@anemoia: Creación de proyecto fotográfico a partir de testimonios personales para futura difusión en redes sociales

TRABAJO FIN DE GRADO REALIZADO POR MARÍA G. PICARDO TUTORIZADO POR SERGIO COBO DURÁN @ANEMOIA Creación de proyecto fotográfico a partir de testimonios personales para futura difusión en redes sociales COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN CURSO 2024/2025 FOTOGRAFÍA, EDICIÓN Y MAQUETACIÓN MARÍA GARCÍA PICARDO AUTORA MARÍA GARCÍA PICARDO TUTOR SERGIO COBO DURÁN AGRADECIMIENTOS Gracias a mi grupo de “toda la vida”, gracias a mis amigas o mejor dicho a las niñas, como a mí me gusta llamarlas, a todas ellas - a mis Marías, a mis Cristinas, a Claudia, a Lorena, a Daniella, a Marta, a Yasmina. Gracias a mis amigos, mis niños. Gracias Alfonso. Gracias Pablo. Gracias Nachito. Por haber dedicado parte de vuestro tiempo a participar en este proyecto. Sin vosotros y vosotras, no tendría sentido mi trabajo. Porque esto ha sido por todos ellos, por los doce. Son mi motivación y la razón de sentirme todos los días la chica más afortunada del mundo, por formar parte de un grupo como este. Gracias a mis amigos de la uni. Sin vosotros, este proyecto no tendría el mismo resultado. Gracias una vez más por vuestro regalo. Gracias a Afri, a Ana, a Esther, a Clara, a Gloria, a Jesús, a María y a Pedro. Siempre seréis el recuerdo más bonito de la carrera. ÍNDICE 01 02 03 21 69 36 22 Presentación y Motivación Justificación del proyecto Marco teórico Objetivos Metodología Análisis creativo: fotografías Divulgación en redes sociales Historia de la fotografía a través de su consideración como arte El retorno de lo analógico Fotografía cotidiana y Street Photography. Técnica de la escritura digital 17 04 19 20 Referentes e inspiración El cuestionario Proceso creativo: fotografía, edición y montaje digital Mis imprescindibles 30 23 33 35 Investigación Instagram y Pinterest Identidad corporativa 70 69 73 75 Conclusiones Referencias Simulación feed Instagram Simulación feed Pinterest 72 71 ola, mi nombre es María. Hará ya más de cuatro años que decidí comenzar la carrera de Comunicación Audiovisual motivada por mi pasión por el arte y por un incipiente interés por la fotografía. Gustos que se han visto reforzados y potenciados durante mi formación universitaria gracias a asignaturas como Teoría de la Imagen en la que aprendí nociones básicas acerca de la composición, el color y la luz, nutrida y estimulada al poder conocer todas las corrientes artísticas a lo largo de la historia en materias como Movimientos Estéticos Contemporáneos, y a través del enfoque general del plan de estudios que incluye propuestas como Teoría y Técnica de la Fotografía, orientada a conocer la historia y práctica del lenguaje fotográfico. Por todo ello, y para brindar el cierre a mi etapa universitaria he decidido unir en mi Trabajo Fin de Grado dos de las cosas que más me gustan en el mundo: la fotografía y la escritura. La idea principal de este Trabajo Fin de Grado consiste en el desarrollo de un proyecto fotográfico para su futura difusión en redes sociales. El trabajo abordará todo el proceso previo de motivación y documentación, así como la elaboración de las fotografías pasando por su edición y diseño final, y finalmente su posible divulgación (ficticia o no) en plataformas como Instagram, TikTok y/o Pinterest. Todas las fotografías han sido realizadas por mí y capturan momentos y lugares cotidianos, con el fin de hacer del proyecto algo orgánico y sencillo, y una vez editadas con un estilo analógico, serán intervenidas manualmente en formato digital añadiendo frases y/o ilustraciones. H PRESENTACIÓN y MOTIVACIÓN PERSONAL 1 JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO as frases que serán incluidas en las imágenes han sido extraídas de un cuestionario realizado a 12 personas de mi entorno. Es de ahí donde surge este proyecto. La idea final nació a través de la primera, que era hacer un libro o revista de autoficción con composiciones propias que recogiera etapas y aprendizajes de mi vida. Ante mi miedo de sonar demasiado moralista o pedante, me llevó a pensar en una solución: que no tratara exclusivamente de mis experiencias sino recabar los pensamientos/miedos/sueños de las personas más cercanas a mí. LAsí fue como derivó en esta idea de hacer una recopilación de composiciones inspiradas por distintas personas a las que aprecio en mi vida. Consecuentemente, descarté así el formato de revista o libro pues no terminaba de tener sentido para el resultado final que obtendría, eligiendo entonces una propuesta para ser difundida en redes sociales. Y una vez cerrada la idea final, comencé a documentarme e investigar. 2 n 1854, nace “en París, un nuevo concepto de comercialidad y estética del retrato. André Adolphe Eugène Disdéri surge en la escena fotográfica con un nuevo formato para el retrato: la carte de visite. El auge de Disdéri será fulgurante, todo el mundo querrá una carta de visita.” (Calbet y Castelo, 2018, p. 18). Con este aporte de Disdéri, no solo ayudó a la democratización de la fotografía, sino que también a la estandarización social “pues la repetición masiva iguala, normaliza, exhibe y distribuye, lo que lo hace un arte social, y es finalmente género artístico, heredero directo del retrato pictórico, constituyendo así un arte de la imagen.” (Del Valle, 2013, p. 13) E Tarjeta de visita de Napoleón III . Disdéri (1859) , Carta de visita de joven con sombrero de copa. Disdéri. Carta de visita de juna joven bailarina. Disdéri. 9 Fuente: Wikipedia.org Fuente: blog.museunacional.cat Fuente: Ipagola, 2012. wordpress.com P or otra parte, en la mayoría de sectores y la sociedad “la fotografía era considerada como parte de la ciencia (o como un mero instrumento para el estudio de ésta), Marey le utilizó para explorar escrupulosamente las formas y funciones del desplazamiento […] así como la locomoción animal, en particular el vuelo de las aves. Para llevar a cabo esto, reinventa un instrumento […], un particular “fusil fotográfico” con el que logra captar 25 exposiciones de hasta 1/1440 de segundo, registrando de manera precisa las diversas secuencias en una sola placa. A esto le llama Cronofotografía.” (Benítez, 2018). Con esta técnica, se resolvió el famoso debate de Muybridge que era si el caballo mientras galopaba tenía en algún momento las cuatro patas en el aire. Este inventor “es considerado unánimemente un gran fotógrafo de la segunda mitad del siglo XIX y uno de los precursores de la fotografía del movimiento, que más adelante se convertirá en la técnica propia del cine.” (Museu del Cinema, s.f). Por este entonces, la fotografía tenía otros usos como la fotografía policiaca de Alphonse Bertillon o la fotografía de viajes y bélicas. Vuelo de un pelícano. Marey (1887) Cobertizo con barra. Marey (1890) Caballo en movimiento. Muybridge. (1873) Identification anthrométrique Alphonse Bertillon. (1893), “Sólo la fotografía ha sido capaz de dividir la vida humana en una serie de momentos, cada uno de ellos tiene el valor de una existencia completa.” -Eadweard Muybridge10 Fuente: museovirtual.filmoteca.unam.mx/ Fuente: Benítez, 2018. marceldelcastillo.com Fuente: Wikipedia.org Fuente: Wikipedia.org Fuente: azquotes.com También es de gran importancia destacar la figura de Alfred Stieglitz que “fundó el Camera Club de New York, una organización que buscaba elevar la fotografía a la categoría de arte. […], el club promovió la fotografía como medio de expresión artística y ayudó a establecer un diálogo entre los fotógrafos.” (De Blois, s/f). Años más tarde, “fundó la revista oficial del club, llamada Camera Notes” (Ana, s.f). E n esta época, aparecen los primeros grupos y asociaciones en los que se debatía la dimensión artística o científica de la fotografía. El grupo Linked Ring nacido en 1886 en Reino Unido “se empleará, al igual que otros grupos contemporáneos a ellos, en encontrar el pleno arte en la fotografía y no el simple registro de la realidad.” Los que formaban parte de esta asociación tenían “como frente común […] desarrollar la defensa y desarrollo de la fotografía como arte.” (Montiel, 2015). Este grupo, en con 11 contraposición con la Royal Photographic Society de Londres que “estaba interesada desde el punto de vista científico en los avances fotográficos, y alejados por tanto de consideraciones estéticas”, publicó la revista The Link Ring Papers y organizó Salones convirtiéndose en un club muy relevante para la fotografía y de gran ayuda para el desarrollo del venidero movimiento del pictorialismo. (Montiel, 2015) Fuente: Wikipedia.org Comité de The Linked Ring (1893). La fotografía es mi pasión, la búsqueda de la verdad, mi obsesión” (Alfred Stieglitz) Este club “se convertiría en una plataforma influyente para promover la fotografía moderna, el movimiento pictorialista y el arte en general, así como la sociedad fotográfica PhotoSecession”, (De Blois, s/f). “que este último movimiento fundado por el propio Stieglitz, se oponía al pictorialismo. ”(De Blois, s/f). El estadounidense usaba el club como “espacio para convencer a un público aún escéptico de que la fotografía era un arte comparable a la pintura.” (“The Camera Club of New York”, 2024) Fuente: Wikipedia.org Portada Revista Camera Notes (1897) Self-Portrait with camera, tripod and pistol. Alfred Stieglitz. (1886) Fuente: fotonistas.com Winter, Fifth Avenue. Alfred Stieglitz (1892) Fuente: britannica.com ara empezar a hablar de pictorialismo, hay que nombrar a la fotografía academicista que fueron “una serie de intentos de identificación artística de la fotografía, que buscaban incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura, y que se consideran antecedentes del movimiento pictorialista” (“Pictorialismo”, 2024). La fotografía academicista surgía en un momento de pleno cuestionamiento, en 1850s cuando “negaban el valor artístico de la fotografía, apoyados principalmente en el argumento del carácter mecánico de la operación, o la ausencia de una sensibilidad e inteligencia detrás de la cámara.” (“Pictorialismo”, 2024). “La poesía y el progreso son dos ambiciosos que se odian con un odio instintivo, y, cuando coinciden en el mismo camino, uno de los dos ha de valerse de otro. Si se permite que la fotografía supla al arte en algunas de sus funciones pronto, gracias a la alianza natural que encontrará en la necedad de la multitud, lo habrá suplantado o totalmente corrompido. Es necesario, por tanto, que cumpla con su verdadero deber, que es el de ser la sirvienta de las ciencias y de las artes, pero la muy humilde sirvienta, lo mismo que la imprenta y la estenografía, que ni han creado ni suplido a la literatura.” (Baudelaire, 1859 como se citó en “Pictorialismo”, 2024) P 12 Fading away. Henry Peach Robinson. (1858) Fuente: Guardiola, 2022. arsmagazine.com Fotomontaje Los dos caminos de la vida. Oscar Gustav Rejlander. (1857). Fuente: Gema, 2011. xakatafoto.com Estudio de Oscar Rejlander, para Los dos sentidos de la vida (1858). Fuente: Wikipedia.org l pictorialismo nacido aproximadamente en 1885 y considerado como el primer movimiento fotográfico “persiguió una estética visual particular en la creación de fotografías como forma de arte. Los pictorialistas ejercieron un considerable control artístico sobre sus fotografías. Algunos utilizaban sujetos con poses muy marcadas, como en la pintura clásica, y manipulaban cuidadosamente sus imágenes en el cuarto oscuro para crear composiciones muy formales. Muchas de sus obras presentaban un aspecto nebuloso y atmosférico […]” (Hertzmann, 2018). Aunque rechazada al principio por los artistas, pintores en su mayoría, la fotografía ayudó mucho a la pintura a desentenderse de reproducir esa buscada fidelidad de la realidad al verse inspirados “en imágenes fotográficas y se vieron impulsados a ir más allá del realismo. Sin la fotografía, quizás el arte moderno nunca habría existido.” La categoría de arte en la fotografía “propició décadas de vitalidad en el mundo de la pintura”. (Hertzmann, 2018). “La fotografía sirvió para liberar a la pintura de una vez por todas de la función mimética, como confirmaría la aparición de un movimiento como el Impresionismo, que celebraba, por encima de todo, la visión subjetiva del artista. (Ros, 2020) E 13 The Pond--Moonlight. Edward Steichen (1904). Fuente: Wikipedia.org Struggle. Robert Demachy. (1904) Fuente: Wikipedia.org The Manger. Gertrude Kasebier. (1899). Fuente: Wikipedia.org Fuente: aavi.net Joan Vilatoba uke Withaker (2021) explica el origen y declive del pictorialismo, este “surgió como respuesta a las afirmaciones de que la fotografía no era más que un simple registro de la realidad. Se transformó en un movimiento internacional de sociedades de exhibición fotográfica para promover la fotografía como una verdadera forma de arte, equiparándola con la pintura y la escultura. Los fotógrafos pictorialistas abordaron la cámara como una herramienta que, al igual que el pincel o el cincel, podía utilizarse para expresar una declaración artística. Se esforzaron por elevar la fotografía como medio y lograr su reconocimiento en museos y galerías de arte. El movimiento tuvo su apogeo entre 1880 y 1915.” “Pero, la Primera Guerra Mundial lo cambió todo y el pictorialismo fue perdiendo popularidad gradualmente después de 1920. A medida que las duras realidades de la guerra afectaban a personas de todo el mundo, el gusto del público por el arte del pasado comenzó a cambiar. Los países desarrollados se centraron cada vez más en la industria y el crecimiento, y el arte reflejó este cambio presentando imágenes de contornos definidos de nuevos edificios, aviones y paisajes industriales. Durante este período, el nuevo estilo del modernismo se puso de moda, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más definidas.” (Whitaker, 2021) L 14 Constat PuyoFuente: trianarts.com Fuente: oscarenfotos.com Robert Demachy Fuente: cpaonline.es Clarence Hudson White or esto no es de extrañar que, a comienzos del siglo XX, surgieran movimientos como el documentalismo social, el Photo-Secession antes mencionado o la fotografía directa. Todos ellos destinados a buscar una espontaneidad y realidad más autentica sin modificar ni manipular el negativo, pero sin perder de vista la visión personal del autor para depositar esa carga emocional en el espectador. Durante el siglo XX, hasta más o menos la década de los 60, se desarrolló la fotografía surrealista que “si bien asociamos el surrealismo con la pintura, ha sido muy importante la fotografía dentro del movimiento. […] hay quienes sostienen (como André Bazin, […]) que incluso la fotografía es el arte ideal para el surrealismo, ya que la imagen fotográfica, al ser hasta ese momento el reflejo fiel de las cosas de este mundo, cuando se utiliza de manera surrealista crea una alucinación verdadera”. (3 minutos de arte, s/f) P 15 Fuente: 3minutosdearte.com Documentalismo social Fuente: historia-arte.com The Steerage. Alfred Stieglitz. (1907) El violín de Ingres. Man Ray. (1924) Fuente: auctionet.com odemos nombrar otros movimientos como el de Nueva Objetividad con su crítica social tras la Primera Guerra Mundial o la evolución del periodismo fotográfico que cubría importantes conflictos bélicos, como Robert Capa (Endre Erno Friedmann y Gerda Taro) con la Guerra Civil española o la Segunda Guerra Mundial. Fotografía Nueva Objetividad. Albert Renger-Patzsch Fuente: Colorado, 2020. oscarenfotos.com P Muerte de un miliciano. Robert Capa. ( 16 El fotoperiodismo se hizo posible gracias a la estandarización del 35 mm, que hizo del medio una práctica accesible para todos. Ya no se trataría de un arte reservado a profesionales, sino también destinado a aficionados. Esto supuso “una revolución, pero para los artistas como Alfred Stieglitz también involucró el peligro de que la fotografía se viera como un medio vulgar e insípido, cuando ya de por sí se creía que servía sólo para fines prácticos no artísticos.” (Ana, 2024.). Pero sin duda, un avance clave para la historia de este arte, así como para la empresa Kodak y la fotografía analógica. Fuente: Esparta, 2025. fotografia-analogica.com Cartel Kodak xplicar lo que conllevó el nacimiento de la fotografía analógica de Kodak para la sociedad, me es apropiado para relacionarlo con la tendencia que existe actualmente, la cual me ha llevado a mí en mi día a día a usar cámaras analógicas desechables y a ser el estilo elegido de edición para las fotografías que constituyen este trabajo. Kodak democratizó aún más la fotografía, llevándola al bolsillo de cualquier persona (tanto por motivos económicos como de tamaño) tomando forma con su lema “you press the bottom, we do the rest”, que traducido al español sería “tu aprietas el botón, nosotros hacemos el resto”. (Kodak, 1988) Desde hace unos años, he podido notar un interés por esa estética vintage que aporta una fotografía analógica, sobre todo entre jóvenes. Esos colores poco saturados y suaves con ese grano, y algunos posibles fallos o desenfoques accidentales, hacen de la fotografía analógica algo único y muy buscado entre el público. Sin duda, se puede entender cómo Kodak revolucionó el panorama con su “cámara de cajón para rollo en 1888 a raíz de fabricarla para dar salida a su nuevo rollo fotográfico. Durante años Kodak fue el máximo (si no el único) productor de estos aparatos (vendidos por millones)” (Cámaras sin fronteras, 2022). A partir de entonces, la fotografía pasó a estar al alcance de casi toda la población y cada vez eran más los aficionados que documentaban viajes, a su familia, amigos, etc. E 17 EL RETORNO DE LO ANALÓGICO No se podría decir exactamente cuando se produjo el boom por las cámaras analógicas. Se encuentran artículos y entrevistas como una de Onda Cero de 2022 donde ya hablan de un resurgimiento de las cámaras analógicas, o un articulo donde Alberto Piernas (2023) señala que “lo analógico está de moda”. Pero, a decir verdad, ya en 2017, Frank Ocean con su Contax T3 35 mm fue el encargado de fotografiar a los invitados de la MET gala de aquel año y sus instantáneas dieron mucho que hablar por su acabado estético tan singular y que recordaba a tiempos pasados donde las cámaras analógicas eran la elección por defecto. . Fuente: vogue.com Gwyneth Paltrow and A$AP Rocky en la Met Gala 2017 por Frank Ocean Es curioso pensar por qué razón teniendo a nuestro alcance la posibilidad de tener una foto al momento y lo más parecido posible a lo que ven nuestros ojos, cómo podemos sentir esta fascinación por algo que se dejó atrás décadas atrás. ¿Será por la incertidumbre que genera no saber cómo ha salido la foto y tener que esperar a revelarla para descubrirlo? ¿Es por la nostalgia e intimidad que transmite una foto analógica? Este ha sido un pensamiento muy recurrente que me causa mucho interés, pues a pesar de no haber crecido con una analógica entre mis manos, me genera mucha nostalgia ver una foto con tales características visuales. Es de esta idea de donde sale el nombre de anemoia, que quiere hacer referencia a un “recuerdo de un pasado no vivido”. (Piernas, 2023). T 18 ambién ha contribuido la rápida difusión de las modas y las tendencias a través de influencers y las redes sociales. Este efecto en las fotografías ya sea a través de cámaras analógicas o que incluso se toman con el teléfono móvil pero que se editan con filtros en Apps como Huji Cam que se lanzó para Androids en 2017 para conseguir un aspecto analógico, es muy común encontrarlas por las redes sociales Puede ser también que la fotografía analógica nos recuerde a fotos antiguas que veíamos de nuestros padres o abuelos, donde se veían reflejados esa cotidianidad que retrataban esas primeras cámaras automáticas. Actualmente, existe una tendencia por captar estos momentos orgánicos y diarios, como la Street photography o la fotografía cotidiana que ha impulsado mi estilo de fotografía durante estos años y en el que se basan las fotografías que contiene este trabajo en su mayoría. Fotografía estilo analógico. Irene Nortes (creadora de contenido). 2024. Fuente: @irene.nortes. Vía Instagram 25 ambién me inspiré de cuentas de Instagram, tanto algunas que ya conocía y otras que acabé descubriendo por el camino. Una de las cuentas que se me vino a la mente fue una que se hizo muy viral hace unos años y tenía una idea muy original. La cuenta @jazducca, manejada por una estudiante de fotografía, creó Left Unsaid Project en 2019, proyecto que empezó “cuando se reencontró con alguien de su pasado, y se dio cuenta de que había muchas cosas que le habían quedado por decir. Pensó que quizás había muchas más personas en esta misma situación y, de esta forma, creó una dirección de email donde la gente pudiera enviar aquellos mensajes que no hubieran tenido oportunidad de exteriorizar. Según los iba recibiendo, éstos iban siendo escritos en sobres de colores que después Jazducca compartía como publicaciones en su cuenta.” (Detrasdelasredessocialesseguros, 2020). Con el paso de los años, el proyecto se pausó pero hace unos meses la artista por su Instagram ha anunciado que va a volver a habilitar su correo para seguir con el proyecto, aunque con algunos cambios. T Fuente: @jazducca Vía: Instagram. @JAZDUCCA @72KILOS sta cuenta se dedica a hacer dibujos relacionados con las frases que inserta. Óscar Alonso es el autor bajo este pseudónimo y se caracteriza por su estilo sencillo y ese representativo monigote junto con una paleta de colores suaves. Sus frases llenas de significado sobre temas de amor propio, amistad y familia invitan a la reflexión de cualquiera que se tope con ellas. Fuente: @72kilos. Vía: Instagram. E 26 @ESCRITOSRAME sta cuenta que se dedica a publicar fotos con frases, tanto escritas digitalmente como con el propio teclado acumula un millón de seguidores en instagram Fuente: @escritosrame Vía: Instagram. E 27 @DIARIOEME mbas cuentas tienen un feed en el que predomina la sencillez, un fondo blanco con frases escritas en negro. Fuente: @diarioeme y @maledimiele Vía: Instagram. A 28 @AKULSHINASONYA Fuente: @akulshinasonya Vía: Instagram. sta cuenta pertenece a la directora de cine y artista finlandesa Sonya Akulshina. Destaca por su estética poética y contemplativa con imágenes tomadas cuidadosamente. E 29 @TEESCRIBIUNACARTA_ Fuente: @teescribiunacarta_ Vía: Instagram. l Instagram de @teescribiunacarta_ es una extensión del proyecto @chicayeyex, ambos centrados en la escritura creativa, la pintura y la fotografía. E 30 ara recopilar las respuestas, decidí que la mejor forma para llevarlo a cabo era a través de Formularios de Google. Se barajó la opción de hacer una especie de coloquio y hacer las preguntas directamente a mis amigas para así crear una atmósfera más intima y propiciar el debate. Pero, ante la dificultad de reunir a tantas personas y la posible cohibición que pudieran sentir, opté mejor por enviarlo por mensaje y que cada una lo rellenase de forma anónima en un rato libre. A pesar de las múltiples encuestas de Trabajos de Fin de Grado que estamos acostumbrados a ver que se difunden a muchas personas para realizar un estudio, quería que mi muestra de personas fuera reducida. Las preguntas que, en su mayoría eran frases a completar sobre temas personales y existenciales, fueron creadas por mí basándome en el tipo de frases que quería como respuesta e inspirándome en las anteriores cuentas de Instagram. En principio, quería pasarlo a familiares, mi grupo de amigos de clase y más personas. Ante la gran cantidad de preguntas que acabé formulando (en total 38), decidí centrarme en mi grupo de amigas “de toda la vida” que está compuesto por 12 personas. Junto al enlace del cuestionario, envié el siguiente texto con algunas indicaciones: hola amig@s, me gustaría que me ayudaráis con una cosa. quiero que me rellenéis este cuestionario. (no tenéis que difundirlo). No tiene que ser ahora y por favor NO LO HAGÁIS CON PRISAS. Hacedlo cuando estéis libres o cuando podáis. O también podéis leerlo y contestar mañana o en unos días. Tomároslo como un momento para vosotros mismos, podéis poneros musiquita o cualquier cosa que os guste y pensad. No quiero respuestas banales por fi. Creo que puede quedar muy guay. Muchas gracias de antemano!!! El cuestionario P 31 esumen del cuestionario El formulario comienza con el siguiente texto porque quería que quedase muy clara la idea y por ello me cerciore de explicarlo de la siguiente manera: Holaa, soy María y estoy preparando un proyecto fotográfico para mi TFG que consistirá en fotos hechas por mí en las cuales irán escritas frases. Para ello, he querido contar con tu ayuda. Me gustaría plasmar los pensamientos de las personas más cercanas a mí (por tanto, no hace falta que difundas este cuestionario.) Creo que es una cosa que puede quedar muy bonita y chula. Así que, me gustaría que te tomaras un ratito para tí mismo/a y contestaras a estas preguntas con imaginación y sinceridad. Entiendo que hay algunas cuestiones personales, por ello el cuestionario es totalmente anónimo. De todas formas, si no se te ocurre nada o no quieres contestar a alguna pregunta, ¡¡no pasa absolutamente nada!! Aunque me gustaría que, si te encuentras bloqueado/a te des un día, dos o los que hagan falta para contestar. También puedes leerlas ahora y tenerlas presente durante el día y seguro que te surgen respuestas al final del día. Aquí te dejo inspiración de lo que quiero que acabe siendo el proyecto para que te adentres en él al igual que yo porque al fin y al cabo sin tus respuestas, no habría fotos. Así que este TFG es gracias en parte a ti. ¡¡Gracias!! Esta es mi idea: Las preguntas Algunas de las preguntas del cuestionario eran… 1. Un sitio donde soy feliz es... 2. Me gusta mucho el olor de... 3. Si puedes, mira una foto tuya de cuando eras pequeño/a por un momento... A ese niño/a pequeño/a le diría que... 4. Si tuviera hijos, un consejo que les daría sería... 5. Cuando me siento más yo, es cuando... 32 R Una dificultad que ha estado presente desde el principio del proyecto era el miedo a que las frases sonaran muy típicas, como muchas expresiones o frases manidas que son clichés emocionales y transmiten más rechazo que sentimiento. 6. Algo que me encanta de mí mismo/a es... 7. En 2024, aprendí que.. 8. Si hubiera un libro escrito de mi futuro, lo primero que me preguntaría es... 9. Un mantra/lema que tengo es..Algo que lleve por bandera es.. 10. La cosa más simple que me hace sonreír es... El cuestionario fue difundido por el grupo de WhatsApp de mis amigas, y a medida que recibía las respuestas, iba filtrando las que más me gustaban para apuntarlas en mi libreta. Absolutamente todas las personas que participaron tienen más de una fotografía en la que está su frase. Era obvio hacer esto para tener una representación de cada una y como forma de expresar mi gratitud ante el esfuerzo y tiempo de realizar el cuestionario. Sin embargo, en cuanto iba leyendo las respuestas, ninguna me dio esta sensación y mucho menos al escribirlas finalmente en las fotos. En su mayoría, las frases son cogidas del cuestionario pero hay varias fotos que contienen frases tanto de otras personas cercanas que he recordado que dijeran en algún momento como mías. Brainstorming anotado en mi libreta 33 otografías Todas las fotografías expuestas en este TFG han sido realizadas por mí. Hicé varias jornadas: un día lo dediqué a tomar fotos de la ciudad, otro en la playa, otro en una quedada con mis amigas, etc. Otras fotos han sido rescatadas de una cámara analógica que tenía, de viajes, etc. El proceso de selección de fotos fue largo, pues quería elegir las mejores y tenía una gran cantidad de fotografías dición Las fotos han sido editadas con la aplicación de Dazz Cam. Fotografía original Fotografía editada F 34 E Proceso creativo CONCLUSIONES lo largo de este trabajo he explorado la capacidad expresiva de la fotografía desde una perspectiva teórica, artística, técnica y personal. Este proceso me ha permitido aprender nuevos conceptos, a la misma vez que he desarrollado tanto habilidades prácticas como reflexivas. Por una parte, me ha hecho reconectar con la fotografía. Siempre me había gustado pero haciendo este proyecto, he descubierto que me apasiona más de lo que creía. He disfrutado con cada jornada que he salido a hacer fotos, con cada momento de duda entre eliminar o conservar una imagen y me he ilusionado después de ver el resultado de cada edición. Por otra parte, me ha hecho conocerme un poco más a mí misma, descubriendo que puedo encontrar mi estilo propio, estilo en el que además no pensaba que podía verme representada. Este TFG ha sido una oportunidad para reafirmar la inquietud que tenía por querer crear algo propio, algo mío. Ese empeño que he puesto en cuidar el resultado final de cada foto me ha llenado de satisfacción y me da el impulso para llevar esto a plataformas digitales y continuarlo en el tiempo. Me encantaría que en un futuro le pudiera servir a alguien, tanto a cualquier persona a cuestionarse o descubrir pensamientos, como a algún artista a modo de inspiración. En conclusión, este proyecto me ha hecho recordar el sentimiento que produce dentro de mí cualquier forma de arte y sobre todo recordar por qué esa niña de 16 años decidió meterse contra todo pronóstico en ese bachillerato artístico, y por consecuencia, en este grado, al que hoy pongo final con este proyecto y estas líneas. A 73 74 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Alfred Stieglitz. (10 de marzo de 2025). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz Ana. (s.f.) Alfred Stieglitz, el fotógrafo y galerista que cambió todo. Fotonistas. https://fotonistas.com/fotopedia/1880-1914-la-fotografia-como-arte/alfred-stieglitz/ Azquotes. 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