La influencia de la cultura española en los videojuegos

LA INFLUENCIA DE LA CULTURA ESPAÑOLA EN EL VIDEOJUEGO TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES. -UNIVERSIDAD DE SEVILLA- 2021 / 2022 Aranda Simón, Ángel GRADO EN BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE SEVILLA- Curso: 2021 / 2022 TRABAJO FIN DE GRADO Autor: Ángel Aranda Simón Tutor: José Luis Molina González LA INFLUENCIA DE LA CULTURA ESPAÑOLA EN LOS VIDEOJUEGOS THE INFLUENCE OF SPANISH CULTURE ON VIDEOGAMES Agradecimientos A Don José Luis Molina González, por acogerme como alumno para la elaboración de este trabajo final, así como su dedicación para guiarme y ofrecerme consejos fundamentales en la elaboración del mismo y para mi formación profesional artística. Al profesorado y técnicos de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, por haberme abierto las puertas al inmenso mundo del arte y compartirme sus conocimientos y experiencias para mi aprendizaje. A mis compañeros y artistas de la carrera universitaria y a mis queridas amistades, por apoyarme en todo momento e invitarme a muchas de las aventuras que han alimentado mi mente creadora y quienes, al igual que yo, han mostrado un enorme esfuerzo incluso durante las más duras temporadas a lo largo de estos cuatro cursos del grado. A mi tierra natal y su inmensa cultura, por haberme invitado a descubrirla, investigarla y comprenderla como rica fuente de inspiración para mis futuros proyectos. A mis padres y hermano, por haberme acompañado desde el principio en esta senda hacia lo desconocido, por ayudarme a mantener la calma para superar los grandes obstáculos y por enseñarme a emprender con seguridad, bondad y una sonrisa. Contenido INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................12 OBJETIVOS .......................................................................................................................................13 DESARROLLO TEÓRICO ..................................................................................................................15 1. La identidad de España ..................................................................................................................17 2. Representación de la identidad española en los medios de entretenimiento ................................23 2.1. España en el entretenimiento extranjero .............................................................................23 2.2. La identidad nacional cruzando fronteras ...........................................................................24 3. España y el videojuego ..................................................................................................................29 3.1. Antecedentes: Primeros pasos ............................................................................................29 3.2. El videojuego en España: 1983 - Actualidad .......................................................................30 3.3. La influencia artística de la identidad española en los videojuegos. ...................................32 DESARROLLO PRÁCTICO ...............................................................................................................41 4. Proyecto práctico: Diseño de personaje .........................................................................................43 4.1. Descripcción de proyecto .................................................................................................... 43 4.2. Referencias visuales y carta de personaje ..........................................................................46 4.3. Bocetos ...............................................................................................................................49 4.4. Pruebas de color .................................................................................................................52 4.5. Detalles de armas e items ...................................................................................................56 4.6. Vistas de personaje .............................................................................................................60 4.7. Arte Final .............................................................................................................................68 CONCLUSIONES ...............................................................................................................................74 ANEXOS DE IMÁGENES...................................................................................................................76 ACRÓNIMOS: ....................................................................................................................................79 BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................................................80 DOCUMENTACIÓN ELECTRÓNICA .................................................................................................81 12 13 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón INTRODUCCIÓN Antaño, la única forma de conocer y descubrir la cultura de un país era por medio del viaje, contando además con otros medios como la literatura, el comercio, las relaciones sociales, …Hoy día, sigue siendo una manera efectiva de conocer nuevos mundos, pero ahora se dispone de una diversa variedad de medios de información, una expandida documentación y todo ello accesible con una simple búsqueda en Internet. En muchas ocasiones, cuando se planifica, diseña y crea un nuevo producto de entretenimiento, este queda contaminado por la cultura proveniente de sus creadores. A veces no son más que pequeños pulsos que hacen identificar la ficción con elementos familiares de la realidad, pero en otras situaciones manifiestan su interés por la cultura de un país en sus creaciones. Entre estos, España es una de las identidades que más llega a captar la atención de estos creadores, por contar con características que para otras naciones serían impensables. Por ello, en los siguientes apartados se analizará acerca de esta identidad y sus manifestaciones, y como esta ha llegado a traspasar fronteras e inspirar artísticamente a la industria del entretenimiento, poniendo especial atención al videojuego como uno de sus más recientes pilares. Finalmente, esta investigación culminará con un proyecto de diseño artístico para videojuegos de un personaje inspirado en la identidad y cultura española, realizado a partir de las competencias y habilidades adquiridas a lo largo del curso académico. OBJETIVOS • Analizar la Identidad de España y su interpretación. • Investigar acerca del retrato de España en el entretenimiento, en especial en el videojuego. • Comparar videojuegos influenciados por la cultura española. • Crear, en base a las competencias adquiridas, un diseño artístico para un proyecto de videojuego, introduciendo la cultura española como base inspiradora. Figura 1. Gitana y torero con el Guadalquivir al fondo.(Gonzalo Bilbao, ca. 1920). DESARROLLO TEÓRICO Figura 2. Blasphemous Cover Art. (Juan Miguel López Barea, 2019). 17 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 1. La identidad de España En un acta del Centro Virtual Cervantes, Antxón Álvarez Baz y Mohammad Jilani mencionan en un análisis sobre el aprendizaje de la interculturalidad entre India y España: Nuestra identidad es básicamente cultural. Está formada por la suma de las identificaciones que hemos establecido a lo largo de nuestra existencia con los otros con los que hemos interactuado biográficamente. Por tanto, la cultura produce unas señas de identidad (Álvarez y Jilani, 2019: 49). En el caso de España, su seña de identidad, desde tiempos inmemoriales, ha sido confeccionada como una gigantesca tela, cuyos hilos y agujas han sido empleados en el constante cruce de pobladores y viajeros atraídos por el interés y el masivo contacto comercial y cultural que se cocía en la península. Cada uno de ellos fueron compartiendo sus artes, religión, filosofía, lenguas, bienes y productos de origen, alcanzando su cenit a finales del siglo XV con su expansión hacia nuevos y desconocidos mundos, con el descubrimiento de América, lo que sería conocido como el Siglo de Oro español (comienzo del siglo XVI, mediados del Siglo VXII). De hecho, dichos desplazamientos culturales siguen activos en la actualidad, ya que es evidente su posición estratégica como nexo comercial entre el Atlántico y el Mediterráneo. Sumado a ello, la manifestación intercultural producida en la península ha derivado en múltiples costumbres y tradiciones en cada una de sus regiones. Esta se presenta así en diferentes lenguas, a través del tacto en sus fiestas, por el sentido del gusto con su gastronomía, por la vista con el arte y el oído con la música: • Pasado Histórico: Conservando yacimientos, literatura, artes, mitos y leyendas hispánicas. • Las fiestas: Destacando las denominadas ferias, originalmente de ganado, siendo popular la de Sevilla (La Feria de Abril) o Córdoba, las Fallas de Valencia, el carnaval, la tauromaquia o las fiestas gastronómicas como la Tomatina. • Celebraciones religiosas: Así como las peregrinaciones (La Romería de El Rocío o El Camino de Santiago) y el retrato de los episodios evangélicos de la pasión de cristo, a través de la Semana Santa. Figura 3. Penitencias nº3. (Ángel Aranda Simón, 2022). 30 31 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón 3.2. El videojuego en España: 1983 - Actualidad Haciendo énfasis a la relación entre el videojuego y la cultura española, Tristan Donovan en Replay, La Historia de los Videojuegos (2018), cuenta que la entrada de Europa en los videojuegos no habría sido posible sin el éxito inicial de la industria en Reino Unido. Al comienzo, Europa marchaba a ritmo lento y dedicado a consumir del videojuego a diferencia de EE. UU. y Japón: En aquel entonces, toda Europa iba a la zafa de EE. UU. en cuanto al auge de los ordenadores domésticos y los videojuegos. Mientras que EE. UU. y Japón seguían adelante construyendo una nueva industria del entretenimiento a raíz de la revolución digital, los europeos habían adoptado el papel de consumidores en lugar de productores de videojuegos (Donovan, 2018: 139). Sin embargo, en Reino Unido empezaron a darse a conocer las computadoras domesticas Sinclair ZX80 y su posterior modelo el ZX81, creados por el inventor e ingeniero Clive Sinclair: Para cuando Sinclair lanzó el ZX81, más barato, más potente, más exitoso, en marzo de 1981, muchos de los que compraron el ZX80 habían llegado a la misma conclusión: debían hacer videojuegos y venderlos (Donovan, 2018:142). El crecimiento de la industria en Reino Unido y posterior éxito con el lanzamiento del ordenador ZX Spectrum dieron lugar a su expansión hacia otros países del continente europeo como Francia, Holanda, Italia, Alemania Occidental y España. España no llegó a experimentar el concepto de videojuego hasta 1983 con la aparición de la ZX Spectrum. Podríamos destacar las empresas Dinamic, fundada en 1984, u otras como Opera Soft e Indescomp. Estas convertirían a España en líder desarrollador de videojuegos en Europa, destacando títulos como La Abadía del Crimen (1987), creado por Paco Méndez y basado en la novela de Umberto Eco: El Nombre de la rosa (1980), y Navy Moves (1988), creado por Dinamic. España experimentaba en estos momentos una época dorada, lo que se le llamaría como “El Siglo de Oro”. Sin embargo, como informa Bentejuí Moreno en su reportaje online en Guardado Rápido acerca del pasado del videojuego español, la llegada de los 90 con el salto de los 8 a 16 bits “cogió a contrapié a la mayoría de las desarrolladoras españolas” (Moreno, 2021). Fue así el inicio de un periodo de decadencia, empezando a desaparecer muchas de las empresas creadas en la década previa debido a la difícil adaptación a la llegada de los 16 bits. Aunque a mediados de la década se recuperaría con la supervivencia de Dinamic Software con el lanzamiento de PC Fútbol (1992), un simulador deportivo de la liga de futbol, la aparición de Pyro Studios, teniendo a Commandos como representante en 1998, y la empresa Gaelco, que desarrolló numerosos juegos para máquinas recreativas, siendo éxitos internacionales. Hoy en día, puede verse en la industria española retomar su auge, aunque a un ritmo muy lento y calmado. Estudios como MercurySteam, creando entregas colaborativas para sagas internacionales como Castlevania, por parte de Capcom (Castlevania: Lords of Shadow, (2009)); o Metroid, de la compañía japonesa Nintendo (Metroid Dread (2021)), y la presencia de otros estudios propios como Tequila Works, Nomada Studio o The Game Kitchen, reconocibles por sus obras como Rime (2017), Gris (2018) o Blasphemous (2019). Figura 11. Gris. (Nomada Studios, 2018). 32 33 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón También se crearían revistas de información sobre videojuegos como Hobby Consolas o Micromanía, ferias temáticas e incluso comenzarían a crearse masters y cursos de enseñanza especializados en el diseño y programación de videojuegos, proyectos de incubación, colaboraciones con empresas multinacionales como Playstation (A partir de sus propuestas para creadores junior como Playstation Talents). 3.3. La influencia artística de la identidad española en los videojuegos. Al igual que toda obra de catalogación artística, el uso de referencias hace intervención en el proceso creativo, en este caso del videojuego, sea a raíz de influencias escogidas de manera intencional o bien, aunque se persiga una metodología de trabajo, basada en la aleatoriedad creativa. Dicho de otro modo, en muchas ocasiones los game designers y game artists toman como imagen aspectos de las culturas existentes, al igual que sucede en el resto de pilares del entretenimiento. A continuación, a partir de tres títulos diferentes del videojuego, se analizan las diversas formas de interpretación de la cultura y seña de identidad españolas bajo una visión profunda enfocada en los recursos artísticos empleados: A) BULL FIGHT (1984) De origen extranjero, Bull Fight es un videojuego 2D en 8 Bits de la compañía japonesa SEGA y desarrollado por Coreland, creado en 1984 para máquinas recreativas. En él, se recrea una lidia donde el jugador encarna el papel de un matador que debe enfrentar a un toro por cada ronda, tratando de esquivarle y clavarle una espada. A medida que el jugador progrese, el toro se volverá más fuerte y veloz, y en más de una ocasión puede aparecer más de uno a la vez. También, por cada cierta cantidad de rondas acumuladas, el jugador desbloqueará un nivel de bonificación donde deberá esquivar al toro para desbloquear puntos extra (ciertamente recordando a los encierros). Bull fight es un ejemplo de cómo una industria extranjera concibe en un videojuego su visión de la cultura de un país ajeno a partir de la toma de contacto con ésta. En este caso, por medio de los pixeles, retrata a España por medio de los tópicos más comunes. Otros autores ya notificaron de estos aspectos en él, como así analizó Luis Navarrete en un artículo sobre la imagen romántica española en los videojuegos. Según su opinión, considera que la compañía japonesa consideró introducir este videojuego a fin de vender a España su imagen, aunque ello derivara en una romántica e idealizada visión ajena a la realidad, como así cita: La españolada surge cuando existe un claro deseo de comerciar con su naturaleza. La fidelidad o desapego a la veracidad de la ceremonia de la corrida de toros en la representación del juego es un proceso secundario que podría llevar al lector equivocadamente a pensar que ahí reside la clave del asunto. Nada más alejado de la realidad. Bull Fight es una españolada videolúdica, no por sus imprecisiones, sino porque se presta a divulgar una determinada imagen de España a través de un espectáculo que se toma por definitorio de lo español, decisión que termina manipulando incorrectamente nuestra realidad en el imaginario colectivo (Navarrete, 2014: 221). Con ello aparecen elementos gráficos, artísticos y animados en los que coincide Navarrete, como la presencia de las flamencas cada vez que se muestra la pantalla de Game Over, las vestimentas de los toreros compuestas por trajes de luces y montera junto con su capote. La banda sonora está compuesta y programada por códigos al igual que toda la estructura del videojuego, reconociéndose pasodobles como Tercio de Quites o España Cañí. En la generación actual de consolas, en España se concibió un videojuego de la misma esencia: Toro (2016), lanzado por Reco Technology que, a diferencia Figura 12. Bull Fight. (Sega, 1984). 34 35 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón de los 8-Bits, saltó al uso de modelos 3D, aunque no alcanzando un nivel de calidad artística comparable a otros videojuegos lanzados en el mismo año, como Maldita Castilla EX (2016), un juego de árcade inspirado en los mitos del medievo español y europeo, cuya re-edición a la actual generación fue un éxito. En cambio, sus mecánicas de juego sí que hicieron más profundidad en la manera de lidiar y matar al toro. Sin embargo, ya desde su primera muestra no acabó teniendo un buen recibimiento por los medios y parte del público, siendo fruto de polémicas por el maltrato animal. B) BLASPHEMOUS (2019) Existen juegos que han tratado la tradición de la Semana Santa, como es el videojuego para móviles Chicotaz (2019), un juego donde se toma el papel de un capataz que ha de dirigir un paso intentando no chocar contra los obstáculos urbanos. Sin embargo, el estudio The Game Kitchen, que también tomó como referencia a la Semana Santa para su proyecto, decidió huir de crear un juego típicamente español, para dar un sorprendente giro de tuerca. Popular desde que dio la cara en su Kickstarter, Blasphemous (2019) es un videojuego de plataformas y acción 2D que recrea el estilo de los 16 Bits, inspirado en los videojuegos del género Metroidvania (referido a estilos de videojuego como Metroid (1986) y Castlevania (1986)), y en Prince of Persia (1989) de Jordan Mechner. La trama de Blasphemous transcurre en la tierra de “Cvstodia”, donde todos sus habitantes son presos de la maldición divina de “El Milagro”. Como así se describe en la página web oficial del videojuego, el jugador, bajo la armadura y piel de El Penitente, entra en un ciclo de muerte y resurrección con el objetivo de frenar la maldición, haciéndose paso por entre peligrosas criaturas y monstruos grotescos (Thegamekitchen, 2022). Para la creación de este juego, tal y como se recoge en el libro The Art of Blasphemous (2019), de Emilio Cabeza Mogollo, sus desarrolladores tomaron referencia documental de leyendas y folclore del sur de España. Los orígenes de estas ideas se manifestaron cuando empezaron el diseño de la apariencia del protagonista, un frío y violento guerrero que llegó a volverse icónico por su máscara metálica en forma de capirote, como así describen: Figura 13. Blasphemous. (The Game Kitchen, 2019). El personaje es en sí una biblioteca andante de influencias, desde su máscara, inspirada tanto en el sambenito que usaban los penitentes por su herejía, como de unos restos romanos de la batalla de Teutoburgo (Alemania, siglo I d.C.), hasta su mandoble, una hoja envuelta en espinas, como la corona de Cristo, y con una incómoda empuñadura de un hombre torcido inspirada en las iconografías escultóricas de los episodios de la pasión, punto de partida para consolidar la predominante religión del mundo de Cvstodia. Tuvimos claro desde un primer momento que necesitábamos que nuestro personaje fuese único y reconocible en cualquier situación y, aunque la idea del «yelmo-capirote» surgió inicialmente como algo anecdótico (e incluso cómico), vimos, tras meditar fríamente sobre ello, que tenía un enorme potencial. Una idea que sería capaz de convertirse, incluso, en la clave que nos llevaría a basar todo el apartado artístico del juego en la cultura y folclore del sur de España (Cabeza, 2019:18). 36 37 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón A principios de 2022, el franquismo se convirtió en un videojuego de terror e hizo temblar de pánico a los jugadores y usuarios de las redes sociales. Esta fue la curiosa creación del joven desarrollador Miguel Moreno. Como él mismo llegó a contar a los asistentes de Press Play, un encuentro de profesionales del videojuego españoles celebrado en Sevilla el pasado 28 de abril de 2022 y organizado por Sevilla UP y la escuela FESAC, “ROJO es un videojuego 3D Walking Simulator de terror gratuito ambientado en un piso de ideología franquista” (Miguel Moreno, Press Play, 28 de abril 2022 [Sevilla]). La trama transcurre posterior a los eventos de la exhumación de los restos del dictador a finales de octubre de 2019. El jugador entra en un laberíntico piso de un franquista nostálgico, debe reunir unas pistas y notas esparcidas y sobrevivir a las garras de su monstruoso y despiadado propietario, un asesino de izquierdas y caníbal (de ahí que recibiera este nombre al encarnar a un protagonista “rojo”, como despectivamente se les refería a las personas a favor de estos ideales). Todo el escenario está conformado por habitaciones con muebles y elementos muy vinculados a la simbología franquista y española, como los retratos del dictador Francisco Franco o a personajes de la monarquía española, constantes referencias vinculadas al catolicismo, animales disecados ligados a la caza mayor en España, fotografías del Valle de los Caídos, periódicos nacionales, o la propia bandera de la dictadura. Aunque también llega a contener guiños de humor como la trastocada pintura del Ecce Homo de Borja (1930) o una caja de Cola-Cao, producto icónico de la nación. Como añade Miguel no buscaba generar polémica, aunque “intentó tratar este tema de actualidad y hacer recordar y conocer los peligrosos tiempos de la dictadura fascista española” (Moreno, 2022). Miguel contó que originalmente quiso hacer un proyecto llamativo para incluir en su curriculum vitae y buscar empleo en la industria española. Ya contando con previa experiencia en otros títulos como Proyecto Momentum (2018), Between (2019) y Surface Rush (2020), quiso llevar a cabo este nuevo proyecto en solitario. Para ello, empezó, en septiembre de 2021, a investigar y a aprender a manejar el motor de videojuegos Unreal Engine. Durante su aprendizaje, descubrió una mecánica de juego basada en encender y apagar las luces, la cual fue clave para dar lugar a su idea. Partiendo de la figura del Penitente, las ideas utilizadas en él sirvieron para dar forma al resto de su universo, ofreciendo una gran naturalidad a sus personajes y escenarios. Se rescataron ideas principalmente de la imaginería barroca del Siglo de Oro Español (XVI-XVII) además de otros movimientos artísticos del país (pintura barroca de Velázquez), de escenas milagrosas de La Biblia (como el personaje de Tirso), la cultura del toro (distinguiendo enemigos como el “Falaris” que, portando una cabeza de toro dorada, arrojan banderillas al jugador cuando están a su alcance), así como personajes y costumbres propias de Andalucía (como se retrata en el personaje de “Candelaria” con sus ánforas de cerámica y su recitado de coplas españolas al dialogar con ella). También cabe señalar otros aspectos notables: como la propia interfaz redecorada de barroquismo hasta abordar el horror bacui, algunos objetos coleccionables o ítems inspirados en las reliquias o huesos de mártires o incluso su banda sonora, inspirada en las marchas procesionarias de las festividades religiosas. c) ROJO: A SPANISH HORROR EXPERIENCE (2022) Figura 14. La simbologia franquista y española presente en el videojuego de Miguel Moreno. ROJO: A Spanish Horror Experience. (Miguel Moreno, 2022). 38 39 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón una de las claves para crear un proyecto es “presentar el videojuego en base a lo que el consumidor no tiene y le gustaría tener” (García, 2022). Esta fue la filosofía que exactamente siguió Miguel Moreno con ROJO, dando a los jugadores un juego de terror basado en el franquismo, bajo la frase de gancho de: ¿Hay algo más terrorífico que un franquista? Finalmente, terminó de dar forma al juego a través de los assets o recursos aportados por el motor de Unreal Engine y obtuvo así un juego realizado en un solo mes, de buen acabado visual, corto, y gratuito. Los jugadores y creadores de contenido llegaron a publicar sus reacciones en las redes sociales: mientras que el público extranjero, no conocedor de gran parte de la historia del franquismo y la cultura española, experimentaron el miedo en mayor grado, los jugadores españoles reaccionaron con humor y bromas al verse familiarizados con toda la iconografía presente. Con esta pequeña obra de Miguel Moreno, se da a entender que el uso de los aspectos negativos de España también pueden usarse como material a favor de la obra, en este caso, como instrumento de crítica, como otros artistas previos ya hicieron en sus obras. No son estos los únicos videojuegos de los que se puede hablar en la actualidad. Hoy día se llevan adelante más proyectos en base a la cultura española, como The Waylanders (2022), un juego de Gato Salvaje Studio que busca retratar la cultura celtica y de la Santiago de Compostela del medievo, o La Tomatina VR EXPERIENCE (2021) solución de la Tomatina y SideQuest ante la aparición del COVID-19 para poder dar lugar a su gran fiesta, aunque sea dentro de la realidad virtual. Con la mecánica de juego decidida basada en este mecanismo y en la exploración en primera persona, empezó a buscar referentes de otros títulos para dar forma a su juego. En primer lugar, tomó referencia de títulos de terror como P.T (2014), una demo de terror creada por el famoso desarrollador nipón Hideo Kojima en colaboración con el mencionado cineasta Guillermo del Toro, Gone Home (2013) y algunos de los juegos de la saga Resident Evil (1996). También se inspira en el cine, como la película de terror REC (2007). Lo que tenían en común estas inspiraciones era el concepto de terror ambientado en una casa y en espacios estrechos y cerrados, cosa que fue un total acierto para invocar al miedo. Otra de las influencias previamente analizadas fue Blasphemous, debido a su manera de usar la cultura española a su favor. Referenciando de nuevo a Blasphemous, en el mismo encuentro celebrado estuvo presente Mauricio García, CEO de The Game Kitchen, y comentó que Figura 15. ROJO: A Spanish Horror Experience. (Miguel Moreno, 2022). DESARROLLO PRÁCTICO Figura 16. La Flamenca (Fragmento). (Ángel Aranda Simón, 2022). 43 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 Como ha podido verse, la cultura española también puede abrirse paso dentro del mundo del videojuego, aunque hoy día sigue mostrándose como un campo de cultivo inspirador sin cosechar lo suficiente, y cuando algún estudio o creador lo utiliza, se tiende más a retratar el tópico que en explorar y experimentar más allá de ellos. Aunque obras como Blasphemous (2019) hayan logrado llegar lejos por su innovadora creación, actualmente, la mayoría de los desarrolladores españoles tienden a imitar los productos de la industria americana sin la suficiente maduración que proporciona la experiencia y el conocimiento, desarrollando títulos de alto presupuesto o Triple A (AAA), tanto por un fin economicista, como por la motivación de alcanzar la excelencia de forma rápida. Es por ello, que a partir de toda la investigación y reflexión realizadas y como parte de la propuesta de integración profesional, se decidió plantear un diseño artístico de un personaje para un proyecto de videojuego con una base cultural española, ejecutado mediante medios digitales y siguiéndose los fundamentos del concept art en compaginación a las capacidades adquiridas a lo largo del grado universitario, así como los fundamentos del dibujo, de la pintura, la ilustración, y ciertas nociones del arte aplicado a las nuevas tecnologías. 4. Proyecto práctico: Diseño de personaje 4.1. Descripcción de proyecto Antes de tratar la propuesta de diseño, primero se ha de explicar y comprender de que trata la misma. Esta idea surge a partir de un proyecto de individual y personal autoría desarrollado desde 2018 llamado “Tygarnia”, el cual abarca un mundo intergaláctico de ciencia ficción creado a partir de la cultura y el folklore de España, con una base principal basada en el Siglo de Oro del Imperio Español y la Conquista de las Américas del siglo XVI. Dicho proyecto individual nace del interés y la afición personales por las obras cinematográficas de la Space Opera y la ciencia ficción presente en el videojuego, siendo la Guerra de las Galaxias (1977) de George Lucas y la saga de videojuegos Halo, creada originalmente por el estudio Bungie en 2001, las primeras fuentes de inspiración. Por otra parte, surgió también del interés por la historia, sobre todo en Figura 17. Videojuegos nº1. (Ángel Aranda Simón, 2022). 44 45 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón aquellos acontecimientos bélicos que han ido dejando su marca a lo largo de toda la vida de la humanidad, y como estas seguirán dejando su rastro hacia el futuro incierto. Este último aspecto de lo bélico fue el que planteó uno de los objetivos clave, el cual consistiría en hacer reflejo y espejo de la realidad, una crítica hacia como la humanidad continúa provocando los mismos errores y dando lugar a problemas mayores, viviéndose un constante bucle del que nada se aprende. En la introducción cinemática del videojuego de rol Fallout 3 (2008), se recalca este aspecto con certera dureza: La guerra, la guerra no cambia nunca. Desde los albores de la humanidad, cuando nuestros antepasados descubrieron que podían matar con rocas y huesos, se ha derramado sangre en nombre de Dios, de la justicia, o simplemente de la rabia psicótica (Fallout 3, 2008). Pero, más allá de lo que narra, no es solo la guerra la que no cambia, es la naturaleza del hombre la que tampoco lo hace. Pero, más allá de lo que narra, no es solo la guerra la que no cambia, es la naturaleza del hombre la que tampoco lo hace. Es a partir de este proyecto narrativo del que deriva la propuesta actual. Para esta ocasión, se trata de un diseño para un personaje dedicado a un proyecto propio de videojuego llamado “The Covenant”. Está dirigido al público adolescente y adulto, y tiene por género la acción de los juegos de rol (RPG), tomando inspiración de los videojuegos de mazmorras y combate a tiempo real o “Hack and Slash” como la saga Diablo, creada por Blizzard Entertainment en 1996. La trama tiene lugar en una galaxia dominada por un imperio intergaláctico colonial conocido como Tygarnia, el cual invade planetas expandiéndose sin freno. El objetivo de los jugadores será adentrarse entre sus dominios para enfrentar a su tirano gobernante y frenar la descontrolada expansión. El juego cuenta de inicio con una serie de personajes, cada uno de ellos con una apariencia, habilidades y roles diferentes que fomentarán la cooperación y la coordinación en equipo con los demás jugadores. Ahora bien, el objetivo de esta propuesta es diseñar uno de estos personajes jugables bajo los requisitos necesarios de trabajo de un Concept Artist. Como explica el artista y diseñador Elliot Lilly en uno de sus libros sobre el papel de un artista especializado en el concept art: A common definition of a concept artist is an individual whose primary goal is to create images that flesh out ideas and designs of a particular subject matter that does not exist yet. (Lilly, 2015: 12). Entendido de otro modo, se trata de un artista especializado en bocetar, ilustrar y diseñar las ideas aportadas del proyecto en desarrollo. Como continua Elliot, el proceso o “Pipe-line” de un concept artist dentro desarrollo de un videojuego implica tres fases habituales: una primera fase de preproducción, donde se plantean y se ponen en común las primeras ideas, bocetajes y diseños; una segunda fase, basada en la producción, pruebas de prototipos y otros aspectos hasta conseguir las muestras finales; y, por último, se hace asistencia en cuestiones artísticas del proyecto como el modelado 3D, texturas, interfaces, marketing, iconos,… (Lilly, 2015: 17). No siempre se sigue esta dinámica de trabajo, pues hay proyectos cuyas estructuras de desarrollo contienen una diferente estructura o bien son más diversas en función a la cantidad de proyectos que se lleven simultáneamente. Figura 18. Dos Bandos. (Ángel Aranda Simón. 2022). 46 47 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Dentro de la metodología y las herramientas de trabajo, el perfil de un Concept Artist suele estar enfocado a trabajar mediante medios digitales, debido a su eficacia y rapidez para dar forma a los diseños. Sin embargo, también puede recurrir al uso de técnicas tradicionales: como el grafito, pinturas, modelado en arcilla, y cualquier otro procedimiento del arte. Lo que sí, advierte nuevamente Lilly, a partir de su experiencia personal, es que desde primer momento se ha de estar seguro con el medio a trabajar para darles el máximo rendimiento a las herramientas proporcionadas por la empresa y no dejarlas de lado como una inversión errónea (Lilly, 2015: 19). Teniendo en cuenta estos factores, el diseño de este proyecto seguirá los medios digitales al ser los más eficaces y deseables para trabajar, ya que permiten a su vez su impresión en físico y manipulación para la posterior confección de portfolios de autor o libros de arte y documentales de desarrollo del videojuego e incluso para ser empleado en merchandising. 4.2. Referencias visuales y carta de personaje Primero se ha de tener en cuenta las referencias visuales en consonancia al resto del videojuego, es decir, la estética artística deseada: Se quiso dar una esencia realista, aunque con ciertas connotaciones al estilo cartoon, una saturación de color media, un nivel de detallado intermedio y formas mixtas entre curvas y rectas. Pretendía buscarse por tanto un estilo próximo a la realidad, aunque con detalles de estilo pictórico. Como ejemplos de referencia que contengan estos aspectos, pueden ser el videojuego Borderlands 2 (2012), del estudio Gearbox Software, por su estilo característico tan parecido al comic y por otro lado las series animadas de Star Wars: The Clone Wars (2008), producida por Lucasfilm, dirigida por Dave Filoni y creada por George Lucas, destacadas por el tratamiento de sus texturas similares al de unas pinceladas y la prioridad por las formas geométricas con cierta simplificación, aunque sin dejar de resultar orgánico y natural. El proyecto también toma inspiración cromática de la Pintura Barroca, en especial de la obra de autores como Diego de Velázquez y Caravaggio. Estas decisiones estéticas también están enfocadas al tipo de espectador al que se quiere llevar, en especial adolescentes y adultos, aportando así una atmosfera seria y fría, pero a la vez contando con intervenciones de humor y calidez en su contenido. Respecto al diseño del personaje, todo lo investigado sobre la identidad cultural de España y sus costumbres se han podido usar como recursos para este proyecto, teniéndose por tanto una amplia gama de posibilidades de trabajo e inspiración para el personaje a concebir. Es así que se ha tenido que llevar a cabo un proceso de selección y descarte para el diseño ideal. Entre toreros motoristas, nazarenos pistoleros, e incluso tomar a un toro humanizado como gladiador de una arena extraterrestre, se priorizó tomar un concepto que resultara más acorde al público general… ¿Qué pasaría si a los marcianos, esas verdes y cabezonas personillas de ojos saltones, resultara que le gusta la música flamenca y el guitarreo de Paco de Lucía? Figura 19. La Cortesana, uno de los personajes jugables del modo multijugados de Assassin’s Creed: la Hermandad. Courtesan Kill. (Ubisoft Montreal, 2010). 48 49 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Surgió así la idea de una flamenca espacial, artista y letal a la vez. Con este concepto, se inreferencias visuales y documentales acerca del flamenco: la música, el baile, el código de vestimenta, su presencia en las festividades, como la famosa Feria de Abril de Sevilla. Por otra parte, se tomaron imágenes sobre asesinos, pícaros y su tipología como algunos referentes dentro del entretenimiento audiovisual. Una de las inspiraciones sería La Cortesana, un personaje jugable del modo multijugador del videojuego Assassin’s Creed: Brotherhood (2010) como una referencia de combinar su capacidad de discreción y seducción con la letalidad y frialdad propias de una asesina. También se tendría en consideración a un segundo personaje, Vamp, presente en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2001), el cual es un militar de aspecto vampírico cuyos movimientos están basados curiosamente en el bailarín español Joaquín Cortés (Ortega, 2021). Las características de ambos personajes han ayudado a cimentar la creación de este diseño. Por último, se tomó inspiración de insectos del reino animal para concebir la identidad y raza del personaje alienígena (Mariposas, hormigas, mantis religiosas...). 4.3. Bocetos Los bocetos, al igual que el resto de diseños e ilustraciones, fueron realizadas con las herramientas digitales Adobe Photoshop y Clip Studio Paint. Como introducción a los primeros dibujos, se comenzó mediante una técnica de trabajo habitual dentro del Concept Art para videojuegos, “las siluetas negras”, las cuales consisten en la realización de manchas planas negras y en construir volúmenes a partir de una escala de grises. Durante este proceso, se plasmaron las primeras ideas. Al principio se planteó una especie de ciborg ninja, cuyo cuerpo aparentara las apariencias típicas de una bailadora de flamenco. Sin embargo, pronto se optó por una búsqueda menos sobrecargada de ciencia ficción y exageración, y se decidió tomar interés por el sigilo y las formas tradicionales como base, lo que así permitiría darle mayor creatividad en cuanto vestimentas, colores y formas. De ciborg, pasó luego a insecto, de dos brazos, a cuatro… hasta decidirse tomar como inspiración a las mariposas, por sus lustrosos colores y por asemejarse sus alas a un mantón. A la vez, fue pensándose parte de su arsenal. Se idearon dos armas principales de acuerdo a las habilidades que podría tener el personaje: Unos abanicos equipados con cuchillas cortantes y arrojadizas como ataques básicos, algunas con la posibilidad de incluir dardos venenosos o eléctricos para potenciar aún más el ataque a distancia, y un gran mantón compuesto por láminas afiladas de metal que solo ella pudiera manejar y hacer danzar con gran soltura, para hacer repeler a sus enemigos y defenderse en un área circular. Como objetos u ítems secundarios, se pensaron varias ideas: incluir granadas cegadoras inspiradas en los farolillos de feria, una pistola láser, una faca con muesca española y hasta una botella de líquido sanador, la cual serviría para curar puntos de salud a los jugadores aliados. Figura 20. Morpho menelaus didius (Didier Descouens, 2011). 62 63 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Los artistas 3D toman de referencia los documentos y diseños facilitados y, a partir de ellos, proceden a hacer el modelado de la figura. Por ejemplo, el artista 3D trabaja a partir de los ejes X, Y y Z, por tanto, las referencias de las vistas frontal, lateral y trasera, son de gran utilidad como guía. El modelado del personaje es realizado a partir de softwares de desarrollo de gráficos 3D como Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, el software gratuito Blender o ZBrush. Los desarrolladores 3D cuentan por tanto con diversas herramientas, aunque, al igual que ocurre en el resto de ramas de las bellas artes, hay que saber cuándo y para qué usarlas. Luego del modelado, se diseñarían y aplicarían sus texturas y colores. Por último, se harían introducción y aplicación del esqueleto de animación llamado “Rig” para generar los movimientos del personaje. Normalmente, un artista de 2D no necesita estar especializado o tener nociones de 3D u otras cuestiones técnicas, aunque contar con este conocimiento ayuda a prever problemas y obtener un modelo más óptimo para el videojuego. Figura 25. Ejemplo de arte 3D, realizado con Zbrush, 3Ds Max y Marmoset Toolbag entre otros. Clementine - t-pose (Georgian Avasilcutei. 2019). 64 65 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 Figura 26. Vistas (Anatomía). (Ángel Aranda Simón, 2022). 66 67 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 Figura 27. Vistas (Indumentaria). (Ángel Aranda Simón, 2022). 68 69 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón 4.7. Arte Final Finalmente, se decidió realizar una obra ilustrativa del personaje, presentando una escena de potente carácter narrativo. Como opción, se buscó representar una escena de acción y lucha, donde el personaje se enfrenta a los invasores de Tygarnia desplegando toda su letalidad hacia estos por haber sido interrumpida en mitad de su espectáculo de danza. En primer lugar, se hizo una serie de thumbnails o bocetos de escena basado en el uso de volúmenes grises, de entre los cuales se haría una valoración y selección hasta decidirse la imagen final. En la mayoría de estas, se quiso representar el combate en un entorno ferial, que hace vinculo a la esencia del personaje. A partir del thumbnail escogido, se realizaron pruebas de colores con diferentes alternativas cromáticas, procurando centrar los enfoques de interés de la obra, así como el personaje diseñado como enfoque principal. Mediante la gama de colores, se experimentaron con diferentes tipos de entornos e iluminaciones: en un exterior nocturno, durante la mañana, en un local interior de poca luz, en un ambiente cálido… Y finalmente, se procedió a la realización del arte definitivo con un formato digital 4K, tamaño A3 y en sus colores definitivos adaptados tanto para el medio digital como para su impresión. Este se realizó partiendo nuevamente de un encaje y primeras manchas mediante grises, haciéndose ciertas variaciones del boceto escogido. Luego se aplicarían las zonas de color principales con ayuda de transparencias de capa por parte del software de dibujo, y sobre estas, se retocaron mediante pinceladas de color sólidas para dar una mejor definición de las formas. Algunos aspectos como el mantón se realizaron mediante superposición de imágenes y herramientas de deformación, como ya se mencionó acerca de la técnica digital del photobashing. Y para concluir, se aplicaron y perfilaron los últimos detalles para finalizar el proyecto. Figura 28. Thumbnails - Ilustración. (Ángel Aranda Simón. 2022). Figura 29. Pruebas de Color - Ilustración. (Ángel Aranda Simón. 2022). 70 71 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 Figura 30. La Flamenca (Desarrollo). (Ángel Aranda Simón, 2022). 72 73 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 Figura 31. La Flamenca. (Ángel Aranda Simón, 2022). 74 75 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón CONCLUSIONES Como ha podido observarse a través de la investigación y la práctica establecidas a lo largo de este trabajo de fin de grado, la identidad multicultural de España no ha dejado de despertar y captar la atención tanto de viajeros y turistas como de artistas y creadores. Un interés que se ha tratado de reproducir a través de los medios de entretenimiento, un intento manierista de ser españoles sin serlo que ha dado lugar a estas interpretaciones y estereotipos románticos, dejándose claro hasta qué punto se puede retratar la península. La respuesta a esta cuestión ha dado a entender que la mejor forma de presentarse y vender la identidad de un país es haciéndolo él mismo, mostrando y compartiendo sus genes a las demás naciones como han llegado a hacer los ciudadanos estadounidenses a todo el globo terráqueo. No quiere decir sin embargo que no haya buenas representaciones extranjeras del país, ya que directores de cine como el cineasta mexicano Guillermo del Toro ha representado, por ejemplo, un aspecto tan crucial como fue la dictadura franquista en el filme El Laberinto del Fauno (2006). La investigación ha llevado a entender también como los videojuegos son un medio más donde se produce esta españolada. Sin embargo, como se ha podido ver, hay otros videojuegos donde se ha hecho una exploración más profunda de la cultura y el folclore del país, como los videojuegos Blasphemous (2019) o ROJO (2022) han logrado llevar a cabo. Sumado a ello, se ha analizado la situación actual dentro de la industria ibérica del videojuego, la cual, tras su éxito inicial en la década de los 80 y posterior caída al inicio de los años 90, resurge hoy lentamente con una mayor posibilidad para alcanzar el nivel de producción y desarrollo de los estudios y obras de renombre internacionales, sumado al interés de los jóvenes artistas españoles por desarrollar videojuegos. Respecto a la propuesta realizada, se ha podido demostrar cómo una detenida investigación acerca las características culturales de una nación pueden dar lugar a una propuesta interesante e innovadora. De este proyecto se quiere abarcar muchísimo más, no solamente dentro a lo referido a diseñar sus personajes, sino a confeccionar su historia en compaginación al desarrollo y construcción del mundo, o referido en el término anglosajón, “World-Building”. Y por supuesto, se espera poder llevarlo como una obra de videojuego u otro medio, como puede ser la animación, el cómic o la novela. Para finalizar, no ha de temerse a la idea de tomar y crear un videojuego con cara de España, todo lo contrario. En la península se dispone de un rico y profundo mar de inspiración que aún queda por explorar y descubrir, del cual se puede experimentar hasta más allá de las barreras del cincelado tópico y llevar un proyecto video lúdico hasta las estrellas, como se ha podido demostrar aquí al jugar simplemente con un rasgo tradicional intrínseco de la cultura española. 76 77 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón ANEXOS DE IMÁGENES Figura 1. Gonzalo Bilbao, ca. 1920. Gitana y torero con el Guadalquivir al fondo [óleo sobre lienzo]. Museo Bellver, Sevilla [Consulta: 1 de junio 2022]. Disponible en:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gonzalo_bilbao_museo_ bellver_2018002.jpg Figura 2. Juan Miguel López Barea, 2019. Blasphemous Covert Art (2019). [Arte Digital]. Artstation [consulta: 22 de mayo de 2022]. Disponible en: https://www. artstation.com/artwork/1nlkPG Figura 3. Ángel Aranda Simón, 2022. Penitencias nº3. [Arte digital]. 42’6 x 30’3 cm. Fotografía del autor. Figura 4. Jean Laurent, 1871. Granada. 233. Fuente y patio de los Leones desde la parte de Levante. (Alhambra). J. Laurent. Madrid [Fotografía]. 335 x 250 mm. La Alhambra y El Generalife: Granada [Consulta: 7 de junio 2022]. Disponible en: https://www.alhambra-patronato.es/ria/handle/10514/10063 Figura 5. (Helen H. Richardson, 2018). s/t. [Fotografía]. The Denver Post [Consulta: 29 de mayo de 2022). Disponible en: https://www.denverpost. com/2021/10/18/raices-newman-center-flamenco/ Figura 6. Ángel Aranda Simón, 2022. El lado oscuro (rojo). [Arte digital]. 42’6 x 30’3 cm. Fotografía del autor. Figura 7. Albert Uderzo y René Goscinny, 1969. Asterix en Hispania. [Viñeta de comic]. Twitter [consulta: 6 de junio de 2022]. Disponible en: https://twitter.com/ aquihaydragones/status/1022168813490593793?s=20&t=i2QdnCxYRQ6t7ZU mM_-XvAFigura 8. Figura 8. Pablo Berger, 2012. Blancanieves. [Fotograma]. Cine y Comedia [Consulta 29 de marzo de 2022]. Disponible en: http://cineycomedia.com/criticablancanieves/ Figura 9. Pilar Albarracín, 2009. Sin título (Torera) [Fotografía]. 125’5 x 188 cm. Museo d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona [consulta: 29 de mayo de 2022]. Disponible en: https://inquiremag.com/pilar-albarracin/ Figura 10. Ángel Aranda Simón, 2022. Videojuegos nº5. [Arte digital]. 42’6 x 30’3 cm. Fotografía del autor. Figura 11. Nomada Studios, 2018. Gris. [Videojuego]. El Mundo [Consulta 30 de mayo de 2022]. Disponible en: https://www.elmundo.es/ cataluna/2018/12/13/5c129807fc6c83515c8b4627.html Figura 12. Sega. 1984. Bullfight. [Videojuego]. Youtube. [Consulta 30 de mayo de 2022]. Disponible en: https://youtu.be/mWd9UPEGEM8 Figura 13. The Game Kitchen, 2019. Screenshot de Blasphemous. [Videojuego]. Pixel Flood. [Consulta: 22 de mayo de 2022]. Disponible en: https://www. pixelflood.it/videogames/blasphemous/ Figura 14. Miguel Moreno, 2022. Rojo. [Videojuego] PressOver. [2 de junio de 2022]. Disponible en: https://pressover.news/analisis/rojo-un-juego-sobre-los- verdaderos-monstruos/ Figura 15. Miguel Moreno, 2022. Rojo. [Videojuego] PressOver. [2 de junio de 2022]. Disponible en: https://pressover.news/analisis/rojo-un-juego-sobre-los- verdaderos-monstruos/ Figura 16. Ángel Aranda Simón, 2022. La Flamenca (Fragmento). [Arte digital]. 42 x 29 cm. Fotografía del autor. Figura 17. Ángel Aranda Simón, 2022. Videojuegos nº1. [Arte digital]. 42’6 x 30’3 cm. Fotografía del autor. Figura 18. Ángel Aranda Simón, 2022. Dos Bandos. [Acrílico sobre lienzo].146 x 92 cm. Fotografía del autor. Figura 19. Ubisoft, 2010. Courtesan Kill (Assassin’s Creed Brotherhood). [Videojuego]. Creative Uncut. [Consulta: 5 de Junio de 2022]. Disponible en: https://www.moddb.com/games/assassins-creed-brotherhood/images/ courtesan-kill Figura 20. Didier Descouens, 2011. Morpho menelaus didius.[Fotografía]. 5410 x 4032 pixeles. Museo de Historia Natural de Tolouse, Toulose [consulta: 9 de junio de 2022]. Disponible en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Morpho_ didius_Male_Dos_MHNT.jpg 78 79 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón Figura 21. Ángel Aranda Simón, 2022. Bocetos y Siluetas negras. [Arte digital]. 42 x 29 cm. Fotografía del autor. Figura 22. Ángel Aranda Simón, 2022. Pruebas de Color. [Arte digital]. 42 x 29 cm. Fotografía del autor. Figura 23. Ángel Aranda Simón, 2022. Esquema de color definitivo. 29 x 42 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 24. Ángel Aranda Simón, 2022. Armas y Objetos. 42 x 29 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 25. Georgian Avasilcutei, 2019. Clementine - t-pose. [Arte Digital]. Artstation. [Consulta: 7 de junio de 2022]. Disponible en: https://www.artstation.com/ artwork/2xq4Xv Figura 26. Ángel Aranda Simón, 2022. Vistas (Anatomía). 42 x 29 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 27. Ángel Aranda Simón, 2022. Vistas (Indumentaria) 42 x 29 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 28. Ángel Aranda Simón, 2022. Thumbnails - Ilustración. 42 x 29 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 29. Ángel Aranda Simón, 2022. Pruebas de Color - Ilustración. 42 x 29 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 30. Ángel Aranda Simón, 2022. La Flamenca. (Desarrollo). 41 x 29 cm. [Arte digital]. Fotografía del autor. Figura 31. Ángel Aranda Simón, 2022. La Flamenca. [Arte digital]. 42 x 29 cm. Fotografía del autor. ACRÓNIMOS: CEO – Chief Executive Officer COVID-19 – Corona Virus Disease 2019 FESAC – Formación y Estudios Sagrado Corazón FIB - Facultad de Informática de Barcelona OASIS – Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation P. T – Playable Teaser RAE – Real Academia Española REC – Recording RPG – Role-Playing Game RTVE – Radio Televisión Española 2D – Dos dimensiones 3D – Tres dimensiones 4K – Ultra High - Definition 80 81 Universidad de Sevilla. Facultad de Bellas Artes 2021 / 2022 La Influencia de la Cultura Española en el Videojuego Ángel Aranda Simón BIBLIOGRAFÍA DONOVAN, Tristan, 2018. Replay: La Historia de los Videojuegos. Sevilla: Héroes de Papel. ERNEST, Cline, 2011. Ready Player One. Barcelona: B (Ediciones B). Lilly, Elliot, 2015. The Big Bad World of Concept Art for Video Games. South California: Design Studio Press. NAVARRETE-CARDERO, Luis, 2014. “La imagen romántica de España en el videojuego”. Rassegna Iberistica, nº 102, pp. 215-228. 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