Revista cultural ICONOS. Una propuesta de profundización en la faceta personal y profesional de artistas andaluces a través de la entrevista de creación

UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN PERIODISMO TRABAJO FIN DE GRADO CURSO ACADÉMICO 2024-2025 Revista cultural ICONOS. Una propuesta de profundización en la faceta personal y profesional de artistas andaluces a través de la entrevista de creación Autora: Julia Jiao Sánchez García Tutor: Isaac Gabriel López Redondo 2 Resumen El presente trabajo se basa en un proyecto de revista cultural con el nombre de cabecera ICONOS. Cada mes, se centra en artistas de una provincia andaluza. En el primer número se conversa con cuatro personalidades sevillanas de diferentes disciplinas (interpretación, pintura, música) para acercarse a ellas de una manera más personal lejos de la tradicional entrevista de preguntas y respuestas, es decir, se convierte en una publicación de relatos narrados con carácter envolvente y entretenido. No interesa exclusivamente la información básica que pueda ofrecer, sino más bien la parte humana. La fase de documentación previa al momento al coloquio se hace imprescindible para estar prevenidos a las revelaciones que pueda hacer el entrevistado para, así, reforzar lo sabido. Al mismo tiempo las interacciones en directo, los gestos o los movimientos son aspectos a tener en cuenta y que son claves para una lectura de mayor disfrute. Palabras clave Entrevista, perfil, revista, cultura, Andalucía. 3 Índice 1. Introducción .................................................................................................................. 4 2. Objetivos ....................................................................................................................... 5 2.1. Objetivos generales ................................................................................................ 5 2.2. Objetivos específicos ............................................................................................. 5 3. Metodología .................................................................................................................. 6 3.1. Entrevistados .......................................................................................................... 9 3.2. Libro de estilo ...................................................................................................... 10 4. Marco teórico .............................................................................................................. 14 5. Resultados ................................................................................................................... 17 6. Conclusiones ............................................................................................................... 18 7. Referencias ................................................................................................................. 19 Anexo I ........................................................................................................................... 20 4 1. Introducción ICONOS es un proyecto de revista cultural que nace a partir de la inquietud por profundizar tanto en la vida personal como profesional de artistas de Andalucía. Es complicado que las figuras públicas se abran en canal para relatar experiencias personales alejándose de lo profesional, de la faceta conocida. Cada número se centrará en una provincia diferente indistintamente. El primer número se focaliza en la provincia de Sevilla con artistas de diferentes disciplinas: interpretación, pintura, música. Todos ellos con el factor común de la expresividad a través de sus canales. La cultura es tratada como el cajón de sastre donde conviven la literatura, cine, arte, música… De esta manera no parece que haya muchas limitaciones en la sección. Es la razón por la que la revista se enmarca en el ámbito cultural, para poder abarcar a tantos rostros públicos posibles. Por un lado, el objetivo principal reside en recabar información de la trayectoria profesional, pero también en cómo se desenvuelve como persona fuera de la profesión. Y por el otro, es una oportunidad para exponer historias de personas con un buen currículum sin haber llegado a una excesiva fama nacional o internacional. Hacer una entrevista puede traducirse a entablar una conversación con alguien para obtener información a través de preguntas y respuestas. Por eso, quien sea víctima de una de ellas se convierte directamente en una fuente a la que acude el periodista. Ahora bien, la modalidad que el presente trabajo lleva a cabo es la entrevista de creación. Aquella en la que interesa la personalidad del artista más que las declaraciones. Es de vital importancia la manera en la que se desenvuelve en su entorno, por lo que la interacción, los gestos, el tono de voz o los movimientos son clave para captar la esencia del sujeto. A quien le apasiona leer entrevistas y adentrarse en aspectos personales de personas con renombre, la entrevista de creación es la pieza periodística por excelencia. Con ella el lector hace una lectura inmersiva del momento del encuentro al mismo tiempo que crea una conexión con el entrevistado. Esto es gracias a lo que proporciona las técnicas del lenguaje pues permiten construir textos literarios que envuelven y dinamizan la lectura. 5 2. Objetivos Toda revista periodística nace con unos propósitos. ICONOS surge no solo para dar a conocer los trabajos profesionales de figuras andaluzas a través de la entrevista, sino para ahondar en las historias personales. En el primer número se cubre la provincia de Sevilla. 2.1. Objetivos generales - Crear desde cero una revista cultural con el hilo conductor de la entrevista-perfil. Es decir, ofrecer una propuesta editorial diferente al de las revistas tradicionales basada en una entrevista que se aleja del periodismo convencional. Con ello se busca construir un relato que profundiza en las vivencias personales y profesionales desde un punto de vista humano. - Atraer la atención de los lectores más rezagados en la lectura de prensa mediante un enfoque narrativo envolvente, dinámico y ameno, recreando el relato junto con el ambiente. Adopta un estilo literario con la intención de generar una experiencia de lectura atractiva que invite a seguir leyendo y a conectar con la historia del personaje en cuestión. 2.2. Objetivos específicos - Seleccionar perfiles públicos de la cultura andaluza en cada número para mostrar y enriquecer a los lectores con rostros de interés cultural. La intención es dar a conocer una faceta desconocida para el público. - Presentar perfiles importantes que no son conocidos por un público amplio, es decir, aunque cada uno cuenta con sus seguidores no alcanzan la posición de otros afamados. - Profundizar la dimensión humana de la figura pública explorando su historia personal y profesional para generar una conexión auténtica con los lectores. En especial, el lado personal es de sumo interés, ya que se trata de profesiones en las que naturalmente no se muestra la vida cotidiana. - Generar reflexión y sensaciones con los temas abordados y la manera de narración. De esta manera el lector se involucra con la historia sin el prejuicio de ser un texto pesado en la lectura. 6 3. Metodología Enfrentarse al Trabajo de Fin de Grado (TFG) es el mayor reto de la carrera puesto que da por finalizado un largo camino interrumpido por una formación profesional de Marketing y Publicidad. Esto fue ocasionado por la pandemia de Covid-19 ya que el desplazamiento entre el domicilio habitual y la vivienda por estudios significaba poner en riesgo a familiares. Y como paralizar el Periodismo nunca fue una opción, esa fue la alternativa para compensar un par de años hasta que la situación mundial mejorara. Ambas enseñanzas se enmarcan en el ámbito de comunicación por lo que indirectamente se nutren entre ellas. A pesar de la suspensión tras un primer curso de Periodismo exitoso, los conocimientos adquiridos durante los dos años del grado superior sirvieron para entender de manera anticipada conceptos que iban a ser tratados en la universidad. Además de ser otra puerta al mundo laboral. Seis años que pudieron haber sido cuatro, pero que gracias a esa prolongación los estudios han sido más enriquecedores. El descubrimiento de las alternativas de un trabajo de investigación o creativo supuso entrar en un completo mar de dudas. Lo más importante era disfrutar escribiendo o investigando. La investigación fue la opción que estaba sobre la mesa desde antes de entrar en la universidad hasta que la opción de realizar un trabajo creativo apareció. En un primer momento lo descartamos, pero al plantear las posibilidades con el tutor no hubo duda alguna para empezar a plantear la idea: maquetar una revista con entrevistas de creación o perfil. La oportunidad de crear una revista unificaba dos aficiones que descubrimos a lo largo de la carrera: maquetar y redactar. A pesar de no existir una asignatura en la que se proporcionaran las suficientes nociones de maquetar una revista de manera profesional, con los conocimientos básicos era posible manejar el programa de diseño Figma. Por otro lado, la asignatura de Redacción Periodística (prensa) ha sido la materia que más se aproximaba a la realidad al haber realizado piezas reales con personalidades relevantes. Y entre esas piezas, el género de la entrevista-perfil fue lo más interesante. Por tanto, una vez tomada la decisión de la tipología de Trabajo de Fin de Grado (TFG), el creativo, concretamos los objetivos a perseguir. Principalmente y siguiendo la línea de la finalidad de la entrevista de creación es presentar a la sociedad una revista diferente a las habituales para acercar al público la parte humana y profesional de personalidades andaluzas. Todo ello a través de una narrativa envolvente para generar interés y conexión con los lectores. Inmediatamente maquetamos un primer diseño de revista para visualizar el futuro resultado, quedando sujeto a cambios. La primera idea temática fue incluir celebridades andaluzas de diferentes sectores para aportar variedad al lector. Pensando a lo grande contactamos con cantantes como Merche, Andy y Lucas, o David Parejo; humoristas como Los Morancos o Paz Padilla; actores del nivel de Juanlu 7 González o Los Compadres, Alfonso Sánchez y Alberto López. Pero al tratarse de personajes públicos con agendas muy ocupadas tuvimos que acotar el campo de acción y reducirlo exclusivamente a Sevilla. Por parte de los cantantes, no hubo respuesta de ninguno. El representante de Paz Padilla hizo saber que se hacía imposible agendar la entrevista, lo mismo ocurrió con Los Compadres. Sin embargo, al contactar con la agencia de Juanlu González la complicación estaba en la localización pues él reside en Madrid y la opción que ofreció su jefe de prensa fue obtener las respuestas intercambiando documentos. Lo cual quedó descartado por la necesidad de presencialidad. Durante la última quincena de febrero volvimos a contactar con diversas celebridades sevillanas a través de sus agencias de representación: LIS representación, Bigarren Gure Zinema y Losada Latorraca. Sorprendentemente, las respuestas fueron rápidas con alguna decepción. Solo dos actrices se prestaron a conceder las entrevistas, Teresa Arbolí y Alicia Moruno. En cuanto a Teresa, su agencia proporcionó su contacto personal para tratar la cuestión directamente con ella. Al proponerle el encuentro, lo aceptó de inmediato. Sin embargo, la vía con Alicia fue a través de la agencia, pero igualmente estuvo predispuesta en todo momento. Por otro lado, también conseguimos establecer contacto con un pintor conocido en la provincia de Sevilla, Francisco Broca quien estuvo totalmente abierto a conceder la entrevista en su propio estudio. Se quedó en duda una cuarta entrevista al escultor Sebastián Santos. El propósito general realizando esta tipología de entrevista es adentrar al lector a la parte humana de personajes públicos sevillanos de los que se conoce exclusivamente su faceta profesional sin saber demasiado de la esfera personal. Esto se potencia con un texto narrativo envolvente gracias a una preparación previa de aspectos interesantes que relatar. Tras un mes y medio sin poder trabajar seriamente por motivos de las prácticas universitarias en Canal Sur TV, en abril retomamos con la concreción de fechas para las entrevistas. La primera de ella fue a principios del mes de abril con Teresa Arbolí a quien citamos en el Hotel Alfonso XIII en la capital sevillana. Un lugar de encuentro que facilitaba la realización de fotografías a posteriori. El inconveniente del resto de las entrevistas fue la Semana Santa, una semana totalmente desperdiciada. De manera que hasta la última semana de abril fue imposible agendar el resto. Con Francisco Broca fue posible en la última semana del mes en su propio estudio y con Alicia Moruno en el Hotel Querencia de Sevilla. Paralelamente, la inspiración para la maquetación de la revista ha sido fundamentalmente El País Semanal (nº2.532), ya que a pesar de adquirir los suplementos XL Semanal y ICONS no encajaban con la línea de lo buscado. De esta manera el reto reside en crear prácticamente desde cero una versión de revista personal con detalles del suplemento. Es el caso de la estructura del índice. Un número a un tamaño mayor, el género periodístico resaltado en tono rojizo, el título de 8 la pieza y una breve introducción a la misma. Otra cuestión es la indicación del género periodístico en cuestión (perfil) en la parte superior, bien en la parte central si son dos columnas de texto, o a la izquierda o derecha si es una columna. Se incluye el detalle de la línea vertical, corondel, en tono grisácea para seccionar la página. También la repetición del nombre de la revista y el número de página en la parte inferior. Una vez con las entrevistas agendadas comenzaba el proceso más importante, preparar el desarrollo del coloquio de manera individual para obtener la información y datos necesarios de cada uno. Después de investigarlos a partir de escasos datos en línea, las preguntas estuvieron orientadas a la labor de cada uno, aunque al compartir profesión algunas se repetían, sobre todo las de las actrices Teresa Arbolí y Alicia Moruno. Aquí se presentaba el reto de no caer en el error de la semejanza, es decir, los contenidos no deberían repetirse al tratarse de la misma actividad. La batería de preguntas para cada entrevistado no fue complicada de elaborar, en torno a unas cuarenta o cincuenta. Era preferible que sobraran a que la conversación se quedara breve. Al girar el trabajo en torno a las respuestas de una entrevista, todo dependía de retener cada detalle para expresarlo posteriormente. Era de primordial importancia agudizar los sentidos. La primera en entrevistar fue Teresa Arbolí. La charla, bajo grabación en formato audio, se desarrolló en un ambiente muy agradable y con predisposición a contestar a cada una de las preguntas. En varias ocasiones se anticipaba a otras preguntas, por lo que había que reorganizarlas de inmediato. Otro reto que afrontar: conseguir capturar la esencia de la persona con pocas nociones fotográficas. La composición empleada fue la de los tres tercios por la simple razón de dejar aire por un lado para facilitar el diseño de la maquetación. La segunda citación fue con Alicia Moruno quien desde el primer momento se presentó como alguien muy cercana y con ganas de participar en un proyecto universitario que daría como resultado una revista física. Y la tercera con Paco Broca en su estudio de trabajo. En este caso, el momento fotográfico se trasladó a otro día ya que estaba recién llegado de un viaje y aún no tenía nada que mostrar. Sin embargo, fue posible captar algún recurso de él mismo en el estudio como escenario. El procedimiento de trabajo al obtener el contenido sobre el que trabajar era muy sencillo. Inmediatamente, anotar cada detalle que hubiera ocurrido durante la entrevista, así como interrupciones, tonos de voz o gestos, cualquier particularidad. Posteriormente, transcribir íntegramente la grabación con la herramienta de TurboScribe. Con todo recopilado, era el momento de crear. Al mismo tiempo, la maquetación continuaba su curso adaptándose a la extensión de la pieza y las fotografías conseguidas. 9 A última hora, surgió un imprevisto que descuadró totalmente la idea y la estructura de la revista. El cuarto candidato que se enmarcaba dentro de la cultura por ser un escultor prestigioso y reconocido en Sevilla, por motivos personales no se encontraba disponible. Esto supuso un giro en los acontecimientos. Además, el tiempo jugaba en contra por los periodos no lectivos y festivos. Al comentárselo al tutor, este propuso una solución: encontrar a un cantante o escritor. El espacio para reaccionar eran dos semanas ya que la fecha de avalar la defensa era al poco tiempo. Tras la interrupción festiva a principios del mes de mayo, las entrevistas estuvieron vivas hasta la supervisión final del tutor. La solución ante la caída de la cuarta entrevista la solventamos con el contacto de un cantautor quien estuvo predispuesto desde el primer momento. No antes de haber tanteado a una bailaora de flamenco, Lucía Álvarez La Piñona, pero por motivos de agenda fue imposible concertar el encuentro de inmediato. Esta situación significó enfrentarse a lo que puede ocurrir en una redacción cuando la agenda no se cumple tal cual se espera, sino que hay que buscar alternativas efectivas para publicar. Una vez finalizadas las primeras tres entrevistas, la maquetación estuvo condicionada por la extensión libre de cada una. Con suerte, el espacio preestablecido fue cuadrando a la perfección. Además, cada entrevistado aportó fotografías de archivo para hacer referencia a los trabajos en los que habían participado y realizado. Pues hay una doble página dedicada exclusivamente a esos recursos motivando una lectura atractiva. Finalmente, la cuarta entrevista tuvo lugar de manera inmediata con un cantante propuesto por el tutor, Javi Osorio. La predisposición de este fue total desde el primera instancia por lo que facilitó bastante el ritmo de ejecución del trabajo. A pesar de ello, la defensa se pospuso para la segunda convocatoria para realizar la maquetación sin prisas atendiendo a los detalles. 3.1. Entrevistados Las personalidades seleccionadas, por su profesión, no dan a conocer directamente el camino que las ha llevado hasta donde se sitúan. Solo se ven los resultados finales, ya sean interpretaciones, pinturas o canciones. En líneas generales, las entrevistas que conceden se ciñen a su trabajo profesional olvidando que detrás de todo hay un humano con vida propia. Por eso, ICONOS tiene marcada como intención principal la de conocer los entresijos de sus trayectorias personales y profesionales. 16 revolucionando los medios sino personas humildes con sus proyectos más o menos famosos para así también resaltar su trabajo. En cuanto al punto de encuentro para la entrevista, tal y como recomienda Roberto Herrscher es interesante que se produzca en “un lugar significativo para el personaje” (Herrscher, 2013, p. 146). Esto es porque al ser un hábitat donde se desenvuelve con facilidad se obtiene un tipo de interacción muy valiosa para el texto. En el caso de Paco Broca sí que cedió su propio estudio como sitio de reunión, sin embargo, la citación tanto con las actrices Teresa y Alicia como con el cantautor Javi Osorio tuvieron lugar en lugares públicos. Otras de las recomendaciones es retroceder en el tiempo y transportarlo a un momento pasado, de esta manera se pretende una apertura emocional. Con todos los invitados se ha intentado extraer lo máximo posible según la predisposición de cada uno. Este tipo de entrevista es propensa a que el descubrimiento personal del entrevistado se vaya desengranando poco a poco a través de la construcción narrativa. Por ello Herrscher hace la distinción entre “entrevistas con” y “entrevistas a”. La finalidad de las primeras es colocar a un experto que “explique lo que no entendemos o nos cuente lo que no sabemos. […] hacemos las preguntas que se haría el lector, las de sentido común” (Herrscher, 2013, p. 147). También se incluyen a personas que fueron protagonistas o testigos de una historia. Mientras que la segunda modalidad se centra en el personaje en sí mismo, es decir, en profundizar en su vida más allá de lo profesional. En el presente trabajo se ha combinado ambas variantes. Se presenta a los lectores tanto una faceta desconocida de personajes que se alejan de un trabajo en el que no muestran su día a día, como es el caso de los actualmente conocidos creadores de contenidos, como los aspectos profesionales u opiniones acerca de temas como la inteligencia artificial o cuestiones de género. 17 5. Resultados El proyecto de revista cultural ICONOS ha implicado la maquetación íntegra de la misma. Al final del presente trabajo se encuentra adjunta como Anexo I. Únicamente la inspiración para algunos detalles ha sido el suplemento de cada domingo, El País Semanal, del periódico El País. Para la elaboración de la portada se ha empleado la Inteligencia Artificial (IA) con el fin de conseguir una imagen a sangre que representara el concepto de que en el interior de la revista se encontrarán a las personas que han concedido la entrevista sentadas en la silla, sin intención de resaltar a ninguno por encima del otro. A lo largo de las 72 páginas, la consecución de los dos objetivos generales planteados es positiva. La revista consta, exclusivamente, de cuatro entrevistas de creación, ninguna al estilo tradicional, ya que se trata de una propuesta diferente a la convencional. Y a la vez, la narrativa sigue una literatura que pretenden enganchar y conectar con el lector intercalando expresiones que rompen con la sobriedad de meras declaraciones pues se mezclan gestos, movimientos o interacciones del momento. Esto invita a que la mente construya una imagen de la situación descrita conectando de lleno con el personaje. En cuanto a los objetivos específicos se han conseguido en gran parte. Los perfiles seleccionados que han cedido a concertar las entrevistas han sido andaluces y con una profesión enmarcada dentro de la cultura, pero que no tienen nombres que se reconozcan nada más mencionarlos. Otra razón por la que ICONOS pretende buscar personalidades no tan afamadas ni sobreexpuestas en los medios, para darlas a conocer. El primer número hace una cobertura con personas sevillanas fomentando el arraigo territorial andaluz, pues la intención es cubrir cada mes una provincia. De una manera más o menos abierta, con las preguntas personales han desvelado datos que se desconocían. Esto es porque el encuentro con cada uno fue distendido sin ninguna presión mediática. La confianza que se respiraba era diferente a la que se pudiera sentir con un medio de comunicación reconocido. De hecho, la soltura y capacidad de fluir contribuye a que la información sea rica en contenido, es decir, como algunos entrevistados se anticipaban a las preguntas, extendían la respuesta al hilar un tema con otro. La batería de preguntas constaba de cuestiones que abordaban la trayectoria profesional y personal. Sutilmente, parte de la historia personal o anécdotas que no se suelen tener en cuenta salieron a la luz. Y precisamente este tipo de detalles, enriquecen la lectura, sobre todo por la curiosidad que el lector tiene por la esfera privada de las figuras públicas. Aunque la comodidad se palpaba mucho más en aspectos profesionales. También, algunos de los entrevistados se atrevieron a posicionarse y desvelar sus puntos de vistas respecto a ciertos temas actuales, como la propia inteligencia artificial o la misma tecnología. 18 6. Conclusiones Partiendo de la idea de que muchos autores consideran que la entrevista es dependiente a otros géneros, resulta que es así en muchos casos siempre cuando se trata de la tipología de preguntarespuesta. En ese caso, la entrevista se convertiría en una fuente para poder desarrollar, por ejemplo, un reportaje, documental o una simple noticia. Sin embargo, con la modalidad de la entrevista de creación o perfil se hace evidente que se aleja de la mera obtención de declaraciones y va más allá, persiguiendo la construcción humana del artista en cuestión. Tanto es así que el resultado final es un texto amplio a partir de una batería de preguntas. Debido a que ICONOS es una propuesta de revista cultural donde los protagonistas se expresan de diferentes maneras, ya sea con actuaciones, pinturas o canciones, el mayor inconveniente es que sus resultados no guardan una estrecha relación con su vida privada. Es decir, poco se sabe de lo que su vida cotidiana supone. De hecho, en cada entrevista fue complicado que el entrevistado tratara temas familiares abiertamente, tal vez, muy superficialmente. Apuntar que cuando la conversación tiene lugar en un espacio relacionado con la profesión, como un teatro o un estudio, cambia el desarrollo de la misma. La interacción con su propio entorno es vital. Es el contraste entre la de Paco Broca, en su estudio, y el resto que por motivos de privacidad tuvieron lugar en cafeterías. En la primera se entra en contacto directo con el mundo del protagonista, mientras que con las demás se obtiene una visión alejada al entorno en el que se desarrollan profesionalmente. Igualmente, como cada trabajo esconde altibajos, los entrevistados desvelaron muchos secretos y anécdotas que han vivido. Esa información que de cara al público no se muestra. Por lo general, la maquetación ha tenido un papel fundamental en cuanto a que sin un diseño atractivo la lectura no se completaría hasta el final. Por eso la combinación de una gran variedad de imágenes ha prevalecido a lo largo de la publicación, sin abusar de mucho texto en las dobles páginas. Por tanto, ICONOS aplica un modelo de periodismo ameno y muy visual con la intención de atraer a los lectores menos habituales. Se despierta el interés a través de entrevistas entretenidas que transportan al momento del encuentro. Por eso, mediante la experiencia narrativa envolvente no solo se informa, sino que se enriquece la faceta personal humanizando lo que supone estar expuesto públicamente. 19 7. Referencias Acosta Montoro, J. (1973). Periodismo y literatura. Ediciones Guadarrama. Copple, N. (1968). Un nuevo concepto de periodismo. Reportajes interpretativos. Ed. PaxMéxico. Herrscher, R. (2013). Periodismo narrativo. Cómo contar la realidad con las armas de la literatura. Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona. Quesada Pérez, M. (1984). La entrevista: obra creativa. Mitre. Real Academia Española (2024): Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.8 en línea]. https://dle.rae.es Ufarte Ruiz, M. J. (2023). El arte de la entrevista en Antonio López Hidalgo. Comunicación Social. 20 Anexo I SEVILLA Nº.1 / JUNIO 2025 ICONOS 3 ICONOS ICONOS 04. Perfil. Teresa Arbolí Con más de cinco décadas de trayectoria profesional fusiona su pasión por la actuación con un proyecto de coeducación. 18. Perfil. Alicia Moruno Polifacética en la industria de la interpretación. Aborda todos los formatos: teatro, cine, televisión y locución. 34. Perfil. Paco Broca Paisajista autodidacta movido por la naturaleza. Ejecuta sus obras al óleo sobre lienzo, papel o cartón, en acuarela o con aguada. 54. Perfil. Javi Osorio Cantautor independiente que prefiere tener todo bajo su control. Se refugia en su estudio de su casa donde funde las palabras y melodías. ICONOS nace con la intención de hacer un periodismo cercano a través de la entrevista perfil o también llamada de creación. No solo nos interesa la faceta pública que el artista da a conocer abiertamente sino su parte más humana como persona En este primer número conversamos con personalidades de la provincia de Sevilla. Dos actrices que por vocación o por pasión están entregadas a la interpretación, con un pintor que se inspira en paisajes puros, y con un cantautor que se deja llevar por los acordes de su guitarra Son conversaciones largas, honestas y sin prisa. Queremos hablar de la trayectoria, pero también de los secretos. De la técnica, pero también del proceso. De la rutina que sostiene al artista, y de los errores que cambia un proyecto entero Aunque cada camino sea diferente la meta es la misma: expresarse. Con esta revista tenemos la intención de hacer visible lo invisible con una lectura ligera y entretenida ¡No dejen de leer nunca 4 ICONOS TERESA ARBOLÍ, LA ACTUACIÓN COMO VOCACIÓN por Julia Jiao Sánchez Garcí fotografía de Julia Jiao Sánchez García De ser casi catedrática a convertirse en actriz. Natural de Sevilla, con más de dos décadas de trayectoria, Teresa Arbolí apuesta por una vida entre bambalinas. Después de terminar la carrera de Historia en la Universidad de Sevilla no dudó en retomar su faceta actoral en el Instituto del Teatro. Una formación intensa para alguien que confía en sí misma y en un futuro prometedor. Con los altibajos de la industria, los resultados le compensan y ahora forma parte de un proyecto de coeducación para adolescentes basado en la interpretación. PERFIL Posado de Teresa Arbolí (61) en las escaleras laterales del Hotel Alfonso XIII en Sevilla. 12 ICONOS PERFIL se atrevió a producir una obra teatral con andaluces y madrileños, Amantes y otros extraños, que recuerda con especial cariño. Precisamente esta función trastocó sus planes de boda. Sin apenas tiempo de reacción, tuvo que sacrificar su luna de miel a Cuba para enfrentarse al escenario del Teatro Alfil. “La profesión te organiza un poco la vida, pierdes oportunidades, pero también te llevas muchas satisfacciones”. Son tantos los cambios repentinos en la vida de una actriz que una tiene que estar preparada para cualquier imprevisto: “He retrasado vuelos, he perdido aviones, he tenido que cancelar y poner otra fecha. Porque me compraba un billete de avión y me llamaban” No cabe duda de que todo en la vida pasa por algo y las oportunidades no hay que dejarlas escapar. El gran ejemplo está en la imparable Teresa. Como buena profesional en la industria de la interpretación, en el debut de su obra en el Teatro Alfil estuvieron entre el público importantes directores de casting que solo tuvieron ojos para verla a ella en acción. El sacrificio vino acompañado de la mejor recompensa: llamadas para hacer apariciones episódicas en series como Periodistas (1999) o Al salir de clase (2001). Tal vez no eran personajes con tramas explotadas, pero pudo dar el salto a la pantalla. “La televisión te da una popularidad brutal” Las ganas de no querer parar de trabajar solo le generaron más proyectos. “El trabajo trae más trabajo”. Con una mirada desde la distancia, se sincera al contar que atravesó una etapa en la que se sintió muy agobiada cuando por motivos laborales de su marido tuvo que trasladarse de nuevo a Sevilla. En ese momento sintió que no iba a trabajar más porque “en Madrid era donde se hacía realmente todo”. Sin embargo, su amplio bagaje en televisión se convirtió en llamadas para cerrar personajes. De nada sirve caer en el negativismo si se está atravesando una mala racha porque de la manera más inesperada, la vida recompensa. De hecho, en lo personal, volvía a convertirse en madre por segunda vez sin tener que poner en riesgo una de las cosas fundamentales de su proyecto de vida Desde que la intérprete se estableció en Sanlúcar la Mayor se cumple la ley de Murphy con todas sus letras. A sus 40 años le ofrecieron más personajes que nunca coincidiendo que no estaba en la capital. “Ahora que estoy en Sevilla me sale todo el trabajo en Madrid”. Agradecida a sus amigos por acogerla cada vez que tenía que pasar temporadas por allí, de no ser por ellos se le habría hecho muy complicado aceptar todas las propuestas. En especial resalta la serie Física o Química (2008) en la que la trama de su personaje aumentó progresivamente, con un total de 15 episodios. También en Padre Medina (2009) participó de manera muy recurrente a lo largo de las dos temporadas como protagonista En la larga trayectoria profesional, Teresa ha experimentado con los tres medios posibles: teatro, televisión y cine. N o se decanta por ninguno, pero sí que se atreve a destacar la singularidad de cada uno: “El teatro te da cercanía al público y tensión en la escena porque no se puede repetir”, “la televisión te da popularidad y continuidad” y “el cine son palabras mayores”Hasta el mayor profesional con cientos de actuaciones a sus espaldas pasa por la fase del nerviosismo previo a la acción. Es la parte humana del teatro. “El corazón se te dispara un poco y dices: ¿ en qué momento me he metido en esto con lo tranquila que yo estaba ? ”, apunta entre risas. A pesar de ese mal rato, la satisfacción de después y el subidón es inexplicable. La adrenalina de cada función es única. N i siquiera ella es capaz de articular palabras para acertar con la descripción exacta. “También es mágico representar y hacer creíble la vida de otra persona utilizando tus propias herramientas”, añade Dicen que las primeras veces nunca se olvidan, aunque a Teresa le resulta complicado echar la vista atrás hasta su primerísima audición. Muy pensativa, tras varios segundos de silencio, recupera la prueba con Miguel N arros. Con apenas 25 años, recuerda que se preparó muy bien el papel para conseguir formar parte del elenco, iba a ser su primera vez trabajando con un director importante del gremio. La lista de candidatas no se quedaba corta, pero no fue un motivo para rendirse. Esa seguridad hizo que el director viera en ella las características idóneas para ser seleccionada. Además, dio la “Pierdes oportunidades, pero también te llevas muchas satisfacciones” “Es mágico representar y hacer creíble la vida de otra persona utilizando tus propias herramientas” 14 ICONOS De izquierda a derecha, Cha Cha Huang, José Chaves y Teresa Arbolí en El mundo es vuestro (2022). casualidad de que a su mejor amiga también la seleccionaron, precisamente para hacer de hermanas. La complicidad iba a reflejarse en la pantalla. Todo no iba a ser de color de rosas porque a veces los directores de casting son muy exigentes y desperdician talentos por el acento, en concreto el andaluz. Por algo parecido ha pasado la intérprete cuando al llegar a Madrid le detectaron el deje andaluz. Ante el “¡uf, cuánto acento!” en un casting, se quedó perpleja sin saber qué decir. En aquella época aun no estaba normalizado que un papel protagonista lo interpretara alguien con ese acento o si tenía algún tipo de aparición era para un personaje precario, así que sin titubear se marcó el objetivo de conseguir acento neutro por lo que pudiera surgir Ni las servilletas volando ni el molesto ruido de las sillas impide que la conversación se vea interrumpida para descubrir las claves de convertirse en alguien opuesto a uno mismo. La persona de calle lo que ve en pantalla es el montaje perfecto de una historia muy bien contada, pero cada actor y actriz tiene la responsabilidad emocional de crear al personaje desde una parte humana y a la vez ficticia. “Es importante tanto la parte emocional como la corporal”, desvela. Es un detalle que puede pasar desapercibido para el espectador pues cada uno tiene una manera personal de comportarse y el trabajo de estos profesionales es alejarse de su parte personal para crear al personaje desde cero. Además, en lo emocional “tienes que dejarte llevar porque a veces el director marca mucho” y al final “tienes que estar al servicio de lo que el director exige” Entre tantas anécdotas y aventuras de castings, quiso ejemplificar la introspección en los personajes con una prueba para meterse en la piel de una señora de pueblo muy conservadora. Relata que el día de la audición se presentó 15 PERFIL ICONOS Con una breve pausa para retirar el hielo del agua, retoma sin problemas. Prosigue revelando la técnica para aprenderse los guiones. “Te lo tienes que saber de manera que el texto no sea un impedimento”, es decir, la clave para triunfar dice que debe ser natural y no de memoria. Su metodología es muy sencilla y dinámica: “Yo me lo aprendo haciendo cosas en casa y que luego la manera de recordar ese texto es porque tiene un sentido en lo que está ocurriendo”. Sin poder contenerse, cae en la tentación del aperitivo colocado en la mesa, unos frutos secos “Tienes que estar al servicio de lo que el director exige” “Hay menos personajes para mujeres que para hombres y a partir de una edad, menos” Eso le dio las riendas necesarias para que el personaje fuera lo más natural y realista posible porque “eso te ayuda a interpretar, todo influye”. Puede pasar que de estar muchas horas interpretando el papel sea complicado desconectar, sin embargo, Teresa es muy consciente de que todo es ficción y que de alguna manera debe volver a su realidad a no ser que esté inmersa en un rodaje en el que no le conviene desconectar drásticamente Los tiempos de rodaje están minuciosamente calculados. El equipo técnico estima inintervalos para cumplirlos tal cual porque el tiempo es oro. El momento en el que la actriz entra en el set con el texto en mano para repasar unos minutos y familiarizarse con el espacio, es un no parar. Escena tras escena y en ocasiones, desordenadas. Esto es un reto en mayúsculas. Sin saber la estructura final de las secuencias, la capacidad emocional de la actriz debe amoldarse a la situación, muy diferente a la continuidad que aporta el teatro. Además, destaca que en la televisión “hay muchas cosas que son falsas” y que no hay intimidad real. Y no quiere hacer solo referencia a la intimidad sexual sino a una escena de dolor en el que debe recurrir al llanto, pues a nadie le agrada que le vean en este estado de vulnerabilidad caracterizada de pies a cabeza y lo curioso es que la vestimenta era de su suegra, madre y tía. Entre las tantas pieles en las que se metido no recuerda ninguna que le haya supuesto gran dificultad. “Me vienen escenas, en El Príncipe (2014), que eran duras de rodar y que a lo mejor el director quería una cosa y costaba entrar ahí”. En cambio, con La Marquesa en El Mundo es suyo (2018) se hace evidente que ha disfrutado como una niña pequeña. “Es un personaje que no es nada como soy yo, pero ha sido maravilloso”. Tras un trago de agua refresca las cuerdas vocales y recalca que al encarnar a La Marquesa se sentía muy lejana a su personalidad: “Hacía lo que me daba la gana, era fresquísima”. También darle vida a Rocío Molina en Padre Medina (2009) fue una gozada porque, aunque en la actualidad es “bastante poco cercana a la Iglesia”, con la caracterización al completo del moño italiano, la rebequita y las joyas se transformaba en una auténtica beatona. Llama la atención que el género que más ha explotado haya sido, sobre todo, el dramático. “Me han llamado mucho para llorar, para sufrir”. En cambio, “he hecho poca comedia y me encantaría hacerla en televisión”. Solo rescata a esa beatona que combina el sufrimiento desde ese tipo de narrativa Tarde o temprano, todo se premia y Teresa no iba a ser menos. Su talento y capacidad de ser quien quiera le ha sido recompensado a lo largo de los años. Con ternura no olvida el corto de La Mujer Asimétrica (2014) con el que la premiaron en la categoría Mejor Actriz en el Festival Visualízame en Madrid. Por si fuera poco, también ha conseguido estar dos veces nominada en los Premios ASECAN, uno de los galardones con mayor reconocimiento en Andalucía. Y no es una derrota, sino más bien un orgullo al estar entre tantos rostros reconocidos. 16 PERFIL Como actriz y mujer, tiene una clara misión en la industria del cine y la televisión. A través de la Asociación de Mujeres Andaluzas de los Medios Audiovisuales (AAMMA) reivindica que “hay menos personajes para mujeres que para hombres y a partir de una edad, menos”. Y no solo alza la voz por la escasez de papeles, sino porque los papeles son poco interesantes e incluso porque se acude a las mismas actrices. En donde ha notado una mejoría es en la incorporación de un coordinador de intimidad en los rodajes, así como la creación de un manual de buenas prácticas promovido por la misma Asociación. Todo ello para velar por el bienestar y comodidad al rodar escenas complicadas y evitar abusos de autoridad Quien decide vivir íntegramente del mundo de las artes escénicas tiene un futuro incierto. En cambio, quien tantea otras alternativas que guardan algo de relación tienen un amplio abanico de posibilidades. Es el caso de Arbolí. “Yo no vivo ni he vivido de la profesión de manera continuada. No he podido vivir de esto, he podido vivir temporadas”. “Siempre he tenido otras cosas que he podido hacer, ahora he hecho una formación terapéutica para utilizar el teatro en programas con adolescentes”. Es un proyecto con el que se siente plena gracias a la Asociación HaztuAcción. Con él tiene el objetivo de mejorar las relaciones escenificando conflictos utilizando las herramientas que proporciona el teatro. “Se me abre un campo precioso de trabajo”. Desde situaciones de bullying hasta otras más emocionales y siempre bajo supervisión, ya que es una manera para que los adolescentes “se den cuenta de cómo actúan y cómo se posicionan en un conflicto”. No cabe duda de que Teresa Arbolí ha perseguido su sueño contra viento y marea. Sin apoyo familiar y sin haberse criado en una familia de artistas. Es gran ejemplo de que todo esfuerzo trae su recompensa, porque a ella no le han caído los papeles del cielo, sino que se ha formado y luchado para encontrar su lugar. Ha intervenido tanto en proyectos populares como emergentes. Al ser una profesión inestable, apuesta por la buena formación en escuelas de arte dramático, aunque “tener un plan B siempre está bien”. En su caso, le “hubiera encantado dar clases de historia”, pero “no podía compaginarlo con la educación”. Se considera “una persona inquieta con muchas ganas, con mucha ilusión”. Y ahora está entusiasmada con un proyecto teatral coproducido por ella misma. ◗ Fotografía de Julia Jiao Sánchez García | Archivo “Yo no vivo ni he vivido de la profesión de manera continuada. He podido vivir temporadas” ALICIA MORUNO EL ARTE DE AMAR LOS ESCENARIOS por Julia Jiao Sánchez Garcí fotografía de Julia Jiao Sánchez García Amante de su profesión, Alicia Moruno ha encontrado su lugar en los escenarios. Ni la filología alemana ni la cerámica artística se impusieron a sus ganas de cursar artes escénicas. Se entrega en cuerpo y alma a cada personaje, no importa el género ni registro. Se atreve con todo tipo de proyectos tanto audiovisuales como teatrales, incluso con disciplinas como la locución. Ahora está de vuelta a ‘La Promesa’ encarnando a Doña Eugenia. Con horas de estudio y rigor de aprendizaje, para un trabajo impecable. Los nervios previos antes de entrar en escena son inevitables pero ella los tiene más que controlados. Pura adrenalina para brillar. PERFIL 19ICONOS ICONOS PERFIL 20 on la suavidad de un suspiro las puertas del hotel Querencia se abren automáticamente. Entre la entrada y salida de un huésped y otro, se distingue una silueta de apenas un metro y medio de altura, es Alicia Moruno (Sevilla, 1981). Sin aires de superioridad por ser quien es, su sencillez y cercanía se palpa desde el primer instante. Para llegar a la terraza de la séptima planta, se hace un hueco en el ascensor entre personas que le doblan o incluso triplican sus dimensiones, pero es algo que le hace especial. “¿Por qué yo?”, se cuestiona. Desde la primera palabra que articula se percibe que disfruta cada rodaje y cada escena que interpreta por lo que la respuesta se reduce a su profesionalidad, pasión y entrega a la profesión. Con el sol radiante, en su punto más álgido, el refrigerio para amenizar la tarde es un agua con gas y la rodaja de limón pertinente. Bajo la sombra, pero con iluminación natural recuerda que esa pasión por la interpretación no llegó a ella por vocación sino a través del juego, del disfrute. “Me lo pasaba muy bien”, añade entre risas. Aunque insiste que, sin darse cuenta, sus propios intereses personales le condujeron hasta el mundo de las artes escénicas, su formación deseada. “Te hace sentir iluminada”Sin embargo, antes de seguir contando historias y transformarse en otros personajes tuvo que someterse a la imposición familiar: hacer una carrera porque Artes Escénicas no se considera una carrera universitaria. Renunció a la vulcanología y se mantuvo en la rama de letras optando por la Filología Alemana. La formación de Moruno no queda ahí, se matriculó al mismo tiempo en una escuela musical y en la Escuela de Artes y Oficios en Sevilla para hacer cerámica artística y alfarería porque admite que necesitaba algo que le hiciese sentir mejor. Por si fuera poco, no desperdició la oportunidad de trasladarse a Alemania como becada para completar sus estudios y atreverse con el mundo de la acrobacia para estar ocupada a tiempo completo Su decisión por el mundo artístico no fue muy bien recibida en casa por toda la incertidumbre que conlleva la profesión. Pero como con toda decisión importante, el tiempo le ha demostrado que merece la pena dedicarse a lo que verdaderamente le motiva, su talento habla por sí solo. A pesar de la imposición familiar no se arrepiente en absoluto de ostentar varias titulaciones: “Agradezco haber tenido otra carrera porque cuando yo no actúo puedo tirar, o bien del alemán o de la cerámica”. Ser actriz en todas sus variantes lo es todo para Alicia Moruno. El escenario de los imponentes teatros, los sets con equipos técnicos de rodaje o las cabinas de grabación se han convertido en su segunda casa, o incluso más allá, en su hogar. Se siente muy cómoda dándole vida a otros personajes que, en muchas ocasiones, se alejan de su propia personalidad. Cada medio le ha aportado “mucho crecimiento, mucho aprendizaje” porque a pesar de tener diferencias abismales entre sí, comparten la esencia de transmitir emociones a través de la voz o encarnando en cuerpo y alma al personaje. N o hay proyecto que se le resista El doblaje y la locución puede ser que sea la vertiente más desconocida de la interpretación. En este caso es la voz la que entra en acción. L a primera vez que se acercó a ese mundo fue a través de un curso de guion con el que asumió que crearlos no era su punto fuerte. “ N o se me da bien, no tengo yo esa capacidad”. Sin embargo, descubrió que su habilidad estaba en la lectura de te x tos de otras personas. Así que, para ampliar el campo de juego, sintió conveniente recibir instrucciones de verdaderos profesionales: “Quise formarme porque me parecía una falta de respeto hacia los que han estudiado para dedicarse a eso”. De manera tajante y contundente defiende que la inteligencia artificial no tiene lugar en esta dimensión ya que “hay un factor humano que va implícito dentro de ese sonido que también lleva un sentimiento” Se queda sin palabras para decantarse por lo teatral o lo audiovisual pues se divierte como una niña pequeña en ambos conte x tos. El divertimento siempre está presente. Afirma que mientras que “el directo crea una energía que es mágica y cada función es como una función nueva”, “el audiovisual es muy chulo también porque al final es la magia del montaje. N o eres consciente de lo que es hasta el final”. Se detiene y desvela que en el caso del formato televisivo al espectador le llegan una sucesión de secuencias ordenadas, pero el trabajo como actriz supone entrar en escena de manera alterada “Y… ¡ Acción !” . E s la orden con la que todo Posado de Alicia Moruno (44) en las inmediaciones del Rectorado de la Universidad de Sevilla. 28 ICONOS PERFIL “Sentirme querida me hace muy feliz” con la inocencia de esa niña. Su rostro deja entrever que lo sencillo y los pequeños momentos son los que le hacen sentirse afortunada y feliz. Echa la vista atrás hasta el nacimiento de su sobrino Andrés que le da color a sus días grises o incluso a los aplausos vibrantes del público tras una función. Pero no deja pasar por alto un instante que le quedará grabado por mucho tiempo. En su último rodaje por Madrid, al pronunciar “Alicia Moruno ha terminado el rodaje”, le sorprendieron con un ramo de flores frondoso. Lo recuerda con una sensación agridulce por merecida recompensa, pero a la vez estaba dando por finalizada su participación en una producción en la que se ha sentido en casa: “Me he sentido muy querida y valorada. Y es que a mí sentirme querida me hace muy feliz”. Se queda en blanco al no tener a la orden del día más anécdotas. “Vivo fuera de mis recuerdos”, reconoce al mismo tiempo que hace el esfuerzo de recuperar momentos memorables. Su silencio forzoso y el sonido del ambiente se entremezclan hasta que rescata la magia del teatro. Con esas dos palabras resume que cualquier mal previo a una función, desaparece por arte de magia, como si fuera una curación momentánea. “Supongo que es la adrenalina, que durante ese tiempo estás curado”. Poco a poco la mente se le inunda de otras historietas. Esta vez era una cuestión técnica. Relata que a mitad de una de las funciones de ¡Ay, Carmela! se quedaron a oscuras. La improvisación fue la solución para que el público no desconectara de la trama y de la mejor manera posible disimularon el silencio oscuro del teatro: “Intentamos incluir en el espectáculo el apagón”. Es así como los profesionales no fallan a un público que apuestan por la compañía La calidez del sol hace inevitable que de tragos constantes al agua burbujeante para dar un respiro a su voz y, curiosamente coloca el vaso justo en el cerco de agua que crea en la mesa. “Nadal también coloca la botella así”, comenta de manera anecdótica Se anima y prosigue con una vivencia de lo más ajetreada. Con determinación, se enfrentó a la odisea de su vida: coordinar un rodaje en Sevilla y una obra teatral en G ranada. Como Alicia Moruno entrega su alma, sin renunciar a ninguna de los dos proyectos, se propuso tener la batería cargada. “Lo consigo como sea”. Sin dormir y con cafeína en vena, cumplió con el doblete en G ranada por la mañana con una obra infantil, La Principita (2018) , para volver rápidamente a Sevilla y grabar dos secuencias nocturnas de Adiós (2019) . I mpresionada de lo que fue capaz de hacer, continúa agradecida a su g ran amigo Pablo Leira que hizo posible su locu ra. Sacrificó horas de sueño para convertirse en su chófer de confianza y acompañarla a que cumpliera con su compromiso en G ranada, la de hacer otro doblete. Al final es cuestión del afán por la profesión. Es su caso, cada sacrificio le ha dado los frutos merecidos. T al vez muchas de sus intervenciones en lo audiovisual solo son episódicas y en pantalla abarcan pocos minutos, pero sin dudarlo garantiza que merece la pena aceptarlas, sobre todo a nivel curricular. Su participación en La chica de nieve (2024) , la adaptación de N etfli x de la novela de J avier Castillo, por muy breve que sea significa el aterrizaje a una plataforma prestigiosa. Al igual que su aparición en Toy Boy (2019), una producción de Atresmedia  “ N o”, es la respuesta rotunda ante la famosa pregunta de si se puede vivir de la profesión. La e x periencia le dice que son pocas personas las que lo consiguen. Se remite al estudio anual de A IG ( Artist I ntenational G roup ) que estima que solo un 7% se dedica íntegramente a ello. “ N o se puede vivir porque todo lo que sube baja, no hay que confiarse”. Aunque se dan casos que la suerte juega a favor y añade: “A no ser que te toque un personaje durante mucho tiempo o vayas enlazando un proyecto con otro”  Por muchas pruebas a las que se pueda presentar, se encuentra con el conflicto de que se configuran elencos repetitivos o incluso ine x - perimentados. Esto supone que el prestigio de alguien con trayectoria en el sector quede a la sombra por mero auge momentáneo. I gualmente, su representante es quien se encarga de recopilar su material valioso para hacerlo llegar a los directores de casting. “ É l manda mi material cuando se entera que hay algún tipo de prueba o un proyecto en el que pueda encajar mi perfil”. Alicia Moruno en los jardines de la Facultad de Filología en Sevilla donde ha estudiado Filología Alemana. 31 PERFIL Mientras espera abiertamente propuestas interesantes, los momentos de libertad son como un soplo de aire fresco para recargar energías y conectar con la realidad. Sus amigos, su pareja y su familia la devuelven al mundo real. Por sí sola toma conciencia de que “conforme vamos creciendo, nos vamos viendo cada vez menos”. Su plan de acción es organizar quedadas con ellos ya sea yendo al cine, al museo o preparar un cinefórum inmersivo en casa. Como buena contadora de historias y disfrutona de delicias culinarias, en sus sesiones privadas no faltan los manjares acordes con el origen de la película. “Cine oriental con comida oriental” Pero por muchos años que pasen se visualiza en la profesión: “Me imagino trabajando en esto y lo proyecto tanto que espero palparlo como realidad”. Es tal su entusiasmo que su mejor consejo final es: “Confiar en uno mismo, creer en ti mismo, intentar que no te pisen y no compararte con nadie”. Así es como la actriz sigue adelante buscando nuevas historias que contar y nuevos caminos que recorrer. Por ahora está tramando una obra relacionada con la memoria histórica que próximamente verá la luz en los teatros, además, desvela emocionada su retorno en La Promesa (2025) Según el estado de ánimo de una aparente Alicia dulce y entrañable, su lista de reproducción sorprende. Desde un rock alternativo de artistas como Nick Cave a música clásica contemporánea de Max Ritcher pasando por el hardcore punk de The Offspring. Ni la variedad musical consigue que sea capaz de desconectar al completo, pero si tuviera que elegir se perdería entre los sonidos de los pájaros en lo alto de las montañas. Es un alma libre con su propio ritmo. Y su forma de escapar de la conversación que describe como “agradable y relajada” es alejarse pedaleando su preciada bicicleta para recorrer la Sevilla profunda hasta llegar a su hogar. ◗ “Me imagino trabajando en esto y lo proyecto tanto que espero palparlo como realidad” Fotografía de Julia Jiao Sánchez García | Archivo Alicia Moruno en la azotea del Hotel Querencia de Sevilla con vistas a la Catedral. ICONOS - El alma del sur en cada copa - PACO BROCA DE INFLUENCIA BROQUIANA por Julia Jiao Sánchez Garcí fotografía de Julia Jiao Sánchez García Hombre de ciudad con el corazón en el campo. Paco Broca encuentra la inspiración en la naturaleza, el paisaje forma parte de él. Con identidad única juega con la ambigüedad de la abstracción y figuración. Todo es cuestión de tomar distancia. Él mismo crea su propia paleta de pigmentos, incluso con algunos actualmente descatalogados pero son los que aportan ese toque personal broquiano. La constancia y la ilusión han sido la clave para mantener viva la chispa de la creatividad. Entre la escultura o pintura se decantó por el pincel, su fiel compañero desde hace más de cinco décadas. PERFIL ICONOS 34 36 ICONOS PERFIL De izquierda a derecha. Técnica de la acuarela mezclada con cera. / Mesa de trabajo en el estudio de la calle Goles (2025). achadas que conservan la esencia única del casco histórico, balcones donde poder respirar hondo, portones peculiares que esconden talleres y estudios donde se hace verdadera magia y una luz que baña toda la calle creando una escena pictórica. Así es la calle Goles, la de los artistas, la calle del estudio de Paco Broca (Sevilla, 1961). Un ambiente bohemio donde ha encontrado el espacio perfecto para expresarse y estar consigo mismo en paz. El relajante canto de los pájaros es el sonido de bienvenida al atravesar una primera puerta que nada tiene que ver con el caos del estudio. Únicamente hay una silla de madera perfectamente colocada en el centro. Decenas de cuadros apilados sobre el suelo, otros tantos colgados y un lienzo de gran tamaño preparado para que el artista se manifieste. de la creación las proporciones y la manera de aplicar el aguacola, sulfato cálcico o dióxido de titanio varía. Por si fuera poco, para hacer que el resultado sea aún más personal, él mismo cocina su paleta de colores con pigmentos especiales. Al estilo de antaño explica: “Yo amaso el pigmento, le voy añadiendo aceite de linaza y lo voy amasando con una espátula hasta que se forma una pasta”. Y a veces añade cera de abeja para conseguir más consistencia. Cuenta con pigmentos descatalogados, como el amarillo cromo o el escalarta de molibdeno, que lo diferencia de otros artistas, otorgándole exclu.- sividad. “Son colores muy particulares míos” N o es la única técnica en la que es experto, sino que tiene el control de otras como la acuarela poniendo a prueba su extraordinario poder plástico. Sus ganas de innovar le obligan a tratarlas añadiendo componentes inusuales como café o tiza. D e esta manera dejan de ser acuarelas al uso para convertirse en acuarelas broquianas. U na palabra que Paco B roca ha añadido a su diccionario para definir su propio estilo. “Yo no intento acoplarme a modas que se estén haciendo, yo quiero hacer lo que yo quiero hacer”. V isualmente su forma de hacer arte “parte de una figuración que se convierte en mancha o una mancha que se convierte en figuración”. Es una concepción que se aleja a lo tradicional de obras definitorias basadas en figuras cerradas, ya que para entender lo que el Antes que nada, toma asiento en esa silla centrada donde adopta una postura relajada. L a parte más importante de su estudio es la silla, “donde tú te sientas y realmente te llevas analiz ando q u é es lo q ue q uieres h acer, c ó mo lo q uieres hacer”, desvela. A partir de ese momento reflexivo es cuando se encuentra capaz de enfrentarse al lienzo en blanco. N o antes de llevar a cabo un proceso de preparación de las telas donde da las pinceladas mágicas. D ependiendo 23 PERFIL artista pretende expresar hay que tomar distancia y dejar que el propio cerebro construya una imagen a partir de sus manchas o pinceladas racionales. Es cuestión de interpretar. Con la complejidad y abstracción que conlleva la palabra “arte”, para definirlo se apoya en un paralelismo que utilizó en 2001, precisamente, para definir ese concepto. “Puse un símil entre La Trinidad, una antigua fábrica de vidrio soplado de más de 100 años de antigüedad en Sevilla, y mi estudio”. Algo que aparentemente puede no encajar, pero que cobra todo un sentido cuando esclarece su percepción: “Lo mismo que en la fábrica de vidrio la arena o la sílice se transforma a través del fuego en un elemento totalmente mágico y diferente, que es el cristal. En mi estudio, lo que es el pigmento, lo que es el óleo, se transforma en imagen a través del fuego interior” La conversación sigue el compás de la melodía de un piano y un violín, correspondiente al ensayo en el Observatorio de Música que está ubicado a tres locales más del estudio de Broca. Sin embargo, se ve interrumpido con el sonido del interfono: una visita inesperada de unos amigos. Con energía entran al estudio y muestran gran interés por tener delante de sus ojos las últimas creaciones del pintor. Para quien podría ser como buscar una aguja en un pajar, Paco localiza entre el caos las pinturas deseadas sin ningún tipo de problema. Fascinación es la palabra que describe lo que sienten al verlas, pero entre el desorden y la premura aplazan la exhibición privada Vuelve a su lugar de confort, la silla, para proseguir con el origen de su pasión por la pintura. Ahora se dedica a ella, pero realmente todo comenzó con la rama de la escultura. Ya en primaria disfrutaba haciendo trabajos manuales en los que combinaba la creatividad. “Era muy divertido, era como un juego. Me daba mucha satisfacción”. La destreza en la que destacaba con diferencia era la plastilina, todo lo relacionado con crear figuras. Ningún material se le resistía. Con apenas nueve años, hasta las pie- “Son colores muy particulares míos” ICONOS 44 ICONOS PERFIL Paco Broca en su estudio de la calle Martínez Montañés en Sevilla (1997). to, sino lo único que me decían era: ahí va un cuadro de tres metros por dos”. Su oficio no va de encargos, pero sí que se rodea de un público leal. Es tal el nivel de fidelidad que muchos se adjudican sus obras antes de que se expongan. Hay veces que tiene la sensación de que sus clientes están creando un pequeño museo Broca en sus casas, pero que con gratitud lo recibe: “El afán del coleccionismo gusta”. Y apartando el egocentrismo característico de los virtuosos, él mismamente hace “intercambios con otros pintores” Una llamada irrumpe la continuidad de la agradable conversación. Es un amigo que reclama la atención del artista. Tras unos minutos de diálogo, de manera apresurada, da por finalizada la llamada para no perder el hilo del coloquio. Rápidamente recupera su interesante trayectoria. La incertidumbre de la profesión no generaba buenas sensaciones en casa, de hecho, como a todo padre de familia preocupado por sus hijos, no entraba en los planes que el camino profesional de su hijo se desviara de esa manera. “Realmente lo que quería era que yo hubiese estudiado otra carrera”. Sin embargo, contra viento y marea, no renunció a su pasión por la pintura Aunque es ahora cuando está muy asentado en el sector, sus inicios no fueron nada fáciles. “Nunca he tenido ningún padrino”. A base de trabajo constante y confianza en sí mismo ha logrado subir escalones como quien dice. Pero por ser poco perspicaz ha desaprovechado muy buenas propuestas que seguramente le habrían abierto puertas con más facilidad. “He perdido oportunidades de que he estado tonto”. A pesar de ello Paco se ha mantenido firme porque sus planes no contemplan darse por vencido. Puede sentirse orgulloso de los galardones y reconocimientos que atesora por su excelente trabajo. No cualquiera puede presumir de que su talento haya cruzado mares hasta llegar a aguas adriáticas. Sin embargo, Broca puede. Destaca el Primer Premio de Pintura en la Bienal Internacional de Artistas del Mediterráneo celebrada en Rijeka (1993, Croacia), una candidatura de rebote gracias a alzar otro primer premio a nivel mediterráneo. Es así como pasito a pasito ha ido ganando terreno. Reconoce que le genera satisfacción, pero con los años ha priorizado su verdadero interés: “Con el tiempo me he dejado de presentar, ya me centro más en mi trabajo” 5 PERFIL ICONOS “Con el tiempo me he dejado de presentar, ya me centro en mi trabajo” Posado de Paco Broca tras atravesar el portón principal que llega a su caótico estudio. “Esa ornamentación simboliza el agua cuando cae por un plano vertical” Sentado en un escalón de la entrada de su estudio. De fondo pinturas a gran escala. 47 PERFIL ICONOS De algo de lo que no se arrepiente, a pesar de haber estado al borde de rechazar la propuesta, es de tomar como lienzo un robusto muro junto al hallazgo de una parte de muralla almohade del siglo XII en Sevilla. Insistieron tanto en su potencial que no pudo escapar del encargo. Por su modestia no se sentía capacitado para estar a la altura, pero tuvo la inteligente idea de inspirarse en un elemento decorativo de la Giralda que puede pasar desapercibido para la persona corriente. El paño de sebka. “Esa ornamentación simboliza el agua cuando cae por un plano vertical”. Un dibujo geométrico romboidal como canto a la vida y sabiduría Después de cuatro décadas sin parar, sus temáticas siguen vivas. No es cuestión de crear una serie para abandonarla y dejarla en el olvido, sino que para él poder retomar para reinventar es muy interesante. La fábrica de vidrio, una serie que “había hecho hace 20 años”, fue una de las que recuperó para defender en unas charlas la conservación de la infraestructura industrial, ya que iba a demolerse. Del mismo modo, siendo un amante del paisaje, es inevitable que recaiga en elementos de la temática tras 25 años. “Repito diciendo más o menos lo mismo, pero lo hago de otra forma, cambiando el estilo” Especialmente se detiene para rememorar el momento en el que una simple fábrica de vidrio se convirtió en el escenario perfecto para desarrollar sus técnicas. Tuvo la oportunidad de viajar hasta Venecia donde se alojó en pleno centro de la ciudad con su ambiente pintoresco. “Inspiración total, lágrimas de la emoción del paisaje”. Pero es en su visita a Murano cuando descubre el singular proceso de soplar el vidrio. Y sin tener muchos conocimientos al respecto, su gran amigo pintor Juan Maestre (1954-2006), le abrió una nueva senda que explorar Con nostalgia recuerda que sus primeras exposiciones fueron en bares de su zona con lienzos del Alcázar o la plaza de San Lorenzo, unos paisajes muy significativos para él a lo largo de toda su carrera. Han sido grandes fuentes de inspiración. Siempre ha ido de la mano del paisajismo captando la esencia más profunda de cada uno. Jardines sevillanos, desiertos marroquís, volcanes sicilianos. Ninguno se le resiste. Se ha incluso atrevido a ponerse a la merced del Etna con el objetivo único de pintar del natural. Todo un aventurero Sin perder de vista esa niñez en el campo, rescata de la memoria la vivencia con una planta que no se conforma con pasar por desapercibida, la Canna indica. De hecho, es la culpable de que Paco, con apenas cuatro o cinco años, entrara en contacto por primera vez con la sangre. Un accidente que la ha convertido en protagonista de una serie a la que le guarda especial cariño. La tonalidad de rojos y amarillos intensos y el verde profundo de las hojas es lo que transporta a ese encuentro con la planta. También hay piedras en el camino del virtuoso y no todo es oro lo que reluce. Ha tenido la posibilidad de escalar hasta llegar a disponer de una sala exclusivamente para él en galerías internacionales, pero desgraciadamente con sus luces y sombras. El gran problema con el que se encuentra es que las condiciones de espacios como las galerías de arte son estrictas y por tanto debe someterse a sus exigencias. Aparentemente, desde la Levy Galerie (Hamburgo, Alemania), le dieron total libertad para elegir las obras que quisiera exhibir, pero lo único que obtuvo fueron impedimentos. “Si te conocen por una obra, estás esclavizado”. Pese a todo está convencido de que la función de esta especie de museos “interesa porque te está dando proyección” Cada cuadro se convierte en el punto de mira de cualquier curioso. Y aunque los de Broca no han sido, por el momento, víctimas de un acto vandálico sí que recuerda entre risas algo que le dejó impactado. Hace 40 años, vendió un cuadro de la Casa de la Moneda al dueño de un bar de los alrededores quien se mostró muy interesado en la adquisición. Lo surrealista ocurre cuando los caminos se vuelven a cruzar al cabo del tiempo y descubre que el señor había alterado la composición: “Como no tenía los canalones de desagüe, le pinté yo un canalón”. ¿Desde cuándo se sobrepintan las obras de autor? Nada más lejos de la realidad, en otra ocasión, sus propios ojos han visto despiezado uno de sus cuadros por gusto del comprador. Precisamente la peculiaridad de muchas de sus composiciones reside en el aco- “Si te conocen por una obra, estás esclavizado” 48 ICONOS 2 4 6 5 1 3 1. Paco Broca dibujando del natural en zona volcánica. 2. Trabajando en el Coto de Doñana (2000). 3. Pintando en el Real Alcázar (1997). 4. Pintando en el Desierto de Merzouga (2006). 5. En la fábrica de vidrio de La Trinidad (2000) 6. Pintando del natural en la playa. 7. Coto Doñana (2001). Técnica de la aguada. 8. Arrozal III (2001). Técnica de la aguada. 9. Marina XI (2001). Técnica de la aguada. 8 9 7 50 PERFIL ple inferior de una paleta donde se plasma el origen del material utilizado: “La paleta forma parte del cuadro, evidentemente” Aunque se considere de influencia broquiana, no deja atrás a los grandes maestros en el lenguaje pictórico. “A cada momento me han ido gustando pintores diferentes”. Hace un viaje interior hasta encontrarse con la geometría de Paul Klee, el romanticismo de Goya, el postimpresionismo de Vicent van Gogh, el barroco de Velázquez, Vermeer, Rembrandt o el renacentismo de Tiziano. Se ha nutrido de cada uno de ellos en sus diferentes etapas como artista. Y sin antes de cerrar la larga lista de referentes, destaca la pintura primitiva de las prehistóricas y asombrosas cuevas de Altamira El verdadero pintor tiene la casi obligación de desprenderse de sus “hijos” porque su economía depende de las ventas de esas creaciones únicas. Sin embargo, intenta quedarse con alguna pieza de cada serie. De las que reniega absolutamente a ponerle un precio son las familiares: “Hay obras que no he vendido porque están dedicadas a mi mujer o a mis hijos” Se rodea de pigmentos, lienzos, bocetos, caballetes, espátulas, pinceles, un sinfín de instrumentos, hasta de un andamio para llegar a las alturas. Son sus fieles compañeros, no necesita nada más. Ni siquiera música ambiente que amenice el momento creativo: “Prefiero no escuchar música porque la música que me ponga me condiciona”. No se identifica como alguien maniático, pero no soporta estar acompañado: “No me gusta pintar con gente, es una cosa muy íntima”. Tal vez sea para ocultar el caos de su estudio, la indiscutible demostración de lo que esconden sus delicadas pinceladas. “Soy muy desordenado” “No me gusta pintar con gente, es una cosa íntima” Que naciera en una familia alejada del mundo artístico, no ha implicado que abandonara su delicado don de pintar. A pesar de que su padre quisiera un futuro seguro, él se ha encargado de consolidar la profesión junto a su mujer: “AforSentado en la parte más importante de su estudio, la silla, donde planea y visualiza nuevas obras. ICONOS PERFIL 52 tunadamente, mi mujer y yo vivimos de la pintura”. Ambos en su campo de trabajo personal, el paisaje y los retratos, pero compartiendo la misma disciplina. Mientras que uno capta el alma del paisaje, el otro atraviesa capas hasta revelar la esencia de una persona. Más allá de la pintura, se siente atraído por la naturaleza, ese lugar donde se perdería sin echar la vista atrás. Un paseo por el río Tinto, subir una montaña o ver un volcán, son los planes ideales para desconectar. Aunque otra vía de escape es la cuestión de las reformas. No necesita a nadie para resolver todo lo relacionado con la manipulación de materiales o herramientas. Una destreza que ya arrastra desde niño. Con tono de satisfacción admite: “Me gusta tener un proyecto, ver cómo se va ejecutando poco a poco y cuando ya lo tienes terminado, ves lo bien que te ha quedado” Como cualquier otro artista, su agenda echa humo y no tiene reparo en preguntar: “¿Queda mucho?”. Con otras obligaciones que atender, el tiempo limitado y de manera acelerada deja una gran reflexión de su labor como pintor: “Se cree uno que es maravillosa, que es súper divertida, pero es mucho trabajo en soledad”. Pero sin duda alguna, puede sentirse orgulloso del legado que deja y está dejando, ya sea en rinconcitos de hogares o al otro lado del océano. ◗ Detalle de una espátula con pigmento en tono azul noche sobre la mesa de trabajo de Paco Broca. Fotografía de Julia Jiao Sánchez García | Archivo ICONOS 53 1. Jarra en la mesa del taller (1998). Óleo s/ cartón. 2. Cannas para Juan (1992). Óleo s/lienzo. 3. Lubrican en Etna sur (2009). Óleo s/lienzo. 7 12 3 61 PERFIL me he equivocado muchísimas veces” De un sorbo, el café cortado de la taza desaparece, como quien se toma un espresso al estilo italiano, casi sin pensarlo. Tras ello retoma la conversación para adentrarse en el trasfondo de lo que busca transmitir en sus letras. No suele tener ninguna temática específica, sino que fluye según lo que aflora en él mismo. Ya sea por vivencias propias, historias que descubre en libros, películas inspiradoras o anécdotas de amigos. Todo es susceptible de ser contado por Javi Osorio. Por lo general, tiende al desamor, la crítica social, el compromiso social, la positividad o la autoayuda. Aunque su versatilidad como compositor le brinda la ventaja de escribir sobre temas comunes como el amor o incluso se atreve con historias con tono de novela negra. Y ahora está focalizado en cuestiones espirituales La música sirve como terapia para quienes la escuchan, pero para quienes cantan es una sensación de subidón increíble al estar en lo alto de un escenario frente a personas expectantes. Precisamente es una tarea emocionalmente fuerte cuando se cuentan verdades. “Termino la canción y estoy como en trance, parece que he salido de una terapia”. Al principio el cantante se implicaba muchísimo, pero en su época de exploración musical no lo ha experimentado con tanta frecuencia. Sin embargo, ahora está volviendo a esos sentimientos. Es muy consciente de que la música es otra compañera de vida, nunca ha sido un condicionante para que su vida avance. “Mi personalidad no se basa en la música, a mí no me define”. Posado sentado en la hierba de un parque con postura de piernas cruzadas. “Mi personalidad no se basa en la música, a mí no me define” La adrenalina y el nerviosismo se apoderan del cuerpo de Javi Osorio en cada concierto. Antes de actuar su sistema deja de funcionar. “Estoy temblando, me fallan las manos, la voz, las letras se me olvidan”, reconoce. Ni siquiera se concentra para calentar la voz de la tensión acumulada para que la actuación se viva como 62 PERFIL se merece: “Mientras más preparación tiene el concierto, más nervioso me pongo”. Al menos solo es cuestión de romper el hielo frente a los que desean escucharlo porque en la segunda canción ya se siente con la seguridad de darlo todo. Después de casi treinta años desarrollándose como cantautor sorprende con que durante ese tiempo no ha aprendido nada, sino que su aprendizaje se ha basado en “buscar una manera de componer más personal”. Vive como en unas arenas movedizas, en alerta ante lo que pueda surgir. “Porque si estuviera en tierra firme a lo mejor no me saldría lo que quiero”. Reniega de una vida cuadriculada porque prefiere caminar a un ritmo sin marcar. Confía en la esencia de fluir con naturalidad, como bien recogió en el título de su primer disco Sencillos, EPs, albúmenes, discos… Osorio tiene de todo. Pierde la cuenta de la discografía que se le acumula: “No me acuerdo, tengo muchos nombres en la cabeza”. Desde que lanza su primer disco ha compartido estudio con nombres reconocidos como María Peláez o Andreas Lutz de los O’Funk’illo. Con este último guarda una experiencia entrañable porque desde joven era fan del grupo sevillano de funk rock y la oportunidad de interpretar junto al vocalista el tema de Monstruos (2020) significó mucho en su trayectoria musical. Es consciente de que las colaboraciones dan a conocer su trabajo, pero realmente no forma parte de sus principales aspiraciones: “No estoy pensando en colaborar con otro artista, sino en hacer. Ya tengo suficiente en poder pensar en lo mío” Su meta en el futuro es saciar la necesidad de hacer música, de hacer canciones con las que se sienta a gusto. Su autoexigencia no le permite soltar la guitarra ni el bolígrafo hasta que el verso no se funde con la melodía. “Si me gustan a mí significa que las he trabajado lo suficiente”. Está inmerso en un disco en el que solo sonará la pureza de su voz y las cuerdas de su guitarra. Incluirá temas espirituales y de compromiso social, con los que pretende aportar un grano de arena a la sociedad. Que le recuerden como alguien que “canta sus sentimientos, su historia y que intenta conectar de manera sincera, natural y sencilla con el público”, es lo que le hace sentir bienestar interior. Encuentra satisfacción en lo simple. “No estoy pensando en colaborar con otro artista, sino en hacer” ICONOS 63 PERFIL ICONOS En el estudio de su casa, en Marchena. Javi Osorio ensayando los temas seleccionados para su último disco. Desviando el diálogo hacia lo anecdótico, el baúl de los recuerdos lo tiene a rebosar. “¿De qué tipo quieres la anécdota?”, pregunta a la vez que suelta una carcajada contagiosa. Opta por desvelar la performance con la que se adueñaba del escenario asegurándose de que nadie le perdiera de vista. Para ello se remonta a la época en La Carbonería cuando aún no había dejado huellas profundas. “Rompía una guitarra en directo o me rompía la camiseta”. Aunque hace años cautivaba y surtía efecto, ahora no le encuentra sentido Son tantas las buenas experiencias que Javi Osorio ha vivido antes y después de cada concierto que no se plantea abandonar la disciplina. “No voy a dejar la música nunca, es algo Tocando en el puente de Los Remedios en Sevilla durante la caída del Sol. “No intento acoplarme a modas que se estén haciendo, yo quiero hacer lo que yo quiero hacer” “No voy a dejar la música nunca, es algo que llevo conmigo” 1 2 ICONOS 67 1. Ensayo con la trompeta. 2. Javi Osorio al piano en ‘La Carbonería’. 3. Primer disco. De Forma Natural (2013). 4. Segundo disco. Conspiración en los Polos (2015). 5. EP. Vueltas (2017). 6. EP. Jaque al Tuerto: El Asesinato (2022). 7. Sencillo. Madera de encina ft. María Peláez. 8. Último disco. La Antología La Carbonería (2025). 9. Actuación en ‘La Carbonería’. 10. Componiendo durante la pandemia (2020). 8 7 3 6 45 910 68 ICONOS PERFIL De izquierda a derecha. Dos fotografías cedidas de una sesión fotográfica profesional en la naturaleza con la guitarra. que llevo conmigo”. Se sorprende de quienes se han planteado bajarse del barco. “Otra cosa es que a lo mejor ya no me sienta con fuerzas, en un futuro muy lejano, de tocar en directo o enseñar las canciones”. De cualquier manera, considera que quien se siente apegado al mundo musical, expresarse a través de las letras o melodías se convierte en una mera necesidad, aunque sea para uno mismo. Carmen es su fan número uno y lo demuestra cuando en casa comienza a sonar su música de fondo mientras él está ocupado. En ese instante no se reconoce en ella, pero la melodía le despierta tal curiosidad que se interesa por saber quién es el que canta. “Mis propias canciones no las escucho nunca”. En su playlist personal ni siquiera aparece ningún tema de su catálogo discográfico, prefiere descubrir otros estilos hasta dar con lo que sea afín a su gusto, uno muy particular Javi es alguien que sabe vivir con los sentidos despiertos saboreando cada conversación, cada risa, cada compañía y, sobre todo, le hace feliz estar en contacto con la naturaleza. “Me encanta perderme por el campo, jugar con el agua de los ríos de mi pueblo”. Allí es donde encuentra cobijo cuando vuelve a su casa familiar de campo en Cazalla de la Sierra. Pero donde verdaderamente su corazón descansa es en Marchena. Con su guitarra a la espalda, como quien carga no solo un instrumento sino una parte de sí mismo, toma el camino hacia el escenario más real al que puede enfrentarse: su hogar, donde se llena de amor.  Otro pilar fundamental en el que se refugia el cantante es su familia. Reacio o más bien prudente con su esfera privada, prefiere no desvelar demasiado al respecto. Pero no cabe duda que su vida dio un giro de 180 grados con la llegada de sus dos pequeñas, Lola y Sol. “Ahora que tengo niñas vivo con más intensidad”. Desde que pone un pie fuera de la cama, se dedica a ellas compaginándolo con ensayos, momentos de escritura o preparación del próximo proyecto. Son el motor de cada uno de sus días porque por muy agotado que acabe, son la luz que ilumina su oscuridad. “Jugar con mis niñas, me llena el alma”. Y en ningún momento olvida a su apoyo incondicional, su mujer Carmen, con quien camina en la misma dirección Fotografía de Julia Jiao Sánchez García | Archivo 5 PERFIL ICONOS “Con el tiempo me he dejado de presentar, ya me centro en mi trabajo” “Ahora que tengo niñas vivo con más intensidad”