escenas donde Kramer y la puerta parecen dialogar juntos cuando este choca contra ella, se tropieza o simplemente de asoma al piso desde ella. La parte baja de la puerta estaba siempre manchada y marcada por los golpes y roces de Michael Richards entre todos los rodajes y ensayos. Thomas Azzari ha reconocido que cambiaron 3 veces la puerta del apartamento porque Michael terminaba rompiéndolas. (ver figura 3.18) El teléfono suele cambiar de posición dentro de la casa. Puede estar bien en la mesa de estudio, en la mesa central del comedor o en la mesa baja de los sofás. Como ya hemos adelantado, junto con el telefonillo son los elementos de la vivienda que conectan el mundo exterior con el interior y la vida de los cuatro personajes principales. El teléfono sirve en muchos casos para introducir la siguiente escena, un giro inesperado en la trama, dilemas, un personaje nuevo o una nueva línea narrativa en el capítulo. (ver figura 3.19) En toda la serie hay varias escenas donde los personajes hacen uso de la tele. Posiblemente la más icónica es el momento donde tanto los 4 personajes principales, sentados juntos en el sofá, como muchos de los personajes secundarios de la serie contemplan el capítulo piloto llamado "Jerry" que Jerry y George producen para la NBC en la cuarta temporada de la serie. Además de esta hay varios momentos más donde la televisión es introducida en la trama de los capítulos; George llorando viendo la película "Home alone" (Solo en CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD Puerta de entrada Teléfono Televisión 2 3 4 Figura 3.21 Figura 3.20 Figura 3.19 Figura 3.18 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 77 En el capítulo "The ex-girlfriend" (2x01) vemos por primera vez los dos banquitos de la cocina de Jerry a cada lado de la encimera. Kramer aprovecha uno para apoyar el cuenco con melón del que está comiendo durante toda la escena. Es de las pocas veces que estos se usan en toda la serie ya que salvo por un par de escenas en "The apartment" (2x05) donde George y Jerry se sienta solo se utilizan para que alguna vez un personaje se apoye. En el mismo capítulo (2x01) Kramer llega al piso de Jerry con un palo de golf y practica un swing. De los primeros ejemplos en los que Kramer utiliza el espacio de una forma distinta a como lo hacen el resto de personajes. Se presenta por primera vez uno de los hobbies de Kramer en toda la serie, el golf. Además, en este mismo plano podemos apreciar como en el baño no parece haber bañera. Esto pasa en varios episodios de la temporada 2. En el capítulo "The Jacket" (2x03) Jerry se está probando su nueva chaqueta y se coloca un espejo en el salón para poder grabar la escena ya que este espacio no incluye ninguno. Esto es consecuencia de que en la escenografía fija del apartamento no se incluyera el dormitorio de Jerry. Se podría haber montado un decorado del cuarto para rodar esta escena pero requeriría de un espacio amplio por los movimientos de los personajes en ella. La balda de los cereales fue al parecer una petición de Jerry Seinfeld, absoluto fan de estos. El elenco hacía a veces recomendaciones a los diseñadores de la escenografía para adaptar el espacio a su manera de actuar, para incluir elementos con los que poder interactuar o simplemente para incluir items y decoración que se acomodara a sus propios gustos. Las cajas de cereales eran reales y acabaron siendo algo representativo de la serie. En el capítulo "The heart attack" (2x08) aparece por primera vez el dormitorio de Jerry, aunque solo se muestre un plano muy cercano de la cama. En esta escena se rompe nuevamente la cuarta pared mostrando la televisión y su fondo en un sueño de Jerry. Estas imágenes suponen solo un minuto y ya no se volvería a rodar nada en el apartamento en todo el capítulo. El resto de escenas transcurren fuera de él. En "The baby shower" (2x10) podemos apreciar el apartamento de Jerry ocupado por multitud de personas en dos escenas. Una en la que Jerry sueña que el FBI entra en su casa para arrestarlo por instalar televisión por cable de forma ilegal y otra donde Elaine celebra una fiesta para una amiga. A las invitadas se unen "los chicos del cable", Kramer, George y Jerry. En este momento podemos apreciar casi todos los espacios que pueden ser ocupados en el piso. 78 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD Hay varios cambios sutiles en el apartamento en la tercera temporada. Los más significativos son el cambio de color de las paredes, que adquieren ahora un tono más claro, casi blanco, y el cambio del sofá y por consecuente del sillón. Estos cambian a un color verde claro en lo que podría considerarse una intención de que estos, al ser el punto central de la escena y de la escenografía, resalten sobre el resto del mobiliario. Este cambio pareció convencer a los diseñadores puesto que se mantendría así para el resto de la serie. Siguiendo con el centro del piso, la mesa central y las sillas han cambiado. Se ha pasado de la mesa blanca a otra negra combinada con una madera oscura brillante y las sillas cambian de modelo aunque siguen siendo negras. La televisión es más grande y de color gris. Las alfombras siguen ocupando los mismos sitios. En la cocina se ha cambiado la piedra de la encimera a una con un brillo magenta y los banquitos son ahora azules igual al altavoz pegado a la puerta de entrada. Cambian las fotografías de Jerry de la nevera. Aparecen durante la temporada unos letreros en el telefonillo para diferenciar los botones (puerta y hablar). El espacio de las ventanas no varía casi, salvo por los cuadros, y la estantería del fondo pasa a ser negra. Aparece la mítica bicicleta verde Klein en el pasillo. El baño sigue con su misma decoración, con azulejos claros y paredes pintadas de azul claro. La alfombrilla aparece y desaparece en ciertos capítulos y va cambiando incluso de color. El suelo del pasillo de entrada al apartamento parece cambiar a una madera oscura y en algún capítulo aparece una pequeña alfombra en él. 3.2.3 _ Temporada 3 Todas las imágenes se han extraido de la tercera temporada de la serie Seinfeld (NBC) Figura 3.29 _ Planimetría del apartamento de Jerry en la tercera temporada (elaboración propia) JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 79 En la temporada anterior vimos como Kramer utilizaba uno de los banquitos de la cocina y no precisamente para sentarse. En el capítulo "The note" (3x01) vemos como Elaine se sienta en la encimera de la cocina pudiendo utilizar alguno de los banquitos. Es un claro ejemplo de como los actores utilizan el mobiliario o el espacio de la forma en la que se sienten más cómodos. Cualquier elemento de la escenografía puede usarse para multitud de fines. En "The dog" (3x04) vemos el apartamento desordenado con los muebles encima del sofá por culpa de un perro agresivo al que Jerry se ve obligado a cuidar. Gracias a estas escenas y al formato de imagen 16:9 apreciamos el piso con una imagen distinta y detalles como la separación de distintos planos del decorado de la cocina (en la pared), el cable de la televisión desenchufado y lo que parece la marca en el suelo del punto para la posición de las cámaras. En estas 3 imágenes, la 1ª del capítulo "The note" (3x01) y la 2ª y 3ª correspondientes a "The truth" (3x02), vemos ejemplos de como se empiezan a grabar más escenas con personajes en distintos planos de la imagen. En algunos casos interactúan entre ellos y en otros simplemente realizan acciones distintas. La posición en el espacio entre personajes también es clave en la escena, incluso puede ser buscada con alguna intención cómica. La primera imagen pertenece al capítulo (3x01) y vemos parte de la continuación del plano de la cocina incluyendo otro cuadro de Porche, aparte del que está situado justo en frente de esta pared al otro lado del salón. En la segunda imagen, del capítulo (3x02), vemos el mismo plano pero aquí apreciamos el final del decorado al igual que en la tercera imagen, perteneciente al capítulo "The cafe" (3x07). 80 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD En "The tape" (3x08) presenciamos una escena atípica en toda la serie. Durante el episodio Kramer se dedica a utilizar una cámara de video grabando a sus amigos. Una de las escenas está grabada como si el cámara fuera el mismo Kramer por lo que presenciamos planos donde los personajes miran e interactuan directamente con ella. Además podemos ver la continuación de la pared del fondo del salón, esta vez preparada para la ocasión. En el episodio "The library" (3x05) se presenta por primera vez la bicicleta verde de la marca Klein. Acabó convirtiéndose en uno de los iconos de la serie. Durante la misma temporada desaparece en el capítulo "The Stranded" (3x10) debido a que este capítulo se grabó para la segunda temporada pero a Larry David no terminaba de convencerle y retrasó su emisión. En realidad, todo el decorado que vemos en este capítulo es el de la segunda temporada. Aunque ya habíamos visto anteriormente algo similar, en el capítulo (3x04) vemos la primera de las famosas entradas de Kramer en el piso de Jerry. Lo hace de forma leve y sutil pero se puede apreciar la intención del actor por presentarse en el piso de una forma potente. Michael Richards, que interpreta a Kramer, consigue en estas primeras temporadas ganarse al público con su actuación, que lo aplaudía y vitoreaba cada vez que entraba en escena. En la primera imagen, "The cafe" (3x07), vemos a Jerry mirando con prismáticos por la ventana espiando el nuevo local de su calle, el Dream Café, regentado por Babu Bhatt. Podemos ver claramente el telón que se utiliza de fondo haciendo de fachada contraria a la del edificio de Jerry. La imagen es bastante falsa, con un dibujo de ventanas y balcones sin ningún tipo de profundidad. Aún así, lo más importante es que las ventanas juegan en este capítulo un papel principal. George y Elaine hablan a través de una en su primera trama juntos de la serie. Jerry por ejemplo grita desde ella cuando ve pasar a su amigo George por la calle. La segunda imagen es del capítulo "The parking space" (3x22) donde Jerry habla con George gritando por la ventana. Esto mismo se repite en los capítulos "The alternate side" (3x11) y en "The boyfriend" (3x17) siendo George el que grita a la gente de la calle en el primero o al mismísimo Keith Hernandez, estrella invitada del segundo capítulo. JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 81 El cuadro que podemos ver junto a Kramer colgando del piso de Jerry contiene una fotografía de la antigua estación de Pennsylvania de Nueva York. Este gran edificio, que podemos ver en la segunda y tercera imagen, fue diseñado por McKim, Mead & White, inaugurado en 1910, empezó a perder su imagen original en sucesivas obras y demoliciones a partir de 1963. La primera imagen pertenece al capítulo The red dot (3x12). pinterest.com untappedcities.com Aunque el personaje de Newman es nombrado con anterioridad en el capitulo (2x07) no es hasta "The suicide" (3x15) que aparece Wayne Knight encarnando a este importante personaje secundario amigo de Kramer, enemigo incondicional de Jerry y vecino de ambos. En este plano además vemos de fondo la entrada del piso de Kramer que ya pudimos apreciar en la anterior temporada. Estos planos se seguirán repitiendo a lo largo de la serie. Durante el capítulo "The fix-up" (3x16) vemos varias peleas entre los distintos personajes. Todas ellas guardan un punto en común y es que se desarrollan en el espacio que hay entre la mesa del centro del salón y el sofá. Esto sería debido a que es el espacio más ancho situado frente al espectador que permite más libertad de movimientos. En esta recordada escena del capítulo The boyfriend (3x17) donde Jerry dice la mítica frase "And you want to be my latex salesman?" (¿Y tu quieres ser mi vendedor de látex?), podemos apreciar una imagen nada común en toda la serie por dos motivos: por ser un primer plano del suelo del apartamento y por estar tomada en dirección contraria al habitual, desde los ojos y perspectiva de Jerry hacia la dirección en que está situada la cuarta pared. Como hemos mencionado anteriormente, durante esta temporada, en el telefonillo, se colocaron unos letreros bajo los dos botones donde se puede leer "door y talk" (puerta y hablar), suponemos que para evitar que pasara lo que ocurre en el capítulo "The good samaritan" (3x20) donde Elaine pulsa por equivocación el botón de hablar para abrir la puerta de abajo del portal. 82 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD No hay excesivos cambios respecto a la tercera temporada. Posiblemente los más llamativos sean los cambios de suelos tanto en el pasillo de entrada a la casa, de un color crema muy claro, como en el baño, que pasa a ser de un color más oscuro. El resto de la casa no sufre grandes variaciones salvo por algún cambio puntual en la decoración y la distribución de algún mueble. En el centro del apartamento la mesa redonda parece ser de una madera algo más brillante y la alfombra bajo esta es la que en la temporada anterior se colocaba la mayoría del tiempo bajo la zona de los sofás. En este lugar ahora aparece una alfombra también con colores oscuros y algún dibujo geométrico simple. La lamparita se cambia a una algo más alta y esbelta pero sigue siendo de un color negro, como la mesita donde está colocada, y blanca. La televisión parece ya asentarse una más grande y gris sobre una mesa más pequeña. La cocina sigue prácticamente igual salvo por el cambio de imágenes y demás material decorativo en la nevera. Aparece el imán de Superman en el capítulo "The old man" (4x18). Este es uno de los personajes favoritos de Jerry, en la realidad y en la ficción, y de hecho siempre está presente en la serie, tanto como visualmente como directamente mencionado en alguna conversación. En la zona de las ventanas no hay tampoco muchos cambios salvo por que se coloca un altavoz azul idéntico al de la entrada y desaparece la pequeña repisa negra que había. Como vemos, el piso de Jerry no sufre excesivos cambios y de hecho, salvo por algún poster o cuadro nuevo, ya se quedaría así para el resto de la serie. 3.2.4 _ Temporada 4 Todas las imágenes se han extraido de la cuarta temporada de la serie Seinfeld (NBC) Figura 3.30 _ Planimetría del apartamento de Jerry en la cuarta temporada (elaboración propia) JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 83 En "The pitch" (4x03) el teléfono se convierte durante un momento en un personaje más cuando Jerry mantiene una conversación con un vendedor que llama a su casa. El cómico le pide al vendedor el número de su casa para poder llamarle más tarde y este se niega alegando que no le gusta que le llame gente desconocida. Jerry le contesta "Entonces ya sabes como me siento yo". La conversación levanta múltiples risas y vítores en el público. Durante el capítulo "The virgin" (4x10) aparece por primera vez el dormitorio de Jerry en toda la serie. Recordemos que este no pertenece al decorado fijo del apartamento. En la escena la novia de Jerry le propone a este como poder guardar y organizar su armario de la mejor manera posible. Sin duda el teléfono adquiere gran protagonismo en la temporada. En "The bubble boy" (4x07) su contestador le juega una mala pasada con su novia por culpa de un mensaje de George. En "The outing" (4x17) es el nuevo teléfono que le regala Kramer a Jerry el que le hace quedar mal frente a una reportera y en "The smelly car" (4x21) Kramer entra al piso de Jerry mientras ambos están hablando por teléfono. En Seinfeld, como en todo el mundo de la sitcom la puerta de la casa suele estar abierta. Y cuando esto no es así, sumado a la manera que tiene Kramer de entrar en el piso de Jerry, puede pasar que te acabes estrellando contra la puerta como en "The opera" (4x09). Lo mismo pasaría temporadas más adelante entre Kramer y la puerta en el capítulo "The invitations" (7x24) En "The junior mint" (4x20) Jerry vuelve a hacer uso de la ventana para gritar a alguien en la calle. En este caso, la novia de Jerry descubre que este no sabe su nombre aún habiendo quedado con él varias veces y se marcha enfadada. Jerry, que solo sabe que el nombre rima con una parte del cuerpo, en un destello de inteligencia acaba gritándole "Dolores". Este fue propuesto por una persona del público en referencia a una pronunciación de "clítoris". 84 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 3.2.5 _ Temporada 5 George utilizando el altavoz azul de la entrada para sentarse en el capítulo "The lip reader" (5x06). Es de las únicas veces que un personaje hace uso de este elemento del decorado, aunque solo sea para sentarse. El mismo George vuelve a utilizarlo más adelante en el capítulo "The face painter" (6x23) también mientras mantiene una conversación con Jerry. La famosa bicicleta Klein verde desaparece durante los primeros tres capítulos de la quinta temporada. En su lugar cuelga una bici azul marca Cannondale. En el capítulo "The glasses" (5x03) podemos disfrutar de una escena muy interesante. En él Jerry compra una máquina de aire para el salón de su piso. Durante una misma escena, Kramer entra en el apartamento dando un portazo y la máquina se tambalea y cae por la ventana. Kramer corre a por ella casi tirándose pero no logra cogerla. La escena y todo el capítulo tiene varios planos curiosos donde se ve el apartamento desde fuera. Durante "The barber" (5x08) Newman busca pelos en el baño de Jerry. Por primera vez vemos este espacio desde dentro. Para grabar esta escena es necesario que una de las paredes del baño no exista y se convierta por lo tanto en la "cuarta pared" y el lugar donde se sitúan las cámaras. La planimetría original del decorado deja constancia de que la pared desde donde se graba esta escena no existía. A pesar de que el ordenador aparece siempre en el decorado no sería hasta "The stall" (5x12) que se utilizara por primera vez. Jerry lo usa un par de veces durante este capítulo y no será hasta la novena temporada que se utilice de nuevo. El ordenador se renovaba todos los años con un modelo nuevo a pesar de contar con un caracter casi decorativo en el apartamento. JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 85 3.2.6 _ Temporada 6 En "The couch" (6x05) Jerry se compra un nuevo sofá. El personaje de Poppie acaba orinándose en él mientras está sentado y Jerry tiene que deshacerse de él. Finalmente se lo queda George y de hecho aparece de nuevo en el capítulo "The doorman" (6x18) en su apartamento. En la misma escena cuando Jerry descubre lo que Poppie acaba de hacer se gira rápidamente y agita a Kramer. Este sostenía una botella y hace que el agua se derrame mojando a los dos. Este hecho fue totalmente improvisado y dicha toma se pudo utlizar ya que ni Jerry ni Michael se salieron de sus personajes pese a este suceso inesperado. Volvemos a ver el dormitorio de Jerry, totalmente cambiado respecto a la última vez, en "The label maker" (6x12). En la escena Newman se cuela en la casa de Jerry para hacer trampas en la partida de Risk que mantiene con Kramer. Este y Jerry le persiguen hasta el dormitorio por donde Newman trata de escapar utilizando las escaleras de emergencia. El lugar donde se sitúa la ventana es el mismo donde 2 temporadas antes estaba su armario. En la temporada cuarta vímos como Kramer se chocaba contra la puerta de Jerry porque este la había cerrado. En el capítulo "The kiss hello" (6x17) la puerta vuelve a tener un protagonismo interesante pero ahora por todo lo contrario. George, aprovechando que la puerta siempre está abierta, entra en el piso justo en el momento en que Kramer besa a Jerry. Las simples expresiones y miradas de los personajes hablan por si mismo y George se va sin mediar palabra. En "The label maker" también vemos un plano interesante donde se puede apreciar la "viga descolgada" que existe entre las paredes del espacio de las ventanas y corroborar que no existe "techo". 86 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD CAPÍTULO 3 _ LA ARQUITECTURA DE SEINFELD 3.2.7 _ Temporada 7 En esta escena podemos apreciar en el margen izquierdo de la imagen como una de las bajantes del piso de Jerry no llega hasta el suelo sino que queda "flotando". Esto no había pasado antes por lo que posiblemente fuera resultado de algún movimiento o recolocación de esta. "The gum" (7x10) En "The seven" (7x13) vemos a Kramer entrar al piso de Jerry con la bicicleta de Elaine. El personaje da una vuelta entera al apartamento y acaba chocándose contra la puerta. Kramer nunca deja de sorprendernos con sus actuaciones utilizando todo el espacio del que dispone. En el capítulo "The wig master" (7x19) Kramer no tiene las llaves de su piso y se tiene que quedar a dormir en el apartamento de Jerry. En esta escena vemos como intenta demostrarle a Jerry que no cabe en el sofá para conseguir que este le dejara dormir en su cama con él. Kramer utiliza el horno de la cocina de Jerry por la costumbre que coge en "The calzone" (7x20) de meter su ropa en el horno antes de ponérsela. No era esta la primera vez que un personaje utilizaba este electrodoméstico al ser ya empleado por ejemplo por George para meter la cabeza en "The chinese woman" (6x04). En toda la serie fue imposible saber si realmente existía un horno en ese mueble de la cocina porque nunca se le enfocó directamente. En el capítulo "The wait out" (7x23) vemos una escena donde Jerry y Elaine utilizan el espacio de entrada a la casa, por ser el más amplio y libre del piso, para poder bailar alrededor de George. Ambos agradecen a George que gracias a él una pareja de conocidos suyos se divorciaran posibilitando así que ambos puedan tener una cita con cada uno. Un ejemplo más del egoísmo y egocentrismo de los personajes de Seinfeld. En "The wait out" (7x23) Kramer se compra unos vaqueros slim fit muy apretados que no le permiten prácticamente andar ni moverse bien. Durante todo el episodio Michael Richards desborda una gran capacidad interpretativa para la comedia física en el papel de un Kramer que no puede ni sentarse sin tener que hacer malabares. En esta escena Jerry le ayuda para poder quitarse los vaqueros necesitando utilizar una buena parte del espacio del apartamento. RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES CAPÍTULO 4 CAPÍTULO 4 _ RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES ÍNDICE 4.1 _ CONCLUSIONES DEL ANÁLISIS 4.1.1 _ Zonificación de oportunidades 4.1.2 _ La arquitectura y los estados de ánimo 4.1.3 _ El poder del vacío 4.2 _ CONCLUSIONES DEL TRABAJO 4.2.1 _ Adaptación entre decorado , escena e interpretación 4.2.2 _ La arquitectura y el estilo 4.3 _ REFLEXIONES SOBRE EL USO DEL DECORADO EN LA ACTUALIDAD 4.3.1 _ Una escenografía polivalente 4.3.2 _ El decorado y su realismo 4.3.3 _ Las risas del público Ilustración de portada: David Hume Kennerly / getty images 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 96 Figura 4.1 _ "The pitch the ticket" (4x03) Figura 4.2 _ "The glasses" (5x03) 4.1 _ CONCLUSIONES DEL ANÁLISIS 4.1.1 _ Zonificación de oportunidades "Cada zona del decorado tiene oportunidades distintas. Algunas de ellas más potentes y definidas que otras. Las que no tienen una naturaleza clara definida por su espacio, forma, mobiliario, estética, finalidad técnica o carecen de accesibilidad tienden a perder valor respecto a las demás." De las 9 zonas que hemos definido en el decorado principal de la serie podríamos decir que hay una que no tiene un uso claro y que es totalmente invisible a ojos de los actores. La zona 1, situada tras el sillón a un lado y la zona de las ventanas por la parte superior es la menos utilizada y a la que menos provecho se le saca a la serie. Claramente no tiene ninguna de las características necesarias para determinarla como influyente en el decorado. No tiene espacio apenas, la forma triangulada no le ayuda ya que además su ancho está pegado a la cuarta pared, línea obviamente irrebasable. El único mobiliario con el que cuenta es con una pequeña estantería que no contiene nada reseñable, su valor estético es escaso ya que está definida por una pared la cual suele colgar simplemente un poster de la marca Porche. Su única finalidad es puramente técnica ya que sirve de fondo a la escena aunque en múltiples ocasiones hay que completarla con un panel más. En resumen, es la olvidada del apartamento gracias a su poca accesibilidad y a su ya explicada falta de oportunidades interpretativas. Otra zona que casi ha corrido el mismo destino que la primera es la zona 2. Aunque pueda parecer que cuenta con una naturaleza potente fruto de las ventanas no es apenas utilizada en toda la serie. Su único uso es ese precisamente, ser el rincón de las ventanas. Hemos visto a lo largo del trabajo ciertas escenas a lo largo de la serie donde los personajes se asomaban o mantenían conversaciones a gritos con alguien de la calle o incluso tirar cosas por ella (una peluca o una máquina de aire acondicionado) pero ese fue su uso exclusivo y eso lo convierte en una zona muy limitada. Alguna vez hemos visto a Jerry usar el télefono o el contestador pero estos también se solían colocar en otros lugares de la casa por lo que no son exclusivos de esta zona. Poco que añadir del ordenador, utilizado en dos ocasiones en los 180 capítulos de la serie. Su forma rectangular, cerrada completamente por 3 de sus caras y su único elemento definitorio, la ventana, consiguen que el actor de la vuelta una vez que sobrepasa mínimamente la zona 5. Por eso mismo aparece la línea de límite que hemos denominado "límite invisible", porque aunque no lo parezca, parece haber una pared que bloquee los movimientos de los CAPÍTULO 4 _ RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES Figura 4.2 Figura 4.1 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 97 Figura 4.3 _ "The Cheever letters" (4x08) Figura 4.4 _ "The good samaritan" (3x20) personajes. El propio Jason Alexander ha llegado a catalogar este espacio como poco accesible. Como ya hemos mencionado varias veces, el dormitorio de Jerry no está incluido en el decorado principal. Este estaría situado en la zona 3 y aunque, como en la zona 2, esta solo tenga esta finalidad única es tan definitoria en sí misma que la hacen lo suficientemente potente como para considerarla zona de oportunidad. Además es una de las 2 salidas del decorado y podemos ver como esta es incluida para la composición de guiones y escenas. La "zona sitcom" contiene el elemento indispensable en toda comedia de situación, el sofá. Este está situado totalmente paralelo al plano de la cuarta pared. Solo una vez ha estado en otro ángulo conllevando consecuencias negativas como vimos en el capítulo "Male Unbonding" (1x04). En el sofá vemos muchas de las conversaciones más largas y recordadas de la serie. Destacamos rápidamente la que mantienen Jerry y Elaine en el capítulo "The deal" (2x09) pero también otras donde Elaine y Kramer discuten sobre cuando se le debe echar la salsa a la pasta. El sofá casi parece el elemento que da nombre al género porque da pie a muchas situaciones cómicas como vimos en el capítulo "The Cheever letters" (4x08) donde Jerry y George se sientan a escribir el guion de su capítulo piloto o la situación incómoda creada en el capítulo "The gum" (7x10) involucrando a Jerry, Kramer y Lloyd Braun. Cuando los personajes estan sentados en el sofá se colocan a la misma altura y posición que nosotros los espectadores, igualando ambas realidades y colocándonos al mismo nivel que ellos. Esta zona tiene además una arquitectura definida por la forma en "u" cerrada que componen los sofás y a su vez organiza el resto del piso ya que estos crean un plano que separa esta zona del comedor. El centro de la escenografía define la zona 5. Este espacio es bastante interesante por su gran cantidad de posibilidades. Es posiblemente el que más juego pueda dar a los actores que lo utilizan gracias a las características que lo componen. Cuenta con suficiente espacio como para desarrollar escenas dinámicas que necesiten mucho movimiento como por ejemplo el ataque Figura 4.4 Figura 4.3 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 98 CAPÍTULO 4 _ RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES de espasmos de Kramer en "The good samaritan" (3x20) o escenas más "teatrales" con ritmos más lentos como el ejemplo del capítulo "The library" (3x05) donde Jerry y Mr. Bookman mantienen una conversación de varios minutos simplemente dándole vueltas a esta zona. Tiene una forma totalmente cuadrada conectada casi directamente con el resto de espacios. Por último su mobiliario es bastante aprovechado al disponer de una mesa para comer y charlar y la estantería del fondo donde suele haber elementos que suelen llamar la atención como la colección de películas de Jerry, el equipo de música o el muñeco de Superman. La zona 6 está compuesta por el pasillo distribuidor y el baño además de la puerta al dormitorio que supone una de las 2 salidas del decorado. Es importante que las escenografías tengan puntos de "escape". Esto quiere decir que las 3 paredes que forman el decorado tengan algun lugar por donde se pueda atravesar a otra zona o habitación que pueda quedar incluso oculta. Este punto de escape determina las salidas y reentradas de los personajes organizando el guion y por lo tanto la escena. En el caso de que el decorado no cuente con un punto por donde poder atravesar a otro lugar y desaparecer del plano de la cámara los personajes que aparezcan al inicio de la escena deberán mantenerse en ella hasta el final ya que sino solo te queda la opción poco ortodoxa de atravesar la cuarta pared y desaparecer en dirección al plano donde se sitúan las cámaras. Esto sería el caso del capítulo piloto "The Seinfeld Chronicles" (1x01) donde no existe pasillo distribuidor y la puerta del fondo lleva directamente al baño. Obviamente el decorado cuenta con la puerta de entrada a la vivienda pero contar con otro punto por donde salir de la escena siempre enriquecerá la escenografía. Si además en este espacio se coloca un elemento icónico de decoración como es la bicicleta verde gana aún más protagonismo y ameniza el fondo del decorado. La zona 7 al igual que la 5 cuenta con distintas opciones y tiene múltiples característicasque la hacen una de las más utilizadas por los personajes Hemos visto en el capítulo anterior como la nevera se convirtió en un elemento muy recurrente de la escenografía. Los actores reconocen que cuando no sabían que hacer en la escena muchas veces utilizaban la cocina para poder coger algo de la nevera al menos dar algo de dinamismo y movimiento a la actuación. En otras ocasiones es la encimera la que sirve como eje de simetría ya que hay muchos casos de diálogos entre personajes que se desarrollan estando uno a cada lado de ella. El caso emblemático del capítulo "The nap" (8x18) donde un nuevo mueble en la cocina que imposibilita dichas conversaciones hace que los personajes se sientan incómodos con el cambio. Como pasa con la "zona Figura 4.5 _ "The library" (3x05) Figura 4.6 _ "The Seinfeld Chronicles" (1x01) Figura 4.6 Figura 4.5 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible 93 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 Línea de límite Figura 3. _ Análisis arquitectónico de la escenografía Línea de zona Marcador de zona Desplazamientos Tránsito - Estancia Límite de plano Ritmo de la escena Estado mental Primeros planos Conversaciones largas y pausadas Pasividad, relajación, indiferencia Dinamismo y movimiento Enfado, tensión, crispación Zona de apoyo temporal Fondo Cuarta pared the alley of power punto Kramer salida de escena salida de escena el mundo exterior zona sitcom 1 74 2 85 3 96 5 Límite invisible TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 99 sitcom" este espacio tiene una arquitectura cerrada que define los límites de sí mismo pero a su vez los separa de otras zonas. Además de la cocina nos encontramos con el punto denominado "the alley of power" (el callejón del poder). Se llama así porque la misma Julia Louis-Dreyfus se refiere con este término a este espacio alargado que queda entre la puerta, la cocina y el sofá. Para Julia este era el punto del apartamento de más "información" ya que en él se podían representar multitud de escenas diferentes. Desde mantener una conversación tranquila hasta rodar la mítica escena del capítulo "The boyfriend" (3x17). La polivalencia de este espacio lo convierten en la zona perfecta de una escenografía. La esquina definida entre "el callejón del poder", la zona 5 y la puerta no podía denominarse de otra forma que no fuera el "punto Kramer" y define la zona 8 del decorado. Este espacio, aunque también es utilizado por el resto de personajes por ser un zona con una dimensión considerable donde representar escenas distintas, fue totalmente explotado por Michael Richards con las famosas entradas de Kramer. La puerta se convierte en Seinfeld en uno de sus elementos más característicos gracias a las capacidades de uno de sus actores para explorar todas sus posibilidades. La puerta y su pared definen también la línea límite de plano lo que significa que es el fondo del decorado en este ángulo aunque en múltiples ocasiones la puerta permanece abierta durante la escena por lo que la puerta de Kramer o el interior de su apartamento pasan a tomar este fin. Como también hemos mencionado anteriormente, en el mundo de la sitcom la puerta de entrada siempre debe permanecer abierta y Seinfeld no sería menos. La zona 9, al igual que pasaba con la 3 tiene una sola misión y es la de definir el apartamento de Kramer. Esta zona además incluye el pasillo de entrada al apartamento de ambos y sus posibilidades también han sido exploradas por Kramer en el capítulo "The serenity now" (9x03) ocupando el pasillo para montar un porche de entrada típico americano"para su casa. Hemos visto tambien cómo a lo largo de las temporadas se fue modificando el decorado para poder darle más oportunidades o simplemente para que sus características estéticas fueran más sofisticadas. Figura 4.7 _ "The boyfriend" (3x17) Figura 4.8 _ "The serenity now" (9x03) Figura 4.8 Figura 4.7 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 100 CAPÍTULO 4 _ RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES 4.1.2 _ La arquitectura y los estados de ánimo "La arquitectura determina los estados de ánimo de los personajes y cada zona determina el tipo de temas que se tratan cuando la escena se está desarrollando en ella." La arquitectura tiene un componente psicológico importante sobre nuestros estados de ánimo. El hogar representa un lugar seguro donde podemos expresar nuestros sentimientos, problemas, inseguridades o dudas a nuestros seres queridos. Podemos encontrar patrones sobre qué temas se tratan en cada uno de los espacios del decorado. Podemos decir que un diálogo no solo es distinto entre conversar en la puerta o sentado en el sofá sino que además no se hablan de los mismos temas. Cuando comprobamos qué temas se suelen tratar en el mundo de la sitcom en los decorados o lugares que representan la cafetería, el bar o algún espacio público encontramos que se suelen repetir en mayor medida los temas relacionados con el trabajo, problemas con amigos o conocidos, anécdotas varias o en el caso de Seinfeld podemos encontrar conversaciones "sobre nada". En cambio si analizamos los temas tratados en la casa descubrimos que los personajes hablan más sobre dilemas personales, problemas de pareja o familiares o dilemas entre ellos mismos. En definitiva en la vivienda se tratan temas donde los sentimientos son más fuertes y en el bar o la cafetería otros mas banales o poco importantes. Esto puede ser así por que inconscientemente la arquitectura tiene un factor psicológico importante sobre cómo nos sentimos en ella. Tendemos más a hablar de nuestros problemas de pareja en el sofá de casa tomando un café que en un bar repleto de gente. Por supuesto esto no siempre se cumple pero es una tendencia bastante repetida. En Seinfeld esta característica de la sitcom también se practica pero si analizamos bien los espacios de la vivienda como hemos hecho comprobamos que estos temas tratados en la vivienda también son distintos dependiendo de la zona donde se encuentren los personajes. En el análisis del capítulo anterior ya hemos presentado este hecho dividiendo la vivienda en 2 franjas diferentes. La primera, que incluye la entrada, el comedor y el estudio (zonas 8, 5 y 2), tienen una influencia más "negativa" sobre los personajes. La segunda franja, inferior a la primera y que incluiría la cocina y la zona de estar (zonas 7 y 4) suelen infundir más calma y tranquilidad a los personajes. En dos ejemplos prácticos podemos comprobar dicha tendencia. En el capítulo "The fix-up" (3X16) hay una escena que comienza con Jerry y George sentados en el sofá tranquilamente donde Jerry le ha estado contando a su amigo que quiere emparejarlo con una amiga de Elaine. George empieza a tomarse a mal las intenciones de Jerry y acaba levantándose y andando por la casa bordeando la mesa central del piso y llegando a desaparecer incluso por la puerta del dormitorio de Jerry. A los pocos segundos vuelve a aparecer y empieza a preguntarle a Jerry los detalles de la chica. Una vez que empiezan a gustarle y a convencerle la idea vuelve sobre sus pasos y se vuelve a sentar. A la misma vez en una escena paralela a esta vemos a Elaine en su apartamento con su amiga en la misma posición inicial, sentadas en el sofá, y a ella explicándole la idea al igual que Jerry. Cuando Elaine confiesa a su amiga que George es desempleado esta pierde la calma y se levanta del sofá al igual que hizo este antes. En el mismo capítulo vemos una pelea airada entre George y Kramer en la zona 5 de la casa. Por otro lado vemos escenas con ritmos y sentimientos totalmente distintos a los anteriores. El ejemplo de "The Figura 4.9 y 4.10 _ "The fix-up" (3x05) Figura 4.10 Figura 4.9 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 101 deal" (2x09) donde Jerry y Elaine conversan durante 6 minutos sobre algo tan personal como tener relaciones sexuales, o en "The serenity now" (9x03) donde George, Elaine y Jerry están sentados en el sofá conversando y ella les cuenta cómo el hijo de su ex-jefe le ha besado. Hay multitud de ejemplos y como hemos dicho antes no es una regla exacta que se cumpla siempre, pero son patrones en los comportamientos de los personajes que se repiten capítulo a capítulo. Los motivos por el cual la franja que contiene las zonas 8, 5 y 2 sea la que suele contener escenas donde los personajes muestran descontento, enfado o crispación se debe a que esta franja esa más extensa, amplia y cuenta con un mayor espacio para representar movimientos bruscos o rápidos. Influye también que esté incluida aquí la puerta de entrada al apartamento y debido a la ya conocida naturaleza de los personajes no es raro encontrarse con que estos tengan una puesta en escena presentando algún problema que han tenido con su jefe, sus padres o su pareja. Los personajes, airados y tensos suelen dar vueltas por la franja central mostrando su descontento. Las escenas que incluyen estos temas y situaciones son más dinámicas y suelen contar con más cambios de planos de las cámaras. Estos a su vez suelen ser planos medios y alejados donde poder ver a varios personajes a la vez, sus reacciones y el contexto general del apartamento. Pero mediante vamos bajando por el apartamento las pulsaciones de los personajes parecen bajar considerablemente. Ya que los temas tratados en la franja inferior, zona 7 y 4, son más personales e íntimos requieren de más pausa y que los personajes estén más calmados. Un ejemplo claro puede ser el capítulo "The virgin" (4x10), donde la chica con la que está quedando Jerry le reconoce que es virgen. La conversación, profundamente personal, se desarolla en la encimera de la cocina con ambos personajes frente a frente en posiciones relajadas. Las escenas en la cocina y la zona de estar tienen ritmos más lentos y planos cercanos de detalle de cada personaje. 4.1.3 _ El poder del vacío "Para una buena interpretación necesitamos que el decorado ofrezca varias posibilidades al actor, pero tan necesario es llenar la escenografía de distinto material como vaciarlo de él. El artista debe ser el centro de atención y tiene que ser libre de poder moverse libremente y poder desarrollar sus cualidades interpretativas." El arquitecto debe hacer un ejercicio de humildad y anteponer la escena y la interpretación del actor o la actriz al propio reconocimiento intentando que el decorado gane un protagonismo que no se merece. El buen decorado es el que tiene una calidad artística y funcional perfectamente medidas. El eterno debate que se plantea en la profesión del arquitecto sobre las preferencias entre funcionalidad y diseño también podrían trasladarse a las escenografías. En este caso, al igual que en la profesión tradicional del arquitecto podemos pensar que la balanza debe estar bien equilibrada. Nunca podemos renegar de un diseño atractivo y atrevido donde siempre haya la posibilidad de innovar pero debemos tener presentes que el decorado necesita unos requerimientos técnicos y obligaciones que hay que cumplir en todos los casos. Reflexionando sobre los anteriores puntos, referidos al uso de las zonas dentro del decorado y la psicología que esconde cada una podemos llegar a una conclusión algo más etérea. Hemos definido qué características tales Figura 4.11 _ "The serenity now" (9x03) Figura 4.12 _ "The shoes" (4x16) Figura 4.12 Figura 4.11 ARQUITECTURA Y SITCOM. ANÁLISIS DE LA ESCENOGRAFÍA DE SEINFELD 102 como el mobiliario, la forma o la accesibilidad pueden categorizar los espacios dentro de la escenografía. Un punto interesante que se debe contemplar también es seguir la estrategia contraria, despojar de posibilidades y de cualquier elemento al espacio con la intención de que sea el actor el que proponga la solución. En el caso de la escenografía de Seinfeld vemos claros ejemplos en cómo los actores han utilizado los vacíos a su favor. En muchas escenas vemos conversaciones donde los personajes no utilizan ningún elemento arquitectónico cercano sino que el simple movimiento y desplazamiento del actor lo hace todo. En otros muchos casos vemos conversaciones en la puerta, en "el callejón del poder" o incluso en el pasillo distribuidor de la casa donde no hay ningún elemento en el que apoyarse. En el diseño de la escenografía es tan importante saber llenar la escena de mobiliario y elementos tangibles como también de vaciarlo y promover el tránsito de los personajes por todo el espacio. Las comunicaciones entre espacios, como hemos presentado ya, es también punto importante para el correcto funcionamiento del set. En resumen, debemos construir y llenar la escenografía pero también moldear el vacío y dejar que el actor sea el primer plano de la escena, donde recaigan todos los focos. El buen decorado es aquel que es rico en soluciones, atractivo, polivalente y pasa casi desapercibido para el espectador. "Seinfeld sets where in the background. There where not meant to be a character, they were to represent a location. The characters really stood out. I have a thing about sets being too nice or taking too much control over of what´s going on. If there´s to much going on the light the actors get lost and you´re not paying attention on what you should be paying attention." "Los decorados de Seinfeld estaban de fondo. No estaban destinados a ser un personaje más sino para representar una ubicación. Los personajes realmente destacaron. Tengo un problema con los sets demasiado bonitos o que controlen demasiado lo que está sucediendo. Si hay muchas cosas en la luz, los actores se pierden y no estás prestando atención a lo que deberías estar prestando atención." (Thomas Azzari en una entrevista dirigida por Karen Herman para la fundación de la academia de televisión. 24 de junio de 2011. Traducción propia) En el caso de Seinfeld, Thomas Azzari siempre llevó la misma filosofía, que el decorado no compitiera con los actores. Por esa razón reconoce haber pintado y diseñado la escenografía de colores claros que queden en un segundo plano para que sean los actores los que con sus dotes interpretativas llenen de color el decorado. Esta reflexión debe ser hecha por cada diseñador para determinar si quiere que el decorado pase a formar parte de la escena de un modo directo o indirecto. 4.2 _ CONCLUSIONES DEL TRABAJO 4.2.1 _ Adaptación entre decorado , escena e interpretación "Diseñador, actor y guionista deben llegar a un punto intermedio de entendimiento. Cada uno debe intentar potenciar al otro en sus puntos fuertes y tratar de esconder sus debilidades." Thomas Azzari asegura que diseñar un set es dirigir el capítulo en algún sentido. Desde el primer momento que se empieza a producir un nuevo capítulo la conexión CAPÍTULO 4 _ RELACIÓN ENTRE ARQUITECTURA Y COMEDIA. CONCLUSIONES Figura 4.13 _ "The nose job" (3x09) Figura 4.14 _ "The shoes" (4x16) Figura 4.14 Figura 4.13 TFG GRUPO A _ CURSO 2019/2020 JESÚS INFANTES MÁRQUEZ 103 buen guion por lo que confiaban ciegamente en Thomas Azzari para que desarollara un decorado que se adaptara a la exigencias que ellos mismos estipulaban. 4.2.2 _ La arquitectura y el estilo "La arquitectura de los decorados, esencialmente los principales, debe estar totalmente ligada al estilo de la serie. Deberiamos poder reconocer qué tipo de serie estamos viendo simplemente por la imagen que esta proyecta." En la misma entrevista para la fundación de la academia de televisión Thomas Azzari sobre el set del apartamento y la imagen que transmitía: "Jerry´s apartment it is what it is. There´s nothing fantastic it was just an utilitarian place. I think the set were appropriate to what the characters were." "El apartamento de Jerry es lo que es. No hay nada fantástico, era solo un lugar utilitario. Creo que el decorado era apropiado para los personajes." Todos somos capaces de reconocer muchas de las series que vemos o que conocemos simplemente viendo su decorado principal o alguno de sus elementos más característicos. Todos pensamos rápidamente en Cheers al ver su famosa barra de bar, en Friends al ver el sofá del Central Perk o incluso en los Simpsons al ver el exterior de la vivienda familiar. Estas imágenes son rápidamente reconocibles por los espectadores pero la reflexión importante que se hace aquí Thomas Azzari sobre el estilo del set de Seinfeld es, ¿cuánto representa la escenografía a la serie o a sus personajes?, ¿es acorde la imagen que transmite con el resto de características? entre los guionistas y los diseñadores tiene que ser la óptima para conseguir que el guion funcione y sea posible de representarse en el estudio. Aparte, el diseñador debe proyectar unos decorados con unos espacios que satisfagan las exigencias del guion y que además proponga posibilidades al actor. Muchas de estas posibilidades no pueden ser escritas directamente en guion por lo que es tarea del diseñador no solo que el guion funcione sino que además le de un interés extra a la representación del mismo gracias a distintos espacios y elementos incluidos en el set. Ambos directores principales de Seinfeld, Tom Cherones y Andy Ackerman, solían prometer a Jerry y a Larry que cualquier guion que pensaran y escribieran podría llevarse a cabo. Ellos nunca pusieron problemas a rodar en ningún tipo de localización por complicada que pareciera a priori. Ackerman solía contestarle a ambos creadores que en Hollywood todo podía hacerse. Incluso cuando Larry escribió el guion de "The parking garage" Tom Cherones no dudo en decirle que se podía hacer. Para ello llegaron incluso a desmontar irremediablemente los decorados fijos de la serie, algo que está terminantemente prohibido en el mundo de la televisión, para poder montar este decorado que ocupó todo el set. Pero en ciertas ocasiones esta cadena formada por el director, el diseñador y los guionistas puede flojear en cualquier punto y son los actores los que tienen en sus manos convertir un guion flojo o un decorado básico en una buena escena. Cuando el decorado no da posibilidades tiene que ser el actor el que consiga que la trama funcione dentro de él. Es sabido que los guiones de Seinfeld no incluían apenas acotaciones ni indicaciones que pudieran dar pistas a los diseñadores y actores de lo que tenían que realizar o interpretar. Por lo general, Jerry y Larry estaban totalmente concentrados en escribir un Figura 4.15 _ Jason Alexander y Michael Richards durante un ensayo (esquire.com) Figura 4.16 _ Larry David y Jerry Seinfeld (NBC/Getty images) Figura 4.16 Figura 4.15