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Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado IMAGINERÍA EN FEMENINO El esplendor de un legado PAULA ARQUERO TORRES
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA - CURSO 2022/2023 Autora: Paula Arquero Torres 5 4
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE SEVILLACURSO 2022/2023 IMAGINERÍA EN FEMENINO. EL ESPLENDOR DE UN LEGADO AUTORA: PAULA ARQUERO TORRES TUTOR: GUILLERMO JOSÉ MARTÍNEZ SALAZAR 6 7
A mi familia y a Fernando, por inculcarme el valor de la lucha constante y por haber sido un gran apoyo todos estos años de carrera. A Estefanía Ramírez y Nacho, por haberme acompañado durante mi tramo final de carrera, sacándome una sonrisa cada día y por enseñarme que nunca habrá un mal que por bien no venga y a Guillermo Martínez Salazar, mi tutor en este proyecto y Mar, por guiarme en este trabajo y mostrarme el camino hacia el buen hacer, la constancia y la eficacia. 8
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado ÍNDICE I. Introducción 13 II. Objetivos 17 III. Metodología 21 IV. La presencia femenina en la escultura religiosa. Desafíos históricos 25 Menciones destacadas de mujeres en la historia del arte sacro. Desafíos sociales y restricción cultural. Rol de las mujeres en la escultura religiosa temprana. V. La reinvención de un arte: Artistas contemporáneas dedicadas a la imaginería 49 Artistas contemporáneas en la imaginería religiosa y sus contribuciones. Aportes y enfoques innovadores de las artistas contemporáneas. El impacto del relevo generacional en la representación religiosa femenina. VI. Trayectorias de escultoras religiosas destacadas 65 Perfilesdeartistascontemporáneosquehandejadounlegadosignificativo. VII. El devenir de la mujer en la escultura como artista 75 Movimientos artísticos y cambios culturales que han influidoenelroldelamujerenelarte. Desafíos y oportunidades actuales para la mujer imaginera. VIII. Apuntes sobre la concepción de mi obra 81 IX. Dossier Artístico 91 X. Propuesta de inserción laboral 137 X. Conclusiones 141 Importancia de la presencia femenina en el arte sacro. Ruptura de estereotipos y ampliación de narrativa en el arte sacro. Impulso de la diversidad y la equidad de género en el ámbito artístico. XI. Referencias bibliográficas 145 10 11
INTRODUCCIÓN 12
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado La participación de las mujeres en el ámbito de la imaginería a lo largo delahistoriaha sidoampliamentesubestimadaypasadaporalto. En la historia, las escultoras han enfrentado desafíos y obstáculos por las normas y convenciones sociales que limitaban su participación en el ámbito artístico. La labor de estas artistashasidosubestimada,sutalentoignoradoysulegadorelegadoalolvido.Sinembargo,es fundamental rescatar su importante contribución a la escultura sacra y dar visibilidad a su valioso legado artístico. Enestesentido,esteestudiopretendearrojarluzsobrelalabordelasmujeresescultoras en el ámbito de la escultura sacra, destacando su importancia y reivindicando su lugar en la historiadelarte.Sebuscaidentificarlascausassocialesquehanlimitadolapresenciadelas mujereseneste campo y comprender los desafíos que han tenido que enfrentar para desarrollar su talento y expresión artística. Además, este trabajo aspira a fomentar la equidad de género en el ámbito artístico y promover el reconocimiento de las mujeres escultoras como figuras relevantes en la historia delartesacro.Alvisibilizaryvalorarsupapel,sebuscacontribuiralaconstruccióndeuna sociedadmásinclusivayjusta,dondeeltalentoylacreatividaddelasmujeresseanreconocidos yvaloradosde manera equitativa. En definitiva, pretende analizar la participación de las mujeres en la escultura sacraa lolargodelahistoria,identificarlascausassocialesquelimitansupresenciaenesteámbitoy rescatar su legado artístico.A través de esta investigación, se busca promover la equidad de género y el reconocimiento de las mujeres escultoras como artistas de gran talento y contribuyentes significativasalcampodelartesacro. Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado 15 14
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado OBJETIVOS 16
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado creóotrosgruposescultóricos,comoeldedosángelesylaascensión,tambiénenlaIglesiadeSan Petronio. A pesar de su talento, Properzia enfrentó dificultades en el mundo artístico debido a sucondición de mujer. Su esposo fue una figura clave para poder realizar obras para la Iglesia de San Petronio2,ya que entonces las mujeres no tenían acceso directo a estas oportunidades. Sin embargo, losartistasmasculinosdelaépocanolefacilitaronelcamino.Estasdificultades, pocoapoco,fuerondesgastando a Properzia, llevándola a abandonar su prometedora carrera como escultora y adedicarsealgrabadoencobre,unaformadearteque,enesemomento,se pensómásartesanalqueartística durante el Renacimiento. Históricamente,laparticipacióndemujeresenlaesculturahasidomenorcomparadacon lasdedicadasalasartesmásdecorativas,comoeldibujoylapintura.Unadelasrazonesdeesta disparidaderaeldesafíoqueimplicabatrabajarconmaterialesdurosenlaescultura,comola piedra,loquerequeríaunesfuerzofísicoconsiderable.Generalmente,lasesculturasmodelabanen barrouotrosmaterialesmaleables,dejandoalosoperarioslatareadetransformarposteriormente lasesculturasenpiedra,porejemplo.Estadivisióndeltrabajorelegabaalasmujeresaunpapel más limitado en el proceso creativo. Otro obstáculo importante fue el acceso limitado a la educación artística. Las mujeres encontrarondificultadesparaobtenerformaciónentécnicasdetalladoymodelado,yaqueesta educaciónestabarestringidaparaellas.Estoleslimitabaenelconocimientodelaanatomía,ya que,hastafinalesdelsigloXIX,estasfueronexcluidasdelasclasesdedesnudodelnatural,una habilidad fundamental para la escultura realista y detallada. Las pocas mujeres que conseguían 2 Suesposofuesuentradaalámbitoartístico,yaqueenaquelentonceslasmujeresnoteníanacceso directo.ÉlactuócomointermediarioparaquepudierarealizarobrasparalaIglesiadeSanPetronio.Sinembargo,los artistasmasculinosdelaépocanoselopusieronfácil.FrancescodaMilanopresentócargoscontraella,acusándolade disturbiosyagresión,llegandoinclusoadifamarlallamándolatrastornadayconcubinadeAntonioGaleazzo. accesoalaenseñanzaartística,debidoaestosinconvenientes,solíanespecializarseenretratoso naturalezasmuertas,queerantemáticasquellamabanmenoslaatenciónencomparaciónconla mitologíaylasescenasbíblicasohistóricas,querequeríanunmayorconocimientoartístico. Además,existíaunadependenciaeconómicasignificativadeloshombres,loquedificultaba el acceso de las mujeres a los materiales necesarios para la creación escultórica. Los materiales más nobles,utilizadosenlaescultura,erancostososylasmujerescarecíanderecursospropiospara dedicarseplenamenteaestadisciplina.Encambio,utilizaronmaterialesmásfácilesdemanipular ymoldear,loquelespermitióplasmarsucreatividaddemaneramásprácticayasequible,aunque de menor valor económico. Lafaltaderecursostambiénafectabasucapacidadparateneruntallerpropio,loque comprometía la producción artística y limitaba la posibilidad de experimentar y desarrollar un estilo.Muchasveces,estuvieronobligadasaadaptarsealosespaciosdisponiblesotrabajaren entornosmenos favorables. Esta escasez de oportunidades tambiénsereflejabaen la falta de encargosoficialesycomisionesartísticasparalasmujeresescultoras.Estosencargoseranuna fuente de reconocimiento y una manera importante de obtener sustento económico. La falta de estas oportunidades limitaba aún más las posibilidades para las escultoras. Una de las particularidades que presentaban los encargos de menor envergadura era el acceso limitado exclusivamente a encargos privados y de menor prestigio. Estos trabajos eran menos destacados en comparación con las grandes obras monumentales encargadas a escultores reconocidos. Pero estas fueron las limitacionesyrestriccionesimpuestasporlasociedadenlaquevivíanysuépoca.Apesardeello, es fundamental reconocer y apreciar el talento y la habilidad artística de las escultoras de antaño. A pesardelasdificultadesimpuestasporsuépoca,lograroncrearobrasdegranbellezaysignificado religioso. Ademásdelosobstáculosartísticos,lasartistastambiénenfrentarondesafíossocialesque limitabansuparticipaciónplenaenestecampo.Ensumayoría,selesasignabanrolestradicionales en el ámbito doméstico y en la crianza de los hijos. Estas responsabilidades consumían su tiempo 30 31
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado yenergía,dejándolesmenosdisponibilidadyoportunidadesparadedicarsecompletamentealarte. Estas expectativas de sumisión y conformidad con los roles tradicionales eran impuestas por una sociedad patriarcal. Enmuchasocasiones,lasmujeresquedeseabandedicarsealarteeransubestimadasynose lesreconocíacomoverdaderascreadoras,sinoqueselasconsiderabancopistasoimitadorasdelas obras existentes realizadas por hombres. Esto llevó a la categorización su arte como algo separado ydiferente,denominado“artefemenino”. Un ejemplo que ilustra esta situación social es el caso de Inés Salzillo. Inés fue hija del escultor Nicolás Salzillo y hermana del reconocido imaginero Francisco Salzillo. Pese a no tener elreconocimientooficialcomomaestraescultora,Inésdesempeñóunpapelimportanteeneltaller artísticodesuhermano,especialmenteenelacabadocromáticodelasimágenesyeldiseñodelos motivos decorativos (Fig.3). Aunque no tenía la autorización legal para establecer su propio taller nirecibirencargos,estonosignificaquecarecieradehabilidades,experienciayconocimientos. Esimportantedestacarqueexistíanmujeresconvínculosenelcampoartístico,aunque notuvieranelreconocimientooficialcomomaestrasescultoras.Apesardenocumplirconlos requisitos legales para ejercer la profesión, como en el caso de Inés3, desempeñará un papel 3 DesdeelsigloXVIIIexistenconocimientosdelacolaboracióndelamenordelosSalzilloenel taller de Francisco. Su trabajo dentro del taller se reconoce especialmente por el acabado cromático de las imágenes. Inéssabiadibujar,modelarydominabatodaslastécnicasparaconseguirunbuenencarnadoydoradoy,además, diseñabalosmotivosdeestofadodelasfalsastelasdelasesculturas,aquellastareasquerequeríandebastantedestreza, pacienciayunmínimodeconocimientosprofundosdeuntaller.CuandoseescribíasobreFranciscoSalzillo,alhablar delestofadoyencarnado,seañadíalalaborquedesempeñabasuhermana«tambiénestaoperaciónconaciertosu hermanaD.ªInés,queteníaigualmentelahabilidaddedibujarymodelarcongustoéinteligencia»(Ceán,1800:26). Aunquehabíainsistenciaenelhechodequemodelaba,pasóaseñalarsecomomodelorecurrenteparalasdolorosas que salían del taller. Era una mujer muy hábil con el dibujo y hacia grandes composiciones en los motivos de adorno. Tambiénseseñalóenaportacionesdocumentalesen1945deSánchezMorenoque,suhermanaMaría,tambiénhabría formado parte del taller como ayudante. Fig. 3. Dolorosa. Francisco Salzillo (1733) 32
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado importante en la cadena de producción artística. Algunasmujerescontinuaronconsuoficioinclusodespuésdecasarse,especialmentesi sus esposos se dedicaban a la misma actividad artística que practicaban en el hogar paterno. Sinembargo,enelcasodeInés,suesposoeraprocurador.Así,alcasarse,seesperaba queInéssededicaraalasresponsabilidadesdelhogar,cuidandodesuesposoehijos,segúnlas convenciones sociales y religiosas de la época. Noobstante,hubounamujerquedesafiótodotipodeesquemassocialesparaabrirsecamino en este mundo dominado por hombres. Fue una excepción gracias al reconocimiento por su trabajo yalosnombramientosqueobtuvoenvida.SunombreeraLuisaIgnaciaRoldán,quienhoydía conocemos como La Roldana,ysetratadelaprimeraescultoraespañolareconocidaoficialmente. Todo eso fue posible por su determinación. Adiferenciadeotrasmujeres,Luisatuvoengracianacerenunafamiliaconuntaller de escultura consolidado. Supo aprovechar esa oportunidad de aprendizaje y destacar entre sus hermanos,quienestambiéneranayudanteseneltaller.Supadre,PedroRoldán,eraunreconocido escultorsevillanoy,bajosututelayformación,Luisadesarrollósushabilidadesescultóricas. Aunque no existen documentos que lo respalden, se le atribuyen numerosas obras realizadas durante ese tiempo en el taller familiar. Durantesuestanciaeneltaller,LuisaconocióaLuisAntoniodelosArcos,quienseconvirtió ensuesposoapesardelaoposicióndesufamilia.Estofueconsideradounactodesafianteenla EspañadelsigloXVII,yaquesecasaronsinconsentimientofamiliaryLuisaseguiríamostrando independencia a medida que se alejaba de su entorno. ElsobresalientetrabajodeLuisaRoldánlallevóaconvertirseenunafiguraimportante. Trabajóconjuntamenteconsumarido,produciendounagrannumerodeobrasparasatisfacerlos encargosdeconventosycofradías.Enalgunasocasiones,suesposofirmabalasobrasparapoder obtenerdichosencargos,peroalfinal,eltalentodeLuisaprevalecíaylaautoríadesusobrasno sería objeto de duda. A lo largo de su carrera, La Roldana recibió importantes encargos de instituciones eclesiásticas y nobles, dejando su huella en iglesias, conventos de Sevilla y otras ciudades españolas.Susobrasseencuentranenlugaresdestacadosdeculto,comolaIglesiadelSalvadorde Sevilla y la Catedral de Cádiz. Apesardesutalentoyéxitocomoescultora,LaRoldanaenfrentómúltiplesdesafíosy obstáculosdebidoasucondicióndemujerenunasociedaddominadaporhombres.Enocasiones, seleatribuíanobrasrealizadasporotrosartistasvarones,ysucontribucióncomoescultorapodía ser menospreciada o ignorada. Su talento y habilidades se reconocieron en su tiempo y su legado se ha revalorizado hoy. 4 Logró un hito sin precedentes al ser en la primera mujer nombrada Escultora de Cámara de la Corte Real. Luisa creó una de sus obras más reconocidas bajo el encargo del primer monarca CarlosII:elSanMigueldeElEscorial(Fig.4).Estamagníficaesculturaenmaderarepresentala victoriadelarcángelsobrelafiguradeldiablo,seconsiderauntestimoniodesumaestríaartística. Enlamismaépoca,AndreayClaudiadeMenafueroninstruidasenelartedelaescultura porpadre,PedrodeMena,quienfueunodelosdestacadosescultoresdeimágenesreligiosasenel sigloXVIIenEspaña.Bajosututela,aprendieroneldibujo,lapolicromíaytodoslossecretosde estearte,llegandoadominarloalaperfección. Aunque su labor se presentó en un contexto atípico de Semana Santa sin procesiones y conlasimágenesresguardadasenlasiglesias,estasdoshermanasllevaronacaboproducción artísticaafinalesdelsigloXVII,enpartealasombradesupadre.Aunqueenaquellostiemposla 4 MaríaRoldán,lamayordesushermanos,secasóconMatíasdeBruneque,escultordelaépocay, recientemente se le ha asignado la autoría de tres imágenes del retablo mayor de la parroquia de Olivares. También FranciscaRoldánsecasóconunescultor,JoséFelipeDuqueCornejoytuvounhijo,PedroDuqueCornejoque aprenderíaeloficiofamiliar.Asípues,Franciscaformaríapartedeltallerdandocoloryestofado,comosucedíaenel casodeInésSalzillo(ConcepciónPeñaVelasco,2018). 34 35
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Fig. 4. San Miguel Arcángel. Luisa Roldán (1692)
Fig. 5. Ecce Homo y Dolorosa. Andrea de Mena (1671)
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado mayoría de las mujeres artistas se vieron relegadas a un papel casi anónimo y no alcanzaron un reconocimientopleno,AndreayClaudiadeMenademostraronsutalento,yexistenestudiosque respaldan su actividad artística. Aunque la mayoría de los registros históricos se enfocan principalmente en su padre y solo mencionanalashermanasdemanerapuntual,hayevidenciasdesulaborartística. Enunaépocaenlaquelacarreraartísticaestabaprácticamenteprohibidaparalasmujeres, ellas tuvieron su propio nombre y destacaron en el ámbito artístico. Ingresaron al Convento de SantaAnadelaOrdendelCísterenMálagaen1671,alaedadde17y15años,respectivamente. Antesdesuvidareligiosa,lashermanasMenadesarrollaronsuactividadartísticaenel tallerdesupadre(Fig.5),ubicadoenloquehoyendíaeselMuseoRevellodeToro.Duranteese tiempo,crearonunamagníficaproducción,tantoellascomosupadre.Esprobablequeantesde ingresaralconvento,colaboraranenlastareasdeltallerfamiliarparacontribuireconómicamente alhogar,recibiendoformacióncomoescultorasporpartedesupadre. Andrea y Claudia optaron por la vida religiosa y pasaron la mayor parte de su vida en el convento cisterciense de Málaga. Su talento como escultora se evidencia en los dibujos de sus CartasdeProfesiónReligiosa,ilustradoscondibujosanónimos,peroenestecasolascartasde lasdoshermanastienenunaestéticasimilar,conimágenesdelaEncarnaciónylaAsunción,en referenciaasusnombresreligiosos.Además,fueronlascreadorasdelasimágenesdevestiduras de los patriarcas San Benito y San Bernardo.5 AndreayClaudiapusieronsutalentoyhabilidadesalserviciodelmonasterio,utilizandolo aprendido en el taller de su padre. 5 SegúnelLibrodelaFundacióndelConventodeSantaAna,estasesculturasfueronrealizadaspara que las monjas las llevaran durante las procesiones de clausura. Se conservaban en el convento hasta mediados del sigloXXyactualmenteseexhibenenelMuseodeArteSacrodelaAbadíaCisterciensedeSantaAna.(Concha Mayordomo,2021) La existencia de otras escultoras que llevaban una vida religiosa sugiere que los conventos fueron un refugio frecuente para mujeres artistas. Años después, en la misma condición que las artistas anteriormente nombradas,aparecenenlalocalidadde MontillaMaríaFelizyLucianaCueto, hijas de Jorge Cueto de profesión, tallista y artesano. Las dos hermanas desarrollaron una especial sensibilidad artística en el taller de su padre hasta el fallecimiento de éste, haciéndose cargo del mismo después de dicho acontecimiento. Más conocidas como Las Cuetas,estasdoshermanastrabajaron la imaginería especialmente en la provincia de Córdoba. Las obras de estashermanasteníanunestilopropio, siendo esculturas de gran dulzura y espiritualidad. Existen manuscritos que avalan el gran trabajo deLucianayMaríaeinformandelafamaqueadquirierongraciasasuslaboresdeimaginería, llegandoatrabajarparaparroquias,monasterioseinclusoporordendelobispodeCórdobaen 1740. (Fig.6) Aunqueestesigloviounaumentosignificativoenelreconocimientodeartistasfemeninas, este periodo histórico no fue propicio para el desarrollo de sus carreras y otras actividades profesionales.Enelámbitoartístico,estoesevidenteenrelaciónalarteoficialrepresentadopor Fig.6. Niño Jesús de Pasión. Hermanas Cueto 40 41
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado las instituciones académicas. Durantetodoestesiglo,lasmujeresseenfrentaronadiversasdificultadesparaseradmitidas enestasinstitucionesy,lasquelolograronrestringirsuaccesoamateriasfundamentalesque limitaban su crecimiento y oportunidades para participar en proyectos importantes y en formas artísticasmuyvaloradas,comolaPinturadeHistoriaolacreacióndemonumentospúblicos. Porestarazón,muchosartistasdelsigloXIXsededicaronagénerosytécnicasconsideradas menoresonoinnovadorasenesemomento.Noobstante,tambiénhuboquienes,conungran esfuerzo,lograronconstruirunacarreradentrodelámbitodelarteoficial. Esta complicación académica representó un retroceso en comparación con etapas anteriores yreflejóunacrecienteconservaciónenrelaciónalaposicióndelasmujeres. Sinembargo,enEuropa,comienzanaaparecernombresdestacablesdemujeresrelacionadas conlalaborescultóricacomoHarrietHosmer,RebecaMatte,FéliciedeFauveau,ElenaBrockmann, AnneWhitney,JessieLipscomboCamilleClaudel.Estaúltimallegóaconseguirgrandeslogros en su etapa artística y es importante destacar su mérito. CamilleClaudelfueunaescultoraqueviviótraslafiguradesumentoryamante,Auguste Rodin.Noobstante,sutalentoeraequiparable,einclusohayhistoriadoresqueafirmanquela escultora contribuyó en la creación de algunas de las obras más notables de Rodin (algunos incluso sostienenqueélselasatribuyódirectamente).Suobrafuevíctimadesugénero.Desdepequeña, Camille Claudel fue escultora por naturaleza. Disfrutaba moldeando el barro y tenía una habilidad innataparaplasmarelrostrodesusseresqueridos.Sinembargo,estapasiónnofuebienrecibida por su familia. (Fig.7) Alos17años,laaceptaronenunaAcademiadeArteenParísyfueentoncescuando AugusteRodinseinteresóporeltalentoartísticodeClaudel.Desersualumna,Claudelpasóa convertirseensumusay,posteriormente,ensuamante.Suvalíaartísticaeraadmirable,peroel machismo imperante en la época hizo que fuera foco de comentarios desafortunados que ponían Fig. 7. La grande valse. Camille Claudel (1893) 42
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado endudasucapacidadartística.LafiguradeRodinteníademasiadopesoenelarteylaartista comenzóaexperimentarsentimientosencontradosdeamoryodio,loodiabaporacaparartodo elreconocimientopúblicoyelgrannúmerodeencargosquerecibía.Paraelmundo,ellaera simplemente una alumna y amante de Rodin. Finalmente, Claudel acabó alejándose de Rodin y, según detalla su biografía, terminó enloqueciendo.Sinembargo,biografíasrecientessugierenquefuemaltratadaymanipuladapor suentorno,einclusoseafirmaquefueobligadaaingresarenunhospitalpsiquiátricobajounduro diagnósticode“trastornopersecutorioydeliriosdegrandeza”.(R.Ferrari,2007) Durantetreintaaños,CamilleClaudelsufrióunareclusióninjusta,selenegaronlasvisitas ymuriósinhaberfirmadoningunaobramás.Apesardeello,laescultoranoslegóuncuerpo detrabajodeasombrosotalento.Suestilonaturalistatienerasgosimpresionistasysimbolistas, siemprebuscandotransmitiremocionesatravésdeunexquisitodramatismo,frutodesudominio perfecto de las técnicas y su gran sensibilidad. EnEspaña,duranteelsigloXVIIIylasprimerasdécadasdelXIX,seadmitióunnúmero significativodemujeresenlaAcademia.Sinembargo,resultadifícilencontrarfigurasfemeninas dedicadasalaesculturareligiosaenestaépoca.SegúnManuelJesúsRoldan,autordeobrascomo “Estonoestabaenmilibrodehistoriadelarte”o“HistoriadelArteconnombredeMujer”,elsiglo XIXfueunaetapacomplicadaparalasmujeresenelámbitoartístico. Segúnsuanálisis,sedebealconceptoarraigadoenelsigloXIXsobrelaHistoriadel Arte,épocaenlaquelaindependenciacreativadelasmujeresserestringióespecialmenteporlas normasmoralesburguesaspredominantes.(M.J.Roldan,2019) Dentrodelostemasiconográficosabordadosporlasmujeresartistas,destacaespecialmente elámbitoreligioso.Selespermitióestetipodetemática,sinoquesefomentó,yaquelaIglesiautilizó laimagencomoherramientadirectayefectivaparatransmitirmensajesalosfieles,especialmente aquienesnosabíanleer,loqueeralamayoríadelapoblación.Losprogramasiconográficos seconvertíanenunaformadepropagandautilizadaporlaIglesia,dirigidaprincipalmentealas mujeres,yaqueseexaltabalaimportanciadelpapelqueestasrepresentabanbajoelsenofamiliar (virginidad,lamaternidad,lafamiliaovirtud).Ellaseranlasencargadasdetransmitirloscánones establecidos por la Iglesia en su núcleo familiar. La temática religiosa tenía una trayectoria consolidadaavenidadesdelaépocaModerna,cuandolasmujeresseasentabanenesteámbito artístico. EnAndalucía,concretamenteenJerez,aparececomoescultoradeestatuariareligiosaMaría delCarmenPoncedeLeónyVillavicencio,nacidaenelaño1816enunafamiliaaristocrática,hija de Manuel Ponce de León y Torres y Dª Lorenza Fernández de Villavicencio. Lo único que se sabe deellasondatosquelarelacionanconsumarido,elpintoryprofesordedibujo,JuanRodríguez Garcíay,sobresuobra,sepuedenencontrarescritosreferentesaLASEXPOSICIONESDELA SOCIEDADECONÓMICAJEREZANA,enlaquepresentaríaobrasdelasquesoloquedansu descripción.Tambiéncentrabasutrabajoenlaescultura,mitológicayelretrato.Trabajabala madera,elbarroyelyesoensusobras.Obtuvounprimerpremioenlaexposiciónjerezanade 1856,dondepresentócincoesculturas,entreellas,laganadoradelprimerpremio.Enlaexposición de 1862 recibió una medalla de plata con una obra en la que aparecía un cuadro escultórico representandoaSantaJustaySantaRufinayelretratoescultóricodeunanegrita.Murióalos50 añosdeedadtrasunagraveenfermedad,truncandoasísutrayectoriacomoescultora.Aparece tambiéncatalogada,lapintorayescultoraJuliaGarcía,quienpresentóvariasdesusobrasenla ExposicióndeCádizdelaño1879,siendopremiadaconunamenciónhonoríficaporunlienzode la imagen de Santa Cecilia. ElsigloXIXidentificaavariasmujeresquelograrondestacarseenlaspreferenciascortes comoartistas.Lasmujeresseespecializaronenelgénerodelretratooficialydestacaroncomo decoradoras. ExistentópicosreferentesalsigloXIX,comolosquedefinenlaetapacomounsigloperdido enlahistoriadelartenacional,pocoproducidoyolvidado,loquellevaríaaafirmarlacausadela 44 45
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado poca información de autorías de la época sobre el trabajo femenino. ApartirdelsigloXIXnoexistetipologíadeesculturaquepredomineporencimadelas otrasporlapérdidadelacondiciónfigurativa,peroaúnseclasificaentrelaesculturaornamental y la estatuaria. Predominaranlasesculturasdebultoredondo,destacadasporlosartistascontemplando que el espectador pueda tener una visión de la figura en un giro de 360 grados, además, se caracterizanporcontrastesdeluzycolor,elmovimientoylaexpresividad,aunquehayquedecir queaprincipiosdelsigloXIXconelneoclasicismosequisoseguirelmodelodelaAntigüedad, pero con la llegada del Romanticismo el estilo cambiaría por completo. DuranteelXIX,artistas,críticosyteóricoslespreocupabalacorrectainterpretacióndel temarepresentado,dondehaymayorfaltadeeficacia.Setrataríadeunaiconografíaaltamente practicada por su demanda y ligeramente estancada frente a otras representaciones que vieron la luz a partir de dicho siglo. Porlotanto,sepuededecirqueelromanticismoincrementólosentimental,emocionaly espiritual,posicionandoelcatolicismoporencimadelpositivismo,causandodeestamaneraque latemáticareligiosasiguiesesiendobuenamenteconsumida,aunquelaprocedenciadelencargo estaríadominadaapartirdeestemomentoporlasociedadcivileinstituciones,situandoalacabeza de estos encargos la predilección por los monumentos funerarios y el retrato. Estatendencia,esseñaladaporfaltadecalidad,escasezdeproducciónydecadencia,todo elloproductodeunabandonohistoriográficoquesediohastafinalesdelsigloXX. 46 47
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado (II) LA REINVENCIÓN DE UN ARTE. ARTISTAS CONTEMPORÁNEAS EN LA IMAGINERÍA
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado imaginerahaadquiridorenombregraciasasusobrasqueseencuentranentodaAndalucía,Madrid, Extremadura y las Islas Canarias. La artista de Utrera se ha especializado en lo que podría denominarse escultura en pequeño formato,creandocomposicionesquedanvidaalascapillasdelospasos,alosenseresyretablos delasiglesias(Fig.13).DurantelaSemanaSantadeUtrera,sepuedenadmirarmuchasdesus creacionesenhermandadescomoLosEstudiantes,LosGitanos,NuestroPadreJesúsNazareno,la QuintaAngustiaoLosMilagros.Además,eslaautoradelasimágenestitularesdeElResucitado. Fig. 13 Cartela para el Paso del Stmo. Cristo de la Buena Muerte (Utrera). Encarnación Hurtado. (2023) 62
TRAYECTORIAS DE IMAGINERAS DESTACADAS EN LA ACTUALIDAD (III)
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado 66 67 Parece desconcertante, así como anacrónico, que la escultura barroca sea una de las corrientesartísticasestrella,enunasociedaddemasasconunacosmovisióndelmundo.Tras diversosprocedimientosdesamortizadores,elartedela“sociedadBarroca”,hasobrevividodela manodehermandadesycofradías,lascualespreservabansusbasesorgánicasenunfuertesustento social,enlasquelascuestionesreligiosas,políticasyartísticasnoeranelsustentodevocional principal de una imagen. La imaginería ha ganado un fuerte protagonismo gracias a la puesta en valor de la Semana Santaenestosúltimostiempos.Estoproduceunresurgimientodeloficio,donde,enplenosiglo XXI,elproductomediáticolocomprendenlapropiaimagineríaeimaginero.Apesardetodo,las cofradíassiguensiendolasmayoresdemandantesdeimágenesdeculto,yaseaporlafundación denuevascorporacionesdevocionales,labúsquedadeunamejoradecalidadenelpatrimonio dehermandadesyaconsolidadas,sustitucióndeimágenesdestruidasomuydeterioradasopor conflictosentrecorporacionesyparticulares. Además,enlosúltimosaños,hacrecidoelnúmerodecristianosquepracticanelculto privado,profesandounaprácticamásasociadaalfetiche. El fetichismo en relación a la escultura religiosa y la adquisición de obras religiosas paraelcultoprivadoserefierealatendenciadeatribuirunvalorespecialysobrenaturalaestas esculturas,considerándoseobjetossagradosodivinosensímismos.Estaperspectivapuedellevar a la búsqueda y adquisición de obras religiosas para utilizarlas en prácticas de culto privado y devoción personal. Estas esculturas se adquieren para utilizarlas en el ámbito doméstico o en espacios privados pararealizaroracionesyactosdevocionales,atrayendoelmovimientoderéplicasdeimágenesde pesoenelmundoconsideradocofrade.Paraaquellosquepracticanelcultoprivado,estasobras adquierenunsignificadoespecialysebasanenobjetosdeveneraciónpersonal.Elfetichismoen este contexto puede manifestarse en la creencia de que estas esculturas religiosas tienen el poder debendeciryprotegeraquieneslasposeen,asícomodeotorgarbeneficios.
Fig. 14. Ángel ceriferario. Lourdes Hernandez (2021) 69 Estacorriente,deartistasreconocidas,seconsolidaunarte,aportafrescuraynovedadala Enestacorriente,artistasreconocidas,consolidansuarte,aportandofrescuraynovedadalanueva imaginería. Enestecontextoactual,situamosaLourdesHernándezcomolaimagineramásnotabledel sigloXXI.LourdesHernández,definidacomoLaRoldanadelsigloXXIensuscomienzos,esuna escultoracontemporáneaoriginariadeSevilla,mostródesdepequeñainterésyadmiraciónporla Semana Santa. Este fervor y pasión la llevaron a ser perseverante en su carrera artística y a ingresar enlaFacultaddeBellasArtesdeSevillaunavezfinalizadossusestudiosdesecundaria. Dentrodelafacultad,Lourdesseespecializóenlasáreasdeesculturayrestauración.Estas disciplinas le proporcionan una sólida formación técnica e histórica que ha sido fundamental en sutrabajocomoescultoradeobrasreligiosas.Secentróenelbarrocosevillano,aunquetambién haincursionadoenotrasescuelasartísticascomolacastellanaylagranadina,dejandosiempresu sello característico en cada creación. LourdesHernándezhaestablecidosuresidenciaenelbarriodeTriana,enSevilla,donde ha sentido una fuerte conexión emocional y cultural. Su trabajo se caracteriza por su meticulosa atención al detalle y su habilidad para capturar la esencia y la emotividad en sus esculturas religiosas.Susobrasreflejanunaprofundaespiritualidadytransmitenunasensacióndedevoción ytrascendencia.Atravésdeldominiodelastécnicasdeesculturayrestauración,logracrearfiguras realistas y expresivas que evocan una respuesta emocional en el espectador. Ademásdesuenfoqueenlaesculturareligiosa,LourdesHernándeztambiénhaexplorado otros temas y estilos en su trabajo artístico, demostrando su versatilidad y capacidad de experimentación. Su dedicación y talento le han valido reconocimiento en el ámbito artístico y su obra es notablemente conocida (Fig. 14).
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Fig. 15. Cristo yacente. Juliana Arias (s/f) 70 71 DesutallersaleJulianaArias.JulianaAriasGonzález,nacidaen1980enCastillejade laCuesta,unpueblodelaprovinciadeSevillamostródesdetempranaedadungraninteréspor diversasdisciplinasartísticas,locuallaimpulsóasumergirseenelmundodelarte.Trascompletar varioscursosrelacionadosconestasdisciplinas,tuvoqueadentrarseenelámbitoartísticoyse matriculóenlaEscueladeArtesAplicadasyOficiosArtísticosdeSevilla,dondeseespecializó enlatallaartística.Durantesuformación,segúnrelataensubiografíapublicadaensupágina web,adquirióconocimientosfundamentalessobrevolúmenes,anatomía,dibujoartístico,moldes ehistoriadelarte,obteniendoeltítulodeTécnicoSuperiordeArtesPlásticasenlaespecialidadde talla en madera y piedra. Mientrascompletabasuformación,seconvirtióenaprendizeneltallerdelaMaestra- Escultora mencionado anteriormente. Tras recibir una sólida educación académica y colaborar durantenueveañoseneltallerdeLourdes,decidióestablecersupropioestudio-tallerenCastilleja delaCuesta,dondetrabajaactualmente.Allí,sededicaalacreacióndenumerosasesculturase imágenesreligiosas(Fig.15),asícomoalarestauraciónylapintura.Julianadominadiversas técnicas que abarcan desde el modelado hasta la policromía e incluso la restauración. Su inspiración estámarcadaporelmovimientoylaexpresividaddelosgrandesmaestrosdelbarrocosevillano, laescuelacastellanadeGregorioFernándezylaescuelamurcianadeSalzillo,loscualessonsu fuentedeinspiraciónparadesarrollarsuspropiasobras.(JulianaArias,s/f) Unadelasescultorasmásactuales,conungrannúmerodeproyectosentresusmanos,es AnaRey.Desdeunaedadtemprana,eldominiodeldibujoylapinturalehasidoesencialpara desarrollarsuestiloúnicoydistintivo.Suenfoquede“realismoidealizado”aportafrescuraaun campo tradicionalmente rígido como la imaginería (Fig. 16). Anase consideraafortunadapor dedicarseaeste trabajo,especialmenteen unámbito tradicionalmente dominado por hombres, donde aún son escasas las mujeres que se dedican profesionalmente a la imaginería. Haceunosaños,comenzóaexplorarelmundodelmodeladodigital,convirtiéndoseen una pionera en la aplicación del 3D a la imaginería. Utiliza este innovador sistema para proyectar muchasdesusobras,aprovechandolasventajasqueleofreceencomparaciónconelmodelado tradicional,segúncuentaellamismaenlabiografíaquepublicaensupáginaweb. Apesardesudedicacióncasiexclusivaalaesculturareligiosa,nohadejadodeladosu facetacomodibujanteypintora,quedescubriódesdequeeraniñayfueloquelaintrodujoenel mundo de las bellas artes. El reconocimiento a su talento ha sido destacado en varias ocasiones. Su obra“NazarenoconelCirineo”,realizadaparalacofradíadelaBienaventuranzadeLeónen2016, fuegalardonadaconelprestigiosopremio“LaHornacina”enlacategoríadeexperto.Estepremio seconcedeanualmenteanivelnacionalyesevaluadoporexpertoscomoPabloJesúsLoriteCruz, uno de los historiadores del arte más reconocidos del país. En2018,suesculturade“JesúsDespojado”paralacofradíadelaBorriquitadePulpí (Almería)ganóelpremioenlacategoríadelpúblico,enelcualmásde40milpersonasemitieron
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Fig. 16. Mª Santísima del Dulce Nombre. Ana Rey. (2018) 72 suvotoentrelas55obrasseleccionadas.Conestelogro,AnaReyseconvirtióenlaprimeramujer en ganar este premio en ambas categorías. En2020,debidoaladifícilsituaciónqueatravesabaelsectordelartesacrodebidoala pandemiaCOVID,AnadecidióabriruncanalenlaplataformadevideosendirectoTwitchpara transmitirenvivosusprocesosdetrabajotantoenlapinturacomoenlaescultura.Actualmente, cuenta con seguidores en toda España y América Latina. Su intención es poder combinar la imaginería con otro tipo de escultura de carácter no religioso,ampliandoasílasposibilidadesqueleofreceelcampoartístico. Consutalento,dedicaciónyeldeseodeexplorarnuevasvertientesartísticas,AnaRey continúadejandounahuellasignificativaenelmundodelaesculturaylaimaginería.
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado EL DEVENIR DE LA MUJER EN LA ESCULTURA COMO CREADORA (IV)
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Enelcontextoactual,elpapeldelamujerenlaesculturacomoartistaestáenconstante evolución. Los cambios en la implicación y la valoración de las mujeres en este campo son cada vez más evidentes. Losmovimientosartísticosyloscambiosculturaleshaninfluidosignificativamenteenla forma en que las mujeres artistas son percibidas y aceptadas en la escultura. Movimientos como el feminismo y el arte contemporáneo han puesto de relieve la importancia de la diversidad y la inclusiónenelarte,yhanabiertonuevasoportunidadesparalasmujeresescultoras.Sehadesafiado el dominio masculino en la escultura y se ha promovido una mayor igualdad de género en el ámbito artístico.Además,laampliacióndeloshorizontesculturalesylaaperturaanuevasperspectivashan permitido a las mujeres explorar temas más diversos y romper con las convenciones establecidas enlaescultura.Hansurgidoobrasqueabordancuestionesdegénero,identidad,políticaysociedad, ofreciendo una visión fresca y provocada que desafía las normas tradicionales. Sinembargo,apesardeestosavances,lasescultorastodavíaseenfrentanadesafíosensu camino hacia el reconocimiento y la igualdad de oportunidades. La brecha de género persiste en términosderepresentaciónenexposiciones,galeríasymuseos,asícomoenlacomercializacióny venta de sus obras. En referencia a la actualidad, en los grandes museos de España, la presencia de la obrafemeninasigueestandoeninferioridad,barreraquellevaañosdifuminándose.Elmuseo GuggenheimdeBilbaoyacuentacon16obrasdeautoríafemeninaentrelas75obrasquealberga, loqueseríael21,33%. Encambio,elMuseoReinaSofíacuentademomentoconun16%aproximadamente deobrasrealizadaspormujeres.DurantelaúltimaedicióndeARCO,elMuseoReinaSofíaha realizadolaadquisicióndeuntotalde26obraspertenecientesa18artistasdiferentes,conun totalde12mujeresartistasy6artistashombres.Estadistribuciónequitativareflejaunavance enelesfuerzoporlograrlaigualdaddegéneroenelmercadodelarte.Noobstante,esrelevante mencionar que durante este período también se han generado críticas hacia ARCO y el Ministerio 76 77
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado deCultura,señalandolaminimizacióndeesfuerzosporalcanzarlaequidaddegénero. El Museo del Prado aguarda en su colección obras de cinco mujeres únicamente. Estas mujeressonSofonisbaAnguissola, Clara Peeters,AngelicaKauffmann,Artemisia Gentileschi yRosaBonheur.ElMuseodeBellasArtesdeSevilla,sóloexponeensucoleccióndosobras realizadas por mujeres. Se trata de un bajorrelieve de Carmen Jiménez y un bodegón de la artista milanesaCaffi. Aunasí,existeunagranvisibilidaddeobrasfemeninasenexposicionesmonográficasen numerosas galerías de prestigio. Afortunadamente,lasplataformasenlíneaylasredessocialesbrindanunamayorvisibilidad y una manera de compartir su trabajo con una audiencia global. También se han creado iniciativas yprogramasparafomentaryrespaldarlaparticipacióndelasmujeresenelarte,loquefacilitael accesoarecursos,becasyoportunidadesdeexhibición. Hoyendía,siguensurgiendoartistasquecomienzansulaborartísticaenlaimaginería. Graciasalasredessocialespodemosencontrarnosconperfilesdegrancalidadartísticademujeres que inician su trayectoria en este campo. Actualmente, en los estudios profesionales artísticos, el incremento de mujeres que decidenformarpartedeellosessobresalientey,esque,actualmenteeinclusodesdehaceaños, laparticipaciónfemeninaenlasaulasessuperioraladeloshombres,tantoenlasEscuelasde ArtecomoenlosGradosdeBellasArtes,superandohabitualmenteel70%enlasmatriculaciones anuales,apesardequeenlasúltimasgrandesferiasdearteocupanalrededordeun25%. Sinembargo,aunqueelnúmerodemujeresqueseinteresaporlaesculturacomoelección parasusestudiosvasiempreenaumento,ladedicaciónaestadisciplinaporpartedeestassigue asentada en un número inferior al masculino en cuanto a visibilidad. Una buena información para estosnúmeros,sonlosdatosdematriculaciónaportadosporlaFacultaddeBellasArtesdeSevilla. Los siguientes datos de matriculación referentes al curso 2022/2023 en las distintas asignaturas centradas en el Departamento de Escultura abarcan un número total de 590 mujeres frente a 298 hombresenlatotalidaddelaofertaeducativa(GradoenBellasArtes,GradoenConservacióny RestauracióndebienesCulturalesyPatrimonio,MásterenIdeayProducciónylosprogramasde Movilidad),siendountotalde886matriculaciones.Dentrodeestosdatos,encontramosqueel número total de mujeres matriculadas en asignaturas relacionadas con el ámbito escultórico dentro del Grado de Bellas Artes es de 417 mujeres frente a 196 hombres. Sidesglosamosestosnúmerosporasignaturasoptativas(escogidasporelección),sepuede verquelamásdemandadaentremujeresdentrodeldepartamentoesCerámica,conuntotalde 89matriculados,70deellosmujeres.SeguidasdeFundición,PolicromíayCreaciónAbiertaen Esculturaconuntotalde43mujeresfrentea22,27y10hombres,respectivamente.Porúltimo, Talla Escultórica ha contado este año con 33 mujeres y 19 hombres en su totalidad. Apesardeestosnúmerosdeparticipación,suvisibilidadreducidallamalaatención.Este hecho puede surgir de un punto positivo como puede ser la posibilidad multidisciplinar que ofrecen losestudiosenelGradodeBellasArtes,convirtiendoalasartistasenpersonascualificadasen diferentesramasartísticas,sinnecesidaddeespecificarseenuncampoartístico.Asímismoy encuantoalaimaginería,laramaescultóricaenlaFacultadofrecedemúltiplesposibilidades de desarrollo, creando otros campos de visión en la producción más alejados del modelado convencional que requieren las imágenes religiosas. Estos campos pueden aportar a la artista unavisiónmásconceptualypersonaldesuobra,condiferentesrecursoscomolainstalación,la fundición,lacerámicaartísticaolatallaenpiedra,procesosqueademásinducenalestudiante a explorar ideas en relación a los problemas sociales y de su entorno en la época en la que se encuentran. Artistascomo Guadalupe deGuzmán,Carmen Bernal, Mar BlázquezoIrene Dorado, dedicansuperfildeInstagramasusobrasrelacionadasconlaimaginería,aportandoensurecorrido artísticograncalidad,conimágenesqueaportanfrescurayprometenunagranevoluciónyavance en estos términos escultóricos en los próximos años. 78 79
APUNTES SOBRE LA CONCEPCIÓN DE MI OBRA I
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Páginas 92/93. Detalle Cristo crucificado Resina policromada 2021 Paula Arquero Páginas 94/95. Cristo crucificado Resina policromada y madera 2021 Paula Arquero 96 97
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Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Calvariae Barro y cubierta cerámica 2022 Paula Arquero 100 101
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Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Página. 102 Perfil busto de Dolorosa Escayola policromada 2023 Paula Arquero Página 103. Detalle busto de Dolorosa Escayola policromada 2023 Paula Arquero Páginas 104/105. Busto de Dolorosa Escayola policromada 2023 Paula Arquero 106 107
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Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Papeleta de sitio Humildad y Paciencia,Cádiz Dibujo con lápices polícromos 2023 Paula Arquero 110 111
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Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Gran Poder Grafito 2021 Paula Arquero 126
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Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Viernes de duelo Grafito 2021 Paula Arquero 130 131
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Amargvras Grafito 2020 Paula Arquero 132
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Cachorro Grafito 2020 Paula Arquero 134
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado 136 PROPUESTA DE INSERCIÓN LABORAL
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Tras completar mi Grado de BellasArtes, considerando que he adquirido una sólida formaciónacadémicayunaampliacomprensióndelastécnicasylaconceptualizaciónartística, quiero desarrollar mi propio lenguaje escultórico, a través del cual poder expresar ideas, pensamientos y emociones nuevas en el medio tridimensional. Alfinalizarmisestudios,miobjetivoprincipalesbuscarnuevasoportunidadeslaborales centradas en la imaginería y proyectos artísticos relacionados con el tradicionalismo de mi entorno. Aspiro a darles una proyección que me permita conectar con un público más amplio y generar un impactopositivoatravésdemiobra.Mimetaescontribuiraenriquecerelpanoramaescultórico, impulsando nuevas narrativas y exploraciones estéticas. La facultad me ha brindado la capacidad deutilizardiversastécnicasyconocimientossobreotrasdisciplinasartísticas,queamplíanlas posibilidades de mi desarrollo artístico en nuevos métodos de digitalización y exploración creativa paralaproduccióndemisobras,loquemepermitetenerunabanicodeposibilidadesalahorade crear. Enlospróximosaños,deseoestablecermipropiotallerparallevaracabolaproducción demisobras.Noobstante,misaspiracionesencuantoalaformacióncontinuamellevanabuscar oportunidadesparaobteneruntítulodeMásterqueseajusteamiprácticaartística.Asimismo, tengocomoobjetivofinalobtenerundoctoradoenelámbitodelasartes,yparaello,esfundamental realizar una investigación sólida y rigurosa. Me siento preparada para desarrollar mi carrera como artista. A través de la aplicación de misconocimientos,labúsquedadenuevasoportunidadesylaconstanteformación,aspirocreceren este campo y contribuir al enriquecimiento del arte mediante la exploración de nuevas perspectivas estéticas y la generación de obras que inspiran y cautiven al público. 138 139
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado CONCLUSIONES 140
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado Elpapeldelamujerenlaimagineríahaexperimentadounaevoluciónsignificativaalo largodelahistoria.Apesardelosobstáculosybarrerasimpuestasporunasociedadpatriarcal,las mujeres escultoras han dejado históricamente una huella imborrable en este campo artístico. Un ejemplo destacado de esto es la artista Luisa Roldan. Su destreza y talento excepcionales lallevaronaconvertirseenunaescultoraderenombreenlacorteespañola.Suobrareflejabauna maestríatécnicayunasensibilidadartísticaúnica,ysuparticipaciónactivadesafiólasnormasde género de su época. Enuncontextomáscontemporáneo,artistascomoCarmenJiménezhadejadosuhuella como referente escultora. Su enfoque en la escultura religiosa le ha permitido crear obras que transmiten una profunda espiritualidad y devoción. Su dominio de los materiales y su capacidad para capturarlaesenciadelasfigurassagradasdemuestrasutalentoydedicaciónaesteartemilenario. Lourdes Hernández es otra artista cuya contribución en la imaginería merece reconocimiento. Su trabajoreflejaunafusiónentretradiciónymodernidad,explorandonuevasformasymaterialesen laesculturareligiosa.Suenfoqueinnovadorhaenriquecidoelcampodelaimaginería,abriendo nuevas posibilidades expresivas y temáticas. Enrelaciónconmiobra,meinspiróenlascontribucionesdeestastalentosasartistas.Al tomarreferenciasdesutrabajo,buscóincorporarelementosdesumaestríatécnicaysucapacidad para transmitir emociones a través de la escultura.Al mismo tiempo, exploro nuevas formas ymateriales,siguiendoelespíritudeinnovacióndeartistascomoCarmenJiménezyLourdes Hernández. Enconclusión,lahistoriadelamujerenlaimagineríaesuntestimoniodesuvalíaartística ysucapacidadparasuperarbarreras.Atravésdesutrabajo,handejadounamarcaperdurableen este campo y han allanado el camino para futuras generaciones de escultoras. Al tomar referencias deestosartistasenmipropiaobra,esperohonrarsulegadoycontribuiralaevolucióncontinuade la imaginería que lleva el nombre de mujer. 143142
Imaginería en Femenino. El esplendor de un legado 144 FUENTES DOCUMENTALES
IMAGINERÍA EN FEMENINO EL ESPLENDOR DE UN LEGADO TRABAJO DE FIN DE GRADO EN BELLAS ARTES PAULA ARQUERO TORRES CURSO 2022/2023