El manifiesto del sinfonismo andaluz: el compositor local como eje vertebrador para reconciliar la música contemporánea con el gran público

ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL 103ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL EL MANIFIESTO DEL SINFONISMO ANDALUZ: EL COMPOSITOR LOCAL COMO EJE VERTEBRADOR PARA RECONCILIAR LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON EL GRAN PÚBLICO Francisco-Javier Torres-Simón* Resumen: desde principios del siglo XX, las composiciones sinfónicas se han ido separando cada vez más del gran público, creando un desapego emocional del arte orquestal con la consecuencia de que sean difíciles de escuchar en las salas de concierto, y mucho menos, incorporadas al repertorio sinfónicos de las orquestas españolas. Esta desconexión se ha achacado con asiduidad a la ruptura con la tonalidad, pero en este manifiesto se pretende mostrar un ejemplo de cómo, en la música procesional, el lenguaje compositivo de vanguardia convive en sintonía con un público inexperto pero que, mediante la figura del compositor local, se consigue el vínculo emocional necesario para que la gran masa desee escuchar nueva música. Palabras clave: sinfonismo andaluz, música orquestal contemporánea, música procesional, gran público, compositores locales THE MANIFESTO OF ANDALUSIAN SYMPHONISM: THE LOCAL COMPOSER AS A BACKBONE TO RECONCILE CONTEMPORARY MUSIC WITH THE GENERAL PUBLIC Abstract: Since the beginning of the 20th century, symphonic compositions have been increasingly separated from the big mass, creating an emotional detachment from orchestral art with the consequence that they are difficult to hear in concert *. Francisco Javier Torres Simón es Licenciado en Composición de Bandas Sonoras por la Berklee College of Music de Boston (USA) y Doctor en Comunicación por la Universidad de Sevilla donde ejerce como Profesor Titular. Presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces, director del Grupo de Investigación CCOM HUM:1005 (Ciencia de la Composición y Orquestación Musical) y director de la Orquesta Cuerda Sacra. Francisco-Javier Torres-Simón 104 ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL halls, let alone incorporated into the symphonic repertoire of the Spanish orchestras. This disconnection has been frequently attributed to the break with tonality, but this manifesto aims to show an example of how, in Spanish Easter Music, the avant-garde compositional language coexists in tune with an inexperienced audience but, through the figure of the local composer, the necessary emotional bond is obtained so that the great mass wishes to listen to new music. Keywords: Andalusian symphonism, contemporary orchestral music, processional music, big audience, local composers. ESTADO DE LA CUESTIÓN La realidad actual es totalmente desalentadora. En todo el territorio español está instaurada la carrera de composición en los conservatorios superiores, otorgándole un título equivalente a la de licenciatura a cientos de personas cada año. El estado y las comunidades autónomas gastan millones de euros en mantener esta formación sin preocuparse lo más mínimo por crear un marco donde dar cabida a estos futuros profesionales de la creación musical. Partamos del ejemplo de las cadenas de televisión públicas; lo que hagan las privadas con sus contenidos no puede ser regulado, pues sus criterios se basan principalmente en la audiencia, herramienta clave para que sus anunciantes inviertan en espacios publicitarios y así mantener el negocio privado de la información/ entretenimiento. Lo que hacen cadenas públicas como la RTVE o, en el caso andaluz, Canal Sur, que además deberían ser un ejemplo social de respeto hacia todas las profesiones, es permitir la retransmisión de programas “musicales” donde vulgarizan y rebajan al ridículo la interpretación y composición musical invitando a no profesionales a participar en ellos, y lo que es peor, patrocinándolos y creándoles una carrera “profesional” en el campo artístico. Ocurriendo esto cabe preguntarse ¿Para qué existe el conservatorio si las cadenas públicas trasladan a los jóvenes el mensaje de que no hace falta estudiar sino “tener fe en uno mismo” para ser un “artista”? La banalización de la música, a nivel institucional, está en su estado más decrépito, debiendo hacer responsables a las instituciones, pues son las primeras que no defienden ni respetan a la música como una profesión que requiere de mucha formación. EL MANIFIESTO DEL SINFONISMO ANDALUZ: EL COMPOSITOR LOCAL COMO… 105ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL Ante tal putrefacción musical, donde al gran público se le da hamburguesas de garrapateas rápidas (música comercial) creándoles la ilusión de que están comiendo en un restaurante de tres estrellas Michelin (valga el símil gastronómico), nos encontramos en un escenario alejado de los focos de las cámaras con las orquestas sinfónicas y las salas de conciertos: pequeños templos donde se conserva en formol la mejor música de la historia de la humanidad. Se protege con recelo las partituras de los grandes, y se tocan una y otra vez para que no caiga en el olvido, para que todos sepamos y valoremos que cualquier tiempo pasado fue mejor. Y en medio, el compositor contemporáneo. No sabe si, tras 14 años formándose, hacerse unas oposiciones y dar clases en un conservatorio o instituto o escribir música tipo Big-Mac para ver si tiene suerte y puede mal vivir de esta profesión. Porque la realidad es que un compositor titulado no tiene ninguna posibilidad de vivir de la música sinfónica en este país. Repito, ninguna. Las orquestas españolas apenas dan espacio a la música nacional en su repertorio, y si hablamos de música de compositores vivos, la representatividad es puramente anecdótica. CONSTATACIÓN Esa lucha incesante de los programadores de salas de conciertos y de las orquestas nacionales por mantener viva la llama de las grandes obras históricas les está pasando factura. Su público está menguando y cada vez hay más desapego. Y seguro que no se le puede echar la culpa a los compositores contemporáneos, pues su música no está presente. Esa pelea por mantener ciclos para interpretar todas las sinfonías de Mozart o Mahler no lleva más que a un estado incierto donde las orquestas se desentienden de su público y de aquellos que les proporcionan su materia prima: los compositores. En la era de la digitalización (YouTube, SoundCloud o Spotify) ese abanderado por la salvaguarda de la música clásica no es necesaria. Todos tenemos acceso a las grandes obras a un solo click de distancia. Obviamente es del agrado de muchos poder escuchar en directo grandes obras históricas de los mejores de tiempo pasados, pero las orquestas deben coexistir acorde con su tiempo, y trabajando con los compositores contemporáneos para Francisco-Javier Torres-Simón 106 ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL “educar” al gran público en estos nuevos lenguajes y que, nuevamente, haya una conexión emocional entre estos y la música de vanguardia. Las orquestas, ahora más que nunca, no pueden seguir siendo las arqueólogas musicales y deben introducirse en la biotecnología musical. Ser el campo de pruebas donde construir un nuevo universo sonoro trabajando con los compositores locales. Como presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces (ACSA) mi deber es defender a cada uno de los compositores que la forman, pero este mensaje traspasa a la asociación que presido; esta idea es un manifiesto por la dignidad del compositor actual. EL MODELO DE LA MÚSICA PROCESIONAL CONTEMPORÁNEA En la actualidad se están organizando conciertos de música contemporánea con plantillas instrumentales tradicionales como Bandas de Cornetas y Tambores, formación propia de la música procesional y castrense. Estamos hablando de un campo artístico profundamente conservador, proteccionista y tradicionalmente inmovilista, sobre todo en lo que tiene que ver con la estética, tanto pictórica, escultórica como musical. Sin embargo, algunos compositores, como es mi caso, hemos encontrado la fórmula para traspasar la barrera de “la tradición” e ir incorporando un lenguaje musical más arriesgado y acorde con nuestros tiempos. Educando al público hasta llegar a conseguir que este requiera una música de vanguardia en sus procesiones. Y este público no es octogenario ni mucho menos; me refiero a que niños de apenas 14 años escuchan con gran entusiasmo obras musicales cuyo lenguaje está muy alejado de la tonalidad. Tal vez sería digno de un estudio con más profundidad este hecho, pero lo cierto es que, a día de hoy, el mundo bandístico está realizando un número de encargos infinitamente mayor que las orquestas sinfónicas; si una orquesta solicita un encargo al año de media en España, las bandas están estrenando 10. EL VÍNCULO EMOCIONAL Desde mi punto de vista, el éxito de esta modernización del lenguaje musical procesional y su gran aceptación del público radica en un elemento clave: el vínculo emocional. EL MANIFIESTO DEL SINFONISMO ANDALUZ: EL COMPOSITOR LOCAL COMO… 107ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL Las bandas están encargando a autores locales que entienden la idiosincrasia artística procesional para que compongan música original, y mediante esta interconexión banda-hermandad-compositor, se crea un lazo artístico que de forma conjunta repercute en la conexión directa con el oyente. Llamémoslo si quieren “Nuevo Nacionalismo Musical”. Obviamente, aquí entran otros elementos exógenos a la música, como son la fe, que potencian ese vínculo, pero también hay que hacer constar que, hoy en día, la Semana Santa trasciende de lo puramente religioso, habiendo muchos cofrades no practicantes, y en algunos casos incluso ateos o agnósticos, que pese a su laicismo conectan emocionalmente con esta expresión artístico-religiosa. CONECTANDO AL COMPOSITOR LOCAL CON LA ORQUESTA Es necesario volver al ejemplo de la mediatización, donde herramientas públicas como son RTVE y Canal Sur, se ponen al servicio de intereses privados para promocionar la rama puramente comercial de la música, ignorando a los verdaderos artistas y profesionales. No menos duro puedo ser con las orquestas, pues, como ya he dicho, algo similar ocurre. Con este manifiesto traslado mi deseo de volver a hermanar a los programadores y a las orquestas con los compositores locales. Obviamente, no todos valen y es necesario un filtro que garantice un mínimo de calidad, y es ahí donde entran los intermediadores sociales como es en este caso ACSA. En el caso de Andalucía, es necesario remarcar que ninguna orquesta de esta comunidad autónoma tiene un programa reservado a sus compositores vivos, como ocurre con muchas orquestas de Europa. Existen algunos (pocos) premios nacionales, donde los compositores profesionales (cuando deberían ir destinados a amateurs) deben presentarse como carnaza a ver si “pillan” un pequeño trozo del pastel y poder escuchar alguna obra suya interpretada por una orquesta (algo humillante, por cierto). Esto no hace más que ridiculizar y menospreciar la figura del compositor, y esto es lo que debe cambiar por completo. Utilizando herramientas del marketing, al hacer un análisis DAFO de la situación de las orquestas españolas, se verían como debilidades esa falta de conexión con el gran público que ya he mencionado anteriormente, pudiéndola Francisco-Javier Torres-Simón 108 ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL contrarrestar con una fortaleza como es el número importante de compositores de gran calidad que, a las puertas de sus Teatros, esperan una “oportunidad” al igual que los temporeros esperaban en la calle a que llegara el patrono a darles un jornal. LA PUESTA EN VALOR Sin lugar a dudas, y hablando del caso andaluz, la mejor estrategia posible sería crear un programa de compositores locales donde se invirtiera en promoción de los mismos. Esta inversión repercutiría en un mayor interés del público por dicha música, pues ya no es la de alguien fallecido ni lejano, sino de alguien de su “tierra” y que incluso puede comentar con él su experiencia por redes sociales, o mejor, en el bar de su barrio. Esta simple acción daría fruto a un mayor interés del gran público por la música sinfónica, donde seguro se iniciarían con estos compositores y seguramente acabarían consumiendo (usemos este término comercial) música contemporánea internacional. Además, se pondría en valor la música clásica contemporánea nacional, sirviendo como escaparate para que esta pudiera ser exportada a fuera de nuestras fronteras, y si somos capaces de soñar, hasta de introducirla en el repertorio sinfónico internacional. Y si nos ponemos en la mente del programador o la orquesta, mediante este vínculo, se reeducaría al gran público para discernir entre música fast-food, y música de calidad, aumentando seguramente el número de abonos en las salas de conciertos con repertorio orquestal, pues, tal vez, el gran público dejaría de consumir en exceso los sucedáneos musicales frutos de la “industria” y disfrutarían de esa gran música llamada clásica. CONCLUSIONES La sociedad actual se merece una reconciliación con la música clásica contemporánea mediante la inversión de las instituciones y el apoyo de programadores y orquesta por compositores locales en activo. El ejemplo lo tenemos en la música procesional actual, donde un público nada familiarizado con la música “culta” acepta de buen agrado y hace suya una música EL MANIFIESTO DEL SINFONISMO ANDALUZ: EL COMPOSITOR LOCAL COMO… 109ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL SOBRE SINFONISMO ESPAÑOL cuyo lenguaje está mucho más avanzado que la mayoría de programas que tienen en cartel las salas de conciertos orquestales. Si se pone en valor al compositor sinfónico actual y a su música, siendo nuestro caso el andaluz, esto repercutirá en salas de conciertos más llenas con un público mejor educado musicalmente, pero para ello hace falta la implicación de instituciones, orquestas y programadores. Sin su apoyo, tal vez, la música clásica deje de serlo para convertirse en prehistórica. BIBLIOGRAFÍA casTroViejo lópez, José Manuel. De Bandas y Repertorios: la Música Procesional en Sevilla desde el siglo XIX. Sevilla: Lantia Publishing. 2016. Torres simón, Francisco Javier. Esbozo. Sevilla: FJT Music Solution Ediciones. 2006. Torres-Simón, Francisco Javier. Método de Corneta. Sevilla: Fiestas Mayores. 2008. ISBN: 978-8460665618.