El álbum ilustrado como objeto lúdico de entretenimiento y aprendizaje: Concepto de álbum ilustrado contemporáneo

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2016-2017 AUTOR: Michael Núñez de Padua El Álbum Ilustrado Como Objeto Lúdico De Entretenimiento Y Aprendizaje: Concepto de álbum ilustrado contemporáneo TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2016 – 2017 TÍTULO: El Álbum Ilustrado Como Objeto Lúdico De Entretenimiento Y Aprendizaje: Concepto de álbum ilustrado contemporáneo AUTOR: Michael Núñez de Padua TUTOR: Manuel Fernando Mancera Martínez Vº. Bº. DEL TUTOR: Firma del profesor tutor ÍNDICE TRABAJOS ARTÍSTICOS...................................................................................7 ESTUDIO TEÓRICO ..........................................................................................45 INTRODUCCIÓN ......................................................................................47 Objetivos ...................................................................................................48 Objetivos Generales .........................................................................48 Objetivos Específicos .......................................................................48 Definición de Álbum Ilustrado ..................................................................49 Antecedentes ............................................................................................51 Antecedentes Históricos: .................................................................51 • El padre del Álbum Ilustrado: Randolph Caldecott ............52 • Consolidación del Álbum Ilustrado en los años 60: Maurice Sendak y Tomi Ungerer ........................................54 • El Álbum Ilustrado en el siglo XXI: Autores Influyentes ......60 Antecedentes Técnicos .................................................................... 61 Estructura Externa e Interna de un Álbum Ilustrado Contemporáneo ......65 Intereses Comerciales y tendencias en el ámbito editorial ...................... 67 El Álbum Ilustrado como herramienta de aprendizaje/educativa .............75 Adaptación del Álbum Ilustrado a nuevos campos creativos – El álbum ilustrado como objeto de ocio ..................................................................77 ¿Ha cambiado el mensaje/contenido/moraleja? ......................................82 Conclusión .............................................................................................83 Anexo: Relación de las asignaturas cursadas en el grado de Bellas Artes con la propuesta planteada .................................................84 PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL ..........................................87 Bibliografía: ......................................................................................90 Webgrafía: ........................................................................................ 91 Fuentes de imágenes: .....................................................................93 TRABAJOS ARTÍSTICOS Título - Serie: - Michael Núñez de Padua - Técnica/Soporte - Medidas - Año - Asignatura El accidente del piloto - Serie: El principito - Michael Núñez de Padua Acuarela/Papel - 210x 297mm - 2013/2014 - Fundamentos de la pintura II El Principito y el piloto encuentran agua - Serie: El Principito - Michael Núñez de Padua - Acuarela/Papel - 297x 210mm - 2013/14 - Fundamentos de la pintura II El Principito viaja interplanetario - Serie: El Principito - Michael Núñez de Padua Acuarela/Papel - 420x 297mm - 2013/14 - Fundamentos de la pintura II Título - Serie: - Michael Núñez de Padua - Técnica/Soporte - Medidas - Año - Asignatura El Principito y el zorro - Serie: El Principito - Michael Núñez de Padua Acuarela/Papel - 297x 420mm - 2013/14 - Fundamentos de la pintura II Título - Serie: - Michael Núñez de Padua - Técnica/Soporte - Medidas - Año - Asignatura La despedida - Serie: El Principito - Michael Núñez de Padua Acuarela/Papel - 297x 420mm - 2013/14 - Fundamentos de la pintura II Título - Serie: - Michael Núñez de Padua - Técnica/Soporte - Medidas - Año - Asignatura Jack y las habichuelas mágicas - Serie: Tales - Michael Núñez de Padua Aguafuerte/Papel - 148x 210mm - 2015/16 - Grabado II Tejón/Ratón/Ardilla - Serie: Fábula I - Michael Núñez de Padua Engobe bajo cubierta/Cerámica - 150x 150mm - 2016/17 - Cerámica 30 31 Scrooge y su sobrino - Serie: Cuento de Navidad - Michael Núñez de Padua - Paper cut/Cartulina - 420x 297mm - 2016/17 - Ilustración Lobo/ Oso- Serie: Fábula II - Michael Núñez de Padua - Esmaltes bajo cubierta/ Cerámica - 150x 150mm - 2016/17 - Cerámica 32 La visita inesperada de Marley - Serie: Cuento de Navidad - Michael Núñez de Padua - Paper cut/Cartulina - 420x 297mm - 2016/17 - Ilustración El primer espectro (Visita al pasado) - Serie: Cuento de Navidad - Michael Núñez de Padua - Paper cut/Cartulina - 420x 297mm - 2016/17 - Ilustración El segundo espectro (Visita al Presente) - Serie: Cuento de Navidad - Michael Núñez de Padua - Paper cut/Cartulina - 420x 297mm - 2016/17 - Ilustración El tercer espectro (Visita al futuro) - Serie: Cuento de Navidad - Michael Núñez de Padua - Paper cut/Cartulina - 420x 297mm - 2016/17 - Ilustración Rey/Cáliz/Pócima/Mago - Serie: Once Upon A Time - Michael Núñez de Padua Digital (Adobe Illustrator) - 70x 70mm - 2016/17 - Ilustración Dragón/Estandarte/Espada/Campesina - Serie: Once Upon A Time Michael Núñez de Padua - Digital (Adobe Illustrator) - 70x 70mm - 2016/17 Ilustración 38 39 Caballero/Torre/Clérigo/Carta - Serie: Once Upon A Time Michael Núñez de Padua - Digital (Adobe Illustrator) - 70x 70mm - 2016/17 - Ilustración Reverso - Serie: Once Upon A Time - Michael Núñez de Padua Digital (Adobe Illustrator) - 70x 70mm - 2016/17 - Ilustración 40 41 El monstruo del lago - Michael Núñez de Padua - Digital (Adobe Photoshop) 420x 297mm - 2016/17 - Ilustración Brachiosaurus/Stegosaurus/Tyrannosaurus-Rex - Serie: Dinosaurios - Michael Núñez de Padua - Modelado 3D (Blender) - 2016/17 - Arte y Tecnología 4342 ESTUDIO TEÓRICO 47 INTRODUCCIÓN El presente proyecto de investigación pretende abordar y poner sobre la mesa la actual situación del álbum ilustrado y el papel que desempeña en el ámbito social, tratado éste desde el punto de vista de su utilidad como elemento de aprendizaje en la educación y de su función como objeto lúdico de entretenimiento, observando, y haciendo hincapié en su gran capacidad de adaptación a otros campos creativos. Para ello, se aportarán numerosas definiciones de lo que es un álbum ilustrado, todas ellas descritas de diferente modo, pero con el nexo común de que todas mantienen una concordancia y comparten la misma idea al respecto, para, de algún modo, establecer una definición de álbum ilustrado satisfactoria lo más cercana posible a lo que supone ser un álbum ilustrado. Se hará un breve y escueto recorrido a través de la historia del mismo, centrando nuestra atención en los pilares fundamentales que componen estas crónicas; apoyándose especialmente en reconocidos autores-ilustradores de renombre como elementos de gran peso en este trayecto, que son además personas de incalculable importancia para la historia del mismo. Se realizará también, a su vez, un pequeño repaso a los avances técnicos que surgieron en torno al mundo del álbum ilustrado, estos serían los propios avances de la imprenta y sus métodos de reproducción e impresión, así como los debidos progresos sucedidos en torno a la ilustración, mejoras que fueron las detonantes que catapultaron éste tipo de libros a su actual posicionamiento. Se llevará a cabo un desglose del contenido específico de los álbumes ilustrados, tanto en su parte interna como en la externa, así como un conciso análisis del mismo. Por último y no menos importante, se abarcarán los intereses comerciales actuales del sector del álbum ilustrado, sus estrategias de ventas y las tendencias propias de las editoras. 48 49 OBJETIVOS Objetivos Generales - Ampliar conocimientos en base al álbum ilustrado. - Evaluar los criterios de calidad en el mercado de la ilustración. - Conocer la situación actual del álbum ilustrado. - Analizar el mercado de este tipo de libros para entender sus exigencias. Objetivos Específicos - Identificar autores y estéticas para conformar un mapa conceptual del álbum ilustrado. - Promover institucionalmente el valor intrínseco del álbum ilustrado como producto de calidad para reforzar mensajes en distintos sectores sociales. - Investigar los distintos procesos técnicos que hoy por hoy han posicionado de manera destacada al producto que tratamos en este proyecto para ser competitivo en el sector editorial. - Procesar las variables identificativas para que un mismo producto literario tenga distintos modos de representación, estudiando su puesta en escena, composición, estructura, valores, conceptos, etc. DEFINICIÓN DE ÁLBUM ILUSTRADO Para hablar, acerca de los álbumes ilustrados es preciso saber qué es un álbum ilustrado, conocer las características que lo componen, comprender cuál es el papel que desempeñan en la sociedad actual y, en términos generales, entender de qué trata para no caer en la confusión y ser capaces de reconocer este tipo de obras plástico-literarias cuando las veamos en relación a otro tipo de publicaciones. El punto de vista del que parte esta investigación en base a lo que es o de lo que podría o debiera ser un álbum ilustrado es el siguiente: concibe éste tipo de libros como objetos artísticos que fusionan texto e imágenes como nunca antes se había hecho, es decir, texto e imagen se compenetran tan a la par que de omitir uno de estos dos componentes, la historia que se plasma en el álbum ilustrado carecería de su significado. A su vez, es una pieza de incalculable valor, tanto estético como funcional; pues éste a parte de evocar emociones en su público consumidor, que no solo es referido para los más pequeños de la casa, sino que ambiciona y consigue ser objeto de consumo para toda clase de edades, pretende ser a menudo didáctico, de una u otra forma, divertido y servir como entretenimiento. Didáctico en tanto en cuanto debe servir como método de aprendizaje para los niños, y para los no tan niños, por ende debe ser enriquecedor y aportar algo al espíritu, tanto como ofrecer nuevas maneras y distintos enfoques sobre posibles modos de comprender el mundo que tenemos a nuestra disposición, así como fomentar la creatividad. Debe ser entretenido a la par que divertido, pues ha de servir como refugio contra el aburrimiento como un portal lo es para un pájaro en un día de lluvia, de lo contrario no se consumirían esta clase de libros, ha de tenerse siempre presente que quien compra estos libros espera encontrar una ventana a otro mundo, una ruta de escape para desconectar de su rutina diaria, espera pues pasar un rato agradable disfrutando de la historia que se narra a través de las ilustraciones y del texto de manera simbiótica. No obstante a todo lo anterior expuesto, muchos siguen sin ver el álbum ilustrado como un género propio dentro de la literatura, más bien es considerado como un subgénero de la literatura infantil, es decir, una extensión de lo que vienen siendo los cuentos infantiles, todo ello, posiblemente, debido a una serie de prejuicios en cuanto a lo que se predispone de un libro cuando el texto va acompañado de una serie de imágenes. Hasta aquí el punto de vista desde donde arranca esta investigación en base a lo que ha de ser un álbum ilustrado, pero dado que en la diversidad de opiniones se encuentra la riqueza del conocimiento, se ha de reconocer que existen numerosas interpretaciones al respecto, inclusive hoy día, sí fuéramos a una librería a preguntar por uno de estos libros, lo probable es que el dependiente 62 63 A pesar de que la técnica del pop-up data del siglo XII, lo cierto es que esos libros tenían más en común con las máquinas que con los propios libros. Por ello, se tomará en cuenta, ya que es más apropiado para esta investigación, la datación de esta técnica aplicada específicamente a los libros/ álbumes ilustrados, la cual tuvo sus comienzos en el siglo XVIII. Aunque, la técnica del pop-up tal cual se conoce hoy día, esto es debido a la evolución de la propia técnica, nace en torno al año 1990 y de ahí en adelante. “Hasta la década de 1830, el color se añadía a mano. George Baxter y Charles Knight inventaron un proceso para imprimir en color con bloques de madera independientes. Baxter patentó en 1835 su <<proceso Baxter>>, en el que combinaba una plancha de grabado con múltiples bloques de madera. El austriaco Aloysius Senefelder inventó el principio de la litografía (que es la base de la imprenta actual) a finales del siglo XVIII, pero el proceso no se utilizaría de forma regular hasta un tiempo después.” (Salisbury, M. y Styles, M. 2012) En el siglo XIX era frecuente el uso de los procesos de cromolitografía para aplicar el color a los álbumes ilustrados. Edmund Evans, importante editor de la época, “fue pionero en la aplicación de procesos fotográficos para la preparación de los bloques de madera.”(Salisbury, M. y Styles, M. 2012) La edad de oro de la ilustración – álbumes ilustrados, se comprende entre la última mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. Los progresos surgidos en el campo de la fotolitografía otorgaron cierto protagonismo a las ilustraciones realizadas con acuarela a capas, a su vez el libro-regalo surgido a comienzos del siglo XX se mantuvo en su apogeo. “A principios del siglo XX, la experimentación con el arte -y la produccióndel libro ilustrado fue más audaz y avanzada en Francia que en Gran Bretaña[...]Mientras la impresión tipográfica con bloques en línea dominó en Gran Bretaña hasta la segunda guerra mundial, en Francia se hallaba más extendido el uso no sólo de la litografía, sino también de procesos innovadores como el pochoir, una técnica que consistía en colorear a mano con plantillas.”(Salisbury, M. y Styles, M. 2012) A continuación, se describe uno de los posibles procesos de edición que se ejecutaban en las imprentas en la década de 1930, ésta reseña forma parte del proceso que llevo a cabo Edward Ardizzone en su serie de álbumes ilustrado ‘Little Tim’: “Las historias de Tim aparecieron originalmente en gran formato de 230 x 330 mm, e impresa a todo color, pero sólo por una cara del papel. Más tarde se redujeron las dimensiones de los libros y las ilustraciones en color se intercalaron con dibujos en blanco y negro. Para las ilustraciones en color, Ardizzone dibujaba la línea de tinta negra en una capa transparente y las aguadas de acuarela las pintaba en otra hoja de papal aparte. Este complicado proceso era la única manera de conseguir una línea negra impresa sólida que se igualase al original en lugar de la combinación de los otros tres colores del proceso litográfico (magenta, cían y amarillo).” (Salisbury, M. y Styles, M. 2012) En las siguientes líneas se describe nuevamente, otro posible proceso de edición acontecido a partir del año 1938, llevado a cabo por Noel Carrington: “[…] Noel Carringotn se propuso producir libros infantiles ilustrados, educativos y asequibles, de buena calidad y en un formato que permitiese la impresión de muchos volúmenes. [...] Para su proyecto era crucial que los artistas dibujasen directamente en placas litográficas, creando así un dibujo independiente para cada color que se fuera a imprimir. De ese modo se ahorraba mucho dinero en la separación fotográfica de los colores. Este proceso de implicación directa del artista y el impresor se conocía como autolitografía. Podríamos decir que es lo más parecido a la relación que tienen hoy los ilustradores con la imprenta y la editorial. Las 32 páginas en formato 180 x 230 mm se creaban imprimiendo todo el libro en una gran hoja de papel, de color por un lado y en blanco y negro por el otro. Una vez dobladas y cortadas, se obtenía un libro completo con páginas alternas en color y en blanco y negro.” (Salisbury, M. y Styles, M. 2012) En la década de 1940 surgió lo que se conoce como impresión lenticular, que consiste en la creación de una imagen que da sensación de profundidad, esto se debe a la fusión de dos o más imágenes ordenadas en tiras a la cual se le adhiere una lente lenticular que, dependiendo del ángulo en el que se mire, producirá una ilusión de movimiento. Con el paso del tiempo, la impresión lenticular ha ido mejorado considerablemente. Posteriormente, en 1960 sucedieron una serie de cambios en cuanto a cómo se pintaban y se les otorgaba el color a los álbumes ilustrados, ello se debió a la necesidad de los creadores de álbumes ilustrados de expresarse de un modo más particular e íntimo. La mezcla entre collage y pintura aplicada a este sector específico surgió en la misma década. Siglo XXI Nuevas formas de edición Gracias a la revolución digital es posible hoy día encontrar álbumes ilustrados completamente digitales, esto no es referido solo a su método de publicación, sino que también han sido realizados de manera íntegra de forma digital. Pero no debemos olvidar que el futuro no se compone solo de píxeles y pantallas de luz, sino que además también existen las cosas que siempre han existido. Y estas, también han sufrido un avance importante a lo largo del tiempo. La industria de la imprenta ha progresado tanto y tan rápidamente en la última década, que hoy por hoy existen modos de impresión que podrían cumplir las expectativas de casi cualquier editorial o particular. Por una parte, tenemos los avances en las propias máquinas de impresión, las cuales, tienen cada una su 64 65 forma única y particular de plasmar la tinta en la superficie del papel, existen varios tipos de impresoras digitales, de las cuales destacaremos las dos principales: Impresora láser: “La impresora utiliza carga electrostática con el tóner o tinta en polvo para crear la imagen. Esta partícula puede ser seca o estar sumergida en un líquido. Por lo tanto, se cuenta con sistemas de impresión con tóneres secos y líquidos. Esta imagen entonces se transfiere a papel electrostáticamente, mezclando polvo de tinta seca en un tambor de metal, con el uso del rayo láser.” (ÉPackaging,2013) Impresora de inyección de tinta: “La información digitalizada en una computadora se usa para dirigir la tinta a través de diminutos canales para formar patrones alfanuméricos o de puntos a la vez que rocían la imagen sobre el papel. En estos procesos no se necesitan ni cilindros ni presión. Algunas impresoras de inyección de tinta usan una sola boca o canal, guiada por la computadora para oscilar entre el papel y el depósito de tinta. La tinta puede ser de base agua (acuosa), de aceite (solvente), UV o ecosolvente, La inyección puede ser continua o de gotas por demanda. La impresión por inyección de tinta se ha usado por lo general para imprimir envases y materiales de empaque.” (ÉPackaging,2013) A su vez han surgido numerosos tipos de tinta para esta maquinaria, tintas como: UV o ecosolventes, tinta pigmentada, tinta colorante, etc. A pesar de todo, la impresora más innovadora que trae el siglo XXI consigo es la que realiza su impresión en 3D, la cual no imprime sobre una base de papel, sino que crea una impresión volumétrica del archivo deseado usando para ello una bobina de filamento de plástico habitualmente monocromo (que ha de estar realizado en algún software 3D específico), el resultado es la pieza deseada en bulto redondo o en relieve, dependiendo esto de las características con las que se haya concebido el archivo original. Por último, tenemos la gran variedad de tipos de papeles que nos ofrece hoy día el sector editorial, desde papeles satinados, con brillo o mates, hasta un sin fin de papeles texturizados, cada cual con sus gramajes correspondientes, que suelen oscilar entre los estándares: 80gr, 150gr o 300gr. ESTRUCTURA EXTERNA E INTERNA DE UN ÁLBUM ILUSTRADO CONTEMPORÁNEO Aparentemente analizar la estructura externa e interna de un álbum ilustrado parece una labor demasiado sencilla como para, siquiera, planteárselo. Pues, en términos generales, en su aspecto externo éste está compuesto simplemente por una portada y contraportada, e internamente estaría compuesto por un número determinado de páginas con texto e ilustraciones. Hasta ahí, de forma generalizada, este sería el análisis que efectuaría cualquier persona sin ponerlo en duda, razón no les falta. Pero siendo un poco más meticulosos, el examen de los componentes externos e internos de un álbum ilustrado serían bien distintos. En su exterior, nos encontraríamos con una portada y contraportada sumamente cuidada, tanto en su composición, como en las formas y los colores escogidos. Resueltas técnicamente con mayor o menor coste dependiendo de la editorial que lo publique. Una vez se ha pasado la portada para comenzar a disfrutar de la historia que ésta alberga en su interior, se encuentran las páginas de respeto habituales que suelen aparecer en casi cualquier tipo de publicaciones, con la diferencia de que éstas normalmente son diseñadas con algún tipo de ilustración. Pasamos páginas, y efectivamente, se encuentra la historia con sus respectivas ilustraciones, escrita con un tamaño de letra que supera el estándar, que complementada con la información que aportan las ilustraciones crean la historia al completo, ilustraciones que suelen ocupar, sino la página completa, casi el total de la página, imágenes capaces de acaparar la atención de las miradas durante minutos enteros pues vienen fabulosamente decoradas e ilustradas con un sin fin de colores y formas que van y vienen, entran y salen, es en este dar y recibir entre texto e imagen donde se esconde el significado verdadero del álbum ilustrado, que a su vez esconde mensajes educativos y proporciona diversión a raudales. Este es pues, el análisis real que se debiera efectuar de un álbum ilustrado. 67 INTERESES COMERCIALES Y TENDENCIAS EN EL ÁMBITO EDITORIAL En los últimos años, el álbum ilustrado, así como la literatura infantil y juvenil, ha crecido considerablemente en cuanto a número de ventas y publicaciones de este tipo de libros se refiere. A pesar de que en el año 2009 el consumo de los álbumes ilustrados experimento un descenso, siendo probablemente la causa de ello la crisis económica que azotaba a todo el continente europeo por aquel entonces y la cual, aún, hoy día persevera con menor intensidad, En los años posteriores a éste se ha producido un incremento de ventas de los álbumes ilustrados, favorecido por la gran variedad de esta clase de libros de la cual disponen los comercios dedicados a este sector. “El libro infantil y juvenil ha experimentado en los últimos años un crecimiento espectacular, situándose en la actualidad como uno de los subsectores más consolidados y uno de los principales motores del sector editorial español. Muestra de su fortaleza y vitalidad es que, a pesar del descenso registrado en la producción de libros infantiles y juveniles en 2009 al analizar los datos de 2010 se observa que la edición de libros infantiles y juveniles se mantiene activa y es, junto al texto no universitario y literatura, una de las tres materias que concentraron mayor número de títulos y ejemplares editados, según se recoge en el informe ‘Los Libros Infantiles y Juveniles’ presentado recientemente por el Observatorio de la Lectura y el Libro (S.G. de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas/D.G. de Política e Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte).” (Interempresas.net, 2012) El periódico El PAÍS también muestra su debido interés en el valor en alza del álbum ilustrado en el mercado: “El libro infantil y juvenil resiste y vuelve a crecer su consumo: Tras tres años consecutivos de caídas la venta aumentó un 3% en 2014. Las editoriales apuestan por nuevos contenidos.” Y continúa diciendo: “En 2014 el mercado facturó 275 millones de euros, un 3% más que el año anterior, según el último informe sobre el mercado editorial en España de la Federación de Gremios de Editores de España. El aumento viene tras una reducción de ventas del 9,8% el año anterior (de 296 millones en 2012 a 267 en 2013) y una caída del 12% entre 2012 y 2011. La literatura para menores vuelve a demostrar su resistencia con respecto a la de adultos, Rébecca Dautremer (2005) Cyrano 68 69 que el año pasado facturó un 4,6% menos (de 468 a 447 millones [...]El director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores, Antonio María Ávila cree que el mercado de literatura para menores se ha estabilizado: “Este sector estaba creciendo y en un momento determinado la crisis lo frenó. Pero no es un pinchazo, simplemente una moderación en el crecimiento”. (Peiró, Patricia, 2015) Respecto a los años posteriores se desconocen aún los datos de venta. La gran variedad de álbumes ilustrados de la que dispone actualmente el sector editorial se debe principalmente a la competitividad entre las distintas editoriales que se esfuerzan en mantenerse al día respecto a las tendencias que garanticen el mayor número de ventas. Es en este apartado, donde la autora-ilustradora Rébecca Dautremer interpreta el papel de su vida, pues fue la que, gracias a su sorprendente modo de ilustrar, creo una brecha estética que marcaría no solo un incremento de ventas de los álbumes ilustrados, sino una tendencia. “Edelvives, […] es la editorial de Princesas, de Rébecca Dautremer, su álbum más vendido, con más de 150.000 ejemplares. Lola Larumbe, de la madrileña librería Alberti, aún recuerda lo que supuso ese libro. “Para nosotros fue el álbum que inauguró el fenómeno: lo compraban adultos pensando en sus hijos y luego pensando en ellos. Yo creo que existe una nueva sensibilidad hacia una forma de hacer, un gusto por el libro bien hecho. Los artistas contemporáneos se expresan en libros infantiles y juveniles, y un libro en papel no es lo mismo que en la tableta, la magia es distinta, la experiencia es diferente. Los álbumes y los libros ilustrados te machacan la geometría de las mesas y las estanterías, pero tienen que estar con sus semejantes: la buena literatura”.” (Barrios, Nuria, 2013) Es, pues, cuando surge un autor/a-ilustrador/a top ventas, como lo es Rébecca Dautremer, cuando comienza el arduo trabajo competitivo entre las distintas editoriales que, para alcanzar un número determinado de ventas, buscan ilustradores con un estilo semejante, o en su defecto, que pudiera adaptar su estilo con un parecido razonable, al del autor ilustrador o al de la autora-ilustradora que marca la tendencia del momento y garantiza cierto número de ventas. Resultados de ello pudieran ser los siguientes artistas: Benjamin Lacombe y Eric Puybaret. Otro estilo en tendencia es el que comparten Conrad Roset y Paula Bonet, en cuyas obras se hace latente la fuerte presencia del artista Egon Schiele y su modo de localizar y redistribuir los colores sobre el cuerpo humano. Editoriales que se embarcan en este tipo de acciones, pudieran ser, por ejemplo: Edelvives o Lumen. A pesar de este fenómeno, existen editoriales que dentro de un criterio especifico propio prefieren vender menos, apostando por unos temas poco tratados en el mundo del álbum ilustrado más comercial, arriesgan con estilos y autoresilustradores nuevos, etc. En resumen, buscan introducirse en nichos de mercado específicos. Por lo general son editoriales de reciente aparición, aunque algunas de ellas lleven ya más de una década cumplida, editoriales que fomentan lo anteriormente escrito son: Barbara Fior Editora, LuaBooks, Lata de Sal, Tres Tigres Tristes, Libros del Zorro Rojo, FUN readers, Mosquito, Andana Editorial, etc. También existen editoriales dadas a la creación de álbumes ilustrados personalizados, en las cuales un mismo libro con una misma historia, es reescrito con el nombre, como personaje principal, de la persona a la cual va a ir destinada el regalo, más el añadido de la propia personalización del personaje para que éste tenga las características físicas del remitente, tantas veces como sea necesario. Un ejemplo de este tipo de editorial es: Mumablue. Janosch (1978) Tut mir leid Janosch (1978) Der kleine Tiger und die Tiger-Ente finden einen Pilz 70 71 A su vez, otras editoriales prefieren reeditar a los grandes maestros del álbum ilustrado (Tomi Ungerer, Maurice Sendak, Janosch, etc.), aunque existan raras ocasiones en las que opten por editar algún álbum ilustrado de algún autor/ a-ilustrador/a novel. Una editorial que cumple con estas características es Kalandraka. Es tal la importancia que han cobrado los álbumes ilustrado hoy día que las propias editoriales organizan concursos de álbumes ilustrados, para descubrir nuevos talentos y publicar a los ganadores, los concursos de álbumes ilustrados como Premio Compostela (organizado por la editorial Kalandraka) o Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives (organizado por la editorial de nombre homónimo). Además, no sólo acaba aquí la enorme repercusión que han tenido esta clase de libros, sino que, gracias a ellos, han surgido comercios específicos dedicados únicamente a este sector como Baobab1 y Rayuela Infantil2. Por no mencionar la titulación de Master específica para Álbum Ilustrado puesta en marcha por la empresa de gestión cultural y formación ‘i con i’ entre otras que se ofertan y las revistas específicas aparecidas con la totalidad de su contenido referido a éstos. Por último, y para culminar este apartado del proyecto de investigación presente, se relatará una reflexión hecha por Bruno Munari, en su libro El arte como oficio, en relación al álbum ilustrado: “Conocer a los niños es como conocer a los gatos. Quien no ama a los gatos no ama a los niños y no los entiende. Siempre hay alguna vieja que se acerca a los niños con melindres que más bien les infunden pavor diciendo tonterías en un lenguaje raro que pretende ser el que los niños entenderían. Ordinariamente, los niños miran con gran severidad a tales personas que envejecieron en vano; no comprenden lo que pueda desear y vuelven a sus juegos sencillos y muy serios, a los cuales se entregan por entero. Para entrar en el mundo de un niño (o de un gato) es necesario por lo menos sentarse en el suelo, no molestar al niño en sus ocupaciones y dejar que se dé cuenta de vuestra presencia. Entonces será él quien tomará contacto con vosotros, y vosotros que (por ser adultos y no haber envejecido inútilmente) sois más inteligentes podréis entender sus exigencias, sus intereses que no sólo son los elementales; los niños intentan entender el mundo en el que viven, lo tantean mediante experiencias diversas siempre curiosos y procurando saberlo todo. En ciertos casos, un niño de tres años puede ya interesarse por las imágenes de un libro concebido para él; más adelante se interesará también por las historias, luego leerá y comprenderá hechos cada vez más complejos. 1 Baobab: librería especializada en álbumes ilustrados de territorio Andaluz. 2 Rayuela Infantil: librería especializada en álbumes ilustrados específica de Sevilla (Andalucía). Es obvio que hay hechos y acontecimientos que el niño no conoce porque no los ha experimentado nunca y por ello no entenderá qué se quiere decir cuando el príncipe (tipo hoy casi inexistente) se enamora de la princesa (ídem). Fingirá entender o se interesará por los colores de los vestidos o por el olor del papel impreso, pero ciertamente no se interesará grandemente. Otras cosas que el niño no puede entender son: el lujo de ciertas ediciones, las impresiones de alta calidad, las ilustraciones poco claras, las figuras no enteras (los detalles de una cabeza), etc. ¿Qué cree, en cambio, el editor? Cree que los niños no compran libros, sino que los compran las personas <<mayores>>, los cuales les regalan libros, no tanto para hacer que se interesen por determinadas cosas cuanto para quedar bien con los padres (no siempre, por fortuna) y por esto los libros han de ser caros; las ilustraciones a muchas tintas aunque sean sucias, porque el niño no entiende de esto y es un pobre tontito; lo importante es que el objetivo sea vistoso. Un buen libro para niños, con bellas figuras expresivas, con una historia justa, impreso sin lujo, no tendría éxito alguno (cerca de ciertos padres), pero gustaría mucho a los niños. Luego están los libros terroríficos en los que enormes tijeras cortan un dedo al niño que no se deja cortar las uñas y en los que un niño que no quería comer va adelgazando hasta consumirse y morir. Donde un niño que juega con fósforos quema a su nodriza, etc. Cosas muy diversas e instructivas, de origen germánico. Un buen libro para niños, de los tres a los nueve años, debiera narrar una historia muy elemental y mostrar figuras enteras, en colores, muy claras y precisas. Los niños son formidables observadores y advierten muchas cosas que los adultos con frecuencia no perciben; en un libro mío, en el que experimenté las posibilidades comunicativas de diversas clases de papel, hay, en el primer capítulo, en papel negro, un gato que sale fuera de una página y mira la página siguiente. Muchos adultos no han advertido este curioso hecho. Las historias deberían de ser sencillas como sencillo es el mundo de los niños: una manzana, un gato (los animales pequeños les interesan más que los grandes), el sol, la luna, una hoja, una hormiga, una mosca, una mariposa. El agua, el fuego, el tiempo (los latidos del corazón). Demasiado difícil, diréis: el tiempo es un argumento abstracto. ¡Bien! ¿Queréis que probemos? Leed a vuestro niño este texto y decidme luego si lo ha comprendido: Tu corazón hace tic tac, escúchalo, ponte la mano encima. Cuenta los latidos: uno, dos, tres, cuatro... después de sesenta latidos ha pasado un minuto. A los sesenta minutos ha pasado una hora. En una hora una planta crece un milímetro. En doce horas el sol sale y se pone. En veinticuatro 72 73 horas pasan un día y una noche. El reloj ya no sirve. Miremos el calendario: lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo. Una semana. Cuatro semanas forman un mes: enero. Luego vienen: febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio, agosto, septiembre, octubre, noviembre, diciembre. Han pasado doce meses. Tu corazón ha seguido haciendo tic tac; ha pasado un año formado por minúsculos segundos. En un año pasa una primavera, un verano, un otoño, un invierno. El tiempo no se acaba nunca; los relojes señalan las horas; los calendarios señalan los días; el tiempo sigue pasando y lo consume todo: reduce el hierro a polvo, produce arrugas en las caras de los viejos. A los cien años, en un segundo, un hombre muere y otro nace. Por último, y para culminar este apartado del proyecto de investigación presente, se relatará una reflexión hecha por Bruno Munari, en su libro El arte como oficio, en relación al álbum ilustrado: “Conocer a los niños es como conocer a los gatos. Quien no ama a los gatos no ama a los niños y no los entiende. Siempre hay alguna vieja que se acerca a los niños con melindres que más bien les infunden pavor diciendo tonterías en un lenguaje raro que pretende ser el que los niños entenderían. Ordinariamente, los niños miran con gran severidad a tales personas que envejecieron en vano; no comprenden lo que pueda desear y vuelven a sus juegos sencillos y muy serios, a los cuales se entregan por entero. Para entrar en el mundo de un niño (o de un gato) es necesario por lo menos sentarse en el suelo, no molestar al niño en sus ocupaciones y dejar que se dé cuenta de vuestra presencia. Entonces será él quien tomará contacto con vosotros, y vosotros que (por ser adultos y no haber envejecido inútilmente) sois más inteligentes podréis entender sus exigencias, sus intereses que no sólo son los elementales; los niños intentan entender el mundo en el que viven, lo tantean mediante experiencias diversas siempre curiosos y procurando saberlo todo. En ciertos casos, un niño de tres años puede ya interesarse por las imágenes de un libro concebido para él; más adelante se interesará también por las historias, luego leerá y comprenderá hechos cada vez más complejos. Es obvio que hay hechos y acontecimientos que el niño no conoce porque no los ha experimentado nunca y por ello no entenderá qué se quiere decir cuando el príncipe (tipo hoy casi inexistente) se enamora de la princesa (ídem). Fingirá entender o se interesará por los colores de los vestidos o por el olor del papel impreso, pero ciertamente no se interesará grandemente. Otras cosas que el niño no puede entender son: el lujo de ciertas ediciones, las impresiones de alta calidad, las ilustraciones poco claras, las figuras no enteras (los detalles de una cabeza), etc. ¿Qué cree, en cambio, el editor? Cree que los niños no compran libros, sino que los compran las personas <<mayores>>, los cuales les regalan libros, no tanto para hacer que se interesen por determinadas cosas cuanto para quedar bien con los padres (no siempre, por fortuna) y por esto los libros han de ser caros; las ilustraciones a muchas tintas aunque sean sucias, porque el niño no entiende de esto y es un pobre tontito; lo importante es que el objetivo sea vistoso. Un buen libro para niños, con bellas figuras expresivas, con una historia justa, impreso sin lujo, no tendría éxito alguno (cerca de ciertos padres), pero gustaría mucho a los niños. Luego están los libros terroríficos en los que enormes tijeras cortan un dedo al niño que no se deja cortar las uñas y en los que un niño que no quería comer va adelgazando hasta consumirse y morir. Donde un niño que juega con fósforos quema a su nodriza, etc. Cosas muy diversas e instructivas, de origen germánico. Un buen libro para niños, de los tres a los nueve años, debiera narrar una historia muy elemental y mostrar figuras enteras, en colores, muy claras y precisas. Los niños son formidables observadores y advierten muchas cosas que los adultos con frecuencia no perciben; en un libro mío, en el que experimenté las posibilidades comunicativas de diversas clases de papel, hay, en el primer capítulo, en papel negro, un gato que sale fuera de una página y mira la página siguiente. Muchos adultos no han advertido este curioso hecho. Las historias deberían de ser sencillas como sencillo es el mundo de los niños: una manzana, un gato (los animales pequeños les interesan más que los grandes), el sol, la luna, una hoja, una hormiga, una mosca, una mariposa. El agua, el fuego, el tiempo (los latidos del corazón). Demasiado difícil, diréis: el tiempo es un argumento abstracto. ¡Bien! ¿Queréis que probemos? Leed a vuestro niño este texto y decidme luego si lo ha comprendido: Tu corazón hace tic tac, escúchalo, ponte la mano encima. Cuenta los latidos: uno, dos, tres, cuatro... después de sesenta latidos ha pasado un minuto. A los sesenta minutos ha pasado una hora. En una hora una planta crece un milímetro. En doce horas el sol sale y se pone. En veinticuatro horas pasan un día y una noche. El reloj ya no sirve. Miremos el calendario: lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo. Una semana. Cuatro semanas forman un mes: enero. Luego vienen: febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio, agosto, septiembre, octubre, noviembre, diciembre. Han pasado doce meses. Tu corazón ha seguido haciendo tic tac; ha pasado un año formado por minúsculos segundos. En un año pasa una primavera, un verano, un otoño, un invierno. El tiempo no se acaba nunca; los relojes señalan las horas; los calendarios señalan los días; el tiempo sigue pasando y lo consume todo: reduce el hierro a polvo, produce arrugas en las caras de los viejos. A los cien años, en un segundo, un hombre muere y otro nace.” (Munari, Bruno, 1994, p. 73 - 78) 75 EL ÁLBUM ILUSTRADO COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE/ EDUCATIVA El álbum ilustrado, así como los cuentos infantiles desempeñan una labor muy importante en la sociedad, pues fomentan la lectura entre los más pequeños de la casa, haciendo que estos se interesen por ella; esto a su vez, les sirve como desarrollo propio en su infancia, lo cual es de extrema importancia para evitar comportamientos no deseados y ampliar sus conocimientos. Los álbumes ilustrados, suponen, para el niño o la niña, un estímulo a su edad más temprana. Dado que los niños no nacen sabiendo, es importante la implicación de sus padres o tutores legales a la hora de enseñar a estos a leer y a disfrutar de aquello que se ha leído. Debido a ello, es primordial que los padres desempeñen su papel de cuentacuentos nocturnos a la hora de llevar al niño a la cama, así como en las horas destinadas para enseñar a estos. Su función radica, básicamente, en leerles a estos los libros, pero más importante aún es que el padre o la madre, o ambos, muestren al niño las ilustraciones que en el álbum ilustrado o cuento aparecen, a medida que comentan éstas. Pues es gracias a las imágenes aparecidas en el libro que el niño es capaz de asimilar y entender los conceptos que ahí se describen, mas e el álbum ilustrado, esta característica es un tanto diferente, pues las ilustraciones no solo describen, sino que, a su vez, aportan información no narrada en el texto. De este modo el niño aprende dos tipos de lenguajes narrativos diferentes, el visual y el textual. “Los álbumes ilustrados son una base común a adultos y niños que les permite iniciar una conversación sobre algún aspecto del libro, aclarar palabras que el niño no entiende o compartir una broma del texto o los dibujos. Pero lo más importante es que un libro crea ‘una zona segura’ de educación y comprensión entre el lector, la audiencia infantil, y el mundo imaginario que ambos comparten.” (McCanoon, D. Thorton, S. y Williams, Y. 2009) “La lectura de imágenes siempre deja una huella sobre la sensibilidad de un niño pequeño. Las imágenes participan en la elaboración del recuerdo y ayudan en el proceso de estructuración de su propia personalidad.” (Despinette, J. Presidenta del Centro de Estudios para la Literatura infantil y juvenil. París.) Mina, madre de 19 años, comprende bien la importancia de tener este factor en cuenta a la hora de criar a su hijo Musa. Mina es una de las madres afortunadas que forman parte del Programa de Estimulación en la Primera Infancia administrado por la ONG (Organización No Gubernamental) Save the Children. La cual Wolf Erlbruch (2007) El Pato y la Muerte 76 77 mantiene que: “Mediante libros de cuentos ilustrados y rimas se estimula el aprendizaje de los niños más pequeños en Bangladesh” (Banco Mundial, 2015) Y por supuesto no se ha de olvidar que: “De lo que no cabe duda es de que vivimos un momento ilustrado. El lector está educado en la imagen, y es imagen lo que demanda, opina Santiago Tobón de la editorial Sexto Piso.” (2015 citado en El PAÍS: Cultura) Mar Benegas, autora de A lo bestia, dice al respecto: “La ilustración ayuda, por supuesto. El hecho de que un libro sea hermoso lo hace más atractivo a los niños y a los adultos. Un libro lleno de letras puede echar para atrás a un niño”. (2014 citado en El PAÍS: Cultura) La importancia de la presencia de las ilustraciones en los libros es defendida por un estudio, entre otros, realizado por F. Javier Perales y Juan de Dios Jiménez, que defienden “la importancia que poseen las ilustraciones que utilizan los libros de texto de ciencias para la comprensión de su contenido” (1997-2001). Aunque estos hablan de los libros de ciencia, los conceptos son extrapolables a cualquier tipo de libro. Ello también es defendido por un estudio práctico realizado por Daiana Yamila Rigo cuyos resultados revelan que: “[…] el uso de la imagen como recurso didáctico debería ser tenido en cuenta como una estrategia de enseñanza-aprendizaje para planificar las tareas académi-cas.” (No datos, Aprender y enseñar a través de imágenes. Desafío educativo) Por otra parte, esta la opinión del escritor Michael Lockwood escrita en su libro ‘Promover el placer de leer en Educación Primaria’, que dice así : “Un álbum ilustrado puede birndar enlaces atractivos con el tema que se esté estudiando, pero, si carece de argumento interesante y de unas ilustraciones que capten la atención de los niños, utilizarlo puede ser contraproducente.” (2011) A todo lo anterior sólo habría que añadir, en palabras del editor de Kalandraka: “Los álbumes ilustrados no son solo para niños porque la literatura es para todos y son los lectores los que se apropian de las obras de los escritores. Hay adultos con sensibilidad capaces de embarcarse en una aventura sensorial y de imaginación” (2014, citado en El PAÍS: Cultura) ADAPTACIÓN DEL ÁLBUM ILUSTRADO A NUEVOS CAMPOS CREATIVOS – EL ÁLBUM ILUSTRADO COMO OBJETO DE OCIO El álbum ilustrado ha demostrado en su breve trayectoria tanto ser un objeto educativo, muy práctico, para los más pequeños, como uno de entretenimiento, para toda una clase de público muy amplio, sin restricciones de edad. Tanto es así que, desde su relativamente reciente aparición, se ha extendido y/o adaptado a nuevos campos creativos. Es el ejemplo de los juegos de mesa basados en estos, y/o aquellos que usan la narrativa como herramienta principal y de avance del mismo. Los primeros de estos, rescatan los grandes clásicos de la literatura infantil como pudiera ser ‘Caperucita Roja’, ‘Los Tres Cerditos’ o ‘Las Fábulas de Esopo’, ejemplo de ello es la serie de juegos de mesa titulada ‘Cuentos y Juegos’ que nacieron bajo el sello de la empresa, de juegos de mesa y juguetes, ‘IELLO’, fundada en el 2004 en Nancy (Francia) y que ha llegado a nuestras tierras adoptados por la empresa ‘Homoludicus’, también destinada a juegos de mesa, y recientemente anexada a la empresa ‘Devir’, la cual simplemente decidió dejar de continuar con la serie, mas es posible adquirirlos en inglés, ya que la serie aún continúa fuera de España. Estos juegos de mesa presentan como envoltorio, una caja labrada con aspecto de libro, que contiene toda clase de fichas referidas a un cuento clásico en particular, además de traer un pequeño contenido extra como lo es el cuento al que es referido el juego, pero en versión muy resumida, para de éste modo, aparte de pasar horas y horas jugando y divirtiéndonos, tendremos a nuestra disposición, para conocerla, la historia en la que está basado el juego. Hasta la fecha son siete los juegos de mesa de esta serie que han visto la luz, en orden cronológico son los siguientes: ‘Los Tres Cerditos’, ‘Baba Yaga’, ‘La Liebre y la Tortuga’, ‘La Cigarra y la Hormiga’, Caperucita ‘Roja’, ‘El Flautista de Hamelin’ y; ‘Aladdín y el Genio Mágico’. Por otra parte, tenemos los juegos de mesa que emplean la narración como recurso principal, y a veces único, para avanzar en éste. Aunque, en primera instancia, pueda parecer, que estos no tienen conexión alguna con los álbumes ilustrados, esto se desmiente nada más observemos que hacen uso de los mismos recursos que éstos para contar una historia, estos son texto e ilustración, aunque en este caso, la narración oral sustituya al texto. Ejemplos de estos juegos de mesa son: ‘Dixit’ (llegados a España a través de la empresa Libellud), ‘Fábula’ (Libellud) y ‘Érase una vez’ (Edge); todos ellos comparten la creación de una historia en grupo de manera colaborativa (participantes de la partida), aunque compartan un método distinto para dicha creación, ya sea a través de cartas, dados, o en mayor o menor medida de la imaginación y la fantasía de los jugadores. 78 79 Los ya mencionados juegos de mesa son productos que fomentan la creatividad, ayudan a elaborar un comportamiento de trabajo en equipo, además de incentivar la capacidad de establecer un conocimiento estratégico y crítico. En el lado opuesto de los objetos físicos/tangibles, el lado digital, también se han producido una serie de adaptaciones en cuanto al álbum ilustrado se refiere, son ejemplos de ello, las aplicaciones interactivas, basadas en cuentos y/o álbumes ilustrados, para móviles, smartphones, tablets, etcétera. En las cuales suele producirse una interacción niño/cuento que es esencial para que la historia del mismo avance, esto ayuda a desarrollar un pensamiento basado en la toma de decisiones, así como ciertas cualidades ligadas a una mente de liderazgo, tales como: qué he de hacer, cuál es la mejor manera de conseguirlo, etcétera. Así como fomentar la creatividad y el espíritu crítico. Con ello se consigue una actitud/ aptitud de eficacia y eficiencia. Todo ello sin dejar de lado el factor de diversión y entretenimiento que supone cualquier tipo de aplicación basada en la interacción con su público consumidor. Ejemplos de este tipo de aplicaciones es: Chomp (de Christoph Niemann), en la cual se crean divertidas historias en vídeo para niños, y no tan niños, en las cuales tu eres el protagonista a través de la cámara interna del móvil. También han sido adaptados los propios álbumes ilustrados al formato digital, y ello no se refiere solo a la adaptación de un cuento físico a su versión virtual, sino que existen álbumes ilustrados concebidos completamente en digital, ejemplo de ello es el álbum ilustrado digital La Quebrada del Cabeza de Chancho nacido de las manos de dos ingenieros informáticos (Alejandro Aránguiz y Mauricio Martis), siendo éste el primer cuento digital creado en Chile. La historia relatada tiene su origen en un cuento popular oral de nombre homónimo de Valparaíso (Chile). (García, Felipe, 2014) A su vez, también existen los álbumes ilustrados con Realidad Aumentada, que al ser vistos a través de la cámara de un dispositivo inteligente, éste reacciona, y nos muestra el álbum ilustrado en Realidad Aumentada. Cabe mencionar que los álbumes ilustrados digitales y los de Realidad Aumentada son un subgénero dentro de estos. Otra posible adaptación de los álbumes ilustrados podrían ser los videojuegos, en tanto en cuanto, un videojuego no es más que una historia narrada mediante ilustraciones animadas con un final cerrado predefinido, el cual ha de alcanzar el jugador a través de los distintos niveles que lo compongan. Además de existir una numerosa gama de videojuegos literalmente basados en álbumes ilustrados, tales como: ‘The Wizard of OZ -Beyond the Yellow Brick Road’ (El Mago de OZ – A través del camino de baldosas amarillo) para Nintendo Ds, o ‘Donde Viven los Michelle Packham, 4-Leaf Clover Studio y Baibuk Technologies (2015) Conoce los animales: El Bosque Michelle Packham, 4-Leaf Clover Studio y Baibuk Technologies (2015) Conoce los animales: El Bosque 80 81 Monstruos’ (inspirada en la obra homónima de Maurice Sendak) para PlayStation 3. Quizás el campo artístico donde más adaptaciones han surgido de los álbumes ilustrados sea la del género cinematográfico, cuya base siempre fue de entretenimiento y ocio. Han sido incontables las adaptaciones de álbumes ilustrados realizadas por éste género, donde hemos podido presenciar, con cara de asombro, películas donde entrarían desde la gran inmensa mayoría de las producciones realizadas por Walt Disney, hasta otras, no menos importantes, como: ‘Donde viven los monstruos’ (2009) de Warner Bros, dirigida por Spike Jonze, ‘Alicia en el país de las maravillas’ (2010) de Tim Burton, ‘Caperucita Roja’ (2011) también de Warner Bros, dirigida por Catherine Hardwicke, y un largo etcétera. También se han producido numerosas adaptaciones de este tipo de libros a obras de teatro, como lo es ‘Donde Viven los Monstruos’, que, debido a su gran éxito como álbum ilustrado, cuenta casi con una adaptación a cada campo creativo-artístico existente. Además, este no es el fin en cuanto a las posibles adaptaciones que pueda sufrir un álbum ilustrado sin que este pierda su funcionalidad, y es que el futuro depara grandes cosas. Un Ejemplo del futuro más inmediato es el VR, en sus siglas en ingles Virtual Reality (Realidad Virtual), enfocada al campo de los videojuegos y las audiovisuales, pero que puede verse ampliada a muchos otros sectores como lo es el turismo, la educación, etcétera. La realidad virtual según PlayStation es: “RV son las siglas de realidad virtual, que es una simulación de otra realidad creada por diseñadores y programadores”. (Infante, Cristina, 2016) Desde la aparición del primer prototipo de gafas de realidad virtual por parte de la empresa Oculus, las empresas dedicadas al sector han apostado fuerte por esta tecnología, tanto es así que ya ha habido un alto número de personas que han podido presenciar y disfrutar de esta experiencia en sus días de pruebas, el actual mercado pronto las dispondrá a la venta para uso común, aunque si es cierto que tienen un elevado coste económico, por suerte, no todo son llantos y lágrimas, puesto que a pesar de que para vivir la experiencia de un modo más intenso hay que ahorrar, y mucho, para hacerse con uno de estos productos de élite, podemos ser partícipes de una experiencia parecida, pero en versión Low Cost ( de bajo coste), este es el ejemplo de las gafas VR de cartón que nos proporciona Google. Aunque esta es una de esas veces en las cuales mayor precio equivalen a mayor calidad. Las empresas actuales más punteras de esta tecnología son: la propia creadora del VR, Oculus, PlayStation VR, Samsung Gear VR y HTC Vive. (MediaTrends, 2016) Respecto al álbum ilustrado como objeto de ocio Mar Domènech Bert escribe la articulista en uno de sus textos del periódico El Pais lo siguiente: “Un libro es mucho más que una lectura para un niño, éste se convierte en una ventana al mundo, un buen amigo, un juguete que despierta su imaginación y el mejor de los pasatiempos.” (Domènech Bert, Mar. 2016) “Gabriel Brandariz, editor ejecutivo de literatura infantil y juvenil de SM señala además que “los padres ven en la literatura una inversión y el desarrollo de sus hijos y además sigue siendo una de las formas de ocio más baratas”.” (2015, citado en: EL PAÍS: Cultura)