Proyecto Docente de Certificado de Profesionalidad de Dorado y Aplicaciones Polícromas

1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES –UNIVERSIDAD DE SEVILLAPROYECTO DOCENTE DE CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD DE DORADO Y APLICACIONES POLÍCROMAS AUTOR: José Manuel Cabeza Fondevila 4 CURSO 2 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES –UNVERSIDAD DE SEVILLACURSO 4 PROYECTO DOCENTE DE CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD DE DORADO Y APLICACIONES POLÍCROMAS José Manuel Cabeza Fondevila TUTOR: Diego Blázquez Pacheco 3 INDICE 1. Introducción y Justificación 1.2 Contexto Teórico: El arte del dorado 2. La docencia en las Artes Plásticas 3. La formación para el empleo y los certificados de profesionalidad 4. Planificación de los objetivos y competencias del curso en relación a la legislación vigente. 5. Proyecto Docente 5.1 Descripción 5.2 Equipamiento 5.3 Objetivos y Competencias 5.4 Contenido 5.5 Metodología 5.6 Temporalización 5.7 Criterios de Evaluación 6. Conclusión 7. Bibliografía 4 1. Introducción y justificación ¿Hay mayor satisfacción para un docente, que el ver como sus alumnos aprenden y avanzan gracias sus consejos? La combinación entre el conocimiento e investigación, y la pasión por enseñar y transmitir, es sin duda la base de la evolución de cualquier materia. Sin esa cadena de comunicación, la información se iría estancando e incluso perdiendo. Si bien gran parte de ella queda reflejada en documentos físicos y hoy día digitales, la necesidad de las personas para transmitir esa información es fundamental, entre otras cosas, para facilitar la asimilación de los conocimientos. En lo personal mi interés por la docencia vino desde mis estudios en la Escuela de Arte. Tenía muy claro que mi futuro estaba en las Artes Plásticas, y tras una visita al director de la Escuela de Arte en el pabellón de Chile, decidí cursar un Grado de Formación Profesional donde entré en contacto directo con las técnicas y procedimientos, en este caso, del Dorado y la Policromía. Entrar a unas enseñanzas artísticas prácticamente desde cero, me hizo tener muy en cuenta la metodología que usarían mis profesores para lograr enseñarme a modelar o a dibujar, disciplinas que tenía muy poco practicadas y que en ese momento veía inalcanzables, y que para mi sorpresa fueron la pista de despegue para iniciar mi camino en las Artes Plásticas. Quizá fuese las ganas que tenía de aprender, y que mi cabeza se convirtió en una esponja que absorbió toda la información, procedimientos y técnicas que me iban enseñando, pero aprendí bastante deprisa, y eso me dio lugar a echar una mano a los compañeros cuando la profesora estaba ocupada, o no estaba en la clase en ese momento… Ahí fue cuando sentí por primera vez la satisfacción de que había ayudado a una persona y que, gracias a ello, podía continuar. Por otro lado, y al mismo tiempo, descubrí un oficio que me fascinó. Recuerdo que siendo más pequeño, vi en la televisión un reportaje sobre el dorado con pan de oro que me llamó la atención. Eso se sumaba a mi pasión por el Arte Sacro y la Semana Santa y fueron los factores que intervinieron al decidirme por un CFGM de Dorado y Policromía. Fue gracias a tres grandes profesores que pude comenzar a realizar mis propios trabajos de cara al mercado. Susana Gómez Lorenzo, me dio la asignatura de Volumen donde comprendí las tres dimensiones y el manejo de la arcilla, José Ramón Gasso, me hizo entender el Dibujo Artístico como escultura y a diseñar un proyecto. Y Andrea Ponce Carrasco, me enseñó las técnicas y procedimientos del dorado y la Policromía con unas bases muy sólidas. Hoy día, y sin olvidarme de todos los profesores que vinieron después a consolidar y ampliar mi conocimiento, les debo mucho a ellos tres. 5 Este Proyecto Docente nace de la decisión firme de continuar mi camino por la enseñanza en el campo del Dorado. Me pareció una buena oportunidad para entrar en contacto con la dinámica docente y el diseño, preparación y programación de una asignatura. Muchos de los ejercicios propuestos en este proyecto, son fruto de la propia experiencia práctica y análisis de los resultados, en función de la metodología utilizada en cada momento. Para comenzar este proyecto docente fue fundamental la asignatura de Discursos expositivos y difusión del arte. El profesor Ramón Blanco Barrera propuso agrupar la clase según gustos e intereses. De ahí surgieron cuatro grupos, entre los que estaba el mío, interesado en la artesanía y el trabajo artístico hecho con las manos. Como proyecto alternativo para la asignatura, nuestro grupo colaboró con la Escuela de formación de Artesanos de Gelves, centro al cual agradecemos que nos cediese sus instalaciones para realizar nuestras obras. Nuestro grupo terminaría llamándose “La Huella” y ejecutaría obras artesanas aplicadas a la cerámica, para acabar exponiéndolas en el Centro Cerámica de Triana. Esta maravillosa experiencia provocó una relación con la escuela de Gelves que aún perdura y gracias a ello, uno de sus profesores e integrantes de “La Huella,” Ángel Lora Serrano me propone la idea de diseñar el programa formativo para un futuro curso de formación de Dorado, Plateado y aplicaciones polícromas. Por ello, decido abordar este proyecto que me aporta conocimiento sobre el diseño de un programa formativo y me abre las puertas en un futuro a desempeñar mi trabajo y pasión. 6 1.2 Contexto teórico: El arte del dorado. LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS Aunque no consta un origen concreto, muchos historiadores sitúan en Egipto las primeras piezas doradas con pan de oro. El oro en Egipto está directamente relacionado con el dios Ra, el dios sol El aspecto amarillo y brillante del metal para ellos era similar al brillo y la luz del sol, por lo que usaban el oro para representar todo lo que estuviese relacionado con la divinidad. Por ello, la indumentaria de los Faraones siempre estaba compuesta de oro, ya que estos eran considerados hijos del dios Sol en la tierra. Esto trajo consigo que la mayoría de las culturas que vinieron después, utilizasen el mismo código para relacionar el oro con lo sagrado o la divinidad. En las civilizaciones antiguas, el oro y la plata tienen una referencia mitológica y por lo tanto astrológica. En la antigua Grecia, el oro continuó marcando la divinidad de los dioses cubriendo esculturas colosales hechas con madera, oro y marfil, denominadas Crisoelefantinas, como la Atenea Pártenos que se situaba en el interior del Partenón. En Roma, el oro estaba reservado para los objetos más importantes como la indumentaria del Emperador, joyas y piezas de orfebrería incrustadas en armas, como algunas empuñaduras. EL CRISTIANISMO Los cristianos tomaron mucho de la cultura romana, ya que, en sus primeros años, estaban perseguidos y debían camuflar sus creencias en imágenes romanas. Sin embargo, el concepto de el oro y lo divino salió a la luz en su arte, tanto el de occidente (Arte Románico) como en oriente (Arte Bizantino). Usaban el oro sobre todo en los fondos, los cuales creaban el lugar místico donde se encontraban los personajes representados, la mayoría de las veces Jesucristo- Aquí la aplicación del oro se limitaba a los fondos, que en algunas ocasiones llevaban ornamentaciones vegetales, flores y hojas de Acanto, las cuales simbolizaban la vida eterna en la vida que promete Cristo. Por ese motivo observamos que la mayoría de la decoración religiosa es vegetal, porque la planta, es la vida, y Cristo muere para darnos la vida... 7 Cuando el arte evolucionó al Gótico, aparecieron nuevos soportes de culto como los Retablos, los cuales se potenciaron en el Barroco. Eran estructuras que albergaban narraciones bíblicas de personajes sagrados, por lo que a menudo se les representaban con ropajes dorados y nimbos o aureolas. Además, la propia estructura del retablo estaba ornamentada y dorada para crear el espacio místico y el ambiente de oración. Estos dorados eran aplicados sobre el conocido bol rojo de armenia, ya que lograba intensificar el brillo del metal y resaltaba su tonalidad. Hoy en día cuando estas piezas se restauran, se sigue utilizando el mismo color de bol y procedimiento tradicional de origen. 8 EL DORADO EN EL SIGLO XXI Hoy día, sobre todo en España, el uso del dorado con pan de oro se sigue utilizando para el Arte Sacro. Tanto retablos como pasos y tronos mantienen esta simbología de la divinidad para representar a cristo o la virgen María. Talleres tan importantes como el de Miguel Santana o los Hermanos González en Sevilla, siguen trabajando este procedimiento que apenas se ha alterado con el paso de los siglos. Pero saliéndonos del ámbito religioso, el dorado también lo encontramos en la decoración de interiores, práctica que nos viene de los grandes palacios como el Hermitage en Rusia o Versalles en Francia, que decoran sus salones y pasillos con ornamentaciones vegetales y en algunas ocasiones animales, combinándolo con policromías y pinturas que narran hechos históricos. También encontramos el dorado como aplicación meramente estética en las obras de algunos artistas o en la decoración de muebles y marcos Interior del palacio de Versalles (Paris) 9 APLICACIONES DEL DORADO Dentro del procedimiento del dorado encontramos diversas técnicas y posibilidades plásticas para crear volúmenes y texturas o veladuras sobre el metal. A continuación, describiremos brevemente las distintas aplicaciones que estas técnicas tenían y más adelante veremos su proceso de realización. El dorado al agua: Esta técnica nos permite tensar la lámina de oro y conseguir un brillo intenso. Su aplicación la vemos por primera vez en los muebles y sarcófagos de Egipto, y tendría un gran auge en el arte Gótico y Bizantino donde se realizan pinturas sobre tabla e iconos, y posteriormente los retablos para los templos. El dorado a la sisa o mixtión: Es un procedimiento más sencillo que el dorado al agua, pero de peor calidad ya que no podemos bruñir y alisar la lámina. Su aplicación es factible a cualquier superficie que no sea porosa, ya que necesitamos aplicar un barniz que será el que pegue las láminas de oro. Aquí encontramos desde muebles y relieves hasta piedra o metales dorados con esta técnica. Relieves en pasta: Forma parte del soporte del dorado al agua, aunque también podemos usarlo para dorar al mixtión. Se aplica en marcos de cuadros o en tabla para decorar con volumen un área determinada. En el Gótico es muy usual ver relieves en los bordados de las ropas de las pinturas o en algunos elementos arquitectónicos representados en los cuadros, así como en algunos elementos de la escultura como coronas, armaduras o en ornamentaciones vegetales. Grabado: Consiste en unas incisiones hechas en el soporte del estuco sobre el que se dora. Se combina mucho con la volumetría de las ropas permitiendo un contraste de luces y sombras, o incluso logrando sensación de volumen solo con un dibujo ornamental grabado en los ropajes de las pinturas o los fondos. Graneado o Burilado: Esta técnica nos crea unas incisiones con un dibujo que podemos ir repitiendo tantas veces queramos. Se trata de una pieza de metal similar a un cincel con una forma determinada en la punta y que al ser golpeada suavemente contra la superficie dorada, va estampando la silueta en el oro. Estofado: Se trata de pintar con un color plano sobre el oro para luego rayarla recuperando el dorado siguiendo un dibujo. Este procedimiento tiene tres técnicas a destacar, el estofado verdadero, falso y mixto. Corladura: Consiste en matizar el color del oro o la plata cambiando su tonalidad sin perder su brillo. Esta técnica era muy usada cuando no podía costearse el oro fino, y se plateaba para después teñir la plata a un tono dorado aparentando ser oro 16 - Espátulas - Formones - Rascadores - Escofinas - Raspines - Grapadoras de pistola - Brochas redondas de cerda - Paletinas planas sintéticas - Mesas - Banquetas - Lijas de diferente grano (120, 220 y 500) - Pomazones - Pinceles de doble punta - Cuchillos de doradoe - Polonesas - Pinceles de perrillo - Piedras de ágata - Librillos de oro y plata falsa - Cola de conejo en grano - Cola piscis en láminas - Sulfato cálcico - Escayola - Pigmentos de varios colores - Hiel de Buey - Barniz Dammar - Aceite de lino - Barniz satinado - Talco - Palillos de madera - Paletas o azulejos blancos 17 - Jeringuillas de varios tamaños - Recipientes de metal - Recipientes de cristal - Escoba y recogedor - Fregona - Equipos de protección individual - Botiquín - Martillo - Sierra - Pesos eléctricos 5.3 Objetivos y Competencias:  Conocer y aplicar las técnicas de metalización en superficie.  Valorar y analizar los distintos procedimientos del dorado según el soporte dado.  Resolver las dificultades y corregir los problemas surgidos durante el proceso.  Realizar las aplicaciones polícromas tanto en el dorado como las que lo complementan.  Conocer los materiales y su tecnología.  Realizar un proyecto de dorado y sus aplicaciones polícromas.  Conocer la configuración de los distintos soportes tanto en volumen y forma como en propiedades.  Organizar y desenvolverse en un taller de dorado con autonomía.  Entender el mundo laboral en el ámbito de la Artesanía 18 5.4 Contenido: Desarrollo de los bloques temáticos que se pondrán en práctica: 1. Los soportes y su preparación:  La madera y sus características.  La cola de conejo, la cola fuerte y la cola piscis.  El entelado de la madera.  El estucado.  El embolado 2. Los procedimientos del dorado:  El dorado a la sisa.  El dorado al agua. 3. Las técnicas de relieve:  La volumetría en bajorrelieve  La pasta de estuco.  Las arcillas naturales. 4. Las texturas en superficie:  Mateado.  Burilado o graneado.  Grabado. 5. Aplicaciones polícromas:  El temple al huevo (Graso, magro y mixto)  El estofado y esgrafiado (Falso, verdadero y mixto)  Las corladuras.  Las pátinas (De imitación y de enmascaramiento) 19 5.5 Metodología Para alcanzar los objetivos del curso se establecerán una serie de módulos teórico-prácticos, los cuales se detallan a continuación: Módulo 1 Dorado al mixtión sobre tabla y estofado, plateado de Relieve y corladura 90 horas Módulo 2 Bajorrelieve sobre tabla, dorado al agua, mateado y graneado 65 horas Módulo 3 Relieve en pasta sobre tabla, plateado y corladura 95 horas Módulo 4 Tela encolada , dorado al agua y estofado 75 horas Módulo 5 Modelado en arcilla de ornamentación y dorado al agua 100 horas Módulo 6 Pátinas de imitación. 75 horas Módulo 7 Proyecto final. 100 horas MÓDULO 1 Descripción: Dorado al mixtión sobre tabla y práctica de estofado verdadero, falso y mixto. Objetivo: Entrar en contacto con la dinámica del dorado. Conocer la preparación del soporte y la manipulación del oro, así como la preparación del temple al huevo y su aplicación en el estofado. Duración: 90 horas Contenido: - Teoría de los soportes, las colas orgánicas y su preparación. - Práctica de la preparación de un soporte, desde su humectación hasta el estucado y lijado. - Impermeabilización de la superficie y aplicación del mixtión. - Dorado y protegido del soporte. - Preparación del temple al huevo y aplicación del estofado verdadero, falso y mixto. - Aplicación de la corladura sobre plata 20 MÓDULO 2 Descripción: Bajorrelieve con estuco, dorado al agua, mateado y graneado. Objetivo: Conocer el procedimiento del dorado al agua, las posibilidades plásticas del estuco, el contraste entre brillos y mates y las texturas con buriles en superficie (graneado o burilado) Duración: 65 Horas Contenido: - Teoría del dorado al agua - Preparación del soporte - Diseño de un dibujo decorativo para levantar en relieve con estuco - Manipulación del estuco - Preparación y aplicación del bol - Dorado al agua y bruñido - Mateado y graneado. MÓDULO 3 Descripción: Modelado con pasta de estuco, dorado/plateado al agua y corladura Objetivo: Conocer las posibilidades plásticas de la pasta de estuco y escayola tanto para volumen como para restauración y reconstrucción de piezas. Comprender la importancia del lijado y retallado en el estuco. Aplicar la corladura sobre el metal cambiando su tonalidad. Duración: 95 Horas Contenido: - Preparación del soporte - Diseño de un dibujo decorativo para modelar en pasta de estuco - Aplicación y modelado del estuco - Estucado de la pieza - Lijado y retallado - Dorado - Corlado. 21 MÓDULO 4 Descripción: Tela encolada, dorada y estofada con temple al huevo. Objetivo: Conocer la técnica de la tela encolada, realizar el dorado al agua sobre tejidos y aplicar el estofado sobre una forma compleja por sus entrantes y salientes. Duración: 75 Horas Contenido: - Encolado de una tela - Preparación del soporte - Lijado y retallado - Aplicación del bol, dorado y bruñido - Estofado MÓDULO 5 Descripción: Modelado en arcilla de una ornamentación con altos relieves, dorado al agua y estofado. Objetivo: Conocer las dificultades que se plantean en una talla ornamental y saber entelar las uniones y zonas conflictivas de la madera a través de una simulación con una pieza de arcilla. Duración: 100 Contenido: - Teoría de la madera y sus características - Dibujo y diseño de la pieza - Modelado y análisis de la forma - Entelado de uniones, nudos y vetas problemáticas - Preparación del soporte - Lijado y retallado - Dorado al agua y bruñido - Aplicaciones polícromas opcionales 22 MÓDULO 6 Descripción: Aplicación de diversas patinas de imitación complementarias al dorado Objetivo: Conocer y desarrollar la imitación de materiales como el mármol, bronce o marfil sobre otros soportes y experimentar su combinación con el dorado. Duración: 75 Horas Contenido: - Imitación de bronce mediante el uso de la goma laca y pigmentos - Imitación de mármol con pinturas acrílicas y al óleo - Imitación de marfil mediante pintura acrílica y veladuras al óleo MÓDULO 7 Descripción: Proyecto final Objetivo: Planificar y desarrollar un proyecto artístico mediante los recursos aprendidos en los módulos anteriores, dando total libertad al alumno para su diseño y ejecución. Duración: 100 Horas Contenido: Aplicación de las técnicas y procedimientos aprendidas. 23 5.6 Temporalización: Duración total del curso: 600 horas Modalidad: Presencial MÓDULO 1 Semana Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 1 Introducción del curso Presentación programación, Teórica Historia del Dorado Teórica de los soportes, Humectación Capa 1 estuco, Diseño estofado Capa 2 estuco Diseño estofado 2 Capa 3 estuco, preparación temple y pruebas sobre cartulina Capa 4 estuco, pruebas sobre cartulina Lijado, mixtión, dorado y protección Temple y estofado Temple y estofado 3 Temple, estofado, barnizado y autoevaluación Plateado al mixtión sobre relieve, Imprimación del soporte Plateado al mixtión, capa acrílica y plateado Plateado de la pieza Plateado de la pieza 4 Protección de la pieza y prácticas de corladuras Prácticas de corladuras Prácticas de corladuras y autoevaluación 24 MÓDULO 2 Horas: 65 MÓDULO 3 Horas: 95 Semana Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 1 Teoría del dorado al agua y humectación Capa 1 de estuco y diseño del relieve Capa 2 de estuco y diseño del relieve Capa 3 de estuco y diseño del relieve Capa 4 de estuco y diseño del relieve 2 Lijado de estuco, lavazo y pasado del dibujo Volumetría de estuco Volumetría de estuco Lijado y repasado, segundo lavazo y mano 1 de bol Mano 2, 3 y 4 de bol 3 Mano 5 de bol, dorado Bruñido, mateado y protección Graneado/Burilado y Autoevaluación Semana Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 1 Teórica las pastas de estuco, humectación Capa 1 de estuco y diseño del relieve Capa 2 de estuco y diseño del relieve Capa 3 de estuco y diseño del relieve Capa 4 de estuco y diseño del relieve 2 Lijado, pasado del dibujo y modelado en pasta Modelado en pasta Modelado en pasta Lijado y retallado Capa 1 de estuco 3 Capa 2 de estuco Capa 3 de estuco Capa 4 de estuco Lijado, retallado y mano 1 de bol Mano 2, 3 y 4 de bol 4 Mano 5 de bol y dorado Bruñido, protección y corladura Aplicaciones de temple y estofado Finalización y autoevaluación 25 MÓDULO 4 Horas: 75 MÓDULO 5 Horas: 100 Semana Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 1 Teórica de telas encoladas, humectación y encolado de la tela Mano 1 de estuco y diseño de estofado Mano 2 de estuco y diseño de estofado Mano 3 de estuco y diseño de estofado Mano 4 de estuco y pruebas de estofado 2 Mano 5 de estuco y pruebas de estofado Mano 6 de estuco Mano 7 de estuco Lijado, lavazo y mano 1 de bol Mano 2, 3 y 4 de bol 3 Mano 5 de bol y dorado Bruñido, protección y aplicación del temple Estofado Estofado Barnizado y autoevaluación Semana Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 1 Teórica sobre las pastas de modelar Elaboración del diseño Elaboración del diseño Modelado de la pieza Modelado de la pieza Modelado de la pieza 2 Secado de la pieza Secado de la pieza Humectación Capa 1 de estuco Capa 2 de estuco 3 Capa 3 de estuco Capa 4 de estuco Capa 5 de estuco Capa 6 de estuco Capa 7 de estuco 4 Lijado, retallado y lavazo Mano 1, 2 y 3 de bol Mano 4 5 y 6 de bol Dorado Bruñido y protección, Autoevaluación