Obras de Juan Pérez de Montalbán. Segundo tomo de comedias, III-IV. Eds. María Moya García, Daniele Crivellari y Elena Martínez Carro (Kassel, Edition Reichenberger, 2021) [Reseña]

Reseñas bibliográficas 210 Obras de Juan Pérez de Montalbán. Segundo tomo de comedias, III Eds. María Moya García, Daniele Crivellari y Elena Martínez Carro (Kassel, Edition Reichenberger, 2021) Obras de Juan Pérez de Montalbán. Segundo tomo de comedias, IV Eds. María Moya García, Davinia Rodríguez Ortega, Mónica García Quintero y Claudia Demattè (Kassel, Edition Reichenberger, 2022) En esta reseña abordamos el tercer y cuarto volumen del Segundo tomo de comedias de Juan Pérez de Montalbán, dramaturgo barroco. La dirección general del Segundo tomo ha corrido a cargo de Claudia Demattè. El tercer volumen incluye, en este orden, las comedias Segunda parte del Séneca de España, don Felipe segundo; La deshonra honrosa; y Amor, lealtad y amistad, cada una de ellas editadas respectivamente por los investigadores María Moya García, Daniele Crivellari y Elena Martínez Carro. En el cuarto volumen Davinia Rodríguez Ortega, Mónica García Quintero y Claudia Demattè editan, respectivamente, Despreciar lo que se quiere, La ganancia por la mano y El sufrimiento premiado. El tercer volumen se abre con una introducción general de Claudia Demattè, quien detalla los criterios seguidos para la elaboración y preparación de estas ediciones. Si bien las comedias seleccionadas forman parte de las doce piezas recopiladas en el Segundo tomo de comedias, se indica que la colección no considera significativo seguir un orden cronológico para presentar las piezas, sino que se prioriza el favorecer el estudio y el reconocimiento de la obra del autor madrileño. Por ejemplo, de las tres comedias incluidas en el tercer volumen, tanto La deshonra honrosa como Amor, lealtad y amistad se pueden reconocer como comedias de capa y espada, mientras que la Segunda parte del Séneca de España, don Felipe Segundo se muestra como una comedia histórica que debe incluirse en la trilogía dedicada a Felipe II. Cada comedia es introducida por un estudio en el que se abordan las circunstancias y la fecha de composición y se resume el argumento de la trama. Atalanta . Revista de las Letras Barrocas 211 De igual manera, cada una de ellas se acompaña de tablas métricas, un apartado sobre la recepción de la obra y otro con las variantes, aunque podemos apreciar diferencias en la forma de tratar estas cuestiones por cada una de sus editoras. Así, por poner un caso, en la introducción a la Segunda parte del Séneca de España, don Felipe Segundo se analizan las posibles fuentes y características de la obra, mientras que en la de Amor, lealtad y amistad se profundiza en los problemas de autoría y taxonomía. En el prólogo de la comedia histórica Segunda parte del Séneca de España, don Felipe Segundo, María Moya García ordena con precisión los sucesos históricos en relación con el tiempo de producción del propio Montalbán (1634-1635). También estudia la influencia y posibles fuentes de otras dos comedias dedicadas a Felipe II: Filipe Segundo Rey de España, de Luis Cabrera de Córdoba y Don Filipe el Prudente, Segundo deste nombre, de Lorenzo van der Hammen y León. El argumento engloba diez años de la vida del rey, desde 1588 hasta su muerte. A lo largo de los actos se exponen diversos asuntos políticos de palacio, la actitud del rey ante la derrota de la Armada Invencible y la muerte de la reina, entre otras cuestiones. Daniele Crivellari se ha dedicado a la labor editorial de La deshonra honrosa. En su estudio atiende a la datación de la obra, que estima entre 1620 y 1622, también a la similitud de La deshonra honrosa con la comedia áurea Venga lo que viniere, de Jerónimo de Villaizán. El argumento de la obra en cuestión se centra en los enredos amorosos de dos parejas: por una parte, Flora y Leonardo, y, por otra, Laura y Ludovico. La trama inicia cuando Ordoño, príncipe de León, cree ver a Ludovico cortejando a Flora, la mujer que él ama. De este modo, comienza la intriga amorosa, tomando partido los celos, la mentira y la venganza. Crivellari concluye que la transmisión textual de La deshonra honrosa resulta una tarea difícil, puesto que, de los cinco ejemplares de la princeps conservados resulta complicado elaborar un stemma preciso. Por último, Elena Martínez Carro ha editado Amor, lealtad y amistad, publicada en 1632 con el nombre de Juan Pérez Montalbán. Este hecho recibe primacía en el estudio introductorio, puesto que, si bien la difusión de la obra formaba parte de una colección titulada Parte veynte y cinco de Diferentes Autores, en 1631 se publicó con título similar, Lealtad, amor y amistad, bajo el nombre de Sebastián Francisco de Medrano. A este problema de autoría se le une que en 1645 se publica la Parte veynte y seis de Lope de Vega, donde se encuentra el mismo título que la comedia de Medrano, pero esta vez bajo el nombre de Lope de Vega. Si bien este volumen no ha sido localizado, Martínez Carro Reseñas bibliográficas 212 se ha servido del cotejo de otras ediciones, así como de los estudios de Victor Dixon y Maria Grazia Profeti para elaborar un stemma fidedigno. En el cuarto volumen se siguen los mismos criterios de edición: se trabaja sobre la fecha de composición, el argumento, las posibles fuentes creativas y la transmisión textual de las obras, la métrica y la recepción de la obra. Al final de cada comedia, la investigadora a cargo expone la lista de variantes que ha ido encontrando en su cotejo. Una vez trabajadas las tres comedias, al igual que en los volúmenes anteriores, se incluye un índice de notas en orden alfabético, y las entradas bibliográficas. En última instancia se introduce el plan general de la colección dedicada a Juan Pérez Montalbán, donde se presentan los volúmenes publicados. Este cuarto volumen se abre con una breve introducción a cargo de María Moya García en el que se hace referencia al trabajo realizado a lo largo de la última década; se titula «Un dramaturgo madrileño recuperado: Juan Pérez de Montalbán». Las tres comedias incluidas en este cuarto volumen —Despreciar lo que se quiere, La ganancia por la mano y El sufrimiento premiado— corresponden a la séptima, la décima y la duodécima comedia del Segundo tomo. Las obras se han agrupado en este caso por el problema común de autoría que tienen entre sí. De estas tres comedias, solo la primera, Despreciar lo que se quiere, disfrutó de representaciones, e incluso se han conservado varias sueltas de ella. En cambio, La ganancia por la mano es una comedia de capa y espada que no gozó del reconocimiento del público, de manera que es una de las piezas menos conocidas de Pérez Montalbán. En último lugar estaría El sufrimiento premiado, obra que, según Dixon y Demattè, fue compuesta por Lope de Vega. El orden seguido en este volumen es claro; en primer lugar, se presenta un prólogo donde se desarrollan la fecha de composición, la representación y la autoría. El argumento y la transmisión se expondrán antes del cuerpo de texto fijado en la edición. Si bien las tres comedias delimitan los mismos puntos a tratar, en El sufrimiento premiado se observa un análisis completo de la métrica usada, todo ello para demostrar la relación con Lope. En la introducción a la primera de las obras, gracias al análisis estilométrico, Davinia Rodríguez Ortega ha podido situar la fecha de composición en torno a 1624, fecha que se corresponde con el primer periodo de Pérez Montalbán. Es por esto por lo que, además de estar incluido en el Segundo tomo publicado por Alonso Pérez, ya había formado parte de la vigésimo novena parte de las Comedias de varios autores (1631), al igual que tuvo una primera representación en 1633. La trama cumple con el patrón de una Atalanta . Revista de las Letras Barrocas 213 comedia de capa y espada, pues se presentan dos parejas con sus respectivos enredos amorosos. Mónica García Quintero, por su parte, se ha consagrado al trabajo editorial de La ganancia por la mano. Para llevar a cabo un profundo análisis de la obra, García Quintero se ha servido de varios estudiosos previos de Pérez Montalbán como Jack Horace Parker, Cayetano Alberto de la Barrera y Leirado. En consecuencia, la similitud en ciertos rasgos métricos con Amor, lealtad y comedia, señalan que esta obra fue compuesta en una fecha similar (1624). Según la investigadora a cargo, este dato puede ser uno de los puntos clave de la falta de conocimiento de esta obra. El argumento de la obra gira en torno al enredo amoroso de varios personajes, donde confluyen los celos, la falta de claridad y, por consiguiente, la confusión. A pesar del conglomerado de nombres, pueden señalarse dos parejas como las principales protagonistas: Isabella y Lisardo, por un lado, y Gerardo y Nise por otro. En relación con la trama, se puede apreciar una correspondencia clara con otras obras del autor como, por ejemplo, La desgraciada amistad y El sufrimiento premiado. Es precisamente esta última obra la que cierra este último volumen. Tal y como se ha anunciado, El sufrimiento premiado es una comedia que pertenece a Lope, aunque no es la primera vez que se atribuye a Montalbán sin serlo. Así pues, Demattè señala Sin secreto no hay amor y Lucha de amor y amistad, obras que, tras un tiempo de estudio, han sido asignadas también a Lope de Vega. Para esta acreditación no solo se han tenido en cuenta referencias a otras obras como La corona merecida o El guante de doña Blanca, sino que se ha prestado atención a la métrica usada. De esta manera, el corpus métrico analizado por Álvaro Cuéllar y Germán Vega-Luengos (proyecto ETSO) no deja lugar a dudas de autoría. Aclarando este punto, se puede entender que la obra haya sido incluida en este volumen crítico por la tradición de estudiarla dentro de la producción de Pérez Montalbán, dato que gracias a dicha edición sirve para contrastar autorías y concretar nuevas investigaciones. Esta edición crítica es fundamental para continuar difundiendo la obra del autor madrileño y es una referencia esencial para quienes desean conocer sus comedias. El volumen en cuestión se destaca por su riguroso criterio de selección y agrupación de textos. Este aspecto es crucial, pues permite un acceso más inmediato y coherente a la obra del autor. La decisión de emparejar comedias como La deshonra honrosa y Amor, lealtad y amistad, ambas con temáticas y tintes similares, refleja una voluntad de facilitar la comprensión y proporcionar un análisis comparativo de las estructuras y contenidos Reseñas bibliográficas 214 recurrentes en la obra de Montalbán. Tal enfoque no solo ilumina la capacidad creativa del autor, sino que también muestra su habilidad para tejer historias que, aunque alineadas con los gustos de la época, presentan matices que las enriquecen. En cuanto a los datos técnicos de la edición, es destacable el cuidado del diseño, que contribuye significativamente a la accesibilidad del texto. El tamaño de la letra, adecuadamente seleccionado, y la disposición de los contenidos —que incluyen un estudio preliminar seguido de la obra, y finalmente un aparato crítico con notas y bibliografía— ofrecen una experiencia de lectura fluida y enriquecedora. Este formato no solo permite una inmersión completa en el texto dramático, sino que además proporciona unas herramientas necesarias para un análisis exhaustivo. En última instancia, esta edición contribuye a rescatar y poner en valor a un autor como Juan Pérez de Montalbán, quien, pese a no haber alcanzado la notoriedad de otros dramaturgos, ofrece un aporte significativo al panorama del teatro barroco español. Gracias a ediciones criticas como la presente, se facilita el acceso y se promueve la apreciación de un autor que posee un legado digno de ser redescubierto y estudiado con el rigor que este volumen propone. TERESA BENÍTEZ CASAL