Análisis de series de ficción de prime time de Antena 3 durante el período de 2003-2013

Universidad de Sevilla Facultad de comunicación ANÁLISIS DE SERIES DE FICCIÓN DE PRIME TIME EN ANTENA 3 DURANTE EL PERÍODO DE 2003-2013 TRABAJO DE FIN DE GRADO Comunicación Audiovisual 2014 Tutorizado por: Expósito Barea, Milagros Cotutorizado por: Pérez Gómez, Miguel A. Realizado por: García Reina, María Gil Lillo, Estrella ! ! 1! ! ! 2! Índice 1.!Resumen!.................................................................................................................................................................!5! 2.!Palabras!claves!....................................................................................................................................................!5! 3.!Introducción!.........................................................................................................................................................!5! 4.!Objetivos!................................................................................................................................................................!6! 4.1.Objetivo!general!..........................................................................................................................................!6! 4.2.!Objetivos!específicos!................................................................................................................................!6! 5.!Metodología!..........................................................................................................................................................!6! 6.!Confusión!del!término!género!y!formato!en!televisión!.....................................................................!7! 7.!Resultados!y!discusión!..................................................................................................................................!11! 7.1.!Ficción!televisiva!española!.................................................................................................................!11! 7.1.1.!Drama!..................................................................................................................................................!21! 7.1.1.1.!Históricas!o!de!época!(Gran%Hotel)!................................................................................!23! 7.1.1.1.2.!Personajes!........................................................................................................................!24! 7.1.1.1.3.!Tramas!...............................................................................................................................!25! 7.1.1.1.4.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!subgénero?!...........................!25! 7.1.1.1.5.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!27! 7.1.1.1.6.!Análisis!..............................................................................................................................!27! 7.1.1.2.!El%tiempo%entre%costuras!......................................................................................................!29! 7.1.1.2.1.!Sinopsis.!............................................................................................................................!29! 7.1.1.2.2.!Personajes.!.......................................................................................................................!29! 7.1.1.2.3.!Tramas.!..............................................................................................................................!30! 7.1.1.2.4.!Periodicidad!y!target.!..................................................................................................!31! 7.1.1.2.5.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!subgénero?!...........................!31! 7.1.1.2.6.!Análisis.!.............................................................................................................................!32! 7.1.1.2.!Las!series!biográficas!o!biopics!........................................................................................!33! 7.1.1.2.1.!Sinopsis!.............................................................................................................................!34! ! ! 3! 7.1.1.2.2.!Personajes!........................................................................................................................!34! 7.1.1.2.3.!Número!de!tramas!........................................................................................................!35! 7.1.1.2.4.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!el!subgénero?!......................!36! 7.1.1.2.5.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!37! 7.1.1.2.6.!Análisis.!.............................................................................................................................!37! 7.1.1.4.!El!castigo!...................................................................................................................................!37! 7.1.1.4.1.!Sinopsis!.............................................................................................................................!38! 7.1.1.4.2.!Personajes!........................................................................................................................!38! 7.1.1.4.3.!Tramas!...............................................................................................................................!38! 7.1.1.4.4.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!subgénero?!...........................!39! 7.1.1.4.5.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!40! 7.1.1.4.6.!Análisis!..............................................................................................................................!40! 7.1.2.!Comedias!............................................................................................................................................!42! 7.1.2.1.!Aquí!no!hay!quién!viva!........................................................................................................!43! 7.1.2.1.1.!Sinopsis!.............................................................................................................................!43! 7.1.2.1.2.!Personajes!........................................................................................................................!43! 7.1.2.1.3.!Tramas!...............................................................................................................................!44! 7.1.2.1.4.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!subgénero?!...........................!44! 7.1.2.1.4.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!45! 7.1.2.2.!Mis%adorables%vecinos!...........................................................................................................!45! 7.1.2.2.1.!Sinopsis!.............................................................................................................................!45! 7.1.2.2.2.!Personajes!........................................................................................................................!45! 7.1.2.2.3.!Tramas!...............................................................................................................................!47! 7.1.2.2.4.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!del!subgénero?!...................!47! 7.1.2.2.5.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!47! 7.1.2.2.6.!Análisis!de!las!series!del!género!comedia.!.........................................................!48! 7.1.3.!Género!de!terror!................................................................!¡Error!&Marcador&no&definido.! 7.1.4.!Género!fantástico.!..........................................................................................................................!56! ! ! 4! 7.1.4.1.!Los%Protegidos!..........................................................................................................................!58! 7.1.4.1.1.!Sinopsis!.............................................................................................................................!58! 7.1.4.1.2.!Personajes!........................................................................................................................!58! 7.1.4.1.3.!Tramas!...............................................................................................................................!59! 7.1.4.1.3.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!subgénero?!...........................!60! 7.1.4.1.4.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!61! 7.1.4.!El%internado!.......................................................................................................................................!61! 7.1.4.2.1.!Sinopsis!.............................................................................................................................!61! 7.1.4.2.2.!Personajes!........................................................................................................................!61! 7.1.4.2.3.!Tramas!...............................................................................................................................!64! 7.1.4.2.4.!¿Responde!a!las!características!del!género!y!subgénero?!...........................!65! 7.1.4.2.5.!Periodicidad!y!target!...................................................................................................!66! 7.1.4.1.5.!Análisis!de!las!series!del!género!fantástico!.......................................................!66! 8.!Conclusiones!......................................................................................................................................................!67! 9.!Bibliografía!.........................................................................................................................................................!69! ! ! ! 5! 1. Resumen El objeto central de nuestro trabajo es el análisis de las series de ficción españolas de Antena 3 en televisión, concretamente en la franja horaria de prime time. Estudiaremos una selección de géneros y subgéneros más frecuentes y la correspondiente clasificación de series que enmarcaremos en cada uno de ellos. Esta selección de géneros tiene su razón en la identidad de la ficción televisiva nacional, así como en su evolución en el período de tiempo elegido (2003-2013). Consideraremos los siguientes géneros como prototipos preferidos por los telespectadores de Antena 3, estos son: drama, comedia, terror y fantástico. Las series que hemos recopilado para cada uno de los géneros son además las que mayor aceptación tienen entre el público de la cadena. 2. Palabras claves Ficción televisiva, Antena 3, géneros televisivos, prime time, series. 3. Introducción El género, dentro del panorama televisivo, agrupa y organiza los contenidos audiovisuales atendiendo al tratamiento de las historias narrativas y a su vez estableciendo una diferenciación entre las temáticas. En España abordamos los géneros de forma propia, con unas características singulares que nos diferencian de otros países como por ejemplo Estados Unidos. Estas disimilitudes vienen propiciadas por la cultura, costumbres, formas de vida, etc. Antena 3 es la cadena de análisis elegida por ser desde 2003, junto con Telecinco, las que más ficción han incluido en sus parrillas concretamente en el horario de prime time. Nuestro proyecto de investigación se apoya en elementos trasversales que recurren a los conocimientos propios adquiridos en las diferentes áreas. Plasmaremos los reflejos de nuestro aprendizaje en el contenido analítico del trabajo, alcanzados durante nuestro etapa universitarias gracias a asignaturas como Programación de radio y televisión española, Generación de nuevos formatos audiovisuales, Comunicación y género, Historia de la radio y la televisión en España o por ejemplo Psicología y Sociología de la comunicación. Desglosamos la investigación en las siguientes secciones: En el primer capítulo vamos a estudiar el concepto de género y su confusión con el término formato, presentando las discrepancias entre autores como Sánchez Noriega o Puebla Martínez. Posteriormente dedicamos un apartado a la evolución de la ficción televisiva en España durante el periodo 2003-2013. Su origen, las consecuencias del boom de la ficción, el fenómeno de prime time, la adaptación de este a la ficción española, las etapas de la televisión, las categorías de la ficción televisiva y las características de la cadena Antena 3 (productoras, cambios de imagen, fusión con otras cadenas, etc.) ! ! 6! A continuación es preciso delimitar los objetivos del trabajo con el fin de poder cumplir unas metas propuestas y conocer hasta donde somos capaces de ahondar en el tema, así como la elaboración de una metodología que cumplimente y justifique la realización de nuestro estudio para la necesidad de establecer parámetros a través de un único modelo. El análisis de las series de televisión elegidas para cada género, apartado que da nombre a nuestro proyecto, y en el que a su vez distinguimos nuevos subapartados con la idea de clarificar y ordenar cada una de las series. Una breve sinopsis de la serie para contextualizar al lector; la presentación de los personajes principales facilitando la argumentación de las tramas; a qué características del género y subgénero atiende; puntualizar la periodicidad y público objetivo de la serie y por último un análisis detallado de aquellos elementos interesantes que hayamos observado durante su visionado. Finalmente, concluir el proyecto con el capítulo de conclusiones en el que demostraremos, en el caso de que sea posible, si se han cumplido nuestros objetivos, además de reflexionar sobre aquellas deducciones a las que hemos llegado. 4. Objetivos 4.1.Objetivo general El objetivo general de este proyecto atiende al análisis de los géneros de ficción televisivos en España, concretamente de Antena 3, realizando un recorrido por las series más exitosas durante el periodo de 2003 a 2013. 4.2. Objetivos específicos Detallaremos las diferentes fases que nos llevan a la complementación de los objetivos específicos de la investigación. 1. Estudio del concepto de género y su habitual confusión con el término formato. 2. Conocer la evolución de la ficción española, las características y el progreso de la cadena Antena 3, como el perfil de la cadena repercute en un prototipo de público y este a su vez en los contenidos. 3. Observar y analizar las series del panorama español con mayor aceptación. 4. Deducir, una vez llevado a cabo el análisis, qué géneros predominan más en la ficción televisiva española. 5. Metodología Se ha diseñado una metodología que se articula en torno a una clasificación de producción propia, basada en la teoría de los géneros cinematográficos de Sánchez Noriega, adaptándola a la ficción televisiva. Para comenzar ahondamos en el concepto de género desde la lingüística haciendo hincapié en las múltiples posibilidades definitorias que el término ofrece. ! ! 7! El hecho de que sea una palabra polisémica presenta la primera discrepancia: puede referirse al género masculino o femenino; o bien, a los géneros televisivos distinguiendo entre programas informativos o de ficción, agrupándolos según su temática y a las personas que van dirigidas. Seguidamente hemos recopilado un listado de las series que han sido emitidas en Antena 3 durante el periodo de 2003-2013, organizándolas posteriormente en su género y subgénero correspondientes. Asumido este paso hemos seleccionado aquellas series que tienen unas características propias que se ajustan al modelo de análisis propuesto. Nos hemos encontrado con series que pertenecen a géneros híbridos, algo muy común en la hipertelevisión, pero hemos utilizado nuestro propio criterio. Centrándonos en el análisis de estas series, contemplamos necesario seguir un método o crearlo, y nos hemos decantado por la segunda opción. Diferenciamos los siguientes apartados: sinopsis, personajes, tramas, a qué características de género y subgénero responde, periodicidad y target, y análisis. El análisis de contenido va a permitir abordar el tema en cuestión desde el punto de vista estructural, posibilitando así la obtención de datos tanto cuantitativos como cualitativos. La peculiaridad que presenta cada una de las series también la vamos a plasmar en su análisis como, por ejemplo, en el caso de la comedia Aquí no hay quien viva (2003-2006) que fue elegida como apertura de nuestro periodo de estudio; en el terror, Luna, el misterio de Calenda (2012-2013), nos encontramos ante un género híbrido en el que conviven el terror y el thriller; en el fantástico hemos analizado dos series contrapuestas en el uso de efectos especiales como Los protegidos (2010-2012) y El Internado (2007-2010); en el caso del drama al ser el género más conocido, hemos elegido cuatro series que representan algunos subgéneros dramáticos como el histórico en Gran Hotel (2011-2013) y El tiempo entre costuras (2013-2014), el biopic en Hoy quiero confesar (2011) y la miniserie El castigo (2008). Localizamos aquí las herramientas empleadas para la investigación empírica que hemos llevado a cabo. Estas son: • Fuentes audiovisuales • Bibliotecas • Bases de datos (Dialnet, Reftwork, Fama, CSIC, etc.) • Otras fuentes documentales (revistas digitales, tesis, etc.) • Ver y, paralelamente, analizar los contenidos televisivos. 6. Confusión del término género y formato en televisión En todo análisis prima la necesidad de crear unas pautas; delimitar los conceptos base, en torno a los que se desarrollará la investigación. Por tanto, debemos definir con detalle los siguientes términos: género y formato. Este paso es fundamental para que, todo lo que se desarrolle en el interior de estos márgenes tenga coherencia. ! ! 8! Hablemos de la procedencia de sendos conceptos. La palabra género proviene de la raíz griega generación, origen. Desde ya intuimos que, el concepto género incluirá la nomenclatura formato, pues el origen lo es todo. Esta definición alude a los rasgos principales de un programa y bajo este concepto podremos agruparlos catalogando las semejanzas de cada uno de ellos. En ningún momento recurriremos a los contenidos. Dicha clasificación se realiza mediante la cumplimentación o no de unas reglas normalizadas. Formato proviene del vocablo latino forma y se refiere a la complexión, al aspecto de los contenidos en sí. Describe la configuración del programa; ya no hablamos de clasificar si no de diferenciar contenidos televisivos. Los géneros, entonces, son los modelos abstractos. Los formatos, los moldes concretos de realización. (López Vigil 2000, 126) A continuación ahondaremos en los género televisivos a través de las palabras de Scott Sussman. “Aquellos programas tipo que mantienen en su continuidad, en su forma y en su fondo, una serie de reglas de producción similares” (1995, 118) Consiste en acordar unas características unificadoras de los productos audiovisuales que permitan catalogarlos y así favorecer e impulsar su promoción y posterior venta, es decir, construir un producto en base a una serie de puntos que estimen su éxito asegurado en antena. Desde el punto de vista de la creatividad, esto supone una traba para la producción audiovisual, sin embargo puede tener algún que otro punto positivo: Permitirá a los creadores tener una serie de pautas argumentales que favorezcan la guía del proceso creativo. Permitirán a las cadenas vender mejor su serie al convertir a los género en etiquetas o categorías que ya son conocidas por el público. Permitirán al telespectador desarrollar una serie de expectativas, ya estemos hablando de uno u otro género, que le facilite una mayor comprensión de lo que está viviendo. (Toledano y Verde 2007, 42). El hecho de limitar la creatividad no siempre tiene por qué ser negativo, sino que podemos hacerla más productiva. Esta fórmula no limita que haya variedad de productos, su objetivo es que el producto final asegure su promoción y venta en el mercado, mediante una categorización que la audiencia potencial tiene asimilada. Así pues, los géneros son necesarios a la hora de elaborar productos televisivos, no obstante, ¿a partir de qué surge esta clasificación genérica?, ¿qué condiciones se han tenido en cuenta para crear dicha clasificación? La enorme pluralidad de los espacios televisivos y la hibridación existente en el seno de cada tipo hacen difícil cualquier clasificación. (Sánchez Noriega 2002, 626). Este autor defiende la siguiente idea: Los géneros cristalizan como resultado de propuestas aceptadas por la audiencia o fórmulas de rentabilidad asegurada y su identidad procede tanto de los contenidos como de la estructura, la finalidad y la audiencia a la que se dirige. (Ídem) Que exista una clasificación de géneros lo determinan multitud de criterios. Noriega en su primera clasificación genérica distingue tres géneros según su finalidad: informativo, entretenimiento y ficción. Sin embargo, la determinación genérica no incluye ! ! 15! horario del informativo, y somos los españoles, dentro de Europa, los que más tarde comenzamos esta franja horaria. En Reino Unido, el informativo líder es el de las seis de la tarde, en Francia y Alemania el de las ocho, mientras que en España el informativo de máxima audiencia es el de las nueve. En consecuencia, el prime time televisivo también es más tarde. Este concepto no solo hace referencia al punto cumbre de la televisión, sino también de las familias que coincide con el momento del día en que todos los miembros de la familia se reúnen. Las costumbres, la cultura española, el horario de trabajo, el clima, etc., provocan este retraso en el inicio del prime time. En los últimos 25 años, el horario de máxima audiencia se ha retrasado una hora y media, debido en parte a la inclusión de programas como El hormiguero (Antena 3). El hecho de que este programa retrase el comienzo del prime time ha obligado al resto de cadenas a hacer lo mismo, de manera que no perturbe a su audiencia. En España el prime time comienza a las diez y media de la noche y hace cinco años era a las diez. ¿Ha condicionado el horario los temas de la ficción? Casualmente seis años atrás, aproximadamente, había en la parrilla más sagas familiares y juveniles en la ficción (Los Serrano (2003-2008), Física o Química (2008-2011)), y ahora no es el formato que predomina. Esa media hora de diferencia ha podido provocar que menos niños sean público de esta franja horaria, por lo que los contenidos se van adaptando de alguna manera a sus telespectadores. Hasta tal punto es inteligente la forma en la que la televisión se adapta al público, que se han producido series que cuentan situaciones reales de la sociedad española como es Con el culo al aire (2012-). Se hizo un intento de adelantar el prime time a las nueve y media imitando así el modelo estadounidense de poner dos series por la noche. El hecho de que esta franja horaria sea de una forma u otra en cada país puede orientar a conocer la cultura de un país, sus horarios incluso sus gustos. El horario de prime time puede afectar a las preferencias de la población de un país dependiendo de lo tarde que este se emita. La televisión se ha convertido en un factor más de la forma de vida de la sociedad. Categorías de la ficción televisiva. Necesitamos diferenciar tres líneas básicas para clasificar la ficción televisual y acercarnos más a una tipología u otra. La primera atiende al tratamiento de la ficción mediante su representación o el planteamiento de sus acciones y situaciones. De esta manera sabremos interpretar el tono de la ficción y sus intenciones, si pretende emocionar o hacer reír. El segundo criterio clasificador se centra en el origen de las historias. Aquí se tiene en cuenta tanto la invención del autor, como la frecuencia con la que se producen adaptaciones narrativas independientemente del medio del que provengan. La tercera y última se refiere al contenido temático de la historia referente al género de los medios de expresión (literario, radiofónico y/o cinematográfico). Por su naturaleza: ! ! 16! A. Ficción seria o drama. Su expresión fluctúa entre la comedia dramática (dramediaIII) y la tragedia (drama de pasiones y consecuencias desmesuradas). Estas se diferencian en función del tono entre: tragedia, drama, tragicomedia o melodrama. B. Ficción ligera o comedia. Relata sucesos de la vida real capaces de estimular la risa. La televisión admite todo los subgéneros y variantes de la comedia: ficción o comedia cómica, de costumbres (proveniente de las “comedias de situación”), de carácter (su fin es resaltar tipos humanos como hace la telecomedia), de enredo (lo hacen gran parte de los sketches de los programas de variedades)… Por su origen o procedencia: A. Adaptaciones literarias. Se incluyen tanto las que provienen del género dramático (teatro) como de la épica (novela) o la poesía. B. Adaptaciones de otros medios. Se les conoce también como remakesIV. Abarca tanto reproducciones cabales de historias de gran éxito en el pasado tratadas con medios contemporáneos, como la recuperación de relatos remotos pero con tratamientos más libres y atrevidos. Se refiere no solo a historias procedentes de la cinematografía sino también aquellas pertenecientes a otros medios de expresión (radio, cómic, revistas…). C. Originales televisivos. Son historias imaginarias de una autor, provenientes de las producciones de estudio (telecomedias, telenovelas, comedias de situación, culebrones…) y de aquellas filmadas en exteriores (telefilms, series, seriales, especiales…). D. Historias “esqueje” (spin off). Es un proyecto nacido como extensión de otro, el cual mantiene un elemento en común: un personajes que fue parte de los protagonistas o un lugar o universo ficticio donde tuvo lugar la historia. Es una estrategia de marketing que funciona bajo un éxito avalado por el triunfo de la historia original. E. Historias basadas en un hecho real (factions). Se encuentran en el ecuador del docudrama y el reality. Emplean sucesos de gran impacto a la vez que procuran un modelo de producción económico ya que las historias de gente anónima o dramas personales suelen desarrollarse dentro de un hogar. Por su contenido (subgénero): !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! III!Dramedias:!es!un!estilo!de!televisión!y!cine!en!el!cual!un!balance!igual!o!similar!entre!el!contenido! humorístico!y!el!dramático.! IV!Remakes:!término!que!identifica!las!producciones!audiovisuales!que!reproducen!fidedignamentes! las!dramas,!personajes,!ambientación!y!prácticamente!cualquier!detalle!de!una!obra!anterior! ! ! 17! Dentro del contenido el género es el primer nivel, dentro de este se encuentran los subgéneros y dentro de este último se detallan las temáticas concretas (de abogados, estudiantes…). A. Teleteatro. Procede del género dramático literario, en ocasiones con pinceladas de la novela y adaptados finalmente al medio televisivo. Se diferencian por su materialización televisiva: las que reproducen el hecho teatral desde la sala de teatro a la de estudio, y las que necesitan una adecuación al medio audiovisual. B. Telecomedias u originales. Historias costumbristas y conflictos, relaciones donde el diálogo tiene gran peso. Se emiten diaria o semanalmente dependiendo de la serie. C. Comedias de situación. Tienen como finalidad el entretenimiento actuando en tono de humor y clave de serie. En ocasiones abordan historias de conflicto, generalmente en el seno de la familia, y sus personajes están estereotipados como “personajes corrientes”. Suelen ser de frecuencia semanal. D. Seriales o culebrones. Presentación extremista de los personajes, o buenos, o malos, siempre enfrentados. Se nutre de los sentimientos de pasión, emociones lacrimosas, recursos de suspense, etc. Su horario de emisión suele ser el matinal o la sobremesa, pero nunca prime time. E. Especiales tv, estrenos tv, telefilmes o tv moviesV. Programas de presentación de series (pilotos), docudramas y producciones de prestigio (festivales). Todos tienen en común que son de producción cinematográfica, que son únicos y de emisión autónoma. Toman como referencia hechos reales, totalmente ficcionados o remakes de clásicos del cine. F. Series (dramáticas). Obras audiovisuales que se difunden en emisiones televisuales, generalmente de forma semanal y programación trimestral, manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y con continuidad (al menos en la temática) entre los diferentes episodios que la integran. G. Seriales. Es una variación de la serie, un relato fragmentado en unidades consecutivas, no autónomas, de manera que el orden de emisión es necesario para que la historia tenga sentido. Son de frecuencia diaria o semanal. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! V!tv%movies:!es!una!película!realizada!para!ser!transmitida!por!televisión.! ! ! 18! H. Miniseries. Suelen ser adaptaciones de novelas. Su única fragmentación es su emisión en el tiempo por lo que consta de varios capítulos, no autónomos y exentos de un final. Su presentación es continua, de lunes a jueves; fines de semana; sábado y domingo en la de dos entregas. I. Tabla: Sánchez Noriega 2002, 638 Las eras de la televisión. Hablemos de cada una de las etapas de la televisión, entendiendo como etapa aquellos momentos de estabilidad sin dejar de lado sus crisis y quiebra. Hasta las elecciones de 1974, lo audiovisual como servicio público había constituido lo que podemos llamar el espacio público mediático del Estado. La mediatización de lo político todavía era embrionaria, y las potencialidades espacio-temporales de la imagen televisiva no estaban exploradas. En la historia del periodismo televisivo, el cromo de ese período es el del ministro que telefonea al director informativo de un canal, en ! ! 19! relación con el tratamiento que se le dará, por la noche, a tal o cual noticia referida a la política gubernamental. Es la era gaullista de la televisión. (Verón 1992, 124). La primera etapa fue denominada paleotelevisión y era una especie de ventana sin intervención activa alguna del espectador televisivo. Existía una transparencia en la comunicación y con información clara y directa al público específico (niños, amas de casa o adultos). El acento estaba puesto en los enunciados y no existía el efecto ofertademanda. El segundo periodo recibe el nombre de neotelevisión, etapa a la que Umberto Eco (1987) llama “La transparencia perdida”. Se pasa del enunciado transparente al acto de enunciación, el público los reconstruye. La televisión empieza a hablar de sí misma y empieza a establecer un contacto más cercano con el espectador sufriendo una crisis en el momento en el que empieza a dirigirse a las “familias” en lugar del “target específico”. Ya no muestra o representa los acontecimientos sino que los construye, lo cual pone en duda la veracidad del grabado y el directo. En esta etapa dejamos a un lado la pasividad del espectador apareciendo las primeras interactuaciones con el medio a través del fenómeno zapping, en el que el sujeto comienza a construir sus relatos. Según los textos de Carlón son tres los motivos que provocaron la segunda crisis del dispositivo que dio lugar a la hipertelevisión como tercera etapa. Estos son: el fin de la guerrilla de programación, una divergencia total entre oferta y demanda y que la televisión dejó de centrarse en sí misma: el acento se alejó de la enunciación. El espectador pasó a ser el protagonista del discurso televisivo (los realitys showVI son el más claro ejemplo) y, además, poseedor del poder de programación, elección y decisión de consumo de contenidos. Un crecimiento de la autonomía del espectador respecto al “poder de producción de subjetividades”; en su momento monopolizado por el medio. No obstante, surge la interrogante sobre “el impacto social, del poder productivo que desarrolló el antiguo sujeto espectador”. (Scolari 2008) Estamos entrando en una cuarta etapa, aunque esta no viene provocada por una crisis de la hipertelevisión, sino más bien por una evolución de la misma, unas necesidades mediáticas y unos factores tecnológicos y económicos. Pero los cambios del medio van mucho más allá de una simple profundización de los rasgos distintivos de la neotelevisión: la combinación con otras especies mediáticas, las transformaciones en todo el ecosistema debido a la difusión capilar de las tecnologías digitales y la aparición de nuevos formatos y lógicas de uso están rediseñando de forma acelerada el sistema televisivo (Ídem). La hipertelevisión es la era madre de la hibridación de géneros, donde tiene lugar el caos de los géneros y unas nuevas delimitaciones de estos. En palabras de Gordillo: La hibridación, las mezclas de los modelos de mundo, las fragmentaciones genéricas y los nuevos formatos organizan un panorama donde las fronteras canónicas se diluyen y las separaciones entre géneros empiezan a ser aparentemente invisibles (2009, 14) !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! VI!Reality%shows:!género!televisivo!en!el!cual!se!muestra!lo!que!le!ocurre!a!personas!reales.! ! ! 20! Nuestro período de análisis (2003-2013) fluctúa entre las primeras mutaciones de la neotelevisión y las de la hipertelevisión, por lo que incluye esta última etapa al completo. Antena 3. Antena 3 es una cadena de televisión privada que forma parte de Atresmedia, grupo compuesto de 7 canales tras la fusión con la Sexta. Su programación tiene como principios la variedad de contenidos y la responsabilidad con los mismos, así como la confianza que otorga al público y a los anunciantes. Los datos de audiencia de la cadena sufrieron un incremento vertiginoso con la emisión de Aquí no hay quien viva (2003- 2006), pero su descenso en 2009 provocó que se cambiase el modelo televisivo. El objetivo era mostrar al espectador una imagen más transparente con unos contenidos familiares, para dejar atrás la imagen de la cadena hasta el momento. Para ello dejó de emitir contenido sensacionalista, ofreciendo una parrilla con variados formatos de calidad. La nueva forma de ver televisión adaptándose a las nuevas tecnologías y a las necesidades del público, hacen que Antena 3 con el sistema multiplataforma 3.0, término acuñado por la cadena, gane audiencia y unifique la emisión de publicidad para todos los canales del grupo Atresmedia. Las principales productoras que se encargan de la producción de series de ficción en Antena 3, también influirán a la hora de analizar los contenidos y cómo han evolucionado los mismos conforme a la calidad y a los géneros que tratan. -Miramón Mendi: Productora de Aquí no hay quien viva (2003-2006). -Boomerang tv: Produce series de gran calidad técnica como Los protegidos (2010- 2012) o El tiempo entre Costuras (2013-2014) -Bambú Produciones: Trata el género histórico con series como Hispania / Imperium, (2010-2012), Gran Hotel (2011-2013), Galerías velvet (2014) y el biopic Marco (2012). -Globomedia: Es la productora encargada de las series de prime time con mayor éxito como El barco(2011-2013), El internado (2007-2010), Los Hombres de Paco (2005- 2010), Luna el misterio de Calenda (2012-20013), Mis adorables vecinos (2004-2006). -Zampano Producciones: Se encargó de la producción de la miniserie El castigo (2008). Análisis y clasificación. El por qué de estos géneros y de cada serie tiene su razón en la clasificación de Sánchez Noriega sobre la tipología de los textos fílmicos, considerando su adaptación a los géneros televisivos. Para cada género elegido hemos hecho una selección de series puntuales que creemos que representan mejor cada modelo de género, y que han tenido más repercusión o son más llamativas. Hemos realizado esta selección para estudiar un periodo cerrado (2003-2013), una etapa compacta (de ahí lo de los 10 años) porque para ver la evolución del tratamiento de los géneros es necesario un espacio de tiempo extenso. ! ! 21! Además observamos que en este periodo están más estandarizados los temas que se tratan en la cadena, a diferencia de otros anteriores (finales de la neotelevisión). Con el paso de los años Antena 3 afianza su propia línea, puesto que a la dirección de una cadena les interesa encontrar programas no sólo rentables, sino que creen además unas señas de identidad reconocibles por los espectadores. En estos momentos la ficción es el fenómeno por excelencia en nuestra televisión, siendo la producción española la preferida entre el público nacional. Por tanto cada cadena oferta lo que su audiencia reclama, en función de su público más o menos predeterminado. Esta es la causa por la cual la series españolas se encuentran en alza, ya que sus espectadores se inclinan más por la ficción local frente a la extranjera. A continuación adjuntamos la clasificación que hemos elaborado: 1.Terror Luna, el misterio de Calenda (2012-2013) 2. Drama Gran Hotel (2011-2013) El tiempo entre costuras (2013-2014) Quiero confesar (2011) El Castigo (2008) 3.Comedia Aquí no hay quien viva (2003-2006) Mis adorables vecinos (2004-2006) 4. Fantástico El internado (2007-2010) Los protegidos (2010-2012) ! 7.1.1. Drama Como podemos observar en la clasificación elaborada a partir de las ideas de Sánchez Noriega, el género más común en la ficción española de Antena 3, es el drama, de ahí que la selección de series haya sido más extensa para este género. Este autor afronta esta clasificación haciendo una distinción entre el género comedia y el género drama, distinción que harían mucho antes escritores como Anton Chejov o Henrik Ibsen, que borraron la línea entre la comedia y el drama. Otras opiniones nos llevan a que dentro del género dramático conviven tres subgéneros: el drama, la comedia y la tragedia. Atendiendo a diversas definiciones hemos llegado a la conclusión de que la mayoría de ellas convergen en la siguiente característica: el drama mezcla aspectos de la tragedia y la comedia. Esto se debe a que el drama pretende representar la ! ! 22! vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia. Aunque el drama se suele asociar con términos como tristeza o desdicha, el drama en España se aborda de manera mucho menos radical frente a otros países. Definición El término drama proviene de la palabra griega “hacer”, y por dicha razón normalmente se asocia a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. En palabras de Carrasco Campos: “Drama” hace referencia aquí a la presencia de conflictos y tensiones como motor de una historia, lo cual acercaría nuestra definición al origen etimológico de drama como acción en el griego helenístico, y nos invita a seguir la línea de la clásica distinción ente tragedia y comedia en el teatro. (2010) Características Una característica primordial del drama es la acción. Esta no es descrita ni contada, sino vista por el espectador, no hay un narrador intermediario que conduzca el desarrollo de la trama. Al ser un género que representa un conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes, consigue que el público se sienta aún más identificado y se crea partícipe de la historia. Por tanto, el dialogo es el motor principal de este género, cuya naturaleza es la representación de dos elementos opuestos que plantean un conflicto y su posterior resolución. Los personajes son diseñados para ser representados por los actores. Este proceso no se elige al azar, está muy meditado por el equipo de producción, para otorgar credibilidad a la historia y que además el público pueda reconocerlos fácilmente. Aunque esta sea una característica equiparable para el resto de géneros, consideramos interesante desarrollarla en el apartado de drama ya que el subgénero histórico o el biopic por ejemplo, requieren de esta propiedad para acrecentar el parecido de los actores con sus personajes ilustres. De esta forma la historia pasará a un plano real en la que los protagonistas cobrarán vida. Esta es sin duda la única forma de recrear historias humanas y hacerlas verosímiles, ya que “Los espectadores buscan la realidad en la ficción” (Barroso 2002, 192) Este género es complejo, porque aborda diferentes temáticas (subgéneros), y heterogéneo porque incluye contenidos muy variados, dos ingredientes necesarios para el desarrollo de la acción. En cuanto a los contenidos están orientados a representar una realidad circundante, alejándose un poco de lo cotidiano o corriente, por lo que la mayoría de las historias suelen ser ficticias. Georges Polti propone la siguiente lista enumerada de situaciones dramáticas: Súplica, rescate, el crimen perseguido por venganza, venganza de parientes sobre parientes, persecución, desastre, víctimas de la crueldad o la desgracia, rebelión, empresas atrevidas, secuestro, enigma, logro o consecución, enemistades de parientes, rivalidades entre parientes, adulterio homicida, locura, imprudencia fatal, crímenes involuntarios de amor, asesinato de un pariente no conocido, auto-sacrificio por un ! ! 23! ideal, auto-sacrificio por los parientes, todos sacrificados por una pasión, necesidad de sacrificar a personas amadas, rivalidad entre superior e inferior, adulterio, crímenes de amor, descubrimiento de la deshonra de la persona amada, obstáculos de amor, un enemigo amado, ambición, conflicto con dios, celos equívocos o erróneos, juicios erróneos, remordimiento, recuperación de una persona perdida y pérdida de personas amadas. (1916) Puesto que el drama televisivo tiene su origen en el teatro, ambos comparten una misma estructura y orden: presentación, nudo y desenlace. Existe una evolución del formato, en la que se mantiene intacto el esqueleto de la narración desde sus orígenes, debido a su aceptación en el formato televisivo. “Estructura especialmente apta para la narración televisiva en la que, debido a los cortes publicitarios, la emoción queda convenientemente interrumpida” (Lara 1995). Respecto a la duración y la periodicidad de los capítulos, el drama televisivo en prime time se emite semanalmente, con episodios de 45-60 minutos y repartos corales. El drama, por tanto, está teñido de elementos como el suspense, el misterio, conflictos personales y emociones. El objetivo de las series de este género es cautivar al espectador mediante la intriga conforme avanza la trama. Actualmente, podemos decir que nos encontramos en la era del drama, en el apogeo de las superproducciones televisivas, a menudo similares a las cinematográficas. Se caracterizan por: ser productos de alta calidad, una idiosincrasia particular de argumento y personajes y un público objetivo muy concreto, con seguidores fanáticos del producto. La industria televisiva rentabiliza una mecánica que surgió espontáneamente: series de culto y series que pertenecen a la must-see VII TV comparten la generación de merchandising. El uso de internet por parte de las productoras para incentivar el seguimiento de las series proviene del uso, con finalidades comerciales, del concepto y la dinámica de las cult seriesVIII. (Tous 2010, 80). El auge de series dramáticas de calidad nos obliga a usar la expresión era del drama. Esta viene de la mano de la fragmentación de la audiencia, fórmula que propició una mejora en los contenidos y consecuentemente provocó cambios en los modos de realización y los sistemas técnicos. Esto supuso además una evolución de los formatos en televisión. Una vez dentro de este género debemos distinguir varios subgéneros que se han dado más en el periodo que vamos a analizar. ! 7.1.1.1. Históricas o de época (Gran Hotel) Este subgénero tiene dos posibles vertientes, por un lado aquellas en las que los personajes y tramas son completamente ficticios o personajes y tramas reconocibles (históricos o reales), y por otro la temporalidad de las series. Estas a su vez se dividen !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! VII Must see: es un eslogan publicitario que fue utilizado por la National Broadcasting Company (NBC) de la marca de sus bloques en horario estelar durante la década de 1990. VIII Cult see: Se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquirido alguna clase de culto popular, ya sea por su formato, su producción, su trama o su significado histórico! ! ! 24! en: series en las que el espectador no ha sido partícipe de la época y aquellas basadas en un pasado cercano. 7.1.1.1.1. Sinopsis Para contextualizar la serie, es preciso añadir una breve sinopsis. Gran Hotel (Antena 3 2011-2013) relata una historia de amor imposible, en la que un joven humilde, Julio Olmedo, llega al hotel para visitar a su hermana, Cristina, que trabaja como encargada de planta. Allí descubrirá que esta ha desaparecido y entrará de infiltrado a trabajar como camarero del hotel para investigar su muerte. Finalmente se enamora de una de las hijas de la propietaria del Gran Hotel, Alicia Alarcón, quien, junto con Andrés, camarero e hijo de la gobernanta le ayudarán a resolver el enigma. Juntos descubrirán mentiras y secretos celosamente guardados entre las paredes del Gran Hotel. 7.1.1.1.2. Personajes Observamos que la serie cuenta con dos personajes protagonistas y diez secundarios, un número que por lo que hemos podido observar se enmarca dentro de la media para este tipo de producciones. Estos son: El clan Alarcón: Doña Teresa, Don Carlos, Alicia, Sofía y Javier; la gobernanta Ángela y su hijo Andrés; Julio Olmedo; Belén Martín al servicio; Diego Murquía, gerente y marido impuesto de Alicia; el Marqués de Vergara, marido de Sofía Alarcón y el inspector Ayala. Es interesante hablar de la evolución de cada uno de ellos. Andrés Salinas es el hijo bastardo fruto del romance de la gobernanta y Don Carlos Alarcón. Durante el desarrollo de la serie vivirá en el cuerpo de un camarero sensato y responsable con su trabajo, al igual que su madre Ángela. Vestirán los atuendos propios del personal de servicio y se comportarán como tales, aunque cabe destacar que serán los dos únicos en los que los propietarios depositarán su confianza. La gobernanta ocupa un puesto superior, es la encargada de los camareros y esto también se ve reflejado en el vestuario. Tanto ella como el metre llevarán ropas más oscuras y elegantes a diferencia de sus empleados. Ángela Salinas y su hijo Andrés se enfrentarán a la verdad resultando ser los legítimos herederos del Gran Hotel. Su condición social sube de escaño pasando a dejar el servicio y convirtiéndose en los nuevos propietarios del hotel. Se observan cambios radicales en sus vestuarios así como en sus nuevas relaciones, y en lo que respecta a la familia Alarcón, quedarán desterrados a expensas de que les deparará su vida una vez lejos del Gran Hotel. ! ! 31! La intención no es crear tramas que vayan creciendo para que sean cerradas al final de la temporada, sino que lo hacen de forma episódica, aportando información necesaria a la historia principal. Las tramas serán protagonizadas por personajes que aparecen y desaparecen del lado de la protagonista. 7.1.1.2.4. Periodicidad y target. La emisión de la serie es semanal y su público objetivo es de 18 a 60 años aproximadamente. El por qué de este rango de edad tan amplio y variado tiene su fundamento en los siguientes motivos: la historia llega a la pantalla a razón de una novela de María Dueñas de éxito desmesurado El tiempo entre costuras (2009) asegurándose su enorme público lector también como telespectador; todos los españoles consumidores de ficción que hayan protagonizado episodios de la vida de Sira también serán un porcentaje de su público; la elección de los actores también es un elemento seductor para estar a la orden de las modas televisivas así como ese target fanático-juvenil que tan fácilmente se deja influir. Sin embargo, el público potencial es la mujer que tiene entre los 40 y 50 años. Se siente identificada con Sira, ya que ellas vivieron la transición en el modo de vida de la mujer. La protagonista, al nacer, ya tenía su futuro elaborado: coser en el taller de su madre. Se revela contra esta y lucha por conseguir sus sueños. Pensamos que Sira además es un modelo a seguir en los tiempos que corren, ya que como citamos en su descripción, es capaz de superar las adversidades y cambiar su personalidad, arriesgando con valor. Las mujeres de hoy en día desean salir de su rutinaria vida y sentirse independientes y capaces de todo. 7.1.1.2.5. ¿Responde a las características del género y subgénero? Según el listado de características de Polti El tiempo entre costuras responde a la de un enemigo amado en su trama principal, donde Ramiro embaucará a la protagonista hasta el punto de disfrazar su codicia, siendo este el motivo que la lleve a Tetuán. Atendiendo a las características del subgénero histórico como veíamos antes, la serie hace referencia a un pasado cercano repleto de personajes ficticios en su mayoría. Además cumple una característica relativa al molde de la ficción en España con la excesiva duración de los capítulos, un mal crónico en nuestro país. Mantener la atención durante 82 minutos resulta casi imposible, gracias a que tiene un final cerrado, no intentan rellenar la serie con subtramas sin importancia, sino que el capítulo mantiene constantemente intrigado al espectador. El cambio horario de prime time sumado a la duración de la serie, hace que cada capítulo finalice entre las 12:30- 1:00 de la madrugada. Otras series no alcanzan los índices de audiencia deseados debido a esta circunstancia, pero en el caso de El tiempo entre costuras, existen otros factores de mayor peso que restan importancia a este factor. ! ! 32! 7.1.1.2.6. Análisis. Lo más destacable de la serie y lo que debemos de analizar en profundidad es la calidad tanto técnica como de producción. La serie reproduce fielmente la vida, la moda y las costumbres propias de los años 30 en Madrid y Tánger, demostrando que en España somos capaces de llevar a cabo proyectos audiovisuales que están técnicamente a la altura de series norteamericanas que cuentan con un gran presupuesto. El equipo de producción ha llevado a cabo un excelente trabajo en cuanto a ambientación y vestuario. Tras cada capítulo, Antena 3 ofrecía un especial de cómo se llevó a cabo la serie desde la idea, la producción y la realización. Esta emisión contaba con la participación de los productores ejecutivos, los guionistas, caracterización, vestuario, es decir, contaban de primera mano todos los detalles de la serie. Representar la ciudad de Madrid de hace 80 años necesita un trabajo de puesta en escena impecable. Las aceras de las calles, los coches, las nuevas tecnologías, los anuncios, los comercios, son numerosos avances notorios los que han surgido durante este periodo de tiempo, camuflarlos e intentar volver al pasado, ha sido la tarea por excelencia del equipo. La productora Boomerang no ha escatimado en gastos para la realización de esta serie en cuanto a decorados, escenarios o medios técnicos. Las localizaciones están perfectamente estudiadas para que el espectador se adentre en el corazón de Marruecos. Las costumbres de este país, su rutinaria vida y su esencia se ven reflejadas desde el respeto por esta cultura y ofreciendo una visión de esta que en aquellos tiempos poco se diferenciaba de la nuestra (a excepción de la religión). Al ser una adaptación algunas escenas y personajes no han podido ser explotados como en otros formatos de ficción, es decir, estos daban juego, pero el tiempo y duración de la serie, así como el tener que regirse a un guión adaptado de la novela, no lo permitían. Antena 3 y su parrilla, han supuesto un impedimento a la hora de desarrollar la serie. En este contexto de innovación en la ficción, de crear algo que se percibía como imposible hasta ahora, la serie ha encontrado una personalidad propia que beneficia a la producción. Quizás algunas tramas no se han desarrollado como el espectador esperaba, al igual que ocurre con el final de la serie, pero esto también otorga diferenciación y originalidad al formato. Sin embargo, el inicio de la serie jugó con el flashforward que pretendía incentivar la curiosidad del público. Nos referimos a la escena en la que Sira aparece vestida bajo decenas de pistolas. Para algunos espectadores reveló parte de la información y creen innecesaria la utilización de estos mecanismos; y para otros suscitó esa intriga que necesitaban para seguir la serie. El tiempo entre costuras ha supuesto un giro en la ficción española, catalogándose como una de las mejores del siglo XXI. Las cifras de audiencia han batido los records de la cadena, los comentarios de admiración por parte del público, ya sea por la historia o por la calidad del producto, ha hecho posible el aumento de telespectadores a lo largo de los capítulos. ! ! 33! 7.1.1.2. Las series biográficas o biopics Definición: En los últimos años, las biopics (biographical picture) o series biográficas, han copado paulatinamente la parrilla televisiva española. Nos referimos a miniseries de dos o tres capítulos que recrean la vida de personajes públicos y que, al tener una denominación de tv movies, permiten a las cadenas nacionales invertir en estas en lugar de en largometrajes cinematográficos (Puebla, Carrillo y García 2012, 75). Enmarcamos el biopic dentro del género histórico, pero en ocasiones se ha puntualizado como una especialización de este, por ello es necesario distinguir ambas posibilidades. Como afirma Aprea y Lazarri: […] debemos partir de la idea de que ambos géneros se inscriben dentro del discurso histórico, por lo que su principal diferencia se basa en el hecho alrededor del cual se centra su narración. (2004, 3) En este sentido, Sira Hernández puntualiza que: las producciones históricas narran hechos cuya repercusión social fue o es significativa, por lo que el discurso histórico gira en torno a esa causalidad, mientras que las biopics “centran la exposición de los fenómenos alrededor de la singularidad de los personajes biografiados” (2011, 2). Por tanto, el biopic se considera un subgénero dentro del género histórico. Características: Dentro de este subgénero encontramos dos modalidades: el biopic y el falso biopic. La clave para diferenciarlos es no solo dar forma a un personaje, sino también atribuirle una función determinada que facilite reconocer a un personaje público, como su caracterización, enmarcarlos en un contexto adecuado, la ambientación. Por el contrario en un relato biográfico falso se relatan historias de la vida de personajes ficticios, por lo que el espectador no necesita identificarlos. Debido a su corta duración y su fácil producción, las cadenas de televisión optan por este tipo de producciones más rentables en lugar de costosos largometrajes. Así pues, ha sido notoria la aparición de series biográficas en la parrilla televisiva española, publicando la vida de personajes célebres. Haciendo un repaso por la cadena televisiva (Antena 3), deducimos que la mayoría de los biopics presentados tienen en común la música como motivo principal. Ejemplos como Raphael, en Raphael, qué sabe nadie (Antena 3, 2011), Marisol (Antena 3, 2009), la folclórica Isabel Pantoja, con Hoy quiero confesar (Antena 3, 2011), son personajes que no están elegidos al azar, sino que cada uno de ellos ha vivido situaciones identificables y atractivas para el público por la morbosidad de sus vidas. Podemos concluir este apartado con lo que Aprea y Lazarri llamarían: “biografías televisivas relacionadas con la ‘baja’ cultura” ya que se ocuparían sobre datos ya conocidos y se limitarían simplemente en sumar pareceres, sin ir más allá de la ‘cultura popular’. (2004, 5) ! ! 34! 7.1.1.2.1. Sinopsis En nuestro caso vamos a detenernos en el biopic Hoy quiero confesar de la cantante coplera Isabel Pantoja, emitido en Antena 3, dos episodios que relatan la vida de la tonadillera nacida en Sevilla, cuya vida se ha visto salpicada por polémicos acontecimientos personales como por ejemplo su matrimonio con el torero Paquirri y su relación con Julián Muñoz, ex alcalde de Marbella, debido a los fraudes económicos que llevó a cabo y en los que Isabel se ha visto involucrada. 7.1.1.2.2. Personajes Al ser una serie biográfica el personaje principal es el que encarna a Isabel Pantoja, pero nos encontramos ante un caso excepcional debido a que Antena 3 no cuenta con el permiso de esta para emitir la serie, por lo que optan por cambiar los nombres y la apariencia de los personajes, pero interpretando el papel del personaje real para que el público lo identifique. Julia la protagonista de la historia, representa en todo momento el carácter de Isabel dando a conocer su vida personal. En cuanto al tema profesional, la actriz no posee la gran voz de la cantante, eso sumado al escaso parecido hacen que el personaje pierda credibilidad. El personaje de la protagonista surge una gran transformación, pudiendo identificar en el cuatro etapas diferenciadas: su niñez, su juventud, su madurez y sus amores. Entre los personajes que componen el biopic convergen las personas que acompañan a Isabel Pantoja, protagonista de la historia, a lo largo de su vida, imprescindibles para que su carrera prosperase. Por un lado Isabel cuenta con el apoyo de su madre, que aunque reacia a veces por sus ideales conservadores a que su hija irrumpa en el mundo de la fama, ve en ello una forma de seguir adelante. Por otro su padre, al cual no le agradaba que su hija tomase ese camino. Para llegar al punto álgido de su carrera tuvo que relacionarse con importantes figuras del flamenco y productores que aparecen con un papel secundario en la serie. Uno de los personajes más importantes para la vida profesional y personal de Julia y que supone un punto de giro radical es Paquirri. En el biopic conocido como Juan José Romero, es uno de los actores que más se asemejan físicamente al personaje real. Juan José le aporta a Julia una vida de riquezas, fama y un hijo antes de morir. Juan José muere en una corrida de toros, su entierro es uno de los momentos más trágicos del biopic, aportando el morbo que pretende conseguir la producción. El personaje de Beto, representa a Francisco Rivera, hijo de Isabel Pantoja, más conocido como Kiko Rivera. Conforme va transcurriendo la serie va evolucionando pasando de ser un niño tímido y educado a un adolescente rebelde que quiere llamar la atención de su madre, la cual debido a su profesión descuida su labor dedicándole poco tiempo. Otro de los personajes importantes es Encarna, periodista y amiga de la protagonista, tras los rumores del amor que siente Encarna por Isabel, la cual ya había aprovechado su fama y dinero, la relación comienza a deteriorarse. ! ! 35! Tras superar su viudez, Isabel se deja ver con una pareja, relaciones públicas del casino, pero esta relación es percibida por todos como algo concluso, no podía aportarle a Julia el nivel de vida al que ella estaba acostumbrada. Este personaje apenas aparece debido a que no es de vital importancia. Es entonces cuando aparece el personaje de Julián Muñoz, político famoso por ser en ese momento alcalde de Marbella. Fue el amor más pasional de Isabel, pero su vinculación con la Operación Malaya conlleva a la desconfianza y el deterioro de la relación. Julián es un hombre que en todo momento pretende aparentar ser un hombre con poder adquisitivo, y fama. Su relación con Julia incrementará su popularidad. 7.1.1.2.3. Número de tramas La infancia de Isabel. La serie comienza mostrando la infancia de Julia en Sevilla, concretamente en el barrio de Triana, como una niña cantarina y bailaora. Se ve obligada a trabajar en un tablao flamenco, ya que debe sacar adelante a su humilde familia tras enfermar su padre. Bajo el lema de “mi familia no volverá a pasar hambre” Julia parte a Mallorca dispuesta a triunfar como cantante. Tras el fallecimiento de este, empieza para la protagonista un nuevo viaje para alcanzar su sueño, ser artista. La juventud y triunfo como artista. Hacerse hueco en el mundo de la copla no fue una tarea fácil para Julia, pero a pesar de su juventud fue aprendiendo a utilizar sus armas de mujer para conseguir la fama que necesitaba para triunfar y así cubrir las necesidades de su familia. Comienza aquí a mezclarse el terreno profesional con el personal cuando aparece su marido Juan José Romero, ilustre torero sevillano, considerado uno de los más atractivos hasta el momento y que enamoró a la tonadillera. Pese a ser un hombre divorciado, su boda supuso un acontecimiento de gran relevancia social. Parecía que los problemas económicos de Julia se habían solucionado, la pareja se retiró de sus respectivas vidas profesionales cuando inesperadamente Juan José muere en una corrida de toros y Julia vive uno de los momentos más trágicos de su vida. Se convierte así en la viuda de España, pero tiene que seguir adelante con su hijo Beto. Julia bailando con Juan José en su noviazgo Julia con su hijo en una actuación ! ! 36! La etapa de viuda y sus continuos desvanecimientos. Para volver a su vida repleta de lujos y fama, mantiene una amistad con una conocida periodista. Esta relación no acaba bien y se arropa en una nueva amistad. Tras tanto dolor decide moderar su carrera como cantante iniciándose en el mundo de los negocios en la Costa del Sol, concretamente un restaurante y una discoteca. Gracias a esta nueva experiencia conocerá a otro de sus amores, el más verdadero, pero la relación no prospera debido a que el no podía estar a la altura de Julia, acostumbrada a la fama y dinero de su anterior pareja y amistad. Vuelta a los escenarios y el amor del alcalde de Marbella. Otra de las tramas es su vuelta a los escenarios, situación a la que se ve obligada debido a los problemas de herencia de su difunto marido tras varios enfrentamientos con la que fue su mujer. Su vida vuelve a dar un giro presentando su nuevo disco, quizás el más esperado por todos, más que por su profesionalidad por el morbo que causa su vida personal, de hecho todas las letras hablan de su torero. Compaginar la vida de artista y los negocios supuso para Julia un gran desvanecimiento físico y su posterior ingreso en el hospital que casi le cuesta la vida. Frente a las dificultades se le presenta una nueva oportunidad en el amor, ilusionada emprende una relación con el alcalde de Marbella, con el que vuelve a una vida repleta de lujos y excesos, permitiéndose incluso volver a dejar los escenarios. Pero como todo en la vida de Julia da un vuelco y en los momentos de apogeo algún contratiempo hace que todo se desmorone. Julián es detenido por corrupción tras las acusaciones y seguimientos de periodistas que llegan a desesperar a Julia que intenta luchar por ese amor pasional. 7.1.1.2.4. ¿Responde a las características del género y el subgénero? Lo que llama más la atención de este biopic es el cambio de identidad en los personajes, y como tratan de contar la vida de la coplera de forma implícita. No podemos considerarlo un falso biopic, pues aunque represente a un personaje ficticio, relata la historia de una persona real. Entonces, ¿estamos ante un nuevo subgénero del biopic? ¿o es un caso excepcional? Después de ver la miniserie observamos que es un caso excepcional ya que en otros casos como Marisol (2009) o Raphael (2010) reproducen fielmente la vida del cantante. Cumple con las características del biopic en cuanto a duración de cada capítulo, que es un relato biográfico y que en España la mayoría de los biopic tratan sobre la vida de cantantes. Respecto a si responde a algunas de las características del listado de Polti, Hoy quiero confesar, trata la pérdida de personas amadas, Julia pierde al amor de su vida; obstáculos de amor, los casos policiales y de fraude hacen que su relación con el alcalde se desequilibre; y la ambición que marca la etapa de madurez de Julia. ! ! 37! 7.1.1.2.5. Periodicidad y target El target al que va dirigido este biopic engloba a personas de un amplio rango de edad entre los 25 y 80 años, siendo el público más habitual mujeres entre los 40 y 60 años, generalmente amas de casa o mujeres que disponen de tiempo y que les gustan programas del corazón, amantes de la copla o que son fans de Isabel Pantoja. El biopic tuvo una duración de dos capítulos de 75 min cada uno aproximadamente, y fue emitido dos días consecutivos. 7.1.1.2.6. Análisis. El primer episodio comienza con un resumen detallado de la vida de la tonadillera desde su infancia, en el que podemos apreciar detalles de ambientación y vestuarios propios de la época de 1960 en Sevilla, así como la forma de hablar andaluza o los modales que antiguamente se usaban. Los tiempos que corren en esta época no son propicios para una familia humilde como la de Julia, un gran contraste con la época que vive posteriormente, dejándose ver con un vestuario, coches, o casas, propios de una vida repleta de lujos. El biopic continuamente refleja distintos puntos de giro en la vida de la protagonista, pasando por momentos de pobreza y riqueza constantemente. Desde pequeña aprendió que hay que pasar por momentos difíciles y rodearse de personajes célebres, algo que en un principio ella no estaba dispuesta a tolerar pero su personaje y con él la trama evoluciona cambiando radicalmente de idea, aprovechándose de la fama y el dinero de la periodista y Juan José. En todo momento la serie pretende reflejar el deseo de la cantante por sacar a su humilde familia adelante, pero siempre salpicado por ese aliciente morboso que hace que el público preste mayor atención. Esto lo apreciamos sobre todo en el segundo capítulo, ya que en su momento de emisión, la operación Malaya era centro de todas las noticias del país. Algunos blogueros opinan que más que una miniserie es un especial de cualquier programa dispuesto a repasar la vida de Isabel Pantoja, ya que solucionan la falta de tiempo para reproducir todos los acontecimientos de su vida con imágenes, que apenas duran unos minutos. Después de Hoy quiero confesar, Antena 3 emitió el documental sobre la vida de Isabel Pantoja: Deberías saber de mí: Isabel Pantoja, algo muy frecuente en la actualidad, para utilizar estrategias de programación como el mástil o el dúplex, que aseguran la audiencia en programas que anteceden y posponen al principal. Al poco tiempo del estreno, se emitió en Telecinco el biopic de Isabel Pantoja, llamado Mi gitana (2012), este contaba con su aprobación lo cual supuso claras diferencias con Hoy quiero confesar en cuanto a su similitud con los personajes. 7.1.1.4. El castigo El castigo es una miniserie española producida por Antena 3 Films y New Atlantis y dirigida por Daniel Calparsoro. Consta únicamente de dos capítulos que fueron ofrecidos por Antena 3 en el año 2008. ! ! 38! El autor se inspiró en el verídico caso de un joven suizo que fue encontrado en Gerona con marcas de violencia; contó que había escapado de una granja. Al abrirse una investigación se encontró dicho emplazamiento, gobernado por el suizo Armin Markus, la italiana Lorena E. Batista y el francés Raymond Nicot, todos ellos pertenecientes a la organización suiza Time Out, la cual recibía subvenciones estatales. 7.1.1.4.1. Sinopsis Esta historia dramática está basada en hechos reales y narra la existencia de un programa educativo de dudosa legalidad conocido como Nuevo Despertar al que se vieron sometidos cinco adolescentes conflictivos, teniendo en cuenta que sus padres no conocían el alcance de las medidas que se tomaban para reeducarlos. Estos son reclutados en una granja abandonada bajo la supervisión de tres tutores que les obligan a acatar un duro régimen de trabajo y explotación. El único objetivo de los jóvenes será escapar de su particular Guantánamo. 7.1.1.4.2. Personajes Los cinco jóvenes son: Alejandro, Simona, Eva, Hugo y Rubén, un grupo de adolescentes que ronda los 16 años, y los tres tutores y dirigentes del centro: Ara, Tony y Marco. Todos son hijos de padres pudientes que le han consentido demasiado en sus vidas adolescentes, llegando al desenfreno de la fortuna y el poder y viviendo en una burbuja repleta de inmoralidades. Alejandro llega a la granja enviado por sus padres, cansados de sus caprichos e inconsciencias, tras acabar con la vida de un hombre mientras conducía ilegalmente sin permiso. Simona es reclutada en la granja debido a sus malas conductas, peores notas y vilezas, además consume drogas y practica el sexo allá donde le plazca. Eva, al igual que el resto, es una joven antojadiza y consentida que a su edad expone su cuerpo en locales y reuniones de empresarios adinerados. Hugo y Rubén se conocen del colegio, ambos chantajean a sus familias con el fin de duplicar su fortuna. Rubén colma la paciencia de su madre cuando esta le sorprende durante una violenta discusión con la sirvienta del hogar a la que amenaza y agrede sexualmente por perderle una bolsa con estupefacientes. Los propietarios de Nuevo Despertar: Ara, Tony y Marco se servirán de la prudencia e impecable organización para mantener ocho años en pie el reformatorio alegal donde los jóvenes internos serán sometidos a todo tipo de torturas y vejaciones, amparándose en un vacío legal. De corazón frío y mente insensata, los propietarios de la granja actuarán bajo remordimientos de su infancia, consecuencia que se verá igualmente reflejada en los cinco jóvenes a su salida del centro. 7.1.1.4.3. Tramas La miniserie se compone de una única trama principal en la que se desarrolla la vida de los cinco jóvenes en la granja. Paralelamente tendrá lugar una trama con funcionalidad cronológica en la que los padres son reunidos cada semana para ver vídeos manipulados de sus hijos y compartir opiniones. Esta trama será la que marque el ritmo de la historia, ! ! 39! cada vez que aparezca, el espectador sabrá que ha pasado una semana más y podrá llevar un orden del tiempo. Además de esta trama principal existen otras tramas secundarias donde se observan las vida de los tres tutores, las relaciones entre ellos y, a veces, sus opiniones contradictoras motivo de la austera disciplina. Dentro de la trama principal encontramos una presentación, conflicto y desenlace. Cómo llega cada uno de los jóvenes al reformatorio (los flashbacks aclararán el porqué de su llegada al centro con momentos álgidos de sus fatales conductas). El conflicto comienza una vez que los cinco indóciles se encuentran, sus relaciones personales con el trío amoroso de Eva, Hugo y Rubén, la relación de Alejandro y Simona, los castigos macabros, la escapada de Alejandro y momentos álgidos como el embarazo de Eva o la fuga de los reclutados que culminarán con el desenlace de la historia. Finalmente Alejandro es el único que consigue escapar y llegar a una estación de tren desde donde logra llegar a la ciudad y contar la verdadera historia. Los propietarios de la granja serán condenados pero liberados más tarde con cargos y los jóvenes emprenderán la vida que allí cultivaron, se convertirán en auténticos maltratadores, pervertidos por la educación violenta que recibieron durante su estancia en Nuevo Despertar. 7.1.1.4.4. ¿Responde a las características del género y subgénero? Según el listado de Polti, El castigo alude a los siguientes elementos propios del drama: imprudencia fatal, ambición, remordimiento, juicio erróneo, crimen y rivalidad entre superior e inferior. Veámos en qué momentos de la historia podemos encontrarlos. Imprudencia fatal: la insensatez y negligencia de los jóvenes como motivo de sus airadas conductas; ambición: razón de sus comportamientos consecuentes de sus vidas idílicas dentro del marco de la opulencia y los consentimientos; remordimiento: sentimiento que invade las mentes de los protagonistas una vez llegan al reformatorio; juicio erróneo: efecto bajo el que los tutores juzgarán como buena la instrucción que imparten en la granja; crimen: objeto que envía a Alejandro al reformatorio; y rivalidad entre superior e inferior: educación subsecuente que lleva a los jóvenes a cometer delitos contra la humanidad, efecto del trato que recibieron en la granja. A la hora de enmarcar la serie en un subgénero dentro del drama nos encontramos con el siguiente problema: el cine está caracterizado por ser un mundo lleno de diversidad y complejidad. Aunque la manera más común de clasificarlos para su estudio y conocimiento es a través de los géneros cinematográficos, existen otras categorías que pueden ayudar a explicarlo y comprenderlo. Entre esta clasificación se encuentran, de acuerdo con Sánchez Noriega, los formatos cinematográficos, las categorías supragenéricas y los géneros. (Sánchez Noriega 2002, 97). Las categorías supragenéricas abarcan aspectos como la producción, el origen o la finalidad de las películas, u otros como su estructura o duración. En esta categoría se encuentran: la duración, la finalidad o recepción del texto fílmico, el proceso de producción, el origen del guión y la estructura. En el caso de El castigo la serie está basada en una historia real (categoría supragenérica), ello no quiere decir que pierda su naturaleza de género dramático como tal sino que además atiende a la categoría supragenérica por el origen del guión. El hecho de que podamos clasificar la serie dentro de dos categorías facilita aún más su comprensión facilitando así lo complejo de la clasificación audiovisual. ! ! 40! 7.1.1.4.5. Periodicidad y target El público objetivo de la miniserie es joven, de entre 15 a 25 años, con personajes que compatibilizan con el público adolescente. A lo largo del año 2008 la cadena apostó por producciones dirigidas a un target más juvenil, llamémoslo prime time 18, con productos cuyo triunfo pasa por agradar a los adolescentes en un horario en el que no suelen ser el público objetivo. En este caso hablamos de una miniserie que se diferencia de la series, principalmente, por tener un número de episodios previamente estipulado y por seguir una línea argumental con desenlace a lo largo de la misma. Se emitieron dos capítulos de la miniserie, lunes y martes respectivamente. Popularmente se tiende a englobar toda la ficción televisiva en el formato de serie y lo único que tienen en común es que es un relato inventado de manera que el público llegue a creerlo o sentirlo como una verdad momentánea. La ficción televisiva se rige por una división estandarizada, por unos parámetros fijos que responden a la hibridez y contaminación de dramaturgias, a las propuestas de realización, a la duración (30, 60, 90 minutos o más), a los modelos de producción, al número de entregas (dos capítulos, 13 capítulos, 290 capítulos...), a los estilos narrativos, etc. De ahí que oigamos o leamos términos como serie, miniserie, sitcom, telenovela, tv movie, serial. La miniserie consta habitualmente de entre dos y cuatro episodio (60 minutos por entrega) y todos tienen una única trama principal que va resolviéndose en cada emisión. Cada capítulo se cierra con un momento de clímax que genera una expectativa en el espectador que le condena a ver el siguiente. Normalmente su programación es semanal, aunque también se prodiga la continuidad en dos, tres o cuatro días. Según la clasificación de los géneros cinematográficos de Sánchez Noriega la miniserie no estaría dentro de la categoría formatos como nos referíamos líneas más arriba, sino a la categoría supragenérica, aquella que determina en uno de sus apartados, la duración de la obra. (2005, 100) El mundo de los género y formatos es variable y complejo¸ razón por la que también son numerosas sus aceptaciones. La creatividad es el motivo de tal inestabilidad, los autores realizan tipologías y clasificaciones en función de las muestras audiovisuales que ellos eligen para elaborar sus métodos. De esta forma es difícil juzgar a qué llamamos género y a qué formato. ! 7.1.1.4.6. Análisis Los protagonistas son jóvenes violentos, autoritarios, que no cumplen con las normas y sus padres se ven incapaces de controlarlos. Es lo que el experto Vicente Garrido han bautizado como Síndrome del Emperador, niños tiranos que maltratan a sus padres, este síndrome lo sufren muchas parejas que han perdido el control sobre sus hijos. Para estos padres, que buscan desesperadamente soluciones, surgió hace algo más de dos décadas la iniciativa de enviar a sus hijos a barcos-escuela para navegar a vela por el mar (Alemania) o a residencias perdidas en la selva (Jamaica) donde son sometidos a un estricto tratamiento. Otra modalidad es la militar que parece la favorita de los padres norteamericanos y que incluye el esposar a los adolescentes y obligarlos a marchas de decenas de kilómetros bajo el sol. ! ! 47! 7.1.2.2.3. Tramas La trama principal de la serie gira en torno a la relación entre los dos grupos de vecinos y sus diferencias sociales reflejadas a lo largo de cada capítulo. Cada miembro de las familias, organizados por edades, protagonizan tramas diferentes. Los niños con sus travesuras y juegos, con Sheila como protagonista, el amor entre los dos adolescentes y sus vivencias con su grupo de compañeros de instituto, etc. Por un lado una de las tramas principales es la lucha de Loli por llegar a ser una mujer de clase alta, que su familia se comporte como tal y poder cambiar su pasado. Por otro el intento de sus vecinos, sobre todo de Ernesto por evitar la relación con los Sánchez. Otras tramas son: la guerra entre las asistentas por conseguir a servir a los Sandoval o la que protagonizan las vecinas del barrio de Usera, como la peluquera, o su amiga que llega a ser por unos días su asistenta. A lo largo de las temporadas se desarrollarán tramas secundarias pero girarán siempre en torno a este contexto, y serán autoconclusivas. 7.1.2.2.4. ¿Responde a las características del género y del subgénero? Esta serie responde a las características del drama casi en su plenitud. Se han emitido cuatro temporadas, por lo que su prolongación en el tiempo es larga; la duración de los capítulos son de ochenta minutos, característica habitual y desmesurada en la ficción televisiva española. Por otra parte, presenta variedad de tramas y personajes con los que el público se siente identificado. Mis adorables vecinos es una sitcom en la que el humor está presente en cada uno de sus episodios. Concretamente responde a las características de las domcoms, que como explicamos anteriormente son comedias que giran en torno al eje familiar, en este caso aborda la vida de dos familias opuestas, lo que da juego para alargar aún más la duración de la serie. El hecho de estar españolizada, gracias en su mayoría a la familia Sánchez, hace que conecte aún más con el público. Los personajes muestran sus costumbres, las tramas narran historias propias de la cultura española y los ambientes y localizaciones son reconocibles. 7.1.2.2.5. Periodicidad y target El público de Mis adorables vecinos, al ser una saga familiar abarca un amplio abanico de posibilidades, desde el publico infantil, al público adulto que pretende entretenerse y ver una serie de humor. La aparición de cameos protagonizados por personajes famosos: Chenoa, Alonso Caparrós; y el reparto de personajes conocidos como Paz Padilla llaman la atención del público. Al igual que Aquí no hay quien viva, la serie presenta una periodicidad semanal en horario de prime time. Desde que comenzó en 2004 se han emitido 4 temporadas con una media de 15 capítulos en cada una, con un total de 62 episodios. La serie ha manteniendo un porcentaje de share elevado hasta la cuarta temporada que empezó a descender considerablemente, por la redundancia en las tramas. ! ! 48! 7.1.2.2.6. Análisis de las series del género comedia. El éxito que supuso Aquí no hay quién viva suscitó el interés de la cadena por emitir series de esta índole, protagonizadas por familias y con el humor como base para triunfar. Al público de prime time les agrada este tipo de series con las que compartir un rato junto a sus familiares y amigos, ya que a pesar de tratar problemas cotidianos el humor los hace más llevaderos. Por ello y para además conectar con el público infantil, Antena 3 apuesta por series como Mis adorables vecinos, que narra situaciones de la vida cotidiana en un entorno familiar, comparando la forma de vivir de los vecinos de clase alta y clase baja. Al tratarse de capítulos cuya trama principal es la convivencia ente vecinos, el público no necesariamente tiene que seguir la serie con una periodicidad determinada, es decir, que puede ver un capítulo de la segunda temporada y entender de que trata. Esto hace que el público sea variable según el día de emisión y la programación de otras cadenas. Para conseguir la atención de los espectadores, estas series cuentan con parámetros que hacen recordar su existencia como el uso de frases fáciles de recordar como “¡Váyase señor cuesta, váyase!” o canciones como la de Mis adorables vecinos, que es repetida en innumerables ocasiones, además de ser pegadiza. Otro de los factores de éxito de Aquí no hay quien viva, ha sido la apuesta de la productora por llevar a cabo una ficción de calidad en cuanto a técnicas de realización y en cuanto a guiones se refiere. El uso de exteriores es cada vez más frecuente en este tipo de producciones, dejando atrás las localizaciones específicas y repetitivas, esto lo observamos en capítulos como en el que Juan acude al colegio, o Mauri celebra su despedida de soltero. Aún así la serie al ser una sitcom, da juego ya que al ser varios pisos de vecinos, los decorados cambian continuamente, aportando frescura a los episodios. Al igual ocurre en Mis adorables vecinos, serie en la que observamos distintas localizaciones como las casas, el barrio de los Sánchez así como la frutería o la peluquería, el instituto y el club del nuevo barrio. Los fundamentos de las tramas evolucionan a la misma vez que la sociedad reflejando situaciones no solo idílicas, sino desgraciadamente reales de lo que hoy viven los españoles del siglo XXI, como las desigualdades entre los personajes de Mis adorables vecinos, los trabajos que desempeñan los personajes de Aquí no hay quien viva o las continuas referencias a la crisis y quejas al estado de gobierno, etc. Además estas series plasman costumbres españolas que por muy clásicas que sean seguimos llevando a cabo en este mundo contemporáneo, como dejar los niños con los abuelos, pedir favores a los vecinos, reuniones de la comunidad en las que se discute, vecinas cotillas que se asoman a los balcones, o hábitos propios de familias de clase alta como asistir a un club privado. Cuando Aquí no hay quién viva puso fin a su emisión en Antena 3, la cadena Telecinco compró los derechos de la serie y dio comienzo a la producción de La que se avecina, serie muy similar a la anterior, con la misma temática y con algunos personajes de Aquí no hay quien viva. Estas dos producciones tienen en común: Las reuniones de chicos y chicas, en Aquí no hay quien viva, el “consejo de sabios” quedaban en el videoclub para desahogarse de sus problemas y tramar planes que finalmente no acababan bien; en La que se avecina, “el consejo de sabios” se reúnen en el bar, con la misma finalidad. Las juntas de vecinos, las frases y coletillas o la lucha ! ! 49! por el poder de la comunidad, se mantienen en ambas series, dando lugar a comparaciones y reticencias en los espectadores al estrenar La que se avecina. La diferencia es la forma de tratar los temas, ya que en La que se avecina, las relaciones amorosas no son aptas para el público infantil, con escenas de sexo muy explícitas y un vocabulario demasiado obsceno. Por ende, el humor de Aquí no hay quien viva era un inteligente y pensado, el de La que se avecina hace referencia a esta temática a la que nos referimos. Otra diferencia clara es el peso que tienen los personajes, en Aquí no hay quien viva, todos los personajes tenían importancia, mientras en La que se avecina se rompe esa unidad, otorgando relevancia a los personajes que más éxito tienen entre el público como Recio, Amador Rivas o Estela Reynolds. 7.1.3. Género de terror La novela de terror, representada muy a menudo por la clásica narrativa de horror sobrenatural de procedencia anglosajona, cultiva temas, personajes y escenarios propios de las distintas mitologías. El género televisivo de terror tiene su origen en los géneros cinematográficos, así como estos en la novela. La literatura de terror ha sido fuente de inspiración para muchos directores. Según Sánchez Noriega el género de terror atiende a las siguientes mitologías: licantropía (hombre lobo), vampirismo, satanismo, gore y sucesos paranormales (alucinaciones y terror psicológico, psicópatas, muertos vivientes, casas y objetos con poderes, asesinos en serie y animales demoníacos) (2005, 100). Pero el terror se nutre también, especialmente a partir de mediados del siglo XX, de elementos de la narrativa de ciencia ficción o de la novela fantástica. En las obras más modernas se amplían los registros: extraterrestres, la amenaza nuclear, la manipulación genética, e incluso, los riesgos de la contaminación ambiental. De hecho, es frecuente que la fantasía, la ciencia ficción y el terror sean tratadas en conjunto, dentro de lo que consideramos ficción especulativa. El género de terror tiene como fin crear la sensación de miedo controlado en el espectador. Aunque en ocasiones nos encontramos con que el género fracasa a la hora de provocar auténtico miedo. En este género es importante, como lo que más, la creación de una atmósfera. En cambio, en el género policial la clave es la elaboración de una trama compleja. En cine y televisión el equipo de producción trabajará para hacer llegar al espectador esa sensación de miedo, siempre lo más parecida a la real, pero esta sensación es una suerte de “jugar a tener miedo”. Este efecto provoca una respuesta emocional, psicológica o física, nunca de igual intensidad en cada persona. ¿Tiene algo que ver la medicina en este tema? esta disciplina puede ayudarnos a conocer las razones del miedo, a buscar el por qué de la cinematofilia terrorífica o a actuar como árbitro entre la ciencia y la ficción. En el plano fisiológico este tipo de obras produce una aceleración del sistema cardiaco y respiratorio que por lo normal culmina en un desahogo final. Expertos médicos han considerado el cine de terror como solución a problemas de estrés en sus pacientes. Históricamente, el recurso del miedo se activa a partir de la irrupción de un elemento maligno o sobrenatural en la rutina diaria de uno o varios personajes ordinarios, si bien ! ! 50! en la actualidad las últimas tendencias del género han ido imponiendo poco a poco esquemas eclécticos mucho menos conservadores. De acuerdo con el autor de ficción Lovecraft, el mayor y más antigua emoción de la humanidad es el miedo, y el tipo más antiguo y fuerte de miedo es el miedo a lo desconocido. El terror es una emoción de causal: mediante personajes humanos, animales o mecánicos hasta monstruos que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, que se muestran en principio débiles o impotentes frente a ellos, el espectador, consecuentemente, viene a verse reflejado en el protagonista, al igual que lo haría en un drama o romance, y termina empatizando con esa misma sensación. Si no se produce esa causa consecuencia no existe miedo como tal. Algunos teóricos distinguen entre el horror y el terror afirmando que el primero provoca sensaciones físicas y el segundo ideas y especulaciones en la audiencia. El autor Noël Carroll en su libro The Philosophy of Horror explica: Existe la tentación de seguir el ejemplo de los defensores de la ciencia ficción y de marcar una distinción entre el género del horror y los demás géneros argumentando que las novelas, cuentos, películas, obras de teatro, etc. de horror se caracterizan por la presencia de monstruos. Para nuestros propósitos, los monstruos pueden ser de cualquier origen, ya sea sobrenatural o ciencia ficcional (creación humana) (1990). Carroll establece una diferencia entre el horror y el terror y las distingue por la presencia o no de un monstruo. El horror si incluye este elemento mientras que el terror prescinde de él. Cuando se refiere a monstruo describe a una criatura que vulnera de cierta manera las reglas o convenciones del mundo diegético, mientras que el terror se bastará de elementos no ficticios con presencia o no de anomalías y deformidades. “Estas violaciones a la naturaleza son tan excesivas y repugnantes que frecuentemente hacen pensar a los personajes que tan sólo el contacto físico con una de estas criaturas sería mortal”. (1990) El monstruo dentro del género del horror es el objeto clave para causar repulsión en los personajes, quienes no lo consideran parte del mundo natural, representando así una amenaza mortal. El género de terror juega con dos recursos a la hora de transmitir el miedo: el no saber qué ocurrirá en los próximos segundo como elementos constante de suspense y, el recurso opuesto, dar al espectador un conocimiento absoluto y constante de la ubicación y las intencionalidades del enemigo. El terror, al igual que el resto de géneros, tiende a hibridarse y a pedir prestadas convenciones de otros géneros, como por ejemplo: el romance o la aventura. Esto es posible gracias a la flexibilidad de este género en cuanto a estructura o fórmula. Existen ejemplos como Drácula (2013), que combinan elementos de terror, en este caso vampíricos, con la historia de amor de Mina y Jonathan. Asimismo, podemos encontrar elementos de ciencia ficción en historias de horror como es el caso de Frankenstein (1984). Como explicación a todas estas variantes aparecen los subgéneros, con características de más de un género (fantasía oscura, suspense romántico, etc.). ! ! 51! 7.1.3.1. Luna, el misterio de Calenda 7.1.3.1.1. Sinopsis La jueza Sara Cruz llega con su hija a Calenda, un pueblo misterioso, donde va para reunirse con su marido, David. Esa misma noche cambia su vida cuando su esposo, capitán de la Guardia Civil, no regresa a casa tras su salida. Su cadáver aparecerá días después desgarrado en el bosque, marcando el inicio de una investigación en la que su mujer no descansará hasta descubrir la causa del asesinato de David y las circunstancias en las que se produjo. Luna cuenta la vida de los habitantes de Calenda, un lugar lúgubre y oculto donde la existencia de los hombres lobo parece mucho más que una simple leyenda. La jueza se mantendrá escéptica a este ambiente sobrenatural mientras en el pueblo circularán rumores de todo tipo y muertes inexplicables. Su hija Leire se enamorará de Joel, un adolescente con muchos secretos al que la maldición de los hombres lobo curó de una delicada enfermedad. 7.1.3.1.2. Personajes Los personajes protagonistas son Leire y Joel. Leire es hija de la jueza Sara Cruz quien la lleva a vivir a Calenda, dejando a un lado la ciudad, sus amigos y sus aficiones, por lo que la llegada a su nueva casa no es de lo más grata. Joel es su vecino, un joven que vive al margen del mundo porque su padre le ha convencido de que así sea. En su infancia contrajo una enfermedad que volvió a su padre excesivamente protector; por lo que se mudaron a Calenda en busca de un ambiente más saludable. La llegada de Leire le hará replantearse toda su vida, manteniendo una relación repleta de dificultades con la joven. Sara Cruz es la madre de Leire y jueza de Calenda, es de carácter severo e imponente, tal como requiere su profesión, aunque en ocasiones se volverá débil, abatida por la presión y los obstáculos que encontrará durante su investigación. David, marido de Sara y Capitán de la Guardia Civil, siempre vivió entre sus dos amores: la familia y su profesión. La intención del reencuentro con su familia en Calenda no era otra que darle una nueva oportunidad en su vida familiar, tanto con su mujer, como con su hija Leire. Olivia es hermana del teniente de la Guardia Civil, Raúl Pando, junto al que creció en un orfanato. Se casó con su novio de toda la vida con el que tuvo a su hijo Tomás, pero a los pocos años una enfermedad degenerativa acabó con su vida. Tomás ha desarrollado la misma enfermedad y empeora con el paso de los días. Olivia es la mano derecha de la jueza Sara Cruz, y vivirán juntas algún tiempo. Raúl de Pando, teniente de la Guardia Civil y hermano de Olivia. Ambos se criaron con su madre, obsesionada con la muerte de su marido en manos de un hombre lobo, pero su matrimonio con Carola le ha dado la estabilidad que necesitaba. La investigación del ! ! 52! capitán hará, no solo que su vida profesional tome un nuevo rumbo, sino también la personal, enamorándose de la jueza Cruz. Nacho es el policía inseguro, pero leal. La desaparición de David será una motivación y una oportunidad para demostrar lo que vale. Se enamorará de la hijastra de Raúl, pero su relación será un tanto difícil y sus diferencias de edad supondrán un grave dilema. Vera y su hermano mellizo, Pablo, sienten devoción por su padrastro Raúl de Pando. Ella será un gran apoyo para su madre que ha sido punto de mira de todo el pueblo, por eso Vera siente que el pueblo se le queda pequeño. Se convertirá en amiga íntima de Leire y se enamorará locamente de Nacho, viviendo una relación repleta de dificultades. Por último el alcalde, al que mencionan por su cargo (desconocemos su nombre), es el máximo integrante de la “Reserva” y el responsable de los delitos que allí se cometen. Su mujer y su hija Silvia, novia de Pablo, serán sus cómplices, pero no por mucho tiempo, hasta que sospechen de sus salidas a medianoche de su padre. 7.1.3.1.3. Tramas La serie cuenta con una trama principal que gira en torno a la extraña desaparición del capitán de la Guardia Civil de Calenda, todo en unas circunstancias misteriosas. Una de los tramas de peso de la serie es la de la relación imposible entre Leire, la hija de Sara y su vecino Joel, un adolescente al que la maldición de los hombres lobo curó de una delicada enfermedad, y que hará lo posible por alejarse de ella e impedirle sufrimiento alguno a causa de su naturaleza, a pesar de la gran atracción que existe entre ambos. Encontramos una trama horizontal y múltiples tramas verticales. Esta primera alude a la leyenda negra del pueblo, sobre unos cronistas medievales que aseguraban que por entonces Calenda sufrió una plaga de hombres lobo. En pleno siglo XXI los habitantes del pueblo evitan hablar de aquel cuento así como de tantos familiares que desaparecieron en condiciones inexplicables. Pero un crimen, la muerte del capitán Costa, hace que todo se reavive y con la llegada de su mujer y jueza Sara Cruz resucitarán todos los rumores y suposiciones de la veracidad de dicha leyenda. Las tramas verticales en cambio son uno de los puntos flojos de la serie, repleta de historias autoconclusivas (un problema que llevamos observando durante el análisis de las ficciones españolas). A penas tienen conexión con la trama principal, quedando descolgada en ocasiones e incluso aburriendo al espectador. Las conflictos amorosas son para un sector determinado de la audiencia, pero funcionan. Las vueltas y revueltas de Vera y Nacho o la historia de Leire y Joel han sufrido el mismo problema que afecta a las tramas verticales, truncadas e interrumpidas, sin ritmo y estancadas en muchos de los casos. La llegada de Ricky parecía que iba a darle vida a esta trama, pero difícilmente las tramas de amor puro llegan a desviarse. Significó el vértice del triángulo amoroso protagonista, cuya vertiente trágico-emotiva de “chico duro con buen fondo” que ha de cuidar a su hermana pequeña porque su madre no les atiende, no resultó vencedora. ! ! 53! Joel fue víctima de la maldición de Calenda, sufrió una mordedura de hombre lobo quedando libre de su enfermedad, pero convirtiéndose en uno más de ellos. Por eso, cada luna llena su padre lo encierra en una lobera que tiene bajo una trampilla del salón de su casa. Se enamora de Leire pero su padre le obliga a alejarse de ella antes de que su condición de hombre lobo la retenga de por vida. La joven no sospechará de su secreto hasta una tarde, ya anocheciendo, cuando paseaban por el bosque el huye antes de que caiga la luna y se refugia en una cabaña. Aquí comenzarán las suspicacias de la joven, que empezará a investigar sobre Joel, adentrándose en su casa y descubriendo la lobera. El yugo amoroso al que muchos personajes se han encontrado esclavizados, ha supuesto la construcción de cada personaje: por encima de su propia identidad, sus deseos o inquietudes o su evolución en la serie (se verá influida por la relación con su correspondiente personaje). Esta condición afectará a todos los personajes por igual, pero más aún al triángulo amoroso de Sara, Carola y Raúl. Carola tuvo dos hijos con su ex pareja, Vera y Pablo, hijastros de Raúl con el que vive felizmente hasta la llegada de la jueza. Secretos de la vida pasada de Carola saldrán a la luz sirviendo de excusa a Raúl para fijar más si cabe su atención en Sara. Asimismo la investigación del Capitán Costa les hará compartir horas y eternas noches de trabajo juntos, y la complicidad entre ambos crecerá considerablemente. Otra de las tramas verticales la protagoniza Tomás, el hijo de Olivia, vive limitado en una silla de ruedas por una enfermedad degenerativa hereditaria de su padre. Fanático y entusiasta de las leyendas de hombres lobo y las historias de misterio encuentra remedio a su enfermedad a través de una de estas por lo que su madre le vigila constantemente para no escape en luna llena al bosque en busca de su propia muerte. Lo que no sabe es que Joel expuso su cuerpo y vida a este ritual con el fin de poner remedio a su enferdad pero condenado a la vida eterna. Las plagas que sufría el pueblo, los sucesos paranormales, la enfermedad de Leire y Tomás, la muerte del padre del Teniente Pando, el cazador de hombres lobo o el hombre encontrado en la cripta son sucesos que empujaron el desarrollo de la trama de la mujer del alcalde, nueva víctima en luna llena que tuvo lugar en el punto álgido de la investigación. La búsqueda de respuestas sacó a la luz el coto de caza ilegal del alcalde y su cuadrilla, encubierto con el nombre de reserva natural, en el que cometían crímenes bajo el cuerpo de hombre lobo. Ellos conocían la veracidad de la leyenda y ocultaban sus asesinatos amenazando de enfermo mental a todo aquel que creyeses en hombres lobo así como eliminando todas las pruebas que recopilaba la policía. El personaje de Sonia, una Guardia Civil profesional y eficaz que pone por encima de todo su trabajo y que actúa al servicio de la trama principal, permitiendo que avance. Su objetivo se centra en las resoluciones de los misterios y su presencia se convertía en un estímulo: si ella aparece en la secuencia significaba que algo interesante se iba a descubrir en la trama principal. Sonia vivirá una historia de amor con uno de los profesores del instituto, también licántropo, sobre el que investigará sus extrañas conductas que le servirán de ayuda para comprender hechos de la muerte del Capitán Costa. ! ! 54! 7.1.3.1.4. ¿Responde a las características del género y subgénero? Según las diferentes temáticas que aborda el género de terror Luna, el misterio de Calenda atiende a la modalidad de licantropías, hombres lobo. Este será el elemento ficticio en torno al que girará la trama, la leyenda de los hombres lobo en la localidad de Calenda, un lugar utópico personificado en pueblos de Salamanca, Segovia y Ávila. Calenda es un lugar recóndito en el que la existencia de hombres lobo parece más que una leyenda. Así, Luna, el misterio de Calenda se adentra en el mundo de las criaturas milenarias aportando algo más que a la temática habitual de las series de ficción españolas y avalada por el éxito y la experiencia del equipo creativo de El Internado, Laguna Negra (2007-2010). El género de terror es uno de los más combinables, difícilmente recurrirá a historias solo de terror, y menos en formato teleserie, si no que en la mayoría de los casos observaremos una fusión con el género dramático o el suspense romántico, entre los más habituales. Contemplábamos dos características dentro de este género: el conocimiento íntegro por parte del espectador de los lugares y las intencionalidades del enemigo, o bien, el suspense de no saber qué ocurrirá en los próximos segundos. Esta serie se decanta por la primera opción: conocemos Calenda, los hogares de los protagonistas, sus localizaciones más frecuentadas, etc. y conocemos además el origen del enemigo. Sabemos que los hombres lobo salen a cazar en luna llena y que no afrontan sus transformaciones en lugares visibles ni urbanizables, por lo que el bosque de Calenda es el punto natural de donde proviene la amenaza. El espectador es consciente de la peligrosidad del lugar, y además, alerta el miedo por adelantado ya que conoce tanto a su enemigo como su historia: aquellos malditos por la leyenda sufrirán su mutación como licántropos cada luna llena del mes. El control de los miedos por parte del telespectador es una de las modalidades del género de terror, al igual que lo es el sentimiento de desconocimiento total de los elementos narrativos. 7.1.3.1.5. Periodicidad y target Luna, el misterio de Calenda emitió semanalmente sus 20 episodios durante dos temporadas. Desde el principio su intencionalidad fue atrapar a ese público fiel a la saga Crepúsculo (2008-2012), explicando una trama llena de hombres lobo. Eso sí, cuenta con actores de gran reconocimiento dentro del panorama español: el gran baluarte de la serie es la actriz Belén Rueda, quien está de moda en nuestro país, aunque ha tenido un discreto paso por la serie El Barco (2011-2013) de Antena 3 y de calidad más que discutida. Sin embargo, sus grandes interpretaciones en thrillers como El Orfanato (2007), Los ojos de Julia (2010) o No tengas miedo (2011) nos hacen pensar que está a la altura. Belén Rueda es la actriz española por excelencia en el género de terror. Luna contiene los ingredientes necesarios para conseguir que una historia enganche: hemos visto investigaciones policiales, la muerte de personajes, una zona de bosque, la ! ! 55! reserva, en la que suceden hechos que desconocemos y hemos visto las “consecuencias” de ser un hombre lobo. El elemento thriller ha dotado de seriedad a esta historia de terror. Las investigaciones criminales pueden resultar duras y más “adultas”, y en Luna han servido muchas veces para dar un contrapunto formal a una historia fantástica que siempre hay que tratar con cuidado. En 2007 Antena 3 consiguió un acierto grandioso con la serie El Internado, que supo congregar al público adolescente con tramas de misterio y thriller. Por segunda vez han apostado por una fórmula parecida, El Barco (2011-2013) nos hablaba de un “fin del mundo” oceánico y Luna traía el romanticismo de los hombres lobo en un ambiente rural. 7.1.3.1.6. Análisis Cuando una serie apuesta por una trama horizontal potente debe cuidar mucho sus tramas verticales, es decir, que debería conseguir que engarzasen perfectamente, porque si no, acaban entorpeciéndose. En Luna, el misterio de Calenda lo han logrado en muchas ocasiones, pero en otras, las exigencias de la trama principal han podido pasar factura a la verosimilitud del relato: un claro ejemplo es cuando Leire aparece en la grabación del robo en una gasolinera y al día siguiente se quería ir a París a ser bailarina. Esas aventuras en las que sube y sube la tensión hasta el minuto menos uno de capítulo en el que todo consigue un cierre (a veces un poco de aquella manera) y que, en algunas ocasiones, no deja huella en los personajes en el siguiente capítulo. Un elemento interesante de Luna es el pueblo, Calenda, que podríamos considerarlo casi un personaje más. Tiene bosques que invitan a soñar, una arquitectura rotunda en la que la piedra ha sido protagonista, historias familiares que no por quedar ocultas han sido olvidadas, etc. Calenda es un pueblo ficticio, pero sus calles y urbe han sido materializadas durante el rodaje en pueblos de Salamanca, Segovia y Ávila, con lo que Castilla y León podría parecer el lugar más apto para ubicarlo. Luna como terror es deudora de su género pero ha sabido conjugar muy bien ciertos elementos. El hombre lobo no aparece en ninguna escena, solo sentimos su presencia en ocasiones como: el accidente de coche misterioso de Leire y Sara a su llegada a Calenda, las secuelas de cada una de sus víctimas (incapaces de un hombre mortal sin el uso de armas), los alaridos a media noche cada luna llena, el rugir de sus pisadas en el silente bosque, etc. En poquísimas ocasiones hemos constatado su rostro animal a excepción de: alguna que otra imagen de sus transformaciones en luna llena y otras de Joel en su segundo cuerpo bajo el estupor de la lobera. Estamos muy acostumbrados a los efectos especiales, a los alardes informáticos, pero ese elemento oculto puede incluso producir más miedo, porque además, si no estás seguro de que el resultado final va a ser espectacular, atroz y terrible es preferible jugar con este elemento escondido. Otro elemento interesante, evocador, ha sido el libro de Fray Bernardo de Espinosa, el miembro de la Inquisición que visitó Calenda en la Edad Media para luchar contra la plaga de hombres lobo. Un libro es fuente de conocimiento, y cuando a alguien le interesa que ese saber quede oculto, todo se vuelve más emocionante. Los robos del ! ! 56! libro, las palabras leídas a media luz, etc. creo que han sumado un punto de credibilidad a la serie. Con hombre lobo o sin él, que no falte el amor. Este es el lema de la ficción televisiva de prime time. En Luna hemos llegado a contabilizar hasta cinco tramas amorosas (de largo recorrido) produciéndose una desconexión de las tramas verticales con la horizontal. Las historias de amor tienen mucho enganche pero sin duda la más floja en este aspecto ha sido la de Vera y Nacho, una historia repleta de obstáculos que realmente no lo eran y que solo ralentizaban el avance y desarrollo de la misma: “se aman pero se odian”. Conocedores más que ninguno de que los cuentos no son cuentos, los jóvenes se enfrentan a la prueba más dura de sus vidas. Vera está bajo punta de pistola por el alcalde; Joel abandonando el pueblo para salvar a su amada; Silvia, afrontando que su padre no es el hombre que un día fue; Pablo, intentando dar con el orden entre su hermana y la condena que puede desencadenar su novia Silvia al llevar a cabo los deseos de su padre; Ricky, sacrificándose por la felicidad de los que quiere; y Leire luchando por su supervivencia ahora que en más peligro está. Todos ellos afrontando lo que el destino les tiene deparado mientras la bestia original ha logrado escapar de su éxodo deseando cobrarse las vidas que un día no destruyó. Observamos un elemento que se juega mucho en este género pero que quizá se muestre un poco exagerado y es la carta del personaje que sabe muchas cosas y que cuando está a punto de contarlas, es “barrido” de en medio. Pasó con la mujer del alcalde y también con el cabrero. Es un recurso muy efectista, es verdad, pero también tiene un punto como de quitarse un problema de encima con excesiva facilidad: si un personaje que lo sabe todo se decide a contarlo, pues se acabó la serie. Desde 2007 la parrilla de Antena 3 apostó por lo que la ficción española necesitaba, temas de thriller, ciencia-ficción, misterio, etc. dejando un poco de lado los clichés familiares y “para todos los público”. Esto es una aventura para las cadenas y sus series de prime time, intentar estos nuevos género sin caer en lo grotesco. Corren nuevos tiempos, y las próximas producciones se agolpan en los despachos de las cadenas. Hay nuevos proyectos que sacar a la luz y no se puede permitir que una ficción que no llegue a ciertos mínimos se mantenga. Lo positivo: nuevas historias, nuevas apuestas, nueva savia; lo negativo: las prisas por conseguir un éxito no ayudan a que un producto se asiente y consiga un público fiel por bueno que sea. Que un primer capítulo obtenga un éxito desmesurado no significa nada, la vida en la parrilla es muy dura y la paciencia de los canales muy poca. 7.1.4. Género fantástico. Definición La ciencia ficción tiene su origen en la literatura fantástica y la narrativa de terror. Alrededor de 1920 fue exportada a medios como el cinematográfico, historietístico y televisivo hasta bien adentrado el siglo XX. Es un género basado en todos aquellos ! ! 63! Roque Sánchez es el mejor amigo de Cayetano. No es muy estudioso y dedicará todo su tiempo a descubrir los misterios del internado, entre ellos la muerte de Cayetano a la que recuerda cada día. Está profundamente enamorado de Julia Medina, a quien envía cartas de amor anónimas. Cayetano Montero Ruiz apareció durante toda la primera temporada hasta Camilo lo mandó matar subministrándole fármacos; volverá al internado pero solo a ojos de Julia, capaz de ver los espíritus. Julia Medina conoce muy bien los motivos por los que su madre la envía al internado pero no por ello está dispuesta a cambiar su actitud altiva y caprichosa, ni tampoco lo harán las estrictas reglas del centro. Mantuvo una relación con su padrastro y junto a Victoria descubrirán de qué se conocen Mateo y Cristina Palacios. Ayudará a sus compañeros a descubrir el misterio y se convertirá en el blanco de todas las miradas siempre que alguna prueba desaparece. Camilo es el profesor de latín desde que el internado fue orfanato en sus comienzos al igual que Joaquín, Jacinta y Alfonso. Pero bajo su faceta de profesor se esconde uno de los mayores asesinos de la Laguna Negra, además es el responsable de la desaparición de Irene Espí, a quien tiene prisionera bajo las paredes del internado. Fermín de Pablo es, aparentemente un simple cocinero, pero esta no es más que la profesión bajo la que esconde su verdadera identidad. Es autodidacta y seguro de sí mismo. Mantendrá una historia de amor con María que supondrá un obstáculo para sus planes y salidas misteriosas. Pedro es el profesor de Educación Física de la Laguna Negra. Es el amante de Elsa pero su amor no es correspondido. Hasta la llegada de Amelia no conseguirá apartarla de su cabeza. Amelia es la profesora de infantil quien mantendrá una relación con Marcos, el hermano de una de sus alumnas. Su dulzura y discreción así como su relación con uno de los jóvenes la llevarán a convertirse en infiltrada del bando enemigo. Alfonso Ceballos es el profesor de historia que, junto con Ricardo Montoya lleva mucho tiempo investigando la desaparición de los cinco huérfanos en el internado. Morirá en manos de los mismos culpables por los que investigaba pero no sin antes desvelar secretos claves a los chicos. Mario Torres, abogado de los hermanos Novoa, es el responsable de la llegada de Marcos y Paula al internado. Finalmente resulta ser malo cuando descubren que esconde fotos de Irene Espí embarazada y con su marido de vacaciones, además pertenece al Proyecto Géminis (bajo el que se cometen todos los infortunios del internado). Los personajes de la serie se ciñen bajo un mismo perfil de personas privadas e independientes que guardan secretos inconfesables y juegan con el chantaje para conseguir unir las piezas del rompecabezas. Hasta el personaje de apariencia más corriente mantiene relación con algún cabo de la investigación, de ahí su personalidad cautelosa y sus vidas privadas hasta grados eminentes de hermetismo. Todos son necesarios para la resolución del enigma, no podemos dejar ninguno de lado porque cada uno tiene un papel relevante a la hora de hacernos comprender que es lo que ocurre en la serie, se trata pues de una serie coral. ! ! 64! 7.1.4.2.3. Tramas El género fantástico se caracteriza por tener multitud de tramas como elemento indispensable a la hora de crear más interrogantes en la historia. En El Internado la mayoría de las tramas son horizontales, que se centrarán en descifrar los misterios que se esconden entre las paredes del antiguo orfanato y sus alrededores, casualmente muy relacionado con la supuesta muerte de los padres de Marcos y Paula así como todos los enigmas que llevan a producir esta falsa muerte. Perpendicularmente aparecen tramas, algunas más breves que otras, verticales, que se van incorporando a la trama principal aportando datos y ayudándola a avanzar. En cada capítulo encontramos al menos una trama autoconclusiva, que, en la mayoría de los casos, estará protagonizada por el grupo de jóvenes. En el caso de El internado estas tramas conclusivas van perdiendo espacio o pasan a estar directamente relacionadas con resoluciones de la trama principal. Esta será la búsqueda inalcanzable de explicaciones del por qué de los sucesos que allí acontecen. El Proyecto Géminis constituye el eje de la trama principal. Camilo Belmonte, profesor de latín desde los tiempos del orfanato, hijo de un capitán nazi y responsable del Proyecto Géminis desde Alemania, donde junto con otros miembros se dedican a robar, comprar y operar huérfanos bajo el proceso de selección de la raza aria, esto será el motivo por el que Irene Espí llegue a manos del Proyecto Géminis siendo aprisionada en los pasadizos junto a su bebé y sometida a fuertes medicaciones con el fin de que olvide todo su pasado. Otra de las tramas gira en torno a la identidad de Alfonso, el profesor de historia, que lleva años investigando el secreto del internado y del bosque que le rodea. Cuando está más cerca que nunca de conseguirlo es despedido ya que todos lo toman por loco. Antes de irse, Alfonso avisa a un grupo de estudiantes (Carolina, Victoria, Iván, Marcos, Roque y Cayetano) del peligro que corren allí. Los alumnos se extrañan de su repentina marcha e investigan en la habitación del viejo profesor donde encuentran un desván secreto al que se accede desde el armario y en él averiguan que el internado antes fue un orfanato, que cerraron por la extraña desaparición de cinco alumnos. Los chicos dan con el bloc de dibujo de uno de ellos, en el que hay un dibujo del pozo del internado. Al bajar por él, descubren unos pasadizos en los cuales hallan una película antigua muy macabra y los cadáveres de Alfonso y los cinco huérfanos. Deciden confiarles sus averiguaciones a Ricardo Montoya, un amigo de Alfonso, pero descubren, demasiado tarde, que es un impostor y que les ha tendido una emboscada en los pasadizos; Entonces aparece el gnomo y acaba con él. ¿Quién es el gnomo? Pablo Fernández Campos es el hermano gemelo de Elsa, quien, en ligeros intentos de recordar su tormentoso pasado, descubre que tiene un hermano gemelo: Pablo (el gnomo), deforme de nacimiento y expulsado de la familia y la sociedad; su madre lo deja a la suerte de Jacinta que lo protege en una cueva a las afueras del internado. Pablo establece una amistad con Paula y Evelyn quienes le cuidan y van a visitar en ocasiones. Le consideran violento por juzgarlo equívocamente culpable de la muerte de su madre. Asimismo, en un intento de conocer a su hermana Elsa ella sufre un accidente y su hermano acudirá a su ayuda hasta que la Guardia civil dispara contra el gnomo. En ese instante en el que muere sale de su mano una paloma blanca que el mismo había curado. ! ! 65! La verdadera identidad de Iván Noiret dará vida a la trama de María Almagro, su verdadera madre, que llega al internado tras fugarse del centro de salud mental, en el descubrirá, a través de otros internos, el paradero de su hijo arrebatado. Allí conocerá a Héctor y se enamorará de él aunque con el tiempo conocerá a su verdadero amor, Fermín, también conocido como Carlos Almansa que protegerá a Iván como si fuera su propio hijo y le contará toda la verdad sobre su pasado pero este no la aceptará como la mujer que le engendró obcecado en su abandono. La rechaza además por su trabajo de limpiadora y por estar encima de él para protegerle y ayudarle, no obstante, Iván irá mostrando más afecto por su madre hasta admitir su pasado. Las tramas amorosas también tienen su lugar en esta historia. La de Marcos y Carolina que sufrirá altibajos, más aún cuando la joven, en un intento de descubrir los misterios del internado, será amenaza con matar a su madre si no destruye todas las pruebas que tienen sobre los incidentes en Laguna Negra. El romance de Julia e Iván después de muchos celos y falta de confianza cuando esta le cuenta que ve los espíritus de aquellos muertos que fueron asesinados en el internado (su padre y Cayetano). 7.1.4.2.4. ¿Responde a las características del género y subgénero? La duración acotada de los 71 capítulos que desarrollan la historia de El Internado, Laguna Negra es de unos 80 minutos aproximadamente, respondiendo a una de las características principales del género fantástico: la duración y la coralidad de sus personajes. La integración de numerosas tramas propicia y desencadena el halo de misterio que requiere la serie. Asimismo, la aparición de elementos de fantasía como seres mutantes en este caso, o de criaturas insólitas que aún seguiremos sin conocer. El empleo del flashbackIX también es un elemento caracterizador de este género. Su uso será puntual para momentos puntales como recuerdo a personajes del pasado, difuntos en la mayoría de los casos. Son interesantes el tratamiento del color en las imágenes y el estilo y peculiaridad de los espacios. Utiliza tonos fríos, grisáceos en su gran parte, inclusive los colores del uniforme y bandera del internado prescinde de colores cálidos, manteniendo así una misma línea cromática. Los lugares donde se desarrolla la historia respetan las singularidad del género: salones de techos altos con luces tenues y mobiliario poco cómodo, presencia de verjas, muros de piedra y cercados, elementos naturales agigantados, abundancia de materiales como la piedra, el metal o las luces alógenas, favoreciendo el estilo sombrío y tétrico. Conserva uno de los clásicos de las temáticas del género: mundos utópicos, aunque no directamente, pero si en el trasfondo de ideales como el renacimiento de la raza aria con su proceso de selección. La rivalidad entre personajes superiores e inferiores harán reflexionar a los protagonistas sobre el presente a través de situaciones futuras o pasadas. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! IX!flashback:%la%analepsis%es%una%técnica%audiovisual%que%altera%la%secuencia%cronológica%de%la%historia% transladando%la%acción%al%pasado.% ! ! 66! 7.1.4.2.5. Periodicidad y target El Internado se emitía de forma semanal, en horario de prime time y un solo capítulo por semana durante sus siete temporadas. Su público objetivo es de clase media-media alta y con un rango muy amplio de edad entre 15 y 50 años, si bien es cierto que en el público joven, de 14 a 20 años, donde más repercusión ha tenido la serie. El público joven es el público fan por lo que es necesario mantener vínculos de afinidad con los personajes de la historia. El Internado no deja de lado este dato contando con 6 jóvenes actores, algunos de ellos de los más aclamados por los adolescente para su grupo de protagonistas Yon González, Martín Rivas, Elena Furiase, Ana de Armas y Blanca Suárez. 7.1.4.1.5. Análisis de las series del género fantástico Antena 3 es la cadena española que más fuerte ha apostado por el género fantástico en el período de tiempo entre 2007 hasta nuestros días, lo cual no quiere decir que sean sus primeras emisiones dentro de este género, pero sí las que han obtenido los mejores resultados. El caso del Internado no ha quedado solo para la ficción española, sino que su repercusión ha llegado a países como México, Rusia, Francia o EEUU, que han comprado los derechos de la serie. Fue tanta la aceptación de este tipo de series, que se propuso extrapolarla al mundo del 3D, donde finalmente los resultados no fueron los esperados. Ambas series tienen en común la abundancia de tramas que juegan como un elemento enigmático y que a su vez funciona como hilo conductor de la trama principal. He aquí la razón de la coralidad de los personajes, elemento directamente proporcional al número de tramas. Como solución a la densidad de las historias y a la característica de multitrama, los equipos de producción creyeron necesario la emisión de un recordatorio de anteriores capítulos y un avance del siguiente, con el fin de situar al espectador. No nos referimos a un simple resumen del capítulo anterior, sino una composición más elaborada de los momentos cumbre de la serie, que dura aproximadamente unos 10 minutos. Es tan detallado el resumen que puede incluso permitir la incorporación de nuevos espectadores. Por otro lado, el avance de los capítulos siguientes, emplearán la clásica fórmula de dejar al espectador con intriga. Tanto en El internado como Los Protegidos, el tiempo transcurre lento, su motivo se encuentra en la existencia de un gran número de tramas y de personajes, además observamos que la temática requiere de esa lentitud para que la historia sea más enigmática, si fuese más rápida perdería ese halo de misterio. En El internado el elemento revelador de la lentitud en las tramas son las escenas en las que tendrán lugar los experimentos nazis, entre ellos la clonación de la madre de Paula, Irene; en Los protegidos observaremos este recurso durante la última temporada, en la que iremos conociendo el origen de los poderes. ! ! 67! Como toda serie fantástica, encontramos elementos propios del género, en el caso del Internado aparecen seres mutantes, criaturas extrañas y presencias de espíritus del pasado; en el caso de Los protegidos, el uso de efectos especiales es indispensable para el desarrollo de la historia. En España, estos efectos no son aún espectaculares a pesar de que la serie de Los protegidos ha conseguido favorables resultados en su esfuerzo por aprovechar las posibilidades. Pero la escasez de medios técnicos, hacen que las producciones no se encuentren a nivel de las series de EEUU. Los lugares en los que se desarrollan estas series, intentan alejarse de la realidad habitable mediante elementos ficticios que se corresponden con el aspecto de la serie. Los protegidos atiende a un mundo utópico en el que viven personas acomodadas que disponen de poderes mágicos. El Internado, marca una antes y un después en este tipo de ficción en España y otros productos como El Barco, sobre todo, pero también Los Protegidos, siguen su estela y marcan tendencia para futuras producciones que quieran alcanzar su buenos índices de audiencia. (Gómez Mantéiga, Ígiño Jurado y Recio Delgado 2012, 73) Como toda historia fantástica, estas series tratan el tiempo desde dos perspectivas distintas: Los protegidos se refiere a un futuro lejano, mientras que El Internado fundamentará el presente con hechos del pasado, para la prosperación de un futuro bien aventurado. ! 8. Conclusiones Las peculiaridades del género vienen determinadas por la identidad de la cadena y su parrilla, pero esta línea es bastante difusa ya que la maleabilidad del género no puede dar lugar a la destrucción del concepto de género como tal. Por ejemplo, la comedia como género nunca dejará de ser comedia, pero se expone continuamente a posibles deformaciones. El hecho justificativo de esta causa es la creatividad del autor, fruto de la cohesión de unos elementos inventivos, por tanto, intuimos que no es posible hermetizar los géneros. En esta investigación hemos atendido, durante el período de estudio (2003-2013), a una evolución de los géneros, una adaptabilidad de estos a la pantalla, cuales han frecuentado más y durante que fases, y cuáles han sido los preferidos entre el público. La fecha de comienzo del análisis de nuestro proyecto es 2003, como motivo de los inicios del boom de la ficción televisiva en España, las nuevas formas de hacer ficción, las mejoras técnicas y su acercamiento al cine. Esto surge debido a la necesidad de adaptación a nuevas plataformas y la aparición de nuevos formatos audiovisuales. El punto álgido de la investigación, donde encontramos un cambio notorio, es en 2007, año en el que el drama empieza a dominar gran parte de la ficción televisiva, quedando la comedia en un segundo plano, pero no por ello desaparece. Los dramas comienzan su intento de aproximación al cine, imitando el look cinematográfico. Este género tiene su origen en la literatura, supo adaptarse al teatro y más tarde se digitaliza, presentando una serie de diferencias entre la televisión y la gran pantalla. Poco a poco la frontera cine-televisión se irá difuminando y las series de ! ! 68! televisión se asemejarán cada vez más al ideal cinematográfico. Será este género y no otro por las características y posibilidades que ofrece tanto si nos referimos a los contenidos narrativos como al uso de los nuevos medios y técnicas audiovisuales. En el año 2013 tiene lugar la adaptación de la novela de María Dueñas, El tiempo entre costuras, que refleja a la perfección este fenómeno, una obra pensada y producida para la gran pantalla. Hasta entonces tienen lugar producciones que intentan llevar a cabo estos nuevos métodos, pero no será hasta 2013 cuando evidenciaremos este cambio. Este tipo de series han demostrado que en España también se realiza ficción de calidad. Hemos llegado a la conclusión de que los género de comedia y drama son los más demandados por el público objetivo de Antena 3, esto se debe a elementos de construcción inherentes al género en televisión: los personajes corales y su capacidad de empatizar con espectadores de diferentes edades, el uso de multitramas, el suspense que aporta y la intriga que suscita a las historias con su modelo de emisión semanal. Aunque la ficción española haya tomado como modelo a la de Estados Unidos, esta adaptación sufre variaciones determinadas por factores como la cultura, los referentes de su literatura, su historia, el horario o el clima. Los tres primeros influyen en los contenidos narrativos y los dos últimos factores afectan al estilo y duración. Mientras que en España el acceso al prime time lo cubren programas como El Hormiguero 3.0 en el caso de Antena 3, reservando una única serie para el espacio prime time, en Estados Unidos lo antecede series de menor duración, es decir, series antes, durante y después del prime time. Este país produce mucha ficción, y gran parte de estos contenidos son de gran calidad por lo que destina gran parte de su parrilla a series de ficción. Al finalizar este proyecto, podemos mencionar que hemos obtenido los resultados del análisis acordes con los objetivos propuestos, logrando así formarnos una idea más clara de situación de la ficción televisiva en España de 2003 a 2013. ! ! 69! 9. Bibliografía a) Libros: BARROSO GARCÍA, Jaime (2010) Realización de los género televisivos. Síntesis. Madrid. FRANCÉS I DOMÈNEC, Miquel; LLORCA ABAD, Germà (2012) La ficción audiovisual en España: relatos, tendencias y sinergias productivas. Gedisa. Barcelona. JENKINS, Henry (2008) Convergence Culture, la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós, Barcelona. PUEBLA MARTÍNEZ, Belén; CARRILLO PASCUAL, Elena; ÍÑIGO JURADO, Ana Isabel (2012) Ficcionando: series de televisión a la española. Fragua, Madrid. SALÓ, Gloria; FLÓREZ, Olga (2007) ¿Qué es eso del formato?: cómo nace y se desarrolla un programa de televisión. Gedisa. Barcelona. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2012) Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Alianza. Madrid. TOUS, Anna (2010) La era del drama en televisión: Perdidos, CSI: Las Vegas, El Ala Oeste de la Casa Blanca, Mujeres Desesperadas, y House. UOC. Barcelona. c) Series de televisión: BELLOSO, Laura (Laura Belloso/Daniel Écija) (2012-2013): Luna, el misterio de Calenda. España, Antena 3. CABALLERO, Alberto (Alberto Caballero/José Luis Moreno) (2003-2006): Aquí no hay quien viva. España, Antena 3. CALPASORO, Daniel (Alberto Caballero) (2008): El castigo. España, Antena 3. GROIZARD, Guillermo; BARRERA, Pablo (Manuel Valdivia/Manuel Ríos San Martín) (2004-2006): Mis adorables vecinos. España, Antena 3. HERNÁNDEZ, Antonio (2011): Hoy quiero confesar. España, Antena 3. MERCERO, Iñaki; PEÑAFIEL, Iñaki; LÓPEZ AMADO, Norberto (Emilio Pina y Reyes Baltanás) (2013-2014): Gran Hotel. España, Antena 3. RAMOS PAÍNO, José (Darío Madrona/Emilio A. Pina) (2010-2012): Los Protegidos. España, Antena 3. RODRIGO, Jesús (Daniel Écija/Mariano Baselga) (2007-2010): El Internado, Laguna Negra. España, Antena 3. ! ! 70! SEDE, Carlos (Ramón Campos y Teres Fernández-Valdes/Ramón Campos y Gema R. Neira) (2011-2013): Gran Hotel. España, Antena 3. b) Documentos de Internet: Atresmedia (2014) Antena 3. “Los Protegidos”, Junio 2012. [Consulta: 03.05.2014]: www.antena3.com › Series › Los Protegidos › Sobre la serie C. Revista comunicación.org. “Hibridaciones de la hipertelevisión: información y entretenimiento en los modelos de infoentertaiment”, 2011. [Consulta: 31.05.2014]: Hibridaciones_de_la_hipertelevision_informacion_y_entretenimiento_en_los_modelos_ de_infoentertaiment.pdf CLY (2009) Noticias de Televisión y Series. “Personajes de El Ineternado”, Junio 2009. [Consulta: 11.04.2014]: http://www.cly.es/personajes-de-el-internado-irene-espi/ Diqus (2014). Sensacine. “Hoy quiero confesar” 2011. [Consulta: 30.05.2014]: http://www.sensacine.com/series/serie-10263/ Expon. Catálogo Fama. “Perdidos: Análisis narrativo e influencias culturales”, Junio 2011. [Consulta: 31.05.204]: http://fama2.us.es/fco/tmaster/tmaster13.pdf Folioepress (2014) Madridpress. “La justicia desestima la demanda de Antena 3 a Telecinco por La que se avecina”, Julio 2007. [Consulta:15.04.2014]: http://madridpress.com/not/63607/la_justicia_desestima_la_demanda_de_antena_3_a_t elecinco_por__la_que_se_avecina_ Magnun & crash SL (2014) Magnun actividades y servicios. “Series” [Consulta: 31.05.2014]: http://www.magnumandcrash.com/series.html MEC. Media Televisión. “Géneros: ficción y entretenimiento (la serie)”. [Consulta: 30.05.2014]: ”http://recursos.cnice.mec.es/media/television/bloque8/pag3.htm Noxvo (2014) Fórmula TV. “Los Protegidos”, Mayo 2014. [Consulta 10.05.2014]: www.formulatv.com › Series › Los protegidos PRISA (2011). El País. “Con la serie a otra parte”, Enero 2013. [Consulta: 15.04.2014]: http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/01/11/actualidad/1357933457_139876.html Qvemos (2014). Ver tele. “Telecinco plantea estrenar el biopic de Isabel Pantoja contra el número uno de Antena 3”. [Consulta: 30.05.2014]: http://www.vertele.com/noticias/telecinco-planea-estrenar-el-biopic-de-isabel pantojacontra-el-numero-uno-de-antena-3/! ! Tangient LLC (2014) Wikispaces. “Personajes y actores Laguna Negra”, Mayo 2013. [Consulta: 11.04.2014]: http://lagunanegra.wikispaces.com/Personajes+y+actores! UAB (2014). Portal de comunicación. “Las tendencias de las series de ficción española en los primeros años del siglo XXI”. [Consulta: 29.05.2014]: http://www.portalcomunicacion.com/lecciones_exp.asp?id=80 ! ! 71! Udlap. Catarina. “Clasificación de los audiovisuales”. [Consulta: 28.05.2014]: http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/velez_c_n/capitulo2.pdf UNCOMO (2014) Artes y manualidades. “Los actores de Luna, el misterio de Calenda”. [Consulta: 29.05.2014]: http://artes.uncomo.com/articulo/los-actores-de- luna-el-misterio-de-calenda-6089.html UOC. Openaccess. “Webseries y narrativa audiovisual: Análisis de Malviviendo”, Abril 2011. [Consulta: 20.04.2014]: http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/8629/1/equintanillam_TFM_06 11.pdf UOC. Openacess. “El género cinematográfico”, [Consulta: 16.05.2014]: http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/8629/1/equintanillam_TFM_06 11.pdf WeblogSL (2014) Vaya Tele. “Luna, el misterio de Calenda lo que pudo haber sido” , Abril 2013. [Consulta: 29.05.2014]: http://www.vayatele.com/antena-3/luna-el- misterio-de-calenda-lo-que-pudo-haber-sido7 WeblogSL (2014) Vaya Tele. “El internado, un final demasiado feliz”, Octubre 2010. [Consulta: 10.04.2014]: http://www.vayatele.com/antena-3/el-internado-un-final- demasiado-feliz Wordpress (2008) Blog de Wordpress. “El Internado”, Junio 2008. [Consulta: 11.04.2014]: http://1bachcgrupo2.wordpress.com/2008/06/12/14/ Wordpress. MHJC. “Teleseries: género y formatos. Ensayo de definiciones”, Julio 2010. [Consulta: 30.05.2014]: http://mhcommunicationsjournal.wordpress.com/2010/07/20/angel_carrasco/ 23-5-2013 11:11 72 Año 2011 País España Director Ramón Campos (Creator), Gema R. Neira (Creator), Silvia Quer, Carlos Sedes, David Pinillos, Jorge Sánchez- Cabezudo, David Pinillos, Max Lemcke, Jorge Torregrossa, Manuel Gómez Pereira Guión Ramón Campos, Gema R.Neira, Eligio R. Montero, Moisés Góme Ramos, Ana Domínguez, Daniel Castro Música Lucio Godoy Fotografía Jacobo Martínez Reparto Amaia Salamanca, Yon González, Concha Velasco, Adriana Ozores, Eloy Azorín, Fele Martínez, Pep Anton Muñoz, Pedro Alonso, Luz Valdenebro, Llorenç González, Marta Larralde, Antonio Reyes, Iván Morales, Dion Córdoba, Raquel Sierra, Manuel de Blas, Tato Loché, Asunción Balaguer, Cristóbal Araqué, Sara Moraleda, Megan Montaner, Lluís Homar, Marta Hazas, Andrea Trepat, Kiti Mánver, Nicolás Lacasa Gómez, Víctor Rodríguez González, Paula Prendes, Roger Coma Productora Bambú producciones / Antena 3 Televisión Género Serie de TV. Gran Hotel Serie de TV (2011-2013). 3 temporadas. 39 episodios. Hacia 1905, a un hotel en plena campiña llega un joven (Yon González) para investigar la extraña desaparición de su hermana. Mientras realiza averiguaciones, se enamorada de la hija de la propietaria y prometida del director del hotel (Amaia Salamanca). Un amor imposible que se volverá peligroso... 01. 79 El internado 08. Año 2007 País España Director Daniel Écija (Creator), Laura Belloso (Creator), Juan Carlos Cuesto (Creator), Rocío Martínez-Llano (Creator), Jesús Rodrigo, Alexandra Graf, Marco A. Castillo, Miguel Alcantud, Antonio Díaz Huerta, José Ramón Ayerra, Jacobo Martos, Norberto López Amado, Álex Sampayo Guión Laura Belloso, Juan Carlos Cueto, Rocío Martínez Llano, Daniel Écija, Carlos García Miranda, Emilio Díez, Ester Ruiz, Asier Anduenza, Breixo Corral, Luis Murillo Arias, Alfonso Buenavista, Ruth García, Pablo Aramendi, etc. Música Daniel Sánchez de la Hera Fotografía David Arribas, Juan Carlos de la Torre, Javier Zugaste Reparto Amparo Baró, Luis Merlo, Natalia Millán, Marta Torné, Ana de Armas, Elena Furiase, Yon González, Martiño Rivas, Carlota García, Marta Hazas, Fernando Tielve, Blanca Suárez, Daniel Retuerta, Raúl Fernández, Carlos Leal, Denisse Peña, Pedro Civera, Ismael Martínez, Javier Cidoncha, Sergio Murillo, Irene Montalá, Lola Baldrich, Productora Globomedia / Antena 3 Televisión Género Serie de TV. Serie de TV (2007-2010). 7 temporadas. 71 episodios. La acción se desarrolla en un colegio aislado situado en mitad de un bosque, 'La laguna negra'. Algunos de los alumnos, los profesores y el personal de servicio del centro escolar guardan un pasado con enigmas que, poco a poco, irán saliendo a la superficie. Jacinta (Amparo Baró) es la gobernanta y verdadera alma del colegio, una mujer de fuerte carácter pero de gran corazón. Héctor (Luis Merlo) es el director del centro, un pedagogo idealista que está convencido de que la educación puede ayudar a cambiar el mundo. Otros personajes son Elsa (Natalia Millán), jefa de estudios y prometida de Héctor, a la que le gusta la disciplina y no quiere que nadie se entrometa en su pasado, y María (Marta Torné), la nueva limpiadora del colegio que llega al internado tras escaparse de un psiquiátrico. Entre los internos están los hermanos Marcos (Martiño Rivas) y Paula (Carlota García), tras haber sufrido la desaparición de sus padres, Carolina (Ana de Armas) y Victoria (Elena Furiase), así como otros escolares adolescentes. Todos ellos tienen en común el vivir marcados por la soledad y la carencia afectiva 80 EL TIEMPO ENTRE COSTURAS Año 2012 País España Director Ignacio Mercero, Iñaki Peñafiel, Norberto López Amado Guión Susana López Rubio, Alberto Grondona, Carlos Montero (Novela: María Dueñas) Música César Benito Fotografía Juan Molina Serie de TV (11 episodios). Adaptación del best-seller de María Dueñas, que narra la historia de Sira Quiroga (Adriana Ugarte), una joven costurera de la capital que ve cómo su vida da un giro completo y tendrá que salir adelante ella sola en un lugar en principio tan hostil como la ciudad de Tánger, en Marruecos. Hasta allí llega la joven modista, empujada por el destino hacia un arriesgado compromiso en el que los patrones y las telas de su oficio se convertirán en la fachada de algo mucho más turbio y trascendente. Reparto Adriana Ugarte, Hannah New, Peter Vives, Tristán Ulloa, Raúl Arévalo, Carlos Santos, Francesc Garrido, Mari Carmen Sánchez, Alba Flores, David Venancio Muro, Filipe Duarte, Elena Irureta, Ben Temple, Elvira Mínguez Productora Boomerang TV / Antena 3 Televisión Género Serie de TV. Drama. Romance. Aventuras | Años 30. Años 40. Colonialismo 09.