El Periodismo cómic como nuevo formato periodístico. Un estudio de caso : reportajes

0 Trabajo de Fin de Grado El Periodismo Cómic como nuevo formato periodístico. Un estudio de caso: Reportajes Grado en Periodismo. Facultad de Comunicación. Universidad de Sevilla. Departamento de Periodismo II Curso 2017/18 Tutor: LÓPEZ HIDALGO, Antonio Autor: QUIRÓS LAGARES, Francisco Javier ÍNDICE 1. Resumen ……………………………………………………………………………. 1 2. Palabras clave ………………………………………………………………………. 1 3. Abstract ……………………………………………………………………………... 2 4. Keywords …………………………………………………………………………… 2 5. Introducción ………………………………………………………………………… 3 5.1. Oportunidad e interés de la investigación 5.2. Justificación del estudio 5.3. Interés profesional 5.4. Hipótesis 5.5. Objetivos 5.6. Metodología 5.6.1. Investigación documental 5.6.2. Entrevistas en profundidad 5.7. Dificultades y limitaciones de la investigación 6. Marco teórico ………………………………………………………………...…….. 11 6.1. Periodismo transmediático 7. El Periodismo Cómic ……………………………………………………………….. 19 7.1. Huyendo del tópico 7.2. Relación periodismo-cómic a lo largo de la historia 8. Joe Sacco, un periodista de cómic …..……………………………………………… 25 8.1. Obras destacadas 8.2. Metodología y estilo 9. Un estudio de caso: REPORTAJES ………………………………………………… 33 9.1. Análisis de la portada 9.2. Semejanzas y diferencias entre capítulos 9.3. Credibilidad y objetividad 9.4. Presencia del autor 9.5. Trabas e impedimentos 10. Conclusiones ………………………………………………………………………51 11. Referencias ……………………………………………………………………….. 53 11.1. Recursos documentales (libros, artículos y tesis) 11.2. Vídeos 11.3. Entrevistas y perfiles 11.3.1. Entrevistas personales 11.4. Web/Blogs 12. Anexos ……………………………………………………………………………. 57 12.1. Entrevista a Pedro José Crespo 12.2. Entrevista a Diego Matos Agudo 12.3. Entrevista a Luis Guillermo Hernández 1 1. RESUMEN Este trabajo constituye un acercamiento al periodismo transmediático como contextualización para estudiar en profundidad el formato del periodismo cómic de Joe Sacco. Este género -el periodismo transmediáticoha creado un nuevo lenguaje gracias a la unión de diferentes lenguajes ya existentes. Hablamos de distintos formatos que están siendo desarrollados a diario en los laboratorios de periodismo de los diferentes medios de comunicación, es el caso del periodismo dron, la realidad virtual o los vídeos 360, haciendo especial hincapié en un formato novedoso, con características propias de ámbitos tan diferentes como el artístico y el periodístico: el periodismo cómic. Dentro de este formato, el autor más representativo es Joe Sacco, un maltés afincado en Estados Unidos, que tiene una doble condición de periodista y autor de cómic. Pese a que no puede considerarse el pionero de este formato, sí que es el autor más representativo de este movimiento. En su haber cuenta con numerosas obras que han servido para dar a conocer hechos que habían quedado silenciados. En este trabajo se encuentra un capítulo dedicado enteramente a Joe Sacco, hablando de su historia, sus obras y su estilo de preparar y, posteriormente, desarrollar sus características viñetas. El periodismo cómic cuenta un hecho de forma veraz y representativa, deja a un lado la ficción y la comicidad que caracteriza a las viñetas comunes para mostrar al lector una realidad de la misma forma que podría hacerlo un informativo de televisión o de radio. El objetivo de este formato no es más que ese: hacer llegar al público la realidad tal y como es, sin alterarla con el fin de obtener una buena historia que atraiga al lector. Para un mejor análisis del formato, en este trabajo nos centramos en el estudio de un caso concreto: Reportajes de Joe Sacco, obra en la que encontramos capítulos sobre Palestina, Irak, Malta, la India y la migración clandestina africana a Europa, explicando, mediante testimonios, los miedos y las aprensiones de aquellos que están detrás de las noticias, en muchas ocasiones, ignorados por los medios, algo que repugna a Joe Sacco y que busca revertir en cada uno de sus trabajos. 2. Palabras Clave Periodismo transmediático – Periodismo cómic – Periodismo de Inmersión – Laboratorios de periodismo 2 3. Abstract This work constitutes an approach to transmedia journalism as a contextualisation to study in depth the format of Joe Sacco's journalistic comic. This genre has created a new language thanks to the union of different languages which already exist. We are talking about new different formats that are being developed daily in journalism laboratories of different media, as drone journalism, virtual reality or 360 videos, doing a special emphasis on a novel format, with specific characteristics typical of areas as differents as the artistic and journalistic: comic journalism. Within this format, the most representative author is Joe Sacco, a Maltese living in the United States who has a dual status as a journalist and comic author. Although he can not be considered as the pioneer of this format, he is the most representative author of this movement. In his credit he has numerous works that have served to publicize facts that had been silenced. In this work we find a chapter dedicated entirely to Joe Sacco, talking about his history, his works and his style of preparing and, later, developing his characteristic vignette. The newspaper comic tells a fact in a truthful and representative way, leaving aside the fiction and comedy that characterizes the common cartoons and showing to the reader a reality in the same way that television or a radio news program could. The objective of this format is only that, to reach the public reality as it is, without altering it in order to obtain a good story which attracts the reader. For a better analysis of the format, in this work we focus on the study of a concrete case: Joe Sacco's articles, work in which we find chapters on Palestine, Iraq, Malta, India and African clandestine migration to Europe, explaining, through testimonies, the fears and apprehensions of those who are behind the news, in many cases, ignored by the media, something that disgusts Joe Sacco and that he seeks to revert in each of his works. 4. Keywords Transmedia journalism – Newspaper comics – Inmersion journalism - Journalism laboratory 3 5. INTRODUCCIÓN 5.1. Oportunidad e interés de la investigación Creo que es importante comenzar este apartado con un fragmento del artículo “El periodismo que contará el futuro”, de Antonio López Hidalgo, en el que se hace referencia a la narrativa transmediática: Llamamos narrativa a la diferencia entre la historia y su discurso. Así la define Michael Beeson (2005). De esta manera, la narrativa transmediática, según Pilar Irala Hortal (2014:147-148), es una fórmula de comunicación multimedia e hipertextual basada en la transmisión de un contenido, una historia o pieza periodística a través de diferentes medios (imagen, audio, vídeo), respetando las propias fórmulas de expresión de cada uno de ellos. Asimismo, se caracteriza por la búsqueda de la participación del lector/espectador, quien, de alguna manera, puede formar parte de las estrategias de difusión de la pieza a través de sus recomendaciones, comentarios o redifusiones. (López Hidalgo, 2016:241-242) Esta investigación nace precisamente con la pretensión de analizar un tipo de periodismo que se opone a la dinámica normal del periodismo tradicional donde los géneros y formatos están bien diferenciados. Este trabajo busca realizar un análisis del periodismo transmediático, centrándonos principalmente en el periodismo cómic. 5.2. Justificación del estudio El motivo por el que decidí realizar mi Trabajo de Fin de Grado sobre el periodismo cómic es cuanto menos enrevesado. Como la mayoría de los estudiantes acudí con muchísimas dudas a reunirme con mi tutor; en un principio pensaba hacer un trabajo práctico, a modo de reportaje, sobre algo relacionado con el mundo del periodismo deportivo. Sin embargo, pronto me di cuenta de que se trataba de un tema demasiado generalizado tanto por la temática como por el espacio de tiempo que quería abarcar, el periodismo deportivo desde el año 2000 hasta la actualidad. Comencé a pensar en nuevos temas para realizar mi trabajo, investigué sobre asociaciones benéficas de las que mereciera la pena realizar un reportaje, indagué en el estado actual de las instalaciones que se habían utilizado durante la Expo de Sevilla de 1992 para 4 realizar un estudio sobre su conservación y hablé con compañeros periodistas para que me aportaran ideas sobre acerca de qué realizar mi trabajo. Ninguno de los temas me parecía suficiente, hasta que hablando con mi tutor surgió el tema de la mezcla de cómics y periodismo. Desde pequeño había leído cómics y la posibilidad de combinar esta afición con mi futura profesión me llamó la atención. Mi tutor me mostró un libro que me ayudaría a aproximarme a este nuevo género: Periodismo Cómic. Una historia del género desde los pioneros a Joe Sacco, obra de Diego Matos Agudo. En este libro se trata el periodismo cómic desde sus inicios y sus antecedentes, da a conocer a numerosos autores de este género tanto del paradigma nacional como internacional, incorpora una gran cantidad de referencias de distintos autores, además de detenerse en cuestiones importantes como la objetividad de este formato, los diferentes usos que se le puede dar al periodismo cómic, su relación con las novelas gráficas y otras muchas cuestiones interesantes. Además, me ofreció bastante información al respecto, ya que él mismo había escrito el prólogo de este libro y había publicado un artículo, en la revista Chasqui, en el que hablaba sobre el periodismo cómic, “El periodismo que contará el futuro”. Sería de otro libro sobre el que decidiría realizar el estudio de caso; mi tutor me mostró una antología de diferentes cómics de Joe Sacco –sin duda el máximo exponente de este nuevo formato periodísticodenominada Reportajes, en ella el periodista maltés recopila diferentes trabajos que ha realizado en la primera década del siglo XXI para revistas, periódicos y libros antológicos. La obra de la editorial Reservoir Books salió a la luz en abril de 2012, consta de seis capítulos y ha sido traducida por Marc Viaplana A modo de resumen, podemos utilizar el fragmento que encontramos en la contraportada de Reportajes: Sacco relata lo que ve y oye en el juicio a un doctor serbio acusado de genocidio y nos lleva hasta el Tribunal Penal Internacional de La Haya. El siguiente capítulo es un capítulo sobre Palestina, tema con el que se dio a conocer. A continuación, nos habla de las condiciones de vida de las mujeres chechenas refugiadas en Ingusetia. Y en Irak, entre soldados americanos e iraquíes, Sacco se convierte en “reportero empotrado”, es decir, integrado en las fuerzas de combate. Para hablar de la migración clandestina africana en Europa, elige ir a Malta, su país natal, incluso sintiendo simpatía por los ‘indeseables’, explica los miedos y las 5 aprensiones de los malteños. Finalmente, y por encargo de Revue XXI, Sacco viaja a la India, a la región de Kushinagar, para darnos a conocer la extrema pobreza de los dalits, los llamados ‘intocables’, el escalón más bajo en el sistema de castas. (Sacco, 2012) El que finalmente fuera un proyecto teórico y no práctico como en un principio pensaba hacerlo, es fruto de la necesidad de hacer una investigación más detallada del género, intentando que en un futuro este trabajo pueda suponer una ayuda para aquellos estudiantes o docentes que necesiten información sobre este formato. 5.3. Interés profesional El periodista está en continuo desarrollo, aprende a diario. La tecnología avanza a pasos agigantados y el que no se adapta a ella, el que no la emplea en su día a día, se queda atrás. El periodismo transmediático hace precisamente eso, emplear las nuevas tecnologías que tenemos a nuestro alcance y utilizarlas como nuevos medios de transmitir la información, aportando novedosas características. El mundo de la comunicación ofrece un amplio abanico de posibilidades a la hora de llevar a cabo la labor periodística. No nos encontramos encasillados en una única vía de transmisión de información, tenemos muchísimos formatos a nuestro alcance: prensa, radio, televisión, internet… Y somos nosotros los periodistas los que decidimos qué medio utilizar dependiendo del público al que se quiere llegar y de la información que manejamos. El conocer diferentes formatos a través del estudio del periodismo transmediático me parece una excelente forma de adquirir conocimientos vitales en nuestro futuro como profesionales de la información. 5.4. Hipótesis En este trabajo parto de la hipótesis de si el formato utilizado por Joe Sacco, el periodismo cómic, es el adecuado para la transmisión de información, debido a las connotaciones negativas que genera en el público de mayor edad el hecho de leer una noticia a través de dibujos. 6 Sin posicionarme previamente al respecto, sí que es cierto que el aspecto visual es beneficioso a la hora de hacer más amena una noticia o un reportaje, sin embargo, el lector puede no tomarse el hecho con la seriedad que merece, sobre todo si hablamos de obras sobre acontecimientos bélicos como las de Joe Sacco. De hecho, la caricaturización de determinados personajes a lo largo de la historia ha supuesto un proceso de pérdida de credibilidad del sujeto, como consecuencia del aspecto cómico del dibujo mencionado. Por lo tanto, en este trabajo buscamos dilucidar si el hecho de contar historias a través de viñetas influye en la credibilidad que se le da al hecho en cuestión. 5.5. Objetivos Los objetivos para cumplir en este proyecto son los siguientes: • Hacer una aproximación al periodismo transmediático, hablando sobre los nuevos formatos que existen en la actualidad y centrándonos en uno en concreto: el periodismo cómic. • Comprobar si el periodismo cómic es un formato adecuado para el tratamiento de acontecimientos que requieren una visión seria y veraz de la realidad. • Realizar un análisis de Joe Sacco como pilar fundamental del periodismo cómic, un acercamiento a las obras más ilustres de este autor, así como a la metodología y el estilo que le caracteriza. • Realizar un estudio de caso: Reportajes de Joe Sacco, analizando las características comunes y distintas que el autor incluye en esta obra en relación con otras ya publicadas, para demostrar que se incluye dentro del formato del periodismo cómic. 5.6. Metodología En la elaboración de este trabajo he decidido documentarme a través de dos vías de información: por un lado, he realizado una investigación documental con la que poder tener unos conocimientos mayores a los que tenía anteriormente, ya que se trata de un tema que no es estudiado durante el grado en periodismo; algo que es entendible, ya que 13 • Spreadable (una amplia o fácil difusión). Los diarios, y la prensa escrita en general, no se limitan a publicar su edición en papel. Prácticamente todos los medios impresos albergan blogs y tienen cuentas en redes sociales. Incluso muchos periodistas cuentan con blogs diferenciados de las cuentas oficiales del medio para el que trabajan y, como es lógico, también pueden optar por las opciones de compartir noticias y otras informaciones con los lectores a través de mail, Facebook, Twitter y otras formas de conexión. • Drillable (fomenta la profundización). Es decir, se trata de completar la historia, de permitir que el lector profundice a través de enlaces que le lleven a otras narraciones, datos o noticias y reportajes relacionados. En definitiva, el lector es también un investigador “guiado por la curiosidad y ánimo de conocer más de la historia o de acontecimientos similares” (Moloney, 2011:64). De esta manera, la pieza tendrá enlaces, hipervínculos y un valor añadido de informaciones alternativas y contextuales a los que el lector puede acceder y así complementar la información principal. • Continuous and serial (continuidad del estilo editorial). Serial hace referencia a la publicación en partes o capítulos de las piezas, pero también a cómo las diferentes perspectivas de una historia pueden contarse de forma seriada. En cuanto al rasgo continuous, difiere ligeramente de las narrativas de ficción. En el mundo del periodismo se trata, sobre todo, de elaborar piezas con la colaboración de varios periodistas. Al mismo tiempo, hace referencia a la coherencia y continuidad editorial. En este sentido, Moloney sugiere que la mejor fórmula para conseguir la continuidad es el trabajo bien coordinado de un grupo de periodistas; es decir, la unión profesional de individualidades bien organizadas puede dar el mismo resultado. • Diverse and personal in viewpoint. Subjetivity (aportación de diferentes puntos de vista). En relación con el punto anterior, se trata de que cada periodista aporte un discurso. Moloney da por imposible la completa objetividad y apela a la honestidad del profesional de la información. Aquí incluye la participación de los lectores a través de sus opiniones y comentarios. Es decir, el discurso se 14 construye no solo con multiplicidad de narrativas (entrevistas, textos, vídeos, etc.), sino que también se suma la participación de un lector-periodista (periodismo ciudadano) que ayuda a completar datos. • Inmersive (inmersión). La historia que el periodista vivió debe vivirla también el lector/espectador. El periodista debe construir la pieza no solo con referencias al hecho, sino también con otros datos sensoriales, como el olor o el tacto. En este punto, hay que aludir a la realidad virtual y al videojuego periodístico. En este nuevo género, los autores de la misma unen investigación y tecnología para desarrollar piezas o entornos multimedia en los que el lector-jugador tenga una experiencia global y verdaderamente inmersiva, de tal modo que este entienda “desde dentro” la problemática del problema. El lector-jugador no solo conoce los datos, también los sonidos, y toda la experiencia la alcanza a vivir en primera persona. • Extractable (extracción). Este rasgo se refiere a qué o cómo el lector puede extraer algo útil de la pieza periodística para aprovechar en su vida. En este sentido, ayuda al usuario a conocer datos de fuentes primarias, lo que le permite tomar decisiones en su entorno social e incluso privado. • Inspiring to action (mover al lector hacia la acción). Los discursos transmediáticos son propicios a conseguir cambios en las personas. Con piezas que ayudan a conocer y comprender el contexto de un acontecimiento, el ciudadano comprende con mayor profundidad las motivaciones de las personas y puede participar de ellas. Este rasgo también es común al periodismo literario y, por supuesto, al periodismo de servicio. • Built in real worlds (profundización en los mundos colaterales). El periodismo no tiene como objetivo construir mundos nuevos (como ocurre en la ficción) porque ya existen, pero sí puede esforzarse en dar voz a diferentes actores de un hecho y no tratar de simplificar el acontecimiento. Para conocer un acontecimiento, no basta con preguntar al protagonista más destacado, sino que 15 hay que contar con los testimonios de otras personas que viven o sufren el hecho. (López Hidalgo, 2016:244-245) Como podemos ver, Kevin Moloney analizó las características aportadas por Jenkins desde la perspectiva periodística. Señala que el periodista es quien decide qué medio elegir e impone sus propios límites; para cada parte de su pieza y de su investigación puede elegir entre vídeo, audio, foto, infografía. El fundador de Transmedia Storyteller, Robert Pratten hizo una gran aportación a este ámbito de estudio. Una infografía en la que explica la diferencia entre el viejo mundo, donde estaban presentes los medios tradicionales y no existía ningún tipo de interconexión entre ellos, y el mundo actual, donde todo está relacionado y cada plataforma es una pieza que encaja a la perfección para conseguir una armonía total en la historia que se cuenta. 16 Es importante hacer mención de nuevo a Pilar Hilara, que encuentra el punto de unión de todas las manifestaciones que han hecho diferentes autores: “Desde diferentes reflexiones, autores y periodistas se llega por diferentes caminos a la misma conclusión: las nuevas fórmulas narrativas han llegado a la profesión y estamos ante el inicio de una nueva era del periodismo, su producción, su consumo y su influencia social.” (Irala Hortal, 2014:151) Por último, es necesario hacer referencia a los laboratorios de periodismo, ya que están intrínsecamente relacionados con estas nuevas formas de periodismo. Algunos medios de comunicación ya han decidido implantar laboratorios de innovación, con la intención de descubrir y probar nuevas fórmulas de hacer periodismo en diferentes y novedosos formatos. Han cobrado tal importancia en los últimos años que ya se ha establecido una clasificación para ellos, realizada por el profesor de la Universidad de Navarra, Ramón Salaverria (2015b, p. 403) que clasifica los tipos de laboratorios de periodismo en las empresas periodísticas en cuatro modelos. El primer modelo se centra en el desarrollo de tecnologías y aplicaciones digitales para los medios. Estos laboratorios no son unidades de apoyo técnico para el trabajo cotidiano de los medios, sino departamentos que exploran nuevas oportunidades para la empresa. El segundo modelo engloba a aquellos laboratorios orientados a la innovación en lenguajes y a la creación de nuevas narrativas transmediáticas, al mismo tiempo que prestan una especial atención a los trabajos infográficos y al periodismo apoyado en bases de datos. El tercer modelo se centra en promover proyectos empresariales e iniciativas comerciales, fórmula que las empresas añoran desde los años 90 con vistas a aportar soluciones a ese continuo desafío. El cuarto modelo, según Salaverria, es el más alejado del concepto clásico de laboratorio, pues corresponde a centros dedicados a la formación de periodistas o al fomento de la alfabetización mediática, especialmente entre los jóvenes, y cuya denominación de ‘laboratorios’ responde más a propósitos mercadotécnicos. (López Hidalgo, 2016:246) Por lo tanto, a partir de esta clasificación, podemos concluir que los laboratorios de periodismo son una de las herramientas que utilizan los medios de comunicación para adaptarse y prepararse para el futuro, investigando y desarrollando nuevas fórmulas y preparando a los propios periodistas para que sean capaces de manejarlas. 17 Antes de realizar un estudio en profundidad del periodismo cómic, hablaremos de otros formatos de periodismo transmediático, como es el caso del periodismo dron. El periodismo dron está cada vez más generalizado entre todos aquellos que se dedican de forma profesional a la captación de imágenes desde el aire con el objetivo de entender y recopilar contenidos sobre la realidad que nos rodea. Se antoja como la herramienta más útil a la hora de captar imágenes de ciudades devastadas por la guerra, de desastres naturales, de conflictos bélicos, atentados terroristas, de eventos deportivos como los estadios de fútbol, etc. La aplicación de los drones al periodismo se ha extendido hasta tal punto que medios de comunicación de todo el mundo los están incorporando con frecuencia como herramientas para llegar allí donde los profesionales no pueden y, además, diversos centros universitarios se están especializando en la formación sobre el manejo de estos aparatos. Las aeronaves sin tripulación han ayudado a conseguir imágenes que no podrían haber sido obtenidas de ningún otro modo. En 2015, la CNN firmó un acuerdo con la Administración Federal de Aviación (FAA) que habilitaba a la cadena a integrar el uso de drones para recopilar imágenes e información. El uso de drones en el periodismo muestra sus pros y sus contras en este camino apenas iniciado. Los drones permiten captar imágenes allá donde la tecnología tradicional no alcanzaba a llegar, desde zonas remotas o inaccesibles o peligrosas de conseguir de otra manera. También muestran su ventaja en los costos, pues el alquiler de un helicóptero es altísimo y, por supuesto, muy superior al de un dron (que puede variar atendiendo a su calidad y sus funciones). Antonio López, en su artículo “El periodismo que contará el futuro”, habla sobre su aplicación en la formación de los futuros periodistas: En distintas universidades del mundo ya se imparte el periodismo con drones como asignatura y comienza a plantearse también como grado universitario. Estas asignaturas enseñan a los futuros periodistas a manejar estas naves no tripuladas, a captar imágenes que puedan ser útiles a la hora de narrar las noticias y captar de forma informativa el mundo que nos rodea. Hasta el momento, la Sociedad Profesional de Periodismo Drone (PSDJ) ha sido la primera organización internacional dedicada a establecer el marco ético, educativo y tecnológico del campo del periodismo realizado con drones. Y ya en 2011 la Universidad de 18 Nebraska creó un laboratorio de periodismo con drones para determinar su uso en el ejercicio de la profesión. (López Hidalgo, 2016:150) Por supuesto, en el uso de los drones con fines periodísticos también hace acto de presencia la burocracia. En los Estados Unidos, las compañías necesitan el permiso de la Autoridad de Aviación Civil para trabajar con ellos. También pueden ser inseguros si no están manejados por pilotos debidamente entrenados. 19 7. EL PERIODISMO CÓMIC El objeto de estudio de este trabajo es el periodismo cómic, una de las variantes del periodismo transmediático desarrollado anteriormente, que poco a poco va tomando forma y encontrando su lugar en el periodismo actual. No es el único nuevo formato periodístico, ya que muchas otras modalidades como el periodismo dron o la realidad virtual están también desarrollándose con grandes éxitos. Pero el periodismo cómic es diferente. Es la unión de dos elementos ya existentes y con públicos diferentes para crear un nuevo formato que atraiga tanto a unos como a otros. Combina la atracción visual del cómic con la investigación del periodismo, la sencilla comprensión del primero con la densidad del segundo, lo ameno de la ilustración con lo solemne de la palabra. En una entrevista propia a Diego Matos Agudo, autor del libro Periodismo Cómic: Una historia del género desde los pioneros a Joe Sacco, aportó una definición de periodismo cómic muy acertada: El periodismo cómic podría definirse como un género periodístico independiente que tiene una forma particular y propia de informar. Son obras de no ficción que van más allá del mero estilo reportajeado, combinando entrevistas con crónicas para contar relatos de inmersión. Igual que existe el periodismo de investigación, el periodismo de datos o el fotoperiodismo, aquí está el periodismo de cómic; que ya ha nacido y está en pleno crecimiento. La relación entre periodismo y cómic es antigua y fructífera, desde The Yellow Kid, hasta los últimos fotocómic periodísticos de Guillermo Abril y Carlos Spottorno publicados en El País Semanal. (Matos Agudo, 2018) Se trata de dos elementos a simple vista contrapuestos, ya que el cómic puede entenderse como una forma de ocio infantil y el periodismo una labor de aprendizaje y recepción de contenidos de actualidad. Sin embargo, en este nuevo híbrido, el cómic deja a un lado su factor fantasioso, cómico e infantil para contarnos historias reales, narrar hechos de actualidad que podremos ver en los telediarios y en la prensa, utilizando un medio de transmisión diferente para llamar la atención del espectador. En la misma entrevista a Diego Matos Agudo, también habló sobre la perfecta simbiosis de ambos formatos: 20 El periodismo cómic coge lo mejor de cada lado. Utiliza las rutinas, las herramientas y los códigos importados de uno, dejando de lado la inmediatez y la dictadura de lo noticioso, con la plasticidad, el impacto de la página completa y la fuerza gráfica del otro. Esto es así porque a la amplitud de formas del cómic se suman técnicas del periodismo de datos o de investigación, como las encuestas, al igual que la crónica de lo vivido, y con la planificación documental audiovisual (que se percibe en la puesta en página, viñeta a viñeta). Además de la pluralidad de fuentes y la documentación como base. Y con un periodista testigo, la mayoría de las veces (que es el autor del cómic completo, la mayoría de las veces también), que construye desde lo autobiográfico un relato de no ficción honesto, autocrítico, para describir la realidad centrándose en aquellos que no tienen voz, aquellos que se encuentran debajo de los titulares. (Matos Agudo, 2018) Como decía Milagros Arizmendi en su obra El Cómic (1975:7): “El cómic ha pasado de ser algo que, simplemente, se leía, a ser algo que se lee, medita y estudia (digamos que también se explota con distintos fines)” A continuación, haremos un pequeño apartado en el que podremos ver con mayor detenimiento esta transformación del cómic. 7.1. Huyendo del tópico ¿Quién puede decir que nunca ha leído un cómic en su infancia? Prácticamente nadie, todos hemos crecido con las historias de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rue del Percebe, Anacleto Agente Secreto, Rompetechos, etc. Se trataba de una forma amena de iniciarse en la lectura, algo que en ocasiones se hace complicado para ciertos niños que ven la lectura como algo aburrido, pero que en los cómics encuentran la diversión que buscan. Una vez pasada la preadolescencia y la adolescencia comienza a disminuir esta atracción por los cómics, derivando en ocasiones hacia otro tipo de lecturas más adaptadas a los gustos propios del lector. Los cómics funcionan muy bien para implicar a los niños. A todos los niños les gusta leer cómics. La pregunta entonces es: ¿Por qué dejan de hacerlo? Y es porque los mayores les dicen que deberían crecer. Y está bien que lean novelas, 21 pero yo pienso que los cómics también atraen a los adultos de la misma manera que nos atraen la fotografía o las imágenes. Creo que lo que tiene el cómic es que es un arte subversivo. (López, O. 2014, c.p. Matos Agudo, 2017:66-67) Sin embargo, sigue existiendo la posibilidad de continuar en este formato, a través de cómics de temática un poco más compleja, o no, y de personajes diferentes; en este gran grupo encontramos los cómics de las industrias Marvel o DC Cómics, cuyos superhéroes cuentan con fans de edades más avanzadas, que continúan leyendo estas historias con el paso de los años, hablamos de personajes como Superman, Iron Man, Hulk, Los 4 Fantásticos, etc. Al igual que ocurre con los cómics de otro de los gigantes de este formato, Star Wars, que cuenta con una ingente cantidad de cómics que hace la lectura de todos ellos una labor increíblemente tediosa. Como vemos, todas estas historias están basadas en la fantasía, la comedia o la ciencia ficción, algo que deja a un lado el cómic cuando se une con el periodismo. No hablamos de las tiras cómicas y satíricas de algunos medios o de revistas de caricaturas como El Jueves, sino a un reflejo total de la realidad a través de una serie de viñetas; eso es el periodismo cómic, decir lo mismo que podría decir el presentador del telediario de la mañana de TVE, el locutor de las noticias de RNE o un escritor de la sección internacional de El País. La tendencia del cómic ha ido cambiando con el paso del tiempo. Compartiendo medio con las obras fantásticas, medievales, de ciencia ficción, terroríficas o superheroicas, aparecen otros productos (muchas veces igual de súper ventas) centrados en otros problemas existenciales, sobre acontecimientos históricos o que reflexionan sobre la condición humana. (Matos Agudo, 2017:58) 7.2. Relación periodismo-cómic a lo largo de la historia El cómic y el periodismo han estado siempre relacionados. Desde sus inicios hemos podido ver tanto viñetas en periódicos como periodistas en los cómics. Se trata de una relación en ambas direcciones que destaca por su antigüedad y éxito. A finales del siglo XIX Richard F. Outcault daba vida a The Yellow Kid, el cual es considerado por muchos autores como el primer personaje de cómic que aparecía en un medio de comunicación, concretamente apareció en el diario New York World. Se trataba 22 de un chico vestido con una camisola amarilla que criticaba la sociedad americana de la época. Uno de sus rasgos más característicos era que los bocadillos de los diálogos se incluían en su propio traje. A principios del siglo XX, a causa del auge que experimenta el cómic y su capacidad de captar tanto a jóvenes como a adultos, se crean sindicatos o agencias de distribución de historietas, cuya función era la de vender las tiras de prensa publicadas en los periódicos norteamericanos en todo el mundo. Posteriormente, se pasaría de las tiras diarias a los comic-books, revistas y álbumes. Durante todo el siglo XX el cómic seguirá creciendo y se convertirá en un gran fenómeno de masas, algo que aprovechará el periodismo incluyendo viñetas en muchas de sus publicaciones. Aunque es cierto que durante la Segunda Guerra Mundial los cómics más demandados eran los de superhéroes como Capitán América. Sin embargo, tras el conflicto, la gente comienza a interesarse por otras temáticas; aparecen las figuras de distintos artistas como William Gaines, autor de la revista MAD, Robert Crumb, máximo exponente del cómic underground o Harvey Pekar, pionero del cómic alternativo. Uno de los hechos más importantes en la historia del cómic es la entrega del premio Pulitzer a Art Spiegelman, por la creación de Maus. Empleó entrevistas a fuentes presenciales -como judíos que habían sobrevivido a campos de concentración- y fotografías de los lugares del relato, para desarrollar una obra veraz, considerada una mezcla perfecta de viñeta, periodismo e historia. 29 Tomo muchas notas y sobre todo muchas fotos, especialmente desde la llegada de la fotografía digital. Es fundamental para después dibujar la realidad, lo que he visto, de la forma más fiel posible. Después, una vez en casa, me paso semanas ordenando las notas. Para una obra como Notas volví con más de cuatrocientas hojas de notas. Hay un gran trabajo de organización antes de comenzar a escribir. Luego escribo el guion entero. Nunca sé cuánto tiempo me puede llevar escribir el guion, tanto pueden ser seis semanas como seis meses para una historia larga como Notas. Después es cuando empiezo a dibujar y eso va más rápido, puedo hacer de ocho a diez páginas al mes. (Sacco, 2014) Las historietas de Sacco tienen detrás una verdadera historia. Utiliza las palabras y los dibujos como un todo, transmitiendo con este formato historias a la vez que informa sobre lo acontecido. Su método de trabajo consta de una investigación exhaustiva y de viajes a la zona de conflicto. Lleva a cabo entrevistas a personajes tan diferentes como políticos y personas de a pie que narran sus experiencias como testigos. Durante su estancia suele vivir dentro de la historia, es decir, convive con la población que vive el conflicto; hemos podido verle viviendo dentro de un asentamiento o un refugio, pasar la noche en casa de sus guías compartiendo las carencias y la hospitalidad. Luego recoge su información en cintas magnetofónicas, fotografías y libretas de notas. Posteriormente, ordena la información y contextualiza los hechos. Escribe y dibuja los hechos que ha vivido. Hablamos de un formato diferente a todo lo visto anteriormente, auténtico periodismo de inmersión. […] El cómic realizado por Sacco aporta un significado mucho más amplio y duradero que el fotoperiodismo, cuya imagen está congelada en el tiempo y en el espacio puesto que los medios de comunicación tradicionales no acostumbran a editar series de fotografías de una misma historia. (Espiña Barros, 2012) Todas las viñetas, con las localizaciones exactas y las personas que allí vivían han pasado por el filtro artístico del autor, pero esto lo lleva a cabo sin deformar la realidad allí presente; Sacco realiza las viñetas fijándose en la documentación gráfica y fotográfica que él mismo ha realizado previamente en sus viajes. En el proceso de elaboración de sus dibujos, primero realiza bocetos, toma imágenes y anota datos importantes en un diario de trabajo. 30 […] Llevar un diario cuando realizo trabajos de campo me resulta tan esencial como laborioso. Lo uso para dejar constancia de mis impresiones personales y, especialmente, de todos los hechos de interés que sucedan entre las distintas entrevistas. (Sacco, 2015) Para las partes del pasado –viñetas a las que otorga un color diferente a las que transcurren en el presente de la historia – recurre a mapas, archivos oficiales y fotografías de la época. En el caso de no haber tales documentos, y en busca de plasmar la mayor veracidad posible en sus obras, Sacco incluye esquemas y dibujos de los propios testigos del hecho. Una de las herramientas que más utiliza -además de la observación y la participación en los propios hechoses la entrevista, en las que intenta sacar todo lo posible a través de preguntas sobre la propia experiencia del entrevistado. Como curiosidad, Sacco añade un número a cada persona que entrevista, con el fin de organizar mejor las horas y horas de entrevistas que acaba teniendo tras un viaje. Algo que diferencia sus viñetas de los cómics tradicionales es la ausencia de onomatopeyas y metáforas visuales, elementos muy característicos de este formato. Nunca he aprendido a dibujar representativamente, pero la naturaleza periodística de mi trabajo requiere un estilo más realista, creo. En el pasado, mis trabajos eran de forma natural ‘caricaturescos’. Nunca he perdido mi mano para la ‘caricatura’, incluso en mi trabajo más serio, a pesar de mis mejores esfuerzos por dibujar de la forma más realista posible. Pero para mí está bien. Se ha convertido en mi estilo, tanto si es premeditado como si no. (García Marcos, 2007, c.p. Matos Agudo, 2017:103) Sin embargo, incluye otros elementos característicos como el subrayado de determinadas palabras en las viñetas, con el fin de llamar la atención del lector. Es curioso observar que Sacco firma cada una de las páginas, porque cada una de ellas tiene entidad propia. Como periodista, fecha su obra de forma independiente, página a página, siempre apareciendo su nombre junto con el mes y el año en el que realizó la viñeta. Además, utiliza también su imagen. Como testigo de los hechos se dibuja a sí mismo en algunas viñetas; podemos verle dibujado haciendo fotos, tomando notas, grabando testimonios o, simplemente, relacionándose con los testigos, pero siempre se otorga 31 rasgos más caricaturizados con el fin de mostrar que él no es el protagonista de la historia. Sin embargo, nunca se le ven los ojos, siempre le vemos portando gafas, esto tiene un fin: Es una especie de señal hacia el lector para decirle ‘estás viendo casi todo de mí, pero no todo’. Tampoco me muestro en totalidad. Quiero decir que si me muestro en el cómic siempre es de una forma autoparódica. Creo que es importante no mostrar mis emociones o qué estoy pensando realmente, aunque a veces se escape algo. Así que las gafas son una especie de barrera autoprotectora. (Espiña Barros, 2014) En sus obras, Sacco es muy crítico con la prensa internacional y con compañeros periodistas que se encuentra durante sus viajes, a quienes achaca la culpa de no informar fielmente de lo que sucede en determinados lugares. Aunque también defiende a aquellos que realizan la profesión con la verdad como objetivo. Cabe destacar el uso de primeros planos en algunas de sus viñetas, sobre todo en las que se muestran declaraciones de una persona (cuyo nombre se incluye en la viñeta), en ellas podemos ver a Sacco colocado frente a ellas, como si estuvieran siendo grabados por una cámara. Un aspecto importante es que prefiere dar voz a quienes en un conflicto cuentan con menos posibilidades de llegar a los medios de comunicación. Algo que podemos apreciar en todas sus obras, pero que se ve con especial interés en Palestina, obra en la que busca dar voz a los palestinos, mostrando sus vidas, demostrando así que siguen siendo seres humanos. En las viñetas de Palestina podemos ver cómo se acerca a lo cotidiano de la gente, a sus recuerdos, buscando explicar qué ocurre allí y cómo surgió el odio que allí se suscita. Refleja con exactitud las expresiones de las personas a las que entrevista, incluyendo cuando rompen a llorar, buscando que el lector sea crítico y cauteloso a la hora de creer a unos o a otros. El profesor de Literatura Comparada de la Universidad de Columbia, Edward Said, se encarga de la introducción de la obra y dice esto al respecto: No hay ningún giro de tuerca obvio, ninguna doctrina discernible con facilidad en los encuentros a menudo irónicos entre Joe Sacco y los palestinos bajo la ocupación, ningún intento de suavizar lo que, en su mayor parte, es una existencia ansiosa y exigua de la incertidumbre, infelicidad colectiva y privación, y, 32 especialmente en la parte centrada en Gaza, una vida de vagabundeo sin destino entre los confines inhospitalarios del lugar, vagabundos, pero, sobre todo, espera, espera, espera. Con la excepción de un par de novelistas y poetas, nadie ha descrito jamás este terrible estado de cosas mejor que Joe Sacco. (Sacco, 2007) 33 9. UN ESTUDIO DE CASO: REPORTAJES Como hemos comentado anteriormente, esta obra pertenece a Joe Sacco, pero en este apartado haremos un análisis detallado y en profundidad de cada una de sus partes. Reportajes es publicado en abril de 2012 y se trata del primer libro recopilatorio de las piezas informativas cortas que Joe Sacco realizó en la primera década del siglo XXI. Estas obras ya habían sido publicadas en revistas, periódicos o libros antológicos. Sin embargo, nunca habían sido recopiladas de esta forma. En este libro encontramos capítulos sobre Palestina, Irak, Malta, la India y la migración clandestina africana a Europa, explicando, mediante testimonios, los miedos y las aprensiones de aquellos que están detrás de las noticias, en muchas ocasiones, ignorados por los medios, algo que repugna a Joe Sacco y que busca revertir en cada uno de sus trabajos. Reportajes contiene: • Crímenes de guerra, donde Sacco narra desde Tribunal Penal Internacional de La Haya uno de los juicios por crímenes de guerra dentro del conflicto de la guerra de Bosnia. • Palestina, donde cuenta su experiencia durante las dos semanas que la revista Time le envió allí. • Cáucaso, tremendos relatos sobre el horror de las mujeres de Chechenia e incluyendo la historia desde que Stalin deportó al pueblo en diferentes trenes camino Kazajistán. • Irak, Sacco hace una inmersión en el ejército americano y un par de entrevistas que narra en esta parte. • Inmigración africana es una serie de entrevistas que Sacco hizo en Malta, a un grupo de emigrantes africanos. • La India, cierra el libro, a través de una historia que tiene lugar en la ciudad de Kushinagar. Es el propio Joe Sacco, en una entrevista para RTVE, quien habla sobre el motivo de sacar un libro que reuniera trabajos tan distintos como estos: "Miras atrás y ves que tienes un montón de historias que la gente no ha visto. Quería mostrar que, aunque me concentré en la guerra de Bosnia y en el conflicto entre Palestina e Israel, también me importan otras cosas y otras partes del mundo". 34 Para el autor, uno de los hándicaps a los que se enfrenta el periodismo, además de la necesidad de inmediatez a la hora de informar, es el espacio que otorgan los medios a los periodistas. Es por ello que para Sacco las tres últimas historias de este libro son de sus favoritas, porque las revistas para las que fueron elaboradas no escatimaron en páginas para contar el drama de los intocables en Kushinagar o para hablar sobre la inmigración africana clandestina. Guillermo Altares, periodista español, escribe en el blog de El País, Papeles perdidos, precisamente sobre esta obra: Los reportajes que componen este volumen son un ejercicio del mejor periodismo y de la más saludable honestidad. Dibuja lo que ve, se dibuja a sí mismo viendo - el periodista deja de ser ese ente que escribe desde el hiperespacio y aparece– y es capaz de abordar temas que aparecen casi todos los días en la prensa (Oriente Próximo, la inmigración, la pobreza) desde ángulos insospechados. Tiene la paciencia de ofrecer todos los puntos de vista en una historia y de dejar que sea el lector quien llegue a sus propias conclusiones. Sacco nos demuestra que el periodismo puede tomar muchos caminos pero que no perderá su esencia si mantiene su compromiso con la realidad. (Altares, 2012) Si hacemos un análisis puramente de las características físicas de Reportajes, podemos hablar de que se trata de un libro de la editorial de Reservoir Books, traducido al español por Marc Viaplana Canudas y que consta de 168 páginas, las cuales han sido impresas a color, otorgándole más dinamismo a las viñetas si cabe. Además, se trata de un libro de tapa dura y con unas dimensiones de 20 x 27’2 cm. Es interesante comentar que su título original, en su versión inglesa, era Journalism (Periodismo). 9.1. Análisis de la portada Las obras de Joe Sacco no entienden de fronteras. Podemos encontrarlas en continentes distintos como América y Europa sin ningún problema, traducidas de su versión original, el inglés, a otros idiomas como el español. En el caso de Reportajes no ha sido diferente. Esta obra se ha publicado en diferentes países de habla inglesa, española e, incluso, portuguesa. A continuación, pasamos a 35 analizar la portada del libro en su versión inglesa (Journalism), española (Reportajes) y portuguesa (Reportagens). Como curiosidad, cabe destacar que solo en su versión inglesa ha mantenido el nombre original de la obra, Journalism o Periodismo, que es como se traduciría al español. Sin embargo, para las versiones en otros idiomas, la editorial Reservoir Books decide cambiar el nombre por Reportajes, entendiendo que hace más referencia al contenido del libro. Este cambio de nombre es, bajo mi punto de vista, erróneo, ya que en la obra de Sacco no se recopilan reportajes. En los seis capítulos del libro asistimos a auténticas crónicas de inmersión. Vemos cómo el autor se introduce en un ambiente ajeno, vive en comunidades a las que no pertenece y en situaciones a las que no está acostumbrado, con el fin de experimentar en su propia carne distintas vivencias y perfiles, interactuando con los habitantes de estas comunidades con el objetivo de narrar sus experiencias desde una perspectiva más cercana, personal y empática. Es por ello por lo que la sustitución del nombre de la obra no creo que sea acertada. La editorial decide cambiar el nombre del libro porque, bajo su punto de vista, no se corresponde con lo que trata. El periodismo de inmersión es puro periodismo, es indagar en los acontecimientos, vivirlos en primera persona, contrastar las fuentes, viajar a otros entornos, asumir riesgos y llevar a cabo un reporterismo encomiable. Además, la versión original, la inglesa, cuenta con una característica propia más. La portada es común para todas las traducciones, excepto para la versión inglesa. Mientras que en las traducciones vemos tres imágenes bien diferenciadas. En la versión original se opta por una presentación más solemne. Una portada sin color, formada por viñetas de Reportaje, pero de distintos capítulos. Sin embargo, aquí salen unidas como si se tratara de una página que podamos encontrar al abrir el libro. Además, mientras que en las portadas de las versiones traducidas encontramos los nombres de los capítulos, en la inglesa solo se muestra el nombre del autor y de la obra. Para el estudio de las diferentes portadas de Reportajes, hemos utilizado una tabla informativa de elaboración propia, que será de utilidad a la hora de mostrar con claridad las similitudes y diferencias entre las tres. 36 Título Portada Idioma Journalism Inglés Reportajes Español Reportagens Portugués Centrándonos en las portadas española y portuguesa, podemos ver como el autor emplea únicamente tres colores -en el caso de la portada inglesa solo vemos dos, blanco y negropara dar comienzo a su obra: blanco, negro y rojo, este último solo utilizado para el nombre del autor y los nombres de los capítulos. El contraste del rojo sobre el blanco y el negro llama la atención del lector desde primer momento y para muchos autores esta elección de color hace referencia al color de la sangre, siendo una metáfora de Joe Sacco sobre la muerte y el dolor que hay reflejados en dichas historias. Podemos ver tres imágenes independientes en estas portadas, todas ellas son fragmentos de viñetas del mismo libro, por lo que comprobamos que Sacco no ha elaborado un dibujo 37 nuevo para la portada, sino que ha querido mostrar un adelanto al lector de lo que se va a encontrar si comienza a leer este libro. Haciendo una lectura de las imágenes de arriba abajo, primeramente, encontramos a un hombre con barba descuidada, extremadamente delgado, vestido con camisa, de mirada cansada y, en general, de aspecto preocupante. Se trata de Sherzad Kamal Khalid, víctima de tortura por parte de soldados estadounidenses. Esta imagen es un recorte de una viñeta de la página 108, incluida en el fragmento sobre Irak, en la que podemos ver a este hombre acompañado de otros dos prisioneros. Acto seguido, podemos ver a una mujer anciana, con claros síntomas de desnutrición. un rostro marcado por las arrugas y con la cabeza cubierta por un velo. En este caso, se trata de Anjani Devi, una de las mujeres de los Dalits que sale en el fragmento dedicado a la pobreza en La India. Al igual que la imagen anterior, forma parte de una viñeta de mayor tamaño y con bocadillos de diálogo, concretamente se encuentra en la página 174. Por último, encontramos la imagen principal de la portada; en la que vemos a una mujer de edad avanzada, vestida con un burka, buscando entre los escombros de un edificio en 38 ruinas. Se trata de un fragmento de la viñeta con la que Sacco abre la sección Portafolio de Gaza, una viñeta a doble página acompañada de un pequeño texto que reza así: “Sabha Abu Mousa busca las dos pulseras de oro de su nuera entre los escombros de su casa, derribada por las fuerzas de defensa israelíes, en el campo de refugiados de Khan Younis”. 9.2. Semejanzas y diferencias entre capítulos Como hemos comentado anteriormente, esta obra está dividida en cinco capítulos, en ellos vemos historias que ya han salido a la luz en los diferentes medios que contrataron a Joe Sacco para dicho trabajo, pero nunca habían sido recogidas en una antología. Una característica común a todos los capítulos es que los bocadillos van al compás de la narración. Cuando ésta narra el presente y la acción vivida por el autor, los bocadillos se tuercen y multiplican por toda la viñeta sin orden concreto aportando dinamismo y espontaneidad. En cambio, cuando lo que se narra es el contexto histórico o hechos pasados estos se ordenan junto con las viñetas. El hecho de que fueran para medios diferentes, que trataran temas diversos y que se realizaron en años distintos hace que cada una de las historias que cuenta esta obra sean diferentes y, a su vez, el tratamiento que el autor hace de ellas también lo sea. 45 objetividad de la que estamos hablando, asegurando que pese a que los dibujos, por lo general, son subjetivos, el cómic periodista no debe aprovecharlo, sino que ha de emplear la más pura objetividad. […] Siempre habrá, al presentar el periodismo en forma de cómic, una tensión entre las cosas que pueden verificarse, como una declaración grabada, y las cosas que no pueden verificarse, como un dibujo que pretende representar un suceso en particular. Los dibujos son interpretaciones incluso cuando constituyen serviles representaciones de fotografías, generalmente entendidas como captaciones literales de algo real. Pero en un dibujo no hay nada literal. Un dibujante de cómics ensambla elementos deliberadamente y los coloca con intención en una página. No hay en ello nada del azar del fotógrafo que toma una instantánea en el momento justo. Un dibujante de cómics “toma” su dibujo en el momento que él o ella elige. Esta elección convierte el cómic en un medio inherentemente subjetivo. Pero esto no exime de responsabilidad al dibujante que aspira al periodismo. Las obligaciones comunes del periodista -informar con precisión, citar adecuadamente y comprobar afirmacionestambién le conciernen. (Sacco, 2012:4-5) Sin embargo, pese a que aquí vemos cómo habla de objetividad, páginas más adelante podemos ver como hace un cambio de término, dejando a un lado la objetividad para hablar de honestidad. Esta distinción entre objetividad y honestidad ha sido y es uno de los puntos de choque en todos los códigos deontológicos de la profesión periodística. Además, dependiendo de si habla un autor u otro, veremos cómo se defiende la existencia de la objetividad o, por el contrario, se ve como un ente inalcanzable. […] Esto nos lleva al sanctasanctórum del periodismo norteamericano: la “objetividad”. Francamente, no tengo ningún problema con la palabra en sí, si solo significa abordar una historia sin ninguna idea preconcebida. El problema está en que no creo que haya muchos periodistas que se planteen así cualquier historia relevante. Yo, de hecho, soy incapaz de hacerlo. […] En el mejor de los casos, procurará informar con honestidad de los actos y la conducta de aquellos, sean cuales sean sus simpatías. (Sacco, 2012:6) ¿Por qué Sacco confirma que es subjetivo? Porque sus trabajos están elaborados bajo el género del periodismo de inmersión, en el que la subjetividad del periodista es parte de la 46 obra. El simple hecho de vivir una historia desde dentro ya está “alterando” el trascurso de los hechos. No se busca la objetividad sino la subjetividad, se busca precisamente la visión propia del periodista que se encuentra intrínsecamente en el acontecimiento. El periodismo de inmersión, como método de investigación, intenta comprender la realidad a partir de la experimentación del investigador, circunstancia que confiere un elevado grado de subjetividad al relato. (López Hidalgo, 2013:23) La objetividad a la que deben someterse estos periodistas, que es a lo que hace referencia Sacco en la cita anterior, forma parte del método de trabajo. Han de ser objetivos en cuanto a la contrastación de fuentes, el no falsear los datos ni los hechos, el no sucumbir a presiones externas, es decir, hablamos de objetividad como el método correcto y adecuado de llevar a cabo un trabajo periodístico, que no es excluyente de formar parte de los hechos, de vivir las historias desde dentro, porque, precisamente, este es el objetivo del periodismo inmersivo. 9.4. Presencia del autor Como en el resto de sus obras, Sacco se dibuja a sí mismo en los capítulos de Reportajes, ya que no se considera un mero narrador de los hechos. Él se ha adentrado dentro de ellos, ha convivido con los individuos que salen en sus viñetas, en cierto modo, ha sido partícipe de esa historia por lo que también debe aparecer en la viñeta, ya que su objetivo es representar la realidad allí vivida. Ya que soy un “personaje” en mi propia obra, me concedo permiso periodístico para mostrar mi interacción con los otros. Se pueden aprender muchas cosas de esos intercambios personales que, desgraciadamente, la mayoría de los periodistas tradicionales suprimen al escribir sus artículos. (Las historias que los periodistas cuentan sentados a una mesa, que suelen conllevar interacciones similares, son a menudo más reveladoras e interesantes que lo que aparecen en sus artículos.) A pesar de la impresión que quieren dar, los periodistas no pasan desapercibidos. Sobre el terreno, en el momento del reportaje, la presencia de un periodista es casi siempre percibida. […] Al admitir que estoy presente en la escena, mi intención es indicarle al lector que el periodismo es un proceso con grietas e imperfecciones 47 en el que se ve implicado un ser humano, no una fría ciencia llevada a cabo por un robot. (Sacco, 2012:6) Sacco se dibuja a sí mismo en las viñetas con fin de reflejar fielmente lo que ocurre a su alrededor y cómo se han desarrollado los hechos. Como él forma parte de los hechos, a través de sus entrevistas a los implicados, ha de dibujarse en la escena, al igual que hace con cualquier otro elemento que esté rodeando el hecho. Nada puede escapar de su lápiz. Estas entrevistas, en ocasiones, se convierten en auténticos interrogatorios, con el mismo fin que hemos comentado anteriormente, el conocer todos los datos de los hechos para poder reflejarlos de forma veraz en sus dibujos. Como vemos, el tratamiento de los 48 detalles y los elementos descriptivos se convierten en uno de los objetivos principales de Joe Sacco. Aquí podemos ver la formación periodística del autor. Como decíamos anteriormente, Sacco no es un solo un dibujante de cómics, ante todo, es periodista. Pese a que se incluye en sus viñetas, siempre se otorga rasgos más caricaturizados con el fin de mostrar que él no es el protagonista de la historia. Sin embargo, nunca se le ven los ojos, siempre le vemos portando gafas, esto tiene un fin: Es una especie de señal hacia el lector para decirle ‘estás viendo casi todo de mí, pero no todo’. Tampoco me muestro en totalidad. Quiero decir que si me muestro en el cómic siempre es de una forma autoparódica. Creo que es importante no mostrar mis emociones o qué estoy pensando realmente, aunque a veces se escape algo. Así que las gafas son una especie de barrera autoprotectora. (Espiña Barros, 2014) 9.5. Trabas e impedimentos En la elaboración de Crímenes de guerra, Sacco se encontró con un gran problema inesperado cuando se encontraba cubriendo el evento. Había acordado una cita con las dos juristas más importantes implicadas en el proceso: Louise Arbour, procuradora jefe para los tribunales de la ex Yugoslavia y Ruanda, y Gabrielle Kirk McDonald, jueza y presidenta del tribunal para la ex Yugoslavia, pero cuando fue a realizar las entrevistas, ambas se negaron. […] La entrevista que me concedieron supuso una experiencia inquietante y humillante. McDonald había conseguido algunos de mis cómics, y los había 49 colocado sobre la mesa, ante ella. Tanto ella como Arbour habían conseguido también varios números de Details. Empezaron diciéndome que no tenían nada en contra de la idea de tratar mediante el cómic un asunto como el del tribunal, pero que la revista Details, con sus fotos llamativas de gente guapa y mujeres con poca ropa, no era el marco adecuado para un tema tan serio como los crímenes de guerra. Para subrayar su postura, McDonald me leyó algunos de los pasajes más brutales de las actas. (Sacco, 2012:14) Sin embargo, el autor logró remediar el problema ante el que se encontraba, pudiendo realizar la entrevista, pero no del modo que hubiera deseado. […] Cuarenta y cinco minutos más tarde, después de haber utilizado todos los argumentos posibles e imaginables para que cambiaran de opinión, accedieron a responder a mis preguntas a condición de que no las citara ni les atribuyera declaración alguna. En otras palabras, solo aceptaban hablar en la sombra. (Sacco, 2012:14) En el Portafolio de Gaza, podemos ver diferentes dibujos realizados por Sacco para ilustrar el texto de un artículo de un compañero de profesión. Sin embargo, pese a que el jefe de redacción de Harper’s Magazine, Lewis Lapham, había aceptado la inclusión de los dibujos de Sacco en un principio, una vez entregados puso diversas trabas a la publicación de tales dibujos. Desgraciadamente, creo que el señor Lapham no quedó convencido de que mis dibujos pudieran acompañar el artículo de Chris. Le desagradaron, sobre todo los que mostraban rostros. Incómodo por sus críticas a un trabajo ya hecho, prácticamente acabé abandonando el proyecto. Para colmo, los pocos dibujos que publicaron fueron reproducidos a un tamaño tan pequeño que solo sirvieron para reavivar mi desesperanza. (Sacco, 2012:33) En La guerra subterránea de Gaza, obra que era un encargo para la revista de The New York Times, el redactor jefe de la citada revista, The New York Times Magazine, puso algunas trabas a la hora de realizar el tratamiento de la historia. […] A pesar de que solo tengo cosas positivas que decir sobre Paul Tough, el redactor jefe que me encargó el trabajo, el artículo pasó por muchas manos e insistieron en que me adaptara a las indicaciones del manual de estilo del New 50 York Times. Además, también tuve que asegurarle al redactor jefe que el rallado que hay en el plano de fondo de la segunda viñeta en la última página no era un pretexto para poner decenas de pequeños crucifijos en mi historia (Sacco, 2012:33) En su viaje a Ingusetia y Chechenia para la confección de Guerra de Chechenia, mujeres de Chechenia, la obligatoriedad de llevar escolta en todo momento supuso que los entrevistados se vieran, en parte, intimidados. […] Los guardias de seguridad eran obligatorios para los extranjeros que viajaban a la zona (para evitar las veleidades del secuestro y, probablemente, también para informar a las autoridades de nuestras idas y venidas). Cada uno teníamos tres guardaespaldas y eso no acababa de gustarme. […] En todo caso, la presencia de los guardias de seguridad parecía perturbar a algunos de los traumatizados refugiados ingusetios a los que abordábamos, tal como lo cuento al principio del reportaje. Así pues, decidí llevarme a los campos solo a los guardias más discretos e insistí en que el resto me esperara en el coche. (Sacco, 2012:78) Por último, en La India, Sacco y su guía fueron echados por unos individuos de una casta superior a los dalits, una vez habían realizado varias visitas a una granja. A estos individuos no les gustaba que unos extranjeros husmearan por su zona. Por lo que tuvieron que visitar otras aldeas, pero con mayor brevedad, intentado evitar permanecer más de dos horas en el mismo sitio. Hubiera preferido no hacer este tipo de periodismo de urgencia, pero fue inevitable dadas las circunstancias, y tuvo la ventaja de darnos una visión más amplia de las condiciones de vida en la región. (Sacco, 2012:188) 51 10. CONCLUSIONES Tras realizar este trabajo de investigación sobre el periodismo transmediático, el periodismo cómic, un acercamiento al autor Joe Sacco y el análisis en profundidad de su obra Reportajes, he podido llegar a las siguientes conclusiones: • Esta obra podemos clasificarla como perteneciente al género de periodismo cómic, ya que hablamos de un periodismo transmediático, donde se fusionan técnicas como el cómic, más visual y esquematizado, y el periodismo, ya que no se tratan de hechos ficticios, no se presentan en ningún momento personajes de ficción, ni ningún tipo de superhéroe con superpoderes, sino más bien todo lo contrario. Se habla de hechos que, en el caso de Reportajes, han acontecido en el pasado y Joe Sacco los acerca al espectador. • Pese a que el título de la obra puede inducir a error, no se trata de una recopilación de reportajes propiamente dichos, hablamos de auténticas crónicas de inmersión. Es por ello por lo que se aprecia una gran subjetividad en todos los capítulos, porque este género plantea la incorporación directa del periodista en la historia. El periodista deja de ser un mero informador para pasar a formar parte de la historia. • El empleo de la primera persona, tanto del singular como del plural, posibilita un acercamiento del lector a la historia. Se una la inmersión del periodista en los acontecimientos y la inmersión del lector en el producto final, en cada capítulo de la obra. • El tratamiento de los detalles y los elementos descriptivos se convierten en uno de los principales objetivos de Sacco. Nada que esté a su alrededor puede escapar de su lápiz, ha de dibujarlo todo tal cual lo ve y, en el caso de no estar presente, hacer un auténtico interrogatorio -evitando el sentido agresivo del término- a los testigos para poder recrear la historia lo más fielmente posible. • Es digno de reconocer cómo Sacco ha sido capaz de continuar con sus producciones pese a los impedimentos que se iba encontrando. Demuestra una entereza tremenda, así como una gran capacitación; mientras que muchos autores caen a las primeras de cambio al encontrarse con un problema, él los afronta y los soluciona de la forma que menos afecte a su trabajo. 52 • Sacco sigue en sus dibujos una estética medio underground. Personajes ligeramente caricaturizados -salvo él mismo, que siempre está más caricaturizado que el restosin llegar al extremo y un detallismo increíble en todos los dibujos. Un detallismo que acompaña en esta sensación de proximidad y realidad que se quiere aportar al lector. En ningún caso la sutil deformación de personajes y entornos juega en contra de este propósito, sino que aporta un tono irónico casi crítico con las situaciones que narra. • La narración de las historias de Joe Sacco sigue una estructura definida que determina la posición de los bocadillos. Cuando ésta narra el presente y la acción vivida por el autor, los bocadillos se tuercen y multiplican por toda la viñeta sin orden concreto aportando dinamismo y espontaneidad. En cambio, cuando lo que se narra es el contexto histórico o hechos pasados estos se ordenan junto con las viñetas. • Los personajes que retrata Sacco nunca son profundos ni protagonistas. Son meros pozos de información y conductores de la narración. Es la situación y la historia en sí la gran protagonista de los relatos de Sacco. Ni él ni los personajes. La historia. • En los cómics de Joe Sacco podemos comprobar su formación periodística. Su papel en las viñetas como entrevistador, no como un personaje más, la investigación detrás de cada una de las historias, el tratamiento de las fuentes y su diversidad o la importancia de los detalles para reconstruir un hecho fielmente son muestras de ello. 53 11. REFERENCIAS 11.1. Recursos documentales (libros, artículos y tesis) • ARIZMENDI, M. (1975). El cómic. Barcelona: Editorial Planeta. • CARRIÓN, J. (2017). El cómic se expande como herramienta periodística. The New York Times. Recuperado de https://www.nytimes.com/es/2017/03/25/elcomic-se-expande-como-herramienta-periodistica/ [Acceso el 4 de mayo de 2018] • FORD, S. (2007). Transmedia Journalism: A StoryBased Approach to Convergence en Futures of Entertainment. Recuperado de https://goo.gl/GX1CWk [Acceso el 25 abril de 2018] • GARCÍA DOMÍNGUEZ, A (2017). Un nuevo lenguaje en el periodismo transmediático: el cómic de inmersión: un estudio de caso: La Grieta (Trabajo de Fin de Grado). Recuperado de: https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/64501 [Acceso el 7 de mayo de 2018] • GOSCIOLA, V. (2011). Narrativas transmídia: diversidade social, discursiva e comunicacional. Recuperado de https://goo.gl/xXuYvd [Acceso el 30 de mayo de 2018] • IRALA HORTAL, P. (2014). Nuevas narrativas en el periodismo actual. El periodismo narrativo. Estudios sobre el Mensaje Periodístico, vol. 20 nº 1 (p.147- 158). Madrid: Universidad Complutense. • LÓPEZ HIDALGO, A (2013). Periodismo de inmersión para desenmascarar la realidad. Salamanca: Comunicación Social. • LÓPEZ HIDALGO, A. (2016). “El periodismo que contará el futuro”. Nº 131, abril-julio 2016 (Sección Ensayo, p. 239-256). Chasqui. Revista Latinoamericana de Comunicación. • MATOS AGUDO (2017). Periodismo Cómic. Una historia del género desde los pioneros a Joe Sacco. Salamanca. Comunicación Social. • RODRÍGUEZ-ALARCÓN, L. (2017). Los reportajes de Joe Sacco. El País. Recuperado de https://elpais.com/elpais/2017/12/30/3500_millones/1514644083_232220.html [Acceso el 28 de abril de 2018] 54 • ROVECCHIO ANTÓN, L. (2013). Periodismo literario y cómic: Reportajes de Joe Sacco. Pliego Suelto. Recuperado de http://www.pliegosuelto.com/?p=4676 [Acceso el 6 de junio de 2018] • SACCO (2007). Palestina: En la franja de Gaza. Barcelona: Planeta DeAgostini • SACCO (2012). Reportajes. Barcelona: Reservoir Books • SACCO (2015). Palestina. Barcelona: Planeta Cómic. • SALAVERRIA, R. (2015). Periodismo en 2014: Balance y tendencias. Recuperado de: http://www.cuadernosdeperiodistas.com/periodismo-en-2014- balance-y-tendencias/ [Acceso el 27 de mayo de 2018] • SCOLARI, CARLOS A. (2009). Transmedia Storytelling: Implicit Consumers, Narrative Worlds and Branding in Contemporary Media Production. International Journal Communication. Recuperado de http://ijoc.org/index.php/ijoc/article/view/477/336 [Acceso el 15 de mayo de 2018] 11.2. Vídeos • Alejandro Rost. (23 de noviembre de 2012). Carlos Scolari: "El periodismo siempre fue transmedia". [YouTube]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=AarXgpL6Fns • El Faro. (9 de junio de 2017). Joe Sacco: “Tomé algunas cosas buenas del periodismo y dejé la basura atrás”. [YouTube]. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=hXtQsUbPXyU • Innovación periodismo. (19 de abril de 2015). GARCÍA RIAÑO, J. Historia periodismo transmedia. [YouTube]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=NmFxQL8tyFI • +Hangouts de Periodismo. (16 de febrero de 2017). +Hangouts de Periodismo Nº 92: Cómic periodístico y su etapa digital. [YouTube]. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=U8Ivioa0jnw • Megustaleer. (14 de marzo de 2014). LA GRAN GUERRA, Joe Sacco. [YouTube]. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=1hpPIFmlsZg 61 Casi al mismo tiempo estaba realizando los cursos de doctorado porque quería dedicarme a la docencia y a la investigación universitaria. Y mi tema de investigación era sobre el discurso político en Maquiavelo. Todo el mundo me decía que por qué no me decantaba por algo más relacionado con el cómic y aunaba. Me costó unos años hasta que me decidí, cambié el tema de mi tesis y me decanté por el cómic periodístico. El título de mi tesis fue: “El cómic como género periodístico: de Art Spiegelman a Joe Sacco”. Como seguía leyendo, fui compilando lo que se publicaba en relación a esto. No estaba muy estudiado, así que fui creando un corpus; escribiendo artículos en revistas científicas, divulgativas… de todo tipo. Fui presentando comunicaciones en congresos y avanzando en mi tesis. En 2015 terminé de escribirla y en enero de 2016 la defendía ante el tribunal (que la valoraron con un Sobresaliente Cum Laude por unanimidad). Sólo era un paso más. Creo que este tipo de investigaciones son de fondo y para toda la vida. Yo seguí con ella, porque cada vez salían más obras que podían catalogarse dentro de este género. Pude dar alguna parte de alguna asignatura y predicar sobre ello en todos los foros en los que me abrían las puertas y en junio de 2016 surgió un nuevo periódico local en Salamanca. “El Día de Salamanca” nacía como un proyecto novedoso, una cabecera semanal más alejada de la actualidad pura, con contenido social, cultural, menos político, un diseño moderno y arrevistado. Me contrataron para hacer contenidos de provincia (aunque tenía libertad también para hacer temas locales y culturales) y le propuse a mi director, Jorge Losada (al que agradezco su apuesta), la posibilidad de hacer una página de cómic periodístico de manera regular. Le presenté el proyecto y le encantó. Así surgió “La Novena Página”, en la que yo preparaba reportajes de cómic periodístico, con las rutinas y herramientas periodísticas más tradicionales, luego los adaptaba a un guión de cómic y se los pasaba al dibujante que se embarcó conmigo en esa aventura: Manuel García (artista salmantino que ha trabajado en Marvel, en DC, en proyectos de cómic europeo…). Hicimos 19 páginas, una cada mes. Se publicaban en el primer número de cada mes. Fue una oportunidad estupenda de poner en práctica este género (más que formato). Y un sueño para mí poder dedicarme de manera real a hacer cómics como guionista. 62 4. ¿Qué le motivó a escribir su libro “Periodismo Cómic Una historia del género desde los pioneros a Joe Sacco”? Hace varios años preparé para un congreso una comunicación centrada en los periodistas de cómic: todos aquellos personajes (como Peter Parker, Spider Jerusalem, Clark Kent, Tintín, Roberto Alcázar, Tribulete…) que son periodistas en las viñetas. Entonces empecé a percatarme de la existencia de obras de no ficción de carácter periodístico y fui viendo un patrón. Cambié mi tema de tesis y me puse a investigar al respecto. Cuando defendí mi trabajo, el tribunal me animó a buscar la manera de publicarlo como libro. No había nada al respecto, ninguna obra que hablase del cómic como género periodístico. Algo que, en estos años, había continuado en auge. Necesité un tiempo para reposar el conjunto y empezar a darle forma. Ya había hablado con Pedro Crespo, de la editorial Comunicación Social, hace tiempo sobre hacer un libro de cómic y periodismo. Ahora volvimos a vernos y a hablar de algo más concreto. Quizá el motivo para preparar este libro fue la necesidad de dar contenido a esta materia que, según creo firmemente, pronto debería tener presencia en las facultades de Periodismo. El libro se basa en mi tesis, pero es diferente, tiene un enfoque académico, pero también divulgativo y es accesible a todos los públicos interesados en esta manera de preparar piezas periodísticas. 5. ¿Cuál cree que es la situación del periodismo cómic en la actualidad? En los últimos años han aparecido piezas así en revistas como The New Yorker y en periódicos como el diario Ara, que este año, con motivo del Salón del Cómic de Barcelona ha vuelto a sacar (y ya es la segunda vez) un periódico completo hecho en cómic. Art Spiegelman fue contratado para realizar algunos de estos encargos, así como Joe Sacco, que ha publicado en Details, en Time, en New York Times Magazine, o en Boston Globe. Se trata de un género que experimenta con nuevas fronteras, que juega y busca nuevos caminos. Por ejemplo, en Francia existe XXI, una revista trimestral dirigida por el veterano reportero Patrick de Saint-Exupéry, que es uno de los proyectos periodísticos más innovadores que se están haciendo en Europa. Y está llena de reportajes en forma de tebeos. También allí se publica La Revue Dessinée, completamente hecha a base de cómics periodísticos, sacando cuatro números al año. Además, para los más jóvenes han sacado una nueva propuesta: Topo; actualidad dibujada de seis números cada año. 63 En España se abordó este tipo de productos con publicaciones como Off the Record (2014, Jot Down Books) en la que profesionales de la comunicación como Arturo Pérez Reverte, Julia Otero, Gervasio Sánchez, Rosa María Calaf o Ana Pastor, unían fuerzas con artistas de la talla de José María Beroy, Paco Roca, Manel Fontdevila, Marcos Martín o Juan Berrio, para contar pequeñas historietas periodísticas diversas. También se han realizado obras como Barcelona. Los vagabundos de la chatarra (2015, Norma Editorial), de Jorge Carrión y Sagar Fornies, que trata sobre la realidad de los chatarreros de la ciudad. Y la tendencia continúa. 2016 fue también un gran año de cómic periodísticos. Además de volver a editarse obras seminales del género, como El rock y yo (La Cúpula) o Historias de Bosnia (Planeta Cómic), en las que Joe Sacco continuaba poniendo en práctica su “fórmula”; en revistas como el Magazine, en su número de 3 de julio, Luis Bustos aportaba su arte al reportaje “¿Y si un asteroide amenazara a la tierra?”, con páginas de cómic combinadas con los textos de Cristina Sáez; algo que ya se había visto en otras publicaciones antes (y de lo más variadas), entre las que destaca el número 2.219 de Cambio 16 (con portada de Paco Roca) que incluye en su interior una pieza cómic periodística ficcionada, “Cuestión de Estado”, con guion de Pablo Alén y Breixo Corral y dibujos del creador de Arrugas. El fenómeno no pasa desapercibo y Luis Gasca y Javier F. Barrera escriben sobre ello bajo el título de “La tira de periodismo” en el monográfico de Eldiario.es dedicado a la profesión: “El periodismo acosado” (octubre de 2016). Y de nuevo en la frontera (en cercanía a la fotonovela), en diciembre llegaba una de las obras de este estilo más destacadas de los últimos tiempos: La grieta (Astiberri), de Carlos Spottorno y Guillermo Abril. Heredera, a su vez, de El Fotógrafo (Astiberri), de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Frédéric Lemercier, el reportero y el fotógrafo le dieron una nueva forma al material que tenían recopilado desde que en 2013 la redactora jefa de El País Semanal les encargase hacer un reportaje sobre los puntos más calientes de las fronteras europeas. Un diario de campo desgarrador que sobrecoge de principio a fin. Como ellos mismos dicen en el libro: “Este relato no está basado en hechos reales. Son hechos reales”. Pero la historia sigue. En 2017 han surgido propuestas como Love Story a la iraní (Norma Editorial), de Jane Deuxard y Deloupy, obra galardonada con el premio Franceinfo 2017; la reedición del clásico Fax desde Sarajevo (ECC), de Joe Kubert, sobre la odisea de Ervin Rustemagic y su familia durante dieciocho meses 64 en el asedio de Sarajevo; o piezas cortas de actualidad publicadas en El País Semanal durante el mes de agosto, entre las que destaca Soto del Real. La cárcel de los presuntos corruptos, con guiones de Mireia Pérez y dibujos de Mónica Ceberio. 6. ¿Qué puede aportar el periodismo cómic en la actualidad? ¿El acceso a un público más joven? Se puede observar que este tipo de obras de no ficción van más allá del mero estilo reportajeado, convirtiéndose, a medida que surgen más propuestas similares, en una forma particular y propia de informar, en un género independiente, que deja de lado discusiones sobre la subjetividad y la objetividad porque se trata de un periodismo honesto. Son relatos de inmersión realizados, la mayoría de las veces, por autores comprometidos. Aportan piezas informativas de contenido social, cultural, histórico… pero están en las lindes, en las fronteras. Ahora ocurre igual que al principio, Pulitzer y Hearst “pelearon” por incluir al Chico Amarillo en las páginas de sus periódicos porque descubrieron que llegaban a lectores de la más diversa índole (muchos de ellos niños o jóvenes, claro, pero también inmigrantes o personas con un nivel lector menor). Eso pasa con el periodismo cómic, que llega a un público más amplio, mediante obras profundas, de periodismo lento, que se pueden degustar a otro ritmo, sin preocuparse tanto por la actualidad o la tiranía de los titulares. 7. ¿Le preocupa que la gente no le dé el valor que merece a este género? ¿El cómic es cosa de niños? Puede que todavía haya muchas personas que así lo crean, pero nada más lejos de la realidad. El cómic cada vez está más instaurado en todas partes: se cuela en los museos, con su propio pie, se adapta al cine, con un éxito exacerbado, se convierte en series de televisión, también de éxito, llena conversaciones de bar y se ha hecho un hueco en las facultades, incluso como tema de tesis doctorales. ¿Por qué no puede hacerse fuerte también dentro del periodismo? Como todo lo nuevo hay que luchar contra muchas ideas preconcebidas, pero creo que poco a poco se va consiguiendo. Gracias al cómic de autor, gracias al cómic de no ficción, gracias al formato de la novela gráfica, gracias a la apuesta de los grupos editoriales y de los propios medios… y gracias 65 a autores pioneros, como Art Spiegelman o Joe Sacco… Gracias a todo esto se está dando, poco a poco, el valor que se merece. 8. ¿Cree que en España tiene cabida este formato? Por supuesto que sí, ya te respondía en una pregunta anterior cómo se había movido esta tendencia en nuestro país. El periodismo cómic ya una concepción global. 9. ¿Qué papel puede ocupar el periodismo cómic en el periodismo tradicional? Un papel de convivencia, una forma más de contar historias. Igual que una entrevista tiene su función, un reportaje o una crónica la suya… hay veces que el uso del periodismo cómic consigue mejores resultados que un reportaje tradicional al uso. Una manera diferente de narrar, con el uso de las bondades del Noveno Arte aplicadas en combinación con las rutinas y herramientas periodísticas. 10. ¿Cuál cree que es el soporte idóneo para el cómic periodístico; libros, periódicos, medios digitales…? A mí me parece que cualquiera de los soportes es bueno. Entiendo que el lugar natural son los periódicos o las revistas, como el resto de piezas periodísticas. Aunque también funcionan de lujo en forma de recopilatorios o novelas gráficas. En digital lo veo menos, pero hay muchas piezas que incluso van un paso más allá e incorporan pequeñas animaciones o movimientos tipo “pop-up”, como es el caso de Srebrenica. Memoria de un genocidio, de Joe Sacco, su primer cómic periodístico digital. 11. Es de sobra conocido Joe Sacco, pero ¿qué periodistas españoles podemos destacar en este campo? Hay bastantes autores que se han acercado a este género. Quizá los más destacados sean Jorge Carrión y Sagar Forniés, por un lado, y Guillermo Abril y Carlos Spottorno, por otro. También está Elisa McCausland, publicando cómic periodismo en diferentes revistas y periódicos, y Manuel García y yo mismo, que puede que seamos el equipo que más cómics periodísticos ha publicado de forma regular. 66 12. ¿Cree que es un formato que debería enseñarse en las facultades de comunicación? Sin duda alguna, creo que es un género que ya está en pleno crecimiento y que tendría que hacerse un hueco en las facultades para darle ese merecido reconocimiento. Una manera diferente de hacer las cosas, una manera atractiva y repleta de posibilidades. El periodismo está en horas bajas y puede que el cómic sea una buena balsa. 67 12.3. ENTREVISTA A LUIS GUILLERMO HERNÁNDEZ Realizada el 13 de junio de 2018 1. ¿Qué une al denominado Periodismo Cómic con el Periodismo Literario? Creo que el Periodismo Cómic y el Periodismo Literario están vinculados por una serie de características formales e informales diversas. Ambos son manifestaciones de una manera renovada de entender la transmisión de las noticias, desde una perspectiva subjetivista, en la cual el periodista ejerce con total libertad, y responsabilidad, su condición de intérprete pleno de los acontecimientos que relata. La utilización de recursos expresivos poco relacionados con el periodismo tradicional --como es el caso del dibujo, en el Cómic Periodístico o Periodismo de Historieta o los recursos de la literatura en el Periodismo Literario—sirve en todo momento como una herramienta comunicativa, para hacer que el espectador, el lector, entienda, asimile e incluso se compenetre con los hechos noticiosos que le son relatados. Ambos discursos, además, comparten características más profundas: la transformación de las fuentes de información en personajes de una historia narrativa; la inclusión de diálogos, la presencia de un narrador que rompe la barrera de la tercera persona del singular, inherente al periodismo tradicional; la segmentación del relato periodístico en escenas; es decir, comparten códigos narrativos que van a lo profundo de ambos relatos. 68 2. ¿Cómo cree que el Periodismo Cómic puede contribuir al Periodismo Tradicional? El dibujo ha sido parte fundamental del periodismo desde que llegó a las páginas de los diarios en forma de viñetas, casi al principio de la era de lo que hoy conocemos como periodismo. Los diarios impresos de principios del siglo XX ya incluían una representación dibujada de los acontecimientos. Viñetas, dibujos, cuadros, constituían la versión gráfica complementaria de los relatos narrados en forma escrita. La llegada de la fotografía sustituyó este lenguaje gráfico, que quedó circunscrito a la caricatura política, al cartón y a los dibujos de las secciones dominicales. Su recuperación, como forma de transmisión de los acontecimientos, es una reivindicación de aquellos primeros contactos entre ambos, por lo que su contribución al periodismo tradicional no puede ser soslayada de ninguna manera. 3. ¿Son dos formatos compatibles o, por el contrario, no pueden convivir en el mismo medio? Son formatos plenamente compatibles. El dibujo periodístico es una representación gráfica de la realidad observada. El texto periodístico es una representación escrita de la realidad observada. Por tanto, dibujo y texto son plenamente compatibles como representación de los hechos. 4. ¿Qué opina sobre las obras de Joe Sacco? Como explico en mi libro Periodismo Literario. El arte de contar historias, considero a Sacco un pionero en la nueva revolución periodística que es, como digo, en realidad una reivindicación. Él contribuye a devolver al periodismo el gran valor interpretativo que le supone acercarse a otros recursos expresivos para transmitir la esencia de los acontecimientos. Pero, además, cuando él plantea que los hechos y la subjetividad no se excluyen mutuamente, al preguntarse cómo es posible el rigor dentro del marco subjetivo de una obra dibujada, marca los límites éticos que dan valor periodístico a su trabajo. 69 5. ¿Qué alcance tiene el cómic periodístico en Sudamérica? ¿Cree que es un formato en auge? El cómic periodístico en América Latina ha encontrado cada vez más caminos para la expresión. No sólo se ha constituido como una herramienta de expresión cada vez más sólida y aceptada, sino también ha sido utilizada como modo de expresión y experimentación periodística. La realidad digital ha contribuido en buena medida a este hecho. Exponentes del dibujo periodístico, como los mexicanos Hernández y su trabajo sobre el Ché, en colaboración con Jon Lee Anderson o Rapé y su pieza Yo soy el Número 16, lo utilizan con destreza, del mismo modo que colegas de otras latitudes como Germán Andino y su trabajo El Hábito de la Mordaza, Andrea Dip con su extraordinario trabajo sobre las niñas esclavas sexuales en el Mundial de Brasil; proyectos como el paraguayo El Surtidor, fenómenos todos de un mismo discurso: la utilización del dibujo, la viñeta y las reglas del cómic para contar una historia periodística de muy largo aliento y profundidad incuestionables. 6. ¿Qué opina de estos nuevos formatos periodísticos que están surgiendo (periodismo cómic, periodismo dron, realidad virtual en los medios…)? Son la respuesta del periodista a las voces que advertían que estábamos ante el fin del oficio periodístico. Son la muestra más palpable de que el periodismo es una profesión con mucho potencial de desarrollo, exploración e innovación. El incorporar nuevos modelos de comunicación, de acercamiento con el usuario. Creo que explorar nuevas narrativas, descubrir nuevos caminos para informar, es la evidencia de la vitalidad permanente de nuestra profesión y sobre todo su confirmación como oficio pertinente para la sociedad actual, trazada en buena medida por los dispositivos digitales. Como dice la atinada y vieja frase, atribuida a Zorrilla, a Lope de Vega, a Cervantes y a quién sabe cuántos más: “los muertos que vos matáis gozan de cabal salud”.