Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales por antonomasia

Revista internacional de Historia de la Comunicación ISSN: 2255-5129 © Universidad de Sevilla RADIO LUXEMBOURG Y EUROPE N°1 EN LA DÉCADA DE 1960: ACTORES TRANSNACIONALES E INTERMEDIALES POR ANTONOMASIA Radio Luxembourg and Europe n°1 in the 60s: transnational and intermedial actors by excellence Recibido: 24-9-2023 Aceptado: 25-11-2023 Richard Legay Universität Freiburg, Alemania richard.lega[email protected]freiburg.de 0000-0002-5978-532X RESUMEN Las emisoras de radio comerciales, como Radio Luxemburgo y Europe n°1, fueron medios de comunicación muy populares en la Europa Occidental de los años 60. Sin embargo, los investigadores no les han prestado tanta atención como a sus homólogas públicas. Siguiendo una tendencia que trata de volver a poner el foco sobre ellas, esta contribución revela el rico potencial que estas radios tienen para la literatura histórica y los radio studies. En este sentido, el trabajo constituye un alegato para profundizar en su análisis. Al tratarse de entidades comerciales, que no están obligadas a compartir sus archivos y que, a menudo, se encuentran en múltiples localizaciones y en diferentes idiomas, el proceso de investigación resulta, en ocasiones, dificultoso. A pesar de esto, escribir su historia ofrece muchas oportunidades. Así pues, y dado que estas emisoras tenían su sede en regiones periféricas de grandes mercados —en el caso francés, por ejemplo, para evitar el monopolio estatal—, se convierten en actores transnacionales clave. No obstante, no sólo son sujetos ideales para comprender la historia de la radio a través de las fronteras, sino que también son especialmente relevantes cuando se trata de estudios transmedia. En efecto, emisoras como Radio Luxemburgo y Europe n°1 dependían, en gran medida, de otros medios de comunicación para apoyar su aventura empresarial global. Por todo ello, esta contribución abordará su potencial para enriquecer la historia de la radio mediante la inclusión de perspectivas de análisis transnacionales e intermediales. PALABRAS CLAVE Radio Luxembourg, Europe n°1, Historia transnacional, Intermedialidad, Radios comerciales. ABSTRACT Commercial radio stations, like Radio Luxembourg and Europe n°1, were highly popular media in Western Europe in the 1960s, which notably broadcasted in French, English, and German. However, their study has not received as much attention as their public counterpart. Following a trend pushing to bring them back into the centre of attention, this contribution reveals the rich potential of commercial radio stations for historical literature and radio studies and acts as a plea to further their study. As commercial entities, these radio stations do not have to share their archives, which are often in multiple sites and languages, making their study difficult. Despite these challenges, writing their history offers many opportunities for radio scholars. First, commercial stations are based in peripheral regions of large markets such as France, in order to avoid State monopoly on broadcasting, making them key transnational actors. They are not only ideal subjects to conduct radio history across borders; they are also particularly relevant when it comes to cross-media studies. Indeed, stations like Radio Luxembourg and Europe n°1 strongly relied on other media to support their overall commercial venture. Therefore, this contribution will study the potential of such stations to enrich radio history by including perspectives from transnational and transmedial lenses. KEYWORDS Radio Luxembourg, Europe n°1, Transnational history, Intermediality, Commercial radios. Como citar este artículo: LEGAY, R. (2023): “Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales por antonomasia”, en Revista Internacional de Historia de la Comunicación, (21), pp.75-89. https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 76 1. Introducción Radio Luxembourg y Europe n°1 fueron emisoras comerciales que alcanzaron una gran popularidad en la década de 1960, ya que su señal llegaba a Francia, Alemania, Reino Unido y la región del Benelux. Emitían en varios idiomas y tenían fuertes vínculos con otros medios de comunicación, como, por ejemplo, las revistas. Se convirtieron, por tanto, en los actores transnacionales (Berg y Jehle, 2016) e intermediales por antonomasia de aquella época. Por ello, su estudio presenta tanto desafíos como vías para la renovación de la historia de la radiodifusión. Prueba de ello es el hecho de que, tradicionalmente, no han recibido tanta atención como las emisoras públicas, a pesar de que en los últimos años se han publicado algunas monografías sobre la historia de Radio Luxembourg en Francia (Jehle, 2018) y en Alemania (Berg, 2021), ambas en alemán. Inserto dentro de este renovado interés por las emisoras comerciales, este artículo pretende mostrar su rico potencial para la historiografía y los radio studies, examinando su evolución durante los años sesenta, un período particularmente importante para la cultura radiofónica. Radio Luxembourg fue una emisora popular en muchos países gracias a que emitía en varios idiomas, entre ellos francés, alemán e inglés. Los programas patrocinados, la publicidad y el peso que tenían los últimos éxitos de la música pop en su parrilla fueron sus rasgos esenciales, aquellos que la dotaban de un sonido bastante diferente del de las emisoras públicas nacionales de aquella época. Europe n°1, a su vez, comenzó a emitir en 1955 en francés y fue la feroz competidora de Radio Luxembourg. Ambas eran conocidas en Francia como stations périphériques, en referencia al emplazamiento de sus centros emisores, situados en Luxemburgo y en la región del Sarre en Alemania, respectivamente. Desde allí, sus ondas llegaban al Hexágono, su principal mercado, burlando el monopolio estatal galo sobre la radiodifusión. Estudiarlas en su conjunto y prestando especial atención a su capacidad para atravesar países es la manera ideal de comprender su potencial para la investigación y las nuevas perspectivas de análisis. El presente trabajo tiene tres objetivos: (1) mostrar por qué el estudio de estas emisoras es de gran interés para los radios studies, (2) plantear nuevas perspectivas para profundizar en la investigación sobre la historia de la radio, y (3) presentar los métodos de investigación que se han utilizado para el análisis de estas emisoras y los resultados que se han obtenido, para demostrar que nos encontramos ante objetos de estudio ideales para aplicar perspectivas transnacionales e intermediales. El texto parte de una investigación doctoral previa, en la que se aplicaron estos paradigmas teóricos sobre un corpus variado de fuentes, compuesto por “archivos de papel” tradicionales; revistas, tanto impresas como digitalizadas; colecciones sonoras, conservadas en archivos públicos y privados; y mapas. Los resultados de este trabajo ya han sido publicados (Legay, 2023), por lo que este artículo se centra, en cambio, en las cuestiones y debates de índole teoricometodológica que pueden contribuir a renovar el campo de la historia de la radio y a despertar el interés por estas emisoras tan poco estudiadas. Por ello, el texto se estructura de la siguiente manera: atiende, en primer lugar, a los retos que plantean los archivos de las emisoras de radio comerciales; a continuación, Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 77 se centra en el análisis de tres enfoques teóricos aplicados al análisis de estas emisoras —historia transnacional, los sound studies y un enfoque intermedial— y concluye con una serie de reflexiones sobre las enseñanzas derivadas del uso de estos paradigmas teóricos y metodológicos y sobre posible aplicación de otro tipo de perspectivas. 2. Los retos de acceder a los archivos de las emisoras comerciales El principal obstáculo para el estudio de las radios comerciales de Europa Occidental, como Radio Luxembourg y Europe n°1, es el difícil acceso a las fuentes primarias, que contrasta con la situación de los fondos de las emisoras pública nacionales. Es importante mencionar que la diversidad lingüística también puede ser un reto, ya que el material de archivo es multilingüe, lo que refleja el carácter internacional que tuvieron estas emisoras. Además, la naturaleza de la radio como «medio efímero» (Cohen, Coyle & Lewty, 2009: 1-7) constituye una dificultad añadida, ya que es posible que no se hayan conservado grabaciones de los programas emitidos. Aunque el acceso a las grabaciones radiofónicas de los años sesenta es más fácil que a las de décadas anteriores, ya que suelen ser mucho más numerosas, el carácter privado de las emisoras dificulta la labor investigadora. De hecho, las instituciones que están detrás de Europe n°1 y Radio Luxembourg en la actualidad siguen siendo entidades comerciales y privadas y, por tanto, no están obligadas a permitir el acceso de los investigadores a sus archivos. Aunque no fue fácil, el autor de este artículo consiguió acceder a los archivos sonoros de la primera tras varios años de negociaciones. Sin embargo, se trata de la excepción que confirma la regla, ya que intentar acceder a ellos sin hablar francés y sin tener la capacidad de dedicarle horas y horas solo a esta gestión es prácticamente imposible. Es posible sortear, al menos parcialmente, esta situación gracias a los archivos de otras instituciones. Por ejemplo, el Written Archives Centre de la BBC en Caversham (Inglaterra) dispone de documentos sobre un amplio abanico de emisoras, incluidas nuestras protagonistas. Sin embargo, allí se siguen percibiendo como elementos marginales. Por otra parte, cualquier investigador interesado en la historia de la radiotelevisión pública francesa puede acudir a la INAthèque, en la Bibliothèque Nationale de París, y consultar vastas colecciones de material audiovisual francés procedente de medios públicos (y de privados, si se emitieron después de 1981). Aunque son pocas, es posible encontrar algunas grabaciones de Radio Luxembourg y Europe n°1 en sus colecciones (por ejemplo, en el Fonds Gaston L’Herbier, donado por un antiguo técnico de Radio Luxembourg que grabó personalmente muchos programas de la emisora), pero se trata de un porcentaje ínfimo en comparación con las fuentes disponibles para las cadenas públicas. Céline Loriou (2018) ha descrito con detalle la experiencia de trabajar en este lugar, así como las particularidades metodológicas del estudio de fondos sonoros, algo que hemos de tener en cuenta, ya que influye enormemente en el desarrollo de la investigación. Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 78 Otra opción, y quizás una de las menos consideradas, es recurrir a coleccionistas privados. De hecho, un buen número de antiguos oyentes ha reunido y digitalizado grabaciones de programas de los años sesenta, especialmente del servicio inglés de Radio Luxembourg, y se ha dedicado a compartirlas y hacerlas accesibles en línea, lo que ofrece verdaderos tesoros para los historiadores de los medios de comunicación. Muchos de estos antiguos oyentes parecen haberse visto imbuidos de una ola de nostalgia por este periodo, por lo que es muy probable que vayan apareciendo colecciones similares de otras emisoras comerciales de Europa en diversas páginas web y redes sociales. Por tanto, a la hora de trabajar con estas radios, es necesario ser creativo y buscar otros ángulos para encontrar material de archivo. Su naturaleza es distinta a la de las emisoras públicas por lo que las expectativas en cuanto a fuentes tienen que ser radicalmente diferentes. Fondos menos tradicionales, como grabaciones de aficionados, entrevistas con antiguos oyentes y personal laboral, revistas especializadas, mapas, correspondencia, etc., son perfectamente válidos para acercarse a ellas. Aunque no es tarea fácil, una vez reunido un corpus documental suficientemente amplio, se abren muchas posibilidades de investigación. A continuación, se presentan algunas de ellas. 3. El prisma de los sound studies Los sound studies abren nuevas vías para la renovación de la historia de la radio comercial de la década de 1960, pues nos permiten entender el sonido como material histórico. En palabras de Goodale —que se apoya en los trabajos de Michele Hilmes, Raymond Murray Schafer y Jonathan Sterne—, “la viabilidad de un método específico para leer el sonido no es tan importante como el hecho de que el sonido puede leerse” (Goodale, 2011: 12). Esta lectura parte de la comprensión de las grabaciones históricas como “textos radiofónicos” y tiene como fin “buscar una comprensión de las cualidades estéticas y formales en la radio y la relación con los significados presentes en formas culturales específicas” (Crook, 2012: 151-152). Esto significa que los investigadores, a la hora de analizar las grabaciones históricas, pueden trabajar tanto sobre su forma (el tipo de programa, el diseño sonoro, etc.) como sobre su contenido (qué se dice, qué canciones suenan, etc.). Esta forma de proceder puede ser bastante ardua —especialmente cuando los registros son de mala calidad— y, naturalmente, hace casi imposible un estudio exhaustivo de todos los programas emitidos. Por ejemplo, el servicio francés de Radio Luxembourg emitió, de media, 7.900 horas al año entre 1964 y 1971 (Legay, 2020: 121). Una posible solución es seleccionar cuidadosamente el corpus que se va a analizar. La metodología utilizada para analizar las fuentes sonoras de Europe n°1 y Radio Luxembourg puede sintetizarse en cuatro pasos. En primer lugar, es necesario identificar el contexto en el que se produjo la grabación. La primera cuestión debe ser aclarar si el documento fue grabado por la emisora o por la audiencia, si procede de los archivos de la emisora o de alguno de los antiguos oyentes. Es esencial identificar este aspecto, ya que influye en la calidad de la grabación y su contenido. Los registros producidos por las radios suelen contener Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 79 únicamente la emisión de un programa, mientras que las grabaciones de aficionados incluyen otros elementos, como los anuncios. En segundo lugar, es útil describir en profundidad la grabación y anotar tantos detalles como sea posible. Esto incluye, naturalmente, la transcripción de lo que se dice, pero también recoger por escrito el resto de los elementos sonoros (entre ellos: el tono de las voces, el ritmo y la velocidad de la locución, los diálogos, los ruidos de fondo, las emociones transmitidas, la transición entre anuncios, canciones, etc.). Creemos que este método es la clave para exprimir las fuentes sonoras como si fuesen textos. En tercer lugar, hay que clasificar los distintos elementos sonoros en función de su naturaleza —jingles, anuncios, canciones (en directo o grabadas) y locuciones (uno o varios locutores, intervenciones telefónicas, etc.)— y de su función —sonidos principales, marcas sonoras y otras categorías utilizadas en producción radiofónica. Así pues, lo que dice un locutor es importante, pero no debe eclipsar al resto de elementos no verbales, como los cambios en el tono y la voz. Por último, la mejor manera de abordar un gran corpus de grabaciones es combinar además una aproximación cuantitativa con otra cualitativa. 3.1. Aproximación cuantitativa Un enfoque cuantitativo debería partir de un corpus amplio de fuentes sonoras. En el caso de los servicios francés e inglés de Radio Luxembourg y de Europe n°1 en los años sesenta, fue posible crear un corpus de 161 grabaciones, con un total de 84 horas de material. Al aplicar el método anteriormente descrito, el análisis del corpus ha puesto de relieve la existencia de cinco rasgos sonoros claves compartidos entre ambas emisoras y sus programas: 1. Los patrocinios, los anuncios y las referencias a otros medios de comunicación, como revistas, estaban integrados en el sonido de los programas de estas emisoras, ya que el comercialismo era su razón de ser; 2. el carácter lúdico, entendido aquí como la ruptura de las normas del lenguaje radiofónico con el fin de entretener a la audiencia, es característico de la radio comercial de este período y tiene una larga tradición en el medio (Rikitianskaia, 2018: 133-140). Esta noción parece estar relacionada con el orgullo que sienten estas emisoras por su supuesta libertad; 3. la interactividad, que emerge por medio de la asistencia de público a una actuación musical, las llamadas telefónicas para pedir canciones o las invitaciones de los locutores de radio para interactuar con ellos y con las emisoras por correo o teléfono, es un fuerte componente de la radio comercial; 4. la viveza, o la sensación de que la radio está en directo, sea en vivo o no (Antoine, 2016: 237), profundamente arraigada en el sonido de la radio comercial; 5. la amplia gama de recursos desarrollados por las emisoras comerciales para definir su propio sonido. Por ejemplo, el servicio francés de Radio Luxembourg contrató en 1964 al célebre compositor Michel Legrand para que escribiera un jingle para la emisora, que todavía hoy se sigue utilizando. Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 80 Aunque algunas de estas características están presentes en otras radios, es la suma de todas ellas lo que conforma el tejido sonoro de estas radios comerciales y lo que las diferencias de otras emisoras. A pesar de que este enfoque cuantitativo es útil para tener una visión de conjunto, no es capaz de capturar sus matices específicos. 3.2. Aproximación cualitativa Como acabamos de señalar, Radio Luxembourg y Europe n°1 tenían un sonido distinto, basado en las cinco características ya citadas. Sin embargo, una aproximación cualitativa permite ahondar en las diferencias con respecto a otras formas de entender la radiodifusión. Para ello, puede realizarse un análisis a partir de una muestra de grabaciones históricas para captar cómo «sonaban» estas emisoras en los años sesenta y cómo evolucionaron con el tiempo. Este ejercicio se llevó a cabo mediante la selección de nueve grabaciones: tres del servicio inglés de Radio Luxembourg1, tres de su servicio francés2 y tres de Europe n°13. Cada una de las grabaciones de estos tres grupos se correspondía a su vez con tres periodos significativos de la historia de estas emisoras. Es decir, teníamos tres grabaciones de 1958 a 1964 (una del servicio inglés, otra del servicio francés y otra de Europe n°1); otras tres del 1964 a 1968 (con el mismo reparto); y, finalmente, otras tres del 1968 a 1974, distribuidas también del mismo modo. Ahora bien, ¿qué criterios debe seguir el investigador a la hora de seleccionar los programas? En este caso, se atendió a la representatividad, la importancia y la calidad de las fuentes. Así pues, de cada emisora y periodo se seleccionaron espacios de entretenimiento emitidos en prime time —como programas de discos o actuaciones musicales—, lo que llevó a descartar los noticiarios por estar demasiado estandarizados. Además, se tuvo en cuenta la calidad del sonido y la duración de cada una de las grabaciones. Utilizar una muestra de este tipo conlleva algunas limitaciones, pero una buena selección debería hacerla bastante representativa. Este análisis reveló tanto la existencia de similitudes y divergencias entre ambas emisoras comerciales, como su evolución a lo largo del tiempo. Así, estas nueve grabaciones demostraron que la música popular de aquellos años tuvo un papel protagonista en las ondas. De este modo, los éxitos musicales ocupaban un lugar central en la mayoría de los programas estudiados, gracias a su formato basado en rankings y hit-parades. Estas listas podían basarse, a su vez en colaboraciones con revistas, este es el caso del Top 20 de Radio Luxembourg y la revista británica The New Musical Express, o en cálculos propios, como era 1. Your Record Show, presentado por Brian Matthew, 1963, Radio Luxembourg 208, 00:25:44, archivo personal de Marius Zuiraitis; Top 20, presentado por Barry Alldis, 26 de junio de 1966, Radio Luxembourg 208, 00:56:12, archivo personal de Stuart Busby; Esso Show, presentado por Kenny Everett, Radio Luxembourg 208, 13 de noviembre de 1970, 00:29:07, archivo personal de Mick Capewell. 2. Balzac 10-10, 1963, Radio Luxembourg, 00:50:24, INAthèque, París; Extracto de Disques sur 20, 23 de septiembre de 1968, RTL, 00:26:08, INAthèque, París; RTL non-stop (with Tino Rossi), 1972, RTL, 00:31:08, INAthèque, París. 3. Pour ceux qui aiment le jazz, 29 de marzo de 1957, Europe 1, 00:19:17, Archivos de Europe 1, París; Salut les Copains, 21 de mayo de 1965, Europe 1, 01:45:55, Archivos de Europe 1, París; Hubert, 1970, Europe 1, 00:31:34, Archivos de Europe 1, París. Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 81 el caso de Salut les Copains de Europe n°1. Sin embargo, el tratamiento dado a estos discos evolucionó a lo largo de la década de los sesenta. Si en sus primeros años era habitual dejar una pausa entre ellos, hacia el final del periodo los elementos se mezclaban más, de manera que era común que el presentador hablara sobre los primeros y los últimos compases de cada una de las canciones. Esta creciente desaparición de los silencios se percibe a lo largo de toda la década estudiada y en la práctica totalidad de los formatos radiofónicos. A ellos hay que añadir casos particulares como el de Esso Show de Kenny Everett, en la sintonía de Radio Luxembourg. Everett hablaba especialmente rápido y utilizaba su voz para producir ruidos —como gemidos— y empleaba, también, sonidos generados electrónicamente —como bocinazos—, para complementar lo que estaba diciendo. Este tipo de praxis radiofónica aparece cada vez más en los últimos años del periodo estudiado. De esta manera, una aproximación cualitativa a una muestra de grabaciones aporta unos resultados más pormenorizados y permite examinar y conocer la evolución del medio a lo largo del tiempo. 3.3. Elementos sonoros diegéticos y no diegéticos Las grabaciones radiofónicas son un tipo peculiar de fuente histórica y, a la hora de analizarlas, debe prestarse atención a los elementos sonoros que ofrecen información sobre la materialidad y las experiencias que rodean la producción y el consumo de radio. Por tanto, han de tenerse en consideración las referencias, tanto discursivas como sonoras, que apuntan a la producción y recepción físicas del mensaje radiofónico. Estas nos pueden remitir directamente a dispositivos y objetos —como los aparatos receptores— o a los espacios de producción —los estudios— y de recepción —los domicilios particulares, por ejemplo. Según su naturaleza, pueden dividirse en dos categorías. Por un lado, están los elementos diegéticos, es decir, aquellos que pertenecen originalmente al programa. Entre ellos, encontramos, por ejemplo, invitaciones de los presentadores a que su audiencia suba el volumen o se acerque al transistor —lo que aporta información sobre la experiencia de escucha percibida— o ruidos en los estudios y cuestiones técnicas, que, si bien suelen ser involuntarias, informan sobre la experiencia de producción radiofónica. Por otro lado, encontramos los elementos no diegéticos: “cuya fuente aparente no es el espacio-tiempo de la escena representada” (Chion, 2012). Es decir, el investigador se va a enfrentar, generalmente, a sonidos que se colaron en estos registros durante su grabación. Hablamos de interferencias, ruidos de fondo —como la tos del oyente, por ejemplo— y chasquidos y distorsiones provenientes del propio aparato de radio o el dial. Son externos a los propios programas de radio, pero forman parte de la experiencia radiofónica y, por tanto, ayudan a comprender mejor el contexto de escucha y las prácticas de grabación. Tanto las categorías diegéticas como las no diegéticas son especialmente útiles para adentrarse en todo aquello que rodea a la radio. El análisis de estos elementos vincula Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 82 las grabaciones con la materialidad de su contexto de producción y recepción. En el caso de Europe n°1, por ejemplo, y desde el punto de vista de los elementos diegéticos, se han encontrado algunas grabaciones que recogen llamadas telefónicas imprevistas en directo4, lo que nos transporta a las circunstancias del estudio de emisión. Desde el punto de vista de los no diegéticos, se conservan grabaciones de programas de esta emisora en las que se oye de fondo al locutor de alguna otra; lo que remite a la experiencia de recepción de la audiencia en aquel momento concreto5, que difiere de la que transmiten las grabaciones más “prístinas” realizadas por las propias emisoras. Tal y como se ha intentado demostrar a lo largo de este epígrafe, recurrir a los sound studies es una forma poderosa de renovar nuestras perspectivas sobre la historia de la radio, especialmente cuando se trata de emisoras de radio comerciales. 4. El prisma de la historia trasnacional Al estudiar emisoras como Radio Luxembourg y Europe n°1 en los años sesenta, resulta evidente su particular relación con el espacio y las fronteras. Como ya se ha dicho, por su propia naturaleza son actores transnacionales y, por tanto, enfrentarse a ellas desde esta óptica permite comprenderlas mejor. Este marco teórico hace referencia al estudio de las relaciones, contactos y transferencias entre fronteras (Iriye & Saunier, 2009: xvi-xx) y se aplica especialmente bien a la radiodifusión pues, debido a la propia esencia de las ondas hertzianas, traspasar fronteras es una de sus cualidades inherentes (Fickers, 2009: 106-108). En el caso que nos ocupa, dos tipos de fuentes resultaron especialmente útiles para acercarnos a nuestro objeto de estudio desde esta perspectiva: las encuestas a los oyentes y los mapas elaborados por estas emisoras. Si bien son poco habituales, desvelan la forma en la que estas emisoras percibían y entendían su espacio de radiodifusión. Por un lado, las encuestas de audiencia se centraron, principalmente, en Francia, donde la competencia entre ambas era más feroz. A lo largo de la década se observa, claramente, un aumento de su alcance y de su nivel de detalle (Jehle, 2018: 354). La razón que subyace a estos cambios se encuentra en el aumento de la inversión destinada a conocer mejor a sus oyentes. Entre otros datos, indagar en este tipo de documentos permite a los investigadores conocer mejor la extracción social y la ubicación geográfica de la audiencia de estas emisoras. Por otro lado, en el caso de Europe n°1, los mapas tuvieron un papel protagonista en la investigación ya que se conservan muchos de ellos en sus archivos. Realizados por sus técnicos, servían para cartografiar y medir numerosos factores como la potencia de la 4. Un ejemplo claro de esto puede encontrarse en Dans le vent, Europe 1, 17 de diciembre de 1963, 01:48:46, Archivos de Europe 1, París. 5. En una grabación de 1963, es posible comprobar cómo una segunda voz masculina perteneciente a otra emisora se escucha débilmente y como un ruido de fondo. Journal parlé d’Europe 1, Europe 1, 31 de julio de 1963, 00:22:03, INAthèque, París. Radio Luxembourg y Europe n°1 en la década de 1960: actores transnacionales e intermediales… Richard Legay https://dx.doi.org/10.12795/RIHC.2023.i21.05 ISSN: 2255-5129 2023 21 75-89 83 emisora, la calidad del sonido o el alcance de las ondas. Aunque Francia era su principal mercado, los técnicos pensaban a mayor escala y trazaban mapas sobre las posibilidades de que la emisora se oyera en Gran Bretaña o alrededor del mar Mediterráneo, por ejemplo. Estas consideraciones no suelen estar presentes en otros documentos, lo que refuerza su potencial como fuentes históricas para analizar fenómenos transnacionales. Este marco teórico puede aplicarse de muchas maneras al estudio de la radiodifusión. Existen, por ejemplo, trabajos sobre la creación de un espacio de comunicación transnacional y europeo a lo largo de la Guerra Fría (Badenoch, Fickers & Henrich-Franke, 2013) o investigaciones sobre la influencia estadounidense en la radio japonesa después de la Segunda Guerra Mundial (Ota, 2019). Sin embargo, su aplicación a las emisoras comerciales mediante el uso de encuestas y mapas ha revelado que su espacio de radiodifusión, transfronterizo y supranacional, se articulaba en torno a tres ejes interrelacionados: uno técnico, uno comercial y uno imaginado. Estos permitían a las emisoras hacerse eco del “proyecto occidental de apropiación y control del espacio, el lugar y el otro” (Bull, 2004: 173-190). El primer eje, el técnico, tiene que ver con la potencia de estas radios y el alcance de las ondas de hertzianas. Así, un elemento clave para la comprensión del espacio de radiodifusión transnacional de Radio Luxembourg y Europe n°1 es el emplazamiento de sus antenas y centros emisores. Precisamente, de aquí parten también los ejes comercial e imaginado. Las emisoras de radio comerciales dependían en gran medida de las regiones a las que podían llegar y necesitaban conocerlas bien, así como el alcance de sus competidoras. Para ello se basaban, entre otras cosas, en los mapas antes mencionados. En el plano técnico, la relación entre las estaciones radiofónicas y el espacio depende en gran medida de sus aparatos emisores, pero también de la distancia que debe recorrer la señal, la dirección de las antenas y la existencia de obstáculos como las montañas. Este enfoque técnico ignora las fronteras nacionales y se centra en realidades como la intensidad de la señal o los accidentes geográficos. Así, permite desvelar, por ejemplo, la existencia de márgenes dentro de este espacio de radiodifusión, en los que apenas se oye la señal y que suelen pasarse por alto a la hora de estudiar este medio. Además, estos mapas son herramientas esenciales para comprender la competencia entre emisoras. Esto significa que incluso los mapas realizados por y para una emisora específica pueden ser fuentes formidables para comprender el panorama más amplio de la radiodifusión de la época. El segundo eje muestra que el espacio de radiodifusión se configuraba también como un mercado para el consumo de los contenidos de estas emisoras. La propia naturaleza comercial de estas empresas hace que este eje sea vital, ya que el grueso de sus ingresos proviene de sus niveles de audiencia. Es por esto por lo que Radio Luxembourg y Europe n°1 se esforzaron mucho en conocer y ampliar su número de oyentes, pues en el fondo eran un mercado que debía ser conquistado (Crisell, 1994: 203). Esta perspectiva comercial se reflejó claramente tanto en la elaboración de las encuestas de audiencia, como en las actas de las reuniones en las que se debatieron y analizaron sus resultados. La dimensión técnica sigue teniendo un papel importante aquí, pero los aspectos socioeconómicos cobran un mayor protagonismo. Este eje comercial es también el más competitivo y tuvo una importancia específica para las emisoras comerciales, frente a otras radios de la época, que no perseguían el ánimo de lucro.