Graphic Acoustics: a review. The identity hidden in sound synaesthesia.

GRAPHIC ACOUSTICS: A REVIEW. THE IDENTITY HIDDEN IN SOUND SYNAESTHESIA. Natalia Herrera-Pombero 2025. DOM SŁÓW. GRAPHIC ACOUSTICS: A REVIEW. THE IDENTITY HIDDEN IN SOUND SYNAESTHESIA. GRAPHIC ACOUSTICS: A REVIEW. THE IDENTITY HIDDEN IN SOUND SYNAESTHESIA . Natalia Herrera-Pombero 2025. DOM SŁÓW. Ośrodek Brama Grodzka - Teatr NN w Lublinie Graphic Acoustics: a review. The identity hidden in sound synaesthesia. Comisariada por (curated by): Alicja Magiera, Agnieszka Zawadzka Proyecto (project): London: graphic-sound identity. Motivo de portada (cover motif): 2025-07-26. National History Museum. Autoría (authorship): Natalia Herrera-Pombero Traducción (translation): Natalia Herrera-Pombero Diseño editorial (publishing design): Natalia Herrera-Pombero Revisión editorial (publishing review): Manuel Fernando Mancera-Martínez Editorial (Publishing house): Ośrodek “Brama Grodzka - Teatr NN“ w Lublinie ul. Grodzka 21, 20-112 Lublin Año (year): 2025 ISBN: 978-83-65444-93-6 Dom Słów (Lublin, Poland) Octubre 2025 Este proyecto de investigación está financiado por (This research project is funded by): VI-PPITUS - VI Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Sevilla. + Ayudas para estancias breves en España y en el extranjero para beneficiarios de contratos predoctorales o de personal investigador en formación (PIF) para el desarrollo del Programa Propio de I+D+i de la Universidad de Sevilla. Warburg Institute (London, UK) 2025. “You expect order, you need order. Instead you find instability, difficulty and danger (...). They (the archives) record rewritings, rethinking, retellings. They hold stories so they don’t dissapear.” DE WALL, E. 2025. An Archive. 13 ÍNDICE CAMINOS que el tiempo ha borrado | PATHS that time has erased. 14 Manuel Fernando Mancera-Martínez CIUDAD vivida. Ciudad traducida | LIVED city. Translated city. 30 Natalia Herrera-Pombero LONDON: The project. Graphic-Sound Identity. 34 LONDON: The collection. Graphic-Sound Identity. 40 GRAPH_Acs; Una identidad. | GRAPH_Acs; An identity. 162 14 151514 Caminitos que el tiemp o ha borrado. O LA MARAVILLOSA HISTORIA DEL FUNAMBULISTA QUE NUNCA TEMIÓ CAER AL VACÍO. Manuel Fernando Mancera-Martínez PATHS THAT TIME HAS ERASED. OR THE WONDERFUL STORY OF THE TIGHTROPE WALKER WHO NEVER FEARED FALLING INTO THE VOID. PATHS that time has erased. Manuel Fernando Mancera-Martínez 16 17 The secret walls of a mind banished from reality conspire to protect the paradise of a creative soul. And the special circumstance of a small space of time in the life of an artist is the trigger for everything that shapes his landscape, his map, and even his introspective life. From each idea, a new world. From each way of seeing, a magical princedom where crowns of dethroned ideas can be gathered. And while one’s gaze is lost in a solitary thought, introspection does the rest with the mixture of everything that is seasoned in the unique way of creating, merging bursts of energetic intellectual expertise. Art is not just a game, even though it plays at creating illusions of entertainment for the eyes of others. The artifice of mastery put to work for those who only know how to love from experience makes what is thought take shape among interconnected ideas to scribble, in a journey that connects dots, a strangely unique map: music for thoughts, a secret route of mysterious ideas, images reconstructed to decorate our kaleidoscopic temples. Los muros secretos de una mente proscrita de la realidad se confabulan para proteger el paraíso de un alma creativa. Y la especial circunstancia de un pequeño espacio de tiempo en la vida de un artista, es el detonante de cuanto formula su paisaje, su mapa, e incluso su introspectiva vida. De cada idea, un mundo nuevo. De cada modo de ver, un mágico principado donde recoger coronas de ideas destronadas Y en tanto que se pierde la vista en un solitario pensamiento, la introspección hace el resto con la mixtura de cuanto se adereza en la singular manera de crear fundiendo descargas de energética pericia intelectual. El arte no es sólo un juego, aunque juegue a crear ilusiones de entretenimiento para miradas ajenas. El artificio de la maestría puesta a trabajar para los que solo saben amar a partir de las vivencias hace que lo que se piensa tome forma entre ideas interconectadas para garabatear, en un recorrido que une puntos, un mapa extrañamente singular: música para los pensamientos, ruta secreta de misteriosas ideas, imágenes reconstruidas para decorar nuestros caleidoscópicos templos. 30 31 ciud a d vivida ciud a d traducida Natalia Herrera-Pombero LIVED CITY TRANSLATED CITY LIVED city. Translated city. Natalia Herrera-Pombero 32 33 Son las 8 de la mañana de un día cualquiera del verano londinense de 2025. Asomarse a la ventana es pretender ser testigo de la quiniela climatológica a través de la barrera de un cristal que no termina de dejar pasar la temperatura. La previsión meteorológica disponible en internet, tampoco es la más fiable. Cada una tiene su opinión y ninguna tiene en cuenta la sensación térmica, el agobio de las líneas más profundas del metro, la aglomeración posible de personas en hora punta o los sitios en los que los edificios dejan pasar las corrientes de aire que estremecen el cuerpo entero. Ante la duda, la rutina: varias capas finas de tejidos sueltos, cómodos, fáciles de guardar en la mochila en caso de estorbar. It is 8 o’clock in the morning on a typical day in the London summer of 2025. Looking out of the window is like trying to predict the weather through a glass barrier that does not allow the temperature to pass through. The weather forecast available on the internet is not the most reliable either. Each one has its own opinion and none of them take into account the windchill factor, the oppressive heat of the deepest underground lines, the possible crowds at rush hour or the places where buildings let in draughts that make your whole body shiver. When in doubt, stick to the routine: several thin layers of light, comfortable fabrics that are easy to store in your rucksack if they become a nuisance. 34 35 Podría ser domingo. En ese caso, una ruta cercana y llena de vida podría ser el mercado de Broadway Market , pasando al Columbia Road Flower Market para acabar en el de Brick Lane. Quizás no, quizás es sábado y podría ser el día perfecto para descubrir cada mágico rincón de Greenwich , cruzar el Támesis por el túnel peatonal y acabar viendo el atardecer reflejado en los canales de Canary Wharf . ¿Viernes por la tarde? Fácil. Después de comer en la sala común del Warburg Institute , podría ser el momento ideal para ver galerías de arte por Fitzrovia . Quizás no. Quizás es día de despejarse y dejarse empapar por la subcultura imperante en Camden Market , beberse un café en una terraza llena de color con música en vivo de fondo, para poder pasear después, Regents Canal arriba, hasta Little Venice . Dejar que el cuerpo baile al paso de los party boats , o que se meza sin pensar como narrowboats surcando las aguas entre las casas flotantes de ambas orillas. Planes aparte, es el momento de salir, al menos, de las cuatro paredes que han pasado a considerarse un secundario hogar en estos meses de desplazamiento. Lejos, muy lejos, de los milanos, las flores de jara, los buitres leonados y las carboneras de leña de encina y alcornoque. Aquí, son las gaviotas las que mecen las puestas de sol. Los cuervos, los que sobrevuelan este cielo que a veces regala atardeceres capaces de teletransportar la mente a una dehesa natal. Las sirenas de ambulancia, las que conforman el himno diario del que es difícil desconectar. En la mochila, aparte de lo esencial, acompañan, sin faltar, una grabadora de voz, una pieza de plastilina guardada en una bolsita, unas tiras de papel hecho a mano correctamente cortadas y preparadas, guardadas en otro pedazo de plástico por si el día quisiera arrancar a llover, una almohadilla de tinta azul y un paquete de toallitas. Porque sí, es inevitable que las manos acaben cubiertas de esquivo ultramar. Ya está, no hace falta nada más para que empiece una nueva jornada de búsqueda incansable de identidad sinestésica. La identidad gráfica y sonora de una ciudad vivenciada en el tiempo, descubierta a sorbos, aprehendida entre paseos. It could be Sunday. In that case, a nearby route full of life might be Broadway Market, passing by Columbia Road Flower Market and ending up at Brick Lane Market. Or maybe not, maybe it’s Saturday and it could be the perfect day to discover every magical corner of Greenwich, cross the Thames via the pedestrian tunnel and end up watching the sunset reflected in the canals of Canary Wharf. Friday afternoon? Easy. After lunch in the common room at the Warburg Institute, it could be the ideal time to visit the art galleries in Fitzrovia. Or maybe not. Perhaps it’s a day to clear your mind and soak up the subculture of Camden Market, drink a coffee on a colourful terrace with live music in the background, and then stroll up Regents Canal to Little Venice. Let your body dance to the beat of the party boats, or sway thoughtlessly like the narrowboats gliding through the waters between the houseboats on both banks. Plans aside, it is time to leave, at least, the four walls that have come to be considered a secondary home in these months of displacement. Far, far away from the kites, the rockroses, the griffon vultures and the holm oak and cork oak charcoal burners. Here, it is the seagulls that rock the sunsets. The crows fly over this sky, which sometimes offers sunsets capable of teleporting the mind to a native pasture. The ambulance sirens form the daily anthem that is difficult to disconnect from. In the backpack, apart from the essentials, there is always a voice recorder, a piece of plasticine stored in a small bag, some strips of handmade paper, neatly cut and prepared, stored in another piece of plastic in case it starts to rain, a blue ink pad and a packet of wipes. Because yes, it is inevitable that the hands will end up covered in elusive ultramarine. That’s it, nothing else is needed to begin a new day of tireless search for synaesthetic identity. The graphic and sound identity of a city experienced over time, discovered in sips, apprehended between walks. 36 37 Sólo salir de la residencia ya es entrar de lleno en una utopía de olores especiados sólo disponible en este rincón de la ciudad conocido como Whitechapel . De cada dos edificios, uno dispone de un restaurante o local de comida para llevar en su planta baja y los neones anunciadores de los horarios o las delicias gustativas disponibles colorean hasta la mañana más gris mientras se camina con decisión hasta la estación de metro más cercana. Rutina diaria inevitable. Rostros casi familiares. Ya sea aquí o en cualquier otro lugar de esta ciudad inglesa, sin duda la vista no basta; olfato y oído son los cartógrafos primarios, tacto les acompaña, a veces gusto se les suma. Mosaico de efluvios y resonancias, de sabores y texturas, tan anárquico como rítmico: telón de fondo de esta búsqueda de la experiencia sinestésica desde la práctica artística y vivencial. Una ciudad que no solo se mira, se inhala y se escucha, se saborea y se acaricia, con la consciencia lúcida y avispada en todo su esplendor. Los gritos de los vendedores ambulantes frente a la puerta de la estación de metro y overground termina de despertar al mayor de los somnolientos, mientras la mirada se posa, sin poder evitarlo, sobre las huellas definitorias de toda una actividad diaria. Esos pequeños cuadrados que horadan el hormigón del suelo como si de un patrón textil se tratase. La fuerza de la repetición. La fuerza incansable de unos espíritus emprendedores que no descansan más que el sagrado domingo. ¿Habría definición gráfica que se adaptara mejor a este vecindario? Mente, sentidos y alma se encuentran en el momento y el lugar perfectos para definir un primer punto en el mapa de una identidad urbana presta a servir de ejemplo, de guía, de piedra angular. Medio minuto de sonido es capturado: instante inmortalizado, aleatorio mas determinante. Previo al rechinar del frenado del transporte, esas voces que tratan de vender verduras, pescados, ropas o deliciosos dulces casi a las puertas de un hospital; hospital que añade sus propias notas puntuales con sus ambulancias de constante transitar o su helicóptero entrando o saliendo de la pista de la cubierta. Just stepping outside the residence is like entering a utopia of spicy aromas only available in this corner of the city known as Whitechapel. One in every two buildings has a restaurant or takeaway on the ground floor, and the neon signs advertising opening hours and the delicacies on offer brighten up even the greyest of mornings as you walk briskly to the nearest underground station. An inevitable daily routine. Almost familiar faces. Whether here or anywhere else in this English city, sight alone is certainly not enough; smell and hearing are the primary cartographers, accompanied by touch and sometimes taste. A mosaic of scents and sounds, flavours and textures, as anarchic as it is rhythmic: the backdrop to this search for synesthetic experience through artistic and experiential practice. A city that is not only seen, but inhaled and heard, tasted and caressed, with a lucid and alert consciousness in all its splendour. The cries of street vendors outside the underground and overground station doors wake even the sleepiest of souls, while the gaze inevitably falls upon the defining traces of daily activity. Those small squares that carve into the concrete floor as if they were a textile pattern. The power of repetition. The tireless strength of entrepreneurial spirits who rest only on the sacred Sunday. Could there be a more fitting graphic definition for this neighbourhood? Mind, senses and soul come together at the perfect time and place to define the first point on the map of an urban identity ready to serve as an example, a guide, a cornerstone. Half a minute of sound is captured: an immortalised moment, random yet decisive. Before the screech of brakes, those voices trying to sell vegetables, fish, clothes or delicious sweets almost at the doors of a hospital; a hospital that adds its own punctual notes with its constantly passing ambulances or its helicopter entering or leaving the helipad. 38 39 Entre el gentío: una artista que trata de pasar desapercibida para no despertar miradas de extrañeza, medio agachada entre los postes de los puestos, tratando de buscar la mejor textura identitaria del lugar, en busca de los pequeños cuadrados mejor posicionados y con mayor viveza visual, capaces de transportar el recuerdo inmediatamente de nuevo a aquel lugar. La plastilina hace su aparición, agente de la memoria, masa sensible capaz de robar la mismísima piel de Londres para crear la fosilización urbana de un instante, de una mínima superficie del lugar. Así, por sí sola, efímera y delicada, maleable y plástica, a merced de unas manos que tratan de no modificar lo recogido, esta masa contiene ya en sí misma, gran parte de la identidad de toda una ciudad. Sólo es necesaria la acción de la tinta sobre ella y su traspaso a una de las tiras de papel para que la instantaneidad propia del material efímero se convierta en un mapa de cicatrices de carácter permanente. La tinta, con su acción, ayuda a revelar el carácter eminentemente gráfico de la tridimensionalidad de la textura, revelando lo que a simple vista podría pasar desapercibido como huella: la posibilidad de un simple pedazo de suelo, la majestuosidad de los poros de un hormigón concreto, la sensibilidad de una brizna de hierba que pudiera haber invadido el pavimento. Es sin duda paradójica la idea de que la esencia del material pétreo que conforma la estructura de un edificio, de la madera de la viga de un pub, o de los guijarros que formulan el caminar de un sendero, concebidos en su origen para la permanencia y la resistencia, pueda ser robada por una masa tan fugaz como la plastilina que puede viajar en la mochila del viandante. El hormigón, testigo mudo del paso del tiempo, condenado a la erosión, al olvido visual impuesto por la costumbre. La madera, abocada a la pudrición, al desgaste, al astillamiento, secado o cremación. Los guijarros, desmembrados inevitablemente de la solidez de la amalgama del camino por culpa del paso contínuo del local y el turista… Among the crowd: an artist trying to go unnoticed so as not to attract strange looks, half crouched between the market stalls, trying to find the best texture that identifies the place, searching for the best-positioned small squares with the greatest visual vividness, capable of immediately transporting the memory back to that place. Plasticine makes its appearance, an agent of memory, a sensitive mass capable of stealing the very skin of London to create the urban fossilisation of a moment, of a tiny surface area of the place. Thus, on its own, ephemeral and delicate, malleable and plastic, at the mercy of hands that try not to alter what has been collected, this mass already contains within itself a large part of the identity of an entire city. All that is needed is the action of ink on it and its transfer to one of the strips of paper for the instantaneity of the ephemeral material to become a map of permanent scars. The ink, through its action, helps to reveal the eminently graphic nature of the three-dimensionality of the texture, revealing what at first glance might go unnoticed as a trace: the possibility of a simple piece of soil, the majesty of the pores of concrete, the sensitivity of a blade of grass that might have invaded the pavement. It is undoubtedly paradoxical to think that the essence of the stone material that forms the structure of a building, the wood of a pub’s beams, or the pebbles that make up a footpath, originally designed for permanence and resistance, could be stolen by something as fleeting as the plasticine that can travel in a passer-by’s rucksack. Concrete, a silent witness to the course of time, condemned to erosion, to visual oblivion imposed by custom. Wood, doomed to rot, wear and tear, splintering, drying out or burning. Pebbles, inevitably dismembered from the solidity of the path’s amalgam due to the continuous transit of locals and tourists... 40 41 Verdades esenciales reveladas como superficies que, lejos de ser lisas, se muestran como absolutos campos de batalla repletos de cicatrices, grietas y micro-relieves urbanos, en el breve instante de presión de la plastilina sobre ellos. Una voz de lo supuesto como eterno otorgada a través del material más sobrio y efímero. Y así, la textura del concreto de un edificio brutalista se convierte en su máximo componente identitario, o todo un barrio industrial pasa a ser definido por la regularidad de sus ladrillos cara vista. Así, un parque puede ser resumido en el caos de sus finas briznas de hierba en las que los londinenses se paran a descansar, comer o socializar siempre que un rayo de sol se asoma por entre las nubes. Así… Así, un azulejo podría ser lo que despierte en la mente el recuerdo de toda una red de transporte subterráneo. Cada paseo, un descubrimiento. Cada salida, una búsqueda detectivesca en pos del encuentro con los puntos característicos de cada relieve urbano. Cada barrio, su grafía. Cada lugar, su dibujo. Todos unificados por pertenecer a una misma ciudad, por haber sido recogidos mediante la misma masa modelable, por haber recibido el color de la misma tinta, por ser estampados sobre el mismo papel. Una uniformidad común a una variedad y eclecticidad absolutas. Una vez de vuelta a las cuatro paredes, se establece un tipo de magia distinta. Un ritual marcado por un único protagonista, el punto rojo. En un alarde de elección y codificación de cada una de las grafías urbanas recogidas, de decisión puramente subjetiva, se produce la conversación entre dibujo y artista. Un papel vegetal se interpone entre el papel hecho a mano en el que la textura gráfica de cada lugar fue depositada y la mirada atenta. Sobre él, poco a poco, se van depositando una serie de puntos que responden a los vacíos, a las marcas que de repente saltan a la vista, a los espacios que de por sí se postulan como predominantes. Y poco a poco, la partitura gráfica queda absolutamente fijada en sangrante escarlata sobre el azul texturizado de la huella inferior. Essential truths revealed as surfaces that, far from being smooth, appear as absolute battlefields full of scratches, cracks and urban micro-reliefs, in the brief moment of pressure from the plasticine on them. A voice of the supposedly eternal granted through the most sober and ephemeral material. And so, the texture of the concrete in a brutalist building becomes its most defining feature, or an entire industrial neighbourhood becomes defined by the regularity of its exposed brickwork. Thus, a park can be summed up by the chaos of its fine blades of grass where Londoners stop to rest, eat or socialise whenever a ray of sunshine peeks through the clouds. Thus... Thus, a tile could be what awakens in the mind the memory of an entire underground transport network. Every walk, a discovery. Every outing, a detective-like search for the characteristic features of each urban landscape. Every neighbourhood, its own script. Every place, its own drawing. All unified by belonging to the same city, by having been collected using the same mouldable mass, by having been coloured with the same ink, by being stamped on the same paper. A uniformity common to absolute variety and eclecticism. Once back within the four walls, a different kind of magic takes hold. A ritual marked by a single protagonist, the red dot. In a display of choice and codification of each of the urban graphics collected, based on purely subjective decisions, a conversation takes place between the drawing and the artist. Tracing paper is placed between the handmade paper on which the graphic texture of each place was deposited and the attentive gaze. On it, little by little, a series of dots are deposited that respond to the voids, to the marks that suddenly catch the eye, to the spaces that in themselves are postulated as predominant. And gradually, the graphic score is fixed in bleeding scarlet on the textured blue of the lower imprint. 42 43 Constelación musical compuesta por lo que la propia grafía canta, alegoría a su textura natal, himno de un futuro potenciado y devuelto a la ciudad. Lenguaje secreto que convierte, casi alquímicamente, lo que fue táctil en una pequeña identidad visual capaz de evolucionar, así mismo, hacia la capacidad musical. Arqueología del tacto evolucionada hacia una nueva memoria gráfico-sonora que se superpone a una identidad creada a lo largo de la Historia como un auténtico palimpsesto. En pos de conseguir la evolución sonora descrita, se precisan de nuevos materiales asociados a la postproducción de tan simbiótico proyecto. Una perforadora y una caja de música, máquina que convertirá la constelación gráfica en bucle sonoro característico de cada lugar registrado. Medio minuto musical infinito, superpuesto a la fugacidad única e irrepetible de la grabación sonora inicial del ambiente. Sonido ambiente devuelto a la ciudad con un ingrediente más; un contrapunto gráficovisual-sonoro destilado desde la contemplación concreta y subjetiva de una única persona vivenciando el lugar. La inocencia inicial del contacto, la plastilina, medio democrático que iguala las texturas gráficas de cada barrio derribando las jerarquías entre ellos y unificando el resultado visual. La abstracción de la arquitectura del punto como elemento mínimo de un nuevo alfabeto vibracional que dota a la grafía de una nueva intencionalidad sonora. La resurrección del alma musical de la gráfica liberada de la textura inicialmente inerte, canción potencial capaz de ser cantada por cada superficie de la ciudad. Sonoridad tridimensional desarrollada por el corazón pulsante de una caja de música que mágicamente toma el dibujo para insuflarle vida y convertirlo en algo mucho más de lo que ya es. A musical constellation composed of what the graphics themselves sing, an allegory to their native texture, a hymn to a future enhanced and returned to the city. A secret language that, almost alchemically, transforms what was tactile into a small visual identity capable of evolving, in turn, towards musical capacity. Archaeology of touch evolved into a new graphic-sound memory that overlaps with an identity created throughout history like an authentic palimpsest. In order to achieve the sound evolution described here, new materials associated with the post-production of such a symbiotic project are required. A drill and a music box, a machine that will convert the graphic constellation into a sound loop characteristic of each recorded location. Half a minute of infinite music, superimposed on the unique and unrepeatable transience of the initial sound recording of the environment. Ambient sound returned to the city with one more ingredient: a graphic-visual-sound counterpoint distilled from the specific and subjective contemplation of a single person experiencing the place. The initial innocence of contact, plasticine, a democratic medium that equalises the graphic textures of each neighbourhood, breaking down the hierarchies between them and unifying the visual result. The abstraction of the architecture of the point as the minimal element of a new vibrational alphabet that gives the script a new sonic intentionality. The resurrection of the musical soul of the graphic, freed from its initially inert texture, a potential song capable of being sung by every surface of the city. Three-dimensional sonority developed by the beating heart of a music box that magically takes the drawing to breathe life into it and turn it into something much more than it already is. 44 45 Así, un viaje de los sentidos. Así, la capacidad de estar presente. La potencialidad de “darse cuenta”. Así, una ciudad vivida. Así, una ciudad sinestésicamente traducida. Así, una ciudad retratada. Así, London: Graphic-Sound Identity. Una invitación al visitante. Al espectador. Al ser viviente y consciente de la belleza de toda la realidad que rodea al alma buscadora de la magia del presente. A todo humano con alma de artista capaz de ver más allá de simplemente donde se posa la mirada en una primera instancia. Thus, a journey of the senses. Thus, the ability to be present. The potential to “ notice”. Thus, a city experienced. Thus, a city translated synesthetically. Thus, a city portrayed. Thus, London: Graphic-Sound Identity. An invitation to the visitor. To the spectator. To the living being, conscious of the beauty of all reality that surrounds the soul seeking the magic of the present. To every human with the soul of an artist, capable of seeing beyond what first meets the eye. 4746 LONDON: The project. Graphic-Sound Identity. LONDON : THE PROJECT. GRAPHIC-SOUND IDENTITY. 48 4948 London: Graphic-sound identity is, like its predecessor Porto: Identidade gráfico-sonora – developed in the city of Porto (Portugal) in the last quarter of 2023 –, the result of an artistic research project that seeks to amplify the possibilities of artistic synaesthesia, fundamentally between the graphic and sound disciplines, in an attempt to capture urban identity from a transversal and innovative perspective. In this case, the research is approached from several angles, resulting in a set of works that respond to the moment, the place and the presence through the immediate visual imprint and the fossilised sound through the dot. Based on the musicality of this elementary graphic element, as well as the possibility of converting any graphic medium into a point (and, from there, into melody), this set of works seeks to capture the ephemeral nature of a specific moment and place in London’s urban geography through graphics, to be returned to the city, in some way, as a new element of musical identity. The materialisation is as simple experientially as it is complex ideally. Production: a piece of plasticine, an ink pad, some strips of paper and a sound recorder. Post-production... a conversation between graphology and artist, a dot drawing, a hole punch and a music box. And thus, a whole. Thus, London: Graphic-sound identity . Presented as a synaesthetic and interdisciplinary result in which graphics and sounds – captured and produced – are shown as an indivisible entity, allowing the viewer or reader to immerse themselves in the living experience of the English city. London: Graphic-sound identity es, como ya lo sería su antecesor Porto: Identidade gráfico-sonora – desarrollado en la ciudad de Oporto (Portugal) en el último trimestre de 2023 –, el resultado de un proyecto de investigación artística que busca amplificar las posibilidades de la sinestesia artística, fundamentalmente entre las disciplinas gráficas y sonoras, en un intento de captar la identidad urbana desde una perspectiva transversal e innovadora. La búsqueda, en este caso, se propone desde varios enfoques dando como principal resultado un conjunto de obras que responden al momento, el lugar y la presencia desde la huella visual inmediata y el sonido fosilizado a través del punto. En base a la musicalidad de este elemento gráfico elemental, así como a la posibilidad de conversión de cualquier medio gráfico en punto (y, de ahí, a melodía), este conjunto de obras busca la captación efímera de un momento y un lugar concretos de la geografía urbana londinense a través de la grafía para ser devueltos a la ciudad, de alguna manera, como nuevo elemento identitario musical. La materialización es tan sencilla vivencialmente como compleja idealmente. Producción: un pedazo de plastilina, una almohadilla de tinta, unas tiras de papel y una grabadora de sonido. Postproducción... una conversación grafía-artista, un dibujo de puntos, una perforadora y una caja de música. Y así, un todo. Así, London: Graphic-sound identity . Postulado como un resultado sinestésico e interdisciplinar en el que grafías y sonidos – captados y producidos – se muestran como un ente indivisible, permitiendo al espectador o lector empaparse de la experiencia vivencial de la ciudad inglesa. 62 63 17/07/25 NATIONAL THEATRE 64 65 66 67 19/07/25 BRICK LANE 68 69 70 71 20/07/25 COLUMBIA ROAD 72 73 74 75 20/07/25 WHITE CHAPEL 76 77 78 79 25/07/25 WAXY O’CONNOR’S 80 81 94 95 27/07/25 BUCKING HAM PALACE 96 97 98 99 27/07/25 TOWER BRIDGE 100 101 102 103 28/07/25 GARDEN AT 120 104 105 106 107 28/07/25 LEAVES DEN 108 109 110 111 02/08/25 SAATCHI GALLERY 112 113 126 127 06/08/25 CAMDEN PASSAGE 128 129 130 131 06/08/25 COAL DROPS YARD 132 133 134 135 08/08/25 SOMERSET HOUSE 136 137 138 139 08/08/25 LINCOLN’S INN FIELDS 140 141 142 143 08/08/25 ARTIST’S GARDEN 144 145 158 159 11/08/25 ST KATHARINE DOCKS 160 161 162 163 11/08/25 SOUTH WARK CATHEDRAL 164 165 166 167 12/08/25 THAMES BARRIER 168 169 170 171 12/08/25 GREEN WICH PENINSULA 172 173 174 175 Graph_Acs; Una estancia, una vivencia, una identidad. 174 GRAPH_ACS: 176 177 Natalia Herrera Pombero (@graph_acs) es una artista y arquitecta pacense que actualmente se encuentra en el Programa de Doctorado Arte y Patrimonio de la Universidad de Sevilla (España), desarrollando su tesis bajo la tutela de Manuel Fernando Mancera Martínez. Tras obtener el Premio Extraordinario de Bachillerato en Extremadura, se gradúa en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Allí se le concede la beca Erasmus+, por la que estudia dos semestres en Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza-Modrzewskiego, en Cracovia. Posteriormente, completa sus estudios en el grado de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, culminándolos como mejor expediente de su promoción, obteniendo el Premio Real Maestranza de Caballería y los homólogos otorgados por el Ayuntamiento de Sevilla y la Universidad de Sevilla. De forma previa a la entrada en el Programa de Doctorado termina el Máster en Profesorado en Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato. Tras trabajar como arquitecta y artista autónoma y adherirse al grupo de investigación HUM-337, con el que participa mediante la participación en proyectos de investigación colectivos y contribuciones en publicaciones varias, se le concede un contrato Predoctoral PIF para el Desarrollo del Programa Propio I+D+i en Áreas de Especial Atención de la US, dentro del VI Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Sevilla, incorporándose al Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Natalia Herrera Pombero (@graph_acs) is an artist and architect from Badajoz who is currently enrolled in the Art and Heritage Doctoral Programme at the University of Seville (Spain), developing her thesis under the supervision of Manuel Fernando Mancera Martínez, in a relentless search for symbiotic poetry halfway between sound and graphics. After obtaining the Extraordinary Baccalaureate Award in Extremadura, she graduated in Architecture from the Higher Technical School of Architecture in Seville. There she was awarded an Erasmus+ scholarship, which enabled her to study for two semesters at the Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza-Modrzewskiego in Krakow. She then completed her studies in Fine Arts at the Faculty of Fine Arts in Seville, graduating with the highest marks in her class and receiving the Real Maestranza de Caballería Award and similar awards from the Seville City Council and the University of Seville. Prior to entering the Doctorate Programme, she completed a Master’s Degree in Teaching Compulsory Secondary Education and Baccalaureate. After working as a freelance architect and artist and joining the HUM-337 research group, with which she participates in collective research projects and contributes to various publications, she was awarded a PIF Pre-doctoral Contract for the Development of the University of Seville’s Own R&D&I Programme in Areas of Special Attention, within the University of Seville’s VI Own Research and Transfer Plan, joining the Department of Drawing in the Faculty of Fine Arts.