Análisis de la metodología de los Conservatorios y sus efectos en la salud mental del alumnado

TRABAJO DE FIN DE GRADO “Análisis de la metodología en los Conservatorios y sus efectos en la salud mental del alumnado” Por: Marco Lira Gata Tutor: Alberto Álvarez Calero Titulación: Educación Primaria Tipología: Investigación en el ámbito de la educación y formación Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Índice 1. Objetivos 2 2. Metodología 2 3. Introducción y Justificación 3 4. Marco teórico 4 4.1 Contexto: Situación alarmante en España 4 4.1.2 Los conservatorios hoy en día 5 4.2 Factores psicológicos: Salud mental en los alumnos 7 4.2.1 Inteligencia emocional en los conservatorios. ¿Beneficioso? 11 4.2.2 Competitividad entre los alumnos 12 4.3 Puntos de vista: El profesorado y el alumnado 13 4.4 Conservatorios: ¿Actualizados? 14 4.5 Desde la raíz: Etapa Elemental 16 4.6 Perspectiva internacional, Suecia. 18 4.6.1 Comparación con España 19 4.6.1.1 Problema en España, incompatibilidad con otros estudios 21 4.6.2 Breve análisis de la enseñanza musical en los colegios españoles. 22 4.7 Propuestas de algunos autores: 23 5. Resultados 25 Encuesta nacional 25 Encuesta internacional 35 6. Discusión 42 7. Conclusiones 48 Anexo 49 1. Preguntas del cuestionario para estudiantes españoles. 49 2. Preguntas del cuestionario para estudiantes internacionales 52 Referencias bibliográficas 56 1 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata 1. Objetivos El objetivo de este trabajo de fin de grado es analizar la pedagogía actual en los conservatorios, tanto a nivel nacional como internacional, y realizar una comparación generacional en cuanto a la formación musical en dichas instituciones. En primer lugar, se abordará el análisis de la pedagogía actual en los conservatorios, evaluando las metodologías de enseñanza, los programas de estudio y la formación del profesorado. Se revisarán estudios recientes que analizan la eficacia de las metodologías de enseñanza actuales, con el fin de identificar las mejores prácticas en el campo de la educación musical. Asimismo, se examinará la adecuación de los programas de estudio a las necesidades actuales del mercado laboral, con el objetivo de evaluar la pertinencia y calidad de la formación impartida en los conservatorios. En segundo lugar, se realizará una comparación con los conservatorios internacionales más destacados, con el objetivo de identificar las diferencias y similitudes en cuanto a la pedagogía y la formación musical. Se analizarán las mejores prácticas y se contrastarán con las metodologías empleadas en los conservatorios nacionales, con el fin de evaluar su eficacia y pertinencia en el contexto nacional. Por último, se llevará a cabo una comparación generacional de la formación musical en los conservatorios, evaluando las diferencias y similitudes en cuanto a las metodologías empleadas y las habilidades y conocimientos adquiridos por los estudiantes en diferentes generaciones. Se analizarán las diferencias en cuanto a las tecnologías empleadas, los programas de estudio y las expectativas laborales, con el objetivo de identificar las necesidades y retos de cada generación y adaptar la formación impartida en los conservatorios a las mismas. 2. Metodología Mediante una serie de encuestas realizadas a alumnos y ex-alumnos de diferentes conservatorios comprobaremos cómo ha sido su experiencia de cursar el conservatorio y como ha supuesto para ellos el desfase que ésta sufre, además de conocer por qué decidieron abandonarlo y si tenía alguna relación con la actitud de los profesores. 2 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Conoceremos si existe alguna diferencia con metodologías de otros países, como los de Suecia, mediante su revisión bibliográfica. Tras el proceso de recogida de información de las encuestas procederemos a compararla con la información recopilada en el marco teórico para comprobar la similitud o diferencia con la realidad. La muestra usada se compone de 114 personas procedentes de distintos puntos de España de un rango de edad de entre cincuenta y 16 años, cuyas preguntas se encuentran en el anexo del documento. También se recabará información mediante encuestas a un pequeño colectivo internacional, mayoritariamente de nacionalidad sueca, para comparar con la información teórica recolectada, cuya finalidad es la comparación con el modelo metodológico español. 3. Introducción y Justificación En los últimos años, la metodología presente en los conservatorios ha pasado a segundo plano. La educación musical en las etapas primarias y secundarias se ha convertido en una situación de agotamiento y caracterizada por numerosos abandonos. Este fenómeno se debe principalmente al enfoque tradicional y aburrido que prevalece en la educación musical, que está años luz de adecuarse a la era digital en la que vivimos. Por este motivo, esta investigación se ha centrado en la evaluación de la efectividad de los programas educativos de conservatorios tradicionales y los nuevos modelos de educación y formación en los que se implementan estrategias más interesantes y modernas, evitando la sensación de aburrimiento y manteniendo la motivación de los estudiantes para permanecer en estos programas. A partir de esta investigación, se espera no solo mejorar la calidad de la metodología de los conservatorios, sino también optimizar la situación de los estudiantes, lo que conllevaría un aumento en los índices de permanencia de estudiantes, mejorando así la calidad de la educación musical en el país. Esta investigación tiene el objetivo de profundizar en el estudio de la motivación y la iniciativa de los estudiantes de conservatorio para mejorar la calidad educativa, así como analizar y comparar los diferentes contextos tales como conservatorios privados y públicos, conservatorios nacionales e internacionales y comparación entre alumnos de diferentes generaciones. Además, este trabajo de fin de grado servirá para diseñar programas más apropiados, adaptados a la realidad actual, permitiendo el desarrollo y la adquisición de nuevas habilidades musicales. La creciente tecnología exige nuevas habilidades que fomenten la creatividad y un proceso de aprendizaje, así como los nuevos modelos de enseñanza, que, desgraciadamente, los conservatorios actuales están a años luz de alcanzar. 3 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Este trabajo de fin de grado se enfocará en realizar una comparativa entre las metodologías de los conservatorios de diferentes generaciones, así como los conservatorios internacionales y nacionales. Para esta comparación se realizarán entrevistas a alumnos de los conservatorios, así como a profesores/profesionales, para obtener información acerca de los diferentes enfoques que tienen en cuanto a la enseñanza de la música. También se revisarán documentos de proyectos de Investigación y publicaciones de diversos foros relevantes. El objetivo de este trabajo es comparar cómo está evolucionando la metodología de enseñanza de los conservatorios, comparando diferentes enfoques entre los distintos conservatorios, tanto internacionales como nacionales. En el marco de este trabajo se evaluarán los objetivos de cada uno de los conservatorios, así como sus programas y la forma en que los alumnos aprenden la música. Los resultados se analizarán con el fin de evaluar y comparar los diferentes enfoques que se están poniendo en práctica en los diferentes conservatorios. Esto permitirá determinar si se han implementado nuevas metodologías para mejorar la enseñanza de la música y si estas están logrando el éxito deseado. Tras la realización de este trabajo, la discusión permitirá abordar los resultados obtenidos, evaluando la comparativa realizada entre los conservatorios y analizando si han conseguido mejorar su metodología o no. Finalmente, se llegará a una conclusión acerca de la metodología de los conservatorios Este trabajo de fin de grado se enfocará en realizar una comparativa entre las metodologías de los conservatorios de diferentes generaciones, así como de los conservatorios internacionales y nacionales. Para esta comparación, se realizarán entrevistas a alumnos de los conservatorios, profesores/profesionales y se revisarán documentos de proyectos de Investigación y publicaciones de diversos foros relevantes. 4. Marco teórico 4.1 Contexto: Situación alarmante en España La respuesta a la pregunta de: “¿Por qué hay tantos abandonos en los Conservatorios?” viene acompañada de tristes noticias relacionadas con la salud mental de los alumnos y profesores de los conservatorios, debido a la nefasta y nula adecuación de las metodologías musicales a los cánones de hoy en día. (Basantes) en su noticia sobre la voluminosa cantidad de horas que un estudiante necesita ( habla de catorce horas diarias) para poder cursar sus estudios musicales y compaginarlos con el instituto. Habla sobre el “fatigamiento y cansancio”, recordemos que estamos hablando sobre alumnos de edades adolescentes, que prácticamente sus vidas sociales son arrebatadas por la rigidez que implica estudiar música. 4 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata (Ramírez y Ley) Hicieron una serie de encuestas enfocadas en profundizar en el gran déficit de la educación musical, y los motivos de abandonos entre los estudiantes. Los resultados son abrumadores, ya que un 90% de los alumnos que empiezan las enseñanzas musicales terminan abandonando en algún punto. Si revisamos los datos aportados por el Ministerio de Cultura y Deporte en su Anuario de Estadísticas Culturales de 2022, vemos lo siguiente: El porcentaje de alumnado matriculado en enseñanzas superiores es del 73,6%, mientras que el porcentaje de alumnado matriculado en enseñanzas profesionales es del 81,7%. Esto significa que hay una diferencia de 8,1 puntos porcentuales entre las enseñanzas superiores y las profesionales. Lo que se traduce en que, cuantificar en número de alumnos, entre 2004 y 2008 en las enseñanzas elementales el número de alumnos era de 41754, en las enseñanzas profesionales 36792 y en las superiores 6011 (Ministerio de Cultura y Deporte). En resumen, la problemática del abandono en los conservatorios está estrechamente relacionada con la falta de adecuación de las metodologías educativas a los tiempos actuales. La necesidad de invertir largas horas de estudio en la música, combinadas con el cansancio y fatiga de los estudiantes, son factores que contribuyen a la deserción en estas enseñanzas. Además, según datos del Ministerio de Cultura y Deporte, hay una diferencia significativa en el porcentaje de alumnado matriculado en enseñanzas superiores y profesionales, lo que evidencia la necesidad de replantear la educación musical en todos los niveles. Es importante que se tomen medidas para mejorar las condiciones de estudio de los alumnos y para adaptar las metodologías educativas a las necesidades actuales, a fin de que los estudiantes puedan desarrollar sus habilidades musicales sin comprometer su salud mental y su bienestar. 4.1.2 Los conservatorios hoy en día La metodología actual en los conservatorios de música españoles es un tema que ha sido objeto de debate en los últimos años. Si bien existen ciertos consensos en cuanto a las técnicas de enseñanza de los instrumentos y la interpretación musical, hay un constante cambio en las metodologías de enseñanza y la evaluación de los estudiantes. En este apartado, se analizarán las metodologías actuales que se están implementando en los conservatorios de música españoles, así como las opiniones de diversos autores al respecto. En los últimos años, se ha producido un cambio significativo en la metodología de enseñanza en los conservatorios de música españoles. Los métodos tradicionales de 5 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata enseñanza, que se basaban en la repetición y la imitación, están siendo reemplazados por técnicas más modernas y dinámicas. Uno de los métodos más innovadores es el aprendizaje cooperativo, en el que los estudiantes trabajan en grupos pequeños para alcanzar objetivos comunes. Según Gutiérrez, Salinas, y Conde (2018), el aprendizaje cooperativo es un método efectivo de enseñanza que fomenta la participación activa de los estudiantes, el pensamiento crítico y el desarrollo de habilidades sociales. Por otro lado, la tecnología, que está muy presente en nuestros días, juega también un papel importante, que incluso se encuentra dentro las metodologías de enseñanza. Su uso, permite a los estudiantes aprender de forma más dinámica e interactiva, a su vez que permite a los profesores diseñar material más acorde a las necesidades de sus alumnos, resultando en herramientas más efectivas. La llegada de nuevas plataformas educativas online como Moodle, Classroom, entre otras, ha permitido a los conservatorios implementar una enseñanza a distancia e híbrida. Sin embargo, también existen críticas a la metodología actual en los conservatorios de música españoles. Uno de los principales argumentos en contra es que la enseñanza de la música se centra demasiado en la técnica y en la repetición, dejando de lado la creatividad y la innovación. Según Rodríguez (2015), la enseñanza de la música debería fomentar la creatividad y la innovación para que los estudiantes puedan desarrollar su propio estilo y expresión musical. Aparte, encontramos críticas similares, como la que ésta metodología actual se enfoca en exceso en la interpretación musical, cuando debería centrarse en ramas más ligadas a las tendencias actuales como lo son la composición musical o la didáctica. Citando a Sloboda y Juslin (2001), quienes comentan que la enseñanza debería tomar un enfoque más “holístico”, que abarque tanto la interpretación como la creación musical, la teoría y la historia de la música. Así, los estudiantes podrían tomar una comprensión más completa, abierta y heterogénea de la música y no centrarse únicamente en el apartado técnico del instrumento. Según un estudio realizado por Rodríguez et al. (2017), la enseñanza individualizada tiene un impacto positivo en el aprendizaje de los estudiantes de música, ya que permite adaptar la enseñanza a las necesidades específicas de cada alumno. Contrario a Rodríguez et al. (2017) encontramos las palabras de Palmer y Colwell (2016) quienes auguran que también es importante considerar y fomentar la enseñanza colectiva, puesto que puede ser beneficiosa y potencial para el desarrollo social y emocional del alumnado, paralelamente consiguen adquirir habilidades de colaboración y comunicación 6 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata efectiva. También puede dar lugar a que, junto al desarrollo de habilidades musicales, se consiga que aprendan de sus compañeros y compañeras, enriqueciéndose con diferentes perspectivas. A su vez la improvisación y la composición pueden ser herramientas valiosas para la estimulación de la creatividad y la expresión musical. El uso de tecnología en la enseñanza puede ser beneficioso para enriquecer la experiencia de aprendizaje y acercarlos a nuevas formas de producción musical (Araújo, 2017) 4.2 Factores psicológicos: Salud mental en los alumnos En este apartado se hablará sobre la salud mental de los alumnos de música de los conservatorios y cómo estas patologías pueden llegar a afectar en el proceso de aprendizaje de los alumnos. Hablaremos sobre todo de la ansiedad, ansiedad escénica y el autocumplimiento negativo y cómo pueden afectar a mecanismos tan importantes para los músicos como lo es la psicomotricidad fina. Tras una extensa revisión bibliográfica, se corrobora que todos los artículos llegan a una misma conclusión: Empezamos citando a García-Dantas, González y Gonzalez (2013), quienes buscaron conocer los factores demográficos y psicológicos que mayor influencia presentan en acto de abandono de estudiantes en las enseñanzas profesionales de música. Tras analizar una muestra de 113 estudiantes, llegaron a la conclusión de que la motivación intrínseca, la competencia percibida y el estrés eran los factores psicológicos con mayor peso que hacían a los estudiantes abandonar. La relación entre la ansiedad y la actividad motora fina es un tema que ha sido estudiado en diversas investigaciones y se ha demostrado que la ansiedad puede afectar negativamente el rendimiento en tareas que requieren precisión y coordinación motora, como la ejecución de un instrumento musical. Los alumnos que sufren de ansiedad pueden tener dificultades para controlar el movimiento de sus dedos, algo que menciona Mayoral (2016) quien relaciona la ansiedad y la psicomotricidad fina, lo que a su vez puede afectar incluso a la calidad del sonido que producen. Además, si la ansiedad se presenta de forma redundante en las sesiones de prácticas (audiciones, concierto o similares) cabe una gran posibilidad de que el alumno desarrolle aversión hacia la música y la práctica del instrumento, pudiendo incluso desembocar en el abandono prematuro del estudio musical. Un aspecto importante de la música, y que por este 7 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata problema se obvia, es que su práctica requiere de una gran dedicación y esfuerzo, por lo que es necesario que los alumnos sientan placer en ella y a su vez sentir que están avanzando en su aprendizaje, algo que ayudaría a mantener la motivación y el interés. En un estudio con una muestra de 479 estudiantes realizado por Zarza, Casanova y Orejudo (2016) hablan sobre la ansiedad escénica que sufren los estudiantes del conservatorio de Zaragoza en actividades que buscan la exposición de los alumnos al público, como las audiciones. En él comparan con otro estudio realizado por Kaspersen y Götestam (2002) sobre la ansiedad escénica y obtienen resultados muy similares. Apreciamos que solamente un 15% de los alumnos superan la media teórica de cuadros de ansiedad. Nos lleva a pensar que estos alumnos son los que más atención precisan para poder solventar este problema. Por otro lado, se relaciona que un 20% de los que sufren estos continuos cuadros de ansiedad acaban abandonando sus estudios musicales. Este tipo de comportamiento en el sistema educativo de los Conservatorios lleva a una contradicción, ya que actividades como las audiciones tienen como finalidad el desarrollo creativo de los alumnos, el fomento de competencias necesarias para su futuro ejercicio profesional. Stern, Khalsa y Hofmann (2012) definen el término Music performance anxiety o su acrónimo, con el cuál nos vamos a referir a partir de ahora, MPA, como un problema clave en alumnos de enseñanzas profesionales y superiores. Citando a Cupido (2018) y a Cernuda (2018), “Music Performance anxiety” (MPA), o también comúnmente conocido como miedo escénico, es un trastorno psicológico caracterizado por un miedo intenso y desproporcionado a actuar en público, ya sea cantando o con un instrumento musical. Entre los síntomas del MPA se encuentran los síntomas de la ansiedad, como palpitaciones, sudoración, temblores, pensamientos negativos, bloqueo mental, etc…, que puede afectar gravemente a la interpretación del sujeto. Este trastorno puede llegar a afectar incluso a profesionales experimentados, aunque en mayor medida siempre la padecerán los estudiantes. Puede tener un impacto significativo en la carrera de un músico. Existen tratamientos para el MPA, similares a los usados para tratar la ansiedad, como lo son las terapias cognitivo-conductual, meditación y técnicas de relajación y control. Stern et al. alegan que este problema afecta a un porcentaje alto de alumnos y que conllevan a problemas que ya hemos redactado anteriormente como bajo rendimiento, poca 8 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata La prioridad de los conservatorios debería ser subsanar la falta de información existente en el ámbito de la orientación académica. Los estudiantes deben tomar decisiones importantes a lo largo de su trayecto educativo en cuanto a hábitos de estudio, organización de horarios, pruebas de acceso, convalidaciones, elección de itinerarios educativos, entre otros temas. Es crucial que se les proporcione información clara y oportuna para evitar problemas y permitirles tomar decisiones adecuadas en el momento adecuado. Lo ideal sería que cada conservatorio contara con un orientador, pero si esto no es posible, la jefatura de estudios y los tutores deberían asumir la responsabilidad de la orientación, diseñando desde el centro un conjunto de actuaciones a través del Plan de Acción Tutorial (PAT). Por otro lado se habla en Cid (2012) de la falta y deficiencia de medios necesarios para el funcionamiento adecuado de los centros superiores de música. Habla sobre todo de los resultados que arrojan sus encuestas sobre este tema, donde la falta de medios ha imposibilitado la puesta en práctica de la estructura curricular y legislativa. Afirma que con la LOGSE se puso en pie auditorios y nuevos edificios, pero que sin embargo los profesores tienen que seguir aportando sus instrumentos, discos, libros… En cambio Lorenzo y Escandell (2003) afirman que el problema de falta de recursos no es el principal problema, aunque es preciso seguir con la línea de mejoras en la infraestructuras, equipamientos y medios docentes. Mientras que los estudiantes de conservatorios se enfrentan a muchos desafíos en su camino hacia la excelencia musical, tales como la compaginación de estudios, la disponibilidad de infraestructuras adecuadas y diversos factores psicológicos, un problema adicional ha sido identificado por Lorenzo y Escandell (2003). Los profesores de todos los grados han observado que los estudiantes tienen una concepción equívoca de su carrera musical. Este problema puede estar relacionado con la falta de conexión entre el conservatorio y la realidad del mundo musical. Es de suma importancia destacar que ésta confusión puede llevar a los estudiantes a tener efectos negativos a lo largo de su desarrollo profesional. La falta de comprensión de requisitos y expectativas de la carrera puede resultar en una nefasta toma de decisiones de cursos y asignaturas. La falta de información sobre los requisitos del mundo musical puede resultar en la falta de preparación adecuada para competir en el mercado de la música. Para poder abordar este problema, los conservatorios deberían trabajar mano a mano con la industria musical actual, estableciendo una conexión sólida para conseguir una 15 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata formación acorde a la realidad del mercado musical de ahora. Medidas como programas de prácticas en el sector o talleres de orientación y asesoramiento profesional son excelentes opciones para solventar esta problemática. Además, los conservatorios pueden mejorar la información que se ofrece a los estudiantes acerca de las oportunidades laborales en la industria musical y los requisitos necesarios para competir en ella. Al hacerlo, se puede ayudar a los estudiantes a tomar decisiones informadas acerca de su carrera musical y a estar mejor preparados para tener éxito en el mercado de la música. 4.5 Desde la raíz: Etapa Elemental El nivel elemental de la educación musical es crucial para el desarrollo de habilidades y conocimientos en el futuro de los estudiantes. A menudo, la carga pedagógica en este nivel es mayor que la técnica, lo que significa que el enfoque debe estar en la educación musical y en el desarrollo de habilidades de aprendizaje a largo plazo. Faus Belau (2011) argumenta que el nivel elemental es la base fundamental de la formación musical en los conservatorios de música. Según el autor, es en el nivel elemental donde los estudiantes adquieren las habilidades básicas necesarias para avanzar en su formación musical, tales como la lectura musical, la interpretación y la técnica instrumental. Además, el nivel elemental es también donde los estudiantes desarrollan su sensibilidad musical y su apreciación por la música. El autor también señala que el nivel elemental es importante no sólo para los estudiantes que quieren convertirse en músicos profesionales, sino también para aquellos que buscan una formación musical más general. Según Faus Belau, la formación musical que se recibe en el nivel elemental puede tener un impacto significativo en la formación cultural y educativa de los estudiantes, y puede ayudarles a desarrollar habilidades y actitudes valiosas en otros aspectos de sus vidas. De acuerdo con Valencia et al. (2003), el abandono de los estudiantes del grado elemental es un problema preocupante. Las principales razones de este abandono incluyen la falta de capacidad de elegir el instrumento deseado, tener que pasar por una prueba eliminatoria en el 4º curso y la excesiva carga que supone la simultaneidad con otros estudios. En cuanto a la elección de instrumentos, Valencia et al. (2003) sugiere que se debería dar mayor conocimiento sobre los distintos instrumentos mediante la audición y talleres para 16 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata propiciar un mayor contacto con ellos. Esto permitiría a los estudiantes tener una idea más clara de lo que cada instrumento ofrece, y así, tomar una decisión informada sobre el instrumento que mejor se adapte a sus intereses y habilidades. Por otro lado, Valencia et al. (2003) argumenta que la prueba eliminatoria en el 4º curso podría tener en cuenta el momento psicoevolutivo de cada aspirante. Dado que cada estudiante tiene su propio ritmo de aprendizaje, sería beneficioso considerar sus necesidades individuales para asegurar que tengan las herramientas adecuadas para avanzar en su aprendizaje musical. Diversos autores han propuesto estrategias para hacer más atractiva la música a los estudiantes de conservatorio más pequeños y así fomentar su interés y compromiso con el aprendizaje. Una de las estrategias que sugiere Baras Escolástico, profesora y especialista en educación musical, es hacer uso de juegos y actividades lúdicas en el aula. Según Baras Escolástico (2016) este tipo de juegos y actividades permiten a los estudiantes de conservatorio aprender de manera divertida, estimulando consigo su creatividad e imaginación. A su vez, esta autora señala que estas actividades pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades musicales y técnicas de manera más amena y motivadora. Otra estrategia propuesta por el músico y pedagogo musical Carlos Cano Gómez es el uso de la tecnología en la enseñanza musical. Según Cano Gómez, "la tecnología puede ser una herramienta muy útil para motivar a los estudiantes de conservatorio más jóvenes, ya que les permite experimentar con diferentes sonidos y crear música de manera más intuitiva y creativa" (Cano Gómez, 2019). Igualmente, este autor señala que el uso de la tecnología puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades musicales y técnicas de manera más autónoma e independiente. Por otro lado, la profesora de música y educación musical Alicia García de la Noceda aborda este problema desde la perspectiva de la inclusión de diferentes géneros musicales en la enseñanza musical. Según García de la Noceda, "la inclusión de diferentes géneros musicales en la enseñanza musical puede resultar muy motivadora para los estudiantes de conservatorio más jóvenes, ya que les permite explorar diferentes sonidos y ritmos y desarrollar su propia creatividad" (García de la Noceda, 2017). Esta autora señala que esta inclusión puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades musicales y técnicas más variadas y completas. 17 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Para finalizar, es esencial centrarse en el nivel elemental de la educación musical y abordar los problemas que enfrentan los estudiantes en este nivel. Al proporcionar más información sobre los instrumentos y ajustar las pruebas de nivel para adaptarse a las necesidades individuales de los estudiantes, se puede mejorar la experiencia educativa y reducir la tasa de abandono escolar en este nivel. La etapa elemental es una parte fundamental de la formación musical en los conservatorios españoles de música, y es importante tanto para los estudiantes que quieren convertirse en músicos profesionales como para aquellos que buscan una formación musical más general. 4.6 Perspectiva internacional, Suecia. Los Países Nórdicos tienen la gran fama de ser pioneros y novedosos en la educación. Según los datos extraídos en Garvis, S., Barton, G., & Hartwig, K. (2017) y los datos oficiales del Swedish National Agency for Education se denotan varias diferencias con el sistema español. La más notoria diferencia con España es que la educación musical sueca comienzan en los colegios, salvo que ésta última es reglada. Extrapolado a España, es como si el nivel elemental y profesional se cursara en el colegio, es decir, estuviera incluido en el currículum escolar. A diferencia del sistema español, en Suecia los colegios son administrados como si fueran entidades individuales, es decir, cada centro oferta opciones diferentes bajo la tutela de la administración gubernamental. Existen colegios que ofrecen programas específicos de música, ya que aunque todos reciban la misma educación musical, tras el noveno curso (encaminado al Gymnasium) existen opciones para profundizar e incluso actividades extraescolares. Tras la finalización del Gymnasium (equivalente al instituto en España) pueden optar a entrar a las diferentes Universidades. En primer lugar, destacar que durante el colegio y el Gymnasium los alumnos están bajo la tutela de la figura del “Kurator” Björkenstig, V. (2015), extrapolado al sistema español es aquél pedagogo y psicólogo encargado de atender a aquellos alumnos que tienen alguna dificultad en el aprendizaje así como realizar intervenciones de atención psicológica a los alumnos. La figura del Kurator es aquella a la que recurren los profesores cuando un alumno muestra algún tipo de comportamiento que altera su proceso de aprendizaje. El kurator también actúa como intermediario entre el tutor y las autoridades. 18 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Pues bien, el Kurator supondría una de las soluciones que propone Zarza (2018) respecto a enfocar los conservatorios a una perspectiva más individual, tratar los problemas de los alumnos y más en una carrera tan demanda, psicológicamente hablando, en donde la mayoría de las personas que lo cursan o bien abandonan por presión o bien cuando terminan no quieren volver a retomar su instrumento. Tras el instituto el acceso a lo que nosotros conocemos como Conservatorio Superior es de total acceso y de forma gratuita. Recordemos que la educación en Suecia es totalmente gratuita en todos sus niveles. A diferencia del sistema español donde solo en la fase Superior se “diversifica” la enseñanza musical en Suecia directamente encontramos diferentes opciones enfocadas a la tradicional vía de interpretación, composición y a diferencia de España en la que siempre ha sido anexa a los conservatorios la masterización además de enfoques a otros estilos como el Jazz, Rock y la música electrónica (Kungliga Musikhögskolan) e incluso en otras universidades ofrecen conexiones con otras ramas del arte como el teatro, es el caso de la Universidad de Lund (Master's programmes in Fine and Performing Arts.” Lund University). En la información oficial que ofrecen universidades como la de Lund, Uppsala y en el Royal College of Music en Estocolmo siempre encontramos una opción dedicada a las salidas que vienen después, con diferentes opciones que vinculan a los alumnos a la realidad laboral. Como conclusión podemos determinar que en Suecia se han adaptado a las tendencias actuales de la música, no solo ofreciendo las opciones que nosotros conocemos en España, solo música Culta, sino que también otros géneros actuales, es por ello que Suecia se encuentra en la cabeza de la creación musical Pop y electrónica. De aquí también podemos sacar la conclusión que en Suecia la principal salida en la música no es la pedagogía, de ahí a que no se ofrecen tantas opciones (Skolverket, 2011). 4.6.1 Comparación con España En Suecia, la educación musical es considerada una parte fundamental del sistema educativo, lo que ha desembocado en el desarrollo de una estructura de conservatorios que garantizan una formación musical de calidad en todas sus etapas educativas. Atendiendo a los datos del Ministerio de Educación y Formación Profesional de Suecia, el 97% de los estudiantes dentro del rango de edad de 7 a 15 años recibe formación musical en algún tipo de institución, como por ejemplo, en conservatorios o escuelas. Los conservatorios suecos cuentan con una gran oferta de programas de formación, abarcando 19 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata todas las etapas educativas, además, se incluyen programas de formación profesional y especializada. Por otro lado, la educación musical en España ha experimentado importantes cambios en los últimos tiempos. La llegada de la Ley Orgánica de Educación en 2006 (LOE) estableció un nuevo marco para la enseñanza musical que ha permitido la creación de una misma estructura de conservatorios en todo el territorio español. Sin embargo, la educación musical española ha sido objeto de debate en los últimos años, puesto que existen dificultades y discrepancias en cuanto a la calidad de la formación y la falta de recursos disponibles. En general, Suecia y España tienen un enfoque similar en este ámbito, referido a la obtener una educación integral y completa de la música, así como la necesidad de práctica tanto individual como grupal, aunque existen algunas diferencias notables en cuanto a la estructura y el enfoque de las enseñanzas en ambos países. Por un lado, en Suecia la educación musical se imparte a través de programas de música integrals, es decir, incluyen educación general y musical en su conjunto, lo que se traduce en que los estudiantes reciben educación musical tanto en la escuela como en el conservatorio, permitiéndoles desarrollar una base sólida en teoría y práctica musical desde una edad muy tempran. En España en cambio, la educación musical se divide en tres niveles o etapas, que son el nivel elemental, profesional y superior. Esto se traduce en que los estudiantes deben de pasar por diferentes etapas de formación para llegar a la última de ellas. Además, los conservatorios de música son las instituciones encargadas de impartir estas enseñanzas profesionales, lo que significa que se imparte de manera enfocada a la práctica musical de forma más especializada. Otra diferencia notable es la carga horaria. En el país nórdico los estudiantes reciben clases dos veces por semanas, en cambio en España la formación en los conservatorios implica una dedicación de varias horas diarias, en las que se incluyen prácticas individuales y grupales, teoría, solfeo y otras actividades relacionadas con la música. Sobre la metodología, se podría decir que ambos países comparten enseñanza musical que se basa en la práctica y desarrollo de habilidades técnicas y artísticas. En contraste, Suecia hace énfasis en el trabajo en equipo, la improvisación y la creatividad musical. En España el énfasis se sitúa en la técnica y en la interpretación musical e individual. Para concluir, tanto Suecia como España tienen una rica tradición en la enseñanza musical y ofrecen oportunidades educativas para aquellos que desean desarrollar sus habilidades musicales. Si bien existen algunas diferencias notables en cuanto a la estructura y 20 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata el enfoque de las enseñanzas musicales en ambos países, es importante destacar que ambas formas de educación musical son válidas y pueden ser beneficiosas para los estudiantes dependiendo de sus necesidades y objetivos personales. 4.6.1.1 Problema en España, incompatibilidad con otros estudios En España, existe un problema de incompatibilidad entre las enseñanzas en los conservatorios de música y los estudios escolares, que ha sido objeto de debate por parte de diversos autores. Se hablará de este problema y se citarán algunas de las ideas expuestas por expertos en la materia. En primer lugar, cabe señalar que los conservatorios en España ofrecen una formación técnica y artística de primer nivel, permitiendo a los estudiantes desarrollar habilidades musicales específicas y a su vez adquirir una base teórica sólida mediante su formación. Citando a González Castro (2018), músico y profesor de educación musical, destaca que el problema de los conservatorios es que se enfocan en exceso en el perfeccionamiento técnico y artístico, descuidando la formación integral del estudiante. Según González, la falta de integración en la formación musical y la educación puede generar problemas para los estudiantes, sobre todo a la hora de integrarse en el mercado laboral o al introducirse en la sociedad general. Por otro lado, Soriano (2019) pedagoga y profesora de la Universidad de Granada, menciona que se debe abordar este problema desde la perspectiva de la falta de coordinación de las áreas de conocimiento que se imparten en los centros educativos, o a lo que mencionamos anteriormente, la integridad. Soriano también alega que España sigue manteniendo una separación muy notable entre las áreas de conocimiento, por lo que es de gran dificultad integrar la música a la educación general. Igualmente, Soriano menciona que la falta de formación musical de los profesores de educación primaria y secundaria es otro factor importante que contribuye a esta desconexión entre la música y la educación general. Citando a esta autora “los profesores de educación general no tienen la formación necesaria para integrar la música en su enseñanza, generando una desconexión entre la formación musical y la educación general”. Igualmente, el músico y profesor Fernando Palacios aborda este problema, pero desde la perspectiva de los docentes, a lo que se refiere en formación. Palacios (2019) alega que los profesores de educación general deberían tener una formación básica para poder integrarla de manera adecuada en su enseñanza. 21 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Además, Palacios señala que la falta de integración entre la formación musical y la educación se debe principalmente a la falta de coordinación entre diferentes niveles educativos, desde la educación infantil hasta la educación superior. El problema viene en la incompatibilidad entre las enseñanzas en los conservatorios de música y los estudios escolares en España. Es un tema de gran complejidad que ha sido objeto de debate por parte de un gran número de autores. 4.6.2 Breve análisis de la enseñanza musical en los colegios españoles. Como bien se sabe, la educación española ha estado, y está, sujeta a numerosos y continuos cambios debido a los seguidos cambios de gobierno, pero que a su vez, refleja los avances que la sociedad demanda. La educación musical española tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX, que fue cuando se introdujo Música dentro del currículum. Citando a López, Martínez y García (2010), en aquel entonces se consideraba esta asignatura como un medio para el desarrollo integral de los estudiantes, donde se promovía el desarrollo social y emocional. Desgraciadamente, con el paso del tiempo observamos que han habido fluctuaciones en la importancia y el tiempo curricular que se dedica a la música en la educación en España, donde queda reflejado cambios políticos y educativos. Actualmente, encontramos la asignatura Música dentro del currículo de todos los niveles educativos, desde infantil hasta secundaria. Según el Real Decreto 126/2014, se reconoce la importancia de la educación musical como parte del desarrollo integral de los estudiantes, y se establece como objetivo promover el conocimiento y apreciación de la música, al igual que el desarrollo de habilidades musicales. González-Monfort, Chorro, y Gómez (2015) en su estudio reconoce los múltiples beneficios que esta asignatura tiene en el desarrollo de los estudiantes. Alegan que fomentan habilidades cognitivas como lo son la memoria, la atención, la concentración, así como proporcionar una vía de expresión artística y emocional, que contribuye al desarrollo creativo y a la mejora de la autoestima de los estudiantes. Esta área del conocimiento también ha sido ligada a mejoras en otras áreas académicas. Rodríguez-Molina y Lladó (2018) en su estudio encuentra que aquellos estudiantes que recibían una educación musical de calidad tenían un rendimiento académico superior en materias como las Matemáticas y en la lectura respecto de quienes no la recibían. A pesar de la exposición de todos estos beneficios, aun esta asignatura se encuentra con múltiples desafíos. Según el informe de la Confederación Española de Asociaciones de 22 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Padres y Madres de Alumnos (CEAPA, 2021), los recortes presupuestarios y la falta de recursos humanos y materiales han afectado negativamente a la calidad de la música en algunas escuelas. Ocurre lo mismo con otras asignaturas de la rama Artes que se ofertan. Para abordar estos desafíos, es fundamental promover una mayor colaboración entre los profesores de música, los directores de centros educativos y las autoridades educativas. Como señalan Martínez y Díaz (2019), se requiere una planificación adecuada, una formación continua del profesorado y una asignación de recursos 4.7 Propuestas de algunos autores: Ante estas problemáticas, algunos autores, y los autores mencionados anteriormente, proponen varias soluciones: Musumeci (2002) habla del “Conservatorio humanamente compatible”, donde menciona que, en el aspecto social, pide dar una mayor construcción social del significado musical, implicando un reconocimiento de la universalidad de la experiencia musical que produciría cambios tanto de manera curricular, en los objetivos de aprendizaje, métodos de enseñanza y criterios de evaluación. Musumeci habla de que el enfoque humanamente compatible debería tener una correcta secuenciación didáctica, enfatizando los conceptos globales (figurativos) sobre los locales (formales). Un ejemplo que se plantea, en la dimensión rítmica, el concepto figurativo de contorno rítmico enfatiza sobre el concepto formal de representaciones notacionales específicas. Zarza (2018) alega que para subsanar el problema de la recurrencia a la toma de drogas por parte de los alumnos y el desinterés recomienda un nuevo asentamiento de directrices pedagógicas a nivel institucional e individual, atendiendo a un mayor carácter individualizado al alumno. Lorenzo y Escandell (2003) hablan sobre los aspectos económicos, que aunque no sea un problema, mencionan que se podrían utilizar como estrategia, incrementando las cuantías económicas de las becas. También habla sobre la predisposición positiva de los profesores en la búsqueda de alternativas, sin miedo a hacer uso de actuaciones novedosas para mejorar los resultados en la enseñanza y aprendizaje de música. Zarza, Casanova y Orejudo (2016) ante la ansiedad que sufren los estudiantes de música propone que los profesores no solo aprendan a desarrollar estrategias de afrontamiento y superación de la ansiedad escénica durante presentaciones públicas para sí 23 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata mismos, sino que también les enseñen a sus estudiantes, cómo generar conductas de afrontamiento positivas para tener, mayor éxito en el aprendizaje profesional de la música. Los mismos autores mencionan que: “la creación de planes normativos y formativos específicos que persigan la mejor formación de los futuros profesionales de la música de España”. Ligado con Zarza et al. (2016), Mayoral (2016) en su análisis determina varias formas de afrontar los problemas de salud físicos y mentales más comunes entre los estudiantes de conservatorio. Primero habla sobre la relajación, entre otras técnicas, la denominada “Relajación progresiva de Jacobson”, ligada a disminución de la tensión muscular. El uso regular de esta técnica puede ayudar a los estudiantes a reducir la tensión muscular en el cuello, hombros y espalda, que a menudo son áreas que se tensionan debido a las largas horas de práctica musical y la tensión asociada con la interpretación en público. Además, la Relajación Progresiva de Jacobson puede ayudar a los estudiantes de música a reducir los niveles de ansiedad y estrés, que son comunes en situaciones de alto rendimiento como los conciertos y las audiciones. Al practicar regularmente esta técnica, los estudiantes pueden desarrollar una mayor conciencia de su cuerpo y sus emociones, lo que les permite identificar y controlar los niveles de ansiedad y estrés antes de que afecten su rendimiento. Otro beneficio importante de la Relajación Progresiva de Jacobson para los estudiantes de música es que puede mejorar su capacidad para concentrarse y enfocarse en su práctica y ejecución musical. Al reducir los niveles de estrés y ansiedad, los estudiantes pueden sentirse más relajados y enfocados, lo que les permite dedicar su atención completa a la música y lograr un mejor rendimiento. Otra propuesta de Mayoral (2016) es evitar las repeticiones excesivas del repertorio de gran dificultad y abstenerse de incrementos repentinos en el tiempo de estudio. Es importante mantener una correcta técnica y alineamiento corporal, y adaptar el instrumento a las necesidades físicas. Además, se sugiere mantener una buena higiene mental y realizar ejercicios de relajación para prevenir lesiones en el músico. Respecto a la confianza y el autocumplimiento, son importantes para el éxito de los estudiantes en el conservatorio de música, y algunos autores han hablado sobre cómo los profesores pueden ayudar a aumentar estos aspectos en sus alumnos. Por ejemplo, un estudio de Larry Scripp y Eunhye Park (2017), titulado "Self-Efficacy in Music Performance: A Systematic Review," sugiere que los profesores pueden ayudar a 24 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 10 A la pregunta que plantea la figura 10 sobre si harían falta psicólogos u otros tipos de atención en los centros es bastante clara, 71 personas de los encuestados han marcado el 5 (muy de acuerdo) respecto a 4 que están en completo desacuerdo marcando el 1. Analizando en detalle y enlazando con la información anterior, vemos que la media entre las respuestas de personas que sufren ansiedad escénica es de 4,565217391, mientras que los que sufren ansiedad y han abandonado el conservatorio es de 4,62962963, en comparación con los que ni sufren ansiedad ni han abandonado el conservatorio que es de 4,857142857. Medias muy altas en los tres casos, que nos hace pensar que es una necesidad que los alumnos están demandando, además de revelar que existen otras razones a parte de la ansiedad escénica como para que los alumnos precisen de asistencia psicológica. Para ampliar más información, las preguntas 9 y 11 plantean preguntas que podrían ser relacionadas con la necesidad de atención psicológica en los colegios. Por ejemplo, la pregunta 9 pide, que en una escala del 1 al 5, siendo 1 totalmente desacuerdo y 5 totalmente de acuerdo, si el autocumplimiento que López (2021), Cutietta (2014) y Bandura comentan en sus artículos. Los resultados fueron los siguientes: 31 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 11 La mayoría, que marcaron 3, obtienen una media en la pregunta de la figura 10 un total de 4,23255814. Sorprendentemente, dos de ellos marcaron 1 (totalmente desacuerdo). ¿Estaría relacionado el autocumplimiento con la ansiedad escénica?, es decir, se cumple el ejemplo que plantea la pregunta. Pues si observamos los datos vemos que de todas ellas (43) 26 sí que la padecen frente a 17 que no la padecen. Por otro lado, no se ve ningún dato coincidente con los anteriores ítems. Respecto a la pregunta 11 de “¿Crees que hay competitividad entre los alumnos?” encontramos unos resultados muy reñidos. Figura 12 Dividiremos en dos este caso para poder enfrentarlos y encontrar más detalles. Un grupo serán los que han marcado los valores establecidos entre el 3 y el 5, mientras que el otro lo serán los que han marcado el 1 o el 2. Recordemos que 1 es no hay competitividad y 5 la competitividad está muy presente. 32 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata En el primer grupo, la mayoría está conformada por personas que cursa actualmente el conservatorio, seguido de personas que lo dejaron hace 1-5 años y en minoría hace 6-10 años, en todos ellos priorizan la repetición y la técnica, salvo dos personas que priorizaron la creatividad. Todos ellos realizaron actividades colectivas, de manera esporádica y recurrente, solo uno de ellos fue totalmente individualizada. 20 de ellos sufren ansiedad escénica, 10 de ellos piensan que la ansiedad es un motivo para abandonar el conservatorio. A la pregunta de que si les afecta a la hora de tocar su instrumento encontramos una media de 2,939393939 en la escala de 1 a 5, y una media de 3 en la pregunta sobre el autocumplimiento. A la pregunta de si harían falta psicólogos en los conservatorios vemos una puntuación muy alta de 4,363636364. Por otro lado, el grupo conformado por las personas que han marcado 1 o 2 vemos que respecto a la pregunta de si han abandonado el conservatorio o si siguen adelante la mayoría de las respuestas es ésta última. De nuevo, lidera la metodología de repetición y técnica, todos han realizado tareas colectivas de forma frecuente, 18 de ellos sufren ansiedad pero no lo ven como motivo de abandono, 2,833333333 de media en las respuestas de qué manera la ansiedad afectaba en su interpretación del instrumento, 2,7 en sobre el cumplimiento del autocumplimiento, 4,033333333 en la pregunta de que si harían falta psicólogos en los centros. En la pregunta 12 se habla sobre la inclusión de nuevos estilos musicales, los resultados son los siguientes: Figura 13 33 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Sacamos como conclusión de los resultados de la figura 13 que los alumnos piden encaminar sus estudios a más estilos que no sea la música culta, como en otros modelos de conservatorios o Universidades musicales que encontramos en el extranjero. Figura 14 Si nos fijamos, la pregunta de la figura 14 es de las más claras del formulario, solo un 7.9% de los encuestados creen que la compatibilización no es un motivo de abandono. Analizando el perfil de estas personas encontramos que esta pequeña sección de personas oscilan en una edad de entre 30 y 50 años, dos de ellos cursan el superior (por lo que ya no es común ver compatibilizaciones, no como ocurre con la etapa profesional), todos han marcado un 5 en la pregunta sobre si veían necesario un equipo de psicólogos en el conservatorio y no creen que haya competitividad entre los alumnos. Para finalizar, hemos preguntado a nuestros encuestados sobre qué auguran sobre su futuro laboral, la respuestas están muy igualadas, tanto a la pregunta de ·¿Crees que encontrarás trabajo tras el conservatorio?” como a la pregunta "¿ De qué?”, respondiendo casi toda nuestra muestra algo muy similar. 34 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 15 Sobre la pregunta de qué, la pregunta que más se repite es la docencia, trabajar en un colegio o como profesor de conservatorio. La segunda más recurrida es que no han enfocado su futuro sobre la música, otra respuesta muy recurrente es la de intérprete o tocar en eventos en vivo (bodas se repite bastante). En definitiva, la opción que más contemplan nuestros encuestados es opositar para la docencia. Encuesta internacional Simultáneamente, se realizó otra encuesta a nivel internacional. Desgraciadamente, esta encuesta no puede ser comparada con la anterior, puesto que esta última solo recibió un total de 19 participantes. La primera pregunta pregunta era referida al lugar de origen del encuestado, la mayoría de ellos procedían de Suecia, una de ellas de Reino Unido, de Alemania y, por accidente, un español que actualmente se encuentra en esa orquesta, que al dar una respuesta más adecuada a la encuesta nacional será eliminada para no alterar los resultados. 35 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 16 La figura 17 va referida al rango de edad de los encuestados, de nuevo, vemos mayoritariamente un perfil jóven de menos de 30 años, la figura 18 a si siguen cursando el conservatorio o en qué rango de tiempo lo han abandonado. Figura 17 Figura 17 Ante la tercera pregunta “Do you think your methodology encourages creativity or does it only focus on repetition and technique?” vemos una respuesta muy similar a la española, priorizando la repetición y la técnica, aunque con un porcentaje muy cercano se sitúa la respuesta “prioriza la creatividad”. 36 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 18 La cuarta pregunta plantea la siguiente cuestión: “During your apprenticeship, were there any collective activities (in groups, chamber music...) or was it entirely individual?”. Los resultados fueron los siguientes: Figura 19 Frente a la pregunta sobre ansiedad escénica y si lo ven como motivo para abandonar el conservatorio vemos unas respuestas muy positivas frente a lo que encontramos entre la muestra española, puesto que más de la mitad no la sufren. 37 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 20 Figura 21 Aunque puedan parecer muy positivos estos resultados, a la pregunta de “How do the above factors and stage fright affect your technique and performance on the instrument?” vemos que la mayoría ha marcado una media de 3,6666 en una escala del 1 al 5, siendo 1- no me afecta en absoluto y 5- me inhibe completamente. 38 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 22 De nuevo, datos preocupantes a la pregunta de “Do you think that "self-compliance" affects your technique and performance?”, con una media de 3,7 en una misma escala que la anterior. Algo contraproducente, puesto que a la pregunta de si tienen psicólogos en los centros vemos que 17 de los encuestados sí que los tiene. Figura 23 A la pregunta de “Do you think that the conservatory methodology generates competition among students?” vemos que un 47,7% de los encuestados piensan que sí que hay competitividad entre los estudiantes. Como media general encontramos que, en una escala del 1 al 5, donde 1-no la hay y 5- La hay, obtenemos un resultado de 4,1666. 39 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Figura 24 Finalmente, en la figura 25 y 26 observamos preguntas relacionadas con las perspectivas laborales de las personas en el panorama internacional, vemos que hay un mayor optimismo respecto a que encontrarán trabajo tras terminar el conservatorio, pero en cambio, vemos respuestas muy similares a las españolas en cuanto preguntamos sobre qué, en específico, encontramos respuestas relacionadas con la docencia. Figura 25 40 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Paralelamente, a la encuesta nacional, se realizó una encuesta internacional, con las mismas preguntas y alguna adicional que puede verse en el Anexo II. La finalidad de esta encuesta era la de comparar, con los estudiantes españoles, su situación. Esto no va a ser posible, debido a la descompensada cantidad de encuestados que tiene una en relación a la otra. 47 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata 7. Conclusiones Como podemos ver, existen problemas muy serios que azotan contínuamente a los estudiantes de conservatorio y que se siguen perpetuando año tras año. Hemos podido comprobar que la metodología actual no es mala, pero si algo repetitiva, atrasada y llena de fallas que llevan a los alumnos a abandonar el conservatorio. Es necesario una reforma que incluya personal psicológico en los centros para enfrentar los problemas de ansiedad que la dura práctica musical conlleva. A su vez, necesitamos que los conservatorios se conecten con la realidad, tanto con el mundo laboral como con la industria musical actual, esto se consigue implementando nuevos estilos musicales y enfocando el proceso de enseñanza y aprendizaje en vistas a un futuro pedagógico, puesto que la salida más segura y que todo el alumnado opta es la docencia. Por otro lado, la compaginación de ambos estudios hace muy difícil poder cursar el conservatorio, y es por ello que es una de las principales razones por la que los alumnos abandonan. Se conoce que una de las medidas ante esta problemática es el bachillerato musical, pero no es suficiente, ya que dos años no es nada comparado con los catorce años que esta carrera dura. La competitividad entre alumnos también está presente entre los alumnos. Nuestros datos atisban que se debe a la falta de contacto y compañerismo entre alumnos, se obtienen resultados positivos cuando se ofrece al alumno actividades que implican la cooperación entre ellos. También es importante la integración de la inteligencia emocional, se reportan excelentes beneficios si se le aplica al alumnado desde el inicio de sus estudios, erradicando así problemas de ansiedad escénica, competitividad, estrés y control de las emociones. 48 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Anexo 1. Preguntas del cuestionario para estudiantes españoles. - Indique su edad: Más de 65 años Entre 50 y 65 años. Entre 30 y 50 años Menos de 30 años - ¿Cursas actualmente el conservatorio? o ¿Hace cuánto lo cursó? Lo curso actualmente Hace 1 año-5 años Hace 6- 10 años Hace más de 10 años - ¿En qué etapa abandonó el conservatorio? // ¿En qué etapa se encuentra Elemental Profesional (medio) Superior - ¿Cree que la metodología fomentaba/ fomenta la creatividad? ¿O solo se centraba en la repetición y en la técnica? Fue creativa Priorizaba la repetición y la técnica - ¿Durante su aprendizaje se realizaban actividades colectivas (en grupos, música de cámara...) o era totalmente individual? Totalmente individualizado Alguna actividad colectiva de forma esporádica Realizo actividades colectivas de forma frecuente Las actividades colectivas son mayoritarias respecto a las individuales. 49 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata - ¿Sufre de ansiedad escénica cuando toca en público? Sí No - ¿Factores como la ansiedad escénica o ataques de ansiedad son los responsables de que abandonaras el conservatorio/ te haga pensar dejar el conservatorio? Sí No, hay otros factores. - ¿De qué manera los factores anteriores y el miedo escénico afectan a su técnica y a su rendimiento en el instrumento? Siendo 1- No me afecta en absoluto y 5- Me inhibe completamente. 1 2 3 4 5 - ¿Cree que el "autocumplimiento" afecta a su técnica y rendimiento? Siendo 1- Totalmente en desacuerdo y 5- totalmente de acuerdo. Ejemplo: Considero que soy mal músico, por lo que "se cumple" y afecta a mi interpretación del instrumento 1 2 3 4 5 - ¿Cree que harían falta psicólogos u otro tipo de personal de atención a los alumnos? Siendo 1- Totalmente en desacuerdo y 5- totalmente de acuerdo. 1 2 3 50 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata 4 5 - ¿Cree que el hecho de compatibilizar otros estudios con el conservatorio es otro de los motivos de abandono? Sí No - ¿Crees que encontrarás trabajo tras el conservatorio? Sí No - ¿De qué? ——————————————————————————- - ¿Cree que hay competitividad entre los alumnos? Siendo 1- No hay competitividad y 5- La competitividad está muy presente. 1 2 3 4 5 - ¿Cree que la inclusión de nuevos estilos musicales sería beneficioso para los conservatorios? 1 2 3 4 5 51 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata 2. Preguntas del cuestionario para estudiantes internacionales - Where are you from? (Country) ———————————————————- - How old are you? More than 65 years old Between 50 and 65 years old Between 30 and 50 years old Less than 30 years old - Are you currently studying at the conservatoire/ or other similar institution? Or How long ago did you study? I am currently studying it 1-5 years ago 6-10 years ago More than 10 years ago Less than a year ago - Do you think your methodology encourages creativity or does it only focus on repetition and technique? It was creative It prioritized repetition and technique - During your apprenticeship, were there any collective activities (in groups, chamber music...) or was it entirely individual? Fully individualized Some sporadic collective activities I carry out collective activities on a frequent basis Collective activities are more common than individual activities. 52 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata - Do you suffer from stage anxiety when playing in public? Yes No - Are factors such as stage anxiety or anxiety attacks responsible for you dropping out of the conservatoire/ making you think about leaving the conservatoire? Yes No - How do the above factors and stage fright affect your technique and performance on the instrument? It does not affect me at all 1 2 3 4 5 It completely inhibits me. - Do you think that "self-compliance" affects your technique and performance? Example: I consider myself to be a bad musician, so it "complies" and affects my playing of the instrument. I disagree 1 2 3 4 5 I agree 53 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata - Are there psychologists or similar specialists in your conservatory? Yes No - Do you think there is a need for psychologists or other staff to help students? I disagree 1 2 3 4 5 I agree - Do you think that the conservatory methodology generates competition among students? I disagree 1 2 3 4 5 I agree - Do you combine your musical studies with other studies? For example: I attend the University and the Conservatory. Yes No 54 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata - Do you think you will get a job after finishing your musical studies? Yes No - What do you think you will work on? ——————————————————————- 55 Trabajo de fin de grado, Marco Lira Gata Referencias bibliográficas - Alexandra Kertz-Welzel (2008) Music education in the twenty-first century: a cross-cultural comparison of German and American music education towards a new concept of international dialogue, Music Education Research, 10:4, 439-449, DOI: 10.1080/14613800802547672 - Araújo, V. (2017). Tecnología y educación musical. Una revisión bibliográfica. 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