Yo, mi ser, mi cuerpo y la forma de moverme

Trabajo de fin de grado GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2023- 2024 Irene Prieto Santos TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2023-2024 YO, MI SER, MI CUERPO Y LA FORMA DE MOVERME AUTORA: Irene Prieto Santos TUTOR: Joaquín González González A mis padres por estar ahí como apoyo incondicional. A mi profesor de bachillerato de filosofía, Daniel, por cómo me motivó en la fotografía. A mi maestro de Hapkido, Vicente, por trasmitirme la esencia del Hapkido y ayudarme a desenvolverme en él. A Eduardo, antiguo alumno interno que ha colaborado con varios profesores de la facultad, por trasmitirme su honestidad, motivación y su criterio en la pintura. A mi tutor, Joaquín, por su paciencia y transparencia. A Fonsi y Alejandra por su amabilidad y bailar para mi. A mis amigas, en especial a Ana, por ser un apoyo y un refugio a la hora de hablar de las incertidumbres del futuro y del peso de un Trabajo de Fin de Grado. Y por supuesto a mi compañero de facultad y amigo Juan, por sus enseñanzas y sabiduría. Conquistar y crecer: creo que estas dos acciones junto con todas sus esperanzas y potenciales, son cualidades del alma del individuo. Banana Yoshimoto INDICE 1 INTRODUCCIÓN 9 2 FUNDAMENTO TEÓRICO 12 3 EL SER 18 4 EL CUERPO 22 4 LA MEMORIA DEL CUERPO 26 5 MOVIMIENTO 30 5-1 IMAGEN EN MOVIMIENTO: VIDEO Y CINE 36 6 REFERENTES ARTISTICOS 40 6.1 SHINGO TAMAGAWA 40 6.2-GUSTAV KLIMT: MUERTE Y VIDA 42 6.3–ANA MENDIETA 44 6.4 – OTROS 46 7 PROYECTO FINALANTECEDENTES 48 7.1 PROCESO Y METODOLOGÍA DEL TRABAJO 50 7.2 YO, MI SER, MI CUERPO Y LA FORMA DE MOVERME 52 7.3 APARTADO PROFESIONAL 52 8 CONCLUSIONES 56 9 FUENTES DOCUMENTALES 58 Fig. 1 Fotografía digital. Imagen de la autora. 1 INTRODUCCIÓN “Me gusta la expresión “posibilidades perdidas”. nacer significa estar obligado a elegir una época, un lugar y una vida. existir aquí, ahora, significa perder la posibilidad de ser otras innuMerables personalidades potenciales.” hayao Miyazaki - starting point: 1979-1999 Empecé mis estudios en Bellas Artes cuando apareció el coronavirus y posteriormente la pandemia. Provocado por aquel momento, se produjo una causa-efecto en todos nosotros. Una especie de angustia por lo inmediato y una necesidad de rapidez por la cual la atención a pararse a observar algo de forma pausada y cultivar la paciencia se encuentra en declive. Hay una falta de atención sobre nosotros mismos, sobre lo que nos rodea, para poder aprehender la esencia de lo que sentimos y vemos. Aquí surgen mis preguntas: ¿Qué pasa entonces con la observación y la escucha? ¿Cómo afecta esto a nuestra manera de vivir y la forma de movernos por el mundo? Gracias al hapkido –un arte marcial coreano que practicofui consciente de lo importante que es comprender cómo funciona tu cuerpo, ya que es el condicionante de tu movimiento. Da igual lo mucho que pienses sobre cómo quieres moverte frente al adversario, lo mucho que practiques tu movimiento con lentitud y sobreanalices y apliques más fuerza. El cuerpo habla por sí solo. Una de las frases más repetidas de mi maestro es “no pensar, hacer” ya que el pensar paraliza y al actuar el movimiento sale más fluido y natural. Ahí también descubrí que la verdadera fuerza no consiste en aplicar más potencia o energía sino la capacidad de usar el movimiento del adversario a tu favor. Entonces, ¿qué significa ser fuerte? Gracias al cine, al hapkido y al dolor de espalda que he experimentado en el trascurso de estos años a lo largo de la carrera, llegué a las siguientes reflexiones: los distintos aspectos que forman nuestro yo, entendiendo que nosotros somos quien somos por nuestro contexto (relacionandolo con la famosa frase “nosotros somos un mosaico de experiencias”), se manifiestan en nuestro cuerpo. Todas aquellas tensiones que tenemos, la forma de apoyarnos, nuestra postura y cómo nos expresamos, han sido moldeadas por nuestra identidad y en consecuencia se ve en nuestra forma de movernos. De esta manera, todo esto repercute en cómo vivimos. 16 Actualmente,gracias a la integración de laboratorios no occidentales en las investigaciones, la situación ha cambiado y hay una aceptación más amplia de la influencia del organismo en el cerebro. Así, en una de sus últimas entrevistas hablaba de la respiración,decómo afecta a nuestra mente, insistiendo en que el conocimiento que hay no es nuevo, son ideas que estaban planteadas anteriormente. “Pero vaya, que esto de cómo la respiración influye en los estados mentales ya lo sabían hace 3.000 años en la antigua India con las técnicas pranayama para el yoga. Pero hay una gran arrogancia occidental con las medicinas antiguas y parece que lo hemos inventado todo nosotros hace poco. Es un desprecio que viene del desconocimiento. Se debería hablar de “medicinas”, no de “la medicina”…, sería más humilde. La medicina china tiene miles de años, y no se habría mantenido si no hubiera sido efectiva.” Nazareth (2022) Se puede observar cómo con el trabajo de estas dos mujeres, se pone de manifiesto que estas ideas ya habían sido investigadas con hechos y fundamentos. Fig. 3 Pintura en acrílico realizada en tabla. 47x22 Imagen de la autora. 17 Fig. 4 Ilustración del libro Alvin Davison, The Human Body and Health Revised, 1908. 18 3 EL SER “si un niño que jaMás hubiera probado el azúcar preguntase, “¿cóMo sabe el azúcar?, se podría responder, “es dulce”: pero qué se le diría cuando preguntase, “¿y qué significa dulce?”. ¿pueden las palabras describir un sabor? cada individuo reacciona de Manera diferente, según su experiencia, su conociMiento, su personalidad. la coMprensión supone la experiMentación previa. – Mitsugi saotoMe No puedo acercarme a hablar del cuerpo y del movimiento sin antes intentar entender todo aquello que abarca el ser. Es la base y el fundamento a la hora de tomar nuestras decisiones. Al hablar del “ser”, no se puede desligar de la idea del mundo. Hay una relación del ser con todo aquello que ya existe, ya sea en un tiempo presente, pasado o futuro. A lo largo de la historia, se han encontrado distintas visiones y reflexiones sobre el “ser”, ya sea en la religión, la filosofía o la metafísica. También se han visto distintas manifestaciones y obras creativas en distintas áreas de la cultura. A la hora de hablar del “ser” se tiene que hablar en consecuencia de la existencia, el tiempo y la identidad. El “ser” instintivamente es en otras palabras, un sello de la humanidad. Siendo un término tan complejo, ¿cómo nos acercaríamos a una definición? ¿cómo podríamos identificarlo? No se puede encasillar y definir de forma objetiva así a la ligera. Se podría hacer un acercamiento con el concepto de “Dasein”, creado por Martin Heidegger, que podría ayudarnos a delimitarlo. Dasein es un término que une las palabras ser y ahí que usa Martin Heidegger, con intención de comprender la existencia humana. Se podría traducir como “ser-ahí” o “estar haciendo algo ahí”. El argumenta cómo mediante el Dasein nos definimos por nuestra forma de existir y nuestra cantidad de posibilidades, no por quienes somos. Estamos sometidos a un contexto de vida y personas que condicionan nuestra existencia. El ser es un proceso de conocimiento. El término refleja la entrega del ser humano con el mundo. Cada acción es un reflejo de nuestra entrega al mundo. 19 Tras acercarse un poco a una posible definición del ser, la pregunta es ¿somos lo que somos debido a nuestra comunidad? ¿cómo nos ha influido a la hora de formar nuestro yo y nuestro ser en el mundo? Son muchas preguntas que implican un acto de reflexión largo y de introspección. Lo único claro es que el acto de compartir es esencial para el ser. “En el Yo espejo” de Charles Horton habla así de la necesidad de compartir y cómo es algo imprescindible para la vida y el propio ser. “Si, por lo tanto, la necesidad de compartir es de carácter esencial y primordial, no podemos pensar en ella como algo separable o adicional a la necesidad de pensar o de ser, pues precisamente por la necesidad de compartir es como nos habilitamos para pensar o para ser. Todos, cada uno en proporción a su vigor natural, necesariamente luchamos por comunicar a los otros esa parte de nuestra vida que intentamos desplegar en nosotros mismos. Es una cuestión de supervivencia propia, pues sin expresión el pensamiento no puede vivir.” Horton, p04 Hay distintas comunidades que nos rodean ¿Qué somos sin ellas? ¿Cómo influyen en nuestro ser? En “El cuerpo en la interpretación de las culturas“se subrayan estas cuestiones. La metáfora “nadie es más inconsciente de la existencia del agua que el propio pez” dando a entender que al igual que el pez añora el agua cuando está fuera de ella, las personas son plenamente conscientes del impacto de la cultura en sus vidas, cuando se encuentran fuera de su comunidad de referencia. El ser, siendo algo etéreo pero a la vez algo universal, ¿cómo nos impulsa en la creación artística? ¿qué nos limita? ¿cómo alcanzar una calidad y una satisfacción con lo artístico? En la introducción de Vasili Kandinsky “De lo espiritual en el arte“ nos introduce así: 20 “Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos. De la misma forma, cada período de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse. El intento de revivir principios artísticos pasados puede producir, a lo sumo, obras de arte que son como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, no podemos en absoluto sentir y vivir interiormente como los antiguos griegos. Los esfuerzos por poner en práctica los principios griegos de la escultura, por ejemplo, solamente crearán formas parecidas a las griegas, pero la obra quedará inanimada para siempre” . Kandinsky, p02 En definitiva, lo que representa el “ser” contiene elementos que se ven reflejados en la humanidad, siendo universales a la par que personales. Se ve en la cultura, en la historia, en las personas y en la forma de vivir. El tiempo y el espacio es lo único que nos limita en nuestro ser. Estamos sentenciados a vivir en el presente y eso se refleja en la creación artística. Si queremos entendernos mejor, hay que observar hacia fuera, hay más comprensión de nosotros mismos y del mundo. Fig. 4 Ilustración A4. Imagen de la autora. 21 Fig. 5 Fotografía digital. Imagen de la autora. 22 4 EL CUERPO la existencia huMana es un continuo proyectarse hacia el futuro desde un pasado - luis natera tibari El cuerpo nos permite habitar en la tierra y movernos en él a lo largo de nuestra vida. Si no tuviéramos un organismo, seríamos un ente fuera del mundo sensorial y careceríamos de cualquier capacidad humana. Existir implica tener un cuerpo y por ende moverse con el resto de personas y seres terrestres. Esto implica la realidad de ser observado y observar al resto. El cuerpo es el puente entre nuestro ser y la realidad que vivimos, ya que gracias a esta nos manifestamos en el mundo. Así se narra en la novela de ¿Cómo vives? cómo su protagonista, Koperu, un chico de 15 años se da cuenta de todo esto, como al estar con su tío en un lugar público, es plenamente consciente tanto de su insignificancia en el mundo, como que a la vez que él observa a las personas por la calle sin que ellos noten su presencia, habrá alguien que le observe a él, sin que él mismo lo sepa. De esta forma, se da cuenta que al igual que él observa, también es el observado y esto mismo le hace tanto ser plenamente consciente de que está siendo observado como que existe la idea de que él pueda observarse a si mismo desde la lejanía. Y no solo eso, nuestra existencia está influida por el resto de personas y viceversa. No podemos dividirnos, diseccionarnos del mundo y pensar en nosotros como algo aparte. Estamos totalmente dentro, siendo el azar algo partícipe. “Verdaderamente como tú mismo sentiste, cada persona es un elemento constituyente de este mundo. Entre todos conformamos el mundo y la marea del mundo nos afecta a todos. Por supuesto, esa gran marea es el resultado del movimiento conjunto de cada una de sus moléculas, aunque las personas no seamos exactamente como las moléculas de cualquier materia” Yoshino,1937 p33 Tenemos claro el papel del cuerpo, la condena de ser observados por ello mismo y de observar como parte de la vida y como al final nos influimos unos a otros. 23 Aún así a la hora de investigar sobre reflexiones e ideas del cuerpo, se pueden ver variaciones e ideas contradictorias a lo largo de la historia, ¿cómo se ha hablado del cuerpo? En el campo de la filosofía se pueden leer ideas totalmente opuestas entre sí, teorías discordantes. Sócrates hablaba del cuerpo como una cárcel, donde el alma se encontraba presa. Descartes señalaba el cuerpo como una máquina, comparándolo con un reloj. Al contrario, Spinoza veía el cuerpo como algo sagrado. Puede que la figura de Sartre, filósofo francés que destaca por sus reflexiones sobre el cuerpo, ponga un poco de orden y luz a todo lo hablado: “Para poder obrar, para poder actuar en el mundo necesito mi cuerpo --- y al mismo tiempo, por mi cuerpo, tomo conciencia de que yo no soy el fundamento de mí mismo, de que yo no he creado mi cuerpo, sino que debo aceptarlo y hacerme cargo de él. Al definir mi ser no como algo que es, sino como algo que yo tengo que ser, me doy cuenta de que tener-que-ser no es algo facultativo, discrecional, sino que es algo con lo que yo tengo que contar, algo que yo soy sin tener por qué serlo” Biemel,71 Por otra parte, el pensamiento del cuerpo en el arte a lo largo de la historia ha sido diverso, tanto por las ideas como por las rama artísticas de la que se hablan. En el caso de la danza, siempre ha sido algo imprescindible, natural y hasta algo primitivo. Así se reflexiona en el ensayo “Mi cuerpo encuentra su voz y el artista su camino” : 24 “Es un lugar común afirmar que la Danza es la madre de todas las Artes. Antes de esculpir, de pintar o de escribir el Hombre danzó para comunicarse con la divinidad, para invocar la caza, la pesca, la lluvia, para calmar la furia de los vientos, para rogar por la fertilidad de la tierra o de sus mujeres -que en el fondo es lo mismo, para convocar a los espíritus de la guerra y que los poseyeran y le infundieran el coraje necesario en las batallas.(…)El cuerpo es el receptáculo de toda la capacidad expresiva y creativa del Ser Humano y es también punto de partida de toda acción humana. En el cuerpo están escritos, inscritos, grabados, esculpidos, tañidos, teñidos todos los caminos, las resonancias, los matices de la experiencia humana. La sensualidad del cuerpo, que no es otra cosa que la sensorialidad -es decir, los cinco sentidos con los que el Hombre construye sus obrasencuentra en la Danza su voz, su tiempo y su espacio natural para mani“- festarse” Hernández, p20 En el caso de la escultura, el cuerpo se ha visto marcado por una época y un lugar. Gracias a la escultura podemos entender la vida de una época. Así en la siguiente cita “El cuerpo en la escultura” hace una reflexión sobre los cambios del cuerpo en la escultura subrayando como se ve en la actualidad; “Aunque el cuerpo puede surgir de una historia de la escultura como representante de una continuidad –en la medida en que sigue siendo tan importante para la práctica artística como lo fue en la Antigüedad-, lo que sigue debería evocar algo de ese cuerpo representado como elemento sujeto al cambio histórico. Así, las demandas de armonía y orden requeridas en el cuerpo tridimensional de la Antigüedad abren el camino en los primeros años de la Edad Media a un cuerpo surgido de las preocupaciones religiosas por la corrupción y la decadencia. En nuestra época, el cuerpo se ha planteado de un modo diverso, como agente de control político, como instrumento de protesta contra la ortodoxia social y sexual y como medio de enfrentarse y responder a la realidad de la enfermedad. ” Flynn, p02 A la hora de pensar en la pintura, el abanico de posibilidades a la hora de representar el cuerpo es infinito; no solo por las posibilidades en sí, si no por el cómo se puede mostrar, y lo más importante, la capacidad que tiene la pintura a la hora de reflejar en el cuerpo el mundo interior de la persona. 25 En el cuadro de “Stancyk” ,bufón, de Jan Matejko, te haces a la idea de lo que está pasando. La postura destruida, la expresión vacía, el cuerpo atormentado y la atmosfera oscura en la que va envuelta enseña lo que está ocurriendo. En “El cumpleaños” de Marc Chagal entiendes el amor que envuelve esa pintura, cómo esos dos cuerpos flotantes, en un estado onírico se van a unir para darse un beso. En contraposición “The Morning Visitor ” de Dino Buzzati solo con mirarlo sientes tensión e incomodidad. La simpleza del cuerpo amarillo en las viñetas te muestra el horror de su sufrimiento. En el grafismo, se ve toda la información necesaria para mostrar la realidad de las imágenes, una violación. La cantidad de referencias que puedes encontrar es inmensa. En el caso de la pintura hay un juego con la pincelada, donde lo real, lo material, el cuerpo hace un juego con lo interior, el ser, el pensamiento, lo emocional, creando un hibrido de estos dos. Fig. 6 El cumpleaños. Marc Chagal. Oleo sobre tela.1915. 32 5 MOVIMIENTO “el caMino está sieMpre Marcado, pero no en un sentido fatalista. cada instante, con la respiración, con la Mirada y con los días que se repiten, uno tras otro, se va decidiendo espontánea- Mente “ banana yoshiMoto, kitchen. Hay vida en el movimiento. Se siente como algo instintivo, intuitivo y mediado por el azar. Hay una fuerza interior que lleva a cada uno a un sitio distinto, y el azar afecta al movimiento. La pregunta es ¿qué diferencias habría en el propio movimiento de la gente alrededor del mundo? ¿Qué cosas influyen? En el ensayo “El cuerpo en la interpretación de las culturas” se habla de la cultura como factor principal que interviene en la forma en que se mueve la gente. “Si a cualquier persona que camine por la calle de un pueblo o de una ciudad, tal día como hoy la abordamos para preguntarle qué entiende por “cultura”, salvo las ausencias de respuesta por parte de aquellas que no lo hicieran, bien por desconfianza, por vergüenza, o por temor a equivocarse; nos encontraríamos muy probablemente con un enorme abanico de versiones, que apuntarían como denominador común hacia una manera concreta de expresar lo que la gente hace. La manera como un albañil coloca un muro de ladrillos en una obra, la escena de un profesor exponiendo o discutiendo argumentos con los alumnos universitarios en el aula, la forma de sentarse a la mesa para almorzar, o la de hacer un guiso de carne con patatas, un gazpacho o una fabada, serían posibles respuestas a la pregunta, y sin duda que se estaría en lo cierto. (…) El movimiento inteligente en el ser humano, desde el más simple al más complejo se aprende culturalmente como ocurre con el sencillo andar cotidiano. Pero la manera de caminar no es fija ni definitiva en una misma sociedad, sino que puede cambiar y evolucionar según el estilo de vida y los modelos culturales (frecuencia y modos de transporte, modas de la indumentaria, determinados tipos de calzado, etc.)”. Delgado (2001) 33 El movimiento es una consecuencia de elecciones diarias. Pero, ¿afecta a lo mental? Si observamos el desarrollo de las artes marciales y su funcionamiento, se ve que existe una posibilidad afirmativa. Es una disciplina en donde hay que actuar, el instinto y el azar juegan un papel importante, no existe la posibilidad de pensar demasiado, ya que hace imposible cualquier tipo de ejecución en las artes marciales. En las artes marciales suele destacar un aspecto: hay una capacidad difícil de describir que permite canalizar la fuerza, el movimiento del adversario como beneficio propio para defenderse. Para realizar esto, tiene que existir un equilibrio: la conexión de la mente y el cuerpo para poder ver y absorber todo ese movimiento que aparece por delante. Así lo señala Mitsugi Saotome, a la hora de hablar del Aikido destaca como el equilibrio físico es indispensable para que un movimiento sea dinámico y potente. Esta perspectiva del movimiento ayuda a adquirir un equilibrio mental. La rigidez o la falta de armonía impiden una ejecución correcta del movimiento. No se puede pensar en el resultado ya que el cálculo y la estrategia son la base de la competición. Cualquier duda conlleva a resultados desastrosos. En el libro “Aikido: O la armonía de la naturaleza” , no solo nos muestra los orígenes de este arte marcial hablando de la filosofía que esconde y la historia de su fundador. El libro está lleno de ilustraciones y fotografías, mostrando todas las acciones y movimientos de este arte marcial. Hay algo que llama la atención, las ilustraciones nos muestran cómo la intención de cada movimiento encuentra un paralelismo con el universo, un cometa, una reacción nuclear, una cascada, hasta con la eclosión de una flor. El movimiento está en todas partes. 34 “El viento forma torbellinos al levantar la polvareda de la ladera de una montaña. La diferencia de presión atmosférica provocada por los huracanes desata la furia de los mares que borra los límites entre agua y tierra firme. O Sensei supo reconocer la armonía y el poder de este movimiento natural y comprender los procesos de la creación. (…) Los principios espirituales deben manifestarse en todo movimiento físico. Debe hacerse frente al poder negativo, aunque evitando conflicto buscando la unión para interpretarlo y redirigirlo a través del poder y el equilibrio del movimiento en espiral. Cuando el enemigo ataque, afróntale con confianza y lucidez. Atráele hacia tu centro y recrea la dinámica y el poder del movimiento galáctico. El cuerpo puede crear la fuerza de la gravedad, el vacío, rodearse de un campo de energía magnética. (…) La sincronización de los movimientos y el control sólo puede alcanzarlos quien, como resultado del estudio y el entrenamiento constantes, posee un cuerpo fuerte y libre” – Saotome p75 Fig. 7 Escaneo del libro Aikido: O armonía de la naturaleza. 1994 35 Fig. 8 Escaneo del libro Aikido: O armonía de la naturaleza. 1994 36 37 Fig. 8 Fotografía digital. Imagen de la autora. 38 5-1 IMAGEN EN MOVIMIENTO: VIDEO Y CINE La filmación sería la vía más óptima para captar el movimiento del cuerpo. El cine y la animación siempre han sido vías para captarlo. En este trabajo me ha servido ver cómo se mostraba en el cine y la animación el movimiento, para observar cómo captar el movimiento de la gente. La animación fue por delante con instrumentos como el fenaquistiscopo o el praximoscopio capaces de mostrar una animación, mucho antes de que existiera el cinematógrafo. Ya con los Lumiére nació el cinematógrafo, donde se empezaron a grabar escenas cotidianas, envolviendo el movimiento de la gente corriente de la época. El resto es historia. Probablemente, una de las películas a lo largo de la historia del cine que destaca por la expresión corporal y la exageración del movimiento sería Las vacaciones del Sr. Hulot de Jacques Tati. Aunque se nos presenta a un protagonista peculiar, no hace sombra al resto de personajes. Todos parten del mismo lugar, una playa. Y con la poca información, y sobre todo poco diálogo que nos muestran, se ven las intenciones de cada uno de los personajes tanto por su forma de moverse como por cada acción que realizan, las cuales afectan o repercuten en algo y/o alguien. Aunque haya teatralidad, se percibe un ambiente familiar. Todos aquellos personajes que se ven, se sienten de alguna manera cercanos, al igual que la película en sí. Puede desconcertar, pero la realidad es que para que una película de este calibre haya existido es necesario un previo ejercicio de observación sobre lo cotidiano y la forma de vivir. ¿El movimiento se concibe igual en la animación como en la realidad? A la hora de buscar los fundamentos de la animación, parece ser que no. Hay ya un nivel más alto de observación del movimiento, ya que no se puede copiar ni trasladar el movimiento de aquello que se ve. Hay que traducirlo al lenguaje grafico. Y no solo eso, hay que pensar también en cuáles son las limitaciones, incluyendo el espacio. En el documental de Studio Ghibli: The Kindom of Dreams and Madness , Hayao Miyazaki hablaba así de las capacidades de la animación: 39 “¿Lo ves regando sus plantas? Lo veo. No tiene ni idea de que lo estamos observando. Mira por aquí. ¿Ves esa casa con toda la hiedra encima? Desde esa azotea, ¿qué pasaría si saltaras a la siguiente azotea, te precipitaras hacia esa pared azul y verde, saltaras y subieras por la tubería, corrieras por el techo y saltaras a la siguiente? Puedes, en animación. Si puedes caminar por el cable, podrías ver el otro lado. Cuando miras desde arriba, muchas cosas se te revelan. Tal vez correr a lo largo del muro de hormigón. De repente, en tu ciudad monótona hay una película mágica. ¿No es divertido ver las cosas de esa manera? Sientes que podrías ir a algún lugar mucho más allá. Tal vez puedas.” Mami Sunada(2013) Esto nos deja una idea clara, la filmación es la forma más directa de plasmar el movimiento humano, sea en una simple grabación como en una película. Y en el caso de la animación, llega ya a un nivel superior. Es la única vía donde se puede partir de cero para crear un movimiento, donde puedes llegar a unos límites que en la vida real no se comprenderían ni serían posibles. Fig.9. Fotografía de Las vacaciones del SR.Hulot. Jaques Tati.1953 40 41 Fig. 10 Ilustración del libro de arte de Mi vecino Totoro. 2013. 48 6.4 – OTROS En el apartado gráfico no había un único referente en sí, pero sí ha habido referencias importantes. Imágenes, ilustraciones y versiones del sistema nervioso, el cerebro, los órganos. Todo esto me dio una perspectiva diferente a la hora de pensar en lo “interno”. Las diferentes representaciones del sistema nervioso, para mi sorpresa en su mayoría lo acercaban con lo que se observa de la estruc de un árbol, sus raíces y sus ramas, dando una impresión muy onírica. Fig. 14 human arterial system M Vandergucht. Grabado. 1707 49 Fig. 15 Dibujos graficos editados digitalmente. Imagen de la autora 50 7 PROYECTO FINALANTECEDENTES De alguna manera, me he movido desde siempre por el instinto a la hora de realizar cualquier tipo de trabajo/proyecto. No pienso directamente en “no voy a pensar, que el instinto haga su trabajo” ya que no veo que funcione así. Pienso que es algo que sale de ti mismo y que solo cuando observas aquello que has realizado con distancia, puedes ver los resultados con coherencia. No podría decir un medio principal por el que me he movido a la hora de plantear un proyecto, ya que aunque la fotografía ha sido el medio que más tiempo ha estado en mi vida, la pintura, el vídeo, el cine y la animación también han estado presentes. Además, el poder usar todos estos medios, me ha obligado a pensar las cosas de otra forma. Al observar una pintura me quedo prendada por lo que está pasando. Toda la información que me da esa pintura me hace entender de otra manera la fotografía y su lenguaje. De esta misma forma, a la hora de ver una película, suele haber una escena que me descuadra y sorprende ¿Y esa luz? ¿Y esos colores? ¿Y esa forma de contar las cosas? Eso consigue romperme la cabeza a la hora de pensar en la pintura y en la fotografía. En otras palabras, a la hora de realizar propuestas por distintos medios, pienso que las elecciones que tomo están influidas por todo aquello que me interesa, todos aquellos medios que uso. Aunque cada herramienta sea distinta, las entiendo como parte de un todo y me ayudan a pensar y ver el cómo quiero hacer mis trabajos y propuestas. A la hora de plantearme este proyecto, viendo todos los trabajos que ya había realizado, quería construir mi propuesta a partir de todo lo que iba a aprender en el apartado teórico. A su vez, quería obligarme a moverme de una forma distinta de cara a la parte práctica. Llevo años haciendo fotografía y mucho tiempo pintando y dibujando. Pero si quería avanzar tenía que empezar con cambiar o modificar mi forma de trabajar. Es la única manera que veía para poder aprender. 51 Fig. 16 Fotografía digital. Imagen de la autora. 52 7.1 PROCESO Y METODOLOGÍA DEL TRABAJO Mi metodología base era hacer un apartado gráfico, otro fotográfico y otro de vídeo, pensando concretamente en entrevistas. Durante los siguientes meses me encontré con una realidad rompedora de cara al apartado del vídeo. Todo aquello que había investigado en la parte teórica me hacia entender no solo la variedad de conocimiento que había en sí sobre el tema investigado, cosa que ya sabía de antes, sino la profundidad de este. No es un tema del que encuentres una respuesta redonda buscando en una serie de apartados, libros y/o autores. La realidad es que se encuentra en muchos sitios, manifestándose de distintas formas. Es como construir un puzzle de piezas totalmente distintas entre sí pero que juntas se ven perfectas. Me producía inseguridad el que en el apartado del vídeo, aunque partía de unos conocimientos para poder desarrollar unas preguntas, al final se veía insuficiente. La realidad era que si quería meterme a preguntar a profesionales, sean del campo que sean, tenía yo que estar un poco más metida de lo que se esperaba, si no me quedaría en la obvia superficie y no podría montar nada, ni llegar a lo que me gustaría. En el apartado gráfico conseguí algo nuevo para mí. Intentando pensar en el ser y en el cuerpo pude hacer una serie de dibujos que se alejaban de lo que solía hacer, con referencias de ilustraciones científicas e interpretaciones. A parte, bebí mucho del cuaderno que usé a lo largo del TFG donde apunté todo lo relacionado con el trabajo. Muchas de las frases que aparecen ahí se ven trasladadas a la propuesta personal. En el apartado fotográfico conseguí meterme en algo nuevo. Arrastraba una particularidad a la hora de realizar fotografías, siempre tenía al mismo modelo detrás. Siempre eran personas conocidas, cercanas. No quería basarme únicamente en gente conocida. 53 Imprimí varios cartelitos anunciando que buscaba a modelos, con la esperanza de que me llamara alguien. Se pusieron en contacto un total de siete personas, donde cinco personas por mala gestión de su parte al cabo de muchas semanas me dieron largas, con dudas y líos de por medio. Las otras dos personas, bailarines profesionales, quisieron prestarse como modelos conmigo, aunque me fueron cambiando las fechas posibles para hacer fotografías varias veces a lo largo de un mes y medio. Al final, a la hora de recopilar todo el material que había elaborado, vi que tenia tanto bocetos, como fotografías y vídeos que había grabado durante esos meses y además grabaciones de los propios bailarines. Fig. 17 Cartel/Anuncio. 54 7.2 YO, MI SER, MI CUERPO Y LA FORMA DE MOVERME Basándome en la idea de cómo nuestro ser moldea nuestro cuerpo y nuestra forma de movernos en el mundo, quise construir un proyecto propio usando lo gráfico, lo pictórico y fotográfico, con intención de unirlo todo, encuadernándolo como una publicación/fanzine/dossier donde además aparece un QR que lleva a un vídeo que recopila distintas grabaciones de personas en movimiento. Con este proyecto, traslado todas aquellas ideas subrayadas en el marco teórico que me han servido como aprendizaje para sumergirme en esta propuesta. El recorrido del proyecto empieza desde lo más interior e invisible –una interpretación del sistema nervioso- y finaliza con una imagen universal –mucha gente reunida en un mismo espacio viendo farolillos bajando por el río, en constante movimiento-. En Yo, mi ser, mi cuerpo y la forma de moverme , muestro las distintas capas de una persona, dejando una serie de cuestiones lanzadas de forma abierta y enseñando a las personas no de forma individual y cercana. Se las ve envueltas en un escenario, un paisaje, mostrando cómo se desenvuelven y se funden en él. 7.3 APARTADO PROFESIONAL Gracias al material que he sacado a raíz de este proyecto, mi intención es usarlo de cara a certámenes y convocatorias. Además, es una base para crear un porfolio. A parte, me interesaría a largo plazo, seguir de forma más profunda con esta investigación. 55 Fig. 18 Fotografía digital. Imagen de la autora. Fig. 18 Fotografía digital. Imagen de la autora. Fig. 19 Fotografía digital. Imagen de la autora. Fig. 20 Fotografía digital. Imagen de la autora. Fig. 21 Fotografía digital. Imagen de la autora. 64