El documental de Hip Hop en España
Abstract
La cultura Hip Hop es un elemento más del imaginario y el sonido musical actual. A pesar de esta presencia continua la comprensión del fenómeno social y artístico escapa de la mayoría del público. En este trabajo de investigación se da un paso más hacía la comprensión del movimiento cultural del Hip Hop, a través del cine documental. Este tipo de ejercicio audiovisual supone una de las herramientas habituales a la hora de representar distintos fenómenos, sociales y artísticos. Con este trabajo se profundiza en el proceso de evolución histórica de este tipo de películas y cortometrajes focalizados en esta cultura.
Full text
Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Facultad de Comunicación. Universidad de Sevilla. El Documental de Hip Hop en España. Autora: Celeste Martín Juan. Directoras: M.ª Ángeles Martínez García y M.ª Mar Ramírez Alvarado. Tesis Doctoral
Doctorado Interuniversitario en Comunicación (Universidades de Cádiz, Huelva, Málaga y Sevilla) Facultad de Comunicación Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 2019 Autora: Celeste Martín Juan Directoras: M.ª Ángeles Martínez García M.ª del Mar Ramírez Alvarado
El documental de Hip Hop en España-I ÍNDICE Introducción…………………………………………………………………………………………………..VII Capítulo1. Cultura Hip Hop y películas documentales………………………………..………...1 1.1 Aproximación epistemológica al concepto de Hip Hop……………………....1 1.2 Orígenes y evolución histórica de la cultura Hip Hop…………………….…11 1.2.1 Estados Unidos y los cimientos del Big Bang ….…………………...……11 1.2.1.1 Cornbread Y TAKI183 (Estados Unidos. Final de la década de los sesenta) …………………………………….…………………11 1.2.1.2 Soundsystem jamaicano y las fiestas del parque (Finales de la década de los sesenta-1977) ………………………..……………..12 1.2.1.3 Formación y expansión del movimiento Hip Hop (1978- 1994) ………..……………..………………………………………………………..16 1.2.1.4 El Hip Hop en la actualidad .................................……………...22 1.2.2 El Hip Hop en España y el desembarco en el Un, dos, tres……………………………………………………………………………………….……24 1.2.2.1 El Graffiti español en origen y secuencia ………………..…28 1.2.2.2 Expansión del Breaking y el Rap (1984-2013) ………….35 1.3 El género documental…………………………………………………………………….63 1.3.1 Orígenes y evolución del género documental a nivel internacional ……………………………………………………………………………..70 1.3.1.1 Historia del género documental en España ………………80 1.3.1.2 El género documental en la actualidad…….………………..87 1.3.2 El documental de Hip Hop en Estados Unidos …………….………..90 1.3.3 El documental de Hip Hop en España (1991-2013) ……………..94 Capítulo 2. Marco Metodológico……………………………………………………………………...103 2.1 Consideraciones generales………………………………………………………...103 2.2 Selección de muestra………………………………………………………………...106 2.3 Sistema de análisis……………………………………………………………………110
Índice El documental de Hip Hop en España-II 2.3.1 Etapas de análisis empírico ………………………………………………113 2.3.1.1 Análisis de evaluación …………..………………….…………...114 2.3.1.2 Entrevistas en profundidad ………………………..……..…...118 Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos………………………………………123 3.1Panorama de Medios de difusión…………………………………………………...123 3.1.1Televisión ………………………………………………………………………...123 3.1.1.1 Radio Televisión Española …………………………………….123 3.1.1.2 Canal Documania …………………….…………………………….125 3.1.1.3 Canal + …………………………………………………………………125 3.1.2 Internet ………………………………………………….………………………..126 3.1.2.1 RTVE.es y el portal A la Carta ………………………………...126 3.1.2.2 Youtube ……………………………………………………….……….126 3.1.3 Productoras independientes …………………………………………….127 3.2 Estudio de películas documentales……………………………………………….128 3.2.1 Mi firma en las paredes (1991) ……………………..…………………...128 3.2.2 Hip Hop España (1999) ………………………………………………….…141 3.2.3 Sevilla City (2005) …………………………………………………………....152 3.2.4 Universo Hip Hop (2005) ………………………….…………………….…161 3.2.5 Hip-Hop, ¿sabes? (2008) …………………………………………………...172 3.2.6 Días de asfalto y tinta (2010) ………………….…………………………180 3.2.7 Tamarán Hip Hop en Gran Canaria (2010) ………………………...193 3.2.8 Hip Hop Real (2011) ………………………………………………………...210 3.2.9 Madrid Rap. Episodio 1: El Hip Hop y la ciudad (2012) .…….....216 3.2.10 Con H de Asturias (2012) …………………………….…………………..230 3.2.11 Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip Hop en España (2013) ……………...……………………………………………………………………...238 3.3 Entrevistas en profundidad………………………………………………………….245
Índice El documental de Hip Hop en España-III 3.3.1 Preámbulo ……………………………………….………………………………245 3.3.2 Vaciado de verbatims …………………………………….…………………246 3.3.2.1 Verbatims del encuentro con Sonia Cuevas …………….247 3.3.2.2 Verbatims del encuentro Frank T …………………………..250 3.3.2.3 Verbatims del encuentro Zeta………….……………………..255 3.3.3 El inventario ……………………………………………………………………259 3.3.4 Clasificación …………………………………………………………………….259 3.3.5 Análisis de temas aparecidos ……………………………………………260 3.3.5.1 Textos de la cultura Hip Hop….……………………………….260 3.3.5.2 Ideas de la cultura Hip Hop…………………………….………262 3.3.5.3 Películas documentales………………………………….………263 3.4 Discusión de datos……………………………………………………………………….265 Conclusión…………………………………………………………………………………………………….275 Bibliografía……………………………………………………………………………………………………285 Anexos…………………………………………………………………………………………………………..293 Anexo I. Las lecciones infinitas de la Zulu Nation………………………………...293 Anexo II. La Declaración de la Paz del Hip Hop……………………………………304 Anexo III. ENTREVISTA A SONIA CUEVAS…………………………………………..309 Anexo IV. ENTREVISTA A FRANK T……………………………………………………319 Anexo V. ENTREVISTA A ZETA…………………………………………………………..331 Anexo VI. Esquema internacional de documentales…………………………….346 Anexo VII. Directorio para visualización……………………………………………..347
El documental de Hip Hop en España-IV
ůĚŽĐƵŵĞŶƚĂůĚĞ,ŝƉ,ŽƉĞŶƐƉĂŹĂ—s ǡǡǦ ǣǤƵÇƴÇƴƴ ƴǡǡǡÇƴ ǤǤÇƴϐƴǦ ƴÇƴǦ Ǥ ƴǡƴǡǡǡǦ ƴ ƴǤ ƴ Çƴ ǤƴƴƴǦ ƴǤƴǡ -ƴ-ǡ ƴǦ Ǥƴ ÇƴÇƴǡǡƴǦ ÇƴƴǤƴǦ ǡǤƴǦ ƴǤ ƴǡ Çƴǡ ǤÇƴǡǤ ÇƴǤƴ-Çƴǡǡ ƴ-ƴǡǦ Ǥ ǡƴǡǡ -ǡǡ- ƴǡƴƴǦ Ǥ Agradecimientos
ůĚŽĐƵŵĞŶƚĂůĚĞ,ŝƉ,ŽƉĞŶƐƉĂŹĂ—y// /ŶƚƌŽĚƵĐĐŝſŶ ƴǣǬÇƴǦ ƴǫǦ ƴƴǣ ƴʹ Çƴ ǁǤ ǁǤ Çƴ ƴƴǤ ʹǤͳ ÇƴǁǤǦ ǡǦ Ǥ ǡǡǦ ƴǡǁǡƴƴǦ ƴǤƴ ÇƴǤǦ ϐϐƴϐ ǡƴϐǤ ƴƴǣ ǬÇƴǫ ÇƴǡϐƴƴÇƴ Ǥ ƴϐƴϐ ƴƴǤ Çƴƴǣ ƴ͵ ƴƴÇƴ ǡƴǁǤǦ ƴ ϐǤ
ůĚŽĐƵŵĞŶƚĂůĚĞ,ŝƉ,ŽƉĞŶƐƉĂŹĂ—y/// /ŶƚƌŽĚƵĐĐŝſŶ ͵Ǥͳ ƴƴƴƴ ƴ Ǥ ƴƴ Ǥ ǡƴǡ ƴÇƴǦ ǤƴǡǦ ǡƴǁǤ ƴÇƴǣƴǦ ƴÇƴǡƴǡƴǡǦ ƴǁƴƴÇƴ Ǥ ƴƴƴǤ Çƴǡƴǡ ƴƴǦ ƴǤƴǡƴÇƴǦ ƴ ƴǤ ƴǡǡ Ǥƴǁ Ǥǡǣ ƴǡƴ ǤǡƴǡƴÇƴǦ Ǥ Çƴ ƴǡϐƴǦ ƴ
ůĚŽĐƵŵĞŶƚĂůĚĞ,ŝƉ,ŽƉĞŶƐƉĂŹĂ—y/s /ŶƚƌŽĚƵĐĐŝſŶ Ǥǡƴǡƴƴ Ǥ Çƴͳǣ Dzǁdz ȋǡʹͲͳͷȌǤǣÇƴǤ
Lo que me gustaría que entendieran los medios de comunicación aquí es que el Hip Hop no es algo aislado o algo nuevo, o extraño, o especial. Quiero decir que es un estilo de música completamente asentado.
El documental de Hip Hop en España-XVI
El documental de Hip Hop en España-1 Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales 1.1 Aproximación epistemológica al concepto de Hip Hop El Hip Hop es una cultura urbana, caracterizada como juvenil, surgida en la ciudad de Nueva York, en barrios como Brooklyn y el sur del Bronx, expandiéndose posteriormente a otros distritos, entre las comunidades afro y latino americanas a finales de la década de los sesenta. Comúnmente es considerado como un estilo de música y se usa la palabra Rap para referirse al Hip Hop. La equivocación radica en que el Rap es una parte del Hip Hop y no lo contrario. Una de las dificultades más comunes a la hora de tratar el Hip Hop se centra en el propio término. Podemos encontrar la palabra escrita de varias formas y no comprender cuál ha sido el criterio para la selección del formato. Existen tres variantes aceptadas que difieren dependiendo del contexto que traten en esta cultura: Hiphop: esta forma se emplea al hablar del estilo de vida o la fuerza creativa dentro de la cultura. Hip Hop: esta forma se usa cuando se hace referencia a la cultura o a los elementos que forman la misma. Hip-hop: esta última se utiliza para hacer referencia a los productos de la música Rap o a las actividades relacionadas con estos (KRS-One (Musician) 2009, p.63). A lo largo del texto de esta tesis doctoral se utilizará la segunda forma de la palabra Hip Hop dado que, continuamente, estaremos haciendo referencia a la cultura, sus formas de expresión, etc. Como movimiento global el Hip Hop comprende varias expresiones artísticas. Destacamos las más conocidas, llamadas “elementos” por los miembros de la cultura Hip Hop: El Bboying o Bgirling1 (También conocido como Breaking, Breakdance) 1 El término Bboy o Bgirl es utilizado para hacer referencia la gente que practica los bailes asociados con el movimiento Hip Hop así como para aquellas personas que son parte del movimiento o lo sienten como suyo. Este término tiene su origen en los inicios de esta cultura. Esta palabra es acuñada por el Dj Kool Herc (Chojin y Reyes, 2010, p.351).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-2 Baile de carácter extremadamente físico y técnico, muy conocido por sus movimientos acrobáticos de apariencia imposible. Este tipo de baile tiene sus orígenes en el estilo de música Funk y en los movimientos sobre el escenario del artista James Brown. Es un estilo que, influenciado por múltiples y diversas disciplinas, ha adquirido un carácter propio (Chojin y Reyes Sanchez 2010, 351- 352; KRS-One (Musician) 2009, p.113). Deejayin’ Técnica de mezcla de música en directo ejercida por los deejays. Es considerado el elemento básico de la cultura Hip Hop, de la cual empezó a surgir todo y donde aparecieron sus primeros componentes. Fue en las fiestas organizadas por los deejays donde nacieron el resto de los elementos de la cultura Hip Hop (Chang & Battiston, 2014; Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Graffiti o Grafiti2 Controvertida forma de arte caligráfico realizada, normalmente, con espray y sobre las paredes. No ha de ser confundida con las pintadas, caracterizadas por su anonimato y voluntad de transmisión de un mensaje. El Graffiti no tiene voluntad de comunicación y no posee carácter anónimo (Universidad Complutense de Madrid., 2013, p.53-70). Uno de sus objetivos es establecer la presencia de su escritor3. Según las teorías del Graffiti el escritor reclama el espacio público donde realiza sus obras como una forma de expresión, reclamando la capacidad de poder usar el espacio (Figueroa-Saavedra, 2006, p.33-39). La Real Academia de la Lengua Española define la palabra Grafiti de la siguiente forma: Grafiti Del it. graffiti, pl. de graffito. 1.m.Firma,texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie 2 Ambos formatos de la palabra son usados indistintamente dando lugar a confusiones a la hora de determinar cuál es la forma correcta. En esta tesis se usará la primera forma. Solo se cambiará el formato del término cuándo se transcriban declaraciones escritas o se trate de títulos de obras. 3 Escritor o writer: hablamos de escritores en Graffiti por la escritura de firmas, por la cual se caracteriza. No hablamos de artistas de Graffiti antes de la ejecución de grandes murales o personajes. Los primeros escritores son llamados de esta forma debido a que se limitaban a escribir sus nombres. Por lo tanto escribían y eran llamados así. Esta forma de llamar a los graffiteros se mantiene en la actualidad.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-3 resistente («grafiti | Definición de grafiti - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario», s. f.). Podemos ver que esta definición solo cubre el sentido literal y práctico del acto de realización del Graffiti. Falta parte de su trasfondo. El Graffiti aparece en Nueva York y se convierte en la expresión plástica del Hip Hop. La convivencia de los escritores de Graffiti con el nacimiento del resto de las tendencias artísticas termina haciendo que se unan para formar parte de los elementos principales de la cultura Hip Hop. Rap o Emceein Técnica vocal, acompañada de música o interpretada a capela, en la que el intérprete recita de manera rítmica en lugar de cantar (Chojin & Reyes Sanchez, 2010; KRS-One (Musician), 2009). Esta rama del Hip Hop es la más conocida y difundida. Su origen se localiza en las fiestas de parque iniciadas en el Bronx: en ellas el deejay ponía música y, al mismo tiempo, interpretaba rimas para el público. Pero, con la evolución de las técnicas de los deejays, se hizo necesario que alguien se pusiera al micrófono para no perder contacto con el público. Así comienza el Rap. 1.1.1 Mensajes en la cultura Hip Hop A la hora de plantearnos los valores o símbolos que debían formar parte de nuestro sistema de análisis como barómetros de evaluación decidimos ahondar, no dentro de las imágenes mostradas por los medios de comunicación, sino en los pilares básicos que a nivel histórico impulsaron lo que actualmente es el movimiento cultural del Hip Hop, los cuales muchas veces nos pasan desapercibidos ante el bombardeo visual de productos de carácter comercial asociados a las ramas artísticas del movimiento. Por esta razón recurrimos a los documentos de referencia -Las siete lecciones infinitas de la Zulu Nation (Zulu Nation, s. f.), La declaración de la Paz del Hip Hop (KRS-One (Musician), 2009)- para establecer unos conceptos que contribuyan a un análisis posterior de acuerdo con las ideas básicas que ayudaron al surgimiento de esta cultura y que pasaremos a estudiar a continuación.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-4 Como forma artística la cultura Hip Hop nace siendo una forma de entretenimiento dedicado a la organización de fiestas fuera de la onda comercial que la música de género disco presidía en la década de los años setenta y un medio de escape de la escena de violencia diaria que se vivía en algunos barrios de la ciudad de Nueva York. Si nos limitamos a observar estos primeros momentos de formación de la cultura solo podríamos sacar un mensaje: diversión. Este concepto, en los inicios, atrae a mucha gente de los distintos distritos del Bronx y Queens que buscaban una forma de divertirse sin tener que irse fuera del barrio o gastarse dinero para encontrar ese entretenimiento. Aunque parezca algo elemental dentro de la práctica de un pasatiempo o deporte en cualquiera de las ramas del Hip Hop esta idea suele emerger de vez en cuando en las conversaciones dedicadas a este entorno, incluido el caso de la escena española. Una de las menciones a este mensaje podemos verlo en ejemplos de temas rap españoles, como es el caso del tema Bailes de Salón del grupo Sevillano SFDK, del disco 2005 (2005), en colaboración con el también emcee4 sevillano Juaninacka: Concentración, no tendrán problema los que hayan demostrado dedicación quien se quema es porque no tiene fondo o no sirve para el baile de salón de alta competición por eso no está entre la crema. Pero profesor o alumno aventajado, profesional o aficionado todos coinciden conmigo… En que lo mejor, si prácticas bailes de salón, es hacerlo por diversión y para hacer amigos. (SFDK (2005) 2005. SFDK Records y BOA Records) Esta idea no es un mensaje exclusivo de la cultura Hip Hop y, a pesar de que sea algo mencionado, no nos ayuda necesariamente como un parámetro influyente a la hora de nuestro análisis por lo cual no será tenido en cuenta como un mensaje para el análisis dentro de este estudio. La cultura Hip Hop apareció como un pasatiempo divertido, pero aquello que parecía ser solo una forma de entretenimiento empezó a ser algo más que una mera práctica. Según las reuniones y las fiestas evolucionaban estos entretenimientos se transformaron en algo más que un pasatiempo, comenzaron a 4 Emcee: término con origen en las siglas MC, que viene de Master of ceremonies o maestro de ceremonias, en castellano. En una visión global se usa para referirse a la persona que ameniza un evento. En la cultura Hip Hop se usa para mencionar el estado máximo que puede alcanzar un rapero. No solo rima y rapea sino que, además, es capaz de entretener al público (Chojin & Reyes Sanchez, 2010, p. 364).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-5 convertirse en una alternativa a la opción de las bandas callejeras y, con ello, las primeras ideas comenzaron a surgir. Autosuperación A estas alturas es evidente que el movimiento Hip Hop surgió en un ambiente poco favorable. Dentro de sus primeros años de formación la violencia era un elemento común dentro de la vida diaria y, para la mayoría, el miedo a cruzar las fronteras de los territorios de algunas bandas criminales era algo a tener en cuenta. Dentro de estos ambientes pioneros del movimiento Hip Hop, como es el caso de Afrika Bambaataa, algunos se atrevieron a usar la expresión artística como un vehículo conductor que llevaría a la gente a proponerse ideas que, en otros momentos, se antojaban imposibles. La música, la expresión, la escritura y el baile se transformaron en hipotéticos pasaportes que ayudaban a romper el miedo en una época en que la disgregación de las pandillas y bandas parecía dejar un futuro incierto(Chang & Battiston, 2014, p. 121). La Zulu Nation surge como una de las primeras grandes instituciones de la cultura Hip Hop con objetivos claros de, en primer lugar, la organización de las fiestas que impulsaron su fundación y, en segundo lugar, de la expansión de mentes por medio del aprendizaje. Surgen así Las lecciones infinitas de la Zulu Nation, dentro de las cuales vemos citado históricamente por primera vez el concepto de superación: La cuarta lección importante: El obstáculo en el camino En la antigüedad un rey puso una roca en un camino. Después se escondió y observó si alguien movía la roca. Algunos de los cortesanos y mercaderes más ricos del rey pasaron y simplemente rodearon la roca. Algunos culparon al rey por no mantener despejados los caminos, pero ninguno intento mover la roca. Después un campesino llego con un cargamento de verduras. Cuando llego al obstáculo dejó su cargamento en el camino para intentar mover la roca a un lado del camino. Tras mucho empujar y esforzarse tuvo éxito. Cuando el campesino recogió su cargamento vio una bolsa en el lugar donde había estado la roca. La bolsa contenía muchas monedas de oro y una nota del rey que decía que pertenecía a aquel que moviera la roca del camino. El campesino entendió lo que muchos no pudieron. (Zulu Nation, s. f.)
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-12 hiciera presente el escritor tomaba fama y escalaba en notoriedad entre la sociedad graffitera. Cuanto más extraño era el lugar donde se ponía la firma más valor tenía. Progresivamente la competición se trasladó a los vagones del metro de Nueva York. Donde la ambición de notoriedad trajo consigo la evolución de estilo y desarrollo de esta parte de la cultura Hip Hop. El elemento de competición y evolución hacia piezas más complicadas y perfectas en ejecución convirtió al Graffiti contemporáneo en la vertiente plástica del Hip Hop. Convirtiéndose así su imagen y elemento más temprano hasta la conformación de la cultura. 1.2.1.2 Soundsystem jamaicano y las fiestas del parque (Finales de la década de los sesenta -1977) En la década de los setenta Jamaica se encontraba inmersa en una grave crisis. La economía pasaba momentos de gran dificultad y la tasa de paro era muy elevada. La tensión política en estos momentos, unidos a un aumento generalizado de la violencia, hizo que muchas personas emigraran a Estados Unidos. Ante la mala situación que se vivía en la isla caribeña muchas personas decidieron volcar sus esfuerzos en la música. Es en este periodo de la década de los setenta cuando se produce el auge y expansión de la música Reggae. También aparecen las reuniones de Soundsystems5 . La música que se solía poner en estos eventos procedía de discos traídos desde Estados Unidos. De este entorno surge el personaje de Clive Campbell (Dj Kool Herc), que emigra junto a su familia al distrito del Bronx en 1967 debido a la mala situación de su Jamaica natal. Llega al barrio después de la transformación del distrito tras la creación del Cross Bronx Expressway6. El barrio había sido duramente castigado 5 “Soundsystem: grupo de Deejayss o ingenieros de sonido que se unen para tocar o producir música. Su aparición en Jamaica data de finales de la década de los cincuenta fue crucial para el desarrollo de estilos musicales como el ska, el reggae, el dub y el rock steady. El término también es utilizado para hacer referencia al equipamiento de los deejays que se usa en estos recitales.” (Chang, 2014: 36) 6 Cross Bronx Expressway: se trata de una autopista que regula el tráfico de la ciudad de Nueva York y que recorre gran parte del barrio del Bronx. Su construcción fue obra de Robert Moses (1888- 1982) y su construcción se realizó entre 1948 y 1972. Esta obra formaba parte de un proyecto para mejorar la conexión de Manhattan con los suburbios de Nueva York. La idea era realizar una red de autopistas que pudiera conectar con partes alejadas
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-13 tras la mala compra de viviendas y los grandes incendios provocados que más de una vez tuvieron en jaque a más de una parcela de edificios. Los robos, el pillaje del cuerpo de bomberos en las viviendas que intentaban salvar de las llamas, la ausencia policial que ayudo al florecimiento de las bandas criminales (cada vez más fuertes con la expansión del consumo de Heroína) … Todo este ambiente se revelaba antes los ojos de un joven Kool Herc que se percató de que Estados Unidos no era lo que él había presenciado por el televisor. Con el paso del tiempo Kool Herc se fue adaptando a la vida estadounidense dentro del distrito, no sin antes sufrir humillaciones por su forma de vestir o por su origen. También se tuvo que adaptar a los problemas de la delincuencia y las drogas. Con el tiempo se iniciaron las fiestas de barrio: estas consistían en crear un punto de encuentro para los jóvenes dónde pudieran bailar, conocerse y divertirse, generalmente en algún apartamento o vivienda. En aquellos momentos el baile de moda era el Hustle, un baile procedente de las tendencias disco de la época que se caracterizaba por no tener movimientos complejos, ser sencillo y realizarse en grandes grupos. En estas pequeñas reuniones se comenzaron a ver nuevos movimientos de bailes, inspirados en los pasos que James Brown solía usar en el escenario. El artista había llegado a la cima de su carrera en la época de la lucha por los derechos civiles. Pero fue un paso de baile, ejecutado cada vez que interpretaba la canción Get on the good foot, la que animo a la gente a experimentar con los movimientos en las fiestas. El objetivo de investigar el movimiento era el poder salir de la masa de la fiesta, hacerse con el centro de la pista y salir como el gran triunfador de la fiesta. “Uno podía estar bailando con su novia y de repente alejarse dando vueltas, caer al piso y volver a levantarse. Lo más importante era hacerlo de forma “impecable” (…)” (Chang & Battiston, 2014, p. 107). Pero estas fiestas no escapaban de la problemática de las bandas, que podían aparecer en cualquier momento para poner fin a todo y provocar un de la ciudad, realizando el trayecto en un tiempo aproximado de alrededor de quince minutos. El problema de esta obra de ingeniería fue la cantidad de gente que fue movilizada para posibilitar la conexión de la Cross Bronx Expressway, cerca de 60000 habitantes del Bronx. Las familias blancas se fueron progresivamente de la zona. La mayoría de la población era de piel oscura y los jóvenes restantes de raza blanca se transformaron en miembros de bandas que empezaron a acosar a los más desfavorecidos. El ambiente de pesismismo, las viviendas derruidas o quemadas por encargo se convirtieron en el nuevo escenario del barrio del Bronx. (Chang, 2014: 22)
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-14 altercado. La idea funcionó por algún tiempo, pero progresivamente desapareció. Kool Herc fue testigo de todo, ya que su familia organizó más de uno de estos eventos. El inconveniente siempre era o el peligro pandillero o la aparición de algún adulto que cesaba el ambiente de diversión. Él, apreciando todo esto, se propuso cambiar el concepto y proporcionar música al barrio. Con su equipo de música bajó a un parque y lo conectó a una farola para conseguir suministro eléctrico. El peligro de tener su soundsystem en la calle era alto y por eso anunciaba antes de sus fiestas que al mínimo indicio de problemas todo se terminaría. De esta forma comenzaron las fiestas de parque. Pero según se iban sucediendo las mismas el deejay hizo varios descubrimientos. Kool Herc analizó los momentos de las canciones en los que la gente bailaba más intensamente y, descubrió, que si ponía dos vinilos de la misma canción al mismo tiempo podía reproducir los momentos de percusión musicales de forma continuada. De esta forma nace lo que hoy se denomina como Break7, debido a este término musical los bailarines comenzaron a llamarse Breakdancers o bboys, porque se movían y bailaban al ritmo del Break que el deejay reproducía: Fumaba y esperaba que el tema terminara. Y me di cuenta de que las personas solo querían que llegaran ciertas partes de las canciones- DJ Kool Herc. (Chang & Battiston, 2014, p. 109). Las fiestas se fueron sucediendo y el baile se fue complicando. Los bboys y bgirls8 ya no necesitaban esperar para poder bailar un break. La continuidad de la música les facilitó poder realizar secuencias más largas y poder desarrollar batallas de baile además complicar sus movimientos. La victoria era otorgada por la complejidad del movimiento en sí, y esto llevo a un desarrollo de técnicas y movimientos que bebían de distintas fuentes o técnicas de baile. El modelo de fiestas de Kool Herc se hizo conocido y no era raro que alguien quisiera imitarle. Durante mucho tiempo conservó su trono como gran deejay -en la actualidad aún se le reverencia como uno de los grandes pioneros del movimiento por haber dado la primera fiesta de Hip Hop el 11 de agosto del año 7 Break: parte instrumental de las canciones que usada por los dejaays de forma continuada da lugar al breakbeat (Blanquez & Morera, 2002, p. 107 y 172; Toop, 2000, p. 14). 8Bboy/Bgirl: denominación utilizada para referirse a los bailarines de Breaking o a los militantes de la cultura Hip Hop.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-15 1973 en el 1520 de Sedwick Avenue (Chuck D et al., 2017, p. 7; «Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.)-, no por su técnica, sino por el factor de la potencia de su equipo de sonido que hacía rendirse a cualquier deejay que intentará hacerle sombra. Esta situación no era nueva pues las batallas de deejays eran cosa habitual en los soundsystem de Jamaica y parecían haber llegado a la ciudad de Nueva York. El Hip Hop comienza como un tipo de fiesta, una alternativa de entretenimiento dónde la música se caracterizaba por no ser las canciones típicas que solían escuchaban en la radio. Al mismo tiempo dentro de todo este entorno de experimentación surgió un nuevo elemento de la cultura Hip Hop. Una costumbre básica de cualquier deejay es mantener un contacto con su público mientras pone música. Diciendo algunas frases a través del micrófono que alienten a su público a bailar y a aumentar la intensidad de la fiesta. Pero esta costumbre dentro de los deejays se vio entorpecida con el avance de las nuevas técnicas surgidas para la reproducción de los breaks. Para suplir la ausencia de un componente tras el micrófono aparece el primer maestro de ceremonias o emcee, que en el caso de Dj Kool Herc era Coke La Rock(«Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.). Tras estos primeros momentos y la evolución de las fiestas aparece otro de los grandes personajes de la historia inicial del Hip Hop: Afrika Bambaataa. Este deejay residía en el distrito de Bronx River Houses, una zona del Bronx dónde el problema de las bandas callejeras era más potente. En apariencia estos datos no tienen mucha relación con lo que llevamos enumerado hasta ahora. Las fiestas de Kool Herc eran una forma de entretenimiento que habían ganado fama y respeto dentro del Bronx y que procuraba evitar disturbios. La gran aportación de Afrika Bambaataa fue el inicio de la pacificación entre las bandas callejeras del Bronx. Bambaatata había estado relacionado con algunas de las bandas, pero decidió volcar su energía y dedicación en la creación artística en lugar de la violencia creando La Zulu Nation el 12 de noviembre de 1973. Esta organización buscaba la obtención de la convivencia pacífica y la práctica del baile, el Graffiti, Deejayin’ y demás elementos en lugar de las prácticas violentas que se habían producido hasta el momento. Es en esta época cuando se escriben Las siete
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-16 lecciones Infinitas (Chang & Battiston, 2014, p.171; Chuck D et al., 2017; Zulu Nation, s. f.). La música también evolucionó con la aparición de otro deejay: Grandmaster Flash (1977). La gran aportación de este deejays fue el estudio científico del uso de las mesas de mezcla(Blanquez & Morera, 2002; Broughton, Brewster, Lopez Cabrera, & McLaren, 2006; Chang & Battiston, 2014). Además, también contribuye a la creación de la sincronía en el ritmo de los breaks según se reproducían. No solo se trataba de reproducirlos uno detrás de otro. El ritmo debía ser el mismo en la sucesión para sonar de forma correcta. Dj Kool Herc se limitaba a poner un break detrás de otro sin cuidar que fueran todos con el mismo tempo. Otra de las grandes aportaciones que trajo Grandmaster Flash fue el scratching. Esta técnica se basaba en jugar con el sonido que producían los vinilos cuando se movían bajo la aguja en un movimiento de atrás hacia delante. Las técnicas para la reproducción de los breaks se complicaron significativamente. Si antes los deejays tenían problemas para poder cumplir con sus funciones para entretener al público con el micrófono las aportaciones de Grandmaster Flash acabaron de complicar esta labor. Es en este punto cuando aparece la figura del rapero. La técnica del Rap no era nueva pues la técnica de hablar o recitar sobre un ritmo se había usado con anterioridad en otros estilos musicales o, por ejemplo, en estaciones de radio por medio de los presentadores de algunas emisoras. Uno de los primeros raperos históricos es Dj Hollywood, pues fue el primero en hacerse un nombre por medio de sus espectáculos. Aunque su posición como primer rapero del movimiento de la cultura Hip Hop es discutida por algunos por rapear con ritmos de música disco («Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.). 1.2.1.3 Formación y expansión del movimiento Hip Hop (1978-19949) Los elementos ya estaban formados, pero aún faltaba el concepto de grupo de música hip-hop10 como se conoce comúnmente hoy en día: un deejays a los platos y 9 El motivo por el cual se ha centrado la historia de la cultura Hip Hop, en Estados Unidos, en los años seleccionados es para tener información de los acontecimientos o punto de referencia que tuvo la escena española en el momento de creación y desarrollo inicial. El límite situado en el año 1994 es como referencia a la publicación del disco Madrid Zona Bruta del grupo El club de los poetas violentos.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-17 un rapero o más de uno al micrófono. Está formación vendría también de la mano de Grandmaster Flash al formar un grupo que recibió el nombre Grandmaster Flash and the Furious Five formado por: Flash, Melle Mel, Cowboy, Mr. Ness, Rahfem y Kid Creolle. Este sería el primer grupo de música hip-hop9. Las fiestas no pasaron mucho tiempo inadvertidas, como tampoco la música. El 1 de julio de 1978 Robert Ford habla sobre la música de este periodo en la revista Billboard (Chuck D et al., 2017, p. 7). Los primeros temas de éxito en la radio fueron Rapper’s Delight de Sugar Hill Gang (16/09/1979) y King Tim III de Fatback (1979)(Blanquez & Morera, 2002, p. 174; Chuck D et al., 2017, p.8; Toop, 2000, 15-16), sonaban por la televisión en programas como Soultrain dando los primeros ejemplos de Rap comercial. Las letras eran sobre temas de fiestas, no tenían profundidad temática, ni significados profundos. Eran meras letras de fiesta y entretenimiento. Los Graffitis también hallaron su hueco en el ambiente comercial de alto standing. Las galerías, en busca de novedades, giraron sus ojos a las expresiones caligráficas del metro. Organizaron exposiciones y empezaron a vender piezas. De esta época surgen personajes como Basquiat o Keith Haring11. El movimiento empezaba a ser conocido y las respuestas eran muy variadas. Las críticas no tardaron en llegar. Algunos artistas y críticos en las ferias y eventos de arte, escasamente informados, se apresuraron en proclamar que no querían estar cerca de estos “productos dudosos surgidos de una moda”, como ocurrió en el caso de la exposición anual de Arco en España en el año 1985 (Berti, 2009, p. 74). La década de los ochenta se abre con acontecimientos de gran relevancia dentro de la cultura Hip Hop. El 4 de Julio de 1981 Cold Crush Brothers y The Fantastic Five celebran una batalla de grupos en Harlem (Chuck D et al., 2017, p. 12; «Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.), este concierto concurso fue grabado y forma parte de la que sería la futura película documental Wild Style (1982). La televisión se hacía eco de la música que se surgía en un reportaje 10 Esta forma de escribir el término hip-hop es usada para hacer referencia al sector de la música Rap y sus productos comerciales derivados. Para recordar las distintas formas de escritura y sus conexiones semánticas revisar página 2. 11 Keith Haring (1958-1990): artista pop y graffitero. Desde su traslado a la ciudad de Nueva York, en medio de su educación artística en la década de los ochenta, se vio influenciado por el trabajo de los escritores de Graffiti.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-18 llamado Rapping to the beat (Chuck D et al., 2017, p. 12). En el año 1982 se publican varios temas históricos de la música Rap: el disco Planet Rock del grupo Soul Sonic Force y la canción The message de Grandmaster Flash and The Furious Five. Además, se publica el libro Getting Up de Craig Castleman este libro documentaba, por medio de entrevistas, los primeros años y datos acerca de la actividad del Graffiti en Nueva York. Al año siguiente se produce la primera publicación de uno de los grupos más reconocidos de la década: RUN DMC y su canción It’s like that (1983) (Blanquez & Morera, 2002; Chuck D et al., 2017; «Hip- Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.; Toner, 1998). Las primeras semillas se habían implantado y el interés sobre lo que se hacía en el Bronx y Brooklyn comenzó a crecer. El estreno de la película Flashdance, en el año 1983, tuvo bastante que ver. La aparición de los chicos de Rocksteady Crew en una escena, junto a algunos de los movimientos de la coreografía final de la protagonista, inició la moda del Breakdance. Si a todo esto añadimos el éxito de la cinta con el afán por buscar y sacar productos con el Breaking había empezado. Pero esta cinta no fue la única que dio que hablar en 1983. También salieron en las pantallas Wild Style (1982), y Style Wars (1983). Wild Style (1982) es una película documental que relata, en clave de ficción, la historia de Zoro, un escritor de Graffiti que se encuentra en el momento histórico en el que las galerías y la ciudad de Nueva York empezó a darse cuenta de la revolución creativa que se estaba produciendo desde hace tiempo. La película refleja no solo la historia del protagonista. Se documentan las fiestas del momento, el baile, y la música que empezaba a crearse. Algunas de las escenas son recreaciones de momentos reales (como el acercamiento de Martha Cooper12 para empezar su trabajo fotográfico sobre el movimiento para acabar colaborando junto a Henry Chalfant, actualmente de un valor altísimo. Pues retrata los inicios de la gestación del movimiento desde dentro). También tenemos el caso de Style Wars (1983). Este metraje es un documental que se adentra en el movimiento de los escritores de Graffiti para 12 Martha Cooper (1943 Baltimore). Relacionada con la fotografía a través de su familia hizo de la misma su profesión. En la década de los setenta, durante su trabajo para the New York Post, entró en contacto con el Graffiti por primera vez. Sus trabajos relacionados con este elemento del Hip Hop le han otorgado un puesto de honor como historiadora gráfica de esta cultura. Su libro Subway Art es considerada la Biblia del Graffiti.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-19 hablar sobre su mundo y cómo entienden el valor de su obra y trabajo. Esta pieza fue un vehículo audiovisual de gran relevancia. Su difusión internacional supuso para muchos escritores el primer ejemplo de Graffiti y una fuente de material visual incalculable. Los primeros pasos habían sido dados y solo era el principio. En 1984, de la mano de Martha Cooper y Henry Chalfant, se publicó Subway Art, considerado por muchos la Biblia del Graffiti. Este libro daba ejemplos a todo color del Graffiti que se realizaba en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en el primer archivo. Se podían ver a los escritores en acción, el material que se utilizaba, y a la gente, en su vida diaria, usando los vagones pintados. Otro libro de relevancia de este año es Rap Attack de David Toop, uno de los primeros libros en documentar la historia del Rap como estilo musical. En el año 1985 se difunde una de las canciones que sería el primer paso para el nacimiento del estilo Gangsta rap PSK (What does it mean?) de Scholly D (Chuck D et al., 2017, p. 26; «Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.; Toner, 1998, p. 66). En este año el sello Def Jam se consolida mientras que Sugarhill Records cae en bancarrota. En el mes de enero se publica el primer single de RUN DMC King of Rock. El tema tuvo tanto éxito que impulso el estreno de la película Krush Groove, que en modo de historia de ficción relata los inicios de la discográfica Def Jam (Chuck D et al., 2017, p. 28; Toner, 1998, p. 63). Al año siguiente, en el estado de California, surge la primera canción de estilo Gangsta Rap de la mano del emcee Ice T que se llamaría 6 in the morning (Chuck D et al., 2017, p. 30). RUN DMC publica el disco Raising Hell, del cual surge la colaboración con el grupo Aerosmith en el tema Walk this way (Chuck D et al., 2017, p. 30; Toner, 1998, 66). También, en 1986, aparecen en la escena de música Rap los Beastie Boys y uno de los primeros grupos femeninos más reconocidos: Salt-N-Pepa (Chuck D et al., 2017, p. 32; Toner, 1998, p. 67). Al llegar el año 1987 se produce la irrupción de grupos de Rap con nuevos estilos líricos como los mensajes políticos o letras de protesta. Tal es el caso del grupo Public Enemy o de Boogie Down Records, dónde surgió el emcee KRS One. Además también aparecen en el mismo año Erik & Rakim y Dj Jazzy Jeff & The Fresh Prince (Chuck D et al., 2017; Toner, 1998).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-20 El año 1988 vendría cargado de novedades en música, cine de ficción y televisión. La primera sería la aparición del grupo NWA (Niggas with attitude, traducción: negros con actitud) con su disco Straight outta Compton (1988). Este grupo de Gangsta Rap supone un antes y un después dentro del estilo. Anteriormente ya se habían publicado canciones y discos de este subgénero pero este grupo traía en sus letras y música la realidad más cruda del peor barrio de Estados Unidos (Chuck D et al., 2017, p. 44; Toner, 1998, p. 73). El tema Fuck tha police (1988) dentro del disco Straight outta Compton denunciaba los abusos policiales en Los Ángeles, fue considerado un insulto a las fuerzas de seguridad de Estados Unidos siendo censurado y criticado. A estas alturas no era raro escuchar críticas y opiniones contrarias hacia el mundo del Rap. Las malas opiniones eran algo más que habitual. En el canal de televisión MTV se emitió por primera vez el programa MTV Raps, que ponía en evidencia el éxito y demanda de la música Rap y la presencia de la cultura Hip Hop en los medios de comunicación (Chuck D et al., 2017, p. 47). En el cine se estrenaron dos películas: Colors (1988) de Dennis Hopper y Tougher than leather (1988)de Rick Rubin (Toner, 1998, p. 76). La primera película trataba sobre la problemática de las bandas callejeras. La segunda intentaba replicar el éxito de la anterior película que protagonizo RUN DMC, pero el resultado de taquilla no fue positivo. Con el final de la década de los ochenta se inicia una nueva tendencia dentro del Hip Hop, una nueva ola de conciencia o de arte enfocado a la transmisión de mensajes. Como ejemplo de este nuevo movimiento KRS One produce Stop the violence Movement (Chuck D et al., 2017, p. 50), un gran evento musical para combatir la violencia. También se puede hablar del colectivo Native Tongues Posse (Chuck D et al., 2017, p. 59; Toner, 1998, p. 78), del que formo parte Queen Latifah, la cual empieza su carrera musical profesional en el año 1989. Desde Oakland aparece el grupo Digital Underground, que traería una nueva tendencia de Rap cómico con la canción Humpty dance («Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix», s. f.; Toner, 1998). También aparece en este año el grupo De La Soul con su primer disco. En el cine el director Spike Lee estrenó la película Do the rigth thing (título en España: Haz lo que debas) (1989) cuyo tema musical central
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-21 fue la canción del grupo Public Enemy llamada Fight the Power (Chuck D et al., 2017, p. 55; Toner, 1998, p. 76). La década de los noventa comienza con grandes éxitos comerciales dentro del ámbito musical del Rap: como puede ser la aparición de MC Hammer o Vanilla Ice. El grupo A Tribe called Quest realiza su primera publicación al igual que el emcee Ice Cube, que inicia su carrera en solitario tras dejar NWA (Chuck D et al., 2017; Toner, 1998). El cine sigue sacando películas relacionadas o con elementos de la cultura Hip Hop. En este año fue el estreno de la comedia House Party (1990) protagonizada por Kid n Play (Toner, 1998, p. 82). El año 1991 vendría con presentaciones y novedades. El grupo Digital Underground seguía con su estilo personal, pero, en este año, presenta a un nuevo colaborador un emcee llamado Tupac Shakur que, más tarde este mismo año, presentaría sus primeras referencias en solitario. El Rap con toques de habla latinos entraría en escena este año gracias a la aparición del grupo Cypress Hill (Chuck D et al., 2017; Toner, 1998). En 1992 acontecieron eventos de gran relevancia para la música y el cine dentro de la cultura Hip Hop. En primer lugar Dr. Dre publicó su disco The Chronic (1992), tras su marcha de NWA. Este disco marco un antes y después dentro de la música al suponer una gran revolución de sonido. Posteriormente en este mismo año se anunciaría la disolución definitiva de NWA(Chuck D et al., 2017; Toner, 1998). En cuanto al cine se estrenaron películas como Boyz in tha Hood, New Jack City, Juice y Deep Cover. En el año siguiente el éxito del estilo Gangsta rap produce que se le dediquen parodias, como es el caso de la película CB4 (1993) de Tamra Davis. Esta película trataba una historia basada en los inicios de la historia del grupo NWA (Chuck D et al., 2017, p. 99). Mucha gente estaba descontenta con la popularidad de la música Rap, el lenguaje malhablado, los temas tratados en las canciones, etc. La polémica y el escándalo no tardaron en aparecer alrededor de este nuevo estilo. Con anterioridad la música Rap había sufrido con su comercialización siendo considerada estilo musical inferior, calificaciones de sonido de malos barrios o forma de música para los que no saben cantar.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-28 el segundo recorte en menos de dos años para los investigadores españoles. En cultura España reduce las subvenciones y sube el impuesto de este sector a un 21%. Los desahucios se convierten en un elemento de los titulares de prensa debido al aumento de casos y plataformas de acción ciudadanas que se dedican a luchar contra ellos, como es el caso de la organización 15M o Stop Desahucios. Las medidas del gobierno también siguen llegando al terreno sanitario dónde se empieza a aplicar el copago de los medicamentos, la privatización de algunos hospitales en la comunidad de Madrid y el copago de transporte sanitario para enfermos crónicos (Informe Semanal - 29/12/12 - RTVE.es, 2012). El 2013 es recordado por las olas de protestas de distintos colectivos afectados por la crisis económica y los recortes de presupuestos. Se llamó Ola Verde al colectivo de educación que se movilizo a raíz de las acciones del ministro de educación Juan Ignacio Wert. Los profesionales defendían que la ley carecía del apoyo suficiente para promulgarse y que suponía más perjuicios que beneficios para alumnos y profesionales. La ola blanca fue el nombre de los profesionales y afectados del sector de la sanidad, debido al aumento de precios en los medicamentos, la salida de la cobertura oficial de otros y el copago. En I+D las protestas y movilizaciones aumentaron debido a la fuga de profesionales ocasionada por los recortes. El gobierno reformó la ley del aborto en España produciendo grandes protestas, dado que las organizaciones feministas alegaban que esta acción suponía un paso atrás para los derechos de las mujeres en España. Sale a la luz un estudio en el que se indica el aumento de la desigualdad y la pobreza severa en España (Informe Semanal - 28/12/13 - RTVE.es, 2013). 1.2.2.1 El Graffiti español en origen y secuencia Lo mío es una firma decorativa que no genera un gasto- Muelle (1966-1995) Las calles de Madrid fueron testigos presenciales del cambio de la sociedad española, pero también testigos oculares de cómo las paredes empezaron a acoger a lo que sería uno de los rasgos estéticos característicos del Madrid de la década de los ochenta: las firmas en las paredes. Existe contrariedad en los datos y fechas -algunos comentan que el fenómeno se inició en el año 1977 y otros el año 1981- pero todos coinciden que fue en el barrio de Campamento donde empezó el movimiento de los Flecheros de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-29 la mano de Muelle14. Este artista comenzó a escribir su seudónimo en las paredes de su barrio, sin otro afán, que la propagación estética de su firma. Una ambición que no tardó en conquistar la capital española y crear muchos seguidores. La evolución de su firma fue progresiva, desde la escritura de la palabra “Muelle” adornada con una calavera y unas tibias (Domingo & Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofıa., 2007), hasta la palabra muelle con la implantación de la flecha tirabuzón y, finalmente, la adhesión de la R de marca registrada, elemento que apareció cuando el mismo artista registró la firma, ante la aparición de ofertas que querían comprar su diseño y la posibilidad de un plagio, debido a la gran fama que fue cosechando (Figueroa-Saavedra & Gálvez Aparicio, 2002). La firma de Muelle, más concretamente su flecha tirabuzón, puso nombre a sus seguidores: Los Flecheros que, al igual que su pionero, llenaron las calles de nombres que, casi siempre, iban acompañadas de flechas o flechas tirabuzón. Muelle no solo fue uno de los personajes de la época de la Movida. También dejó tras de sí un protocolo de actuación a la hora de dejar sus famosas firmas. Fue el abanderado de lo que él llamaba “firma sin gasto” (Berti, 2009; Domingo & Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofıa., 2007; Figueroa-Saavedra & Gálvez Aparicio, 2002; Suarez, 2011). Se trataba de que sus firmas no llegaran a suponer algo que molestara o generara disgustos hacia la gente. Este objetivo se conseguía escribiendo las firmas en lugares que no molestaran: contadores de luz, paredes de obras, zonas abandonadas, bidones, y lugares por el estilo. Muelle no era el único personaje que se veía en la capital española. También existieron otros símbolos que acompañaban las firmas, como el símbolo de la A de Anarquía y otros elementos (Berti, 2009). Estos componentes aportaban originalidad y distinción al traer algo nuevo. 14 Juan Carlos Argüello Garzo (1966-1995) El Muelle: Es considerado uno de los grandes impulsores del Graffiti en España. No se sabe con exactitud el año de inicio de su actividad artística. Su seudónimo tiene origen en su barrio de Madrid, Campamento, en el cual se le empezó a llamar así debido a unos amortiguadores que llevaba en su bicicleta. Con el tiempo y la difusión de su firma o tag la fama de Muelle creció dentro y fuera de Madrid, pasando a ser uno de los personajes del Madrid de los años 80. Su muerte prematura debido a un cáncer hizo que su obra terminará prematuramente. Aunque muchos aseguraban que, a pesar de que haber terminado oficialmente, seguía pintando.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-30 Pero Muelle solo era uno más de los escritores que rondaba las calles de Madrid. Fue Bleck “La rata “el escritor que llegó a un nivel similar si no casi igual a la fama al de Muelle (Berti, 2009; Figueroa-Saavedra & Gálvez Aparicio, 2002). Él fue una segunda opción en la que podían fijarse los escritores de firmas y un gran pionero del movimiento de Graffiti español. Fueron muchos los nombres que surgieron en la época de los Autóctonos de Madrid, que podemos acotar (si hay que especificar su momento de mayor auge) en la primera mitad de la década de los ochenta. Lo que ocurre desde el año 1984 es el desembarco de las tendencias graffiteras de Nueva York, la emisión del documental Style Wars, el estreno de las películas de música Break en España junto con las imágenes que llegaron del libro Subway Art, que circulaban gracias al intercambio y a la producción de fotocopias que luego eran enviadas por correo (Berti, 2009). La llegada de estas fuentes visuales renovaba todo el concepto de las firmas y abría un nuevo horizonte con muchas posibilidades. Los jóvenes que seguían a los Autóctonos comenzaron a probar las tendencias provenientes de Estados Unidos y comenzó el declive de los Flecheros. Pero no fue el final. Algunos se mantuvieron dentro de su estilo, otros comenzaron a combinar ambos estilos y algunos otros dieron el paso (Berti, 2009; Figueroa-Saavedra & Gálvez Aparicio, 2002). Y como ocurre con muchas tendencias la moda de los escritores de Graffiti finalizó al poco tiempo de surgir e incluso llegó a caer en desgracia. A principios de la década de los noventa la proliferación de firmas y la demanda de espacios, tanto públicos como privados, hace que las leyes se endurezcan y se creen patrullas de limpieza. El establecimiento del Graffiti como tendencia se hace muy difícil. Incluso se llevó a cabo una campaña publicitaria en la provincia de Madrid a principios de la década de los noventa, enfocada al público joven, para erradicar la actividad de los graffiteros. Hubo también un debate televisivo en el año 1990 comentando la validez o no del Graffiti como expresión artística. Para este evento los elegidos para el momento televisivo fueron el escritor Bleck la rata y la política del Partido Popular Esperanza Aguirre.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-31 Muelle dejó de pintar a principios de los noventa. Consideraba que su obra y mensaje había llegado a su fin. Pocos años después se descubrió que la enfermedad se llevó prematuramente al pionero en el año 1995. No solo Madrid inició el movimiento del Graffiti en España. La ciudad de Barcelona también tuvo un movimiento previo a la llegada del Hip Hop como movimiento cultural. Durante el inicio de la década de los ochenta las únicas expresiones o intervenciones urbanas eras las patrocinadas por los partidos políticos (Berti, 2009). Pero todo cambió con el extraño acontecimiento que sería nombrado popularmente como la historia de “El loco de la tiza”. La ciudad condal estuvo durante un tiempo, hacia la mitad de la década de los ochenta, siendo invadida de citas bíblicas por las paredes. Frases completas y con tono rotundo que eran escritas con tiza. No se ha llegado nunca a conocer la identidad del escritor de estas pintadas. Pero esta acción, no relacionada directamente con el Graffiti, es considerada como el primer paso para estimular las primeras acciones de Graffiti (Berti, 2009, p. 166). Con la aparición de los Autóctonos de Madrid comienza a generarse la escena graffitera de Barcelona, apareciendo Lido, escritor que mezclaba en sus piezas estilo autóctono madrileño y Hip Hop americano, y Wom A2, un grupo de música que usó las técnicas de difusión de los escritores del Graffiti para darse a conocer y publicitarse. Fue famoso en Barcelona el grupo de Los Rinos, un grupo de varios artistas pionero en las intervenciones en la calle y la realización de grandes murales. No se consideraban parte de la cultura Hip Hop y siempre procuraron desvincularse de él. Su gran periodo de apogeo fue entre los años 1985 y 1987 (Berti, 2009, p. 169- 175). Pero si hubo algo que hizo característica a Barcelona fue el surgimiento de los Trepas (denominación autóctona para referirse a las plantillas). Se trataba de una expresión artística con origen en la tendencia francesa de las plantillas como base para crear piezas de Graffiti. Todo se originó a raíz de un ejercicio de una escuela de arte. Este consistía, primero, en visualizar documentales que trataban
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-32 sobre el uso de las plantillas para, posteriormente, realizar trabajos sobre una superficie. La experiencia fue tan estimulante para los asistentes que no tardaron en llevar su experiencia a las calles del barrio de Gracia. Fue una acción de bombardeo que se vio potenciada por el desconocimiento de los vecinos, que al no saber de qué se trataba la acción de los artistas no llamaban a la policía. Este acontecimiento y su rápida expansión dieron origen a los primeros grupos de escritores, tales como Trepax, Kukufruts, PN+A, Fierro. Los ciudadanos de Barcelona celebraban el tener un movimiento propio que no tuviera nada que ver con las prácticas que se llevaban a cabo en Estados Unidos. En el año 1986 se lleva a cabo una exposición dedicada a la obra de los autores de los Trepas y, en menor medida, al Graffiti. Se llamó “Barcelona Graffiti”. Pero, a partir del año 1987, la actividad y moda de los Trepas comenzó a caer ante la llegada de las tendencias norteamericanas y el desembarco del Hip Hop en general. Los artistas que se dedicaban a las plantillas empezaron a experimentar con la estética del Graffiti hasta que terminaron por concentrarse y dedicarse a este último. Hay que destacar que el Graffiti convivió con las actuaciones de estilo Trepas. Fue una relación con sus desavenencias. Los artistas de las plantillas se dedicaban a menospreciar a los artistas de mano alzada, que era como solían denominar a los graffiteros del momento, o los americanos. Se menospreciaba a aquellos que se dedicaban a la realización de una tendencia extranjera para implantar algo de una cultura foránea. Pero estos conflictos nunca llegaron a ser más que diferencias de opinión pues nunca llegaron a conflictos destacables o de relevancia. Pero el brote importante de Graffiti se produciría con la moda del Bboying en el 1984, al igual que en el resto de España. De esta época es muy destacable la labor ejercida por Koa y Kapi, que comenzaron el grupo Mafia2, siendo responsables de la llegada de materiales visuales referentes que fueron base para la difusión y afianzamiento del movimiento (Berti, 2009). En esta época en Barcelona sucedió un hecho sorprendente. Las autoridades del Metro de Barcelona concedieron permisos para pintar a estos dos escritores, anteriormente mencionados e incluso se les ofreció un pequeño espacio para poder guardar sus materiales.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-33 La escena de Graffiti en la ciudad de Alicante se desarrolla poco después que la de Madrid y Barcelona. Pero no por ello es menos importante. El inicio de movimiento Hip Hop en esta ciudad fue algo confuso. No se recibían conceptos claros sobre lo que era la cultura Hip Hop y los aficionados se adherían a las tendencias que les parecían más afines o interesantes a nivel personal (Berti, 2009). En un comienzo se veían proto-Graffitis en las paredes, en forma de tags y piezas sin relleno de fondo. Pero este momento inicial fue muy breve. Pronto se comenzó con la experimentación de piezas más complejas. Con la desaparición de la moda del Breaking los jóvenes giraron sus ambiciones de evolución al Graffiti. Los miembros del movimiento aprovecharon los viajes que se les presentaban para poder traer referencias y ejemplos de Graffitis del extranjero para tener nuevas ideas y hacerlas circular para mayor evolución de la escena alicantina. Estos viajes posibilitaban también el contacto con otras escenas de ámbito nacional, como la de Valencia (de la cual hablaremos más adelante). La red de transmisión de material creado en Alicante hizo que esta ciudad se ganará una posición de relevancia y respeto a nivel nacional. Junto con Barcelona y Madrid, estas ciudades formaron lo que algunos especialistas llaman el Triángulo de oro (Berti, 2009, p. 93) del Graffiti español, una selección de ciudades que estaban a la vanguardia del movimiento del Graffiti. Además de todo esto los miembros de la escena de Alicante fueron pioneros a la hora de organizar un sistema de reuniones para acercar a los graffiteros del momento, que se organizaban de manera anual. El caso de Valencia es bastante distinto a los casos que hemos tratado hasta ahora. A pesar de ser la capital de la Comunidad Valenciana iba por detrás del desarrollo de Barcelona y Alicante. No presentaba su mismo desarrollo en la década de los ochenta y eso dificultó mucho el desarrollo de una escena de Graffiti unida. En los distintos barrios se apreciaban bandas de distintas tendencias y no fue hasta el boom del Breaking cuando los jóvenes empezaron a congregarse para empezar a probar la utilización de algún bote de espray. Pero a pesar de esta moda la ciudad permaneció con una división en cuanto a lo que el Graffiti de Hip Hop se
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-34 refiere. Cada barrio se encerraba en sí mismo para lograr un desarrollo particular y característico. No se gozaba de un sentimiento de colectivo como era el caso de otras escenas españolas. Hacia el año 1987 el grupo Colt Artist Crew difundió propagandas informativas sobre la cultura Hip Hop (Berti, 2009, p. 297-305). Al igual que muchas ciudades españolas el Graffiti llegó a Sevilla de mano de la moda del Breaking. Todo comenzó con las reuniones de bailarines en los alrededores del Parque María Luisa. Pero obtener información era difícil y la documentación era muy escasa y, en su mayoría de transmisión oral. Uno de las pocas fuentes de información fue un número de la revista Diez Minutos del año 1985 que traía un pequeño reportaje sobre Graffiti y que desapareció en poco tiempo de los quioscos, convirtiéndose en un gran tesoro. Los primeros ejemplos datan entre los años 1985 y 1986. Uno de los datos más curiosos del movimiento de Sevilla era que la mayoría de la gente, apasionada del Hip Hop, practicaba la afición por el Graffiti en bocetos de papel o en la personalización de ropa. En la capital hispalense contaban con medios muy escasos para poder realizar graffitis. Además, la primera tienda especializada de Sevilla (Wild Style, en el barrio de Nervión) no se abrió hasta el año 1997 (Berti, 2009). En Zaragoza la información concerniente a la cultura Hip Hop llegaba por medio de la base militar de la zona, a través de los militares americanos que traían ejemplos directos de Estados Unidos. Los interesados se acercaban para conseguir o comprar objetos. Los soldados americanos eran la mejor fuente de información para saber sobre lo que estaba sucediendo en Estados Unidos. Pero, a pesar de este factor de ventaja, no se debió a la presencia americana la eclosión del Graffiti. Al igual que en otras muchas ciudades se produjo por la eclosión de la moda del Breaking. A pesar de la dificultad existente para la obtención de materiales para pintar no tardaron en surgir los grupos o crews de escritores de graffiti, como los Mission Imposible, cuya actividad artística en el año 1991, por diferentes motivos personales de cada uno de los miembros. Aunque la verdadera eclosión de escritores en Zaragoza se debió a la emisión de la película Style Wars que facilitó
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-35 ejemplos visuales desde Estados Unidos dando nuevas referencias y retos a los escritores (Berti, 2009). El motivo por el cual se inicia una escena de graffitera en las Islas Baleares es su potencial turístico. Algunos de los turistas que visitaban Palma Mallorca a veces pintaban y crearon algunos ejemplos que llamaron la atención. Pero la moda del Breaking da el empujón que se necesitaba para iniciarlo todo. La información era crucial para desarrollar un estilo, pero era muy escasa. Se dependía de las referencias televisivas, que aportaban alguna referencia en la que poder fijarse o coger alguna idea. Los concursos de baile televisivos potenciaron algún contacto con las escenas de otras ciudades y procuraban la obtención de información para luego poder compartir y transmitir a los demás (Berti, 2009). 1.2.2.2 Expansión del Breaking y el Rap (1984-201315) El Graffiti había entrado en España, aunque los mismos pioneros desconocían la actividad que se hacía en los Estados Unidos. Fue el primer elemento del Hip Hop que surgió, curiosamente de manera autóctona en la Península Ibérica. Para la mayoría de los especialistas y seguidores de la cultura Hip Hop, el gran momento de eclosión fue el año 1984 (Chojin & Reyes Sanchez, 2010; Domingo & Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofıa., 2007). El motivo de marcar este año fue debido un momento televisivo de máxima difusión. El programa de televisión más famoso de aquellos momentos era el Un, Dos, Tres16 que, con una audiencia aproximada de cuatro millones de espectadores, reinaba en los hogares españoles con cada emisión. En este programa un día apareció Rock Steady Crew17, que realizó un número de breaking. Este fue el principal desencadenante de lo que fue la moda del breakdance en España en la década de los ochenta. La actuación fue vista por una gran audiencia en televisión y mucha gente se lanzó a la calle para intentar 15 La delimitación mostrada se justifica en la acotación temporal, desde los momentos de inicio de la cultura Hip Hop en España hasta el estreno del último documental tratado en esta tesis doctoral, para contar con la información de contexto necesaria para los próximos análisis, que se mostraran más adelante. 16 El Un, Dos, Tres responda otra vez: concurso televisivo creado por Narciso Ibáñez Serrador para Radio Televisión Española. Se mantuvo en antena durante distintos periodos entre 1972 y 2004(RTVE, 2013). 17 Rock Steady Crew: grupo de baile creado en el Bronx de Nueva York en el año 1977. Se considera uno de los más importantes e históricamente relevantes de los inicios de la historia de la cultura Hip Hop.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-36 emular a los bailarines que habían visto. Es de destacar que ya existía en España algún bailarín de Breakdance. Pero fue esta emisión por televisión la que dio el pistoletazo de salida para que todo el movimiento comenzara. El turismo americano y europeo propiciaba visitas de bboys y bgirls en las ciudades españolas lo que producía ocasiones para hacer intercambios de información y oportunidades de aprendizaje de nuevos pasos y estilos. Las calles y plazas veían como los jóvenes se reunían para bailar. Uno de los ejemplos famosos es la plaza de Nuevos Ministerios, en Madrid, que llego a albergar reuniones de hasta 200 personas (RTVE, 2015). Aun en la actualidad se pueden ver grupos de bailarines entrenando en la zona. A partir de este momento se desató una fiebre por este tipo de baile. Y todo fue a más con el estreno de películas como Breakin (1984), Electric Bogaloo (1984) y Flashdance (1983)(Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Estos films aportaban ejemplos, movimientos nuevos y alimentaron una generación que parecía que solo quería bailar. Los programas juveniles de televisión comenzaron a poner secciones donde los grupos podían competir, las discotecas ponían y buscaban música para que la gente pudiera bailar música de breaking. Pero no solo salió a la luz el baile. El éxito de los grupos de Rap de Estados Unidos llegó también a España. En la ciudad de Torrejón de Ardoz, Madrid, la base militar americana facilitaba conseguir música traída directamente de la fuente de origen, lo que propició que algunos jóvenes comenzaran a rimar, intentando emular a sus héroes (Chojin & Reyes Sanchez, 2010; RTVE, 2015). El interés comercial pronto intervino para aprovechar el tirón económico que se producía en Estados Unidos. Empezaron a salir los primeros temas de Rap y los primeros emcees españoles. De esta época, finales de la década de los ochenta e inicios de la década de los noventa, surgen canciones como ¡Hey, pijo! (1989-1990) de Mc Randy y ¡Vas a alucinar! (1990) de DNI. Todo parecía augurar un ambiente propicio para el establecimiento de una escena de Hip Hop. Pero la moda del Breaking en España terminó tras solo dos años de existencia. Y junto al fin de esta moda desapareció todo el interés en este terreno: la televisión dejó de apostar por las secciones de baile para enfocarse en la nueva moda de la música electrónica, “el bacalao”. Las discotecas dejaron de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-37 poner música y organizar eventos de Breaking, y las emisoras no apostaron por la música Rap. Tras dos años de moda en España parece que el Hip Hop desaparece de la noche a la mañana. Pero no fue así. Los raperos, escritores, y bailarines siguen practicando sus tendencias, pero se ven completamente desprovistos de información. En la década de los noventa las bases militares de Estados Unidos empezaban a desaparecer, y así se pierden las conexiones para saber qué estaba de moda en el norte de América. Los únicos americanos que se quedaron como residentes se convirtieron en una fuente de información muy valiosa. La situación era de abandono y para el desarrollo de la escena Hip Hop española fue un paso hacia atrás. El cambio había sido brutal: los raperos habían pasado de poder grabar discos en estudios a no tener ninguna posibilidad de hacerlo. La culpabilidad y frustración se volcó sobre las compañías discográficas y productoras que, desde ese momento, se vieron como las grandes enemigas del Rap. Esta época fue un momento de maduración y esfuerzo por parte de los miembros de la cultura Hip Hop. El material se volvió extremadamente valioso y el empeño aplicado en su búsqueda, hizo que los bboys empezaran a asimilar los conceptos del Hip Hop. Durante la década de los noventa la esfera de los bboys recibía los ejemplos americanos como U can't touch these de MC Hammer y Ice, ice, baby de Vanilla Ice como temas poco reales. Los escasos ejemplos españoles que existían (los grupos que provenían de los recopilatorios Rap in Madrid y Rap de aquí) eran etiquetados como poco auténticos. Pero ¿realmente qué es lo que se había hecho mal hasta ese momento en el Rap en España? Pasados los años, puedo decir que aquello no fue tan importante en realidad, pero en 1992 parecía claro que la respuesta estaba en los propios raperos que habían publicado hasta entonces. Eran chavales de barrio, muy jóvenes, a los que la poderosa multinacional había tentado utilizando para ello todos sus recursos (Chojin & Reyes Sanchez, 2010, p. 120). Pero no todo se había perdido: en Estados Unidos se empezaron a emitir programas como el del canal MTV Yo! MTV Raps y Rap City, este último se emitía en la cadena Black Entertaiment y se vio ensombrecido por el éxito del primer
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-44 del primer ejemplo en el que Rap y flamenco se fusionaban lo que les valió una mayor atención del público y los llevó a una mayor fama(Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Biyi, miembro de La Puta Opepé, trajo un disco instrumental que se llamó La máquina del tiempo. Ariadna Puello aparece en el mercado con El Tentempié. Esta FemC, que ya ha sido mencionada anteriormente, formó grupo con Bano creando N.O del KRIB (Nacidos Originalmente del Karibe). Posteriormente también participa en Discípulos del Micro, actualmente saca sus trabajos en solitario. Zaragoza se ponía en el mapa ese año con Violadores del Verso que sacaría su nombre de grupo de uno de sus temas. Ya existían maquetas en solitario de sus integrantes, especialmente de Kase O. Aunque también Andalucía aportaba ejemplos con DPC&K y su Una nueva entrega y Ose con Pese a quien le pese. Y otra FemC, llamada Nona, aparece en escena con un trabajo que se tituló Tira los dados. Esta artista también se encargó de la publicación de un grupo llamado Expresión en Conserva (Sevilla), cuyos miembros venían de la época de las maquetas. Entre los cuales se encontraba el futuro Acción Sánchez, el actual deejay de SFDK (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). 7notas7colores sacaron La Medicina; Mr Rango con El hombre de los seis millones de dolores se convirtió en el primer trabajo, dentro del Rap Español, que tenía un tema en estilo ragga19. Torrejón de Ardoz también hacía ruido en el mercado gracias a VKR con el lanzamiento de su segundo disco. El grupo Pacto Entre Castellanos, entre cuyos miembros había algún estudioso del mundo de la publicidad, puso en distribución un trabajo titulado España es una puta (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Sevilla aportó una nueva referencia con el grupo La Gota que Colma con el trabajo Mordiendo el Micro, que contó con colaboraciones de: Nach, La Mala Rodríguez y SFDK. CPV también añadió referencias con Guannis/A muerte y Grandes Planes. Pero también surgían nuevos nombres dentro de la escena madrileña. Como el de Locus Amenus que publicó su primera referencia llama Un día más en la vida de un don nadie, con varias colaboraciones. En una de ellas conoció Nerviozzo, con el que formaría posteriormente Dúo Kíe, a raíz de su 19 Ragga: se llama así al estilo de música dentro del Hip Hop que mezcla música Reggae y Rap. Actualmente muy habitual dentro de la práctica del Rap español y con muchos nombres referentes en este estilo. Son ejemplos: SwanFyahboy, Rapsusklei, Morodo, etc.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-45 posterior trabajo conjunto que mencionaremos más adelante (Chojin & Reyes Sanchez, 2010; Dúo Kie, 2008). Desde el barrio de Vallecas (Madrid) llegaba una nueva referencia del grupo DNI, que ahora se llamaba Alma Vacía. Pero no todas las publicaciones eran queridas o muy aceptadas. Para hablar de este tipo de caso tenemos el ejemplo de Dj Kun, que se hizo famoso en el año 1998 con el disco Ponle Sabor. Fue un éxito de popularidad, pero nunca fue aceptado por la comunidad Hip Hop. Él ignoró las críticas negativas que venían del colectivo y continuó con su carrera, pero no contó con su respaldo (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Y llegamos al final de la década de los noventa con una escena cada vez más llena de nuevas referencias. SFDK (Siempre Fuertes de Konciencia, aunque originalmente eran las siglas de Straight From Da Kranny (Black Book, 2007; Chojin & Reyes Sanchez, 2010)) publica el disco Siempre Fuertes. Esta agrupación, entre Zatu Rey y Acción Sánchez, surge después de las maquetas de ambos, alrededor del año 1994. Desde Cataluña, el grupo Geronación saca En el sitio, disco que posteriormente sería reeditado. Luego llegaría Lo justo en su justo momento de la mano de la agrupación Los Trovadores de la Lírica Perdida (Vicálvaro, Madrid). Este disco salió de la mano del sello Funkdamental dirigido por El Maese KDS y Alberto D. Mingote, que luego se uniría para crear una revista de Hip Hop llamada Hip Hop Life, que primeramente se llamaba Hip Hop Nation (Chojin & Reyes Sanchez, 2010; «Hip Hop Nation», s. f.). El grupo T.O.F, fundadores del programa de radio Hip Hop Era (1996), publican Hospifa Estropicios. Desde Sevilla aparecía La Alta Escuela, formado por Juaninacka, Dj Randy, El Tralla y Tote King. Una agrupación de la cual salen muchos nombres de la escena actual que solo tuvo una publicación. Ariadna Puello saco Gancho perfecto, un disco que marco las pautas del Rap en aquellos momentos. En este trabajo trato la crítica social con el tema Arriba los buscavidas. Zeta puso en el mercado un disco de tres temas con distintas colaboraciones. Dave Bee lanzó la segunda parte de su anterior llamado Comunicología Vol.2ch(Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El Payo Malo saco una referencia bajo el título de Más estilo y el Puto Coke publicó El Debut. Los miembros de Verdaderos Kreyentes de la Religión Hip Hop
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-46 comenzaron a trabajar en solitario. Los Skratch Comando trae, de la mano de la productora BOA Turntablism Invasion. Nerviozzo y Locus Amenus sacan su primer trabajo 2000 y pico, Nerviozzo + Locus Amenus. En este año El Chojin pone en circulación sus primeras referencias tras haber pasado mucho tiempo junto a Frank T: 100% Mi Estilo y Mi turno. Se establecía el primer emcee que hablaba en sus temas sobre cultura Hip Hop y como defenderla (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Violadores del Verso llegó con dos publicaciones: el maxi Kase O Mierda y el disco Genios. Estas publicaciones lanzaron al estrellato a la agrupación. Así la escena tenía un nuevo gran grupo nacional, a falta de la presencia de CPV. Frank T y Jota Mayúscula publicaron un recopilatorio llamado Básico 99 y la revista Mondo Sonoro sacó otro que mezclaba temas de Rock y música Rap. El Bboy Zeta editó Guateque. También sale en este año el segundo disco de 7notas7 colores llamado 77. Salió al mercado el trabajo Otra historia de Coria de Juaninacka y Dj Randy, que en este tipo de trabajos conjuntos se hacen llamar Billy el Niño y Don Dinero respectivamente. Nuevo Catálogo de Rimas, manifiestos y sarcasmos sería la nueva publicación de Los Trovadores de la Lírica Perdida. Mala Rodríguez, que ya se había dejado ver en otros trabajos, publica junto a la productora Boa Music una de sus primeras referencias Toma la traca. Y el año termina con un nuevo disco de Frank T: Frankattack. Comienza así el año 2000 con el primer disco de Nach Scratch, actualmente solo Nach, En la brevedad de los días. Desde Estados Unidos llegaba lo nuevo de Meswy que llevaría el título de Nadie. Superego trajo al mercado Los Planes y Archivos secretos del Doctor Yo y, después, Mala Rodríguez saltó a la escena con varios sencillos como Yo marco el minuto y Tambalea para presentar luego el que sería su primer disco Lujo Ibérico. Esta artista llamó la atención por su uso del acento andaluz convirtiéndose en inspiración para futuros artistas(Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Desde Barcelona el grupo Falsalarma sacó el maxi No hay quien nos pare. Fstar presentó su trabajo Fstress. En Málaga la agrupación Hablando en Plata publicó el trabajo Operación. Jota Mayúscula, ex miembro de CPV, saco en solitario Hombre negro solitario busca y su compañero Griffi también tuvo un disco en
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-47 solitario llamado Akay Lama en el Funkarreo del 2015. AV2 publicó su primer disco bajo el nombre de A dos velas (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Magnatiz, miembro salido de la época de las maquetas del grupo conocido como Muerte Acústica, tuvo dos publicaciones Triste Navidad y A puerto. Y La Puta Opepé/ Los Cuñaos del Fonk sacaron un disco que se llamó Chanelance (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Dúo Kíe, nombre del grupo formado por Locus y Nerviozzo, presenta La famosa 12/13, un disco que marcaría su forma de rapear y estilo personal del grupo. El Chojin, por su parte, editó un trabajo con el nombre de El Nivel sube, con el que cambió de forma de rapear. Desde San Sebastián de los Reyes (Madrid) el rapero Souchi junto con Funkdumental saco el disco La Esencia. En este disco se hizo notable la presencia del emcee Morodo, que se convirtió en un peso pesado de la música reggae española (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Dj Jam aportó a este año el disco 69 Estudio: El plan perfecto. También apareció el disco Palabras de Borracho del grupo Fondo Krítico y la Conekta publicó Para todas mis familias, en este disco se mezclaban francés e inglés. La productora Boa sacó un recopilatorio bajo el título de Palabras, cajas y bajos. Desde Sevilla, SFDK, sacó el disco Desde los chiqueros y Violadores del Verso público el proyecto Atrás, un anticipo del que sería su nuevo disco que saldría el año siguiente. Dj Kool Dj X publicó un trabajo con el título El legado de Kool Dj X (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Hazhe, antiguo miembro de PBS, sacó un disco en solitario como deejay y productor. Dobleache contribuyó a las publicaciones de este año con su Pobrecito hablador. El grupo 7notas7colores terminó las referencias de este año con Gorilas y Bananas y Yo creo. En el año 2001 Poison, miembro de VKR, sacó disco en solitario llamado Aka-Erro. El grupo de Bboys de Sevilla The Freeze Rockers publicó Go to the Battle, un disco muy influenciado por el Breaking. La agrupación Míos Tíos sacó Más líos, con la colaboración de Kase O. Chulito Camacho empezó a trabajar con la productora Zona Bruta con dos títulos: Cicatrices y A mí no me importa (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El Meswy traía una nueva referencia desde el otro lado del Atlántico, combinando rap en inglés y español, Krow Hill Pelea. Violadores del Verso publicó
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-48 un disco que los convirtió en el grupo del momento: Vicios y Virtudes (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Unho sacó un trabajo titulado Creo que nunca volveré a grabar nada si no se me paga por mi trabajo. Y no volvió a grabar hasta años después. Tras la celebración de la edición del festival Viña de ese año el evento publicó un disco recopilatorio lleno de referencias del Rap Español. El emcee Triple XXX, junto con Spanish Fly (antiguo miembro del grupo Nazión Sur) editó De la kalle vengo (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). En estos momentos el mercado musical se encontraba en crisis y los precios de los discos no paraban de subir. El hecho de comprar discos o recibir discos como regalo empezaba a ser un pequeño lujo. Ante esta situación el colectivo 995 llevó a cabo una nueva iniciativa: prescindir de medios intermediarios para abaratar el precio del disco. De esta manera, los mismo miembros del grupo se encargaban de la distribución de su disco, consiguiendo que se vendiera por un precio de 5'95 euros (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). No solo la escena estaba llena de referencias que ya llevaban tiempo sonando y publicando trabajos también salieron nuevos nombres, como el de Meko y Zenit. El sello Es Tao Chun Go sacó un disco del artista Dark La Eme, que dio notoriedad a la escuela rapera de Asturias. Krazé Negrozé sacaba una nueva referencia, pues no había dado muestras de actividad desde 1997, con el disco Tempo Muerto (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El disco de Payo Malo, su primer gran trabajo, se publicó en este año. Este proyecto mezclaba flamenco y rap lo que ocasionó que llegará a un público más allá del Rap con un buen resultado de ventas. Tote King, fuera de La Alta Escuela saco una referencia de tres temas bajo el nombre de Duermen (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). La FemC Shuga Wuga entró en la escena con dos referencias en este año: Dime que no y Malizzia. La Puta Opepé saco un disco que reditaba algunos de sus temas, llamándolo Los Cuñaos Remezclaos (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Un hecho destacable en el año 2001 es que las revistas especializadas en Hip Hop ya empezaban a funcionar: Hip Hop Nation, Serie B, Enlace Funk y el anuario Trapos Sucios (que regalaba cds) (Chojin & Reyes Sanchez, 2010; «EnlaceFunk Magazine», s. f.; «Hip Hop Nation», s. f.).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-49 Regresando a las referencias musicales mencionamos el fichaje de Morodo por Maese KDS con su primer trabajo Ozmlstayl. La FemC Ari publicó un nuevo trabajo con el nombre de La Fecha. El Chojin grabó el tema Lola, una de sus canciones más conocidas. Pero esta no salió a la venta pues se trataba de un adelanto del disco Solo para adultos, que se publicó con la productora Boa. VKR volvió a la carga con En las calles y Dobleache saco su primer disco: Nada como sí (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). La FemC Nona puso en el mercado su primer disco: Nadie como yo, del que no daría conciertos. La productora Boa publicó varios recopilatorios: MC Maestros y Skratch Comando. La ausencia del grupo Solo los Solo se había hecho notar y, por eso, sacan en este año el disco Quimera (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Desde Galicia El Puto Coke edita El Prólogo; Fekundación Lírika publica Surgidos de la nadah y preparados para todoh; Pacto entre castellanos saca el disco Memorándum. Fill Black publica Fill Project; y Hablando en Plata saca el disco Sangre Fría. Y para terminar el año mencionamos el disco de Frank T: 90 Kilos (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El año 2002 vio nacer un proyecto del Bboy Zeta: Guateque All Stars, con el maxi Siesta. Para luego sacar un disco que se llamaría GAS. Mr Rango, también conocido como Skeep, saco el disco Baby tú. Dúo Kíe presentó un nuevo disco con el sello Es Tao Chun Go: Non Freno, que les otorgó un mayor reconocimiento en el Rap nacional (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). También desde Madrid, en el barrio de Pan Bendito, surge una nueva referencia: La Excepción, formado por: El Langui, Gitano Antón y La Dako Style. Este grupo había sido referenciado en la revista Serie B y se los había visto actuar en Madrid. Pero su impulsor fue Frank T. Su Rap mezclaba gracia, estilo y toques de flamenco. Con estos ingredientes en su sonido consiguieron atención y público. El grupo desaparecido Jazz Two saco una referencia con años de retraso que se llamaría Mínimo (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Black D, con la discográfica Eurostudio17, publicó El Venerable de la cumbre. El grupo La Bongo auto editó su propio disco y La Puta Kueva publicó Vista larga, paso corto y mala leche. Pachecos sacó su primera referencia Beat Hustlers. Triple XXX publica el proyecto Sobran palabras. Y con este gran número de publicaciones ya mencionadas la escena comenzaba a estar sobrecargada de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-50 nombres y referentes. Pero aún quedaban más por llegar (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Falsalarma saca el disco La Misiva, con el sello Avoid. Chulito Camacho edita 18 kilates con la productora Boa. El Meswy, desde Estados Unidos, saca un nuevo disco: En tierra robada. Y un grupo radical llamado Selektah Kolektiboa lanzó Esperientzien Etorbidetik. Los Trovadores de la Lírica Pérdida editaron Filosofía de barra (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Y el colectivo 995, esta vez con los servicios de una distribuidora, sacaron una nueva referencia bajo la misma filosofía que había caracterizado su anterior trabajo. El Puto Coke lanza Un rayo de Soul. Picolo, de la escuela de Alicante, saca el disco Amor y Odio. El grupo Geronación publica un trabajo con el nombre El Zulo. Daddy Maza saca dos referencias en este año: Eso es así y Fiebre Amarilla. Por su parte Mucho Muchacho publica Amor y Plata y Será mejor. Y como recopilatorio del año salió Hip Hop en Español vol. II (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). La productora Yo Gano y Superego sacaron el disco de Tote King y Shotta Tu madre es una foca. Este disco supone un ascenso en la fama de Tote y la presentación de su hermano Shotta. Dharkarma, antiguamente DNI, publican un disco de nombre homónimo. El Chojin saca el disco Cuando hay obstáculos que, junto a Jamás intentes negarlo, sería parte de un proyecto compuesto por dos discos en un año (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Rapsusklei, conocido por numerosas maquetas, se presenta con su primer disco: La historia más real de vuestras vidas. Juan Profundo se estrena en la escena profesional tras varias colaboraciones con Próximo Nivel. El grupo feminista BKC, con el sello Lengua Armada, hacen ruido con su trabajo El Sublevarte. Magnatiz presenta Rara Avis y Vecinos Lokox edita Todo está oscuro. Geronación revisa una antigua maqueta que luego publica: Pa representar. La Puta Opepé saca su disco El sistema. Desde las Islas Canarias el grupo Mi Compli saca una referencia de la mano de Lam Records (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Bosk aparece en la escena española con el trabajo Mente Grave. Silvia Amal saca un disco llamado Palabras de Libertad. Y Violadores del Verso presenta un proyecto que revisaba temas anteriores con un DVD de imágenes del grupo, que llevaría el título Tú eres alguien/ Bombo Clap. La Jet Set Conexión saca Sin Escape. El grupo de Asturias L.O.R edita Street Opera (Chojin & Reyes Sanchez, 2010).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-51 Y la tormenta de publicaciones continuaba así en el año 2003 comenzando por 2001: Odisea en el lodo de SFDK. Meko se unía a Krazé Negrozé para grabar AK- 47. Mucho Muchacho presentaba su nuevo sello con el disco Chulería. El sello Avoid, por su lado, publicaban el recopilatorio 4x4 Hip Hop. Boa realizaba otro recopilatorio llamado Reggae riddims Dj's & singers: ganjaparty + blueprint. Y la moda del estilo Ragga se establecía con el disco del sello Es Tao Chun Go llamado Activa Hip Hop. En este año aparece un nuevo nombre Junior, bboy conocido por la serie de televisión Un paso adelante, que lanza al mercado su disco El príncipe de los gatos, pero la escena no le admitió. El artista Zenit, al que ya se había visto antes en otros colectivos y grupos, decidió sacar su trabajo por sus propios medios. El disco se llamó Producto Infinito (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Ose (escritor de Graffiti) junto a Rone formó el grupo Panzers publicando Sangre, sudor y lágrimas con el sello Es Tao Chun Go. Jefe de la M trae el trabajo Entra el dragón, pero desde este disco, en el año 2003, sería conocido como productor. Eddine Saïd había colaborado anteriormente con artistas del mundo del Rap. Pero este año se estrenó en el sello Avoid con Onírica. Yamal publicaba con la productora Boa el disco titulado Y el cielo por encontrar. Herri Black con Avoid saca Under the Ground. El grupo Flowkloricos con el sello Estilo Hip Hop lanza Zerdos y Diamantes. Mala Rodríguez publica algunos temas. La artista Dnoe aparece este año con el disco Qué piensan las mujeres 1: Personal. Cloaka Company, formada por Hazhe, Xhelazz, Franfuethefirst y Erick B, publican su primer disco: Verso Municcione. Aparece el recopilatorio Esencia Hip Hop, realizado por Alberto D. Mingote, que se componía de cuatro discos y un DVD que contenía imágenes de los distintos elementos del Hip Hop. La Excepción sacaba su primera referencia, con el sello Zona Bruta: ¡Cata cheli! (Chojin & Reyes Sanchez, 2010) Disop saca su segundo trabajo bajo el título de Luces y sombras. Triple XXX saca Barro y fuego. Desde Andalucía Dogma Crew publica Antihéroes. En Alicante Nach lanzaba al mercado su disco Poesía difusa. El mes de mayo de este año se sacó el disco recopilatorio Laboratorio Hip Hop, que incluyo numerosos nombres de la escena (metiendo además a Junior, lo que abrió un poco el abanico de público al tener una referencia comercial conocida) (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). EL Maese KSD lanzaba un nuevo disco con el grupo Caelite: El murmullo de la calle. En Almería el grupo Rhajha, con el sello Estilo Hip Hop lanza el trabajo
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-52 Colisión en Zona Bélica. Míos Tíos publican el disco El Eclipse. Herri Black lanza su nuevo trabajo La mulata man escuela. Keyo presenta su primer disco: Fuego abierto. Konexion junto con Avoid lanza el proyecto Destilando estilo. En Alicante MC Lee publica Vais a comer pollas. El disco Jerom & Mr Hype llega desde Palma de Mallorca de la mano del grupo Soul Shakers, con el sello Estilo Hip Hop (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). La Bongo junto con Soham saca A dos palmas del suelo. La Puta Opepé publicó un disco revisando un antiguo trabajo. El recopilatorio Tiempo de Perros salió con el sello Avoid. Yo Fresh, desde su sello, lanza un disco bajo el título Sigue caminando. Y, desde Sevilla, Dogma Crew presenta Block Massacre. Mari Nakome edita un disco experimental en el que raperos cubanos y españoles rapeaban a medias que se tituló Flow Latino. Punto Final presenta el disco Una selva de ambiente estéreo con el sello Yo gano. Desde Málaga Hablando en Plata pone en el mercado el disco Supervillanos de alquiler, con el sello Zona Bruta. El miembro de Violadores del Verso, R de Rumba, presenta un proyecto propio: Reunión/Sistema Rap. Chulito Camacho publica Heridas del corazón. Eurostudio17 saca el disco Purina Pura del artista Full Nelson. En Barcelona se presenta D'star x casa de Soundkalle, con el sello Estilo Hip Hop. En Vigo Roty 340 lanza su tercera referencia: Tzootz: Exterminio mental. El dúo femenino Dlux publicaba su primer disco Después de la marea, con el sello Enkömen (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El sello Estilo Hip Hop sacaba el segundo volumen de su recopilatorio, mezclando distintos estilos como el R&B y otros. Arianna Puello lanza un nuevo trabajo Así lo siento, con una mayor influencia del sonido latino. El Payo Malo saca su disco Equilibrio. Mala Rodríguez publica con el sello Universal el disco Alevosía. La Fiebre Records lanza el nuevo trabajo de Juaninacka: Versión Ep. En Alicante el grupo Arma Blanca saca su referencia Reflexión. El recopilatorio Esto es Hip Hop fue presentado por Boa. El recopilatorio Hip Hop Nueva Escuela fue la alternativa del sello Lam Records. Aunque una de las publicaciones destacadas fue el disco Zaragoza Realidad, que reunía a los mejores grupos de la ciudad (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El año 2004 fue testigo del crecimiento de la música Rap en España, mientras otros estilos estaban perjudicados por la crisis discográfica y el fenómeno de la piratería. El ascenso de los precios de los discos había llegado a
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-53 niveles demasiado altos. El público seducido por las ventajas de Internet prefería descargar los discos virtualmente para evitar gastar el dinero. La gente asumía que su acción no perjudicaba a los artistas ni a las distribuidoras porque, al ver los precios de los discos, entendían que las compañías no llegaban a perder dinero. Esta año, además, supone la aparición de un nuevo programa en Radio 3 presentado por el emcee Frank T: La cuarta parte (RTVE, 2010). La publicación que abrió el año fue Matemáticas de Tote King. Poco después sacaría el disco Música para enfermos. El sello Zona Bruta lanza un disco recopilatorio bajo el título Más Zona Bruta. El deejay de SFDK, Acción Sánchez, publica con Fiebre Records Terror en la Ciudad. Chirie Vegas saca el disco Vintage. El artista Tremendo, con su disco Vidalogía, se transforma en uno de los artistas de relevancia en este año (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El grupo Madrid Pimps presenta el disco Pillar y perder. La Meka 55 publica un doble cd bajo el nombre de Y yo feliz con el sello Quatro. Mitsuruggy saca un disco de colaboraciones: En paz. Dj Lexmerk edita el proyecto Situaciones Komplicadas. Y, desde Estados Unidos, Meswy lanza un nuevo disco: Semen. El sello La China Records presento Yo pinto ra, del rapero Jondo. Charlito Romaní publicó el disco ¿Te acuerdas de mí? Reaparece el grupo VKR como nuevo fichaje de La China Records con el disco Entrenaos. Erik B y Alter Ego se unen para lanzar El puto jefe la leyenda. Dj Yulian presenta un nuevo proyecto: Shock, lleno de colaboraciones. El productor y Dj Hazhe se une a Rapsusklei para el disco Hijos de puta para todo (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Arte MC, desde Cartagena, saca con Soul Gap el proyecto Nada en común y, poco después, Mixtape 2005. Crónicas del barrio fue el nuevo disco de Hazhe. Jesuly lanza el disco Escorpión. Sr Zambrana publica Crónicas de un Bohemio. Triple XXX edita un nuevo disco: Primera clase. Acción Sánchez lanza en solitario el disco Creador Series vol.1. El MC Costa publica su primer disco: Chocolate. El sello Boa presenta el nuevo proyecto de R de Rumba: Primer contact/Ley Natura. Shotta lanza en solitario el disco La selva (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Soundkalle publicó Niños robar, Juaninacka Caleidoscopio y Dúo Kíe el disco Barroco. Slowlee con el sello Es Tao Chun Go edita Chupado. Jota Mayúscula lanza Una Vida Xtra. Geronación publica Teatro. A mitad del año 2004 aparece la revista Hip Flow, en competencia con la revista Hip Hop Nation. De esta competencia de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-60 presentan en conjunto Se acabó el romanticismo. Kapi sacó su nuevo proyecto de música Electro Beathazard. El colectivo Underground Sense editó Mi equipo. Quilate volvió a publicar con el disco Alma libre. Lion Sitté lanzó el disco Pido por mi gente. Rostro presentó su trabajo Malos hábitos. Este año se clausuró con el recopilatorio Conexión Rap (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). Para la cultura Hip Hop española el año 2008 está marcado como un momento de grandes referencias discográficas. Las nuevas posibilidades que ofrecía internet potenciaron la autoproducción y difusión por medio de las redes digitales, lo cual, repercutió en un descenso de la producción de recopilatorios, ante la capacidad de los consumidores de crear archivos propios gracias a las descargas de contenido digital (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El año 2009 se abre, en referencias, con Strictly Jabugo series vol.1 de Griffi. El colectivo Chacho Brodas edita una nueva referencia: Date. Oscar A Secas saca un nuevo proyecto La saeta se detiene. Khavel-X publica Elegance. Hablando en Plata presenta un doble cd bajo el título de Libertad/Hambre. Demo lanza un disco en solitario con el nombre de 20. Juaninacka publica 41100 Rock. Darmo, con su sello (A13 Records), lanza el disco Mantenlo ilegal (Chojin & Reyes Sanchez, 2010). El Chojin saca su décima referencia discográfica: Cosas que pasan, cosas que no pasan y que deberían pasar. Este disco le convertía en uno de los emcees con más referencias publicadas. Gravedad Cero sacó un disco de nombre homónimo. Sace 2 presenta Adventures in Sound and Space. Dúo Kíe saca al mercado un cd- DVD con el nombre de Orgullo. Black Baudelaire editan el disco Rumbo. Porta lanza un nuevo disco, Trastorno Bipolar. Pero permanece en la lista de no aceptados en la escena con Haze y Santa Flow. Iván Nieto, dentro del sello A13 Records edita el disco Categoría. Meswy saca el disco Españoles. SFDK publica Siempre fuertes 2. Kapi publica el disco Jazzyrizzla e Ikah un nuevo trabajo con el título Buenas intenciones. En el año 2010 las publicaciones de discos se iban sucediendo y aumentando en cantidad, tanto en medios oficiales como en la escena más independiente. La experimentación dentro del sonido del Hip Hop se hacía evidente y atractiva. Dos de los ejemplos de esta tendencia son Kase O con su disco Jazzmagnetism o El Hombre Viento con su disco Escapismos cotidianos. Los
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-61 festivales en los cuales la oferta musical de Rap era abundante, otro factor que demostraba la salud de la escena nacional. Ejemplos de festivales de música de este año que apostaban por el Hip Hop son el Microfest, el Cultura Urbana, el Getafe En Vivo (que posteriormente sería conocido como En Vivo) y el Hipnotik. También en este año se podían encontrar eventos solidarios como Rap contra el olvido, celebrado en Madrid(«Hip Hop Life Magazine | Music, Art & LifestyleHip Hop Life Magazine | Music, Art & Lifestyle», s. f.). En el 2011 se producen novedades cinematográficas dentro del Hip Hop español. El documental Vibraciones (2011), de Moisés Salama, se estrena. Esta pieza audiovisual se centra, no en las entrevistas como base de su contenido, sino en la idea de la vida cotidiana y los miedos y pensamientos de los participantes de la película. También se estrena otra película documental, esta vez proyecto de la revista Hip Hop Life, Esperanza se escribe con H. El Hip Hop en la cárcel (2011), de Pacool. En este caso el documental habla al público sobre el Rap como una herramienta de rehabilitación y su presencia en distintas cárceles españolas. En este año tampoco faltaron eventos importantes: Se celebro en España el campeonato Red Bull BC-One, reuniendo a bboys de todo el mundo; el evento benéfico Rumbo a Esperanza. Los festivales también seguían celebrando nuevas ediciones, como, por ejemplo: Cultura Urbana, Badia Street, Zaragoza Hip Hop, Ambi-Festival. La producción se diversifica entre publicaciones a través de las redes sociales, publicaciones independientes, y por medio de discográficas, aunque estás ya no tienen por qué ser las clásicas como Zona Bruta o Boa. Algunos de los artistas que publican este año son: Elphomega, Pachamama Crew, Jefe de la M, Cherisse, Piezas y Jayder en un trabajo conjunto, El Límite, Indee Styla, Yo su, Chojin, Bako y DJ Pache, Agorazein, Shohai, Darmo, Gitano Antón, Puto Largo, Dúo Kie, Dark la Eme, Ambkor, El Hombre Viento, Alberto Gambino, Dremen, Nach, Little Pepe, Le Fay, Los Chikos del Maíz, Juaninacka, Lom C, Mitsuruggy, C. Tangana, Shotta, Gordo Master, Falsalarma, Baghira, Kase O, Shabu, SFDK, Tosko, Foyone, entre otros(Versos Perfectos, s. f.) Durante el año 2012 el festival Microfest celebra su última edición. El festival EnVivo celebra su tercera edición y aumenta notablemente su oferta de música Rap llegando a ofrecer entradas especiales para asistentes solo interesados
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-62 en este estilo musical. Y el mercado de discos aumentaba con nuevos públicos y el aumento de la notoriedad de algunos nombre, como por ejemplo el emcee de Alcalá de Henares Rayden(«Hip Hop Life Magazine | Music, Art & LifestyleHip Hop Life Magazine | Music, Art & Lifestyle», s. f.). Las producciones de discos de Rap por medio de las discográficas se reducen. Las nuevas vías de producción, ofrecidas por internet, como el modo de crowfunding hacen que muchos trabajos se empiecen a gestionar por este método. Uno de los casos es el disco Limonada creado por los artistas Puto Largo y Legendario. Los artistas que sacan disco en este año son: Chirie Vegas, High Gambino, Xcese, Lion Sitte, El Puto Coke, Hazhe, Dj Pera, Rayka, Crew Cuervos, Rayden, Swan Fyahbwoy, CPV, Randy, Ivan Nieto, Suite Soprano, Chacho Brodas, Toteking y Shotta, Los Chikos del Maíz, C. Tangana, Jotandjota, Dremen, Carmona, Rapvivoros, Lírico, Little Pepe, Costa, Rapsusklei, H Mafia, Dj Premier, Foyone, Porta, etc (Versos perfectos, s. f.). En el año 2013 se habla de conflicto entre la escena clásica del Rap y la escena emergente de nuevos nombres dentro del Rap, pero, este debate, no es el mayor de los problemas. La escena de festivales cae en picado y solo sobreviven pocos eventos. Se hizo conocido el caso del festival EnVivo que, al suprimir casi totalmente su sección de cultura Hip Hop, enfureció a gran parte de sus seguidores que optaron por no ir al festival y causo grandes pérdidas en asistencia y seguidores. Pero también es un año de celebración y novedades. En el 2013 se estrena la película documental que celebra el aniversario de la cultura Hip Hop en España: Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip Hop en España (2013) de Rafa de los Arcos (RTVE, 2015). El 2013 es, además, un periodo lleno de actividades dentro de la cultura Hip Hop española: La tienda Comun 20 de Zaragoza celebra el aniversario de su apretura; Se presenta en el mercado el sello discográfico Eterno Miusik, dirigido por Rapsusklei; Las actuaciones artísticas de la agrupación de escritores de Boa Mistura les dan una nueva notoriedad; las batallas de Freestyle, organizadas por la compañía Red Bull suma seguidores; una nueva novela, de la mano de Arturo Pérez Reverte, pone al Graffiti como un nuevo entorno atractivo para la literatura. La novela recibe el nombre de El francotirador silencioso.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-63 1.3 El género documental En las próximas páginas procederemos a hablar sobre el concepto de género cinematográfico: desde su definición hasta sus implicaciones teóricas. Posteriormente pasaremos a la familia de las películas documentales, tratando además su desarrollo a lo largo de la historia tanto a nivel internacional como nacional. Seguidamente hablaremos sobre los documentales de cultura Hip Hop, desde su origen en Estados Unidos hasta su posterior desarrollo y expansión en la Península Ibérica. Terminaremos con un repaso a los fundamentos teóricos de base para el ejercicio de la investigación. A la hora de abordar a un estudio versado sobre un género es necesario conocer el objeto de la investigación, más aún tratándose de un ejercicio de análisis que se basa en una de las grandes familias de género del mundo del cine: la película documental. El primer paso a realizar es profundizar dentro del significado de aquello que se estudia. Si nos dirigimos en busca de respuestas al diccionario de la Real Academia de la Lengua Española y se localiza la palabra género encontramos las siguientes definiciones en relación al tema que nos disponemos a tratar: Género Del lat. Genus, -eris. 1. m. Conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes. 2. m. Clase o tipo a que pertenecen personas o cosas. 6. m. En las artes, sobre todo en la literatura, cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y de contenido. Género. (2016). Diccionario de la lengua española. Edición del Tricentenario. Espasa Libros («género | Definición de género - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario», s. f.). El género es una herramienta básica en la clasificación en multitud de campos, tanto científicos como artísticos. Pero cuando nos situamos dentro de las definiciones aplicadas al terreno de la catalogación cinematográfica nuestra
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-64 situación a la hora de crear una definición absoluta del término se complica considerablemente. Desde un principio las normas que regían el significado de género cinematográfico se articulaban a través de la definición clásica aristotélica de las obras literarias, las cuales se dividían en trama y comedia. A lo largo de la historia esta primera clasificación se ramifica y amplifica a través de los géneros literarios. Esta evolución lógica y organizada se complica con la aparición del cine y su gran versatilidad creativa a la hora de crear y fusionar ideas de más de un grupo estilístico en una sola pieza. Es evidente que el mundo del cine, dada su labor de experimentación visual y temática tenía muy complicado orientarse dentro de unos marcos tan definidos. En un primer momento, si nos centramos en la época primigenia de las proyecciones con la competencia Lumière contra Edison, la clasificación de imagen filmada parecería ser sencilla. Podríamos fácilmente dividirla en: escenas exteriores, acostumbradas por la familia Lumière, o grabaciones en estudio, propias de Edison. El problema aparece cuando la evolución de los espectáculos de proyecciones amplía su variedad de contenidos para una mayor atracción de público. Aquí comenzamos a tener que expandir nuestros límites de clasificación y apreciar una mayor variedad de estilos. Comenzaríamos a hablar de cine de ficción, cuyo objetivo es la narración o historias ficticias, y cine realista, cuyo contenido se versa en la muestra de imágenes filmadas sacadas de la realidad. Poco a poco el cine de ficción irá ganando público con lo que se iniciaría la época dorada del cine mudo, que no contaba con diálogos, pero se ambientaba, al igual que algunas muestras de cine realista, de un pequeño acompañamiento musical. Dentro de estas nuevas piezas fílmicas la clasificación genérica se regía a través de la misma clasificación que los géneros literarios. Al surgir la innovación del cine hablado las películas recibieron, temporalmente, un nuevo tipo de clasificación. Rick Altman (2000) nos comenta que cuando en Hollywood el sonido llega a las películas las grandes empresas de cine tendían a clasificar las películas, con motivos publicitarios para atraer a un mayor público, por porcentaje de sonido, como por ejemplo un cincuenta por ciento de película hablada o
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-65 totalmente hablada. Pero esta idea no ayuda a solucionar la dificultad que crecía dentro de la argumentación sobre género cinematográfico. En el mundo académico se comienza a buscar una teoría del género cinematográfico capaz de satisfacer las inquietudes de los especialistas. Las empresas de cine, mientras tanto, juegan con los géneros cinematográficos para dar a entender a su público lo que podían encontrar en las películas publicitadas y se jugaba con mezclas terminológicas en lugar de probar a crear nuevos términos que se ajustaran de manera más apropiada a las películas que se anunciaban (Altman, 2000, p. 40-41). Dentro de esta etapa histórica del cine, si nos concentramos en las décadas de los años veinte y cuarenta, el género se convierte no solo en una herramienta clasificadora que ayuda a diferenciar las propiedades estilísticas de una película u otra, sino que además proporciona una referencia publicitaria clara que sirve de puente de comunicación entre la película en sí y el mismo público. De esta forma se transmite un mensaje claro de qué contenidos puede esperar ver el espectador al elegir la película. Los creadores y críticos no establecen terminologías para los nuevos géneros, sino que deciden seguir utilizando la referencia literaria para seguir usando referentes conocidos tanto a nivel popular como histórico. El problema académico estaba lejos de resolverse. El diálogo entre especialistas académicos para crear teorías del género cinematográfico se vieron envueltos en un enfrentamiento constante, tal como sucedió con los planteamientos de género entre Todorov y Frye. Para acotar nuestro primer punto de arranque concluiremos que el género cinematográfico es una herramienta de clasificación, con orígenes de carácter literario, que sirve para agrupar a las películas según sus características comunes y que ayuda al público a una expectación previa de lo que podrá observar en la pantalla. Estos parámetros comunes se originan con la combinación de cualidades textuales e imagen que, a su vez, se unen a la tradición literaria pero que todavía busca de una definición propia. En el interior de la gran y diversa familia de los géneros cinematográficos nos encontramos con los documentales. Según la Real Academia de la Lengua
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-66 Española, dentro de la tercera acepción de la palabra documental, se denomina así a las películas cinematográficas o programas de carácter televisivo que representan con intención informativa o didáctica, hechos, escenas, etc sacando estos materiales de la realidad(«documental | Definición de documental - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario», s. f.). Los anglosajones denominan a este género como “no-ficción” (Breschand, 2004, p. 4) ya que sus obras no incitan al público a soñar mientras que Grierson lo denomina un movimiento antiestético (López Clemente, 1960, p. 19), lo cual le aporta otra diferencia respecto a las películas de ficción (Breschand, 2004, p.4). Pero lo que realmente diferencia a las películas documentales del resto de géneros de ficción es que posee una forma diferente de montar el relato fílmico que desea mostrar. La familia de los documentales cubre gran variedad de materiales dentro de sus subgéneros particulares (Pinel, 2009), cumpliendo su voluntad de informar al espectador. Estos materiales pueden cubrir eventos sociales, situaciones solemnes, historias particulares, etc. La principal característica que distingue a los documentales del resto de géneros cinematográficos es que nos muestra una visión del mundo real a través de los ojos de aquel que se encuentra tras la cámara. Este tipo de visiones, como veremos más adelante, abarcan desde los acontecimientos solemnes en forma de noticias hasta la representación de escenas sociales. El arte de las películas documentales se encuentra en la capacidad de expresión surgida del arte de montaje de las secuencias mostradas, que pueden hacernos tomar conciencia sobre una situación o volvernos en su contra. Estas películas son el punto de partida de la historia del cine y, como veremos más adelante, sus estilo y usos han variado con el paso del tiempo. El lenguaje visual de los documentales es igual de diverso que el de las películas de ficción. La diferencia fundamental entre estas dos familias audiovisuales es que las películas de ficción nos introducen en las historias a través de un uso de la imagen que nos hace simpatizar o conectar con los personajes de las historias, pero en las películas documentales el interés principal no es la inmersión dentro de una historia sino la introducción en una situación sacada del mundo real desde un punto de vista externo general. No veremos en
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-67 estas películas grandes y cuidados primeros planos que nos ayuden a comprender a los personajes, sino que nos veremos inmersos en un universo general para apreciar los distintos matices que el documentalista quiera transmitirnos. El cine se encuentra después del fin de la Segunda Guerra Mundial envuelto en una avalancha de teorías dedicadas al estudio de la materia del cine en sí mismo, como puede ser el estudio del género cinematográfico, las nuevas teorías del cine, la aparición de la semiótica, el estudio del lenguaje y su relación con la sociedad, etc. En esta investigación nos introducimos en el estudio de las películas de género documental, enfocadas específicamente hacia la cultura Hip Hop, y la transmisión de mensajes a través de las mismas. Para ser más específicos dentro de este trabajo no se va a abordar las producciones de películas de género documental realizadas dentro del país dónde se originó esta cultura, Estados Unidos. En su lugar nos vamos a concentrar en analizar las producciones de películas documentales realizadas en España, uno de los puntos referenciales más importantes a la hora de hablar de cultura Hip Hop en castellano. La cultura Hip Hop, como ya hemos mencionado en anteriores páginas, posee varias expresiones artísticas (Graffiti, Rap, Deejaying, etc.) que, por sí solas, ya son merecedoras de tener un estudio aparte. Al contrario de lo que puede parecer en un primer momento la cultura Hip Hop es un fenómeno social que agrupa a individuos de distintos colectivos que se unen, por medio de la expresión artística, bajo los principios de hermandad y autosuperación. Esta cultura se asocia principalmente a los sectores juveniles de la población, pero no por ello es un movimiento exclusivamente juvenil, ya que la historia del movimiento es prolongada y podemos encontrar especialistas y profesionales adultos. El vínculo que une a todos estos individuos es la propia historia del movimiento en sí. Pues, con la referencia del éxito de los fundadores ante las distintas situaciones de adversidad, los miembros de la cultura Hip Hop encuentran un referente próximo a ellos en el tiempo. Lo cual les produce una mayor simpatía o sensación de proximidad que los referentes históricos más lejanos de su cultura original (Toner, 1998, p. 111). El Hip Hop se desarrolla como un movimiento nacido dentro de los barrios empobrecidos de Nueva York en los años setenta. Los medios de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-68 comunicación, al principio, solo constatan un aparente brote de vandalismo, puesto que su foco de origen se concentraba en el territorio de las bandas criminales que gobernaban estos barrios, que se convierte en un gasto para los contribuyentes, como se consideraba el caso del Graffiti. Con unas primeras referencias como estas es comprensible que la actitud del público no fuera positiva y no viera con buenos ojos actividades creativas que estaban siendo tachadas de crímenes contra la propiedad pública. La misión del cine como espectáculo es el entretenimiento. Pero el documental aborda ese objetivo original de una manera completamente diferente pues, como ya hemos mencionado en páginas anteriores, su objetivo no es el hacer soñar (Breschand, 2004) al espectador por medio de historias o mundos imposibles, como puede ser el caso de los largometrajes o cortometrajes de ficción, lo que persigue es educar o mostrar visiones de la realidad, ya sea con motivos educativos, científicos o demás, al espectador que los visiona. En el caso que nos ocupa nos dirigimos a las películas documentales en su misión de reflejar en la pantalla un colectivo social con fuertes referencias visuales representativas (como las imágenes del exceso, la exhibición material y el auto ego representadas en los videoclips comerciales en el caso de la música Rap, en el subgénero Gangsta) que, en más de una ocasión, los medios de comunicación han perjudicado en una mala praxis de comprender las motivaciones originales que la impulsan. Ante esta situación la película documental no se convierte únicamente en un medio para presentar al público un medio de expresión y explicar su significado. En este contexto el género documental se convierte en el medio de comunicación directo entre colectivo cultural y público para realizar un acto de comunicación en el que se demuestre la veracidad de una cultura que, fuera del documental, ve perjudicada su imagen por los medios de comunicación y que puede no llegar de manera realista al público con esos primeros contactos iniciales. La misión de este estudio se centra en analizar metodológicamente el lenguaje fílmico y si su aplicación y expresión es correcta a la hora de reflejar una cultura como la del Hip Hop dentro de las películas de género documental. Una misión como esta debe enfocarse de tal modo que podamos estudiar al mismo tiempo la representación sociológica y el lenguaje visual usado en la
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-69 película. La representación de una cultura en un formato audiovisual no es una misión fácil. En la pantalla se debe mostrar y hacer comprensible un entorno que puede ser desconocido para el espectador (Casetti, 1994, p. 149). En el caso de la cultura Hip Hop está misión se convierte en un objetivo doble pues, el cineasta debe conseguir superar los prejuicios, dentro de la mente del que va a visualizar el documental, creados por los medios de comunicación y transmitir al público los testimonios reales de los miembros del colectivo en cuestión. Aquí es donde se pone en acción la labor de montaje de los documentalistas para representar fílmicamente la realidad, que sería en este caso la de la cultura Hip Hop. Teniendo estos datos en cuenta podríamos considerar que esta reflexión es completamente posible en su aplicación a los documentales sobre la cultura Hip Hop dentro de Estados Unidos. La pregunta que surge en estos momentos es si esta aplicación teórica es aplicable cuando se trata de hablar de cultura Hip Hop en un país que no sea el norteamericano. Aquí tenemos que plantearnos el Hip Hop como fenómeno de comunicación intercultural y la transmisión de su mensaje por distintos territorios. Cabría esperar, en un primer momento, que a lo largo de su divulgación por distintos países una cultura como esta pudiera haberse malinterpretado, en su mensaje original, o haberse deformado en sus propósitos o bases a medida que se iba transmitiendo por distintos emisores. Al contrario de lo que podría haber sido la cultura Hip Hop no solo se difunde, sino que además consigue mantener sus principios y adaptarse a multitud de culturas muy distintas, dentro de sus formatos de expresión artística. Este hecho hace posible que el mensaje de esta cultura, gracias a la difusión de obras especializadas -como, por ejemplo, las películas de género documentalmantienen los principios fundamentales y, al mismo tiempo, los nuevos miembros procedentes de otros tipos bagajes culturales, como puede ser España, añaden a este entorno nuevos matices creativos sin olvidar los principios originales que los impulsaron a crear dentro de las tendencias artísticas de la cultura Hip Hop. Es un ejemplo perfecto de la idea de Iuri Lotman de cómo un mensaje a través de su paso por diversos emisores no ha de perder su significado sino que se enriquece a través de las nuevas informaciones que se añaden al mismo (Lotman, Лотман, & Navarro, 1996, p. 24)
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-76 considerable en Estados Unidos. Poseían temas muy variados: publicidad (aunque las empresas preferían separar las dos actividades), adiestramiento de nuevos empleados o promoción. Este tipo de obras se difundían por club, asociaciones o escuelas. Muchas veces para influir en los terrenos de las nuevas ideas como el cine clubs. En televisión estas películas se usaron mayoritariamente como relleno de espacios. Estas nuevas producciones demostraban un cambio en el papel de las empresas. El cubrir la demanda de productos ya no era el objetivo primordial. La idea había cambiado de sentido. En lugar de cubrir la demanda las empresas la creaban a través de sus producciones fílmicas (Barnouw, 1996, p. 195). Este nuevo uso de las producciones coincidió temporalmente con los inicios de la Guerra Fría y, al mismo tiempo, se vio influida por la misma debido a la competencia entre grandes empresas americanas y soviéticas. Estas luchas corporativas llegaron a crear incidencias hasta en la Cámara de los Representantes de Estados Unidos, donde el senador McCarthy promovió investigaciones ante las denuncias y mínimas sospechas de deslealtad a la nación. Dentro de esta caza e investigación el negocio del cine se vio perjudicado ante sospechas de “comunismo”. A lo largo de este periodo los documentales se desarrollaron bajo estricta vigilancia y censura o por empresas filiales. Aunque la labor documental siguió ejerciendo su función divulgadora fuera de las fronteras de Estados Unidos. En Inglaterra, en el año 1956, se realizaban sesiones de cine-libre o Free Cinema. Estas reuniones eran espacios de proyección para obras de distinta índole. Empiezan en este entorno los documentales de observación. Estas películas, que se hacían posibles gracias a la evolución tecnológica de los equipos portátiles, tenían como característica principal el valor del documentalista como personaje meramente observador de las acciones, solo mostrando las acciones capturadas y dando voz a los testimonios de los personajes protagonistas de las acciones, detalle que no se había dado hasta este momento. Denis Mitchel, director de la ciudad de Chicago, fue uno de los protagonistas de este movimiento. Su obra Chicago: primeras impresiones de una gran ciudad provocó elogios y furias por igual. La muestra de ideas y personajes no manipulados era novedosa y provocaba una variopinta variedad de reacciones.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-77 La gran película documental de este periodo sería Primary (1960) de Robert Drew. John F. Kennedy y Hubert Humphrey aceptaron ser grabados a lo largo de sus respectivas campañas. El valor histórico del documento le valió a Drew la entrada en la BBC con su unidad de grabación y posibilitó nuevas obras como Yanki no! Otro evento singular dio origen a una de las nuevas obras dentro de este estilo: Feliz día de la madre (1963) en el que se trataba el evento que cubría los primeros días de los quintillizos sanos de la familia Fischer de Aberdeen. Fue una película documental premiada y admirada, pero en su emisión americana fue alterada en su montaje sustrayendo las escenas que entraban dentro de los personajes de la familia o que sugieran avidez de sacar provecho de la situación solo dejando escenas de la generosidad de las empresas que enviaban regalos y detalles a la familia. Aparece otra tendencia en esta época en la que el realizador del documental buscaba ser invisible y sus obras se basan en la búsqueda de situaciones de tensión proponiendo preguntas y viviendo momentos de fuerte emoción frente a la cámara. Tal fue el caso de Crónica de un verano de Jean Rouch y Edgar Morin, en la cual se colocaba la cámara en la calle y la gente respondía ante un micrófono la pregunta: “¿Es usted feliz?” Este tipo de obras documentales se expandieron por todo el mundo, llegando incluso a llamar la atención de la comunidad científica antropológica. Estas películas jugaron entre la faceta de demostración de problemas sociales y la experimentación televisiva comercial americana. En Polonia se desarrolló la rama de películas negras, término que se adoptó sin connotaciones negativas. Este tipo de películas se caracterizaron por la aportación de un punto de vista crítico. En Polonia tenemos el ejemplo de Varsovia 56, donde se trataba desde el punto de vista de una mujer el problema de la falta de viviendas en la ciudad. Estas obras se expandieron a Hungría, Checoslovaquia y Yugoslavia. Los autores se dieron cuenta que utilizando la moda de la recreación histórica podían abordar temas de crítica del momento. Pero la labor de estas películas ocasionalmente provocó represalias e intentos de represión, situación que también se dio en los países de tendencia capitalista. En Estados Unidos se difundieron documentales sobre Vietnam y sus tensiones internas. Pero fue el documental ¿Por qué Vietnam? (1965) el que sirvió
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-78 para adoctrinar a los reclutas americanos y presentar las razones que justificaban la intervención bélica. Durante la Guerra de Vietnam el género documental sirvió para la documentación profunda y la visualización del conflicto, haciendo de la lucha armada un evento de rutina diaria para el público estadounidense. Hay que aclarar que esta tendencia no era unilateral, sino que se practicaba en ambos bandos. Unos de los documentales vietnamitas Algunas pruebas (1969) demostraba el poder de destrucción de las distintas armas americanas. Gran Bretaña también se interesó en rodar piezas que trataran el conflicto armado, al igual que otros muchos países. Las televisiones americanas tenían acceso a todas las obras documentales que se producían en el momento, pero se limitaron a emitir con sumo cuidado sus propias producciones bajo riesgo de que las proyecciones de otras piezas fueran consideradas un acto de ayuda al enemigo. Esta situación se radicalizaría cuando el gobierno prohíbe viajar al país asiático con motivo de proteger a sus ciudadanos, lo cual era una excusa para su aislamiento de los acontecimientos que se desarrollaban en el país. Los documentales tuvieron su momento para sacudir las conciencias cuando se emitió la película En Vietnam del Norte (1968) de Feliz Greene. En la obra se retrataba la vida de un pueblo vietnamita que había sido arrasado por los bombarderos americanos. La emisión no fue completa, pero causó reacciones inmediatas a nivel social y gubernamental. Peter Davis cogió el relevo de la denuncia visual con La propaganda del Pentágono (1971), una obra que no atacó la Guerra de Vietnam sino el modo en el que el ministerio de defensa de Estados Unidos había promovido el movimiento militar. Este tipo de cine también arraigo en otras zonas como en Japón, India, entre otros. En la década de los setenta el sur del continente americano también dio ejemplos de cine documental de denuncia. Con el golpe de estado en Chile, dirigido por Augusto Pinochet, los cineastas se exiliaron y decidieron recurrir a los documentales. También comenzó a haber un boom en la creación de cine documental con temática femenina, a excepción de algún caso posteriormente anunciado la participación femenina en la historia de los documentales había sido eventual. No sé cuestionaba la capacidad para ejercer como creadoras, pero nunca
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-79 hasta entonces se había observado la posibilidad de ver a mujeres en escenarios de guerra. También en este periodo en contraposición a los documentales de denuncia o temática predominantemente bélica vemos un rebrote de los documentales artísticos centrados en la creación de imágenes. Pero fueron muchos lo que decidieron centrarse en el tratamiento de temas del momento. Los temas de actualidad eran la energía y las bombas atómicas. El público general solo había visto imágenes semejantes a hongos gigantes vistos desde el cielo y los efectos no se solían reflejar. El gobierno de Estados Unidos se sumergió en la actividad visual de promover la idea de los beneficios de la energía nuclear a través de campañas de películas documentales entregadas a televisión de forma gratuita. Estas eran grabadas solo por camarógrafos autorizados en instalaciones cuidadosamente seleccionadas y fuertemente aseguradas. El problema es que otro tipo de tomas de Japón salió a la luz y provenían de Hiroshima, mostrando las consecuencias de la energía atómica. Las películas con temática energética empezaron a cobrar importancia poniendo en relevancia y efectos negativos de lo que Estados Unidos hacía llamar energía “segura”. Posteriormente todos los partidarios de las películas nucleares fueron cambiando su perspectiva hacía la ecología. El documental de crónica o histórico dio un nuevo giro. Los archivos de los noticiarios estaban en banca rota y empezaron a vender sus inventarios lo cual facilito una circulación libre de imágenes que hasta entonces eran imposible de conseguir. Este movimiento y circulación de metraje facilitó la renovación del formato, pudiendo intercalar testimonios de entrevistas junto a imágenes de archivo de los eventos históricos tratados. Una nueva rama del documental que cogió fuerza durante este periodo fue la biografía que llamo la atención de numerosos documentalistas. El género del documental evoluciona y se desarrolla en todas sus ramas a lo largo de finales del siglo XX. En el siglo XXI nos vemos sumergidos en una nueva ola de entretenimiento alterado surgido dentro de este mismo género siendo bautizado como reality-show. Estos nuevos pseudodocumentales vienen a ser la experiencia de captación de realidad definitiva en directo ofreciendo, gracias a las
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-80 nuevas tecnologías y difusión a través de los medios, historias retransmitidas desde la realidad. Esta nueva rama, a pesar de su increíble expansión y éxito, no ha eclipsado a las distintas ramas de la película documental tradicional que siguen pujando, entre sus distintas variedades, y ofreciendo sus diversas perspectivas. Dentro de la anterior rama mencionada vemos obras dedicadas a la observación de distintos oficios y la vida profesional de sus protagonistas. Se trata de documentales divididos en episodios, en forma de serie, que ocupan canales de televisión enteros con este único propósito. En la actualidad una de las ramas de documental más cotizada y de mayor tirada comercial es el documental de denuncia o de carácter social siendo una alternativa crítica ante un público que se ve sumergido en una avalancha de cine de ficción que se actualiza para responder a los nuevos índices de consumo actual. 1.3.1.1 Historia del género documental en España En el año 1896, en la ciudad de Madrid, en el día de San Isidro Alexandre Promio, que venía en representación de la compañía de los hermanos Lumière, llega para realizar la que es considerada como una de las primeras piezas de cine con aire español: Vistas de España (1896). El espectáculo mostrado constaba de unas diez piezas que se proyectaban en sesiones, entre las que se incluía la famosa La llegada de un tren a la estación (1895). Los espectadores quedaban asombrados de la aparente facilidad con la que eran representadas escenas de la vida diaria o distintos paisajes (López Clemente, 1960, p. 102). Estos primeros programas revelan la necesidad de comenzar a crear material de origen nacional que muestren las riquezas ocultas que eran desconocidas para muchos españoles. Pero el concepto de película documental aun no era conocido porque tenía que ser creado. A falta de un término con el que denominar a estos nuevos materiales Alexandre Promio muestra, con el permiso de la Reina María Cristina, unas impresionadas de España: Maniobras de la artillería en Vicálvaro (1898) y Salida de los alabarderos de Palacio (1896). La primera película rodada en España sería
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-81 realizada por la cámara de Alexandre Promio que registraba las alumnas de un colegio: Salida de las alumnas de Colegio de San Luis de los Franceses (189620). En el resto del mundo se puso de moda captar las salidas de las fábricas, pero en España se puso de moda grabar a la gente saliendo de las iglesias después de las misas. De esta tendencia la primera película rodada en España y realizada por españoles Salida de la misa de doce del Pilar de Zaragoza (1896) de Eduardo Jimeno Correas(López Clemente 1960, p.106). En el año 1897 comienza sus producciones con aparatos cinematográficos Fructuoso Gelabert con la pieza Salida de la Iglesia Santa María de Sans (1897), que había debutado anteriormente con una pieza llamada Riña en un café (1897). Fue este autor el que tomó la tendencia de rodar salidas de fábricas con su obra Salida de los trabajadores de la España Industrial (1897). Además comienza la tendencia de captar noticias de actualidad en España (López Clemente, 1960, p.107). A toda esta producción hay que añadir la creación de reportajes con temática militar como Rompeolas y visita de una escuadra inglesa (1901). Entre otros hay que añadir los siguientes títulos: Carreras de caballos, El carnaval de las Ramblas, Alhama de Aragón y Monasterio de Piedra, Puerto de Barcelona, Bilbao, Portugalete, Altos Hornos, tres reportajes sobre las fiestas de San Antonio, Villafranca; Ferias y bailes, Romería de San Medín (1907), Procesión marítima en Santa Cristina (1907), Gerona Monumental (1908), Corrida de toros con Ricardo Torres (Bombita) (1908), Mallorca Isla dorada (1908); Monasterio de Poblet (1908), Excursión a Montserrat (1908), LA Bisbal Industrial, Primeras Carreras internacionales de Peña Rhin (1909), De Garraf a Barcelona (1909), La industria del corcho en San Felíú de Guixols, Sabadell, Mataró-Argentona, Montblanc, Fabricación de Cemento Asland (1910), Ribera de Llobregat (1910), Monasterio de Ripoll, De Olot a Gerona en ferrocarril (1911), Industrias textiles, Tejidos, Montseny, Viladrau, Tordera; Pirineos, Andorra, Port Bou (1912); Ortatriz y Castillo, Tibidabo, Zaragoza y sus monumentos(1913), Fabricación del Hielo, Carreras de autos en Sitges, Barcelona bajo la nieve, Ferias de Tarragona, Regatas en el Puerto de Barcelona (1914), etc. Otro español, Antonio Ramos, compra un equipo de la compañía Lumière junto con veinte películas de la empresa. Posteriormente se trasladó a Shanghái donde su 20 Año de exhibición. La fecha exacta de grabación es desconocida.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-82 empresa dominó el entretenimiento durante muchos años. Otro pionero fue Segundo Chomón, en el 1903 pero emigró a Francia años después. En estos primeros años no hay una producción organizada para este tipo de películas, pero siguen surgiendo nombres, como Antonio Cuesta, un publicitario que se vio atraído por el cine comenzó dentro de los documentales con la pieza Tribunal de las aguas (1905). El éxito de esta obra anima a Antonio Cuesta a realizar una serie de reportajes sobre los espectáculos de tauromaquia, después de La lucha por la divisa (1910). Crea documentales como La historia del toro de lidia. Se genera así la promoción fílmica del género taurino en España no tardando en florecer con mucho éxito, gracias a la obra de Enrique Blanco y Alberto Arroyo (López Clemente, 1960, p. 111). La empresa Zaragoza Films empezó a realizar proyecciones semanales sobre corridas de toros. En el año 1905 se toman iniciativas para aprovechar la innovación del sonido en el cine, con Ricardo Baños. Este hombre surge como uno de los técnicos de la casa Gaumont donde se dedicaba a la grabación de cine sonoro. Con la contribución del aparato cronophone, graba en el año 1905 El mochuelo, que registraba el cante de Antonio del Pozo (López Clemente, 1960, p. 113). Con este título se inicia el género flamenco en el cine documental español. Ricardo Baños se une posteriormente a la compañía Hispano Film de Alberto Marro. Algunos de los títulos de esta época son: Mallorca, La Costa Brava, Oporto, Montserrat, El carnaval de Niza, etc. Los primeros reportajes documentales españoles llegan también de parte de otro nombre procedente de la casa Gaumont: José Gaspar Serra, que registró los sucesos de la “semana trágica” de Barcelona en 1909. Otro nombre, ya mencionado, que se mueve dentro de esta rama es Ricardo Baños que realiza una obra fílmica sobre la guerra de Melilla en 1909. Un nuevo nombre surge entre estos dos autores: Francisco Puigvert, que capturo el incendio de un teatro en un pueblo de Castellón, Villareal de los infantes. Después de este documental se especializa en los reportajes de carácter científico. Dentro de este tipo de grabaciones hay que mencionar, en el año 1915, la película que documenta una serie de operaciones quirúrgicas del doctor Ignacio Barraquer. Un antecedente
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-83 nacional de este tipo de grabaciones fue Antonio de P. Tramullas que anteriormente había registrado fílmicamente los experimentos del doctor Rocasolano (López Clemente, 1960, p.119). Durante los años previos a la Guerra Civil Española las experimentaciones fílmicas se reducen a los estilos ya creados con anterioridad y a la vanguardia de artistas nacionales que se encuentran fuera de España como Buñuel y Dalí. En el año 1927 Sabino A. Micón estrena la película Historia de un duro. Este realizador no volvería a hacer documentales hasta pasada la Guerra Civil. En el año 1930 se comienza a producir películas sonoras de manera profesional en España (López Clemente, 1960, p.125). Fernando G. Mantilla y Carlos Velo, profesor universitario, aportan cultura al mundo de los documentales españoles. Entre sus títulos se puede destacar La ciudad y el campo (1934) y Almadrabas (1933) que trataba sobre la violencia de la pesca del atún en las costas andaluzas. Posteriormente se centran en los temas culturales con Infinitos (1935), Castillos de Castilla (1935), Felipe II y El Escorial (1934), Tarraco Augusta (1935), Galicia y Compostela (1936). Sin Fernando G. Mantilla Carlos Velo realiza Saudade (1936) y En un lugar de Castilla (1934). La última película que realizó en España fue Romancero Marroquí (1939). En género taurino también aporta nuevos títulos como Del prado a la arena en el año 1933, que refleja la cría del toro de lidia. En estos años Antonio Román debuta con los títulos: Canto de emigración (1935) y La ciudad encantada (1936). Luis Buñuel aportó títulos para la historia como Tierra sin Pan (1932), que fue prohibido en España. Con el estallido del conflicto bélico en el año 1936 Rafael Gil, periodista, se une a Gonzalo Menéndez Pidal, José Val del Omar y Cecilio Paniagua para realizar cine documental sin tendencias partidistas ni propaganda (López Clemente, 1960, p. 130). De estos momentos son películas como Sanidad (1937), ¡Salvad la cosecha! (1938) y Soldados campesinos (1937). El alzamiento militar en España, comandado por Francisco Franco atrajo a algunos directores y camarógrafos que se embarcaron en la misión de poner imagen al conflicto para Filmfront. Entre ellos se encontraba Roman Karmen que
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-84 realizó el cortometraje España (1939); Herbert Kline y Geza Karpathi unieron fuerzas para presentar en Filmfront el filme Corazón de España (1937). A nivel de propia iniciativa española el movimiento militar detiene la producción de documentales a la espera de un momento de paz que vuelva a traer trabajo a la escena nacional. Tras el fin de la Guerra Civil Española la producción española se vuelve casi imposible. El cine de largometraje y ficción se mima mientras que los documentales son aparcados y menospreciados como género. En numerosas ocasiones, hasta el año 1951, se intentan aplicar normas proteccionistas al cine que terminan resultando insuficientes o inútiles por la poca claridad en sus puntos explicativos. La única compañía que sigue apostando en esos años por el documental español es Cifesa. La mínima producción realizada dentro de la Península Ibérica se limita a organismos oficiales dedicados a propaganda y con escaso conocimiento y formación sobre el género que estaban tratando (López Clemente, 1960, p. 146-159). Las únicas opciones y fuerzas que se movieron en favor del documental fue la organización CineCor, cuyo objetivo era el mayor apoyo hacia el cine documental español. Desgraciadamente su labor término prematuramente con la disolución de la formación que terminaría consistiendo en una colaboración con los programas del NO-DO. Pasado el conflicto bélico Rafael Gil realiza reportajes para el frente de juventudes y otros seis documentales para Cifesa. Antonio Roman vuelve a la actividad profesional con Barcelona, ritmo de un día (1940). Antonio Ruíz del Castillo, después de varios experimentos fílmicos, realiza documentales en los que emplea todo su conocimiento sobre la calidad estética y plástica: Santiago y el camino de los peregrinos, Encajes de Almagro, Maragatos, Pueblos Blancos, Bulerías. En la Bienal de Venecia se presenta un documental español Boda en Castilla (1941) de Manuel Augusto García Viñolas, película renombrada por sus calidades estéticas y visuales. En diciembre de 1942 se da orden de dar prioridad a la edición y creación de un Noticiario Cinematográfico Español. Además, la orden establece que se obliga a todos los locales cinematográficos a exhibirlos. De esta forma desaparecen en España los noticiarios extranjeros (López Clemente, 1960, p. 142).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-85 El especialista José Clemente habla de que desde este punto histórico el documental español empieza uno de los capítulos más aciagos de su historia debido a causas como la desprotección, el desinterés, al abandono o el olvido (López Clemente, 1960, p. 146). También habla de como los problemas internos del país hacen que la escasa actividad que podía producirse, se limitaba a la que fuera patrocinada por organismos oficiales. Una de las pocas compañías que pudo llegar a mantener su actividad fue Cifesa, compañía audiovisual española fundada en 1932. Se promueven varias órdenes desde el gobierno para la protección y estimulación de la producción de cortometrajes documentales, pero todas acaban siendo poco eficaces. Con motivo de estos problemas dentro del género los entusiastas del mismo fundan Cinecor, una asociación que pretendía combatir los problemas que atravesaban las películas de este tipo de género y poner en común ideas para la evolución de las mismas. Pero la organización no llego a durar mucho tiempo. A pesar del aparente fracaso de Cinecor se pudieron ver ideas y propuestas con motivo de mejorar las producciones, pero aun habría que esperar algunos años para que las películas documentales españolas pudieran volver a producirse al mismo nivel que en años anteriores. Del mundo literario surge Carlos Serrano de Osma realiza su primer largometraje Abel Sánchez Unamuniano (1947), pues ya tenía experiencia anterior con cortometrajes. Dentro de la línea de documentales con carácter literario encontramos Hombres Ibéricos (1946) de Domingo Viladomat. También José María Elorrieta realiza una serie de documentales de temática literaria. La empresa Hermic Films se embarcó en la creación de una serie de treinta y dos documentales basados en las experiencias de varios de los cineastas de la compañía en un viaje por Guinea. Dentro de esta serie se destacan Balele (1948), Tornado (1945), Los gigantes del bosque (1945), En las playas de Eureka (1948) y Enfermos de Mikomeseng (1948). El éxito de esta saga les impulso para realizar nuevas obras sobre África como Jaimas (1950), Los novios de piedra (1948) y La legión (1948). En otra línea documental está la obra de Luis Suárez de Lezo que, al ser médico y marino, creo películas como Museo Naval (1944), Barcos en botella (1948), Diario de un guardia marina (1945), Museo Cerralbo y El arca varada (1943).
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-92 el que no contemos con numerosas novedades, no solo en Estados Unidos también, aunque en menor medida, en Europa y Latinoamérica. En el año 2000 salen: Freestyle: the art of Rhyme de Kevin Fitzgerald y Backstage de Chris Fiore. La primera película mencionada estudia dentro de su contenido el estilo de improvisación de la rima libre, una de las técnicas de creación de versos más conocidas en la actualidad. El segundo título se trata de un documental experimental que recopila imágenes de las giras de varios emcees famosos de Estados Unidos, dentro y fuera del escenario. El emcee Tupac Shakur fallece en el año 1996 pero habría que esperar hasta el año 2001 para poder ver el primer documental dedicado a su memoria, obra y relevancia como icono de la década de los noventa. La película se tituló Tupac, before I wake (2001), dirigida por Sean Long. Este documental mezcla testimonios de amigos del artista y profesionales de la cultura Hip Hop estadounidense con imágenes de archivo del artista en momentos puntuales de su vida. También en el año 2001 sale la película documental Scratch. La gran novedad que trajo este documental fue que era la primera película que hablaba sobre los deejays, sus orígenes e influencias. En el año 2002 los asesinatos de los emcees Tupac Shakur y Notorius Big seguían sin resolverse. Eso intrigaba a más de un aficionado a la cultura Hip Hop, pues ambos asesinatos fueron similares y muy cercanos en el tiempo. La película Biggie and Tupac (2002) navega dentro de las historias de los artistas y sus respectivas muertes. En el mismo año, y con una temática muy distinta se estrena la película Breath Control: the history of the human beatbox (2002) explora la tendencia musical del beatbox, en la cual las personas realizan efectos de percusión usando su capacidad bocal. Ya se habían publicado numerosos documentales, más de uno especializado en alguna tendencia artística particular como ya hemos mencionado en anteriores líneas, pero ninguno de los grandes documentales había hecho un acercamiento al baile. Esta tendencia se rompe en el año 2002 con la película The Freshhet Kids: a history of the Bboy. Este documental aborda las bases del Hip Hop desde la perspectiva del baile y su importancia dentro del movimiento. Tupac Shakur seguía siendo un personaje mítico y su leyenda dio lugar a otro documental acerca de su biografía: Tupac: Resurrection (2003). Al año siguiente se presenta uno de los primeros documentales realizados sobre la carrera de un MC: Fade to Black (2004). El documental habla de la carrera
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-93 del MC Jay-Z, se rodó con motivo de la supuesta retirada del cantante del negocio de la música. Entre los años 2003 y 2004 se estrenan los documentales Beef y Beef 2, respectivamente. Estos documentales hablan sobre los enfrentamientos líricos entre MCs, uno de los más destacados el enfrentamiento entre Tupac Shakur y Notorius Big. En el 2005 se estrena Just for Kicks, un documental que habla sobre la historia de una de las partes más importantes del vestuario de un miembro de la cultura Hip Hop: las zapatillas deportivas. También en este año se publica la tercera parte de la saga documental Beef 3. Una nueva película se dedica en este mismo año a estudiar el entorno social en el que surgió la cultura Hip Hop, tratando la delincuencia, los problemas con el tráfico de drogas, etc. Esta nueva obra es Tragedy: The story of Queensbrigde. En el 2006 surge una nueva obra de la mano de Byron Hurt dispuesta a hablar sobre los casos de homofobia, sexismo y violencia dentro del terreno musical del Hip Hop. Este nuevo título recibió el nombre de Hip-Hop: beond the beats and rhymes. La relación de la cultura con los medios de comunicación no fue buena en un principio y aún menos con los cuerpos de seguridad como la policía. Hablando sobre esta relación aparece el documental Rap sheet: Hip Hop and the cops (2006) de Don Sikorski. A pesar de la nueva cantidad de formatos nuevos que se presentan en el terreno de las películas de género documental dedicadas a la cultura Hip Hop no se olvidan las producciones enfocadas a temas especializados, como puede ser el Graffiti. En esta línea está la obra Bomb it (2007) de Jon Reiss, en la que se habla y reflexiona sobre la tendencia visual de la cultura Hip Hop desde sus orígenes hasta la fecha. Los documentales especializados en contar la historia de grupos también surgieron como fue el caso de Wu: the story of the Wu-Tang Clan (2007) de Gerard Barclay. Durante varias líneas hemos visto documentales de muy diversos estilos: confrontaciones, reflexión e historia. Pero la película The Hip Hop Project (2006) de Matt Ruskin presenta una novedad en este campo. Su historia trata sobre un grupo de jóvenes de Nueva York que dedican sus esfuerzos a transformar su vida mediante el Hip Hop. Parece que las producciones americanas solo atienden a su escena nacional pero no es así. En el año 2008 la película Slingshot Hip Hop de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-94 Jackie Salloum lleva las cámaras americanas hasta Israel para contar la historia de los representantes de la cultura Hip Hop en terrenos ocupados. El baile vuelve a ser su protagonista en un nuevo documental, también en el año 2008, de la mano de Benson Lee con Planet B-boy. 1.3.3 El documental de Hip Hop en España (1991-2013) En España el movimiento Hip Hop empezó junto con la moda del Breakdance en el año 1984. Los medios de comunicación se volcaron con esta moda que duró poco más de un año: secciones en programas de entretenimiento, concursos de baile, etc. Las referencias existentes provenían de fuentes diversas: un ejemplo fue la actuación en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles (EEUU) del grupo New York City Breakers (Chojin & Reyes Sanchez, 2010, p. 44), el estreno de películas de Breakdance llegadas de Estados Unidos como Beat Street y Break Dance (1984) y la influencia combinada de los soldados americanos que trabajaban en las bases militares situadas en España, como en la base de Torrejón de Ardoz, y, por último, los turistas en las zonas de costa española que compartían sus conocimientos, mientras practicaban en la calle, con las personas interesadas que se acercaban a conocer movimientos nuevos. El profesor de la Universidad Complutense Francisco Reyes, también conocido como Pastrón, comenta sobre esta época: Yo personalmente fui a ver la película Beat Street doce veces. Y en esos cines donde la ponían había chicos bailando todo el rato (De los Arcos, 2014 min.3). La primera referencia de película documental de Hip Hop que se estrenó en España fue la emisión en televisión de Style Wars (1983). Este documental centrado principalmente en el Graffiti sirvió como referencia para los jóvenes españoles que se iniciaban en esta cultura pues la película ofrecía imágenes de más de uno de los elementos de la cultura Hip Hop. El documental hermano de Style Wars, Wild Style, fue promocionado pero no llegó a proyectarse en España (Berti, 2009, p. 68). La moda del baile decayó rápidamente y solo los jóvenes realmente interesados en el movimiento continuaron educándose y aprendiendo más de esta cultura americana importada. Poco a poco, con la expansión de la comercialización del Rap americano, los aficionados pudieron comenzar a encontrar música en algunas tiendas y comenzaron a circular las primeras maquetas de Rap castellano en cassette.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-95 En el año 1991 suceden dos acontecimientos de importancia en España para el movimiento del Hip Hop español. El grupo americano RUN DMC realiza un concierto en Madrid y el grupo Def con Dos actúa como telonero del mismo. Además, el programa de Radio Televisión Española Crónicas Urbanas retransmite el que se convirtió en el primer documental sobre de Hip Hop en España: Mi firma en las paredes (1991) producido por José Luis R. Puértolas y dirigido por Pascual Cervera. Esta película está considerada como un docudrama, con partes que actúan como documental informativo y un cortometraje. La parte de ficción nos cuenta la historia de tres escritores (Indio, Momo y Tifón, más conocido actualmente como el director de cine y actor Daniel Guzmán) de Graffiti y un escritor retirado, interpretado por Bleck la rata. Esta película es la primera que familiariza al público con el fenómeno de las firmas en la ciudad de Madrid. Además, contiene una escena en la que se comienza a hablar de términos relacionados con la cultura Hip Hop. En los siguientes años la actividad de la cultura Hip Hop se mantuvo restringida a los miembros de la misma. En este periodo se comienzan a formar los que serán los futuros raperos, escritores y bailarines del país. Se empiezan a grabar de forma casera las primeras maquetas, surgen los primeros fanzines, etc. En estos años un MC de Gerona, Metro, como iniciativa propia empieza a realizar vídeos caseros de todos los eventos a los que puede ir para luego difundirlos a través de las tiendas que trabajaban vendiendo maquetas. Habría que esperar al año 1999 para volver a ver otro reportaje documental que tratará la cultura Hip Hop: Hip Hop España de Alina Iraizoz dentro del programa de Radio Televisión Española Metrópolis. Este nuevo documental intercala imágenes de videoclips, actuaciones y eventos con entrevistas realizadas a emcees, escritores y bailarines. Los testimonios que se muestran hablan sobre el significado de la cultura Hip Hop y cuál es la relevancia que esta posee para cada uno de ellos. Supone una renovación que viene dada por miembros de la cultura que se están profesionalizando después de muchos años de preparación tras la época de maquetas que se venía desarrollando desde el principio de la década.
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-96 El Hip Hop fue evolucionando progresivamente y en el sector que se notó con más fuerza en el Rap. Desde el año 1999 empiezan a salir trabajos en formato profesional, inspirados en el éxito previo que se produjo con El Club de los Poetas Violentos, primer grupo de Rap español que sacó un disco de estudio. De manera muy progresiva grupos como SFDK (Sevilla) comienzan a hacerse eco en algunos medios, haciendo evidente que el Hip Hop español estaba vivo y era capaz de dar frutos con su trabajo. Uno de los ejemplos audiovisuales que daban testimonio de ese éxito fue el cortometraje documental nominado a un premio Goya Aerosol (2004) de Miguel Ángel Rolland. Este documental se articula alrededor de entrevistas realizadas a cuatro escritores de Graffiti (Suso33, Kapi, Isra, Sixe) hablando sobre los orígenes en España de esta rama de la cultura Hip Hop. En el año siguiente con una escena Hip Hop cada vez más profesionalizada aparecen cuatro nuevos títulos: Bagdad Rap de Arturo Cisneros, Sevilla City de Juan José Ponce, Tierra de MCs de SaoT ST y Universo Hip Hop. Bagdad Rap se trata de un documental en el que se cuentan los testimonios de varios brigadistas que estuvieron en la ciudad de Bagdad (Iraq) antes y después del primer bombardeo de la invasión que se produjo en el año 2003. A primera vista y solamente contando con los datos proporcionados este documental solo estaría vinculado con la cultura Hip Hop por su título. La relación que tiene con este medio es que toda la banda sonora de este documental es realizada por grupos de Rap español. La segunda película mencionada, Sevilla City (2005), es un documental televisivo que habla sobre la situación de la cultura Hip Hop en Sevilla a través de algunos de sus máximos exponentes: SFDK. Juaninacka, Dogma Crew, Toteking dentro del terreno musical y en la parte visual graffitera: Seleka, Lahe, Logan, Sgr, Fafa, Bonim, Asia, Kiki, Clara, El gordo y Mauro. El tercer título, Tierra de Mcs (2005), es un documental que se dedica a entrevistar y dar constancia de los artistas y la escena Hip Hop presente en las Islas Canarias. Es el trabajo de uno de sus representantes: SaoT St. El último título mencionado, Universo Hip Hop (2005), es una producción realizada para Canal+ que muestra grandes novedades con respecto a nombres anteriores. La innovación que muestra este documental es que se trata de una
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-97 combinación de testimonios de entrevistas, que no solo incluyen personajes procedentes de la escena española, se mezclan con historias y comentarios de miembros de la cultura Hip Hop de Estados Unidos. Este documental, además, mezcla imágenes procedentes de videoclips de los artistas que aparecen en la película y hasta de documentales anteriores. Dos años después aparecen dos nuevos títulos a la escena: REA, una historia de Graffiti en Valencia y Spanish Players. El primero trata sobre la búsqueda de un aficionado del Graffiti por encontrar a los escritores que iniciaron el movimiento del Graffiti en la capital de la Comunidad Valenciana, como característica especial todo este documental está narrado en valenciano. Pero el gran documental del momento es Spanish Players (2007). Esta nueva película es una pieza revolucionaria dentro del género documental. No se trataba de otro documental que hablaba sobre los orígenes del movimiento. En esta ocasión se presentaba un nuevo formato en el que, mediante una división por capítulos, se realiza un análisis sobre la escena del Hip Hop español mediante entrevistas realizadas a distintos artistas del mundo del Rap, realizadas en un primerísimo primer plano. El éxito de este documental produjo que, al año siguiente, en 2008, saliera la segunda parte: Spanish Players 2. En este caso la película se centra en estudiar la evolución del Hip Hop en España sin olvidar su parte reflexiva que ya había marcado la anterior película. En otra línea documental y de mano del grupo SFDK llega en el mismo año el título Blackbook. Este documental se convertía en la primera película de este género que contaba los orígenes de un grupo particular, al mismo tiempo que ofrecía anécdotas y datos sobre los orígenes del movimiento en la ciudad de Sevilla. El DVD además ofrecía imágenes y vídeos inéditos de los artistas del grupo. Siguiendo la línea de este trabajo aparecen en el 2009 Orgullo y Tengo que volver a casa. El primer título era parte de un DVD extra que venía con el maxi de título homónimo del grupo Dúo Kíe. En este documental se combinan tres entrevistas, dos de los artistas por separado y una de los dos artistas juntos, con imágenes en directo de distintos conciertos del grupo a lo largo de la gira del disco 21cm. En el caso de Tengo que volver a casa se analiza, dentro de esta película, la trayectoria del emcee sevillano Toteking. El documental combina imágenes de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-98 conciertos con entrevistas a artistas y amigos del mismo. Lo que hace interesante a este documental es que se complementa por medio de escenas de ficción en las cuales el mundo real y el mundo escénico parecen fundirse confundiendo la mente del protagonista. En el año 2010 las producciones de género documental aumentan. La experimentación en el uso del contenido se diversifica, pero sin olvidar antiguos formatos. El primer ejemplo viene de la mano de la revista Hip Hop Life que en este año presenta Días de asfalto y tinta (2010). Este primer documental mantiene el ya utilizado formato de entrevistas, pero se diferencia al hacer reflexiones de artistas nacionales e internacionales sobre la cultura Hip Hop en pasado y presente y hablar de qué puede deparar el futuro a esta cultura. El segundo documental a destacar este año es Tamarán, el Hip Hop de Gran Canaria (2010). Una película dedicada a los artistas de la cultura Hip Hop de la Isla de Gran Canaria. Y en último lugar Vibraciones, de Moisés Salama. Esta película en blanco y negro presenta un concepto completamente nuevo en España en el que se habla sobre miedos e inseguridades de los artistas de Rap de la ciudad de Málaga, según se les acompaña en sus actividades del día a día. Los documentales de viajes son un formato muy conocido dentro de este género fílmico. En el Hip Hop uno de sus ejemplos españoles como película es Desde el 403 (2011) de Motion Films. Esta obra recoge las experiencias de los artistas Bako y Dj Pache en un viaje por Túnez. No será el único grupo que opte por este formato pues SFDK saca al mercado el DVD del documental La gira en sucio (2011), donde tratan las anécdotas de toda una gira acompañados de su equipo. La revista Hip Hop Life vuelve a la carga en el año 2011 con un nuevo documental que habla de los beneficiosos efectos que tiene el Rap para rehabilitar presos en España y cómo se usa en las cárceles españolas. La película se llama Esperanza se escribe con H: el Hip Hop en las cárceles. Son muchas las ciudades españolas que quieren dar a conocer su escena de Hip Hop y una de ellas es Ciudad Real que publica un documental con formato de entrevistas llamado Hip Hop Real (2011). La comunidad de Madrid fue la comunidad autónoma que vio llegar la cultura Hip Hop a España y, además, la capital tiene una de las escenas de Rap más variadas de
Capítulo 1. Cultura Hip Hop y películas documentales El documental de Hip Hop en España-99 toda España. Para profundizar en el concepto del Rap madrileño se crea el documental de cuatro capítulos Madrid Rap (2011). En el año 2012 se siguen produciendo los documentales dedicados a la obra de grupos o de artistas en solitario. Dos ejemplos de este estilo son: Extremmely Flammable dedicado Shawn Fyahboy y La mazorka mecánica (2012) sobre el grupo valenciano Los Chikos del Maíz. Después de esta extensa actividad de documentales se produce un pequeño parón en la producción de películas de género documental dedicadas a la cultura Hip Hop. Pero en el año 2013 se rompe la sequía con motivo de los 30 años de cultura Hip Hop en España. De la mano de Radio Televisión Española, y bajo la dirección del equipo de televisión del programa de Hip Hop Ritmo Urbano, surge el documental Dos platos y un micro. 30 años de Hip Hop en España (2013). Este documental reúne a artistas renombrados del panorama nacional y nuevas referencias en un recorrido desde los orígenes en el año 84 hasta el año 2013.
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-108 elección basada en la probabilidad numérica que una producción regular nos habría facilitado. La selección por medio de parámetros intencionados dentro de nuestra lista de títulos se produce a consecuencia de la variedad estilística de los mismos, lo que nos ha obligado, a la hora de crear nuestros parámetros, a buscar filtros que nos proporcionen una unidad estilística que nos facilite el ejercicio de análisis y poder usar así un único método. Las películas elegidas deben ajustarse a los siguientes parámetros para entrar dentro del muestreo final de documentales: 1. Ser películas producidas en España entre los años 1991 y 2016. La razón de esta delimitación temporal es debido a que la primera constancia de la existencia de una película documental que hable sobre cultura Hip Hop se produce en 1991. Hemos mencionado anteriormente que se considera el año 1984 el inicio del movimiento en España, pero resulta bastante imposible querer encontrar producciones sobre un movimiento que solo estaba empezando a fraguarse. No queremos decir en ningún momento que no exista documentación de carácter audiovisual sobre aquellos primeros momentos de esta cultura en territorio español. El problema que se nos plantea es que se tratan de imágenes de actuaciones realizadas en concursos televisivos, como pudiera ser el caso del programa Tocata (1983-1987) de RTVE con su sección de competición A todo break. Son documentos de gran valor audiovisual e histórico sin ninguna duda, pero no se ajustan a los parámetros que detallamos a continuación. 2. Ser películas documentales cuya temática haya estado centrada en la cultura Hip Hop producida en España. En este punto debemos constatar que deben estudiar el Hip Hop como movimiento en todo su conjunto. Lo que quiere decir que no puede tratarse de estudios especializados en una única tendencia artística de esta cultura. De esta manera quedan descartados los siguientes títulos: Aerosol (2004), Bagdad Rap (2005), Tierra de Mcs (2005), REA Una historia de Grafiti en Valencia (2007), Spanish Players 1 y 2 (2007-2008), Vibraciones (2010), Esperanza se escribe con H. El Hip Hop en las cárceles (2010), los tres últimos episodios de la serie documental Madrid Rap (2011), Dolores y Remedios (2016). 3. No se incluyen en la selección de muestreo las películas de género documental que se centren en conciertos de un grupo o artista en solitario, en la historia de la formación y desarrollo de grupos o biografía profesional de un artista específico. Este parámetro se establece debido a que los casos mencionados reflejan casos personales de miembros de la cultura Hip Hop (concretamente de la escena del Rap Español) pero no ofrecen una visión global del movimiento en conjunto. El
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-109 único caso que salva este obstáculo es el documental de Mi firma en las paredes (1991). Su temática central es la producción de firmas y el Graffiti, pero es la primera producción documental que dedica una parte de su metraje en hablar de cultura Hip Hop. Además, la investigación no puede prescindir del primer caso histórico de documental sobre esta cultura en España. De esta manera se descartan: Blackbook (2008), Orgullo (2009), Tengo que volver a casa (2009), Desde el 403 (2011), La gira en sucio (2011), Extremely Flamable (2012), La mazorka mecánica (2012), Shadows (2012). Aplicados estos filtros al corpus global de documentales producidos de veintinueve películas nuestra selección se reduce a los siguientes, siendo los mencionados a continuación los ejemplos representativos de documentales sobre cultura Hip Hop en España más adecuados para nuestro estudio, puesto que abarcan distintos periodos históricos y situaciones desde el inicio cinematográfico del movimiento en España hasta el año 2016: 1. Mi firma en las paredes (1991), dirigida por Pascual Cervera, del programa Crónicas Urbanas de RTVE. 2. Hip Hop España (1999), dirigida por Alina Ariaioz, del programa Metrópolis de RTVE. 3. Sevilla City (2005), dirigida por Juan José Ponce, producido por Canal Sur. 4. Universo Hip Hop (2005), dirigida por Pilar Pérez Solano, producido por Canal +. 5. Hip Hop, ¿sabes? (2008) perteneciente al recopilatorio Conexión Rap. 6. Días de asfalto y tinta (2010), dirigida por David Moreu, producida por la revista Hip Hop Life con motivo de su primer aniversario. 7. Tamarán Hip Hop en Gran Canaria (2010), dirigida por Adrián Leron Arocha. 8. Hip Hop Real (2011) de Atalaya Records. 9. Madrid Rap. Episodio 1: El Hip Hop y la ciudad (2011), dirigida por Gorka Abrisketa, producido por Altavoz Films. 10. Con H de Asturias (2012), dirigida por Alfonso Secades y Eduardo González. 11. Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip Hop en España (2013), dirigida por Rafa de los Arcos, producido por el programa Ritmo Urbano de RTVE. A todo lo mencionado se suma la consideración de contemplar todos los medios de difusión: televisión, internet y creaciones independientes. El contar con una variedad en los medios de difusión facilita contar un mayor abanico de casos y, al mismo tiempo, más posibilidades de obtener datos.
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-110 2.3 Sistema de análisis En el momento de elegir las herramientas de análisis se plantea cómo abordar las películas que se han seleccionado anteriormente. Después de una revisión de nuestros objetivos de trabajo se decide abordar el estudio desde la metodología de la triangulación metodológica, como se ha indicado en el anterior apartado. El motivo por el cual se opta por este tipo de procedimiento es la posibilidad de combinar dos herramientas que, unidas, proporcionen un mejor resultado. En la triangulación metodológica entre métodos existen dos formas de complementar herramientas (Berganza Conde et al., 2005; Universidad de Antioquia. Facultad de Enfermerıa. & Asociacion de Enfermeras de Antioquia., 2000): Simultánea: en la que usa herramientas cualitativas y cuantitativas al mismo tiempo. Secuencial: cuando los datos de un sistema complementan a otro. Dentro del caso de esta tesis doctoral se toma el camino de la triangulación metodológica de tipo secuencial dado que empleará, en primer lugar, una herramienta cuantitativa para estudiar el fenómeno del mensaje de la cultura Hip Hop en las películas documentales y, luego, validar los datos por medio de una herramienta cualitativa que ayude a complementar los datos por medio de los testimonios obtenidos (Berganza Conde et al., 2005; Universidad de Antioquia. Facultad de Enfermerıa. & Asociacion de Enfermeras de Antioquia., 2000). El primer paso es la selección de una herramienta de carácter cuantitativo. Esta familia de herramientas abarca técnicas de investigación que miden datos sobre un fenómeno o realidad social. En el caso de esta tesis doctoral se elige emplear el análisis de contenido. Este método es una técnica para la descripción objetiva, sistemática y cuantitativa del contenido manifiesto de la comunicación. Por medio de esta técnica se pueden formular, a partir de ciertos datos, influencias reproducibles y válidas que pueden aplicarse al contenido de la comunicación, investigando el significado simbólico de los mensajes (Berganza Conde et al., 2005; Krippendorff, 1990). Se trata de un método de trabajo que abarca un abanico de herramientas para el análisis de la comunicación (Bardin & Suarez, 2002, p. 23). La finalidad de este campo de trabajo es proporcionar una guía de herramientas
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-111 prácticas para el procesamiento de datos (Krippendorff, 1990, p. 28). Este método se caracteriza por ser objetivo y sistemático, es decir, ser reproducible a otros estudios. Al mismo tiempo este método establece dentro de su sistema de trabajo reglas por las cuales los parámetros y métodos de análisis deben ser siempre muy claros y estar atentamente pormenorizados. El análisis de contenido se adecua a las Ciencias Sociales especialmente al ser aplicadas dentro de terrenos poco estudiados (Bardin & Suarez, 2002, p. 22) pues proporciona herramientas para la extracción de datos y ese es uno de los principales motivos que nos impulsan a usar este método de trabajo, al ser nuestro campo de estudio con relación al Hip Hop un terreno poco explorado en lo que se refiere al caso español. De esta forma contamos con herramientas y un proceso de trabajo claro que nos garantiza la obtención de datos necesarios para nuestro trabajo. Dentro del análisis de contenido existen varios sistemas de análisis a los cuales nuestro estudio podrá dirigirse (Bardin & Suarez, 2002): Análisis categorial: un sistema de análisis por categorías. Uno de los más comunes y utilizados. Análisis de la enunciación: estudia la comunicación como un proceso y no como un dato. Análisis de la expresión: una familia de técnicas que estudia indicadores de tipo formal, desde el plano de los significantes y su organización Análisis de las relaciones: familia de técnicas de estudio que analiza la relación de los elementos del texto. Análisis del discurso: estudia los procesos de producción, los lazos entre situación del sujeto y las manifestaciones discursivas. Análisis de la evaluación: sistema que mide las actitudes de los sujetos con relación a los cuales se expresa. Dentro de esta investigación el principal objeto de estudio será el discurso contenido dentro de los documentales seleccionados. Teniendo esto presente al mismo tiempo queremos evaluar la exactitud de esos discursos con respecto a los conceptos de mensajes ofrecidos por la cultura Hip Hop y comprobar la compatibilidad o similitud de ambos. Teniendo presente estos factores nos decantaremos por utilizar el análisis de evaluación para los análisis. Al mismo tiempo no podemos ignorar la importancia del contexto (Brown and Yule, 1993),
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-112 siempre influyente en la emisión del mensaje y sin el cual perderíamos datos que nos ayudarán a evaluar los datos que obtuviéramos en los posteriores análisis. El motivo por el cual nos centraremos en estudiar estos los mensajes emitidos dentro de estos documentales son porque se cree que los discursos emitidos por los miembros de la cultura Hip Hop reflejan un lenguaje que remarca la relación del emisor con su entorno, creando una sociología del discurso (Bardin and Suarez, 2002, p.168). Debemos además entender que el discurso o mensaje de una cultura como el Hip Hop es una práctica de un conjunto (Iniguez Rueda, 2003) lo cual nos ayudará a comprobar si existe unidad en los mensajes del discurso o se han producido divergencias. Además, disponiendo de materiales surgidos en distintos años y momentos del desarrollo del movimiento de la cultura Hip Hop podremos distinguir si ha existido influencia del contexto dentro del discurso emitido (Brown and Yule, 1993, p. 58). Determinada la primera herramienta de análisis evaluativo es momento de aproximarse a las metodologías cualitativas para seleccionar una segunda herramienta. El método de estudio cualitativo se caracteriza por su carácter inductivo y flexible, capaz de abarcar múltiples perspectivas. Además, cuentan con una perspectiva dentro de los fenómenos en la que datos y las palabras de los testimonios se unen. Son métodos en los que se puede estudiar el hecho social y encontrar estructuras profundas. Comenzar con un concepto supuesto para, desde ahí, posteriormente llegar a formar un todo (Rodrıguez Gomez, Gil Flores, & Garcıa Jimenez, 1996; Vilches & Rıo, 2011). Las perspectivas teóricas desde las que se puede abordar una herramienta de tipo de cualitativo son múltiples: desde los principios de etnografía- en la cual se realizaría un estudio de vidashasta la psicoanalíticadonde se procede al estudio de la motivación o la defensa de los individuos. Para esta tesis doctoral se opta por abordar los testimonios obtenidos desde la teoría de interaccionismo simbólico. En este campo teórico se aborda la información desde la perspectiva de cómo los agentes interactúan sobre un objeto producto de la interacción social o lo que las personas han cogido del mismo (Vilches & Rıo, 2011). Este principio se adapta a la idea del mensaje de la cultura Hip Hop como elemento producto de una
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-113 interacción social que se comunica entre individuos y es capaz de adaptarse a distintos entornos. Con esta idea en mente, dentro de esta tesis doctoral, se decide escoger una herramienta que permita conseguir información y valoraciones de agentes que hayan estado en contacto con distintos elementos y el mensaje de la cultura Hip Hop, personas activas dentro de este movimiento o que tengan relevancia dentro del mismo. Esa herramienta cualitativa es la entrevista en profundidad, ya que permite encuentros entre investigador y entrevistado dónde recopilar datos, impresiones y valoraciones relevantes a la hora de formar un juicio final acerca del objeto de estudio. Habiendo expuesto cuáles van a ser los factores a tener en cuenta a la hora de realizar nuestra investigación y sus posteriores análisis hemos decidido optar por las herramientas brindadas por el sistema de análisis por evaluación y la entrevista en profundidad, los cuales pasaremos a explicar con más profundidad en el próximo apartado. 2.3.1 Etapas de análisis empírico El primer paso a la hora de tratar con la muestra, de manera previa al apartado analítico, será una aproximación al contexto de realización de nuestras películas documentales. No se puede realizar un estudio completo de nuestro discurso sin contar con los factores ambientales que favorecieron su formación. Dentro de este contexto no solo tendremos en cuenta la situación histórica de desarrollo, sino que también tendremos muy presente en qué situación se encontraba la escena de la cultura Hip Hop en España, dado que tenemos piezas en distintos años y en situaciones de diferente desarrollo de la escena cultural. También se estudiará a los realizadores y participantes de los documentales para contar con datos adicionales, en caso de existir relación con la cultura Hip Hop en España o a nivel internacional. A continuación, haremos una descripción visual de cada realizador para montar las películas y las herramientas elegidas para ello. Muchos de los títulos seleccionados optan por el uso de la entrevista como herramienta principal, pero muchos varían en la propuesta visual que intercala los distintos testimonios. Pero pasaremos a estudiar estos detalles más adelante y su resultado en el material final.
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-114 2.3.1 Análisis de evaluación El segundo paso a realizar es un análisis de contenido sobre los testimonios de los títulos seleccionados. El procedimiento para llevarlo a cabo sería un análisis de evaluación o evaluative assertion analysis. Esta técnica fue creada en el año 1956 por C. E. Osgood con los especialistas S. Saporta y J.C. Nunnaly. El objetivo principal de esta técnica es la medición de las actitudes de un sujeto hablante respecto de los objetos con relación a los cuales se expresa (Bardin & Suarez, 2002, p.119), este método nos ayudará como herramienta de medición a la hora de calcular la similitud o inadecuación de los discursos seleccionados en las películas documentales elegidas en la investigación. La razón por la que este método de trabajo es elegido para la investigación es que nos proporciona un sistema que facilita un acercamiento objetivo para analizar nuestros discursos, alejándonos de posibles consideraciones de carácter subjetivo que no solo no ayudarían, sino que entorpecerían la calidad de nuestro trabajo, privando de validez nuestros objetivos al no estar sustentados sobre datos de carácter objetivo. A través de este método evaluaremos las actitudes de los hablantes y estudiaremos su lenguaje representacional. Entendiendo como tal el habla o lenguaje de miembros directamente relacionados, en este caso, con la cultura Hip Hop española. Etapas de trabajo del análisis empírico: A. Extracción de Objetos de Actitud En una primera etapa extraeremos los enunciados valorativos de los discursos seleccionados. Hay que aclarar que estos enunciados son seleccionados en función de que emitan valores calificativos en el discurso y son los que representan la actitud del emisor con respecto a su medio (Bardin and Suarez, 2002, p. 122). Una vez extraídos, y para su posterior evaluación, distinguiremos sus tres componentes para el próximo ejercicio de codificación. Los componentes a distinguir son los siguientes: Los objetos de actitud (AO): Entendidos cómo los elementos sobre los que recaen las evaluaciones (personas, grupos, ideas, etc.) (Bardin and Suarez 2002, p. 121). Estos elementos serán destacados en mayúsculas.
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-115 Los términos evaluativos de significado común (CM): Son los elementos de calificación de los objetos de actitud (adjetivos, nombres, adverbios, predicados, etc.). Serán marcados en minúsculas. (Bardin and Suarez 2002, p. 121). Los conectores verbales (C): Los enlaces de objetos de actitud y los términos de calificación. (Bardin and Suarez 2002, p. 122). B. Codificación El siguiente paso será preparar la codificación de nuestros objetos de actitud para su posterior evaluación con los parámetros de los mensajes del Hip Hop que detallaremos más adelante. C. Evaluación de intensidad Una vez terminada la codificación realizaremos una evaluación de intensidad de los enunciados asignando valores negativos o positivos a los conectores verbales y a los calificadores. Para conocer los valores de estos conectores los pasaremos por una tabla de intensidad de siete puntos: (Bardin and Suarez, 2002, p.123) Puntuación de conectores: Podrán ser valorados como asociativos, cuando el verbo une agente y complemento, o como disociativos, cuando el verbo separa agente de complemento. Una intensidad alta es indicada por el uso de verbos como “ser” o “tener” para algunos verbos en presente, por la presencia de adverbios del tipo “absolutamente”, “definitivamente” que refuerzan la acción del verbo. Una intensidad está caracterizada por verbos que indican la inminencia, lo parcial, lo probable, el crecimiento y por modos temporales diferentes al presente. Una intensidad débil se
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-116 caracteriza por una relación hipotética, apenas esbozada, o por la presencia de adverbios del tipo “ligeramente”, “ocasionalmente” (Bardin and Suarez 2002, p. 123). Puntuación de calificadores: estos elementos se calificarán pasándolos por el baremo mostrado más arriba según la intensidad. Puntuación de objetos de actitud: Una vez obtenidos los datos procedemos a calcular la puntuación de los objetos de actitud. Para ello multiplicaremos y sumaremos los puntos de los conectores y los calificadores de cada objeto. Puntuados los elementos de los enunciados escogidos para el análisis será el momento de conseguir la puntuación de los Objetos de actitud o AO (como se indica en la tabla que mostramos más adelante). Para conseguir ese resultado los pasaremos por la siguiente tabla: CM AO C Valor de conector Termino de significación común Valor de cm Producto (CxCM) X/Y = Figura nº2: Tabla de análisis de evaluación (Bardin & Suarez, 2002, p. 124) Para calcular la puntuación se calculará por multiplicación y suma de los elementos afectados a conectores y calificadores de cada objeto de actitud. La puntuación media se obtendrá dividiendo el total de la columna del producto por el número de temas registrados. En el caso de esta investigación estudiaremos Objetos de Actitud, todos relacionados con un mismo tema, la cultura Hip Hop, Leyenda: AO- Objeto de actitud C- Conector verbal CM - Términos evaluativos de significado común
Marco Metodológico El documental de Hip Hop en España-117 dividiremos el total por 3N (N: número de temas; 3: amplitud de la escala) (Bardin & Suarez, 2002, p.124-125). Una vez concluida esta parte del análisis de contenido de cada discurso contrastaremos los datos obtenidos con los mensajes de la cultura Hip Hop, que detallaremos más adelante. En el caso de que las evaluaciones de nuestros análisis coincidan con los mensajes culturales que proporcionamos estableceremos que el mensaje original se ha mantenido, garantizando una correcta continuidad del mensaje cultural. En el caso de que nuestros resultados de contraste sean disociativos o de resultado negativo obtendremos un caso de error o fallo de continuidad en la correcta transmisión del mensaje cultural original. 2.3.1.1 Tabla de resultados Habiendo expuesto el punto de vista para la realización de nuestro estudio, expuesto nuestro proceso de selección, relatado cómo organizaremos nuestro proceso de análisis pasamos a exponer la herramienta de trabajo a nivel visual para la mejor recopilación de datos de lo que será nuestro estudio. Como se puede apreciar esta tabla, mostrada a continuación, se repetirá por cada una de las películas que analizaremos, tras la exposición de contexto y descripción visual del caso. Esta tabla presentará los resultados obtenidos de cada discurso seleccionado para el ejercicio de análisis, repasando cada uno de los elementos que intervienen dentro del cálculo de variantes. Posteriormente se mostrará por indicación positiva o negativa la concordancia del discurso analizado con los mensajes de Hip Hop que hemos detallado en anteriores líneas. Por último, en la columna de resultado estableceremos si el discurso analizado aprueba nuestro sistema o de lo contrario lo suspende. Discursos Análisis evaluativo Mensaje Hip Hop Conectores Calificadores Objetos de actitud Respeto Autosuperación Nº1 Nº2 Nº3 Nº4 Resultado: Resultado: Figura nº3: Tabla de resultado de discursos. Elaboración propia. Celeste Martín Juan, 2017.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-124 permitieran rellenar los huecos de programación para alcanzar el objetivo de una programación que abarcara las veinticuatro horas de emisión. Los programas de carácter cultural quedaron así relegados a horarios intempestivos dentro de la segunda cadena(Bustamante, 2013). Los cambios de partidos políticos en el gobierno suelen tener como consecuencia el cambio de circunstancias en más de un sector. El de las telecomunicaciones no sería una excepción con la llegada del Partido Popular al poder en el año 1996. Entre los cambios que se pueden apreciar dentro de este periodo podemos ver la nueva legislación que ordena usar el 5% de los beneficios en televisión para su inversión en las producciones cinematográficas, pero no se articulan ni existen medios para comprobar el cumplimiento de esta orden. También se crea La Comisión de Mercado de Telecomunicaciones, un órgano que debía ser independiente al gobierno en la elección de sus dirigentes aunque, al final, estos fueran acabaran siendo designados por este(Bustamante, 2013). El año 2013 supone para Radio Televisión Española una recopilación de datos positivos para esta plataforma de comunicación. Los éxitos se suman desde distintos sectores: el liderazgo en los programas de información, las series de ficción que se convierten en preferentes dentro de sus franjas horarias, la visibilidad del cine español a través de la plataforma y el éxito de los portales digitales (RTVE.es, 2014). Programas Crónicas Urbanas Dentro de los programas de televisión creados en este periodo tratamos ahora de Crónicas Urbanas (1991-1992). Este programa aparece como heredero de otro programa anterior llamado Vivir cada día (1978-1985). Ambos programas tenían como contenido el reflejo de distintos elementos o situaciones de actualidad social, algunos de los ejemplos tratados son el sistema de ocupación ilegal de inmuebles o la moda del Grafiti, en el caso que trataremos a continuación, a través del formato de los docudramas, documentales con elementos de ficción, apoyados con entrevistas o testimonios.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-125 Metrópolis Este programa es, dentro de la programación de La 2 de TVE, uno de los espacios, dedicados al acercamiento de distintas tendencias artísticas. Desde el año 1985, con más de 1000 capítulos en su haber, estos programas de 25 minutos de duración tienen un formato en el cual destaca la presentación de distintas tendencias de arte sin necesidad de contar con presentador («Metrópolis - Web oficial - RTVE.es», s. f.). Ritmo Urbano En el 2012 llega a la 2 de Radio Televisión Española, bajo la dirección de Francisco Reyes (profesor de la Universidad Complutense y escritor), el programa Ritmo Urbano (2012). Un espacio que daba cabida a la cultura Hip Hop dentro de la televisión pública española. Con seis temporadas en su haber es un referente audiovisual para todas aquellas personas interesadas en descubrir o empezar a conocer la cultura Hip Hop Española (RTVE, 2012). 3.1.1.2 Canal Documania Este portal de telecomunicación era una canal de pago por televisión que estuvo activo entre los años 1993 y 2007. Su objetivo fundamental era la emisión de documentales. Las emisiones de este canal, propiedad de Prisa Tv, terminaron el 1 de abril de 2007. 3.1.1.3 Canal + La televisión privada llega a España en el año 1990, tras un debate sobre la misma que se desarrollaría durante la década de los ochenta. La aprobación definitiva de la misma sucede en el parlamento el catorce de abril de 1988 pero, esta aprobación, no venía sin condiciones: un cuarenta por ciento del material de estos canales debía de ser de producción europea y, de esta el cincuenta y cinco por ciento tendría que ser española. El cine emitido debía ser en su cuarenta por ciento de origen europeo y, dentro de este, el cincuenta por ciento tendría que ser cine español. De estas negociaciones y acuerdos nacen Antena 3TV, Telecinco, Sogecable y Canal Plus, todos estos canales comienzan sus emisiones el 25 de enero de 1990. En el año 2002 Canal Plus se fusiona con Sogecable pero, esta empresa, se declara en números rojos en el año 2005 (Bustamante, 2013).
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-126 3.1.2 Internet 3.1.2.1 RTVE.es y el portal A la Carta La página web de Radio Televisión Española nació en el año 1997 pero se ve revitalizada en el 2008 con la aparición de la web RTVE.es. Este producto nace con la voluntad de dar accesibilidad a los contenidos de esta plataforma audiovisual, tanto en televisión como de radio. Uno de los servicios más conocidos es el portal A la carta que aparece como repositorio y lugar de acceso a los contenidos producidos en los canales de la compañía pública, con alrededor de 300000 archivos disponibles para consulta(RTVE, 2014). 3.1.2.2 Youtube Youtube es una aplicación de acceso libre a materiales audiovisuales dónde el usuario puede subir a la red su material propio y el de resto de usuarios. Este medio además ha servido para fines comerciales dónde medios y artistas han volcado contenidos para una mayor conexión y publicidad hacia su público. El origen de esta aplicación se remonta a antes de 2005, año en el que se registró la empresa. Tres trabajadores de Elon Musk (cofundador de Tesla Motors y Paypal además de asociado con la NASA por su empresa SpaceX) Chad Churley, Steve Chen y Jawed Karim valoran la idea de crear una plataforma informática dónde las personas pudieran subir vídeos con el objetivo de buscar pareja. Esta empresa hubiera recibido el nombre de Tune In, Hook Up, pero fue rechazada y descartada. Poco después se registra Youtube el 15 de enero de 2005, apareciendo el primer vídeo Me in the Zoo el 23 de abril. Un año después la plataforma recibe visitas de quince millones al día con unas cifras de veinte millones de usuarios y con una creciente atención de los medios. En otoño del mismo año se produce la noticia de que la empresa era comprada por Google por una cifra superior a los mil seiscientos millones de dólares. En el año 2010 la empresa habilita la calidad 4k en sus vídeos lo que implica una superación dentro del apartado de calidad (Berzosa, 2017).
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-127 3.1.3 Productoras independientes1 3.1.3.1 Demipati Producciones Productora audiovisual especializada en entretenimiento y documental(«Demipati Producciones - Información | Facebook», s. f.). 3.1.3.2 Sidiali Producciones Productora audiovisual, procedente de Andalucía, dedicada a la elaboración de producciones audiovisuales. Premiada en alguno de sus trabajos como Sevilla City (2005)(«SIDIALI PRODUCCIONES», s. f.). 3.1.3.3 Altavoz Films Esta compañía es una agrupación de jóvenes especializados en el campo audiovisual. Se dedican a la creación audiovisual de encargos de variados sectores (Altavoz Films, s. f.). 1 En este apartado se presentan los pocos casos de productoras encontradas. La mayoría de la información ha sido localizada online y ofrecen los escasos datos que se muestran.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-128 3.2 Estudio de películas documentales Captura nº1: Fragmento de secuencia de inicio. 3.2.1 Mi firma en las paredes (1991) Mi firma en las paredes Título Mi firma en las paredes Año 1991 Género Documental TV Duración 0:50:27 Idioma(s) Castellano País España Dirección Pascual Cervera Producción Emilio Guillén Guion Pascual Cervera, José R. Vázquez Reparto Tifón, Blek, etc. Productora RTVE Sinopsis El episodio de Crónicas Urbanas (1991-1992) llamado Mi firma en las paredes (1991) fue emitido el cinco de febrero del año 1991. Realiza un retrato de la escena del Graffiti dentro de la ciudad de Madrid a través de la historia de un niño escritor que se hace llamar Indio junto a sus compañeros Momo y Tifón, este último más conocido actualmente como el director de cine Daniel Guzmán. La historia se desarrolla en el Madrid de finales de la década de los ochenta y principios de los noventa.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-129 Descripción visual El episodio Mi firma en las paredes de Crónicas Urbanas, al igual que capítulos anteriores, combina los formatos de película documental y ficción. Dentro de la parte documental se combinan las imágenes de archivo, procedentes de otros documentales como Wild Style (1983) y Style Wars (1983), para guiar al espectador y darle información previa sobre el fenómeno en el que se basa el episodio. La mayoría de las imágenes son planos detalles, para los ejemplos de escritos sobre muro más antiguos, o grandes imágenes de fotografías con formato de planos generales, en los ejemplos más contemporáneos al momento de la emisión. Además, esta sección se complementa con la grabación de testimonios, los de opiniones de transeúntes sobre el fenómeno de las firmas y los motivos que impulsan a los propios escritores. En el primer caso los testimonios se muestran en formato de plano medio de los entrevistados sobre un fondo de un muro con firmas. En el caso de los escritores la grabación se realiza de forma diferente. Los artistas aparecen oscurecidos de espaldas o frente a cámara en un plano medio que destaca con un golpe de luz la firma de cada uno de los escritores. Dentro del apartado de ficción podemos hablar de planos generales que sirven de hilo conductor para conducir nuestra atención progresivamente a escenas de plano medio que nos sitúan en las escenas del protagonista y sus amigos. Los primeros planos son solo usados en escenas en las que se quieren destacar las reflexiones de algunos personajes, como en el caso del escritor Tabú. Selección de fragmentos Para poder proceder a la ejecución del análisis de evaluación es necesario extraer del documental aquellas escenas que aporten evaluaciones o enunciados de juicio. Para ello se seleccionan tres escenas de la película: La escena de las opiniones de los viandantes: En este fragmento aparecen una serie de viandantes, grabados en plano medio en su mayoría, con un fondo, en el cuál aparece fragmentos, de una pared con firmas. Las personas, de distintas edades, aportan opiniones y pensamientos acerca de las firmas y su actividad en el medio urbano.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-130 La conversación entre Tifón, sus amigos, Chimi y otros dos escritores. En esta escena Indio, Tifón y Momo van a hablar con otros escritores en busca de botes para pasar una noche bombardeando. Durante el encuentro se cruzan ideas como la creación de murales por encargo, la validez de las firmas como actividad y la actuación en vagones de metro. La escena nocturna del encuentro entre Muelle e Indio. La tercera escena se produce de noche. Indio se encuentra escribiendo firmas con sus amigos, Momo y Tifón (Daniel Guzmán). La policía los sorprende y todos ellos han huido para evitar su detención. Indio consigue escapar corriendo. Una vez superado el peligro se cruza en su camino con una moto decorada con pegatinas, una de las cuales tiene la firma de Muelle. Creyendo en la posibilidad de que el escritor puede estar cerca sigue caminando para encontrarse con el escritor que se encuentra retocando una de sus firmas. Indio se muestra inseguro al cruzarse con él, pero Muelle le asegura que no sé equivoca. Confirmado de que se trata del escritor al que admiran Indio y sus amigos los dos comienzan a hablar sobre la escritura de firmas y lo que esta implica. El motivo por el cual nos decantamos por estas escenas es por lo que estas reflejan: lo que apreciaba la gente en la calle, opiniones de escritores de grafiti que exponen su opinión y reflexiones sobre la actividad que realizan. Lo cual es clave a la hora de analizar el discurso que se ofrece. Indio tiene dudas y busca respuestas dentro de la persona a la que intenta emular y las ideas que le revelan otros escritores. Algo que, al mismo tiempo, refleja la importancia de contar con la guía de alguien que conozca o pertenezca en la misma actividad, como puede ser el graffiti. La elección de estos dos fragmentos, en el caso de este documental, está motivado por ser el único momento en que se muestran juicios de valor u opiniones útiles para realizar los próximos pasos del estudio. El resto de escenas, que podrían haber sido consideradas, casi siempre establecen sus argumentos en forma de interrogantes. Esto provoca su descarte en la selección al no aportar juicios definitivos.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-131 A continuación, se muestra la transcripción de los diálogos seleccionados, resaltando además los enunciados seleccionados para realizar el primer paso de nuestro estudio el análisis de evaluación: Collage nº1: Capturas de instantes del Fragmento 1. Fragmento 11- 00:13:31-00:15:02 Viandante nº1: Esto de las pintadas me parece un poquito feo. Porque ensucian las paredes, está feísimo. Estos chicos deberían mirar lo que es la ciudad y que la tengan limpia. Viandante nº2: Que no debían hacerlo. En vez de estar molestando a la fachada, a los propietarios que estén estudiando, haciendo otras cosas que deban hacer. Viandante nº3: Que son unos gamberros. Viandante nº4: Yo creo que depende de la educación, está fatal visto. Creo que hasta las familias tendríamos que ser conscientes de que nuestros hijos no hicieran eso. Viandante nº5: Que no pinten, que no deben de pintar. 1 El dialogo se muestra completo para así poder tener una mejor comprensión de los mensajes y su selección.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-132 Viandante nº6: Yo creo que es una forma de expresarse y decir lo que piensan. Otros lo hacen por gamberrada y otros solo por estampar su firma y que los conozcan en el barrio. Viandante nº7: Estas formas de expresión que tienen hoy en día la juventud pienso que van de acuerdo a la música, a la moda y, en consonancia, a una protesta o rebeldía entre sí con la sociedad. Viandante nº8: Que está muy mal. Que estos chavales deberían de darle unos cuantos palos para que espabilaran. Viandante nº9: Los niños les ha dado por imitar a los americanos, los graffiti cosas de estas, que podíamos imitarlos en la productividad, no solo en la droga y en embadurnar paredes y cosas de estas. Viandante nº10: Pienso que es la forma de manifestarse que tienen ellos. Porque no los escuchan en ningún sitio. Lo que pintan es para que alguien les haga caso, lo lean, pero queda muy mal. Collage nº2: Capturas de instantes del Fragmento 2.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-133 Fragmento 2- 00:30:14-00:31:22 Chili: Mira tío, que por pasta no es. Pero los botes que tenemos los necesitamos y bastante nos ha costado conseguirlos. Ángel: Además le tenemos que hacer una pintada a una tía en una tienda y necesitamos todos los botes posibles. Tifón: ¿Qué tenéis que hacer qué? ¡Anda ya! Chili: Una pintada en una tienda tío. Ángel: Si tío. A la peña cuando haces una cosa de puta madre le gusta. Lo que les jode es que vayáis engorronando la pared con tanta firmita. Tifón: Mira, no me jodas Ángel. No me jodas. Chili: Anda, que tú eres el que tiene todos los rotuladores y nosotros te los buitreamos. Tifón: Y tú eres el que jode todos los metros que por eso nos toman manía a los demás. (Aparece otro escritor) Escritor: ¿Y estos? Chili: Unos que vienen de Aluche que quieren bombardear. Escritor: ¿Qué firmáis? Tifón: Este es el Indio y este es el Momo y a mí ya me conoces. Escritor: Pero si son unos chichos2. Momo: Pues anda que lo vuestro que es todo copiado. Ángel: Mira gilipollas ni copiado ni ostias. Aquí cada uno hace su propio boceto. Indio: Pues si viene de un boceto lo hace cualquiera. Chili: Hazlo tú y verás que mierda te sale. 2 Chicho o chichote: término usado para hacer referenciar al escritor de graffiti con escaso estilo (Cervera, 1991).
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-236 cultura Hip Hop como inventores fundamentalistas del movimiento. En esta reprimenda final del artista se observa un cumplimiento del Decimosexto Principio de La Declaración de la Paz del Hip Hop (2001)(KRS-One (Musician), 2009, p.557): Decimosexto Principio Los pioneros del Hip Hop, sus leyendas, profesores, mayores y ancestros nunca deben ser mal citados, representados o insultados. Nadie podrá declararse pionero o leyenda del Hip Hop a menos que lo demuestre con hechos o testigos de su credibilidad y contribuciones a la cultura Hip Hop (KRS-One (Musician), 2009, p.553-559) El artista articula en su palabra una llamada de atención hacia la idea de Respeto hacia los pioneros o antecesores de la cultura Hip Hop, ya sea en Asturias o en otros lugares, y la falta del mismo que supone actuar sin reconocer las aportaciones de estos o, peor aún, omitirlas o atribuirlas como méritos personales. 3.3.10.3 Tabla Resultado Disponiendo de los datos del análisis de evaluación y del contraste de las ideas de Autosuperación y Respeto se procede a obtener el resultado final de Con H de Asturias (2012) como ejemplo audiovisual de la cultura Hip Hop. Para alcanzar este objetivo los datos pasan por la siguiente tabla. Discurso s Análisis evaluativo Mensajes Cultura Hip Hop Puntuació n conectores Puntuación calificadore s Puntuació n objetos de actitud Respet o Autosuperació n Nº 1 Norberto 3 1 3 1 1 Nº 2 Dark la Eme 4 1 4 * * Resultado: 2 Resultado: 2 Figura nº33: Tabla de resultados de Con H de Asturias (2012), basado en Figura nº3. El resultado final del ejercicio se realiza mediante la observación de los dos resultados finales: En el dato sacado del análisis de las actitudes se aprecia un resultado positivo hacia la cultura Hip Hop; en el segundo, a pesar de solo ser el resultado de uno de los discursos estudiados, se muestra una coherencia y conexión de ideas en los dos conceptos destacados, tanto Autosuperación como
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-237 Respeto. Se concluye así que la película documental Con H de Asturias (2012) es un ejemplo de elemento audiovisual positivo y coherente con las ideas de la cultura Hip Hop.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-238 Captura nº53: Imagen de secuencia del documental. 3.2.11 Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip Hop en España (2013) Dos platos y un micrófono Título Dos platos y un micrófono: 30 años de Hip Hop en España Año 2014 Género Documental Online Duración 0:49:56 Idioma(s) Castellano País España Dirección Rafa de los Arcos Guion Rafa de los Arcos, Francisco Reyes Reparto Gabriela Berti, Toteking, Mala Rodríguez, Rayden, Randy, SFDK, Chojin, Jota Mayúscula, Dobleache, Sonia Cuevas, El Langui, Metro, Tomás Fernando Flores, Violadores del Verso, Agorazein, Francisco Reyes (Pastrón), Miguel Trillo, B-boy Briki, Bboy Manu, Suso33, Urano Palyers, Pikito, Paco Camaleón, Toro, Dive Dibosso, Juan Solo, Cookin´Soul, Bboy Extremo, Mbaka Oko Productora Red Bull Media House, Malgenio Sinopsis Con motivo de la celebración de la presencia del Hip Hop en España durante 30 años surge el documental Dos platos y un micrófono. 30 años del Hip Hop en España (2013). A lo largo de este documental se cubre la historia del movimiento de mano
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-239 de algunos de los participantes que ayudaron a darle cabida o presencia en España. También cuenta con el testimonios de responsables de medios y fotógrafos que ayudaron a su visualización y desarrollo(RTVE, 2015). Descripción visual Este documental comienza con un freestyle realizado por Metro en un primer plano en el que cámara avanza hacia él hasta quedarse en un primerísimo primer plano en el que se van alternando imágenes en negro dónde se presentan los créditos iniciales. Posteriormente el plano vuelve a alejarse de Metro según su actuación llega a su fin y volviendo de nuevo a la secuencia inicial. Las imágenes de archivo, mayoritariamente fotos y después algunos fragmentos de vídeo, se utilizan como cable conductor para ayudar a visualizar la evolución del movimiento Hip Hop en España a medida que nos lo cuentan los entrevistados. Las entrevistas se articulan de la siguiente manera: a modo de presentación cada uno de los entrevistados aparece en una secuencia de zoom que avanza desde el plano medio hasta el primer plano, o primer plano a primerísimo plano en algunos casos. Para después pasar a un plano medio fijo en el que se producirá el resto de la entrevista que puede variar al plano medio en algún momento. El final del documental es un ejercicio visual similar a la propuesta de las presentaciones de las entrevistas en el que la cámara se aleja de cada uno de los participantes a modo de conclusión. Selección de fragmentos A continuación, se pasa a exponer los fragmentos de los discursos seleccionados para pasar a realizar el siguiente ejercicio dentro del estudio de esta película documental: el análisis de evaluación. Captura nº54: Imagen ejemplo de Fragmento 1.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-240 Fragmento 1- 00:06:25-00:06:36 Extremo (Bboy): Es duro físicamente. No tienes a nadie que te diga lo que tienes que hacer. Tienes que ir a entrenar tú por ti mismo. Cuando tienes un nombre o tu grupo también un hombre tú tienes que representar bien en un campeonato no puedes quedarte en filtros. Captura nº55: Imagen ejemplo de Fragmento 2. Fragmento 2- 00:06:37-00:06:50 Manu (Bboy): Es que la gente quiere llegar como hace todo rápido y hasta ahí no puedes llegar. Necesitas un periplo, hay que calmarse, disfrutar del tiempo y cuando te toque tus momentos entonces llegarás ahí y ahí estará quien sea para dártelo. Captura nº56: Imagen ejemplo de Fragmento 3. Fragmento 3- 00:06:50-00:07:00 Extremo (Bboy): Nosotros siempre vamos a estar agradecido de los pioneros. La gente que empezó a bailar… La que la que ha empezado todo y por la que seguimos presentando la cultura hip hop y les debo muchísimo.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-241 Captura nº57: Imagen ejemplo de Fragmento 4. Fragmento 4- 00:19:42-00:19:49 Frank T (Emcee): El Hip Hop lo que tiene es la facilidad de decir: solo necesitas un tocadiscos y un micrófono. No necesitas absolutamente nada más. 3.3.11.1 Análisis de evaluación Finalizada la aproximación al contexto de la película documental tratada en este caso se pasa a realizar el análisis de evaluación sobre los discursos de los participantes de la obra audiovisual. Este ejercicio nos permite estudiar la actitud positiva o negativa de los interlocutores de la película a través de los juicios de valor emitidos en sus discursos. Los enunciados seleccionados son los siguientes: Extremo (Bboy): - Tienes que ir a entrenar tú por ti mismo. - Nosotros siempre vamos a estar agradecido de los pioneros. Manu (Bboy): - Necesitas un periplo, hay que calmarse, disfrutar del tiempo y cuando te toque tus momentos entonces llegarás ahí y ahí estará quien sea para dártelo. Frank T (Emcee): - El Hip Hop lo que tiene es la facilidad de decir: solo necesitas un tocadiscos y un micrófono. De los enunciados pasamos a clasificar los elementos que serán necesarios para realizar el análisis. Primero se distinguen los Objetos de Actitud (AO), los elementos sobre los que recaen las valoraciones del emisor: NOSOTROS, EL HIP HOP. En segundo lugar, se identifican los Conectores Verbales (C) que son los componentes que vinculan los Objetos de Actitud con sus evaluaciones: TIENES
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-242 QUE IR A ENTRENAR, NECESITAS UN PERIPLO/HAY QUE CALMARSE/ DISFRUTAR DEL TIEMPO Y CUANDO TE TOQUE TUS MOMENTOS LLEGARÁS AHÍ, SIEMPRE VAMOS A ESTAR AGRADECIDOS, LO QUE TIENE ES. Y, en último lugar, se clasifican los Términos de significación común (CM) que se encargan de aportar los valores a los enunciados: Tú por ti mismo, y ahí estará quien sea para dártelos, de los pioneros, La facilidad de decir: sólo necesitas un tocadiscos y un micrófono. CM AO C Valor de conecto r Termino de significació n común Valo r de cm Product o (CxCM) TIENES QUE IR A ENTRENAR +2 Tú por ti mismo +1 2 NECESITAS UN PERIPLO/HAY QUE CALMARSE/ DISFRUTAR DEL TIEMPO Y CUANDO TE TOQUE TUS MOMENTOS LLEGARÁS AHÍ +3 Y ahí estará quien sea para dártelos +1 3 NOSOTRO S SIEMPRE VAMOS A ESTAR AGRADECIDO S +3 De los pioneros +1 3 EL HIP HOP LO QUE TIENE ES +3 La facilidad de decir: sólo necesitas un tocadiscos y un micrófono. +1 3 11 11/2 = 5.5 Figura nº34: Tabla de análisis de evaluación de discursos, basado en Figura nº2. Con los enunciados pasados por la tabla se ha obtenido un resultado de 5,5. Para obtener el resultado que permita la medición de intensidad de las actitudes se procesa el número conseguido por la intensidad de la tabla (3), dando un resultado
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-243 de 1,83. El dato final del análisis se mide a través del medidor de magnitud que se muestra más adelante. Como se aprecia más abajo el resultado final indica una actitud positiva hacia los Objetos de Actitud NOSOTROS, EL HIP HOP. Figura nº35: Tabla de medición de intensidad, basado en Figura nº1. 3.3.11.2 Mensajes de la cultura Hip hop A continuación, se realiza un contraste entre los mensajes de los discursos seleccionados para comprobar la coherencia de las ideas de Autosuperación y Respeto de los textos de la cultura Hip Hop con los mostrados en la película. Autosuperación El bboy Extremo, del grupo Addictos Crew y Circle of Trust, habla, a lo largo de su intervención en la película, sobre el baile dentro de la cultura Hip Hop y sus exigencias. Puede que de manera no intencionada hace referencia en sus palabras, de forma indirecta, a la idea de Autosuperación reflejada en las líneas del Quinto Principio de La Declaración de la Paz del Hip Hop (2001)(KRS-One (Musician), 2009, p. 554).La idea de autosuperación en las palabras del artista se vincula con la concepción de motivar a los miembros de la cultura Hip Hop a siempre buscar la mejor de sus trabajos o proyectos. Respeto También se pueden localizar conexiones, dentro del discurso de Extremo, entre su mención a los pioneros del Bboying y la concepción de la idea de Respeto dentro de los parámetros expuestos dentro de los textos de la cultura Hip Hop, como es en este caso el texto de la Declaración de la Paz del Hip Hop (2001)(KRS-One (Musician), 2009). El Décimo Sexto principio de la declaración trata precisamente sobre los pioneros, leyendas o maestros de la cultura Hip Hop. Concretamente menciona -3 -2 -1 0 1 2 3 Medición intensidad 2013
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-244 cómo, hacia estos miembros de la cultura, se ha de procesar respeto debido a su aportación dentro del movimiento. El bboy Extremo, al hacer su declaración dentro de la película documental, realiza un homenaje a todos aquellos que contribuyeron a establecer el Bboying como disciplina dentro de España y su agradecimiento hacia ellos. 3.3.11.3 Tabla Resultado El último paso, para concluir el estudio de esta película documental en particular, es tomar los datos obtenidos del análisis de evaluación y los resultados del contraste de los mensajes de los textos de la cultura Hip Hop para determinar cuál es el resultado final de la película Dos platos y un micrófono (2013). Con este objetivo los datos son procesados por la tabla mostrada a continuación. Discurso s Análisis evaluativo Mensaje Cultura Hip Hop Puntuació n conectores Puntuación calificadore s Puntuació n objetos de actitud Respet o Autosuperació n Nº 1 Extremo 5 2 10 1 1 Nº 2 Bboy Manu 3 1 3 * * Nº3 Frank T 3 1 3 * * Resultado: 1,83 Resultado: 2 Figura nº36: Tabla de resultados de Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip hop en España (2013), basado en Figura nº3. Para comprender el resultado global de este caso se tiene que realizar una visión de conjunto con los datos mostrados en la tabla anterior, resultado del estudio de análisis y el contraste de mensajes de la cultura Hip Hop. En el caso de la película documental Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip Hop en España (2013) se observa un resultado de actitudes positivas con una coherencia en las ideas de Autosuperación y Respeto, otro resultado, en conclusión, positivo. Se puede categorizar la película documental como un caso válido de ejemplo audiovisual de representación de la cultura Hip Hop, coherente con las ideas seleccionadas y revisadas en el ejercicio.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-245 3.3 Entrevistas en profundidad 3.3.1 Preámbulo Hasta ahora se ha realizado un ejercicio práctico para el estudio de los discursos de las películas documentales que se han trabajado. A continuación, y en función de la metodología planteada, se procede a complementar los datos previos con los testimonios de protagonistas de la cultura Hip Hop española obtenidos a través de entrevistas. El objeto de esta tesis doctoral es una cultura viva, llena de actividad. Dentro de este análisis se estudian testimonios de los miembros de la cultura Hip Hop en España en distintos años. Resulta lógico que como último punto de contraste se realicen encuentros cara a cara con algunos de ellos para comprobar el estado de los mensajes de la cultura Hip Hop dentro de España a día de hoy. Este ejercicio, realizado por medio de entrevistas en profundidad, aporta datos contemporáneos que ayudan a completar la validez de la investigación y mejorar la calidad de la información obtenida. Por medio de estos encuentros se estudiarán los conceptos tratados en los documentales ya estudiados. Además, de forma complementaria, se analizarán los temas e ideas proporcionados en los testimonios de las personas entrevistadas. Las personas elegidas para este apartado del estudio son personas con carreras reconocidas y activos en la cultura Hip Hop española desde sus inicios, en la década de los ochenta, hasta la actualidad. El primer testimonio proviene de una de las participantes de uno de los primeros discos recopilatorios, Rap de aquí, y que, posteriormente, fue una de las cofundadoras de uno de los sellos discográficos de Rap con mayor repercusión histórica del Rap en España, Zona Bruta. El segundo proviene de un emcee cuya primera aparición fue en el grupo El club de los Poetas Violentos pero que, después, siguió con su carrera en solitario. En la actualidad es presentador de radio y beatmaker. El último testimonio es uno de los escritores de Graffiti y deejay con más recorrido de España, cuya carrera se desarrolla desde el inicio de la cultura Hip Hop española hasta la actualidad. Los temas que se tendrán en cuenta para la elaboración de las entrevistas surgen de los materiales en los que se basa la tesis doctoral para así completar la
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-252 Autosuperación Yo creo que el Hip Hop lo que ha hecho ha sido maximizar, por utilizar un término, la idea de que una persona X que no es nadie o pretende ser alguien en un fututo pero que le está costando de repente llegue a conseguir su sueño. Es decir, no es solo exclusivo del Hip Hop. (…) El Hip Hop yo creo que tiene un poquitín más de magia porque viene de algo súper sencillo, de algo tan pobre y marginal. (…) Entonces en el Hip Hop se magnífica un poco más la idea de la superación y hay una cosa muy importante dentro del Hip Hop que es el ego, que es la marca de nuestra cultura, es lo que lo maximiza. Porque es la actitud de “¡Eh! Estoy ahí”. (…) Y esa es la magia que tiene el Hip Hop y, sin embargo, no tiene otras cosas. Esa si es la exclusividad del Hip Hop. Es lo que hace que, de repente, esa superación esté allí. (…) Por eso se pone tanta ostentación porque, es decir: yo vengo de la mierda y mira lo que tengo ahora. Películas documentales Creo que ha habido más evolución a nivel musical que a nivel documental. (…) Siempre me he quedado un poco frío. Y luego es una empresa muy difícil. Aquí en España el último documental que se hizo que no es un documental malo, creo que se llama los 30 años del Hip Hop, que en mi opinión es uno de los mejores que se han hecho a nivel visual. (…)
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-253 Pero cada uno tiene su perspectiva. Entonces es una empresa muy difícil: si haces un documental habla de todos y no sé te olvide ninguno. Eso es complicado, no sé puede hacer, pero la gente te dice: ¿cómo vas a hacer un documental y no vas a hablar de este? (…) Te das cuenta de que dices: Vamos a abarcar todo… Hay que tener mucho cuidado con eso, pero es muy difícil tener cuidado. (…) Yo con el tema de los documentales he renunciado. (…) Pero, a nivel global, he de decir no: el Hip Hop en España, mira no. Pon una foto mía y que otro hable, yo no voy a salir. (…) Musicalmente la evolución creo que es muchísimo más digna y más interesante. (…) Te das cuenta de que dices: Vamos a abarcar todo… Hay que tener mucho cuidado con eso, pero es muy difícil tener cuidado. (…) Pero, a nivel global, he de decir no: el Hip Hop en España, mira no. Pon una foto mía y que otro hable, yo no voy a salir. (…) Musicalmente la evolución creo que es muchísimo más digna y más interesante. (…)
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-254 Es que yo si alguien me dice: Oye, cuéntame algo sobre Hip Hop. Lo último que le diría sería ver documentales sobre Hip Hop. Incluso hasta documentales de Estados Unidos. Pero, para hacerte una idea de cómo es el Hip Hop en ese país sí que me parece útil. Pero no le pondría un documental. Demasiado complejo… Yo diría que no. Creo que, para mí, la muestra de respeto es cuando vas a un festival y lo ves, en carne y hueso: He ido a un festival y he visto bboys, he visto grupos… Luego están los piques y las cosas de siempre. A mí me encanta ir a un festival de Hip Hop porque veo todo eso: como sale un grupo y la gente lo flipa, las batallas de gallos y los concursos de bboys, los deejays, la música. Hay es dónde se ve. Hay que ir a la blockparty. Hay que ir a la calle y verlo. Cuando lo ves en ese festival, digo la calle por entendernos. Allí ves todas esas ideas, no en el documental. El documental es, al final, televisión para que la gente se haga una idea aproximada. (…) Creo que el documental puede servir como gancho a que quieras descubrir qué es lo que hay. (…) Creo que lo bueno del documental es que muchos tienen una producción tan baja que no te crean una expectativa y, cuando vas a una fiesta, mola más. Porque la expectativa era tan baja que cuando lo has visto: Joder, esto es fantástico.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-255 3.3.2.3 Verbatims del encuentro Zeta Fecha 13/11/2018 Lugar Puerta del Sol (Madrid) Entrevistado Zeta Trayectoria Grupos: Jungle Kings Deejay Escritor de Graffiti desde 1984 Textos de la cultura Hip Hop En realidad, en el caso de los dos hay una parte en la que entiendo que tiene mucha coherencia y que si han elegido un camino correcto. Pero luego, por cosas que yo he estado viendo, se les cae el teatrillo. Al final noto como que fue lo que fue y ya. No hay nada más después. Las lecciones infinitas de Zulu Nation Nos mandó sus fundamentos y las bases para que nosotros lleváramos la organización desde aquí. Y, honestamente, si admiraba y conocía la labor que habían hecho con respecto a lo que ya se conoce de la transición de las bandas en el Bronx a lo que fue la unificación, el movimiento Hip Hop, papapa y acabar con la violencia… Pero luego, hay una parte religiosa, espiritual, emocional que la verdad no conectaba para nada. (…) Por otro lado, entiendo que cada uno tenía su flipada, locura mental y me refiero: a él seguramente le sirvió para encontrar un camino y para encontrar un hueco en la sociedad en la época en la que vivió y mucha gente se metió en el mismo carro y les sirvió de una forma positiva, pero creo que es un poco descontextualizado el intentar imponer esa formula en Alcorcón, en Madrid. Me parece que eran cosas que no tenían mucho que ver… Con la realidad de aquí. La verdad es que no lo tuvimos muy en cuenta. No nos pareció que 100% te sintieras tan comprometido como para verdaderamente formar
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-256 parte de eso y defender. Además, era un dinero las cuotas. Tenías como encargarte de ir a las reuniones y luego unas conferencias a nivel nacional anuales de todos los chapters de Zulu Nation. Entonces involucrarte tanto me parece un poco absurdo. La declaración de la Paz del Hip Hop Luego con respecto a lo de KRS One, me parece un poco lo mismo. Adoro y alabo una parte que tiene que ver con el mensaje que siempre ha transmitido de dar a lo largo de toda su carrera pudiendo haber caído en otros topics, dentro de lo que son los topics del Hip Hop de hablar de cosas sin contenido, él escogió hablar de algo más constructivo y sirvió de referencia para muchos de nosotros y (no sé cómo decirte) ha tenido bastante coherencia con respecto a la evolución de su carrera pero al final también, personalmente, yo con su labor… (…) Me parece guay lo que contabas de Naciones Unidas y que se le haya hecho esa mención y que verdaderamente se reconozca. Pero al final… No sé que tanto de real haya en… Qué tanto de ese mensaje se utiliza como estrategia de marketing y que tanto es lo real que él hace para su cultura, su comunidad, su sociedad, su entorno. Ideas de la cultura Hip Hop Respeto En los ochenta, ya no solo por pertenecer al Hip Hop, sino por pertenecer a la generación de los ochenta en los barrios periféricos eran sociedades un poco agresivas y un poco duras. No estamos hablando del Bronx, pero en mi barrio había yonkies, en mi barrio había heavies, había mucho bullying. Encontrar un hueco en esa sociedad, gracias a lo que sea (en mi caso fue gracias al Graffiti y al Breakdance) y conseguir un respeto… Se marcaban unas bases mucho más solidas y una línea mucho más definida que lo que es ahora la palabra Respeto. (…) Ahora como si dijéramos noto que el Respeto es como una coletilla que se utiliza mucho y que queda muy bien decir que es como la base cultural en la que nos movemos todos y la tolerancia y transigir gracias a la diferente opinión del otro. Todo eso queda muy bien. Lo único que alimenta día a día estos movimientos es la falta de respeto entre unos y otros artistas. Constantemente ves beefs entre Young
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-257 Beef- Tangana, grafiteros de todos los barrios, de todos los lados y, desgraciadamente, eso sirve para que haya un caldo de ebullición y haya una constante lucha que al final no trasciende en la violencia sino solamente en lo artístico, pero, al final, deja de ser una falta de respeto. (…) La palabra respeto es algo muy inculcado en la gente de nuestra generación, creo de una manera real, pero, en las generaciones de ahora, al final nunca pasa nada. (…) Es guay ir de abanderado de eso pero no se practica para nada. Al menos es mi visión. (…) Por ejemplo, con lo del Respeto es lo que te decía, queda un poco diluido en el aire el concepto por todo esto que te decía, como se entiende dependiendo a la generación que pertenezcas, pero yo creo que sí que es el link. También es el Padre Nuestro de esta cultura, siempre por ahí acaba apareciendo. Autosuperación Al final tiene que ver mucho con el desarrollo de nuestra trayectoria y de la carrera. Al menos de los que seguimos en activo. (…) La verdad es que muy poquitos apartamos esa piedra y seguimos adelante y, si es cierto, que luego nos encontramos con otra y otra. Pero, personalmente, los que hemos labrado desde lo más abajo nuestras carreras y estamos ahora medianamente posicionados hemos llegado a encontrar el sentido en el recorrer el camino. (…) Antes la superación tenía que ver con una cosa distinta, con un crecer. Y, ahora, la autosuperación, generalmente luego hay excepciones, desgraciadamente es encaminada a un objetivo muy claro.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-258 (…) Lo de la superación es un poco relativo. Siempre y cuando puedas seguir superándote en una escena está claro que sí, pero llega un momento que muchos abandonan. Películas documentales A veces si, a veces no. Al menos de los que yo conozco y de los que he participado no siempre hay un ojo detrás de la cámara que le interese sacar una realidad de lo que se está documentando. Entonces, a veces, no sé llega a profundizar nada. Es un testimonio de una cosa puntual. (…) No siempre los testimonios han transmitido una realidad de lo que está ocurriendo. Porque no había un ojo crítico real detrás ni interesado en contar ninguna realidad. Simplemente eran ejercicios de encargo. No conozco tantos que estén hechos desde la autoría, de alguien desde la pasión que eche un ojo a esto y diga: “Esta peña que interesante. Vamos a ver que nos quieren contar”. Todo lo que yo recuerdo de haber estado involucrado, tanto en documental como en prensa, al final te sientes que te han utilizado. Te lo digo así de claro. Yo he estado en un montón de reportajes y hubo un momento de mi trayectoria que decidí no volver a hacer mierda. (…) Si es cierto que de alguna manera retratan los documentales porque no ha habido, si ha habido prensa si ha habido mucha cosa escrita, pero no cosas con mucha chicha. Quizás ha habido algunos libros como hablando del Graffiti, hablando del movimiento y así, pero nada realmente… Como línea de tiempo si es algo que bueno que deja… (…) En el fondo no saben tratarlo, aunque quisieran tratarlo.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-259 3.3.3 El inventario Una vez repasados los testimonios obtenidos se pasa a realizar una lista en la cual se enumeran todas las ideas surgidas a raíz de los temas propuestos. Esta enumeración de conceptos se reúne en la figura nº38, mostrada más abajo. Sonia Cuevas Frank T Zeta Naturalidad versus Dogma, Base de salida, Confusión, Procedencia, Divulgación y conflicto. Reglas, Propósitos, Orientación, Inicio, Disfrutar y crear, Algo social, Innecesario, Idea esencial, Diferencias irrelevantes, Meta conseguida, Maximizar, Magia, Ostentación, Dificultad, Perspectiva, Renunciar, Utilidades, Detalle contra generalismo. Admiración y duda, Descontextualización, Ayer y hoy, Nexo de unión, Definición, Cambio de sentido, Profesionalidad. Figura nº38: Listado de temas aparecidos en las entrevistas realizadas. Celeste Martín Juan, 2019. 3.3.4 Clasificación Con los temas identificados llega la hora de clasificar los elementos en distintas categorías. De esta forma se puede dividir la información obtenida en distintos bloques informativos y tener una idea más clara de dónde proceden. Para cumplir esta misión, las ideas son codificadas en la figura nº39, que asocia cada idea surgida con su tema.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-260 Textos de la cultura Hip Hop Naturalidad versus dogma Reglas Propósitos Admiración y duda Las siete lecciones infinitas de la Zulu Nation Orientación Inicio Disfrutar y crear Descontextualizació n La declaración de la Paz del Hip Hop Algo social Innecesario Idea esencial Admiración y duda Ideas de la cultura Hip Hop Respeto Base de salida Diferencias irrelevantes Meta conseguida Ayer y hoy Nexo de unión Autosuperación Maximizar Magia Ostentación Confusión Procedencia Definición y cambio de sentido Películas Documentales Divulgación y conflicto Dificultad Perspectiva Renunciar Utilidades Profesionalidad Figura nº 39: Codificación de conceptos aparecidos. Elaboración Celeste Martín Juan. 3.3.5 Análisis de temas aparecidos 3.3.5.1 Textos de la cultura Hip Hop Naturalidad versus Dogma: El mérito de la cultura Hip Hop reside en su naturalidad como movimiento cultural surgido en la calle. A pesar de que hayan existido pautas o normas que intenten explicarlo ha sabido captar a gente sin necesidad de reglas.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-261 Reglas: La misión de los textos es orientativo, con una voluntad de evitar el anarquismo sintomático. Nace con una buena intención, pero el desarrollo del Hip Hop ha demostrado que pueden llegar a ser prescindibles. Propósitos: Las ideas perseguidas están arraigadas dentro de la cultura de tal manera que, a pesar de la ausencia de reglas, se han alcanzado con el desarrollo de la cultura Hip Hop. Admiración y duda: Las bases de los textos de la cultura Hip Hop se establecen para seguir un camino recto. Pero, ahora, permanece la duda de si el objetivo se consigue o la misión cayó en saco roto. 3.3.5.1.1 Las lecciones infinitas de Zulu Nation Orientación: El objetivo que se persigue al principio es la compresión de lo que se intentaba hacer por medio de la música y el arte. Comprender de qué manera puede proporcionar algo positivo a una persona. Inicio: Las iniciativas positivas de la cultura Hip Hop tienen su punto de partida en este referente. La idea de conseguir algo que ayudara a cambiar las cosas por medio de la convivencia y la creación. Descontextualización: La llegada de Zulu Nation fracasa en España al no llegar conectar con la realidad social del momento. Algunas de las ideas resultan fuera de lugar y no se entienden. Se admira la labor realizada en otros lugares pero no conecta con lo que sucedía en Madrid. 3.3.5.1.2 La declaración de la Paz del Hip Hop Algo social: La cultura Hip Hop es un movimiento nacido de la actividad social del ser humano, del contacto de unas personas con otras con voluntad de crear. Las acciones, como ir a la Organización de Naciones Unidas, pueden recalcarlo, pero no establecerlo. Innecesario: Parece algo fuera de contexto, en apariencia, realizar grandes acciones cuando la cultura Hip Hop establece por si misma las intervenciones que se le atribuyen. Parece una acción para demandar algo que ya existe. Idea esencial: La cultura Hip Hop, por medio de su actividad artística, motiva a crear y, a través de esa acción, obtener un reconocimiento.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-268 En cuanto a la presencia de cohesión de conceptos filosóficos dentro de la cultura Hip Hop española se observa, como muestra la Figura nº40-presentada más arriba-, una presencia continua de referencias cuyos conceptos casan con las ideas mostradas en textos como Las lecciones infinitas (1970s) de Zulu Nation y La declaración de la Paz del Hip Hop (2001). Esto demuestra que, a pesar de las posibles inconexiones que se hayan podido producir a lo largo de este periodo, que las ideas de la cultura Hip Hop han podido ser transmitidas en otros contextos, con o sin la ayuda de sus textos, manteniendo sus propiedades en el transcurso de su viaje. En cuanto a lo aportado, gracias a los testimonios, se puede confirmar que han proporcionado visiones e ideas aclaratorias hacia uno de los objetos de estudio principales, las ideas dentro de la cultura Hip Hop. Se ha observado admiración -al hablar de los objetivos de sanación social que tuvieron algunos de los personajes en la pacificación de zonas de delincuencia (como Afrika Bambaataa en el proceso de paz de la bandas callejeras de la zona del Bronx en la década de los setenta); voluntad de progreso y exceso de expectativas – hacía la idea de convertir la cultura Hip Hop en algo más de lo que es; también se trata la idea de la coherencia profesional -con el propósito de defender una idea y actuar de acuerdo con ella; y la idea de sospecha, en relación al uso de ideas o conceptos con el propósito de una promoción profesional. Pero, ante todo, en este apartado, existe una variante común el conocimiento de la relevancia de las ideas transmitidas y, mediante las mismas, la coherencia en el desarrollo de un entorno cultural común, quizá distinto en algún matiz, pero igual en su base y formas de expresión. Al mismo tiempo, gracias al contacto con miembros activos de la cultura Hip Hop, hemos podido confirmar datos históricos del desarrollo de la cultura española y descubrir nuevos datos -conocer el intento fallido de formación de un chapter español de Zulu Nation; las fiestas de Madrid Nation; el desarrollo inicial de la estación de Metro de Madrid Nuevos Ministerios como punto de encuentro para bboys y bgirls-. A la par se aprecia una gran capacidad de crítica, no solo hacía los ejercicios negativos dirigidos hacia la cultura Hip Hop (falta de contraste de información o
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-269 malos ejercicios de prensa) sino también dentro de la misma cultura. Igualmente, se ha observado la necesidad de profesionalización a la hora de acercarse a la cultura Hip Hop, desarrollar un conocimiento general que facilite la comprensión de esta cultura y evite la creación de confusiones o tergiversaciones. Debatiendo acerca de las películas documentales, dirigidas a la cultura Hip Hop española, se aprecian dos puntos de vista: por un lado, la valoración de su aportación, como elemento audiovisual informativo; y, por otro, la necesidad de nuevos enfoques y perspectivas que ayuden a la creación de nuevas piezas audiovisuales que no resulten repetitivas o redundantes en su contenido. Se puede deducir de todo lo presentado que la cultura Hip Hop en España es, desde hace más de treinta años, un elemento más del conglomerado cultural del país. Su presencia, aunque en un principio fuera tachada de una imitación infantil de lo que se hacía en Estados Unidos, ha sabido labrarse un hueco dentro de la escena visual y sonora, negar su presencia es imposible. Tras el periplo de evolución sufrido y las metas logradas es algo lamentable que la comprensión de un movimiento cultural como este sea algo aun ajeno, o solo conocido por partesdejando a un lado las posibilidades de valoración de cultura como conjunto de expresiones. Esta tesis doctoral pretende ser una baldosa más en el camino hacía el acercamiento y comprensión más profunda de una cultura con la que la gente convive, aunque solo sea de pasada. Esta cultura no comienza a contar con publicaciones académicas hasta los primeros años del siglo XXI, en el caso español, y el trabajo de sus profesionales no se ha detenido desde entonces. Actualmente la visibilidad de la cultura Hip Hop en España ha aumentado exponencialmente, ya sea por la proliferación de los medios digitales o la aparición de nuevos contenidos en los medios de comunicación tradicionales (como el ejemplo del programa de Televisión Española Ritmo Urbano). Pero, a pesar de que estos avances son un gran paso hacia delante, la memoria de todo lo realizado anteriormente a este punto muchas veces puede caer en el olvido absoluto, ya sea por la antigüedad de los materiales o la desatención a ciertos elementos por no considerarlos relevantes. Este sería el caso de las producciones de material fílmico documental, relacionado con la cultura Hip Hop en España. En un principio se podría achacar
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-270 este fenómeno a producciones realizadas sin contar con un conocimiento del material que se iba a tratar; en otros casos, a la decepción causada por el material final que sale a la luz; en algunos por la crítica interna a la que se someten las obras o, en último término, a la repetición de algunos materiales, seleccionados para que el público desconocedor de este ámbito tenga una comprensión de lo que ve. Esto deriva muchas veces en la repetición de datos y posibles decepciones de algunos espectadores que esperaban visualizar algo más especializado o profundo. No obstante, durante algún tiempo, estas producciones suponen una ventana de la memoria a ciertos momentos puntuales de la historia de la cultura Hip Hop española. Resulta de suma importancia el conocer dicho material audiovisual y tenerlo en cuenta para gozar de un mejor conocimiento del pasado, presente y posible futuro audiovisual del género. En cuanto a las ideas del Hip Hop como movimiento global, tratado en las ideas de Autosuperación y Respeto dentro de esta tesis doctoral, sería completamente razonable albergar dudas acerca de la permanencia de conceptos en distintos contextos sociales. La posibilidad de la creación de variables capaces de transformar las ideas originales llegando a la consecuencia de una transformación en esencia está siempre ahí. En un primer momento, como se puede leer en las entrevistas dentro del apartado de Anexos de esta investigación, algunos de los mensajes que se intentaban transmitir en España cayeron proverbialmente en saco roto. Pero, sin embargo, otros conceptos, transmitidos a través del arte de las distintas expresiones del Hip Hop, si llegaron hasta la Península Ibérica en un formato distinto del original (Las lecciones infinitas de Zulu Nation) pero con un trasfondo de un mensaje común. De esta forma indirecta los conceptos de la cultura Hip hop se transmitieron y calaron en las practicas desarrolladas en España. Esta investigación, se ha conseguido, con cierto éxito, apreciar una secuencia de coherencia en la que se puede apreciar una permanencia a lo largo del periodo de estudio seleccionado.
Capítulo 3. Análisis empírico y recopilación de datos El documental de Hip Hop en España-271
El documental de Hip Hop en España-274
El documental de Hip Hop en España-275 Conclusión La cultura Hip Hop ha sabido entrar y desarrollarse en España. Consiguiendo sobreponerse a distintos obstáculos: como las tendencias de las modas pasajeras, los percances de las crisis económicas o la ausencia de medios de promoción. Esta cultura es un movimiento social y artístico que ha sabido usar sus propias ideas para salir adelante y crear una escena profesional que, en la actualidad, forma parte del imaginario urbano. Durante el proceso de esta investigación se ha podido apreciar la admiración y pasión de todos aquellos que practican cualquiera de sus elementos artísticos. Es evidente la admiración procesada hacia a la escena americana y a su historia, como uno de los referentes indiscutibles y punto de partida. También hacia otras escenas, ahora más accesibles gracias a la conectividad de internet. Cuando todo comenzó, en la década de los setenta, Dj Kool Herc creo un tipo de fiesta inspirado en los soundsystem de su Jamaica natal. La idea era simple, poder salir a divertirse sin salir del barrio y pasarlo bien sin tener problemas. Se crea así una forma de reunirse, alejándose por un momento de la violencia y la inseguridad que reinaba las calles. Con el tiempo, estas fiestas, son la herramienta sobre la que se establecían las bases de la pacificación del conflicto de las bandas callejeras, con la contribución de Afrika Bambaataa. En este momento las fiestas se enriquecen con nuevos matices. A pesar de que la violencia sea una de las variables constantes de la vida diaria es posible salir de esa tendencia y divertirse en paz, independientemente del origen o procedencia de cada persona. Las expresiones artísticas evolucionan y las ideas, como la expuesta en el final del párrafo anterior, se asientan. Los acontecimientos se van sucediendo: La Zulu Nation se expande en distintos países, pero, en España, su implantación fracasa. El planteamiento global filosófico de Afrika Bambaataa, con matices de carácter religioso, no consigue calar dentro de la comunidad de Hip Hop española
Conclusión El documental de Hip Hop-276 de finales del siglo XX1. Pero, las ideas de esta cultura, se transmiten por otro canal de influencia: las obras musicales y los mensajes de los raperos con mensaje social y político. La capacidad de creación artística musical mezclada con el mensaje de lucha o protesta social se introduce en España e influye a los artistas. Uno de estos artistas, con gran influencia en España, es KRS One. Este emcee desarrolla toda su carrera en torno a los mensajes de lucha y superación de la cultura Hip Hop. Como consecuencia de esta evolución, en el año 2001, presenta junto a otros artistas La declaración de la Paz del Hip Hop. Este texto que pasa, posteriormente, a formar parte de un compendio filosófico redactado por KRS One es comprendido como una declaración de principios. Un escrito que pretende anunciar de forma global unos preceptos de lo que es la cultura Hip Hop. Aunque, en la actualidad, el libro de KRS One no cuenta con una edición traducida al castellano algún especialista, en sus libros, y voluntarios en Internet ofrecen la posibilidad de conseguir una aproximación traducida del texto original. El acontecimiento de la lectura ante la Organización de las Naciones Unidas es visto desde dos prismas: un evento positivo de relevancia o una cita de interés, pero no realmente necesario. Lo que resulta innegable es que se trata de un texto que recopila y, a la vez, recalca las ideas básicas sobre las que se asentaron algunas bases de la cultura Hip Hop. Los resultados producidos por esta tesis doctoral, tanto en los ejercicios de carácter cuantitativo como en el análisis cualitativo, prueban cómo la cultura Hip Hop ha difundido sus mensajes. Demostrando, de esta manera, el éxito del objetivo general. Objetivo general Demostrar que los mensajes de la cultura Hip Hop son transmitidos fuera de su contexto original, superando las barreras de cultura e idioma. Tratado el asunto acerca de la transmisión de los mensajes queda pendiente resolver una de las primeras preguntas de investigación planteadas: ¿Se 1 Para más información acerca de esta anécdota histórica consultar la entrevista al escritor de Graffiti Zeta, el texto completo puede leerse en el apartado de Anexos.
Conclusión El documental de Hip Hop-277 han transmitido las ideas de la cultura Hip Hop en España? En un primer momento podría considerarse la posibilidad de una respuesta negativa. Pero, la cantidad de datos recopilados respaldan la afirmación de que las ideas, no solo han sido transmitidas, sino que han seguido vivas a lo largo del proceso temporal estudiado. De esta forma, se cumple el éxito del objetivo número 1. Objetivo número 1 Estudiar los mensajes de una cultura fuera de su territorio de origen, cómo en el caso de España, para estudiar su evolución y enriquecimiento. Así se pretende demostrar que la esencia del mensaje de la cultura Hip Hop no se pierde en su transmisión hacia otros entornos, sino que, además, puede preservar su esencia y nutrirse en el proceso. Las ideas de Respeto y Autosuperación se han observado en varias de las películas seleccionadas y son sobradamente conocidas por las personas entrevistadas, siendo capaces de debatir acerca de las concepciones actuales de las ideas y de posibles nuevas interpretaciones. Constatando, además, como siguen siendo un elemento que une a las distintas generaciones de creadores y artistas al suponer un elemento de cohesión. De esta forma se muestra además la capacidad de adaptación a distintos contextos que ha sido capaz de demostrar la cultura Hip Hop. De esta manera se cumple el objetivo 1.1: Objetivo 1.1 Demostrar la capacidad de integración de las ideas de la cultura Hip Hop. En este caso, dentro del territorio español. Si observamos las ideas redactadas dentro del texto de Afrika Bambataa- Las lecciones Infinitasse aprecia que, las ideas de reflexión existencial (mirar Anexos- Textos cultura Hip Hop), no se transmitieron al ser imposibles de adaptar al entorno de la comunidad Madrid de finales del siglo XX (mirar Anexos: Entrevista a Zeta). Pero, por otra parte, los conceptos de Autosuperación y Respeto, transmitidos por medio de seguidores, a través de las actividades y la música, han sido transmitidos y reproducidos por los miembros de la cultura Hip Hop española. Así, estos mensajes, se han convertido en uno de los mantras más repetidos dentro de la actividad de esta cultura.
Conclusión El documental de Hip Hop-284 Teniendo en cuenta los años de las piezas visuales se confirma, además, la pervivencia de los conceptos en el tramo temporal seleccionado (1991-2013). Esta tesis doctoral consigue dar un paso hacia adelante en la preservación de la memoria audiovisual de este movimiento, en el género de película documental. El material localizado constata el recuerdo de distintas épocas y momentos del desarrollo de la cultura Hip Hop en España. Este material constituye un recurso de consulta que precede a las primeras publicaciones oficiales generadas acerca de la cultura Hip Hop y que sirven de consulta y referencia. En distintos títulos se aprecian temas diversos: el trato de los medios de comunicación, la evolución de los medios de difusión -tiendas, páginas web, fanzines, recuerdos de lugares de encuentro, etc.- A través de estudios, como el de esta tesis doctoral, se comprueba la capacidad y trascendencia de la que ha sido capaz la cultura Hip Hop durante muchos años. Una cultura, con ramas artísticas multidisciplinares, que ha sido capaz de llevar su sonido, su imagen, sus movimientos, sus palabras y sus ideas a multitud de lugares diferentes. Teniendo siempre en cuenta la transmisión de una idea: la capacidad de unir al ser humano a través de la expresión y poder mejorar más allá de las dificultades o problemas que rodeen a una comunidad. Esta tesis doctoral establece un punto de partida para un nuevo abanico de posibilidades de estudio en el campo de la cultura Hip Hop en España. La visualización exterior de este movimiento cultural puede que se vea limitada a la expresión de sus elementos artísticos, pero, esa visión, es muy lejana de la realidad. Las posibilidades que se presentan ante la idea de un estudio no se ven acotadas por la idea de la mera recopilación de sucesos. Ante la mirada del investigador se presenta un movimiento cultural con elementos de Arte, Filosofía, Comunicación, etc. El debate hacia las distintas vertientes de lo que sucede actualmente es un nuevo campo a explorar y las capacidades de lo que se puede alcanzar solo puede establecerlo el investigador. Esta investigación abre un campo de debate en el que se pueden hacer ejercicios acerca de la evolución de lo acontecido en la cultura Hip Hop en España, su evolución y las posibles derivaciones futuras. También, gracias a la práctica
Conclusión El documental de Hip Hop-285 realizada acerca de las películas documentales, se abre una puerta nueva hacia la discusión acerca de la aproximación del medio audiovisual a esta cultura, sus aciertos y sus errores, suponiendo una nueva referencia hacía aquellos que deseen plantearse un proyecto de esta índole. Además, el ejercicio practicado a lo largo de la investigación, supone una nueva revisión de la memoria del Hip Hop español. Dando un nuevo enfoque a las creaciones fílmicas que se han producido a lo largo de su historia reciente. Creando, además, un nuevo diálogo acerca de lo creado y su repercusión. Las posibles aplicaciones de este estudio, tomando como referencia el uso de herramientas metodológicas, supone un nuevo avance en la práctica del estudio de los mensajes filosóficos dentro del género de los documentales. Mostrando cómo es posible la detección de referencias de ideas y conceptos de culturas, como es en este caso el Hip Hop en España y el resultado del traslado de sus ideas desde Estados Unidos. Esta aplicación no se limita, de manera exclusiva, a la cultura Hip Hop ya que puede ser aplicado al estudio de otras culturas artísticas. Contribuyendo directamente al estudio de la comunicación y al entendimiento de distintos fenómenos.
El documental de Hip Hop en España-285 Bibliografía Altman, R. (2000). Los géneros cinematográficos. Paidós. Bardin, L., & Suárez, C. (2002). El análisis de contenido. Madrid : Akal Ediciones. Barnouw, E. (1996). El documental. Gedisa. Bazin, A. (2014). Ontología de la imagen fotográfica. En ¿Qué es el cine? (pp. 23-32). Berganza Conde, M. R., Ruiz San Román, J. A., & García Galera, C. (2005). Investigar en comunicación : guía práctica de métodos y técnicas de investigación social en comunicación. McGraw-Hill. Berti, G. (2009). Pioneros del graffiti en España. Universitat Politècnica de València. Berzosa, M. I. (2017). Youtubers y otras especies : el fenómeno que ha cambiado la manera de entender los contenidos audiovisuales. Fundación Telefónica. Blánquez, J., & Morera, O. (2002). Loops : una historia de la música electrónica. Reservoir Books. Breschand, J. (2004). El documental : la otra cara del cine. Barcelona [etc.] : Paidós. Broughton, F., Brewster, B., López Cabrera, B., & McLaren, J. (2006). Historia del DJ : anoche un DJ salvó mi vida. Ma Non Troppo. Brown, G., & Yule, G. (1993). Análisis del discurso. Madrid : Visor Libros. Bustamante, E. (2013). Historia de la radio y la televisión en España : una asignatura pendiente de la democracia. Barcelona : Gedisa,. Casetti, F. (1994). Teorías del cine : 1945-1990. Cátedra. Castleman, C. (2012). Getting up = Hacerse ver : el grafiti metropolitano en Nueva York. Capitán Swing. Chang, J., & Battistón, M. (2014). Generación hip-hop : de la guerra de pandillas y el grafiti al gangsta rap. Caja Negra.
Bibliografía El documental de Hip Hop en España-286 Chojin, 1977-, & Reyes Sánchez, F. (2010). RAP : 25 años de rimas : un recorrido por la historia del rap en España. Barcelona : Viceversa. Chuck D, 1960-, Eatmon, D., Maskell, R., Boula, L., Bernstein, J. (Journalist), & Fairey, S. (2017). Chuck D presents This day in rap and hip-hop history. Domingo, M. J. de., & Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2007). Homenaje a Guernica : concurso de murales de graffiti : 10 de junio de 2006. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Figueroa-Saavedra, F. (2006). Graphitfragen : una mirada reflexiva sobre el graffiti. Minotauro digital. Figueroa-Saavedra, F., & Gálvez Aparicio, F. (2002). Madrid graffiti : historia del graffiti madrileño, 1982-1995. Megamultimedia. Gaudreault, A. (1995). El relato cinematográfico : cine y narratología. Barcelona [etc.]: Paidós. Holmes, S. & Jermyn. (2006). Understanding Reality Television. Su Holmes and Deborah Jermyn. Iñiguez Rueda, L. (2003). Análisis del discurso : manual para las ciencias sociales. Barcelona : Editorial UOC. Krippendorff, K. (1990). Metodología de análisis de contenido : teoría y práctica. Barcelona [etc.] : Ediciones Paidós. KRS-One (Musician). (2009). The gospel of hip hop : first instrument. PowerHouse Books. López Clemente, J. (1960). Cine documental español / José López Clemente. Madrid: Rialp,. Lotman, I. M. (IU riĭ M., Лотман, Ю. М. (Юрий М., & Navarro, D. (1996). La semiosfera. Cátedra. Martínez, J. A., & Aróstegui, J. (1999). Historia de España. Siglo XX, 1939-1996. Madrid:
Bibliografía El documental de Hip Hop en España-287 Cátedra. Moa, P. (2010). Nueva historia de España : de la II Guerra Púnica al siglo XXI. Madrid : Esfera de los Libros. Pinel, V. (2009). Los géneros cinematográficos géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine. Barcelona : Ma Non Troppo. Rodríguez Gómez, G., Gil Flores, J., & García Jiménez, E. (1996). Metodología de la investigación cualitativa. Aljibe. Rodríguez Jiménez, J. L. (2008). Historia de España contemporánea y de nuestro tiempo. Editorial Universitas, S.A. Stam, R., Burgoyne, R., & Flitterman-Lewis, S. (1999). Nuevos conceptos de la teoría del cine : estructuralismo, semiótica, narratología, psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona [etc.]: Paidós Ibérica. Suárez, M. (2011). Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español. Lunwerg Editores. Toner, A. (1998). Hip-hop. Celeste. Toop, D. (2000). Rap attack 3 : African rap to global hip hop. Serpent’s Tail. Universidad Complutense de Madrid. (2013). Pensar la publicidad : revista internacional de investigaciones publicitarias. [Servicio de Publicaciones, Universidad Complutense]. Universidad de Antioquia. Facultad de Enfermería., M. M., & Asociación de Enfermeras de Antioquia. (2000). Investigación y educación en enfermería : revista de la Facultad de Enfermería, Universidad de Antioquia. Investigación y educación en enfermería, ISSN 0120-5307, ISSN-e 2216-0280, Vol. 18, No. 1, 2000, págs. 13-26 (Vol. 18). Asociación de Enfermeras de Antioquia. Vilches, L., & Río, O. del. (2011). La investigación en comunicación : métodos y técnicas en la era digital. Editorial Gedisa.
Bibliografía El documental de Hip Hop en España-288 Discografía consultada Chojin, El. (2001). Solo para adultos. Boa Records. Dúo Kie. (2008). Orgullo. Boa Records. SFDK. (2005). 2005. Boa Records. Grandmaster Flash & The Furious Five. (1983). Grandmaster Flash & The Furious Five. Sugarhill Records LTD. Referencias filmográficas Abrisketa, Gorka. (2011). Madrid Rap. Altavoz Films. Ahearn, C. (1982). Wild Style. Pow Wow Productions. Ariaioz, Aliana. (1999). Hip Hop España. Metrópolis. RTVE. Black Book. (2007). SFDK Records, Boacor, MTV. Cervera, Pascual. (1991). Crónicas urbanas - Mi firma en las paredes - RTVE.es. RTVE. Cisneros, Arturo. (2005). Bagdad Rap. Arturo Cisneros P.C. De los Arcos, Rafa. (2013). Dos platos y un micrófono. 30 años de Hip Hop en España. Ritmo Urbano. RTVE. Hopper, Dennis. (1988). Colors. Orion Pictures. (2011). Hip Hop Real. L’ Atalaya Films. Lee, Spike. (1989). Do the right thing. Universal. Lerón Arocha, Adrián. (2010). Tamarán Hip Hop en Gran Canaria. Entrancitándome/mediakara. Moreu, David. (2010). Días de asfalto y tinta. Hip Hop Life. Pacool. (2010). Esperanza se escribe con H: el Hip Hop en las cárceles. Hip Hop Life. Pérez Solano, Pilar. (2005). Universo Hip Hop. Canal +.
Bibliografía El documental de Hip Hop en España-289 Ponce, Juan José. (2005). Sevilla City. Canal Sur. Rolland, Miguel Ángel. (2004). Aerosol. Lanterna Films/ Serie B. Rubin, Rick. (1988). Tougher than leather. New Line Cinema. Salama, Moises y Oeste, Miguel Ángel. (2010). Vibraciones. EMedialab y Gharuda. Sendra, Antoni. (2007). REA Una historia de Grafiti en Valencia. Treballarcansa. ST, Saot. (2005). Tierra de MCs, Hip Hop en Gran Canaria. Chocolatex. Schultz, Michael. (1985). Krush Groove.Warner Bros Pictures. Secades, Alfonso y González, Eduardo. (2012). Con H de Asturias. Silver, Tony. (1983). Style Wars. Public art films. Referencias web Altavoz Films. (s. f.). Altavoz Films | LinkedIn. Recuperado 3 de diciembre de 2018, de https://es.linkedin.com/company/altavoz-films Cornell University. (s. f.). The Cornell University Hip Hop Collection - Home. Recuperado 28 de mayo de 2019, de http://rmc.library.cornell.edu/hiphop/ Demipati Producciones - Información | Facebook. (s. f.). Recuperado 11 de marzo de 2019, de https://www.facebook.com/pg/DemipatiProducciones/about/?ref=page_intern al documental | Definición de documental - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario. (s. f.). Recuperado 14 de febrero de 2019, de https://dle.rae.es/?id=E40ePzT EnlaceFunk Magazine. (s. f.). Recuperado 8 de marzo de 2019, de http://www.enlacefunk.com/index.php género | Definición de género - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario. (s. f.). Recuperado 14 de febrero de 2019, de
Bibliografía El documental de Hip Hop en España-290 https://dle.rae.es/?id=J49ADOi grafiti | Definición de grafiti - Diccionario de la lengua española - Edición del Tricentenario. (s. f.). Recuperado 12 de diciembre de 2018, de https://dle.rae.es/?id=JPvdsiL Hiphop Archive & Research Institute | Rebuild, Respect, Represent. (s. f.). Recuperado 28 de mayo de 2019, de http://hiphoparchive.org/ Hip-Hop Evolution | Sitio oficial de Netflix. (s. f.). Recuperado 13 de diciembre de 2018, de https://www.netflix.com/es/title/80141782 Hip Hop Life Magazine | Music, Art & LifestyleHip Hop Life Magazine | Music, Art & Lifestyle. (s. f.). Recuperado 11 de diciembre de 2018, de http://hiphoplifemag.es/ Hip Hop Nation. (s. f.). Recuperado 8 de marzo de 2019, de http://hiphopnationmagazine.blogspot.com/ Metrópolis - Web oficial - RTVE.es. (s. f.). Recuperado 20 de junio de 2018, de http://www.rtve.es/television/metropolis/ - Hip-Hop España - RTVE.es. (2008). Recuperado 20 de junio de 2018, de http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-hip-hop- espana/250165/ Informe Semanal - 17/12/11 - RTVE.es. (2011). - 28/12/13 - RTVE.es. (2013). - 29/12/12 - RTVE.es. (2012). - Resumen del año 2010 España - RTVE.es. (2010). RTVE. North Carolina Central University - Acalog ACMSTM. (s. f.). Recuperado 28 de mayo de 2019, de http://ecatalog.nccu.edu/index.php?catoid=12/details.cfm RTVE.es. (2014). TVE cierra 2013 como líder en informativos por séptimo año consecutivo - RTVE.es. Recuperado 20 de diciembre de 2018, de http://www.rtve.es/television/20140102/tve-cierra-2013-como-lider-informativos-
Bibliografía El documental de Hip Hop en España-291 septimo-ano-consecutivo/837562.shtml (2010). El rimadero. Recuperado 28 de junio de 2018, de http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-rimadero/ (2012). Ritmo urbano. Recuperado 3 de diciembre de 2018, de http://www.rtve.es/alacarta/videos/ritmo-urbano/ (2013). Un, dos, tres. Recuperado 5 de marzo de 2019, de http://www.rtve.es/alacarta/videos/un-dos-tres/ (2014). Áreas de actividad | Área Digital - RTVE.es. Recuperado 20 de diciembre de 2018, de http://www.rtve.es/rtve/20140522/areas-actividad-rtvees/942160.shtml (2015). Dos platos y un micrófono. 30 años de hip hop en España - RTVE.es. Recuperado 11 de diciembre de 2018, de http://www.rtve.es/alacarta/videos/otrosdocumentales/dos-platos-microfono-30-anos-hip-hop-espana/3011578/ SIDIALI PRODUCCIONES. (s. f.). Recuperado 11 de marzo de 2019, de http://sidialiblog.blogspot.com/ The University of Arizona. (s. f.). Africana Studies minor with a Hip-Hop Cultures focus | Africana Studies Program | University of Arizona. Recuperado 28 de mayo de 2019, de https://africana.arizona.edu/programs/minor-hip-hop-studies Versos Perfectos. (s. f.). Listado de trabajos 2011. Recuperado 3 de diciembre de 2018, de http://versosperfectos.com/discos?utf8=✓&q=&year=2011 Listado de trabajos 2012. Recuperado 3 de diciembre de 2018, de http://versosperfectos.com/discos?utf8=✓&q=&year=2012 Zulu Nation. (s. f.). Infinity Lessons – Universal Zulu Nation. Recuperado 29 de agosto de 2018, de http://new.zulunation.com/infinity-lessons/
El documental de Hip Hop en España-292
Anexos El documental de Hip Hop en España-299 Si has sido arrestado y te han empezado a hacer preguntas no entres en pánico. Solo invoca tus derechos diciendo las palabras mágicas otra vez. No dejes que te engatusen porque has respondido otras preguntas, tienes que contestarlas todas. Encuentros con la policía Hay tres tipos de situaciones: conversación, detención y arresto. Conversación: Cuando la policía está intentando obtener información, pero no tienes suficientes pruebas para detenerte o arrestarte, trataran de sacarte información. Esto se puede llamar encuentro casual o charla amistosa. Si hablas con ellos quizá les proporciones la información que necesitan para arrestarte a ti y a tus amigos. En la mayoría de situaciones es más seguro no hablar con los policías. Detención: La policía puede detener si tiene sospechas razonables de que estás involucrado en un crimen. Eso significa la detención, si no estás arrestado no puedes marcharte. La detención dura un corto periodo de tiempo y supuestamente no pueden trasladarte. A lo largo de la detención la policía puede registrarte a ti y tus cosas para asegurarse de que no llevas armas. No pueden registrar tus bolsillos a menos que sospechen que llevas armas. Si la policía hace preguntas pregúntales si estás detenido si no vete y no les digas nada más. Si estás siendo detenido puedes preguntar por qué. Entonces puedes decir las palabras mágicas y nada más. Una detención puede convertirse en un arresto. Si la policía te detiene y consigue información de que estás involucrado en un crimen te arrestaran incluso si no ha tenido nada que ver con tu detención. Por ejemplo: si alguien es detenido por exceso de velocidad y la policía encuentra drogas en el coche arrestaran a la persona por posesión de drogas, aunque no tenga relación con el motivo de la detención. La policía tiene dos motivos para detenerte: primero
Anexos El documental de Hip Hop en España-300 te están poniendo una multa por exceso de velocidad y porque necesitan más información para arrestarte por el segundo motivo. Arresto: La policía puede arrestarte solo si tienen causa probable de que estás involucrado en un crimen. Cuando te arrestan la policía puede registrarte a ti y tus posesiones. Por ley la persona que te desnuda debe de ser de tu mismo género. Si la policía viene a tu casa con una orden de arresto sal de tu casa y cierra la puerta al salir. La policía está autorizada a registrar la habitación en la que entres así que no vuelvas a entrar por ninguna razón. Si tienen una orden de arresto esconderte no te ayudará porque están autorizados a usar la fuerza para entrar si saben que estás ahí. Es mejor ir con ellos sin darles oportunidad de buscar. Sospecha razonable contra causa probable La sospecha razonable debe estar basado en algo más que un presentimientola policía debe ser capaz de expresar la sospecha con palabras. Por ejemplo: la policía no puede parar a alguien y decir “parece que está haciendo algo”. Necesitan ser específicos, “Ella estaba debajo de un acceso mirando a un graffiti que no estaba allí hace dos horas. Estaba mirando un graffiti con el mismo diseño que llevaba en su mochila. Sospecho que el graffiti lo ha puesto ella”. Los policías necesitan más pruebas para decir causa probable en lugar de sospecha razonable. Por ejemplo: El dueño de una tienda ha llamado para denunciar a una persona que coincidía con su descripción haciendo un tag en la pared del otro lado de la calle. Según conducía por la calle la vi huyendo con una lata de spray en su mano. Registro ¡Nunca consientas un registro! Si la policía intentar registrar tu casa, coche, mochila, bolsillos, etc. Di las palabras mágicas. Puede que no los detenga y fuercen el registro, pero, si te registran ilegalmente, no podrán utilizar las pruebas en tu contra en el juicio. No tienes nada que perder al negar el consentimiento a un registro, pero si mucho que ganar. No te resistas físicamente a que los policías te
Anexos El documental de Hip Hop en España-301 registren podrían hacerte daño y acusarte de resistencia y asalto. Solo sigue repitiendo las palabras mágicas, pueden alegar que fuiste reticente al dar permiso al registro. Di siempre las palabras mágicas número 2: No doy mi consentimiento a este registro. Si la policía tiene una orden de registro no cambia nada, legalmente es más seguro decir las segundas palabras mágicas. De nuevo, no tienes nada que perder al no consentir el registro y mucho que ganar en caso de que la orden sea correcta o invalida, pide leerla. Una orden valida debe tener fecha reciente (no más de un par de semanas), la dirección correcta y la firma de un juez. Algunas indican los días que tiene la policía para registrar. También puedes utilizar las palabras mágicas número 2 incluso cuando la orden sea correcta. Es lo mismo para cualquier organismo oficial que intente registrarte a ti, tus pertenencias o tu casa. Infiltrados e informantes Los policías de incognito a veces se infiltran en organizaciones políticas. Pueden mentir acerca de ser policías si se les pregunta directamente. Los policías de incognito pueden romper la ley y animar a otros a hacerlo. El FBI y otros agentes gubernamentales La esencia de las palabras mágicas no solo se aplica a la policía sino también al FBI, INS, CIA y el IRS. Si quieres agradable y educado diles que no quieres deseas hablar hasta que hayas hablado con un abogado o que no contestarás preguntas sin un abogado presente. Si estás siendo investigado por tus actividades políticas puedes invocar la Ley Nacional (415) 582-1055 te buscaran un abogado con el que hablar. La toma de notas Tanto si estás interactuando con la policía u observándola toma nota de lo que ha sido dicho y quién lo ha dicho. Anota el nombre de los policías y sus números de placa y toma información de los testigos. Recuerda todo lo que ocurra. Si esperas tener mucho contacto policial toma la costumbre de llevar una grabadora y una cámara contigo. Ten cuidado, a la policía no le gusta que la gente tome notas, especialmente si van a hacer algo ilegal. Observarles y anotar sus acciones puede tener distintos resultados. Por ejemplo: puede producir que reaccionen de forma agresiva o puede prevenir que abusen de tus amigos.
Anexos El documental de Hip Hop en España-302 Conclusión Las personas tratan con la policía en todo tipo de circunstancias. Debes tomar la decisión individual sobre como interactuaras con las fuerzas de la ley. Es importante conocer tus derechos legales, pero también es importante decidir cuándo y cómo usarlos para protegerte de la mejor manera. La importancia del estudio de la ley por Afrika Bambaataa ¿Qué es la ley? Hay muchos tipos de ley. Esta la ley universal que trata con la fuerza suprema que pone este agujero universal dentro del sistema del caos que convierte en ley de la nada la oscuridad y en nada a la luz. Algún significado te da el sol, las lunas, las estrellas, planetas, nébulas, las vías lácteas, gases, agua, aires, fuegos y seres de otros planetas y una mente para cuestionar la fuerza suprema, un dios o dioses, diosas y vida más allá de la tierra. Todo en la vida está basado en las matemáticas. No puedes hacer nada sin matemáticas. Duermes, caminas, hablas, piensas, comes, corres todo por las matemáticas y la matemática es ley. Así que, ¿qué es la matemática y cuantas leyes hay? De acuerdo con el diccionario negro volumen dos la ley es el orden. Un sistema de principios y reglas de la conducta humana, siendo el conjunto de estos mandamientos y principios prescitos o reconocidos por el poder gobernante en una sociedad jurídica organizada como tal en relación a la conducta de los miembros de dicha sociedad y que se compromete a mantener, sancionar y usar como criterio de las acciones de dichos miembros. Yo, Afrika Bambaataa, también puedo decir que es cierto con las leyes que gobiernan al Universo y sus miembros -seres de todo el universo que también siguen las leyes del significado y pensamiento de la fuerza suprema, dioses y diosas o seres que exponen la existencia que hay en la vida. Tomar esto puede ser un poco profundo para ti, pero intentamos mantener el sentido común en todo lo que decimos con una mente abierta. Ley es todo lo que está colocado, ordenado o establecido. Una regla o método con los fenómenos o acciones que coexisten unos con otros. Así que, ¿Cuántos tipos hay de ley? Tantos que no puedo ponerlos todos en este artículo. Muchos de vosotros que están leyendo este artículo, no voy a dejaros ir fácilmente dándoos muchas respuestas, porque eso lo debéis investigar vosotros. Mejorar la ley que mejor os va. Leyes Universales, de la tierra, internacionales, dimensionales, matemáticas, gravitacionales, Dios (Leyes de la fuerza suprema, del submundo, de Satanás) tus leyes, etc.
Anexos El documental de Hip Hop en España-303 Leyes de la clasificación material que son públicas o privadas. Hay leyes constitucionales, administrativas, criminales. Hay leyes de citación, Ley de pruebas, marcial como de profetas de la Biblia, el Qu´Ran, el libro de los próximos días y muchas leyes antiguas escritas o religiosas. Leyes que te gobiernan lo sepas o no. Hay incluso leyes de la guerra, leyes de la calle, de la droga, del espacio, de los mares, océanos y de la tierra. No podemos hacer nada sin leyes. Incluso los salvajes que piensan que no tienen leyes están bajo algún tipo de ley. Hay leyes espirituales, locales, corporativas, personales e indígenas. ¿Qué leyes sigues? Las del sentido común, leyes comunes, bancarias, de caso, marítimas, militares, morales municipales, orgánicas, penales, públicas, escritas o naturales. ¿Todavía piensas que el ser humano puede funcionar sin leyes? Los extraterrestres, seres espaciales, ángeles, demonios, cualquiera de los seres de la tierra y más allá, en las estrellas, planetas, mundos subterráneos, dimensionales, todos creen que pueden huir de la ley. La vida es ley, el nacimiento es ley y la muerte es una ley del tiempo que siempre estuvo y estará. Por eso es importante para todos estudiar algún tipo de leyes especiales cuando la ley te estudia y controla. Las leyes pueden hacerte esclavo al servicio de la misma. Mira las películas de Matrix quince veces y estúdialas. ¿Cuántas leyes hay? Mágicas, de brujería, ciencia, de la salud, romanas, extranjeras, de la naturaleza absoluta. Hay tantas leyes que incluso hay leyes de las leyes de gobierno. Así que, hermanos y hermanas, humanos de la tierra, seres de otros lugares del universo y más allá, no me importa de qué parte del mundo vengáis. Estudiar la ley u os estudiará a vosotros.
Anexos El documental de Hip Hop en España-304 Anexo II. La Declaración de la Paz del Hip Hop Esta Declaración de la Paz guía a la cultura Hip Hop hacía la libertad de la violencia y establece consejo y protección para la existencia y desarrollo de la comunidad Hip Hop. A través de los principios de esta Declaración de la Paz del Hip Hop nosotros, la cultura Hip Hop, establecemos una fundación de Salud, Amor, Conocimiento, Riqueza, paz y prosperidad para nosotros, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos, siempre. Para esclarecer el significado y motivo del Hip Hop, o cuando la intención del Hip Hop se cuestiona, o cuando se discuta entre grupos acerca del mismo los miembros de la cultura Hip Hop podrán tener acceso a este documento como guía, consejo y protección. Primer principio El término Hip Hop define nuestra conciencia colectiva. Se expresa a través de elementos como el Breakin’, Emceein, Graffiti, Deejayin, Beat boxing, diseño de moda, lenguaje de calle, conocimiento de la calle y nuestra forma de entender el emprendimiento. Como y dónde se expresen los elementos y expresiones del Hip Hop esta Declaración de Paz del mismo aconseja el uso e interpretación de estos elementos, expresiones y estilo de vida. Segundo principio La cultura Hip Hop respeta la dignidad y santidad de la vida sin discriminación o prejuicio. Los miembros de la cultura Hip Hop deberán considerar la protección y desarrollo de la vida, sobre y ante cualquier decisión individual de destruir o alterar su desarrollo natural. Tercer principio La cultura Hip Hop respeta las leyes y acuerdos de su cultura, país e instituciones y cualquiera que haga negocios con él. El Hip Hop no quebranta irresponsablemente las leyes y compromisos. Cuarto principio El Hip Hop es un término que describe nuestra conciencia colectiva. Como forma de vida reconocemos nuestra influencia en la sociedad, especialmente en los niños, y deberemos mantener sus derechos y bienestar siempre. La cultura Hip
Anexos El documental de Hip Hop en España-305 Hop alienta la feminidad, masculinidad, hermandad, infancia y familia. Somos conscientes de no aportar ninguna falta de respeto que afecte a la dignidad y reputación de nuestros niños, mayores y ancestros. Quinto Principio La habilidad de definirnos, defendernos y educarnos es alentada, desarrollada, preservada, protegida y promovida como forma de alcanzar la paz y la prosperidad y la protección de desarrollo de nuestra valoración personal. Por medio del conocimiento y el desarrollo de nuestras habilidades los miembros de la cultura Hip Hop son siempre animados a presentar sus mejores trabajos e ideas. Sexto Principio El Hip Hop no honra ninguna relación, persona, evento o acto en la preservación y desarrollo de la cultura, principios y desarrollo de la misma en la que no sea respetada. No participa en actividades que destruyan o alteren la habilidad de producir y existir de manera pacífica. Los miembros de la cultura Hip hop son alentados a iniciar y participar en el trato justo y la honestidad en todas sus negociaciones. Séptimo Principio La esencia del Hip Hop va más allá del entretenimiento: Los elementos del Hip Hop pueden ser intercambiados por dinero, poder, respeto, comida, refugio, información y otros recursos. Sin embargo, la cultura Hip Hop no puede ser comprada y no está a la venta. No puede ser transferida o intercambiada a alguien por ninguna compensación en ningún momento o lugar. El Hip Hop no es un producto. El Hip Hop es un principio incalculable de nuestro empoderamiento. Octavo Principio Las compañías, corporaciones, con o sin ánimo de lucro, así como individuos y grupos que claramente se benefician del uso, interpretación o explotación del término Hip Hop y sus terminologías (Hiphop, hip-hop, Hip Hop) son motivadas al empleo de especialistas de cultura Hip Hop para interpretar y contestar preguntas acerca de los principios para una correcta presentación de los elementos del Hip Hop y su cultura; ya sea relacionado con los negocios, individuos, organizaciones, comunidades, ciudades, así como otros países.
Anexos El documental de Hip Hop en España-306 Noveno Principio El 3 de mayo es el día de la música Rap. Los miembros de la cultura Hip hop son animados a dedicar su propio tiempo y talento para el desarrollo y servicio a su comunidad. La tercera semana de mayo es el día del acercamiento del Hip Hop. Durante este tiempo los miembros de la cultura Hip Hop son animados a honrar a sus ancestros, mostrar sus aportaciones culturales y admirar los elementos y principios de la cultura Hip Hop. Noviembre es el mes de la Historia del Hip Hop. En este mes los miembros de la cultura Hip Hop son motivados a participar en la creación, aprendizaje de la historia del Hip Hop y sus aportaciones. Décimo Principio Los miembros de la cultura Hip hop son alentados a construir relaciones sinceras y duraderas que se basen en el amor, confianza, igualdad y respeto. Los miembros de la cultura Hip hop no son alentados a engañar, abusar o mentir a sus amistades. Undécimo Principio La comunidad hip Hop existe como una cultura internacional consciente que aporta a todas las razas, tribus, religiones y tipos de personas una base para la comunicación de sus mejores trabajos e ideas. La cultura Hip hop está unida como una multidisciplinar, multicultural, multirracial de gente comprometida al establecimiento y desarrollo de la paz. Duodécimo Principio La cultura Hip Hop no participa voluntariamente de ninguna forma de odio, prejuicio, engaño. En ningún momento la cultura Hip Hop se vinculará con ninguna guerra violenta dentro de sí misma. Aquellos que violen de forma intencional los principios de esta Declaración de la Paz o rechacen su consejo pierden la protección de la misma. Decimotercero Principio La cultura Hip Hop rechaza los actos inmaduros de violencia y busca siempre la diplomacia y estrategias no violentas para solucionar cualquier disputa. Los miembros de la cultura Hip Hop son alentados a considerar el perdón y el entendimiento antes de cualquier acto de represalia. La guerra se reserva como solución final cuando hay evidencia de que todos los medios de diplomacia han fallado repetidamente.
Anexos El documental de Hip Hop en España-307 Decimocuarto Principio Los miembros de la cultura Hip Hop son incentivados a eliminar la pobreza, hablar contra la injusticia y moldear una sociedad más empática. La cultura Hip Hop apoya un dialogo y acción que cure la división de la sociedad y se dirija a legitimar las preocupaciones de la humanidad y avance en la causa de la paz. Decimoquinto Principio Los miembros de la cultura Hip Hop aprender de las formas de la naturaleza, independientemente de donde estén en el planeta. La cultura Hip Hop tiene el deber sagrado de contribuir a la supervivencia como seres independientes, libres pensadores en el universo. Este planeta, conocido como Tierra, es nuestro padre innato y los miembros de la cultura Hip Hop son animados a respetar la naturaleza y todas las creaciones y criaturas de la misma. Decimosexto Principio Los pioneros del Hip Hop, leyendas, profesores, mayores y ancestros no deben ser mal citados, faltados al respeto en ningún momento. Nadie podrá declararse pionero del Hip Hop o leyenda a menos que lo demuestre con hechos o testigos de su credibilidad y contribuciones a la cultura Hip Hop. Decimoséptimo Principio Los miembros de la cultura Hip Hop son animados a compartir recursos. Compartir libremente siempre que sea posible. Es el deber de todo miembro de la cultura Hip Hop el asistir, siempre que sea posible, a aliviar el sufrimiento humano como corrección de la injusticia. El Hip Hop se muestra el mayor de los respetos cuando sus miembros se respetan unos a otros. La cultura Hip Hop es preservada, educada y desarrollada por miembros que cuidan, preservan y educan a otros. Decimoctavo Principio La cultura Hip Hop apoya la salud, el cuidado y comodidad del gremiototalmente conscientes y comprometidos con promover, enseñar, interpretar, modificar y defender los principios de la Declaración de la Paz del Hip Hop.
El documental de Hip Hop en España-308
Anexos El documental de Hip Hop en España-315 Porque todos han realizado una versión histórica, poco testimonio personal. Creo que lo interesante es escuchar historias de la gente que lo vivimos, es decir, te estoy contando lo que yo viví. Jamás se me ocurriría contarlo como “La historia del Hip hop en España” o “del Hip hop en Madrid”. Me atacaran porque siempre atacan, pero no porque yo voy a contar lo que yo viví y, además, me gustaría ir más allá por más el punto filosófico de lo que supuso, de lo que significo, de lo que es una mujer llevando un sello de Hip hop. En la película documental Hip hop España (1999) hablabas sobre que los medios debían darse cuenta de que el Hip hop era algo que estaba ahí que no era algo nuevo. Respuesta: Es que lo que me cansaba es que cada vez que era la moda los medios: “Ahora que está de moda el Hip hop”. Y siempre era vamos a hacer un dosier de Hip hop y tal. Yo decía: ¿cuándo vas a entender que es un estilo como el Rock o el Pop? Siempre tenían que hacer un dosier especial sobre Hip hop y hablar de todos los artistas. En España era cansino, al principio era normal, pero siempre igual. Ya hablan de artistas en concreto. Ya no es: Ahora que está de moda. ¿Los discursos ofrecidos por las personas que participan en estos metrajes demuestran que los mensajes del hip hop se transmiten sin perder su esencia? Respuesta: Para la peña que lo vive desde fuera… Es que es algo muy personal. He conocido gente ajena que ha visto y le ha encantado, gente que no le ha calado. Realmente hay de todo. Creo que para lo que ha servido es para que quien le interesara tuviera la información correcta. Para eso sí que ha servido. La autenticidad del mensaje pues algunos han demostrado que no y otros que sí. Lo que nos pasa: lo discutimos. Cuando vemos esos documentales se nos quedan flojos, superficiales. ¿En qué los defiendo? Creo que hay un matiz que diferencia los documentales (falta el que yo y más gente nos gustaría hacer): Cuando haces un documental dirigido para alguien ajeno al movimiento, que es importante que lo haya, ese documental tiene que ser así. Tú quieres llegar con un
Anexos El documental de Hip Hop en España-316 documental a todo el mundo, para hablar de Hip hop, necesariamente tienes que quedar un poco en la superficie, un poco. ¿Qué pasa? Yo discutía porque estoy a favor de esos documentales, yo lo que decía y me incluyo, que está muy bien hablar y no hacer, yo he sido de las que he hecho, no me he quejado. Yo les decía: en vez de quejarnos lo que tenemos que hacer es, gente que hemos vivido el movimiento, hacer documentales con otra perspectiva que no van a llegar al gran público pero que están dirigidos a nosotros, a hacernos pensar. ¿Sabes? Y yo me incluyo, por eso no me voy a poner a criticar eso porque si quieres otra cosa muevo mi puto culo y hago un documental. Y lo mismo les decía a los demás. Tienen que existir documentales para gente ajena. Lo que menos me gusta es prohibir o catalogar a parte valoró el trabajo y detrás de cada documental hay trabajo y esfuerzo. El día que yo haga ese documental sé a quién va ir dirigida a gente con inquietud y curiosa, hay mucha gente que es así, que hay gente que sin ser del movimiento les va a resultar interesante, incluso más que estos que hablamos. Pero tienes que tener cierta inquietud y luego para la gente de la movida lo que me gustaría conseguir no va a ser cuestión de datos o nombres sino de que reflexionemos todos juntos. Más que hacer juicios de valor es exposición de muchas cosas y dejar que la gente saque sus conclusiones, pero es hablar de cosas que no se hablan en esos documentales es Hip hop, pero se habla de más cosas en la vida al final es lo importante. Refleja una pequeñísima parte, pero importante. En el momento en el que intentas… Si te quieres a hacer un documental en plan objetivo de documentación es una movida. Yo sacaría testimonios de gente muy elegida y elegida por mí. Cuantos más años tengo y más perspectiva, más claro tengo eso que, al final, lo más importante fue lo que fue ese movimiento juvenil en ese momento y la filosofía que había detrás. Que ayudó a tanta gente, eso es lo que trato de transmitir a los chavales, les trato de meter caña por ahí, no con datos. A mí lo que me motivo, aparte de que llevaba en el movimiento desde los catorce años, porque lo que estábamos haciendo era un movimiento juvenil, era un sello discográfico pero era un movimiento social, es lo que a mí me mueve por dentro. No soy ni mejor ni peor que nadie es lo que a mí me mueve: los movimientos sociales, los cambios sociales y tal. Entonces lo que paso es que lo hicimos tan bien, nosotras
Anexos El documental de Hip Hop en España-317 junto a muchos más, lo hicimos tan bien que se consiguió. Con sus consecuencias que, a partir de que se consiguió, en el 2000 y poco empezó a ser un business puro y duro. Empezaban las movidas de dinero, la fama, las envidias, los piques, el no sé qué. Yo me iba desmotivando pero seguí ahí por inercia por luchar, por tantos años. Ya cuando sentí que estaba por inercia, llego el momento en que supe que ya había dado al movimiento lo que pude pero que ya no era la persona adecuada. Yo ahora mismo trabajo en una fundación que trabajamos con chavales con discapacidad, a través de música y cultura. Porque es para lo que valgo. No soy Santa Teresa de Jesús ni nada, ni soy mejor ni peor, si no que sé cómo soy. Tengo muy buenas características para lo que hice pero no tengo las adecuadas para estar en el show business. No las tengo. A nivel conceptos, consejos me veo súper preparada pero no soy un tiburón, no valgo. En el show business tienes que serlo. Suena heavy pero es una puta realidad. No voy a poder trabajar bien con vosotros porque yo tengo otros valores. Los valores que yo tenía fueron necesarios para lo que hicimos. Pero cuando entró el business a muerte ya no eran los adecuados. Para sacar lo que sacamos adelante los valores que yo tenía, la pasión por el movimiento, la pasión por la música, no nos importaba solo el dinero y el business. Si no hubiera habido peña como nosotros, en ese momento, el Hip hop no estaría dónde está ahora y lo digo con la boca muy grande. Yo y los que estábamos luchando en ese momento. Era necesaria la pasión que teníamos para sacar lo que sacamos adelante. Fue la pasión y querer profesionalizar para que se nos tomara en serio. Lo hicimos tan bien que luego vino lo malo. Porque nuestro objetivo en la industria musical era que se nos tomara en serio y para eso, ¿qué había que hacer? Mucho trabajo, mucha inversión, un esfuerzo brutal y con el paso del tiempo cuando entró el business tuvimos muchísimas decepciones. Los fracasos te enseñan los límites y querer romperlos. No te encuentras los límites que se encuentran ¿en qué? En los fracasos y el día que te pase algo lo vas a flipar en colores. Por eso es importante a los niños enseñarles la frustración. Los padres que sobreprotegen les están haciendo daño sin darse cuenta porque en la vida te vas a tener que enfrentar a la frustración, necesariamente. He tenido todo esto que hablamos pero muy concentrado: he tenido un éxito de vida enorme y
Anexos El documental de Hip Hop en España-318 luego un ostión. Las dos cosas muy concentradas y mucha parte de lo que soy hoy como persona vienen del ostión. Eso es así.
Anexos El documental de Hip Hop en España-319 Anexo IV. ENTREVISTA A FRANK T Ahora contamos con Franklin Tshimini Nsombolay, también conocido en la cultura Hip Hop como Frank T. En su carrera como Emcee ha grabado nuevo discos en solitario, ha formado parte del Club de los Poetas Violentos, es productor y presentador radiofónico. Como tal ha participado en el programa de Radio3 El Rimadero y, en la actualidad presenta el programa La cuarta parte. En la década de los setenta Afrika Bambaataa publica dentro de la Zulu Nation Las lecciones infinitas, un texto que pretendía servir de orientación y guía a los miembros de la organización y sus seguidores. En el 2001 se presenta en las Naciones Unidas La declaración de la Paz, presentada por KRS One. En tu opinión ¿Qué te parecen las iniciativas de estos documentos? ¿Se puede hablar de una declaración de principios básicos pasados al papel? ¿Qué supone un acontecimiento como este para la cultura Hip Hop a nivel internacional? Frank T: Centrándonos en el de Afrika Bambataa yo creo que estaba más centrado en los miembros o los líderes de la Zulu Nation tuvieran unas premisas o indicaciones de como guiar a la gente para que entendieran lo que es el Hip Hop. No sé, como podría influenciar en sus vidas de un modo positivo. Hay que entender también que es una época en concreto donde se busca, a través de la fiesta, la música, los dejays a través del Rap unificar y pacificar las bandas que hay en Nueva York: gente que se estaba matando porque ese tenía un territorio aquí, un territorio allá y tal. Esto es una cosa que iniciaron los Ghetto Brothers y que Afrika Bambaataa, siendo miembro de una banda, pues contribuyo a ello. Y el Hip Hop lo que consigue, gracias a esas iniciativas, primero de Ghetto Brothers y, luego, de Afrika Bambaataa con The Zulu Nation era precisamente eso, decir: vamos a disfrutar de la música, vamos a crear música con dejays con Rap, con lo que sea, vamos a crear algo que no solamente nos una sino que también muestre a la gente de fuera que somos alguien, ¿sabes? Que no somos la última mierda de esta zona de Estados Unidos y que somos alguien. Ya no solamente para el público o para la gente en general sino también dentro de la propia música, dentro del arte, porque estamos hablando de dejays que, a lo mejor, no tenían o no podían pinchar en garitos o gente que no podía ir a discotecas a bailar porque eran pobres, porque eran negros, porque eran hispanos, por cualquiera de esas tres razones o, incluso, más. Eso es lo que consigue el Hip Hop. Yo creo que poner unas reglas, para que no sea algo anárquico y tal, era un poco la misión. Luego que esas
Anexos El documental de Hip Hop en España-320 reglas llegaran a buen puerto o que la gente las entendiera y tal es algo que, con la historia, sea demostrado que no ha sido tanto así sino que, incluso, hasta no ha sido necesario. Creo que la propia inercia del desarrollo del Hip Hop ha hecho que se haya convertido en algo tan tan tan grande que haya… que todos esos propósitos, que se tenían al principio, prácticamente se hayan conseguido aunque de maneras distintas porque el desarrollo de la historia de la música y de la vida nunca es como uno lo planea. Y bueno eso en base a lo de Afrika Bambaataa. Sobre el libro de KRS One con las Naciones Unidas. Yo creo que es el afán de KRS One de que el Hip Hop sea algo más que un movimiento cultural, sino que también sea algo social. Pero ya lo es de por sí, ¿me entiendes? No hace falta ir a las Naciones Unidas. Yo creo que no necesitamos ir a las Naciones Unidas para que el Hip Hop… No es un partido político tampoco. No es un reinado, es cultura al final y con eso hay que quedarse, con esa concepción de la cultura que sirva para mostrar tu arte, seas dejay, seas emcee, seas bboy o simplemente una persona que le gusta eso o se siente identificado con esa pose, con esa actitud del Hip Hop que te hace sentir como: ¡Ea! ¡Aquí estoy yo! Dentro de esta declaración de paz una de las palabras más repetidas en todos los principios es el respeto al igual que dentro de las lecciones infinitas de la Zulu Nation. Este concepto parece ser una de las premisas más establecidas o, al menos repetidas. En tu opinión ¿es una idea bien establecida dentro de la cultura o solo una propuesta que se recuerda de manera aleatoria? Frank T: Creo que es el sueño, en cierto modo, quizás hecho realidad, no siempre en todos los casos, que, a través del Hip Hop, personas que son antagónicas, que son enemigas se respetan. Y, de un modo u otro, se ha podido conseguir. Esto que te he dicho antes de los Ghetto Brothers fue eso. A pesar de que les costó mucho, les costó el asesinato de algunos de sus miembros, consiguieron en una época muy complicada que bandas se reunieran, bandas que tenían miembros que “yo soy de una banda y tú eres de otra. Y yo sé que has matado a uno de mis compadres y yo he matado a uno de los tuyos y tal” vamos a esta fiesta donde están poniendo funky, soul, música negra y estamos bailando juntos. Nos estamos respetando. Aquí, en este oasis, en esta burbuja, en este blockparty y mi hermana, que es latina, y tu hermano, que es negro, están bailando juntos y tal. Ese es el respeto del que se habla y del que se ha conseguido. Es más, voy a llegar más lejos, a lo que se ha conseguido dentro del Rap. Hay mucha gente que dice: es que siempre os estáis insultando entre vosotros, no sé qué y no sé cuántos
Anexos El documental de Hip Hop en España-321 y tal y cuál. Piensa una cosa: este tío que hace una canción y se mete conmigo y yo cojo luego y le respondo, ¿vale? Es una alternativa a una cosa que creo que para ti, si te la explico, va a ser peor y es el hecho de que ese tío en vez de dispararme a mí ha hecho una canción y todo se ha quedado en un disco. Nadie se ha matado con nadie. ¿Me entiendes? Hemos cogido esa mala energía y negatividad, ¿vale? Y la hemos resuelto con rimas. La hemos resueltos con beats, la hemos resuelto con una batalla de dejays, la hemos resuelto bailando break. ¿Y quién ha ganado? Pues mira, ha ganado este que baila mejor que tú. Así que tengo una oportunidad para mejorar y volver a enfrentarme a él y ganarle. (Se ríe) Si me hubiera pegado un tiro no tendría una oportunidad. Así que el respeto se basa desde esa premisa. Desde la premisa de: Tú y yo somos enemigos pero no nos vamos a matar, ¿vale? Voy a hacerte unas rimas y te voy a dejar en ridículo. A ver si tú eres capaz de mejorarlo. Ahora bien, esta concepción de batalla, no es exclusiva del Hip Hop, por un lado, y no… ¿Cómo diría yo? No ha sido inventada por el Hip Hop. La cultura afroamericana sobretodo, principalmente, las batallas utilizando el arte, el baile, la capoeira, por ejemplo, podría ser un precedente de eso, ¿vale? Esclavos que tienen sus problemas y para que el esclavista no viera que se estaban peleando entre ellos utilizan el baile para enfrentarse y la capoeira viene a ser un poco eso. En la poesía también hay dos tipos de batallas y de cosas. No es exclusivo del Hip Hop, ni es invención. ¿Cómo te diría yo? Ha sido una reinvención, son cosas que se han ido adaptando y que han podido servir para darle forma a una situación que dice: Pues vamos a coger esto que hacían no sé quién en el 1800 o no sé cuánto como alternativa a que esta gente se pegue un tiro y se mate. (Se ríe) Tiros, navajazos o con lo que sea. Ya hemos hablado de la idea de respeto pero otro de los grandes conceptos que rodean al Hip Hop como cultura es la idea de la auto-superación (Lección del obstáculo en el camino y la señora de la limpieza). Esta idea rodea la historia del movimiento desde sus inicios, ya sea en ejemplos como la figura de KRS One o la historia de la cultura en España (con sus momentos de ascenso y descenso a lo largo de su historia). ¿Dirías que esta idea sigue a día de hoy vigente o se ha quedado desfasada a medida que el acceso a los medios de producción se ha generalizado? Frank T: Yo creo que el Hip Hop lo que ha hecho ha sido maximizar, por utilizar un término, la idea de que una persona X que no es nadie o pretende ser alguien en un fututo pero que le está costando de repente llegue a conseguir su sueño. Es decir, no es solo exclusivo del Hip Hop. Te voy a poner un ejemplo ultra-comercial, algo que ocurre:
Anexos El documental de Hip Hop en España-322 tú ves Operación Triunfo y es eso, es la misma idea. Un chico, como David Bisbal, un cantante de una banda de estas que van de pueblo en pueblo. De repente va a un concurso, le cogen y se vuelve en uno de los artistas más populares de la música en España. ¿Me entiendes? Ese es un ejemplo de superación. Que luego hay medios a su alcance como la televisión, que ha sido un concurso, no sé cuánto. Bueno, vale, en este caso el medio ha sido a través de la televisión, lo ha tenido quizás un poco más fácil que Loquillo, por ejemplo. Quiero darte ejemplos para que veas que el Hip Hop lo que ha hecho ha sido adornar esta idea y que está en la legitimidad de poder adornarlo para que también sea muy autentico. Yo no me sé la historia de Loquillo pero, imagino que es, chaval de barrio con su peña que tocan, mandan una cinta a algún sitio, alguien la escucha le mola y ¡pum! De repente a grabar un disco y, eso, le mola a miles de personas y otras cientos a otras miles y ala, así. De repente es Loquillo que es otra de las figuras importantes de la movida madrileña y de la música popular en España. Es un poco lo que consigues, con los futbolistas pasa igual, imagínate la cantidad de chavales que han querido jugar en el Madrid o el Barcelona o cualquier otro equipo de primera división y llegan los que llegan. Mira, he tenido la suerte de llegar con trabajo y con esfuerzo. El Hip Hop yo creo que tiene un poquitín más de magia porque viene de algo súper sencillo, de algo tan pobre y marginal (dependiendo de la zona, ¿vale? Hay zonas en Estados Unidos). Aquí en España eres un chico de barrio y tal. De repente haces una maqueta coges el micrófono, te pones a escribir, a rapear y llegas, es que lo estás viendo en raperos como Ayax y Prok, por ejemplo, en su parque, en su barrio en Granada. Además, en el caso de ellos, que pertenecen a una generación distinta a la mía en la que si había una compañía discográfica que nos ha visto, ese ha sido nuestro medio, en su caso ha sido YouTube, ¿de acuerdo? Que la gente cree que no pero no hay tanta diferencia entre una compañía discográfica y YouTube (se ríe). Dicho esto, te auto-gestionas tú más, que es cierto, ¿vale? Y eres tú un poco el que lo hace. Entonces en el Hip Hop se magnífica un poco más la idea de la superación y hay una cosa muy importante dentro del Hip Hop que es el ego, que es la marca de nuestra cultura, es lo que lo maximiza. Porque es la actitud de “¡Eh! Estoy ahí”. Y eso lo que hace es que yo soy un tío tímido, cortado que estaba en la mierda pero, de repente, cogí el micro, escuche un beat me puse a escribir y sale algo que dice: Mira yo soy la polla. El que lo parte tío, ¿sabes? Y esa es la magia que tiene el Hip Hop y, sin embargo, no tiene otras cosas. Esa si es la exclusividad del Hip Hop. Es lo que hace que, de repente, esa superación esté allí. Porque de repente ves a un tío y dices: Pero si este era una mierda en el barrio pero
Anexos El documental de Hip Hop en España-323 sube a un escenario y lo está petando. Entonces maximiza con vídeos, con chicas, con champagne y con ostentación un poco todo eso, no todos ¿Vale? Yo tampoco estoy muy a favor de toda esa idea pero esa concepción es esa: de superación. Por eso se pone tanta ostentación porque es decir: yo vengo de la mierda y mira lo que tengo ahora. Ese es el verdadero significado de tanta ostentación y tanto rollo que, a mí personalmente, como imagen no me gusta pero si le tengo que poner una explicación realmente es esa: ¡Ah, mira! Tengo coches y vengo del barrio. Muchos especialistas hablan del año 1984 como el momento del Big bang en el que empieza a fraguarse el Hip Hop en España o, como mínimo, el inicio de su conocimiento o expansión en forma de moda a nivel nacional. En esta primera etapa tenemos un ciclo por fases de moda, expansión y desaparición. En tu caso en particular: ¿Cómo te iniciaste o comenzaste a conocer la cultura Hip Hop? Frank T: (Se ríe) Pues tengo que subscribir lo que has puesto ahí. 1984 es como el punto de salida pero, principalmente es curioso, aquí, en España, el Hip Hop entra gracias al Break dance que es lo que más llamo la atención cuando se estrenaron las películas de Beat Street, sobre todo, y Electric Bogaloo. Cuando se estrenaron esas películas fue un fenómeno mundial. De hecho esas películas no solo ayudan que se desarrolle o que empiece el Hip Hop en España sino que también en el resto de Europa. Y, de repente, todos buscábamos sitios dónde encontrar ropa parecida a lo que salía en la película, ¿sabes? Esos cordones de break dance que había. En Torrejón teníamos ventaja porque estaba la base americana. Estábamos un poco más adelantados, más al día por eso. Porque estaban los americanos en la base y tenían todas las cosas de Estados Unidos a su disposición entonces teníamos acceso a ello. Pero ya te digo 1984 es eso porque ese año se estrenan esas películas y que son fundamentales en la promoción del Hip Hop. Se ve el Grafiti y todo eso pero el Break dance fue lo principal. No obstante sí que empieza a haber grafiteros, importantes en Móstoles y Alcorcón. Al menos en Madrid era dónde estaban los más potentes y más conocimiento tenían. Ellos empiezan a viajar a Suiza y a conocer a otros bboys y a otros grafiteros que tienen mucho talento, empiezan a hacer cosas y tal. Entonces estoy de acuerdo en que 1984 se puede decir el año cero. Vamos a tirar palante: esto se desarrolla de tal manera que dos años después, en 1986, el programa de música más importante que había en el momento coge y hace una sección dedicada al Break dance con un concurso a nivel nacional de Break dance que se llamaba A todo break en un programa que se llamaba Tocata y tuvo muchísimo éxito y ayudo mucho a expandir, principalmente, el Break dance, esos sí que es cierto.
Anexos El documental de Hip Hop en España-324 Cuando se pasa la moda del Break dance y tal, los que quedan allí y están interesados, no solo en el Break dance sino la cultura y todo lo que lleva eso empiezan a quedar de modo espontaneo en diferentes lugares y sitios. Y uno de ellos es Nuevos Ministerios, en Madrid. Y allí en la salida de Metro de Nuevos Ministerios gente que patinaba, grafiteros, gente que bailaba Break dance seguía haciendo la cultura era un sitio. Y empiezan las diferentes crews, bandas, no a nivel violenta sino bandas pandillas que empiezan a desarrollarlo y, esas pandillas, empiezan a desarrollar más cosas. Ahí cuando empiezan a salir los primeros raperos. Ya te digo, año 86-87-88. Creo que, a partir del 88, es cuando el Rap empieza a tener más fuerza aquí en España. Los grupos es cómo: ¡Eh! Vamos a hacer esto más serio, como raperos. Desde el 84 hasta 88 yo creo que el Break dance y el Grafiti son los que están por encima pero, a partir del 88, empiezan a surgir grupos: QSC, Estado Crítico, DNI, grupos de Madrid. Empiezan a hacer concursos y copian la idea de Afrika Bambataa de la Zulu Nation y crean La Madrid Nation (ríe). No te podría decir quién eran los miembros que andaban por ahí… Empezaron a hacer fiestas. Yo los conocí en una fiesta de Madrid Nation, que la hicieron en un garito en Vallecas en el 88. Ahí estaban QSC, no sé si andaban por ahí pero DNI y Estado Crítico (Duda)… No… ¿Estado Crítico no? Si, Estado Crítico y DNI si estaban ahí. Aquí en Torrejón el primer grupo era de dos americanos de la base Steni Brutus, Frank… ¿Cómo se llamaban? (Duda) ¡Ah! ¿Cómo se llamaban? The Blue Passy, que era como una crew, se puede decir que una la primera crew no solo centrada en el Break dance de hecho, aquí, se dejó de bailar Break muy rápido y había gente muy potente. De hecho un grupo de los que gano en el concurso de Tocata eran de aquí de Torrejón. ¿Cómo se llamaban? ¿El Chunguitos y El Luki? ¿Loki? ¿Cómo se llamaban? DJ City Breakers, TJ City Breakers, ganaron un concurso en la categoría de grupos. Pero en el 87 casi nadie bailaba Break dance aquí en Torrejón. Steni y Brutus hicieron Blue Passy, ellos se enteraron de que había un concurso de Rap y fuimos toda la peña de Torrejón a apoyar a nuestro grupo. Ahí fue donde conocí a estos de La Madrid Nation. Digo: ¡Toma ya! La Madrid Nation. A partir de ahí hay como un pique como: ¡Eh, mira esta gente! Ahí conocemos a la gente de Alcorcón. En esa fiesta, en esos concursos que había de Rap en Vallecas pues ahí descubrimos un poco todo: grafiteros a Chop, Zeta que actualmente es mi dejay. Empieza a haber conexiones en Madrid. Es como “esto es algo”. Y creo que con el Rap, justo con ese elemento, empieza a haber (desde mi opinión y experiencia) conexiones más sólidas. Con el Break dance… Bueno, había conexiones pero acabó siendo más efímero. Mucha gente que bailo Break desde el 84 al 88, de repente, desapareció. A partir del 86-87-88
Anexos El documental de Hip Hop en España-331 Anexo V. ENTREVISTA A ZETA En esta ocasión hablamos con Zeta: escritor de Graffiti, deejay, miembro del grupo Jungle Kings. Ha publicado discos, participado como deejay en conciertos con diversos artistas. Es conocido como uno de los personajes fundamentales de la historia del Hip Hop en España. En la década de los setenta África Bambaataa publica dentro de la Zulú Nation Las lecciones infinitas, un texto que pretendía servir de orientación y guía a los miembros de la organización y sus seguidores. En el 2001 se presenta en las Naciones Unidas La declaración de la Paz, presentada por KRS One. En tu opinión ¿Qué te parecen las iniciativas de estos documentos? No conozco tanto el texto de manera extensa. Si tengo que decirte que, en los noventa, tuvimos bastante contacto con Africa Bambaataa porque yo pertenecía a un grupo, que se llama Jungle Kings, que fue como uno de los grupos referentes de esa época y coincidió que cuando Bambaataa en aquellas épocas vino a España un par de veces a tocar, por vía de nuestro manager, como que tuvimos bastante relación con él, estuvimos por aquí conviviendo y él nos propuso como ser parte de Zulu Nation y hacer el chapter España. Nos mando sus fundamentos y las bases para que nosotros lleváramos la organización desde aquí. Y, honestamente, si admiraba y conocía la labor que habían hecho con respecto a lo que ya se conoce de la transición de las bandas en el Bronx a lo que fue la unificación, el movimiento Hip Hop, papapa y acabar con la violencia… Pero luego, hay una parte religiosa, espiritual, emocional que la verdad no conectaba para nada. Ósea, un chaval de barrio de Alcorcón (no sé cómo decirte) con 18 años, en los ochenta que empiecen a hablar de dios Sol y de muchos fundamentos religiosos basados en el islam no comulga mucho con lo que tú piensas o que tu crees. Me pareció defender una causa que no es tu causa (no sé cómo explicarte). Si me parece importante la labor que hacían a nivel comunitario, dentro del movimiento Hip Hop, pero todo lo que tenía que ver con las cosas espirituales me parecía un poco absurdo, honestamente.
[Document text truncated for crawler view.]