Dos extremos del espectáculo informativo en televisión : construcción de roles, Sálvame vs. LaSexta Noche

DOS$EXTREMOS$DEL$ESPECTÁCULO$INFORMATIVO$EN$ TELEVISIÓN: CONSTRUCCIÓN$DE$ROLES. SÁLVAME(VS$LASEXTA(NOCHE( ( Trabajo de Fin de Grado Realizado por: María del Ara Barradas Arteaga Tutor: Juan Carlos Fernández Serrato Grupo 2, Grado Periodismo Facultad de Comunicación Universidad de Sevilla 2016/2017 1" " ÍNDICE 1. Índice………………………………………………….…………………………………1 2. Resumen…………………………………………………………………………………2 3. Palabras-clave……………………………………………………………………………2 4. Introducción………………………………………………………...……………………2 5. Objetivos y Metodología…………………………………………………………………4 6. Resultados y Discusión………………………………………………..…………………5 1) Introducción: evolución de la prensa rosa y la prensa política (actuales) en España……………5 2) Concepto de espectacularidad en televisión: la espectacularización en la televisión actual……...9 3) Casos: Sálvame y LaSexta Noche……………………………………….…………….13 7. Conclusiones……………………………………………………………………………33 8. Referencias bibliográficas………………………………………………………………37 2" " 2. Resumen El trabajo aquí presente cuestiona la finalidad del periodismo español en televisión, dotándola del más puro entretenimiento. Se comienza haciendo una contextualización remontándonos a la Dictadura de Franco para introducir la llegada de los programas de televisión, en este caso de carácter “rosa” y político, que aparecen ya en democracia. Posteriormente, desarrollamos varios conceptos como son “espectáculo”, “estereotipo” y “rol” con el propósito de identificar palabras claves que serán esenciales en cuanto a la compresión de la investigación. Del mismo modo, como parte densa del estudio, los análisis de los programas Sálvame y LaSexta Noche –seleccionados por el prestigio que ocupan en las pantallas de los hogares españolesnos desvelan una serie de comportamientos estratégicos ligados con la emoción que desembocan en una meta persuasiva en tanto que el número de telespectadores –es decir, consumoque consigan por ser quienes son (aparentemente) les genere a la cadena una recompensa económica. Hablamos de un negocio. En definitiva, lo que supone una falsa democracia. 3. Palabras-clave Espectáculo, teatro, televisión, Sálvame, LaSexta Noche, rol. 4. Introducción En la actualidad, la profesión periodística se encuentra en un momento de crisis por la caída de credibilidad y prestigio. Por lo que, sería interesante analizar, así como investigar, el foco del motivo. El periodismo nace para dar información a la sociedad y, así, esté al tanto de la realidad que la rodea, por tanto, el trabajo tiene que ofrecer pluralidad al igual que compromiso. También, desde hace relativamente poco, surge un fin social, es decir, la utilización del periodismo como canal para dar voz a los ciudadanos. Todo ello en camino hacia la democracia. Sin embargo, este concepto ha ido transformándose convirtiendo a la profesión en el nuevo “pan y circo” que ya se ofrecía en la Antigua Roma de la mano de los juegos circenses. 3" " El periodismo que vamos a estudiar y que, en definitiva, es el que se ha apoderado de nuestras pantallas televisivas ha propiciado el auge del sensacionalismo o el amarillismo, de tal forma que la emoción se ha convertido en el centro de su atmósfera, perdiendo – casipor completo su valor inicial. El hecho de que predomine la espectacularidad ante el valor de la información, hace a la actividad superficial y poco transcendente. Es más, el fin de este formato no es más que mantener a la sociedad entretenida a ciegas de lo que ocurre realmente en el mundo: guerras, corrupciones políticas, crisis, etc. Para no crear conciencia, ni formar voces críticas. Por un lado, el motivo de este trabajo es el de investigar este tipo de periodismo, concretamente en la televisión, para visibilizar la evolución -a más irracionalque ha experimentado hasta hoy, así como determinar los roles que desempeñan los “profesionales” dentro de él. Para ello, hemos seleccionado dos programas relativamente conocidos en el medio televisivo español: Sálvame (Telecinco, Mediaset) y LaSexta Noche (La Sexta, Atresmedia). Aparentemente dispares en contenido y fin, puesto que uno gira en torno a debates en la prensa rosa y otro se centra en las tertulias políticas. Pero que, más allá de la realidad, poseen muchos aspectos en común. Por otro lado, la aportación de este trabajo es la de hacer visible cómo la televisión en la posmodernidad sigue el camino del espectáculo, utilizando las emociones para llegar a la sociedad y anteponiendo la capacidad crítica o el raciocinio. Lo que quiere decir que se trata de conseguir una determinada meta, que es llegar a la audiencia, a través de lo irracional y, así, evitar ser juzgada. Por ello, describir quiénes son los periodistas que se encargan de llevar a cabo este fin, cuáles son sus métodos y estrategias, además de su influencia final en la opinión pública, nos permitirá dar respuestas a todas las citadas cuestiones. Como aportación personal, debatir sobre si este fenómeno es beneficioso o perjudicial tanto para los ciudadanos como para las propias cadenas mediáticas, así como para los profesionales del periodismo. Todo ello, centrado en la espectacularización que toman como carácter para lograrlo, como hemos dicho anteriormente, y demostrándolo de manera empírica. 4" " 5. Objetivos y metodología - Objetivos generales El objetivo general es el de investigar el espectáculo en televisión de los programas informativos tomando como modelo Sálvame y LaSexta Noche. - Objetivos específicos: Los objetivos específicos son, en primer lugar, conocer la estructura de Sálvame y LaSexta Noche -programas de televisión españoles de diferentes cadenasdesde el discurso espectacular; en segundo lugar, describir el espectáculo audiovisual de la estructura de ambos programas; en tercer lugar, y a partir de lo anterior, describir los roles de los personajes; en cuarto lugar, desde el principio del discurso periodístico, hablar sobre el espectáculo en la opinión. Y, por último, aparentemente antagónico, estudiar si la manera de transmitir la información a la audiencia es tan dispare o ambos programas repiten el mismo formato. - Metodología El método de trabajo para obtener la información que me permitirá realizar el trabajo se divide en dos tipos de fuentes. Por una parte, fuentes directas que será una selección de vídeos en los que aparecen tanto Belén Esteban como Eduardo Inda participando en los programas –y vídeos en general para entender el mecanismo de éstosobtenidos de las páginas webs de la cadena de Telecinco y la cadena de La Sexta, así como artículos de opinión que hablen sobre el fenómeno espectacular de ambos colaboradores. Por otra parte, fuentes indirectas compuestas por libros de autores que tratan la materia (Ejemplo: Goffman, Pena de Oliveira y Keir Elam), más artículos de prensas y páginas web que puedan servirme de ayuda a la hora tanto de entender y ejecutar el análisis como de ampliar información. 5" " 6. Resultados y discusión 1) Introducción: evolución de la prensa rosa y la prensa política (actuales) en España La investigación presente tiene como finalidad analizar dos extremos del espectáculo informativo en televisión, los cuales corresponden, por un lado, a una vertiente “rosa” y, por otro lado, al ámbito político; con la específica intención de hacer hincapié en los roles que construyen o forman este fenómeno para entender con una visión profunda su dinámica. Nos resulta interesante encontrar explicación a la clara predominación sensacionalista o amarillista que se ha producido en un periodismo el cual, podríamos decir que de manera innata, es informativo. Por esta razón, comenzaremos desarrollando el concepto de prensa rosa, así como de prensa política, para consolidar una base en la que depositar nuestra reflexión. Asimismo, expondremos una breve evolución de éstas con el objetivo de conocer sus orígenes. Dominar la naturaleza de cualquier tipo de prensa, ayuda a comprender de forma más clara la estructura que posee hoy día. En último lugar, partiremos de la época franquista hasta la fecha, aunque los pioneros de estos modelos transcienden siglos antes en el tiempo. Pero, como se trata de una introducción generalizada, hemos creído que, para este trabajo enfocado a la actualidad, los cimientos fuertes se construyen en la democracia. Probablemente, un apunte significativo es que la televisión en España no aparece oficialmente hasta 1956. 1.1.) Periodismo del corazón Para contextualizar la aparición de los ecos de sociedad en España, hemos de remontarnos a la Dictadura de Franco (1939-1975), como hemos mencionado con anterioridad. La impulsora de este tipo de publicaciones fue la Sección Femenina (SF) de la Falange Española, la cual, junto a éstos, promovió la creación de revistas de temática similar donde el eje central era la figura de la mujer. Como señalan María Isabel Menéndez Menéndez y Mònica Figueras Maz en La evolución de la prensa femenina en España: de La Pensadora Gaditana a los blogs de la revista Comunicació: Revista de Recerca i d'Anàlisi: 6" " (…) Era una prensa que representaba la forma más pura de prensa alineada, y quizá también la menos periodística; como sistema de comunicación se organizaba al servicio de una causa y como mensaje reflejaba únicamente una visión del mundo, la del catolicismo español. (Menéndez Menéndez; Figueras Maz, 2013: 15) Las revistas más destacables fueron ¡Hola!, editada en 1944, o Siluetas, pionera en introducir los citados ecos de sociedad. El objetivo real del franquismo con la prensa femenina se resumía en definir “el modelo único que consideraba adecuado para las mujeres, el ángel del hogar” (Méndez; Figueras, 2013). Después, en la década de los 50, aparecieron otro tipo de magacines siguiendo el prototipo de la prensa francesa. El más reconocido fue Garbo (1953), que ofrecía secciones no conocidas hasta entonces: horóscopos, humor o historietas infantiles. Sin embargo, Diez Minutos (1951) marcó el antes y el después considerándose hasta nuestros días como “una de las revistas más conocidas de información del corazón” (Méndez; Figueras, 2013). Ya entrados los años 60, el Franquismo experimentó una transformación en forma de avance, justificado con la apertura internacional que se produjo, así como la paulatina independencia que se vio en la mujer, entre otros. Se ha tener en cuenta la diferencia entre prensa femenina y prensa rosa, ya que no son lo mismo. La primera se dirige a un público único, que es la mujer y, por el contrario, la segunda se ofrece para cualquier género. Otra cuestión es que dentro de las publicaciones femeninas se incluyeran secciones destinadas a temas del corazón (a partir de 1991), por tanto, el porcentaje a la hora de consumirla fuera mayor de mujeres que de hombres. Esto nos lleva también a que, como explica Ganzabal Learreta en Revisión del discurso de la prensa de corazón en España (1985-2005). De lo social al contenido de servicio (2009), se le definió de esta manera por contar historias sentimentales, pero las ilustres revistas del corazón en España “no surgieron precisamente como un tipo de prensa específica de corazón, sino que sus inicios fueron como revistas culturales y de información general principalmente dirigidas a la mujer”. Mismamente, es complicado determinar el germen de este tipo de informaciones porque existen tantos criterios como opiniones acerca de su nacimiento. Comenzando por la exacta definición de la prensa femenina y continuando con la atribución de información general a lo que en la teoría es periodismo de corazón. 7" " Por ello, Fernando Montero (en el trabajo anteriormente citado) hace una categorización de las revistas del corazón, en la que se aprecia una leve diferenciación en el tratamiento de los contenidos: (…) clasifica a las revistas del corazón dentro del apartado de prensa femenina e incluso dentro de ésta hace un subapartado diferenciando entre revistas clásicas del corazón (Hola, Lecturas, Semana y Diez Minutos), en segundo lugar, Pronto donde además de temas del corazón tienen cabida otros muchos temas y, un tercer grupo, (Qué me dices y Sorpresa) con elementos de humor en este tipo de género, dotando a la revista de elementos divertidos. (Ganzabal Learreta, 2009) Mientras que, hoy sí se hace una clara separación entre ambas, con el matiz de que la prensa rosa está destinada especialmente a la mujer en correlación con lo que se entiende actualmente como femenino, aunque su principal intención sea la de vender la vida privada de personajes públicos. Así pues, la información es general, no un «tú a tú». Ese número de hombres que la consumen, según algunos autores, son aquellos que se sienten atraídos por las novedades del corazón cuyos protagonistas pueden ser vistos como “personajes de ensueño” (Méndez; Figueras, 2013). Esto se relaciona con la idea, desde un punto de vista psicológico, del ser humano como ente social. Así lo explica el profesor Emilio Lledó en el trabajo que hemos elegido como fuente, el individuo que está cada vez más aislado necesita sentir que pertenece al grupo. Ésta es la visión que se tiene entonces de los personajes famosos. De hecho, en televisión ocurre de idéntico modo. Solo que, en vez de escrito, es visual. El genio reside en: (…) la capacidad de entretenimiento, de evasión y de disposición para contrarrestar la negatividad de la vida cotidiana. La imagen de la vida amena, relajada, alejada de la vida normal de las personas permite soñar y alejarnos momentáneamente de nuestra realidad mucho más simple y banal. (Méndez; Figueras, 2013). Por tanto, nos referimos a un servicio público –que sacia anímicamante-. Ganzabal Learreta da una visión amplia del término: (…) Se trata de una prensa popular, amable, de evasión, al alcance de todos los bolsillos y de todas las mentalidades. Una prensa que se ha convertido en el fenómeno social más difundido de la cultura impresa. 8" " Hablamos de una prensa de consumo que pretende entretener, distraer y acercar a sus lectores a un tipo de personaje famoso que por lo general es difícil de contactar y de conocer. Una prensa que últimamente ha quedado muy desvirtuada al excluir de sus páginas a personas públicas e incluir a personajes famosos que sin oficio y mucho menos escrúpulos han conseguido centrar el interés de más de 5 millones de personas que semanalmente leen este tipo de prensa. (Ganzabal Learreta, 2009) Cuando hablamos de televisión, la aplicación es semejante. El fenómeno tendrá lugar en la década de los 90 extendiéndose al presente siglo XXI. Mas el impacto en el público es mayor, puesto que entran en juego más sentidos. Lo veremos a lo largo de la investigación. Algunos ejemplos son Bla, bla, bla (TVE, 1981), ¡Qué me dices! (Telecinco, 1995), Aquí hay tomate (Telecinco, 2003), ¿Dónde estás corazón? (2003), etc. 1.2.) Periodismo político En este punto seremos más breves. Nos trasladamos hasta la Transición española (1970) en la que da a luz el periodismo político actual. En aquel entonces, el objetivo por unanimidad de los periodistas era el de consolidar la nueva democracia. Se trataba de cambio y progresismo, a la par que de influir en la opinión pública en torno a dichos conceptos. A partir de ese momento, la política no se ha separado del periodismo, y viceversa. En El periodismo político en España: algunas características definitorias (2012), Casero-Ripollés nos cuenta que el periodismo posee una irrenunciable naturaleza política. Su tripe misión surge: (…) Por una parte, para el seguimiento vigilante de la vida pública. Por otra, para proporcionar a una comunidad de ciudadanos información sobre sus intereses comunes, sobre los problemas colectivos y sobre las alternativas para resolverlos. Y, finalmente, para proporcionar plataformas de discusión sobre los asuntos que afecten al conjunto de la sociedad. (Casero-Ripollés, 2012: 20) En resumidas palabras, plasma la realidad política. Por lo que, su propósito es el de formarse como fuente para que el pueblo esté informado y le sea más fácil la participación política. Desde el otro lado, los periodistas también se convierten en representantes de los ciudadanos. Esto les lanza a hacerse visibles y reunir una voz popular. 15" " Pero, ¿por qué aludimos al espectáculo? Para obtener el resultado deseado mediante el mensaje de las emociones –vía más persuasiva-. Por tanto, no se trata de informar, sino de entretener o convencer. Más adelante lo desarrollaremos. 3.1.) Programas y formatos Por un lado, Sálvame es un programa de televisión español perteneciente a Telecinco enfocado a la información rosa. Su emisión es de lunes a viernes de 16’00 a 20’05 horas de la tarde. Existen ediciones espaciales como Sálvame Deluxe, pero hemos preferido centrarnos en Sálvame Diario, puesto que fue el formato con que arrancó el programa. El contenido se compone de noticias novedosas en relación a la vida privada de diversos famosos. Los tertulianos debaten unos con otros sobre estos asuntos, teniendo al presentador como figura mediadora –aunque a veces también da a conocer su opinión-. El formato se divide en dos partes: en primer lugar, Sálvame Limón, de 16’00 a 17’00 horas de la tarde, donde destacan temas de todo tipo sin ninguna restricción y, en segundo lugar, Sálvame Naranja, de 17’00 a 20’05 horas de la tarde, en el que se ofrece información con más precaución y delicadeza, ya que está protegido por horario infantil. En sus inicios, el programa se encargaba de filtrar información de la vida íntima de los famosos, como hemos comentado, en forma de debate. Sin embargo, paulatinamente se han ido introduciendo otro tipo actividades, en las cuales los propios colaboradores hacen conocer sus vidas convirtiéndose en personajes; o se realizan una serie de concursos -los colaboradores tienen que disfrazarse, bailar y cantar, entre otros retos-. Algunos, incluso, han participado en realities show y el programa ha apostado por su seguimiento dentro éstos. Una vez terminadas sus estancias, Sálvame los ha acogido para que contaran sus experiencias. También, se crearon nuevas secciones en las que, por ejemplo, María Teresa Campos colaboraba haciendo llegar la opinión del público sobre el programa –sobre todo, de los colaboradores o del presentador-. Hoy día, sigue mostrando esta dinámica. Por lo general, es un espacio televisivo menos serio que apuesta por la espontaneidad. Por otro lado, LaSexta Noche es un programa de televisión español dentro de La Sexta enfocado al debate político actual. Su emisión es todos los sábados de 21’30 a 2:20 horas de la noche. 16" " El argumento que lo sustenta es la discusión sobre asuntos políticos. Igualmente, los tertulianos se sientan unos frente a otros para debatir y, en mitad de plató, se posiciona el presentador que conduce el programa. Además de estos colaboradores fijos, en cada programa se invitan a personajes de la política, como puede ser Pablo Iglesias, para que, aparte de que resuelvan dudas, den su opinión sobre los acontecimientos novedosos. Aparentemente se vende como un formato totalmente serio. Al no ser en un horario infantil, no existe ningún tipo de restricción que condicione a la dinámica del programa. Los tertulianos que participan en estas discusiones poseen valores muy dispares. Es decir, por una parte, encontramos los que respetan y hacen críticas constructivas y, por otra parte, los que llegan a las vejaciones verbales, entre otros. Así, también poseen ideologías políticas diferentes. 3.2.) Análisis del plató Antes de exponer la formulación de los platós correspondientes, hemos indagado en el término y lo que representa. Para una definición completa, nos remontamos al teatro, como hemos tratado en la introducción del capítulo, puesto que presenta la misma construcción –en todos los sentidosque la del plató de televisión. El teatro consiste en la representación de un texto implicando tanto elementos verbales como no verbales para obtener una reacción concreta del público, normalmente emocional. En Teatro y Semiótica (2004) de María de Carmen Bobes Naves, se habla precisamente de que: (…) el estudio del proceso de comunicación dramática puede iniciarse con el estudio de los espacios escénicos donde se especializará la acción del drama, y que son anteriores a la obra, y, por tanto, anteriores a la representación. El sentido del teatro empieza a formarse en la disposición del edificio donde se representa la obra. (Bobes Naves, 2004: 504-505). 17" " Por ello su importancia. Además, añade “en este punto adquiere un gran relieve semiótico el «ámbito escénico»” (Bobes Naves, 2004), es decir, el conjunto de la sala y las relaciones que se establecen entre los diferentes elementos: “la sala pertenece al mundo real; el escenario es parte del mundo ficcional; su conjunción condiciona la forma en que se transmite la comunicación” (Bobes Naves, 2004). De igual forma, (...) la relación física de los espacios del ámbito escénico puede orientar la significación de la obra hacia una «dominante» determinada: sentido simbólico, mimesis realista, constructivismo, etc. El ámbito escénico puede orientar hacia una lectura determinada, y contribuye, por tanto, a la creación de sentido. (Bobes Naves, 2004: 505). Según consta en este documento, el enfoque de los programas –orientados al entretenimientodetermina el modo de relación entre el espectador y el actor (colaborador o tertuliano) y, por consiguiente, el «ámbito escénico». La disposición enfrentada (ámbito en T) es la adecuada para disponer “a la visión lúdica de la representación” (Bobes Naves, 2004): (…) El ámbito enfrentado, propio del «teatro a la italiana», es en esencia el teatro romano y se caracteriza por tener el eje del escenario vertical al eje de la sala; puede tener la sala en bandeja o en autobús, y parece más indicado para la comedia. (Bobes Naves, 2004: 505). El plató de LaSexta Noche corresponde con el primer tipo de sala y el plató de Sálvame, en cambio, con el segundo como se aprecia a continuación: 18" " El proceso de comunicación dramática comienza antes de que aparezca la palabra, incluso antes de que el actor entre en escena, ya que el espectador, en primera estancia, se detiene a observar la escenografía, las luces, los sonidos, etc. Tomando como ejemplo la iluminación, la cual marcó un antes y un después tras la aparición de la luz eléctrica, puede ser manipulada para crear cierta atmósfera y, por lo tanto, una sensación concreta al público. Más cuando la televisión por fin se empezó a ver a color en las casas de las familias. 19" " (…) Las polémicas en torno a la mayor teatralidad de los signos no-verbales y sobre la negación del valor teatral de la palabra en escena, se plantearon históricamente a partir del momento en que se inventa la luz eléctrica y se aplica a la escena. Los valores emotivos y simbólicos de la luz, además de las posibilidades funcionales que se descubren en las técnicas de iluminación con electricidad, y que eran imposibles con otros tipos de luz, movieron a los directores de escena a investigar sobre las posibilidades expresivas de los sistemas de signos no verbales. (Bobes Naves, 1997: 159-160) El escenógrafo Appia consideraba que la iluminación era el tercer elemento más importante detrás del actor y el espacio. (…) El público nota el cambio de luces, lo interpreta como un factor de animación, de sugestión, de evocación, de intensificación, como la música, con la que la luz tiene –según Appia- «una afinidad misteriosa», que quizá procede de que ambas son elementos expresivos opuestos a la palabra. (Bobes Naves, 1997: 164) Más allá, resalta cada detalle, gesto o cara del personaje para que el espectador centre su mirada en esto que quiere, desviando su atención a su parecer y jugando con los sentidos. Concepción que también se relaciona al ilusionismo, no muy lejos de lo que se vive en un plató de televisión. De la misma manera, “la luz se muestra también como un recurso adecuado para conseguir lo que se ha llamado «decorado espiritual»” (Bobes Naves, 1997). La luz comenzó a cumplir funciones que antaño eran desempañadas mediante la palabra. Por esta razón, se puede decir que es el elemento “más abarcador (…) que consigue con más facilidad la integración de todos en la unidad de sentido global” (Bobe Navess, 1997). Como ocurre en estos dos programas en los que el escenario cobra importancia. Sobre todo, se resalta la figura del presentador y del tertuliano(s) que entra en acción. Igualmente, el color simboliza una idea. En primer lugar, en el plató de Sálvame se hace más evidente la manipulación de la iluminación para crear sensacionalismo. La misma está compuesta por focos que dan luz clara al ambiente, es decir, claridad; hecho lógico, pues el programa se televisa en un horario en el que aún es de día fuera de cámaras. Así pues, se corresponde con el tiempo real. Igualmente, dicha luz beneficia a la estética de los personajes que salen en pantallas: por lo general, estiliza los rostros, ocultando todas aquellas imperfecciones. Estudios realizados sobre la comunicación no verbal explican que esto atrae más al espectador. En 20" " cierto modo, la persona atractiva tiene más posibilidad de ser aceptada que aquella que no lo es. El público, por el contrario, no aparece enfocado, pero se pueden intuir las reacciones de las personas de las primeras filas porque están próximas al “escenario”. Dicho todo esto, los protagonistas son los colaboradores y el presentador –o el entrevistado/invitado, si se da el caso-. Las paredes de fondo las componen un color lila en su mayoría, acompañados de aquellos que identifican al programa como es el azul, el amarillo o el rojo -todos estos aparecen en el logotipo de Sálvame, como podemos comprobar-, además de las figuras de trenes, una joven corriendo, etc.: Cuando la cámara sale fuera de sala, la luz es natural, puesto que no hay focos. Lo que por sí mismo dice que lo que en ese espacio ocurre es “más real”. Evidenciando el juego lumínico, dos ejemplos que hemos tomado son cuando, por una parte, a Lydia Lozano la invitan a hacer un juego en la que la meten en una caja con ruedas y todo se oscurece quedando alumbrada únicamente ella (la atención cae en este personaje de forma intencionada) y, por otra parte, en uno de los vídeos analizados, se comienza con el plató en un estado lóbrego para crear incertidumbre y curiosidad -“¿qué pasará en la Snow Week?”-. Un aspecto a destacar es el hecho de que la zona del director está de igual forma respaldada por luces, cuando técnicamente no tendría por qué, ya que él no forma parte del espacio visual. Sin embargo, esto significa que David Valldeperas también entra en acción, por decirlo de otra manera, “es uno más”: (…) La luz eléctrica puede sustituir al telón de boca. El efecto de separar la sala de la escena puede conseguirse mediante la oposición «luz/oscuridad». Una sala iluminada y un escenario a oscuras es equivalente a tener bajado el telón; cuando se invierte la iluminación, el efecto es el mismo que se consigue subiendo el telón. 21" " En el escenario es posible la iluminación parcial, por zonas, que origina dos efectos fundamentales para la expresión dramática y para la técnica escenográfica: a) la luz dirigida a un punto puede aislar a un actor o a un objeto, del que se limita su lugar material, y se destaca frente a otros situados en la misma escena, y b) escenográficamente esto supone nada menos que un cambio radical en el proceso de comunicación, pues el director de escena puede ofrecer o imponer al espectador una lectura «selectiva», una lectura «valorativa», o simplemente «dirigida»,puesto que puede situar en primer plano y en un orden lo que quiere subrayar, o que se lea en ese orden. (Bobes Naves, 1997: 167) En segundo lugar, el plató de LaSexta Noche no utiliza distracción en este sentido, lo cual lo dota de seriedad. La iluminación se mantiene en penumbra en comparación con Sálvame, pero con la misma intención, la de provocar una sensación de nocturnidad, puesto que el horario de emisión es a altas horas de la noche. Además, tienen en común no solo el enfoque sobre los tertulianos/invitados y el presentador para concederles protagonismo, sino también la presencia del color que aparece en el logotipo del programa: el verde. En algunas paredes, aparecen figuras de edificios con un color oscuro: Deteniéndonos en los colores escogidos tanto en los logotipos como en los platós desde una perspectiva psicológica, José Lorenzo García en Comunicación no verbal, Periodismo y medios audiovisuales nos desvela el significado de estos: 22" " (…) se trata de buscar la reacción del espectador ante la presencia de una tonalidad concreta. La sensación visual de calidez, pasión, fuerza, lucha, etc., se logra con la planificación de una puesta en escena de colores de gama caliente (rojos, amarillos, naranjas…), que dan también una impresión de cercanía y de atracción e interés. Por el contrario, la búsqueda de la tranquilidad y el reposo, mediante tonalidades azuladas o verdosas, que también provocan un estado de distanciamiento y una impresión de separación, desvanecimiento y lejanía. (García Fernández, 2000. 204) Asimismo, Jorge García añade en su estudio el Test de los colores de Lüscher, “psicólogo e investigador alemán de la personalidad”: (…) Para Lüscher los colores tienen un origen ancestral en el hombre y están ligados a sus ciclos vitales de actividad y descanso, de luz (día) y de oscuridad (noche). Los colores asociados con estos ambientes son el azul oscuro de la noche y el amarillo claro del día. El azul oscuro representaría así la tranquilidad y la pasividad, y el amarillo claro la actividad. (García Fernández, 2000: 205) La música ocupa relevancia en lo que estamos hablando, pues se utiliza, junto a la luz y el argumento, aquella que provoque al espectador una sensación o emoción concreta de tensión, suspense, diversión o tristeza, etc. Todo esto responde a la mayor expresión de sensacionalismo o amarillismo. D.M. Kaplan (Bobes Naves, 2004) completa la idea expresando que el público expectante solo presenta una pasividad aparente y limitada al movimiento, pero la participación emocional está en continua activación, tomando principal relevancia los signos no verbales. De acuerdo a lo que el espectador perciba del escenario, tendrá una predisposición u otra ante lo que posteriormente ocurrirá, por lo que el escenario en sí emite un sentido que es interpretado adecuada o confusamente. La distribución y los objetos que poseen los platós tanto de Sálvame como de LaSexta Noche determinan el sentido que el público le dará al programa: en la proméxica, se destacan las mesas enfrentadas -o sin ellascon tertulianos sentados cara a cara –dando la espalda al público del plató-, lo que quiere decir que existe un contacto entre ellos –un debate, se hablarán temas en discusión, etc-. También, el lugar que ocupa el presentador, en medio de estos dos laterales, da lugar a pensar que servirá desde conductor de la emisión a mediador entre ambas partes. La pantalla en los dos casos hallada tras el presentador y frente al telespectador ocupa un sitio superior para alcanzar a todos, ya que en ella se mostrará contenido relevante para el programa. 23" " Así, en el público se crean expectativas que posteriormente se cumplirán o no, siendo consciente de lo que va a oír en los diálogos: (…) pues antes ha visto cómo es la relación sala-escenario y, además, ve el espacio escenográfico que acogerá la historia. La percepción del diálogo y de la historia estará enmarcada desde el principio por dos coordenadas sémicas: ámbito escénico, espacio escenográfico. (Bobes Naves, 2004: 507) Por ese motivo, el teatro y los programas de televisión guardan similitudes que tienen una clara intención hacia el público, la de transformar sus ideas o inculcarles unas nuevas a través de la emoción. En definitiva, hacerles sentir porque es así como llega el impacto y la interiorización. Ahora continuaremos combinando lo discursivo con lo no verbal desde el punto de vista del personaje. 3.3.) Análisis de los diferentes roles aplicado a la Teoría de la acción, Goffman: Belén Esteban y Eduardo Inda (incluido, análisis del discurso espectacular, la comunicación no verbal, etc.). El análisis exhaustivo de los colaboradores de estos programas de televisión es esencial porque entendemos que forman parte del espectáculo. En el caso de Sálvame, hemos elegido a Belén Esteban y, en el caso de LaSexta Noche, a Eduardo Inda. La razón es la clara influencia que tienen frente al público, lo cual describiremos a continuación. 24" " La importancia de estos personajes viene determinada por el rol que desempeñan en este espacio televisivo, de igual manera que por el discurso espectacular utilizados para llegar a su público objetivo –incluyendo, comunicación verbal y no verbal-. Podría decirse que tienen tanta capacidad de “encontrarse” con el telespectador emocionalmente, que ocupan una posición privilegiada en cada uno de los programas. Continuando con la comparativa realizada hasta el momento en relación a la semiótica dramática, partimos de explicar cómo se llega al discurso o/y representación en escena. Bobes Naves (2004) habla de la obra dramática como “un texto literario escrito para ser representado”, que “contiene las indicaciones necesarias para su puesta en escena”. Esto mismo es lo que sucede con el guion televisivo. La página web del proyecto enSerie dice que un guion no es más “que el plan fundamental sobre el cual se construye el producto o programa televisivo y, por consiguiente, un instrumento básico para la organización de la producción”. Precisamente, (…) el guion televisivo es un trabajo escrito que tiene en cuenta las características del medio televisivo, constituye la base del éxito de una transmisión y es fase imprescindible para obtener el mayor nivel artístico y eficacia expresiva posible, evitando la improvisación y falta de planificación. (enSerie, 2007) Quiere decir que: (…) toda emisión constituye un espectáculo que exige una rigurosa planificación previa” (…). “Así pues, las características del guion para televisión se manifestarán supeditadas a las del propio medio: sintácticas o de articulación del lenguaje; técnicas o de la pertinencia tecnológica o de la recepción y, condicionadas por la audiencia y por el efecto del mensaje televisivo sobre ésta”. Por tanto, se trata de un trabajo que se publica como fase intermedia, “como elaboración no última, al servicio del contenido que pretendemos comunicar y, como, puesta en práctica de la teoría y técnica de articulación del lenguaje televisivo. (enSerie, 2007) Ahora bien, partiendo del texto en sí, nos encontramos con el llamado «texto dramático», pues incluye el texto escrito, es decir, el guion y la representación virtual -que en esta situación sería el diálogo que mantienen los colaboradores y el presentador-, así como el resto de “signos verbales del texto en sus propias referencias” (Bobes Naves, 2004), normalmente, los signos no verbales. En Semiótica de la escena, dentro de la obra se halla, por un lado, el «texto literario» y, por otro lado, el «texto espectacular». 31" " Larsson dice: (…) las emociones permiten compartir. Para la psicología discursiva, el rol de las interacciones verbales es fundamental en la constitución y el surgimiento de lo psíquico, sobre todo en la relación entre seres humanos. (Belli. Harré. Íñiguez, 2010: 18-19) John Austin (2010) distingue el acto perlocutivo -acto locucionario, ilocucionario y perlocucionariocomo “aquel donde decir algo es producir efectos y consecuencias en los sentimientos, los pensamientos o las acciones de uno mismo o de los otros”. Por lo que, la emoción se crea tras producir el discurso. Entonces, el discurso es capaz de producir un cambio. Según el trabajo citado antes, “el acto de habla realiza corporalmente y la simultaneidad de la producción y de la exteriorización de la expresión no sólo comunican lo que se dice, sino que muestra el cuerpo como el instrumento privilegiado de la expresión retórica” (Belli. Harré. Íñiguez, 2010). Esta relación se pone en sintonía para que haya un sentido práctico. Llevándolo al terreno de esta investigación, los tertulianos tienen que ser conscientes de una coherencia entre lo que expresan su habla y su cuerpo. Ambos coinciden en que suelen expresar ideas negativas o críticas, acompañadas de un tono de voz elevado, gesticulando con las manos y señalando de forma amenazante a quien se está dirigiendo, lo que denota enfado o agresividad. Pero, en el momento en que haya una disonancia, la credibilidad –en forma de percepción por parte del públicocomienza a decaer. Así pues, tienen el poder de crear la realidad que les convenga. Belén Esteban hace mucho uso de la expresión corporal, en sintonía con un discurso poco elaborado, de vocabulario pobre o redundante y errores sintácticos; mientras que, Eduardo Inda, mide sus signos corporales, en sintonía con todo lo contrario que su compañera. A esta prueba de análisis en la comunicación no verbal de los colaboradores, se añade la posición de la cámara a la hora de enmarcarlos. En Sálvame, Belén Esteban suele tener un primer plano frontal cuando envía un mensaje a una persona en concreto – normalmente, de manera amenazante-, como si el telespectador fuera el receptor, por lo que consigue un acercamiento inmediato. Asimismo, frontal cuando de un debate se trata junto a un compañero. Un gesto peculiar de este personaje es mirar a la pantalla mientras sale en ella, lo que denota poca profesionalidad. En contra posición, el enfoque de 32" " Eduardo Inda suele ser medio o primer plano pero de perfil, en coherencia con lo que se está viviendo –el debate con el invitado que tiene enfrente-. No obstante, el culmen de este trabajo es el de descubrir el rol de dos personajes reconocidos en la televisión española. Después de haber explicado todo lo anterior, precisamos de la información necesaria para lleva a cabo el ejercicio. Ante todo, aclarar que esta parte estará encaminada por la Teoría de la Acción de Goffman como contenido teórico, concretamente por El modelo dramatúrgico: “la vida social es como la representación de unos actores en un escenario, porque nuestra forma de actuar depende del papel que representamos en un momento dado” (Martín Sánchez, 2013). Significa que toda persona tiene un papel en el mundo que ha de cumplir –pero que varía según el lugar, en todos los sentidos-. El colaborar tiene una función concreta en el plató, en el programa, en la televisión, que tiene que satisfacer. Para este autor: (…) el rol social consiste en un papel en la obra, donde no sólo actúan los actores que aparecen en el escenario, sino también los tramoyistas, la orquesta, el iluminador, etc., y muy especialmente el público; El papel social a interpretar depende de la posición social ocupada por tal o cual persona; En la actuación, la representación, se manejan las impresiones con el fin de que los otros respondan con una actuación consecuente: un tipo de expresiones se corresponde con otras; La obra teatral a interpretar es el desarrollo de la sociedad, de la parte de la sociedad en que se está situado, con sus diferencias de estatus (atribuidos, conseguidos, maestros), modalidades de encuentros, hablas, etc. (Martín Sánchez, 2013). Dicho esto, ¿qué papel desempeñan Belén Esteban y Eduardo Inda? Principalmente, el de influir en la opinión pública. Pero no a una audiencia general, sino a una específica, a la que más se le asemeja en cuanto a valores y actitudes predican. Pues bien, el primer ejemplo práctico se dirige a un sector de la sociedad considerada humilde, obrera y con pocos estudios –mujeres de mediana edad hacia arriba-, la cual no busca una formación ni una cultivación, sino una simple evasión. Este personaje lo que consigue es que las personas se identifiquen con ella, no se sientan solas en cierto modo; sin embargo, el segundo ejemplo práctico está interesado en un público más culto, que lee prensa y que quiere una cierta formación política –orientada a la derecha y, en principio, de cualquier edad-, pero de forma fría y distante. Lo interesante de este asunto es que, fuera de pantalla, estas dos personas tienen roles completamente diferentes a los que presentan, pues, tienen vidas “normales” donde cumplen otros roles propios de la vida cotidiana. Esto quiere 33" " decir que, efectivamente, las pantallas hacen de ellos un actor, un dramático. La conclusión, por tanto, es clara: el rol de actor en forma de representante de la masa. Del mismo modo, podemos contemplar la figura de los presentadores de Sálvame y LaSexta Noche, Jorge Javier Vázquez (a veces, Paz Padilla) e Iñaki López respectivamente, los cuales cumplen la función de conductor del programa. Sin embargo, sus criterios sobre ciertos temas no son desconocidos, ya que más de una ver dejan entrever sus pareceres –indirecta o directamente-. 7. Conclusiones Partiendo de la disimilitud entre Sálvame y LaSexta Noche respecto a la temática que debaten ambos programas de televisión, concluimos con el fuerte lazo de unión que mantienen: el espectáculo. Tal es así que, habiendo expuesto toda aquella disparidad que hemos podido palpar, ahora nos encaminaremos exclusivamente a los pilares que comparten, ya que ese el objetivo final de nuestra investigación. En Los 7 parecidos razonables entre ‘Sálvame’ y ‘La Sexta Noche’, escrito por Borja Terán y publicado por lainformación.com, se recoge muy claramente lo que en este punto nos disponemos a visibilizar, es por ello que lo tomaremos a modo de ejemplo. Como pioneros en obtener del espectáculo una rentabilidad económica considerable, se encargaron los informativos “rosa”. Por lo que, el hecho de que Sálvame sea tal y como es no tiene que extrañar. La sorpresa llega cuando programas como, por ejemplo, LaSexta Noche empiezan a transmitir realidades que son propias de otro tipo de formatos. Estos pilares de los que hemos hecho mención y de los que extraemos la conclusión se resumen en: “1. Colaboradores habituales y reconocibles, 2. Cebos intensos y constantes, 3. Presentador irónico, 4. La duración “telemaratón”, 5. Público sonámbulo, 6. Generadores de contenidos para la cadena, 7. El show de la actualidad” (Terán, 2015). En primer lugar, nos encontramos con los personajes estrellas, Belén Esteban y Eduardo Inda, quienes son permanentes en plató y provocan un sentimiento de amor u odio en el público, “consiguen que tomen partido”: 34" " (…) Son más que contertulios, se han transformado en personajes televisivos para ensalzar o demonizar desde el sofá de casa. Y en ese sentido, siempre existe una parte de los seguidores de cada formato que esperan con ansias que van a opinar de los temas candentes. Compartan o no sus opiniones (Terán, 2015). En segundo lugar, los dos programas sacan partido a vídeos breves que anuncian de forma muy dramática los contenidos que posteriormente se debatirán: (…) En estos programas queda poco hueco para la sorpresa, todo se va anunciando. Incluso en LaSexta Noche se incorporan imágenes de los contenidos a tratar en la cabecera de arranque. Todo con mucho ritmo y sin miedo a las músicas de fondo, que generan más emoción y expectativa (Terán, 2015). En tercer lugar, a los presentadores aparentemente no les une nada, más que ser el ser mediador o animador del “público”. Sin embargo, dan su opinión cuando es preciso, incluso, quitan importancia a cuestiones sustanciales haciendo uso de la ironía: (…) Así, despiertan más proximidad y cercanía en un espectador que agradece que la intensidad del debate coja aire y respire, sobre todo en el análisis de la complicada actualidad o, en su defecto, en los delirios de los personajes del cuore (Terán, 2015). En cuarto lugar, la duración de los formatos televisivos se extiende hasta llegar a las 4 horas, por lo que son bastante largos. Al ocupar más espacio se “vuelven más competitivos en las batallas de las audiencias” (Terán, 2015). Aunque, a decir verdad, el mérito reside en logro de captar la atención del público. En quinto lugar, el público opta por una actitud incierta. Lo vemos entre la extremidad de intervenir mientras se está realizando el debate o no dar una mínima señal de vida. Destaca la participación automática por parte de éste. En el caso de LaSexta Noche: (…) están entre tinieblas, poco iluminadas para que sus siluetas produzcan profundidad y movilidad en los fondos de los planos de los invitados pero sin molestar más de la cuenta (Terán, 2015). En sexto lugar, ambos espacios proporcionan información para otros sitios. En último lugar, la emoción como eje central o/y vínculo. Las horas se consumen entre historias morbosas que despiertan la curiosidad de los telespectadores, lo que nos lleva a afirmar que “España sigue siendo muy folclórica, en corazón y política” (Terán, 2015). 35" " Juan Torres en Televisión, espectáculo y democracia: peligro inminente (2017) reflexiona profundamente en lo que Debord dijo. Lo que podemos sacar en conclusión es que hasta el más mínimo detalle de lo que se ha escrito en este trabajo tiene como causa el capitalismo. Dicho con otras palabras, la consecuencia las sociedades capitalistas acaba en la televisión-espectáculo: (…) Decía Debord que el espectáculo que nos rodea y nos inunda es la consecuencia del cambio definitorio de nuestra civilización capitalista, el que convierte las relaciones de cercanía entre la gente en relaciones entre mercancías cuando el universo del mercado absorbe y coloniza a toda la sociedad. Ese espectáculo, decía, no es solo una colección de representaciones o imágenes que nos ofrecen para nuestra diversión sino una relación social de la que formamos parte a través de una pertenencia enajenada que nos lleva a vivir en un estado de falsedad sin réplica y sin futuro posible, en un constante presente (Torres, 2017) Yendo un paso adelante, es un tipo de dominación tan sumamente sutil que tiene el poder de “controlar” los pensamientos de las personas, esto quiere decir que los espectadores hablaran de “x” temas mientras se muestre en pantalla, en cuanto desaparezcan no recordará siquiera de sus existencias. (…) La televisión es el medio privilegiado no solo para hacer visible esa representación distorsionada sino para construirla. De inmediato, el espectáculo televisivo nos atrapa y nos involucra sin remedio en la representación para hacernos, justo en ese mismo instante, sujetos pasivos, con capacidad de vivir, como he dicho, solo en el presente y, por tanto, sin necesidad de réplica orientada a diseñar cualquier otro tipo de hoy día o de futuro. Allí, en la televisión-espectáculo, se expresan y se resuelven en la banalidad todos los relatos que tejen la vida social y así nacen, como también decía Debord, una política-espectáculo, una justicia-espectáculo, una medicina-espectáculo… y, añado yo, incluso una economía-espectáculo. Las vemos (involucrados, incluso sin querer, en ellas) cada día y a cada instante (Torres, 2017). Todo ello por satisfacer nuestras necesidades de manera inmediata, por eso la distinción de ámbitos es suprimida. El espectáculo permite presentar la realidad de forma más sencilla. 36" " (…) Cuando el debate político o el económico se convierten en espectáculo televisivo también se aprovecha la representación para invertir los componentes de la realidad (intereses, ideologías, poder, clases…) y así poder deformarla. Se acaba con la historia y con el saber contrastado sobre el presente haciéndolos innecesarios para descubrir la verdad, porque desvelar las evidencias es el papel que ahora corresponde en exclusiva a los expertos. Y el diálogo, el contraste y la deliberación que son los elementos imprescindibles para generar conocimiento real se sustituyen por fanfarrias y voceríos, por los insultos propios de quien se limita a exponer lo poco o mucho que sepa como quien asalta una trinchera enemiga (Torres, 2017). En cuanto a la dramatización que se experimenta se asume como parte de la espontaneidad del personaje, lo que lo dota de naturalidad. Ninguno oculta emociones ni sentimientos. Pero paradójicamente, todo está estratégicamente pensado, ya lo hemos visto en con el teatro, para conseguir mediante la emoción conseguir un efecto determinado. Además, la figura del presentador es esencial para que esto ocurra tal cual se desea. (…) Para ello y por esa razón, los actores que intervienen en el espectáculo televisivo, en la política-espectáculo o en la economía-espectáculo, no lo hacen por lo que son, ni los expertos por lo mucho o poco que saben, sino por el papel que representan. Y son seleccionados para que en conjunto se conforme el mosaico de emociones e impactos que se corresponda perfectamente con el efecto final que se busca provocar (Torres, 2017). Tristemente lo que consigue es limitar “el diálogo social que genera conocimiento auténtico como base de una auténtica democracia” (Torres, 2017). El rechazo a este “telespectáculo”, hijo del capitalismo, sería el primer paso para acabar con los monstruos que opacan a la democracia, puesto que esta clase de retransmisiones adormece a la ciudadanía, la hace ignorante y, en cierto modo, la esclaviza. También es hijo del miedo, ya que, si realmente el mundo de la economía, de los negocios y de la política, no lo tuviese, la transparencia –sinónimo de realidadencabezaría las listas de los programas televisivos. Esa misma que aportaría capacidad de crítica a la ciudadanía. Es así que el espectáculo en televisión representa al destructor de la libertad. 37" " 8. Referencias bibliográficas Menéndez Menéndez, María Isabel. Figueras Maz, Mónica. (2013). La evolución de la prensa femenina en España: de La Pensadora Gaditana a los blogs. Comunicació: Revista de Recerca i d'Anàlisi [Societat Catalana de Comunicació], 30 (1), 25-48. Ganzabal Learreta, María. (2009). Revisión del discurso de la prensa del corazón en España (1985-2005). 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