La relación del tiempo y la metodología en la pintura del natural: algunos casos aislados. Euan Uglow y Antonio López

ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII HISTORIA DEL ARTE REVISTA DE LA FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA AÑO 2017 NUEVA ÉPOCA ISSN 1130-4715 E-ISSN 2340-1478 5 UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA 5 ESPACIO, TIEMPO Y FORMA AÑO 2017 NUEVA ÉPOCA ISSN 1130-4715 E-ISSN 2340-1478 SERIE VII HISTORIA DEL ARTE REVISTA DE LA FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DOI: http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.5.2017 La revista Espacio, Tiempo y Forma (siglas recomendadas: ETF), de la Facultad de Geografía e Historia de la UNED, que inició su publicación el año 1988, está organizada de la siguiente forma: SERIE I — Prehistoria y Arqueología SERIE II — Historia Antigua SERIE III — Historia Medieval SERIE IV — Historia Moderna SERIE V — Historia Contemporánea SERIE VI — Geografía SERIE VII — Historia del Arte Excepcionalmente, algunos volúmenes del año 1988 atienden a la siguiente numeración: N.º 1 — Historia Contemporánea N.º 2 — Historia del Arte N.º 3 — Geografía N.º 4 — Historia Moderna ETF no se solidariza necesariamente con las opiniones expresadas por los autores. Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII está registrada e indexada, entre otros, por los siguientes Repertorios Bibliográficos y Bases de Datos: DIcE, ISOc (cINDOc), RESh, IN-REch, Dialnet, e-spacio, UNED, cIRc, mIaR, FRaNcIS, pIO, UlRIch’S, SUDOc, 2Db, ERIh (ESF). UNIVERSIDaD NacIONal DE EDUcacIóN a DISTaNcIa Madrid, 2017 SERIE VII · hISTORIa DEl aRTE (NUEVa ÉpOca) N.º 5, 2017 ISSN 1130-4715 · E-ISSN 2340-1478 DEpóSITO lEgal M-21.037-1988 URl ETF VII · hISTORIa DEl aRTE · http://revistas.uned.es/index.php/ETFVII DISEñO y cOmpOSIcIóN Carmen Chincoa Gallardo · http://www.laurisilva.net/cch Impreso en España · Printed in Spain Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional. 169ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED MISCELÁNEA · MISCELLANY 273ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED LA RELACIÓN DEL TIEMPO Y LA METODOLOGÍA EN LA PINTURA DEL NATURAL. ALGUNOS CASOS AISLADOS. EUAN UGLOW Y ANTONIO LÓPEZ THE RELATIONSHIP BETWEEN TIME AND METHODOLOGY IN NATURALIST PAINTING. SOME ISOLATED CASES. EUAN UGLOW AND ANTONIO LÓPEZ David Serrano León1 Recibido: 31/01/2017 · Aceptado: 19/04/2017 DOI: http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.2017.18185 Resumen A través de este estudio, que analiza la obra de los pintores Antonio López García y Euan Uglow, pretendemos dilucidar la relación existente entre el tiempo y la metodología en la pintura del natural. Para ello clasificaremos diferentes concepciones del factor tiempo que condicionarán las búsquedas de nuestros protagonistas. La forma y el color se convierten en los fundamentos principales que irán consolidándose en la pintura gradualmente, pues los artistas incorporarán todas las variaciones perceptuales que experimenta la realidad física durante los años. Es una obra en continuo cambio que les permite acceder a problemas, reflexiones y planteamientos imposibles de detectar con inmediatez. En definitiva, se trata de una lucha por la permanencia de la emoción, de la idea y del interés de los artistas hacia la realidad representada: es la prueba del tiempo. Palabras clave Tiempo; metodología; pintura; color y forma. Abstract Through this study, which analyzes the work of the painters Antonio López García and Euan Uglow, we aim to elucidate the relationship between time and methodology in naturalist painting. To do this, we will classify different concepts of the time factor that will affect the researches of our main characters. The shape and color become the main fundamentals that will be gradually consolidated in 1. Universidad de Sevilla. C. e.: [email protected] ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED274 DAVID SERRANO LEÓN the painting, as artists incorporate all perceptual variations undergoing physical reality over the years. It is a work in constant change that allows them to access issues, reflections and approaches impossible to detect promptly. In short, it’s a struggle for the permanence of emotion, the idea and the interest of the artists to the represented reality: it’s the test of time. Keywords Time; methodology; painting; color and form. LA RELACIÓN DEL TIEMPO Y LA METODOLOGÍA EN LA PINTURA DEL NATURAL 275ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED INTRODUCCIÓN El tiempo en la pintura del natural ha sido un tema de gran importancia pues el artista acude día tras día al lugar de representación buscando siempre idénticas condiciones físicas, y más concretamente, la estabilidad lumínica –que concierne al color y al tono– y formal. Por tanto, la pintura se convierte en la suma de innumerables momentos que representan un instante detenido en el imparable flujo temporal, pero también, como veremos en nuestros protagonistas, el anhelo de captación de la vida, un ideal que persigue atrapar los cambios que se producen en la realidad para incorporarlos en el cuadro. Para nuestro objetivo, nos centraremos en analizar la importancia que el tiempo adquiere en la metodología pictórica de Euan Uglow (Londres, 1932-2000) y Antonio López (Tomelloso, 1936). Dos artistas contracorriente que trabajan al margen de la inmediatez que impulsa muchos de los productos artísticos contemporáneos. Ninguno de ellos se plantea el acabado absoluto de la obra, pues el proceso creativo y la vivencia junto al espacio real se alzan como verdaderos protagonistas. La metodología empleada en esta investigación se apoya en gran medida en textos y entrevistas de los artistas, no obstante es fundamental contrastarlos con una reflexión sobre sus respectivas obras. Hemos realizado numerosos rastreos tratando de deducir el método de trabajo desarrollado y puesto que muchas obras se encuentran en proceso –incluso existen fotografías de diferentes estadios de un mismo cuadro– nuestras hipótesis han podido ser verificadas. A través de esta indagación pretendemos responder a cuestiones que siempre han ido asociadas a la pintura de López y Uglow: ¿cuándo se da por terminada una obra de arte?, ¿es beneficiosa la prolongación pictórica en el tiempo?, ¿cómo se mantiene durante años el interés por un motivo?, ¿qué consiguen con la lentitud? y ¿realmente existe tal lentitud? LA IMPORTANCIA DEL TIEMPO La realidad física es fuente inagotable de información que ayuda a construir la pintura realista. El artista descubre la realidad a través de la observación, por tan- to, el natural se convierte en el requisito imprescindible para algunos creadores. Se trata de vivir junto al espacio real, de «acompañar al árbol», como diría el pintor Antonio López, uno de nuestros protagonistas. Para él la fotografía no ofrece lo mismo, tiene sus limitaciones: El hecho de pintar es un misterio y aunque parta de una fotografía tengo que convertirla en pintura y no creo que la fotografía facilite las cosas. Francamente, creo que las dificulta. No confío en la fotografía demasiado. […] Noto como este hombre (Richard Estes) usa la fotografía sin pensar que puede estar perdiéndose algo. Sin embargo, el europeo piensa, yo por lo ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED282 DAVID SERRANO LEÓN Los tanteos y ensayos que experimentan las obras de López y Uglow son de tipo formal y cromático, dos fundamentos esenciales de toda pintura que, como veremos, avanzan paralelamente.22 Como es obvio, con ambos principios se genera el engaño visual de tipo lumínico y espacial. Pero estas cualidades pictóricas son el resultado de determinadas relaciones cromático-formales y, por tanto, quedan alejadas de nuestros fines investigativos. Nuestros protagonistas buscan la precisión de la forma y atrapar los límites de los objetos. Es un proceso paulatino que requiere de una medición constante pues este método manual conlleva un altísimo margen de error debido a las pulsaciones y movimientos naturales del cuerpo. Como consecuencia de este rigor formal obtienen espacios con grandes distorsiones que representan la perspectiva curvilínea23, característica de la visión humana. Buscan todas las estrategias necesarias para conseguir los resultados que desean: hilos horizontales, plomadas y marcas en los objetos que ayudan a obtener la mayor objetividad posible. Ellos quieren ser fieles a lo que sus ojos ven desde un lugar determinado. Por tanto, hay que tener en cuenta que si representaran unas formas aproximativas, dibujadas a golpe de vista, en etapas avanzadas tendrían posiblemente que falsear algún dato ya que los elementos no encajarían. …tengo tal obsesión por la exactitud, está tan en el fondo de mi trabajo, que trato de controlarla como sea, trazando señales, rayas. Esto me permite pasar a un estadio de libertad. Garantizar la exactitud de las cosas me permite ir a lo esencial. Sé que puedo lograr esa exactitud luchando, pero establezco la lucha a otro nivel.24 Estas declaraciones de Antonio López confirman que la forma es el único fundamento de la pintura para cuya mímesis existen medios manuales. Los podemos ver reflejados en los cuadros donde predominan marcas, coordenadas espaciales y el armazón cuadriculado que ofrecen las medidas (similar al «Velo de Alberti» o «Ventana de Leonardo»). Verdaderamente consiguen «geometrizar» el espacio real. De este proceso deducimos en nuestros protagonistas una actitud imparcial y objetiva ante la realidad pues no dejan espacio para la invención. Cada forma se representa en el soporte según una transcripción rigurosa de la realidad. Esta manera de proceder se adapta fielmente a la definición que Linda Nochlin ofrece sobre el realismo: «…una representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación meticulosa de la vida del momento».25 22. Este hecho es decisivo pues repercute en el resultado final. Nada tiene que ver con un trabajo realizado a partir de fotografías donde las formas pueden considerarse definitivas, inamovibles, desde las primeras sesiones. El color será otra historia. 23. Cuestiones geométricas y perceptuales analizadas en: RAbASA DíAz, Enrique. «Los viejos problemas de la perspectiva en la pintura de Antonio López García». Madrid: Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. nº80, Primer Semestre de 1995. pp.459-476; Serrano, David. «De la perspectiva artificial a la visión natural en la obra de Antonio López García. Análisis sobre los sistemas de representación espacial y metodologías». Directora: Carmen Andreu Lara. Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura, Sevilla, 2010. 24. LóPEz, Antonio. Conversación…, p. 35. 25. NOChlIn, Linda. El realismo, Madrid: Alianza Forma, 1991, p. 11. LA RELACIÓN DEL TIEMPO Y LA METODOLOGÍA EN LA PINTURA DEL NATURAL 283ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED Una vez planteado un acercamiento provisional de la forma, los artistas intervienen con el color, pues el tono está implícito en él. Ambos buscan la estructura oculta de las cosas y la esencia de la realidad. No es una elucubración sino un ejercicio de síntesis obtenido mediante la eliminación de lo anecdótico: Cézanne decía de él mismo que «representaba la naturaleza por medio del cilindro, de la esfera y el cono». […] Sus cilindros, esferas y conos constituían algo análogo a los modelos físicos y a las «cualidades primarias» que la física utiliza para sustituir las cualidades «secundarias» en la representación que hace del mundo.26 También López y Uglow utilizan estos cuerpos geométricos para representar los elementos tridimensionales, una estrategia que ayuda a comprender y representar objetos complejos ya que resulta más fácil entender la incidencia de la luz sobre un cilindro que sobre un torso. Pero, ¿cómo construyen estos volúmenes? En el caso de Euan Uglow tienen un sentido «semivisual», imaginativo, es decir, delimita con nitidez los planos sabiendo que en la realidad no son exactamente así (fig. 2): Esos planos de Uglow responden a cambios de color percibidos con una agudeza que uno diría rozan con lo alucinatorio si no fuera porque sabemos que estaba mirando la realidad…Su observación es tan exquisita que cada plano separado, cada color resalta como una nota de una canción graciosamente interpretada. Los planos se armonizan exactamente como notas. 27 26. TATARkIEwICz, Wladyslaw. Op. Cit., p.319. 27. MClEAn, J. Euan Uglow. New York: Salander O´Reilly Galleries, 1993, n.p. FIgURA 2. EUAn UglOw. CelebraCión del nuevo tragaluz, (FRAgMEnTO), 1986-1987. ólEO SObRE lIEnzO, 90x70CM. COlECCIón PRIVADA. ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED284 DAVID SERRANO LEÓN En el caso de Antonio López, la transición de un color a otro es más quebrada. Observemos en el cuadro La cena (fig.3) cómo representa las manos de María, su mujer. Es una síntesis de planos precisa pero no nítida. Quizás tenga una intención más expresiva y no tan aséptica como Uglow, y la aspiración de encontrar la emoción de la propia materia pictórica. Los dos artistas buscan también la precisión del color. A diferencia de la forma, el color no dispone de ningún instrumento para alcanzarlo. Entonces, ¿de qué modo se consigue la objetividad del color? Será a través de la insistencia, de la repetición y de la revisión constante que imprimirá infinitas marcas de color –que a veces quedan ocultas– sobre los planos las cuales se convierten en comprobaciones certeras del matiz que le corresponde. Observemos en Madrid desde Torres Blancas (fig. 4) la cantidad de pinceladas y variaciones de color que el artista hace sobre el edificio para asegurarse. FIgURA 3. AnTOnIO lóPEz. la Cena, (FRAgMEnTO), 1971-1980. ólEO SObRE TAblA, 89x101CM. COlECCIón ARTISTA. FIgURA 4. AnTOnIO lóPEz. Madrid desde torres blanCas, (FRAgMEnTO), 1976-1982. ólEO SObRE TAblA, 145x244CM. COlECCIón ARTISTA. LA RELACIÓN DEL TIEMPO Y LA METODOLOGÍA EN LA PINTURA DEL NATURAL 285ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED En dicho proceso no se diferencian etapas pues siempre se hace lo mismo en cada sesión28: construir. Es un ejercicio de subdivisiones cromáticas, es decir, de lo general a lo particular. Lo que en un primer momento son dos manchas se convertirán de forma progresiva en dos y así sucesivamente. No se trata de la búsqueda del detalle, sino de consolidar el espacio representado. El detalle no es más que la consecuencia natural de construir, no es una meta. Por tanto, nuestros protagonistas tardan mucho en llegar al detalle pues este se convierte en un riesgo para la unidad de la obra. Cézanne, como nuestros artistas, conocía muy bien estos riesgos: Tengo (Cézanne) que seguir trabajando, no para llegar al producto acabado, lo cual provoca la admiración de los imbéciles. Y esto que vulgarmente tanto se aprecia no es más que lo que hace un obrero y que torna la obra resultante antiartística y común. No debo pretender completar más que por el placer de hacer una obra más verdadera y sabia.29 Veamos a continuación cómo trabaja Antonio López la obra Madrid desde Capitán Haya (fig.5), en la cual apreciamos el avance de la pintura en tres estadios diferentes. En la primera secuencia, el edificio central es una abstracción que representa las dos caras del edificio mediante dos planos de color. Más tarde, una vez definida su ubicación, se ha incluido la parte superior de este y se ha comenzado a subdividir en franjas. Por último, en la tercera secuencia, se ha revisado de nuevo la situación del inmueble que se ha desplazado. Todo ello lo sabemos porque aún quedan restos de los planteamientos anteriores. El resultado es una pintura sintética donde adquiere 28. La mayoría de los artistas realistas que trabajan de fotografía se pueden permitir hacer un planteamiento inicial global y sobre este empezar a definir y detallar, o incluso detallar desde el principio La estabilidad fotográfica bidimensional favorece la unidad de la obra, no tiene los mismos peligros. 29. CézAnnE, Paul. Correspondencia, Madrid: Visor Dis., 1991, p. 194. FIgURA 5. AnTOnIO lóPEz. Madrid desde CaPitán Haya (FRAgMEnTO), (TRES ESTADIOS), 987-1994. ólEO SObRE lIEnzO, 184x 245CM. MUSEO REInA SOFíA. ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED286 DAVID SERRANO LEÓN más relevancia el sentido de la globalidad de lo representado que los detalles. Como hemos visto nada se da por definitivo, pues en etapas más avanzadas se vuelve a modificar la forma. Centrándonos ahora en Euan Uglow podemos apreciar que la forma se consigue también mediante el color (fig.6). Si observamos con detenimiento advertimos cómo muchos contornos han sido dibujados varias veces –en su caso con diferentes colores– hasta que el artista abandona el trabajo y deja como resultado una maraña de líneas. No se trata de los clásicos «arrepentimientos», ni son cambios basados en cuestiones estéticas o compositivassino que ponen de manifiesto una palmaria fidelidad al mundo real. Tienen tal obsesión con la mímesis que recurren a cualquier metodología para conseguirla. En este sentido, cuando Antonio López representa un espacio iluminado con luz artificial –luz cálida– se ve obligado a alumbrarse con una luz de día –bombilla azul– que le garantice mayor objetividad del color que persigue.30 De no ser así, cuando el cuadro se observe con luz natural los colores estarán desvirtuados. Vemos cómo busca cualquier estrategia para conseguir sus fines: «Yo creo mucho en eso que te hace trabajar de una determinada manera».31 Todas estas búsquedas –formales, cromáticas y procedimentales– que conforman el proceso creativo no tendrían lugar sin la duda, que es el motor y el estímulo 30. El objetivo es aislar ambas luces: una que ilumina al motivo y otra que ilumina al artista. Las dos se encuentran separadas por paneles de madera de manera que no interfieran. 31. LóPEz, A. En torno a mi trabajo como pintor. Valladolid: Jorge Guillén, 2007. p.80. FIgURA 6. EUAn UglOw. desnudo, 1962-1963. ólEO SObRE lIEnzO, 164x117CM. TATE, lOnDRES. LA RELACIÓN DEL TIEMPO Y LA METODOLOGÍA EN LA PINTURA DEL NATURAL 287ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED que le hace seguir insistiendo una y otra vez tanto en el espacio real como en el pictórico. A saber: …la duda lo cubre todo con sus olas. A la pregunta […] ¿cuál es tu mayor aspiración?, respondió (Cézanne) con la palabra «certidumbre». Pero la duda fue su compañera durante toda su vida,…32 Cuando se trabaja durante mucho tiempo una obra, como hemos visto que hacen nuestros artistas, esta pierde unas cualidades para ganar otras. Si por un lado pierde espontaneidad, frescura, impronta y fluidez, por otro en cambio gana en contenido, madurez, solidez y hondura. Así pues, de todo lo anterior se deduce que el proceso adquiere carácter protagónico ya que no se busca el acabado final ni el detalle. Es más importante estar junto al motivo, acompañarlo, que la conclusión de la propia obra. Para finalizar, y tras el análisis realizado, creemos que ha quedado patente la importancia que el tiempo posee en el proceso de trabajo de Antonio López y Euan Uglow. Sin esa dilatación temporal no sería posible la comprensión y representación de la realidad que tiene lugar gracias a un profundo compromiso y respeto al mundo visible. En definitiva, se trata de una relación emocional entre el artista y la realidad. CONCLUSIONES Una vez expuestas las búsquedas de nuestros protagonistas es el momento de extraer las conclusiones que intentan responder a las hipótesis planteadas. A lo largo de este estudio hemos visto la importancia que tiene el tiempo en el desarrollo de una obra y cómo afecta al resultado. Es un tiempo dilatado que permite descubrir la realidad, por tanto el artista está obligado a aceptar el ritmo natural de la vida. Esta «lentitud» del proceso que ambos llevan a cabo conlleva que la unidad, la totalidad y lo esencial se conviertan en la mayor preocupación de sus obras pictóricas. Como hemos comprobado, la prolongación temporal pictórica pone a prueba el interés y el compromiso de los artistas con la realidad que representan, propiciando un inevitable abandono de la obra que nunca se da por terminada. Y es que la duda es la compañera inseparable de ambos artistas que los conduce a insistir una y otra vez sobre el motivo para alcanzar la mayor objetividad de la percepción visual. En suma, la obra de Euan Uglow y Antonio López siempre se ha interpretado como una búsqueda de la paralización del tiempo y de un instante eterno. Sin embargo, después de analizar sus metodologías y lo que nos desvelan sus obras creemos que se trata de la captación de la vida o, siendo más precisos, de la imposibilidad de atraparla. Por ese motivo las obras cambian constantemente y no es el instante atrapado sino la prolongación del tiempo y su devenir lo que ansían captar. 32. AShTOn, Dore. Una fábula del arte moderno, Madrid: Fondo de cultura Turner, 2001, p.58. ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII · hISTORIA DEl ARTE (n. éPOCA) 5 · 2017 · 273–288 ISSn 1130-4715 · E-ISSn 2340-1478 UnED288 DAVID SERRANO LEÓN BIBLIOGRAFÍA Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid: Alianza, 1979. Ashton, Dore. Una fábula del arte moderno, Madrid: Fondo de cultura Turner, 2001. Brenson, M.; Calvo Serraller, F., y Sullivan, E. J.: Antonio López García, Dibujos, pinturas, esculturas. Madrid: Lerner y Lerner, 1990. Balthus, Memorias, Barcelona: Debolsillo, 2003. Cabanne, Pierre. Conversaciones con Marcel Duchamp. Barcelona: Anagrama, 1972. Calvo Serraller, Francisco. «Introducción: ¿Una inocente ilusión?», en Balzac, Honoré de, La obra maestra desconocida, Madrid: Visor Libros, 2003. pp. 9-27. Cézanne, Paul. 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Algunos casos aislados. Euan Uglow y Antonio López · The Relationship between Time and Methodology in Naturalist Painting. Some Isolated Cases. Euan Uglow and Antonio López 289 Mª DEl PIlAR GARRIDO REDOnDO Isabel Quintanilla: el realismo de lo cotidiano. ¿Hiperrealismo? · Isabel Quintanilla: The Realism of the Daily Life. Hyperrealism? 315 GUIllERMO AgUIRRE-MARTínEz La casa como puerta de entrada hacia un orden arquetípico en la obra plástica de Thomas Virnich · The House as an Entrance Door into an Archetypal Order in Thomas Virnich’s Sculptural Work 333 LUCAS E. LORDUY OSéS Fotógrafas mexicanas: imágenes de disidencia y empoderamiento · Mexican Women Photographers: Images of Dissidence and Empowerment 353 ESTEFAníA LóPEz SAlAS Durán Salgado, de la Sota, Samos: dos proyectos de una granja escuela · Durán Salgado, de la Sota, Samos: Two Projects for a Farm School 391 DAnIEl LóPEz BRAgADO & VíCTOR-AnTOnIO LAFUEnTE SánChEz El palacio de los Condes de Alba de Aliste y su transformación en Parador Nacional de Turismo de Zamora · The Palace of the Counts of Alba de Aliste and their Transformation into Parador Nacional de Turismo of Zamora 417 PATRICIA GARCíA-MOnTón GOnzálEz Vino cargado de materiales y proyectos. El diplomático ecuatoriano José Gabriel Navarro y el Museo del Prado · He Came with a Lot of Projects and Materials. The Ecuadorian Diplomat José Gabriel Navarro and the Prado Museum 451 PAblO AllEPUz GARCíA El impulso historiográfico y/o arqueológico en España. Génesis, recepción, posibilidades · The Historiographic and/or Archeological Impulse in Spain. Genesis, Reception, Possibilities 473 VERónICA CAPASSO Sobre la construcción social del espacio: contribuciones para los estudios sociales del arte · About social Construction of Space: Contributions for Social Studies of Art ESPACIO, TIEMPO Y FORMA AÑO 2017 NUEVA ÉPOCA ISSN: 1130-4715 E-ISSN 2340-1478 5 Reseñas · Book Review 493 AMPARO SERRAnO DE HARO: Algunos libros recientes de arte y género BARROSO VIllAR, Julia, Mujeres árabes en las artes visuales, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2016. MénDEz BAIgES, Maite (ed.), Arte Escrita: texto, imagen y género en el arte contemporáneo, Granada , Comaresarte, 2017. 495 JOSé AnTOnIO VIgARA ZAFRA PUIg, Isidro; COMPAnY, Ximo; GARRIDO, Carmen; HERRERO, Miguel Àngel, Francisco de Goya. Carlos IV. Lleida, CAEM-Universitat de Lleida, 2016. 497 BORjA FRAnCO LlOPIS IRIgOYEn-GARCíA, Javier: Moors Dressed as Moors. Clothing, Social Distinction, and Ethnicity in Early Modern Iberia. Toronto, University of Toronto Press, 2017. 501 AnTOnIO PERlA DE lAS PARRAS LAgUnA PAúl, Teresa (coord.): Facistol de la catedral de Sevilla. Estudios y recuperación, Sevilla, Editorial Universidad de Sevilla, Cabildo de la S.M.P.I. Catedral de Sevilla, 2016