Pose like a Z Generación kid: Sobre las imágenes hechas para compartir y su impacto en el individuo actual

ABSTRACT Who are we among others? Which are the parameters that lead our social identities in this Hyperconnected Era? We currently live in a context that extremely link the way we show ourselves, and also how we choose to behaviour, to the social group upon our natural selves. The purpose of this project is mainly to reconsider those created and shared images, in search of going further than their “frivolous” appearance, and to inquire into what is really going on in contemporary identities. Understanding these concepts will be necessary to understand the artistic practice that arises as a result of the changes marked by globalization, and to contextualize one’s own creation from painting and photography. RESUMEN ¿Quiénes somos cuando estamos entre los demás?¿Cuáles son los parámetros por los que se rige la identidad social en La Era de la Globalización? Vivimos en un contexto en el que nuestra forma de mostrarnos en un sentido físico y en el que nuestro comportamiento parece partir de una base externa más que nacer de lo propio. Este proyecto propone una revisión de las imágenes creadas y compartidas dentro de este tipo de situaciones, para ir más allá de su apariencia, considerada frívola por muchos, y comprender qué está ocurriendo en los individuos contemporáneos verdaderamente. Comprender estos conceptos será necesario para comprender la práctica artística que nace a raíz de los cambios marcados por la globalización, y para contextualizar la propia creación desde la pintura y la fotografía. PALABRAS CLAVE Identidad social, Globalización, Instagram, Mascarada, Postureo, Feeds, Aesthetics, Imágenes compartidas, Arte Contemporáneo, Pintura, Fotografía. KEYWORDS Social identity, Hyperconnected world, Instagram, Masquerade, Feeds, Aesthetics, Shared pictures, Contemporary Art, Painting, Photography. 1 2 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Agradecimientos Este proyecto no habría sido posible, en primer lugar, sin mi bagaje en el grado de Bellas Artes, los compañeros y amigos que he conocido durante esos años, y las personas que han sabido cómo guiarme en la plástica dentro de mi propio camino. El tiempo que he pasado de interna en las asignaturas Estrategias de la Pintura y Discursos Pictóricos con Manuel Caro, ha sido fundamental, pues me ha ayudado a seguir creciendo y descubriéndome como pintora. Por otro lado, el hecho de haber tenido a Olegario Martín durante el curso pasado completo también ha supuesto un notable crecimiento plástico y conceptual. También he de agradecer a mi tutor, Enrique Caetano, por ayudarme a orientar este proyecto y por darme constantemente ideas con las que enriquecerlo y mejorarlo. Por supuesto, este curso de Máster ha sido el que ha propiciado que indague en este tipo de cuestiones, y han sido las asignaturas del Itinerario de Identidad las que me han posibilitado encontrar mis intereses teóricos. He de decir que no habría sido lo mismo sin mis compañeros del itinerario y del Coworking , que con sus reflexiones, opiniones y conversaciones han contribuido a esta mejora artística y personal. No me olvido de mi familia y mis amigos de toda la vida, que han estado ahí en todo momento y que también han sido esenciales para desarrollar esta investigación. 3 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 4 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER No hay nada más impropio en un hombre, dice Emerson, que un acto propio. Y es bastante cierto. La mayoría de las personas son otras personas. Sus pensamientos son las opiniones de otra persona, sus vidas una imitación, sus pasiones una cita. Y esta es una cita de Oscar Wilde. (Kauffman,2020) 5 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 12 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER APORTACIONES TEÓRICAS 1-#JustAPREQUEL 13 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 14 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Wh-Questions: Sobre la identidad 15 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Por definirla brevemente, podemos decir que la identidad es una mezcla de varios factores que todos poseemos, condicionada por nuestro lugar de nacimiento, sexo, etnia, cultura, etc. Es frecuente encontrar confusiones entre la identidad y la personalidad, sin embargo, son fáciles de distinguir: la identidad hace referencia a un patrón complejo de características que posee un individuo, que son expresadas de forma involuntaria y que son complejas de cambiar; la personalidad, mientras tanto, es más bien la forma en que decidimos actuar, según el entorno y las condiciones en las que nos veamos. La identidad personal se encuentra en un permanente proceso de construcción, que se ve configurada constantemente por las vidas de los individuos. Estamos diseñados para definirnos con una identidad personal, que se dirige hacia lo genuino, lo independiente y lo individual, lo cual es paradójico si tenemos en cuenta que la esencia de un ser está altamente relacionada con los otros que le rodean. Hablar de una identidad personal supone la capacidad de poder decidir libremente, una elección basada en el carácter innato del individuo. Debemos comprender esta emancipación como una de la evolución histórica y sociocultural de la civilización. Sin embargo, la Era Contemporánea trae consigo otras cuestiones, y es que en el otro lado de la moneda nos encontramos con el cuestionamiento radical del sujeto, que creyéndose libre y capaz de actuar desde su subjetividad, está condicionado sin ser consciente de ello a una dispersión de su identidad. Descubrir e identificar la identidad real se ha convertido en un problema y en un proceso de introspección más complejo de lo que nunca antes lo había sido. La sociedad actual es, en apariencia, el espacio en el que podemos elegir si hacer uso o no de esa libertad. Sin embargo, la paradoja del individuo conectado está en creer que actúa y se muestra libremente, propiciado por un deseo propio, sin detenerse a reflexionar si ese deseo es realmente propio o es más bien el reflejo de las necesidades que este contexto crea en nosotros. Si nos remontamos a tiempos muy anteriores al nuestro, encontramos referencias comunes a lo que vivimos a día de hoy. Estamos hablando de El gran teatro del mundo , una obra perteneciente al Siglo de Oro español, escrita por Calderón de la Barca y publicada por primera vez en 1655. Es un texto en apariencia simple, pero con mucho que encontrar si leemos entre líneas. Cuenta con un solo acto, desarrollado a lo largo de veinticinco páginas por once personajes. Entre ellos tenemos al Autor, considerándose Dios, que nombra el mundo como un gran escenario y decide los roles que va a interpretar cada personaje, por lo que les entrega ciertos elementos en el momento de su nacimiento. Al final del escrito, premia a los personajes buenos y alecciona a los malos. Este ejemplo, mirándolo desde los ojos de los individuos nacidos en ese período lo encontramos más bien sujeto a las creencias religiosas, sin embargo, nuestra visión particular arraigada a nuestro siglo permite encontrar una doble lectura, que estaría más relacionada con ideas muy actuales. En relación a este tema, me gustaría finalizar el apartado haciendo referencia a una de mis cuestiones preferidas, la Teoría Dramatúrgica o Teoría del Sujeto 5 propuesta por el sociólogo americano Erving Goffman, con la que explica este fenómeno comparando la vida con un teatro, en el que todos nosotros somos los actores que desempeñan uno u otro papel. Este autor, a diferencia del anterior, descarta la presencia de un Dios, ya que más bien apuesta por un desarrollo en función de la escenografía y los personajes que nos rodean. Para él, detrás de la puesta en escena existe un armario en el que guardamos nuestras máscaras, dentro del mismo es donde desarrollamos unas interacciones en función de nuestras posibilidades, y en las bambalinas es donde hallamos las reacciones naturales, es decir, la liberación de los roles y de los personajes desempeñados. Quizá el nuevo paradigma social permita unas nuevas comparaciones partiendo de la perspectiva de ambos autores. El teatro ya no tiene telones rojos con bordados, y tampoco nos entregan libretos al entrar; porque esta función no tiene nada parecido a una entrada, a una salida, o a un manual. Por lo pronto solo podemos estar seguros de una cosa, y es de que este show no cesa. 16 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 1.1. Kubrick, Standley. Sin Título, de su serie de fotografías para LOOK Magazine 5 La Teoría Dramatúrgica comenzó a desarrollarse dentro del libro La presentación de la persona en la vida cotidiana , escrito por el propio Goffman en 1959. 17 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 18 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER I’m in: La influencia de la pertenencia al grupo 19 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER “El espejo que fue luz, brillo, plenitud del cuerpo, y la mirada, se convierte metafóricamente en un espejo negro, donde el sujeto asiste a derivas de su identidad, desplegando un crisol de imagenes y de cuerpos desprendidos de su matriz original, especular de la constitución inicial e ideal de su forma.” (Soláns, 2003: 144) Si algo nos queda claro, es que la formación de nuestras identidades es inherente a la socialización. Este proceso se da durante toda la vida y está ligado al concepto de la evolución personal, sin embargo, tiene una mayor fuerza en la infancia, la adolescencia, y en parte de la juventud. Durante los primeros años de vida nos construimos en base a lo que tenemos más cerca; el ámbito doméstico. Los familiares son el primer pilar sobre el que empieza nuestro sentido de nosotros mismos, y donde se tejen algunos de los que serán nuestros roles. En el momento en el que el niño toma conciencia de su propia identidad frente a los otros, empieza el proceso de construcción de su mundo. Todo su entorno lo irá modelando, pero también irá modelándose a su favor, como una especie de proceso recíproco que va a crear una serie de configuraciones en relación a su contexto. De hecho, no solo podemos hablar de una construcción identitaria personal a raíz de nuestras relaciones sociales, también debemos destacar este proceso como un refuerzo. Cuando comenzamos a ser partícipes del grupo, de forma inconsciente nos cuestionamos la significación de quienes nos rodean. Nos convertimos en una mezcla de lo que somos y de lo que son los demás en ese momento, o, dicho de otra forma, utilizamos a los demás como un espejo sobre el que nos proyectamos, incluso desde antes de tener uso de razón. Interiorizamos un concepto de nosotros mismos a raíz de las percepciones que recibimos de los demás, pero también hemos señalar que la identidad en todo momento es identificación, no en el sentido de querer ser o parecernos a otros, sino desde el sentido que implica ser desde los otros. Esto significa que, antes de que podamos ser nosotros mismos quienes nos identifiquemos por nuestro cuerpo, nuestros rasgos, nuestros orígenes familiares o nuestros roles, son los demás los que lo hacen por nosotros. Nuestra identidad es para otros mucho antes de ser personal. Henri Tajfel explica este proceso desde su Teoría de la Identidad Social , siendo ésta una de las más completas y que a día de hoy sirve como un fuerte pilar para las nuevas concepciones. Concibe la identidad como “aquellos aspectos de la propia imagen del individuo que se derivan de las categorías sociales a las que percibe pertenecer” (Tajfel y Turner, 1986: 16). Su construcción comienza en el momento en el que tomamos las actitudes, normas y conductas comunes al grupo de pertenencia como propias. Es por esta razón por la que cuando nos vemos dentro de una interacción social podemos notar que actuamos de manera diferente, impredecible en ocasiones para nuestra identidad, lo que podemos simplificar en una idea: no tenemos una identidad personal, más bien somos la mezcla de muchas sub-identidades. Es un modo de adaptarnos a cada situación como seres independientes o como miembros de un grupo, pero siempre con la finalidad de encontrar un feedback positivo. Al hablar de estas ideas, nos estamos refiriendo al concepto de la autocategorización, que consiste en definirse como miembro de un determinado grupo,adaptándonos para ello a las semejanzas de los otros miembros, y acentuando al mismo tiempo las diferencias que tenemos con los individuos de otros grupos. Más allá de ser una cuestión relacionada con dejarnos modelar, es algo natural en el ser humano, que desde su nacimiento es dependiente de quien lo cuida,en nivel físico y emocional, y esto mismo es lo que nos ha hecho sobrevivir como especie. Dicho de otra forma, el proceso de categorización es inseparable de la comparación, el uno depende del otro de un modo constante. Esta situación se da precisamente por algo que dijo William James, y es que “el principio más profundo del carácter humano es el anhelo de ser apreciado” (Carnegie, 1981: 43). 20 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Sin embargo, es menester destacar que lo que nos caracteriza como individuos no solo surge en el contexto grupal, sino que es una construcción social en sí mismo. Y, aunque suene paradójico, siempre será necesario contar con una fuerte identidad personal para contar con una buena adaptación en dichos contextos. 21 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 1.4. Henri Matisse, Odalisca, Armonía Azul. 28 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 1.5. Mansi Uglade, Autorretrato sin título. 29 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Situándonos en un entorno más contemporáneo, vamos a hablar de tres autores. En un primer lugar, Mark Tennant, artista y profesor de la Universidad de Bellas Artes de San Francisco. Tiene una notable base academicista, durante su época de estudiante pasaba horas en los museos estudiando y copiando a los autores mayores, de hecho, admite sentir una gran admiración por los maestros clásicos españoles, como Velázquez, Murillo o Ribera. Alcanzó su desarrollo artístico en un período previo a la globalización, sin embargo, ha hecho de ella un instrumento esencial en la obra que está desarrollando en la actualidad, de hecho, el lenguaje utilizado por estas plataformas es su principal interés, por lo que las imágenes que utiliza como referencia son extraídas de publicaciones de usuarios en plataformas como Instagram. Por lo que sus obras combinan una materialidad más clásica con unas escenas que nos remontan a un asunto propiamente actual. Entre las imágenes culturales y la pose se establece siempre una constante retroalimentación, una alternancia continuada de acercamiento y huida: el arte se sirve de la pose y la desvía hacia otras intenciones, al tiempo que la pose se sirve de esos valores simbólicos para disolverlos en parte, porque la pose coloca siempre su significación fundamental en el propio acto de posar. No es solo un lenguaje, un conjunto de marcas significativas, y constituye mucho más que un modo de expresión. (Infante, 2019: 97) Figura 1.6. Mark Tennant, Sin título. 30 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER En segundo lugar, tenemos que destacar a Mercedes Helnwein, pintora, fotógrafa y videocreadora que en la actualidad desarrolla su trabajo en Los Ángeles. Su obra tiene un carácter más propio del expresionismo, al mismo tiempo que crea una reinterpretación. La mayoría de su obra pictórica más reciente muestra escenas que evocan a un espacio más escolar, como las clásicas fotografías de los grupos, pero también siente devoción por el retrato, en especial, femenino. Algunas de sus obras anteriores representan la pose en los tiempos analógicos, de hecho, es reconocible el sello de la polaroid dentro de su obra. En tercer lugar, he de destacar la obra de Juan Ruíz. Artista residente en Granada, basa su obra en la creación pictórica, partiendo de escenas de lo más contemporáneas, enfocándose en un sentido a veces más posado de la figura, y otras, en uno en el que la misma se desquita de la artificialidad. Siendo quizá dos actitudes diferentes, podemos reconocer en ambas a un personaje que ha nacido dentro de este contexto. Respecto a la parte visual de su obra, incluye cuestiones propias del selfie o de las fotografías realizadas con un aire más casual, las que están hechas para darse a ver, al mismo tiempo que lo conjuga con un juego de perspectivas muy propio de su plástica. Figura 1.7. Mercedes Helnwein, Witches 31 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 1.8. Juan Ruíz, En el sótano. 32 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL Cuando la representación reclama una participación afectiva por parte del espectador, una parte de dicha representación en cuanto tal se le hace invisible y, con ella, el acto de la pose. De ahí que a todo comportamiento fingido mantenido como actitud prolongada se le llame también pose. (Infante, 2019: 99) Por último, aunque no se trate de una obra del tipo de las que hemos visto hasta ahora, no podemos dejar de mencionar una de las apropiaciones artísticas más destacadas de los 80s, un tipo de baile denominado Pose o Voguing . El baile no deja de ser una andanza entre el movimiento y lo estático, y en eso consiste precisamente esta modalidad, en hacer algo más de las poses de moda vistas en Vogue. Se realizaban en los ballrooms, en Nueva York, normalmente en las comunidades latinas y afrocamericanas gay. Aunque el tema ya se ha tratado en el medio audiovisual algunas veces, optaremos por ver un ejemplo más actual, como es este fotograma de la serie Pose , dirigida por Ryan Murphy. Vemos a una de las protagonistas de la serie realizando esta danza, y siguiendo el lema que la propia serie nos introduce desde su opening: “Vívelo, lúcete, posa.” Figura 1.9. Fotograma extraído de Pose, serie dirigida por Ryan Murphy 33 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL 34 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 2- #ThisIsTheSECUEL: Redes Sociales, globalización, conexión. 35 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 36 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Insta Good: Algunas palabras sobre Instagram . . . 37 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 2.6. Joan Fontcubierta, fotografía de la exposición A través del espejo. 44 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER La saturación icónica actual nos lleva a la paradoja de que las imágenes ya no se limitan a representar la realidad sino que se convierten en realidad misma. Hoy vivimos en la imagen, y en esa situación es responsabilidad del artista no incrementar la polución visual, sino justamente contribuir a una pedagogía de la supervivencia en la imagen. (Fontcubierta, 2015) Es decir, que la fotografía actual no deja de ser una evolución, y es inherente a cuando comenzó sus andanzas como algo al alcance de todos. La diferencia subyace en lo que hacemos con ella y en la intensidad con la que la utilicemos. Finalizaremos este apartado con un último ejemplo artístico, la exposición titulada A través del espejo , de la autoría de Joan Fontcubierta en el año 2010. Recopiló imágenes encontradas en las redes sociales del momen- to, como fue My Space , y eran autorretratos de los propios usuarios sobre el espejo. Antes de que se conocieran como selfies, Fontcubierta las denominó Reflectogramas, por el propio reflejo del usuario y por la implicación del flash en las mismas. Este tipo de fotografías han ganado mucha fuerza en la red, habiendo aumentado su producción masivamente llegando a ser predominantes a nivel mundial. El autor, con este trabajo estaba planteando un análisis sobre la imagen de nosotros mismos que intentamos dar de nosotros en internet, integrando los momentos vividos más privados y haciendo de ellos algo público. Él, en su momento, estaba reflexionando sobre la evolución del autorretrato en la fotografía, algo que hasta el día de hoy no ha dejado de avanzar. 45 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 46 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Pic of the day: Diferentes tipos de contenidos 47 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Se fragmenta, mutila, altera, multiplica y profana su unidad. Y disuelve su corporeidad, al fin, en estos cuerpos, ojos, y rostros descarnados, vacíos e ingrávidos de las pantallas, habitadas ya por el fantasma del deseo puro y la apariencia. (Soláns, 2003: 144) Antes que nada vamos a hacer una breve introducción dedicada a una idea sociológica, más en concreto, a La Teoría del Marco de Goffman, extraída de su libro Frame Analysis. También llamada Marco de Experiencias , sostiene que nosotros como seres humanos necesitamos delimitar o recortar la realidad para desempeñar cualquier realidad social e interpretarla con posterioridad. Este marco no deja de ser un esquema, con el que creamos ciertas estructuras mentales que parten de la objetividad. Cuando enmarcamos la realidad que nos rodea, la estamos esquematizando. Es una forma dinámica de plantear un análisis, ya que parte de las acciones sociales para elaborar significados, lo que significa que el marco es, al mismo tiempo, forma y sustancia. Una vez hemos realizado este proceso inconsciente, da pie a la intersubjetividad propia de cada ser. Podemos ver un uso predominante de esta teoría dentro de la comunicación, a la hora de comunicar una noticia o un mensaje lanzado a las masas. como en los periódicos o la televisión. Se consigue haciendo un recorte de los temas que se van a seleccionar y diseñando un marco que los presente, es decir, un enfoque que elige potenciar unas ideas y descartar otras, normalmente en los medios de comunicación estas decisiones se rigen por intereses políticos. Aquí ya estaríamos derivando a la Teoría de la Agenda Setting , al utilizar este proceso como un medio de crear en los individuos unos pensamientos concretos. Ambas teorías juntas son el dúo dinámico de la comunicación. Los marcos determinan el contexto, necesario para la comprensión de la información, y la forma de comunicar el mensaje que se encuentra dentro de este es lo fundamental en la comunicación de masas. El hecho de enmarcar nos ayuda a simplificar y comprender la realidad, pero la mayor conclusión que podemos sacar de estos conceptos es que el marco tiene un papel fundamental en la construcción de un significado de la realidad. La expresión referente más común a estas ideas sería la del abuso de las etiquetas. El contexto se ha vuelto dependiente de la clasificación para la comprensión, pero también para la reivindicación. En un sentido estético, equivalente a la definición identitaria como la construcción de un personaje, esto pudo comenzar con las tribus urbanas, habiendo evolucionado hasta los Aesthetics en la actualidad. La más peligrosa manera de engañarse a sí mismo es creer que sólo existe una realidad; que se dan, de hecho, innumerables versiones de la realidad, que pueden ser muy opuestas entre sí, y que todas ellas son el resultado de la comunicación, y no el reflejo de verdades eternas y objetivas. (Watzlawick, 2003: 126) Para tratar este tema con una mejor comprensión, debemos remontarnos a sus orígenes.La propia palabra, por el uso que se le da en los últimos tiempos, da la sensación de ser meramente actual, pero, ¿hasta qué punto es eso cierto? Como mencionamos con anterioridad, Aesthetic significa bello y armonioso, asentando sus bases más primitivas en la rama de la filosofía de la estética del arte, y situando, por ende, unos cánones relacionados con la búsqueda de la simetría y de la perfección del arte griego. Posterior a esto, el término comenzó a relacionarse con el Esteticismo, un movimiento surgido en la Época Victoriana durante el contexto de la Industrialización. Nació como oposición a la fabricación de objetos en masa creados por máquinas, ya que bajo su mirada estos carecían de alma. Buscaban la autoexpresión, la libertad creativa y la capacidad de generar una pintura que provocara una emoción sin la necesidad de que interviniera algo racional. 48 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 2.7. Misvemir, ejemplo de feed de Instagram de usuario real. 49 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER El Esteticismo, o Aesthetic Movement , se caracterizó por el uso de formas geometrizadas, simplificadas y por sus colores tenues. Basando su inspiración durante esta etapa en la estampa japonesa, pero siempre sin dejar de lado la búsqueda la armonía. También, en un principio, se ciñeron a unas reglas no escritas sobre lo que es o no es bello. En la vida actual podemos decir que esta palabra ha evolucionado hasta derivar en una resignificación, desde el uso que comenzó a dársele a partir del año 2011. Este concepto ha ganado mucha fuerza en la última década a raíz del Vaporwave, cuyos primeros pasos consistieron en un género musical que combinaba estilos de baile indie como el Steampunk9, Witchouse10 y Chillway11 . Editaban estos sonidos y después los agregaban a clips de vídeos publicitarios antiguos como los de McDonald’s, o de algunos videoclips de cantantes como Michael Jackson. No tardó mucho en traducirse a lo visual de un modo puramente digital, Figura 2.8. Autor desconocido, Sin título. 50 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER dando cabida a imágenes muy recargas que combinaban elementos de la década de los 80s y de los 90s, como referencias al VHS, al ordenador antiguo y elementos 3D, pero también tenía lugar para los paisajes retrofuturistas, esculturas griegas y caracteres orientales. Está muy caracterizado por el uso de colores y luces que tienden al neón. Por la búsqueda de la proporción áurea utilizan un exceso de objetos, con la pretensión de crear una sátira visual, de transmitir nostalgia por un pasado futurista muy distorsionado. Encontró su lugar en espacios como Tumblr o 4chan , y fue allí donde se produjo el boom. En contraposición a esta estética tan sobrecargada, resurgieron tanto el Minimalismo y lo Vintage dentro de esta visión del Aesthetic , haciéndose con un gran número de seguidores. Ambos apostaban por la sencillez y por colores neutros, pasteles, o que al menos transmitieran calma. Así, lo que comenzó como un género musical, culminó en su consecuente estética, y esta misma, en otras que iban buscando ideas contrarias. Lo más llamativo del uso que se hace actualmente de estas tendencias es que, aunque parezca que solo se trata de vestir unas prendas determinadas, lo cierto es que encierran una serie de pautas a realizar por sus seguidores, tales como tener ciertas preferencias musicales, y lo mismo ocurre con las películas, series o libros. Es imprescindible añadir las recomendaciones de actos, comportamientos, y tips a seguir dentro de las rutinas diarias. Si buscamos la palabra Aesthetic en Google encontraremos una página titulada Wikiaesthetic12 donde las hallaremos todas ellas. Por situarnos en un contexto más sencillo, algunas de las líneas que han ganado más fuerza son las siguientes: Academia, Baddie, Cottage, Grunge, Retro y Vintage . 9 El Steampunk es un género musical que se caracteriza por mezclar sonidos más modernos con otros más tradicionales. 10 Podemos decir que el Witchouse es un estilo caracterizado por la mezcla de la música electrónica y el hip-hop, con una estética algo oscura, para lo que se inspiraban en el cine de terror, e incorporaban algunos de sus temas. 11 El género Chillway, por su parte, destaca por ser música utilizada para la relajación, siendo realizada mediante sonidos más electrónicos. 12 Wikiaesthetic, como el propio nombre indica, es una página de Wikipedia dedicada a recopilar estas tendencias. Se definen como una enciclopedia online dedicada a la identificación, observación y documentación del esquema visual. 51 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Si buscamos en youtube, encontraremos un sinfín de vídeos relacionados con este tema, encontrando un mayor volúmen si buscamos los siguientes títulos: “How to be Aesthetic” , “Make your Instagram feed more Aesthetic“, y “Aesthetics photoshoot ideas at home” . Este último es el que más fuerza ha ganado a raíz de la pandemia por el Covid-19 y sus consecuentes cuarentenas. Si bien antes era frecuente encontrar vídeos que dieran ideas para fotografías, lo hacían de una forma menos limitada, experimentando con los espacios que ofreciera el exterior. En el último año y medio el reto ha sido crear el escenario en casa, y la cuestión era innovar. Por supuesto, el color tenue y la inspiración en la estampa japonesa son dos elementos clave que detectamos tanto en los vídeos como en las cuentas de Instagram actuales. Si bien desde hace varias décadas existen las denominadas tribus urbanas, ahora apenas escuchamos ese concepto. El hecho de no hablar de algo nos crea esa sensación de que ya se ha acabado, pero, desde el punto de vista de esta investigación, lo que ha ocurrido ha sido más bien una transformación de las mismas. Cabe puntualizar el hecho de que estas tendencias derivadas de lo musical también hoy tienen un componente conductual. De hecho, tanto la industria como las redes sociales crean y difunden gustos, valores, creencias, y modelos de vida para imitar. Con esto, ya vemos que va más allá del género musical y de la moda, pues incumbe a los intereses de los individuos en el amplio sentido de la palabra. Por otro lado, las pantallas nos sirven como espejo, pero también como respuesta a si estamos dentro de lo aceptado en el momento o no. Es decir, que por mucho que nos sintamos individuos diferentes e independientes de estas cuestiones, en la propia red siempre existe la semilla de la reinvención con la que se crea una tensión entre la sociedad-red y el yo , y es muy sencillo verse arrastrado a la misma. Lo que nos lleva a preguntarnos algo, y es ¿el origen de estas tendencias está en los usuarios activos de las redes sociales, o fue la propia industria la que en algún momento dejó caer el guante? En relación a la repercusión en el arte, vamos a destacar a Sarah Bahbah, una fotógrafa y videocreadora palestina cuya obra abarca estas tendencias. Su obra combina imágenes cinematográficas con textos, explorando con esta narratativa ideas como el amor, las relaciones y el sexo desde el punto de vista de la mujer. Admite la influencia tanto del cine extranjero como del uso de redes como Tumblr en su obra, convergiendo en algo más parecido a una novela gráfica o a una especie de película inventada. Al tratarse de una artista cuyo desarrollo se ha visto acompañado por el auge de la globalización, todo lo que esta ha traído consigo es inherente en su obra. Admite llegar a un mensaje más potente en períodos de inestabilidad emocional, y que se ve a sí misma a través de los modelos en cualquiera de los fotogramas que recrea.De hecho, su fama ha venido precedida por Instagram, donde no es de extrañar que miles de usuarios de edades próximas se hayan sentido representados en sus fotografías. Creo que mi arte tiene impacto porque produzco obra que es accesible e identificable al mismo tiempo. Se basa en ligar la honestidad con uno mismo, las emociones y las relaciones, y muchas personas han encontrado en mi expresión de estos temas un empoderamiento. De alguna manera, Instagram es como un diario visual compartido o un tablero de sueños y aspiraciones para una forma de ser, que pueden publicarse para animar a los demás.13 (Bahbah, 2018) 13 Traducción de la autora. 52 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 2.9. Sarah Bahbah, Sin título. 53 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER La palabra camuflar se cree que data del siglo XVlll, y que su significado empezó siendo arrojar humo a la cara de alguien para desorientarlo. También dicen que su procedencia radica en los ladrones de Venecia (siglo XV). Y, por otro lado, se define como un encantamiento que se utiliza para conseguir un nuevo significado. Esta última definición es la que mejor se adapta a la actualidad. Poniendo un ejemplo, el atuendo es utilizado como método de camuflaje, lo vemos en todo lugar y en todo momento; El hombre trajeado que va a trabajar con más hombres trajeados; Los asistentes de los festivales, con sus maquillajes brillantes y botas estilo cowboy; Los grupos de adolescentes que casualmente visten outfits similares, por no decir iguales, etc. Este uso del atuendo sería el de desaparecer, el de vestir como se debe. En esta necesidad de compartir la estética prima la apariencia sobre la esencia, con el que corremos el peligro de convertirnos en ese personaje que pretendemos ser en el escenario, es decir, que tenemos la capacidad de elegir, o no, el hecho de convertirnos en el uniforme, en seres estandarizados, obedientes y conformistas. Podríamos decir que ahora el atuendo adquirido para encarnar un personaje empieza en el cuerpo del propio sujeto, convirtiéndose en eje principal de su esfuerzo el convertirse en imagen, tratando de ser la propia imagen antes de que esta sea capture. Ser imagen antes y después es el objetivo actual, siendo algo que inevitablemente llevamos con nosotros aún cuando la cámara deja de enfocarnos. Hacemos del cuerpo el mero portador de unos códigos que mezclan lo impuesto por la sociedad, lo que pretendemos ser nosotros en base a eso, y lo que realmente somos, siendo esto último lo que queda en un plano muy apartado. La excesiva exposición a la que nos vemos abocados es lo que acaba con la naturalidad. O, dicho con palabras de Infante: “La pose muestra siempre una tensión entre el ideal y la realidad, entre mi “ yo quiero ” y mi “ yo puedo ”.” (Infante, 2019: 94) Estamos ahora frente a un fotograma extraído de Melancholia, dirigida por Lars Von Trier. Por lo general, este autor otorga la primacía a la interpretación de los actores por encima de la escenografía, acentuando el propio lenguaje corporal y las emociones de los mismos mediante el uso de la luz, la oscuridad y los contrastes adecuados. Podríamos hablar de su filmografía como algo que involucran los aspectos personales y lo visceral del autor, al mismo tiempo que ejemplifica al individuo contemporáneo a la perfección, adoptando diferentes puntos de vista a través de los diferentes personajes y los roles impuestos. Algunos son excesivamente egocéntricos, otros, demasiado irascibles. Encontramos a los que tienen enfermedades como la depresión, pero también vemos a otros en un estado más estable y que aparentemente salen impunes de la situación. Indudablemente todos ellos se ven inmersos y arrastrados por los acontecimientos, por la influencia de los demás y por un ambiente angustioso. Aunque en la visión de Von Trier la perspectiva de la melancolía tenga un importante peso, es una representación que no se ve exenta de las consecuencias del contexto actual. POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 2.12. Fotograma extraído de Melancholia , película dirigida por Lars Von Trier. Para muchos, esta presencia no interfiere más allá de la satisfacción de “estar” y el divertimento de “verse” y habituarse a un nuevo estatuto de la imagen propia. Otros, sin embargo,se inquietan por razones distintas. Bien por “desaparecer”, bien por “no estar” y reclaman audiencia como sea. Algunos se alteran por “estar como no quieren”. Y en este último caso la sensación de claustrofobia de sí mismo llega a ser dolorosa, especialmente porque lo que somos en el ciberespacio forma parte esencial de una de las primeras máscaras sociales que nos presenta al mundo. (Zafra, 2016: 140) 61 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Rosenblum y Muntean son un dúo artístico que juega con la composición más clásica, los recortes de las revistas, los sujetos contemporáneos, y las frases. Trabajan juntos desde 1992, y se dedican tanto al arte conceptual como a la figuración. Han creado obra muy diversa, pero lo más reconocible de su producción son las pinturas de gran formato en la que unos jóvenes con aire melancólico y expresión de desdén y aburrimiento son los protagonistas, adoptando poses más bien clásicas e integrados en unos espacios enigmáticos, dentro de unas situaciones muy abiertas a ser interpretadas por juicio del espectador. Transmiten la idea del postureo y sus efectos mediante gestos de desconexión y apatía en los personajes, que parecen estar desconectados los unos de los otros en un sentido emocional y/o comunicativo. Buscan empatizar con los espectadores, planteando un espacio para la reflexión sobre el ser contemporáneo y la cultura en la que se ve inmerso. Figura 2.13. Rosenblum y Muntean. Untitled [The Sky’s a Cloth…] Por otro lado tenemos a Alex Prager, fotógrafa y videocreadora nacida y residente en Los Ángeles. Su obra persigue una esencia cinematográfica, y juega con la luz con la intención de crear lo que ella llama una promesa de perfección, utilizando personajes en solitario pero también multitudes, donde todos parecen estar absortos en sus pensamientos. Combina estos individuos esperanzados de llegar a ser algo, de cumplir sus objetivos, con un trasfondo más oscuro. Utiliza las herramientas de Hollywood para dotar de esa profundidad a sus personajes, para conseguir representar algo que es más oscuro y violento de lo que nos cuenta a simple vista. Creando un espacio que se encuentra entre lo real y lo ficticio, plantea una obra cargada de melodrama, donde pocas veces los personajes aparecen en solitario o interactúan entre ellos. Donde podría haber conversaciones o silencio, predomina el lenguaje corporal, las miradas de soslayo, y una música envolvente con la que acentúa las situaciones. 62 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER La tensión se establece en un complejo momento de empatía que opera en una doble dirección. Por una parte, Pretendo que mi cuerpo asimile la mirada del otro, que se haga él mismo imagen y acto receptivo, por eso lo inmovilizo como mecanismo de absorción y control de la imagen y la mirada del otro, por otra parte, busco que mi cuerpo se disimile. [...] En la pose el sujeto se objetiva, pero no quiere ser dado como objeto sino como sujeto. (Infante, 2019: 104) Estos comportamientos sociales tienen lugar dentro de la vida cotidiana, donde se naturaliza con cada vez mayor naturalidad los comportamientos que se reflejan en las realidades sociales, partiendo de los mismos para su posterior reinterpretación frente al objetivo. Sin embargo, entendemos lo natural, lo encontrado en la vida diaria cuando no hay cámaras delante, como la verdadera esencia del ser, lo contrario a la mascarada perteneciente a la globalización. La fotografía actual, la que se hace de un modo casual sin grandes pretensiones, no busca crear misterio ni hacer pensar al espectador, porque se rige por otro tipo de reglas. Podemos notar en ella la tremenda necesitad de gustarse a uno mimo y a los demás, pero, sobre todo, de dejar huella y encontrar un hueco entre ellos. Precisamente este es el tipo de actitud notorio entre los personajes que los autores abordados hasta ahora eligen representar. Chicos y chicas que saliendo representados en solitario o en grupo, pretenden formar parte de algo con esa fotografía. Como también hemos hablado con anterioridad, posar ya no es una cuestión de mantenerse estático, sino de tratar la propia pose como un comportamiento impostado que se estira en el tiempo, usando el movimiento como recurso para proyectarnos de determinada manera. Lo que nos lleva a otra cuestión pertinente, y es que, existiendo dentro de este contexto y adoptando este método, ¿dónde están los límites temporales entre la actitud fingida para la cámara y la actitud real, esa que sale cuando el individuo no se siente expuesto? ¿acaso podemos actuar durante unos momentos sin que eso nos afecte el resto del tiempo? Figura 2.14. Alex Prager. Silver Lake Drive. 63 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 2.15. Bárbara Kruger, You are not yourself. 64 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL La máscara y el camuflaje hablan sobre el personaje que adoptamos frente a los demás. Es decir, elegimos el grupo al que queremos pertenecer, observamos sus características para plantearnos qué es lo que necesitamos para formar parte de él; después, interpretamos el personaje frente a ellos. La paradoja puede llegar si, dado el momento, nos creemos el personaje que hemos construido, y nos convertimos en mera superficie incluso para nosotros mismos. La máscara se puede crear con cualquier elemento en solitario, o con un cúmulo de los mismos, comprendiendo sus estrategias unas cuestiones que envuelven lo físico, el lenguaje verbal y/o corporal, la vestimenta y los accesorios. Podríamos comparar este proceso de decoración con la de pintar sobre un soporte puro, que en este caso sería el cuerpo. Aunque, por otro lado, la forma que adoptamos también habla de nuestros valores, pues, como dijo Orson Welles: “Dales una máscara y te dirán la verdad.” Como ya hemos visto a lo largo del escrito, este tema se ha tocado desde diversos puntos de vista; desde lo que a simple vista se queda en una pose o apariencia, como hemos hablado en un primer momen- to, hasta algo que podríamos denominar como un punto de vista más bien contrario, primando lo angustioso o lo melancólico. Podríamos destacar aquí a la fotógrafa Bárbara Kruger, con su obra You are not yourself . Es una imagen analógica en blanco y negro, en la que se nos muestra un retrato reflejado en un espejo, hecho añicos a raíz de un disparo. La mujer que vemos sobre el mismo se está examinando a sí misma con una expresión de angustia en el rostro. La obra de esta autora, en su totalidad, tiene un claro mensaje feminista, pero en este caso en concreto ella misma habla sobre la oportunidad de mirarse en el espejo para descubrir que no es ella misma, en relación a estar sujeta a una expectativa social, a los clichés, a las miradas, etc. Precisamente está hablando de una forma muy potente sobre la fragmentación del individuo, sobre la dispersión y la contaminación del ser real. La combinación del texto y la imagen buscan un impacto en el espectador, a quien le está diciendoCque ha dejado de ser quien era y que se ha perdido en el camino por la mera satisfacción externa, basando su propio valor en las ideas impuestas. Para Kruger, estas imposiciones relacionadas a la belleza y a la autoidentidad son puros simulacros empapados de irrealidad. Si en su época ya reflexionaba sobre estas cuestiones, tachando la construcción de la identidad como una maniobra irreal en sí misma, ¿qué podría decir Kruger de un período en el que todo esto se está llevando al extremo? Corremos inconscientemente el peligro de pasar por el Síndrome del Caballero de la Armadura Oxidada . Recordemos, o puntualicemos, que este personaje, que era uno de esos caballeros que vestían una armadura de latón y se desplazaban en su caballo, tenía muchas dificultades para disfrutar de una vida real en los contextos en los que no necesitaba su disfraz, por lo que a lo largo del texto necesita pasar por un duro proceso para poder desembarazarse de ese traje en el que se encontraba atrapado, con la finalidad de redescubrir la persona real que era. Es un conocido libro de autoayuda, pero ejemplifica a la perfección la actualidad. Creo que el caballero podría ser casi cualquier individuo actual, y que poco se tienen en cuenta las consecuencias de esta falsificación que hacemos de nosotros mismos, ya que permanece en nosotros aún cuando continuamos en soledad. El problema no es vestir el atuendo reglamentario, sino convertirse en el ser reglamentario, y esa es una línea fina y fácil de desdibujar. Quizá una alternativa sea la del atuendo del sabio, que se ocultaría para pasar desapercibido pero sin desempeñar el rol que aparenta. Es decir, continúa siendo él mismo desde las sombras, ajeno a las banalidades. Y, otra estrategia podría ser la de vestir ese disfraz para entrar en algo diferente, dejando a los otros indecisos durante el tiempo necesario para llevarles la delantera. Pero siendo realista, creo que es una de las posturas menos probables, porque para adoptarlas hay que querer conocer y comprender estos conceptos y lo más frecuente es dejarse guiar sin pensar más de lo necesario. 65 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL En relación a estos conceptos,finalizaremos este apartado hablando de Laurie Simmons, con uno de sus proyectos más recientes, How we see . Se trata de una serie de fotografías en las que aparecen mujeres y mujeres trans, con los que reflexiona sobre los problemas de autoestima, los estándares inalcanzables, y lo que va más allá de lo que se nos muestra en las imágenes poco realistas, caracterizadas por el autoengaño y nuestra frágil conciencia de nosotros mismos. Podemos destacar en los personajes una pose rígida y forzada, y un enmascaramiento muy evidenciado por el maquillaje. 66 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Figura 2.16. Laurie Simmons. Blue. 67 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 68 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 3- Conclusiones 69 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER OBRA PICTÓRICA 76 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER APORTACIONES ARTÍSTICAS l, ll y lll Pose, postureo y cotidianeidad contemporánea OBRA PICTÓRICA 77 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER El gato está fuera de la bolsa 195x130cm Acrílico sobre lienzo 2021 APORTACIÓN ARTÍSTICA l 78 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL 79 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL 80 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL POV: Holy 146x114cm Acrílico sobre lienzo 2021 APORTACIÓN ARTÍSTICA ll 81 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL HOW YOU LIKE THAT 146x114cm Acrílico sobre lienzo 2021 APORTACIÓN ARTÍSTICA lll 82 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL 83 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL EXTRACTO DE UNSETTLED 84 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER APORTACIÓN ARTÍSTICA lV Unsettled (Series of Untitled Film Stills) EXTRACTO DE UNSETTLED 85 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 92 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Proceso de creación-producción 93 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Sobre las aportaciones l, ll y lll Las pinturas vistas en el apartado de obra pictórica tienen su origen en las fotografías encontradas en Instagram, y, en ocasiones, en Pinterest. Son usuarios desconocidos para mí, y, además, una de las intenciones con esta búsqueda en redes sociales es la de trabajar con personas que no sean famosas ni reconocibles por nada en concreto. Al crear una serie de cuadros con este concepto, los personajes se despersonalizan y se pierden entre la multitud, como si de una muestra de recomendaciones de usuarios para agregar se tratase. Las obras parten de escenas cotidianas que son recreadas por los individuos, que por lo general buscan dar una apariencia de espontaneidad y de casualidad. Normalmente se desarrollan en interiores, con objetos personales repartidos por el espacio. Una de las cuestiones fundamentales a la hora de elegir estas fotografías son las perspectivas, con una mayor predilección por los grandes angulares y los contrapicados, que posibilitan escorzos y deformaciones que, a su vez, se acentúan incluso más con el uso de la fotografía móvil. A la derecha podemos ver algunas imágenes de ejemplo, de las que se encuentran en mi archivo real de referencias. Antes de comenzar el curso de máster, la obra partía de unas escenas similares, con la diferencia de que las figuras representadas se mostraban indiferentes ante la presencia de la cámara, absortas en sus cuestiones. Observándolas con objetividad, podemos apreciar que esto era lo que hacía que la obra diera una impresión de costumbrismo o de lo tradicional, lo que supone un efecto contrario a las pretensiones de estas pinturas. Por esas fechas, casualmente había estado siguiendo algunos conciertos online, y observando como los cantantes incluían mucha gestualidad manual dentro de sus puestas en escena. El hecho de que fueran de diferentes nacionalidades era irrelevante, pues compartían muchos patrones y siempre conseguían un buen efecto en el público. Volviendo a las ideas tratadas sobre la globalización, debemos destacar como la ruptura de las barreras territoriales también encuentran su reflejo en el lenguaje no verbal. Es por esta razón por la que la obra cambió su trayectoria en base a jugar con esta idea, e incluir personajes que miraran directamente al observador y lo involucraran en sus acciones, y también me propuse arrastrar algunos de esos gestos a mi obra plástica,para lograr potencial el diálogo entre el personaje de la pintura y el espectador. Los sujetos que encontramos en las pinturas, que no dejan de ser parte de una multitud cibernáutica, buscan romper con las delimitaciones impuestas por la propia pintura, atravesando el límite real entre el espacio de la imagen y su visualizador. 94 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL 95 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL Figura 4.1 Sin Título. Collage digital a partir de capturas de pantalla realizadas en Instagram. Figura 4.2 Ivan Suazo. Proceso de El gato está fuera de la bolsa , sesión en el taller de pintura. 96 TFM: POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL 97 Figura 4.3 Iván Suazo. Fotogramas extraídos del vídeo realizado durante mis sesiones de trabajo en el taller. 98 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 99 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Sobre la aportación Unsettled (Una serie de fotogramas sin título) ¿Hasta qué punto mi cerebro es indiscutiblemente mío? ¿Hasta qué punto no es más que un mero registro de lo que he leído, oído y vivido? Sin duda hago una especie de síntesis de las cosas con las que me he topado, pero ¿eso es lo único que me diferencia de otras personas, las cosas de las que me he apropiado y he asimilado?¿Es que mi entorno y una combinación azarosa de genes me han convertido en lo que soy? (Plath, 2016: 61) Podemos entender el proceso fotgráfico como complementario al pictórico, al tratarse de un medio que me ofrece posibilidades y resultados diferentes de cada a trabajar con los mismo conceptos. Una de las principales diferencias que encuentramos son los objetivos que me planteo cuando trabajo en esta disciplina, y es que si bien durante la búsqueda del referente en la pintura es un esencial que el personaje muestre una pose consciente e intente iniciar una interacción con el espectador, en la fotografía la búsqueda es bien contraria. Por otro lado, también busco desdibujar los límites temporales mediante las estéticas. Otra cuestión a destacar son los antecedentes o la fase de búsqueda de nuevas ideas. Es evidente que el proceso de búsqueda y reflexión descrito en el apartado anterior acompaña en todo momento de creación. Sin embargo, aunque algunas fotografías nazcan de la suerte de estar en el sitio y en el momento oportuno y, por supuesto, de saber reconocerlo, por norma general, a la hora de construír nuevas historias desde cero es de vital importancia el partir con unos esquemas, por abstractos que puedan ser de partida. Para plantear estos esquemas dedico una buena parte de mi tiempo libre a visualizar películas antiguas, y a analizar el comportamiento de los personajes, sus vestimentas, la escenografía, y el uso de la luz. He de destacar aquí la filmografía de clásicos como Hitchcock, Kubrick, y Godard, pero tamién de autores más actuales, como Darren Aronofsky, Christoper Nolan, o Peter Greenaway. La serie de fotografías perteneciente a Unsettled es un extracto de un procto fotográfico de treinta fotogramas sin título. Están realizadas con una Canon digital 600D, objetivos 50mm 1.8 y 85mm 1.8, en ubicaciones elegidas entre Sevilla y Jerez. La función de estos fotogramas es la de crear una narrativa, partiendo de un modelo o personaje ajeno a la presencia de la cámara, en combinación con sus pertenencias y los espacios que los rodean, como cuestiones que serán fundamentales para logar una especie de evocación a la secuencia y a la continuidad, y para dar una mayor información al espectador sobre lo que ocurre. Los personajes que vemos se encuentran absortos en sus propios pensamientos, acciones o interacciones, y están envueltos por una evidente aura de melancollía. La influencia de las redes sociales y la forma en la que la distorsión que creamos continua en nosotros más allá de la presencia de una pantalla, son las cuestiones de reflexión que se plantean en estas obras. 100 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 4.4. Fotograma extraído de Vivre Sa Vie, dirigida por Godard 4.5 Fotograma extraído de Vivre Sa Vie, dirigida por Godard 101 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 108 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Bibliografía consultada 109 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Fuentes principales de consulta /Artículos digitales/ Chihu Amparán, A. (2012). La Teoría del Framing: Un paradigma interdisciplinario. Acta Sociológica, (59), 77. Disponible en: https://doi.org/10.22201/fcpys.24484938e.2012.59.33119 Dávila, J. (2019). En construcción, verdades y postureos sobre la identidad digital soberana. Revista SIC Nº135. Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6971746 Infante, F. (2019). 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YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=BaiyxhFJrsQ 113 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Índice de figuras Figura 1.1 Standley Kubrick. Sin título. [Fotografía analógica en blanco y negro]. Realizada para LOOK Magazine, Entre 1945 y 1949. Disponible en: https://www.economist. com/1843/2018/06/07/stanley-kubrick-the-teenage-photographer Figura 1.2 Masayoshi Fukita. Fotografías para el álbum Héroes de David Bowie. [Fotografía analogica en blanco y negro]. Disponible en: https://i-d.vice.com/en_uk/article/kz8xxx/meetthe-man-who-photographed-david-bowie-for-40-years-and-counting Figura 1.3 Egon Schiele. Autorretrato Sin Título. [Óleo sobre tabla]. 1912. Formato desconocido. Disponible en: https://www.pinterest.es/pin/703546773008057380/ Figura 1.4 Henri Matisse. Odalisca, Amonía Azul. [Óleo sobre lienzo]. 1927. Disponible en: https://3minutosdearte.com/pintura/seis-cuadros-un-concepto/las-odaliscas-de-matisse/ Figura 1.5 Mansi Uglade, Autorretrato sin título. [Fotografía digital].2020. Disponible en: https://www.instagram.com/mansiugale/ Figura 1.6 Mark tennant. Sin título. [Óleo sobre papel]. 2020. 61x76cm. Disponible en: https://marktennantart.com/wp-content/uploads/2020/12/12-30-20n.jpg Figura 1.7 Mercedes Helnwein. Witches. [Pastel al óleo sobre papel]. 100x157 cm. 2020. Disponile en: https://www.instagram.com/p/CG_AhOeAfeo/ Figura 1.8 Juan Ruiz. En el sótano . [Óleo sobre lienzo]. 75x75cm. 2018. Disponible en: https://www.instagram.com/p/BmtpqzsBcDd/ Figura 1.9 Fotograma extraído de la serie Pose , dirigida por Ryan Murphy. 2018-2021. Disponible en: https://poptaim.com/reviews/series-tv/2020/07/08/pose-drag-queens-lgtbq/ Figura 2.1 Autor desconocido. Sin título. [Fotografía analógica en blanco y negro]. Fecha exacta desconocida, probablemente de finales del siglo XlX. Disponible en: https://www.flickr. com/photos/upnorthmemories/40741247884 Figura 2.2 Autor desconocido. Sin título. [Fotografía analógica en blanco y negro]. 1940. Disponible en: https://fifties-sixties-everyday-life.tumblr.com/post/642343682882846720/circa-1940s Figura 2.3 Autor desconocido. Sin título. [Captura de pantalla de la cuenta personal de Dua Lipa en Instagram]. 2019. Disponible en: https://www.instagram.com/dualipa/ Figura 2.5 Autor desconocido. Sin título. [Captura de pantalla de la cuenta personal de la usuaria Sasha Luss]. 2020. Disponible en: https://www.instagram.com/sashaluss/ Figura 2.4 Keely. Autorretrato sin título. [Fotografía digital]. 2021. Disponible en: https:// www.instagram.com/k__eelz/ Figura 2.6 Joan Fontcubierta, fotografía de la exposición A través del espejo. [Fotografía digital]. Entre 2010 y 2011. Disponible en: http://angelsbarcelona.com/en/artists/joan-fontcu- berta/projects/through-the-looking-glass/132 Figura 2.7 Misvemir, ejemplo de feed de Instagram de usuario real. Fechas desconocidas [Fotografía digital]. Disponible en: https://www.kopetu.ru/blogger Figura 2.8 Autor desconocido. Sin Título. [Collage digital]. Fecha desconocida. Disponible en: https://elhype.com/vaporwave-el-legado-millenial-de-daniel-lopatin/ Figura 2.9 Sarah Bahbah. Sin título. [Fotografía digital editada]. 2015. Disponible en: https://i.pinimg.com/originals/7b/79/fe/7b79fe2a3ada63a204645282980e3292.jpg Figura 2.10 Miles Aldridge, Better than life. [Fotografía digital]. 2017. Disponible en: https:// broncolor.swiss/news/miles-aldridge-strong-images-featuring-harland-millers-written-work Figura 2.11 Autor desconocido. Sin título. [Montaje digital realizado con fotogramas de 114 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Nosedive, Black Mirror ]. 2016. Disponible en: https://www.pinterest.es/celenu97/black-mirror- show/ Figura 2.12 Fotograma extraído de Melancholia . Película dirigida por Lars Von Trier. 2011. Disponible en: https://www.proyectorfantasma.com.ar/la-melancolia-lars-von-trier/ Figura 2.13 Rosenblum y Muntean. Untitled [The Sky’s a Cloth…] . [Óleo sobre lienzo]. 85x126cm. 2018. Disponible en: https://www.conceptualfinearts.com/cfa/2019/02/08/muntean-rosenblum-artist-intagram/ Figura 2.14 Alex Prager. Silver Lake Drive. [Fotografía Digital]. 2018. Disponible en: https:// hero-magazine.com/article/124604/treading-the-line-between-reality-and-artifice-with-renow- ned-photographer-alex-prager/ Figura 2.15 Bárbara Kruger. You are not yourself. [Fotografía analógica en blanco y negro]. 1981. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/You_Are_Not_Yourself Figura 2.16 Laurie Simmons. How we see , Blue . [Fotografía digital]. 2015. Disponible en: https://www.lauriesimmons.net/photographs/how-we-see?view=slider#3 Figura 3.1 Aportación l. El gato está fuera de la bolsa. (2021). Acrílico sobre lienzo. 190x130cm. Obra de la autora. Figura 3.2 Aportación ll. POV: Holy. (2021). Acrílico sobre lienzo. 146x114cm. Obra de la autora. Figura 3.3 Aportación lll. HOW YOU LIKE THAT . (2021) Acrílico sobre lienzo. 146x114cm. Obra de la autora. Figura 3.4 Aportación lV. Extracto de Unsettled (Untitled Film Stills) . Fotografía digital. (2020). Obra de la autora. Figura 3.5 Aportación V. Fotograma de El Juego de las Apariencias . Videocreación proyectada con sonido. (2021). Obra de la autora. Figura 3.6 Aportación V. Fotograma de El Juego de las Apariencias . Videocreación proyectada con sonido. (2021). Obra de la autora. Figura 4.1 Sin Título. Collage digital a partir de capturas de pantalla realizadas en Instagram. (2021). Extracto del archivo recopilado por la autora. Figura 4.2 Ivan Suazo. Proceso de El gato está fuera de la bolsa , sesión en el taller de pintura. Fotografía digital realizada con móvil Samsung M.20 y editada con la aplicación 1998. Figura 4.3 Iván Suazo. Fotogramas extraídos del vídeo realizado durante mis sesiones de trabajo en el taller. Canon 600D, 50mm. (2021). Figura 4.4 Fotograma extraído de Vivre Sa Vie . Película dirigida por Godard. 1962. Disponible en: https://www.ninastyled.com/anna-karina-and-la-nouvelle-vague/ Figura 4.5 Fotograma extraído de Vivre Sa Vie. Película dirigida por Godard. 1962. Disponible en: https://weheartit.com/entry/263872089 Figura 4.6 Fotogramas extraídos de la obra El Juego de las Apariencias . Captura de pantalla. (2021). Obra de la autora. 115 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER 116 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER Anexo de imágenes 117 POSE LIKE A Z GENERATION KID: SOBRE LAS IMÁGENES HECHAS PARA COMPARTIR Y SU IMPACTO EN EL INDIVIDUO ACTUAL TRABAJO DE FIN DE MÁSTER