Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods

18 REVISTA PROYECTOPROGRESOARQUITECTURA AÑO IX arquitecturas al margen N18 GI HUM-632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA 20 18 ● EDITORIAL ● CONTRACULTURA, ACCIONES Y ARQUITECTURA / COUNTERCULTURE, ACTIONS AND ARCHITECTURE. Amadeo Ramos–Carranza; Rosa María Añón–Abajas ● ARTÍCULOS ● MÁRGENES DE ACCIÓN: EL PROCESO ARTESANAL COMO MÉTODO DE PROYECTO EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA DE PARAGUAY / LIMITS OF ACTION: THE ARTISAN PROCESS AS PROJECT METHOD IN THE CONTEMPORARY ARCHITECTURE OF PARAGUAY. José Luis Uribe Ortiz ● HONESTIDAD MATERIAL. CASTLECRAG 1920–1937 / MATERIAL HONESTY. CASTLECRAG 1920–1937. Javier Mosquera González ● (IM)POSIBILIDADES DE LA VIVIENDA PARTICIPATIVA: RETORNANDO AL SISTEMA FLEXIBO / (IM)POSSIBILITIES OF PARTICIPATORY HOUSING: REVISITING THE FLEXIBO SYSTEM. Rodrigo Rieiro Díaz; Kim Haugbølle ● LA ESTELA DE LAS INGENIERAS DOMÉSTICAS AMERICANAS EN LA VIVIENDA SOCIAL EUROPEA / THE TRAIL OF AMERICAN DOMESTIC ENGINEERS IN EUROPEAN SOCIAL HOUSING. Carmen Espegel Alonso; Gustavo Rojas Pérez ● PRÁCTICAS DISIDENTES. LA PROPUESTA PARA EL CONJUNTO RESIDENCIAL DE SUVIKUMPU DE RAILI Y REIMA PIETILÄ / DISSIDENT PRACTICES. RAILI AND REIMA PIETILÄ’S DESIGN FOR THE SUVIKUMPU HOUSING DEVELOPMENT. Enrique Jesús Fernández–Vivancos González ● GRADAS, DOMOS Y CASITAS. ARQUITECTOS ACTIVADORES DEL ESPACIO COMÚN EN LA PLAZA CULTURAL, NUEVA YORK / STANDS, DOMES AND CASITAS. ARCHITECTS AS ACTUATORS OF THE COMMON SPACE IN LA PLAZA CULTURAL, NEW YORK. Natalia Matesanz Ventura ● DELIRIO Y ANOMIA EN LA OBRA DE LEBBEUS WOODS / DELIRIUM AND ANOMIE IN THE WORK OF LEBBEUS WOODS. Fernando Díaz–Pinés Mateo ● RESEÑAS BIBLIOGRÁFICAS ● CAROLINE MANIAQUE: GO WEST! DES ARCHITECTES AU PAYS DE LA CONTRE–CULTURE. Jorge Torres Cueco ● BERNARD RUDOFSKY: ARCHITECTURE WITHOUT ARCHITECTS, AN INTRODUCTION TO NON–PEDIGREED ARCHITECTURE. Mar Loren–Méndez ● IRIA CANDELA: SOMBRAS DE CIUDAD. SOMBRAS DE CIUDAD. ARTE Y TRANSFORMACIÓN URBANA EN NEW YORK 1970–1990. Ángel Martínez García–Posada EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2018. ISSN 2171–6897 – ISSNe 2173–1616 / DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa 18 ARQUITECTURAS AL MARGEN EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2018. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa ARQUITECTURAS AL MARGEN 18 REVISTA PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA N18 arquitecturas al margen EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2018. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA GI HUM–632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA Nuestra revista, fundada en el año 2010, es una iniciativa del Grupo de Investigación de la Universidad de Sevilla HUM–632 “proyecto, progreso, arquitectura” y tiene por objetivo compartir y debatir sobre investigación en arquitectura. Es una publicación científica con periodicidad semestral, en formato papel y digital, que publica trabajos originales que no hayan sido publicados anteriormente en otras revistas. Queda establecido el sistema de arbitraje para la selección de artículos a publicar mediante dos revisores externos –sistema doble ciego– siguiendo los protocolos habituales para publicaciones científicas seriadas. Los títulos, resúmenes y palabras clave de los artículos se publican también en lengua inglesa. “proyecto, progreso, arquitectura” presenta una estructura clara, sencilla y flexible. Trata todos los temas relacionados con la teoría y la práctica del proyecto arquitectónico. Las distintas “temáticas abiertas” que componen nuestra línea editorial, son las fuentes para la conjunción de investigaciones diversas. La revista va dirigida a arquitectos, estudiantes, investigadores y profesionales relacionados con el proyecto y la realización de la obra de arquitectura. Our journal, “proyecto, progreso, arquitectura”, founded in 2010, is an initiative of the Research Group HUM–632 of the University of Seville and its objective is the sharing and debating of research within architecture. This six–monthly scientific publication, in paper and digital format, publishes original works that have not been previously published in other journals. The article selection process consists of a double blind system involving two external reviewers, following the usual protocols for serial scientific publications. The titles, summaries and key words of articles are also published in English. “proyecto, progreso, arquitectura” presents a clear, easy and flexible structure. It deals with all the subjects relating to the theory and the practise of the architectural project. The different “open themes” that compose our editorial line are sources for the conjunction of diverse investigations. The journal is directed toward architects, students, researchers and professionals related to the planning and the accomplishment of the architectural work. SISTEMA DE ARBITRAJE EVALUACIÓN EXTERNA POR PARES Y ANÓNIMA. El Consejo Editorial de la revista, una vez comprobado que el artículo cumple con las normas relativas a estilo y contenido indicadas en las directrices para los autores, remitirá el artículo a dos expertos revisores anónimos dentro del campo específico de investigación y crítica de arquitectura, según el modelo doble ciego. Basándose en las recomendaciones de los revisores, el director de la revista comunicará a los autores el resultado motivado de la evaluación por correo electrónico, en la dirección que éstos hayan utilizado para enviar el artículo. El director comunicará al autor principal el resultado de la revisión (publicación sin cambios; publicación con correcciones menores; publicación con correcciones importantes; no aconsejable para su publicación), así como las observaciones y comentarios de los revisores. Si el manuscrito ha sido aceptado con modificaciones, los autores deberán reenviar una nueva versión del artículo, atendiendo a las demandas y sugerencias de los evaluadores externos. Si lo desean, los autores pueden aportar también una carta al Consejo Editorial en la que indicarán el contenido de las modificaciones del artículo. Los artículos con correcciones importantes podrán ser remitidos al Consejo Asesor y/o Científico para verificar la validez de las modificaciones efectuadas por el autor. EXTERNAL ANONYMOUS PEER REVIEW. When the Editorial Board of the magazine has verified that the article fulfils the standards relating to style and content indicated in the instructions for authors, the article will be sent to two anonymous experts, within the specific field of architectural investigation and critique, for a double blind review. The Director of the magazine will communicate the result of the reviewers’ evaluations, and their recommendations, to the authors by electronic mail, to the address used to send the article. The Director will communicate the result of the review (publication without changes; publication with minor corrections; publication with significant corrections; its publication is not advisable), as well as the observations and comments of the reviewers, to the main author,. If the manuscript has been accepted with modifications, the authors will have to resubmit a new version of the article, addressing the requirements and suggestions of the external reviewers. If they wish, the authors can also send a letter to the Editorial Board, in which they will indicate the content of the modifications of the article. The articles with significant corrections can be sent to Advisory and/or Scientific Board for verification of the validity of the modifications made by the author. INSTRUCCIONES A AUTORES PARA LA REMISIÓN DE ARTÍCULOS NORMAS DE PUBLICACIÓN Instrucciones a autores: extensión máxima del artículo, condiciones de diseño –márgenes, encabezados, tipo de letra, cuerpo del texto y de las citas–, composición primera página, forma y dimensión del título y del autor, condiciones de la reseña biográfica, del resumen, de las palabras claves, de las citas, de las imágenes –numeración en texto, en pié de imágenes, calidad de la imagen y autoría o procedencia– y de la bibliografía en http://www.proyectoprogresoarquitectura.com PUBLICATION STANDARDS Instructions to authors: maximum length of the article, design conditions (margins, headings, font, body of the text and quotations), composition of the front page, form and size of the title and the name of the author, conditions of the biographical review, the summary, key words, quotations, images (text numeration, image captions, image quality and authorship or origin) and of the bibliography in http:// www.proyectoprogresoarquitectura.com PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N18, MAYO 2018 (AÑO IX) arquitecturas al margen DIRECCIÓN Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. SECRETARIA Dr. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. EQUIPO EDITORIAL Edición: Dr. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Juan José López de la Cruz. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Germán López Mena. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Francisco Javier Montero Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Guillermo Pavón Torrejón. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Alfonso del Pozo Barajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Asesores externos a la edición: Dr. Alberto Altés Arlandis. Post–Doctoral Research Fellow. Architecture Theory Chair . Department of Architecture. TUDelft. Holanada Dr. José Altés Bustelo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid. España. Dr. José de Coca Leicher. Escuela de Arquitectura y Geodesia. Universidad de Alcalá de Henares. España. Dr. Jaume J. Ferrer Fores. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Universitat Politècnica de Catalunya. España. Carlos Arturo Bell Lemus. Facultad de Arquitectura. Universidad del Atlántico. Colombia. Carmen Peña de Urquía, architect en RSH–P. Londres. Reino Unido. Dra. Marta Sequeira. CIAUD, Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, Portugal. SECRETARÍA TÉCNICA Gloria Rivero Lamela, arquitecto. Becaria Personal Investigador en Formación. Universidad de Sevilla. España. MAQUETA DE LA PORTADA Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde DISEÑO GRÁFICO DE LA MAQUETACIÓN Maripi Rodríguez MAQUETACIÓN DE LA PORTADA Álvaro Borrego Plata ISSN–ed. impresa: 2171–6897 ISSN–ed. electrónica: 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa DEPÓSITO LEGAL: SE–2773–2010 PERIOCIDAD DE LA REVISTA: MAYO Y NOVIEMBRE IMPRIME: TECNOGRAPHIC S.L. COORDINADORES DE LOS CONTENIDOS DEL NÚMERO Dr. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. COMITÉ CIÉNTIFICO Dr. Gonzalo Díaz Recaséns. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. José Manuel López Peláez. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. España. Dr. Víctor Pérez Escolano. Catedrático Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Jorge Torres Cueco. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universitat Politècnica de València. España. Dr. Armando Dal’Fabbro. Professore Associato. Dipartimento di progettazione architettonica, Facoltà di Architettura, Universitat Instituto Universitario di Architettura di Venezia. Italia. Dr. Anne–Marie Chatelêt. Professeur Titulaire. Histoire et Cultures Architecturales. École Nationale Supérieure d’Architecture de Stragbourg. Francia. EDITA Editorial Universidad de Sevilla. LUGAR DE EDICIÓN Sevilla. DIRECCIÓN CORRESPONDENCIA CIENTÍFICA E.T.S. de Arquitectura. Avda Reina Mercedes, nº 2 41012–Sevilla. Amadeo Ramos Carranza, Dpto. Proyectos Arquitectónicos. e–mail: [email protected] EDICIÓN ON–LINE Portal informático https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa Portal informático G.I. HUM–632 http://www.proyectoprogresoarquitectura.com Portal informático Editorial Universidad de Sevilla http://www.editorial.us.es/ © EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA, 2017. Calle Porvenir, 27. 41013 SEVILLA. Tfs. 954487447 / 954487451 Fax 954487443. [[email protected]] [http://www.editorial.us.es] © TEXTOS: SUS AUTORES, 2017. © IMÁGENES: SUS AUTORES Y/O INSTITUCIONES, 2017. SUSCRIPCIONES, ADQUISICIONES Y CANJE revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA Editorial Universidad de Sevilla. Calle Porvenir, 27. 41013 SEVILLA. Tfs. 954487447 / 954487451 Fax 954487443 Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de esta revista puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación, sin permiso escrito de la Editorial Universidad de Sevilla. Las opiniones y los criterios vertidos por los autores en los artículos firmados son responsabilidad exclusiva de los mismos. COLABORA DEPARTAMENTO DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. http://www.departamento.us.es/dpaetsas INICIATIVA DEL GRUPO DE INVESTIGACION HUM–632 “PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA” http://www.proyectoprogresoarquitectura.com DECLARACIÓN ÉTICA SOBRE PUBLICACIÓN Y MALAS PRÁCTICAS La revista PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) está comprometida con la comunidad académica en garantizar la ética y calidad de los artículos publicados. Nuestra revista tiene como referencia el Código de Conducta y Buenas Prácticas que, para editores de revistas científicas define el COMITÉ DE ÉTICA DE PUBLICACIONES (COPE). Así nuestra revista garantiza la adecuada respuesta a las necesidades de los lectores y autores, asegurando la calidad de lo publicado, protegiendo y respetando el contenido de los artículos y la integridad de los mismo. El Consejo Editorial se compromete a publicar las correcciones, aclaraciones, retracciones y disculpas cuando sea preciso. En cumplimiento de estas buenas prácticas, la revista PPA tiene publicado el sistema de arbitraje que sigue para la selección de artículos así como los criterios de evaluación que deben aplicar los evaluadores externos –anónimos y por pares, ajenos al Consejo Editorial–. La revista PPA mantiene actualizado estos criterios, basados exclusivamente en la relevancia científica del artículo, originalidad, claridad y pertinencia del trabajo presentado. Nuestra revista garantiza en todo momento la condifencialidad del proceso de evaluación: el anonimato de los evaluadores y de los autores; el contenido evaluado; el informe razonado emitidos por los evaluadores y cualquier otra comunicación emitida por los consejos editorial, asesor y científico si así procediese. Igualmente queda afectado de la máxima confidencialidad las posibles aclaraciones, reclamaciones o quejas que un autor desee remitir a los comités de la revista o a los evaluadores del artículo. La revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA (PPA) declara su compromiso por el respecto e integridad de los trabajos ya publicados. Por esta razón, el plagio está estrictamente prohibido y los textos que se identifiquen como plagio o su contenido sea fraudulento, serán eliminados o no publicados de la revista PPA. La revista actuará en estos casos con la mayor celeridad posible. Al aceptar los términos y acuerdos expresados por nuestra revista, los autores han de garantizar que el artículo y los materiales asociados a él son originales o no infringen derechos de autor. También los autores tienen que justificar que, en caso de una autoría compartida, hubo un consenso pleno de todos los autores afectados y que no ha sido presentado ni publicado con anterioridad en otro medio de difusión. ETHICS STATEMENT ON PUBLICATION AND BAD PRACTICES PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) makes a commitment to the academic community by ensuring the ethics and quality of its published articles. As a benchmark, our journal uses the Code of Conduct and Good Practices which, for scientific journals, is defined for editors by the PUBLICATION ETHICS COMMITTEE (COPE). Our journal thereby guarantees an appropriate response to the needs of readers and authors, ensuring the quality of the published work, protecting and respecting the content and integrity of the articles. The Editorial Board will publish corrections, clarifications, retractions and apologies when necessary. In compliance with these best practices, PPA has published the arbitration system that is followed for the selection of articles as well as the evaluation criteria to be applied by the anonymous, external peer–reviewers. PPA keeps these criteria current, based solely on the scientific importance, the originality, clarity and relevance of the presented article. Our journal guarantees the confidentiality of the evaluation process at all times: the anonymity of the reviewers and authors; the reviewed content; the reasoned report issued by the reviewers and any other communication issued by the editorial, advisory and scientific boards as required. Equally, the strictest confidentiality applies to possible clarifications, claims or complaints that an author may wish to refer to the journal’s committees or the article reviewers. PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) declares its commitment to the respect and integrity of work already published. For this reason, plagiarism is strictly prohibited and texts that are identified as being plagiarized, or having fraudulent content, will be eliminated or not published in PPA. The journal will act as quickly as possible in such cases. In accepting the terms and conditions expressed by our journal, authors must guarantee that the article and the materials associated with it are original and do not infringe copyright. The authors will also have to warrant that, in the case of joint authorship, there has been full consensus of all authors concerned and that the article has not been submitted to, or previously published in, any other media. SERVICIOS DE INFORMACIÓN CALIDAD EDITORIAL La Editorial Universidad de Sevilla cumple los criterios establecidos por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora para que lo publicado por el mismo sea reconocido como “de impacto” (Ministerio de Ciencia e Innovación, Resolución 18939 de 11 de noviembre de 2008 de la Presidencia de la CNEAI, Apéndice I, BOE nº 282, de 22.11.08). La Editorial Universidad de Sevilla forma parte de la U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas) ajustándose al sistema de control de calidad que garantiza el prestigio e internacionalidad de sus publicaciones. PUBLICATION QUALITY The Editorial Universidad de Sevilla fulfils the criteria established by the National Commission for the Evaluation of Research Activity (CNEAI) so that its publications are recognised as “of impact” (Ministry of Science and Innovation, Resolution 18939 of 11 November 2008 on the Presidency of the CNEAI, Appendix I, BOE No 282, of 22.11.08). The Editorial Universidad de Sevilla operates a quality control system which ensures the prestige and international nature of its publications, and is a member of the U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas–Union of Spanish University Publishers). Los contenidos de la revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA aparece en: bases de datos: indexación WoS. Arts & Humanities Citation Index SCOPUS AVERY. Avery Index to Architectural Periodicals REBID. Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico REDALYC. Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal. EBSCO: Fuente Académica Premier EBSCO: Art Source DOAJ, Directory of Open Access Journals PROQUEST (Arts & Humanities, full text) DIALNET ISOC (Producida por el CCHS del CSIC) DRIJ. Directory of Research Journals Indexing SJR (2016): 0.100, H index: 1 catalogaciones: criterios de calidad RESH (Revistas Españolas de Ciencias Sociales y Humanidades). Catálogos CNEAI (16 criterios de 19). ANECA (18 criterios de 21). LATINDEX (35 criterios sobre 36). DICE (CCHS del CSIC, ANECA). MIAR, Matriu d’Informació per a l’Avaluació de Revistes. IDCS 2018: 10,300. Campo ARQUITECTURA CLASIFICACIÓN INTEGRADA DE REVISTAS CIENTÍFICAS (CIRC–CSIC): B CARHUS 2014: B ERIHPLUS SCIRUS, for Scientific Information. ULRICH’S WEB, Global Serials Directory. ACTUALIDAD IBEROAMERICANA. catálogos on–line bibliotecas notables de arquitectura: CLIO. Catálogo on–line. Columbia University. New York HOLLIS. Catálogo on–line. Harvard University. Cambridge. MA SBD. Sistema Bibliotecario e Documentale. Instituto Universitario di Architettura di Venezia OPAC. Servizi Bibliotecari di Ateneo. Biblioteca Centrale. Politecnico di Milano COPAC. Catálogo colectivo (Reino Unido) SUDOC. Catálogo colectivo (Francia) ZBD. Catálogo colectivo (Alemania) REBIUN. Catálogo colectivo (España) OCLC. WorldCat (Mundial) PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N18, NOVIEMBRE 2018 (AÑO IX) arquitecturas al margen índice editorial CONTRACULTURA, ACCIONES Y ARQUITECTURA / COUNTERCULTURE, ACTIONS AND ARCHITECTURE Amadeo Ramos–Carranza; Rosa María Añón–Abajas – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.11) 12 artículos MÁRGENES DE ACCIÓN: EL PROCESO ARTESANAL COMO MÉTODO DE PROYECTO EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA DE PARAGUAY / LIMITS OF ACTION: THE ARTISAN PROCESS AS PROJECT METHOD IN THE CONTEMPORARY ARCHITECTURE OF PARAGUAY José Luis Uribe Ortiz – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.01) 16 HONESTIDAD MATERIAL. CASTLECRAG 1920–1937 / MATERIAL HONESTY. CASTLECRAG 1920–1937 Javier Mosquera González – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.02) 28 (IM)POSIBILIDADES DE LA VIVIENDA PARTICIPATIVA: RETORNANDO AL SISTEMA FLEXIBO / (IM)POSSIBILITIES OF PARTICIPATORY HOUSING: REVISITING THE FLEXIBO SYSTEM Rodrigo Rieiro Díaz; Kim Haugbølle – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.03) 42 LA ESTELA DE LAS INGENIERAS DOMÉSTICAS AMERICANAS EN LA VIVIENDA SOCIAL EUROPEA / THE TRAIL OF AMERICAN DOMESTIC ENGINEERS IN EUROPEAN SOCIAL HOUSING Carmen Espegel Alonso; Gustavo Rojas Pérez – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.04) 58 PRÁCTICAS DISIDENTES. LA PROPUESTA PARA EL CONJUNTO RESIDENCIAL DE SUVIKUMPU DE RAILI Y REIMA PIETILÄ / DISSIDENT PRACTICES. RAILI AND REIMA PIETILÄ’S DESIGN FOR THE SUVIKUMPU HOUSING DEVELOPMENT Enrique Jesús Fernández–Vivancos González – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.05) 74 GRADAS, DOMOS Y CASITAS. ARQUITECTOS ACTIVADORES DEL ESPACIO COMÚN EN LA PLAZA CULTURAL, NUEVA YORK / STANDS, DOMES AND CASITAS. ARCHITECTS AS ACTUATORS OF THE COMMON SPACE IN LA PLAZA CULTURAL, NEW YORK Natalia Matesanz Ventura – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.06) 88 DELIRIO Y ANOMIA EN LA OBRA DE LEBBEUS WOODS / DELIRIUM AND ANOMIE IN THE WORK OF LEBBEUS WOODS Fernando Díaz–Pinés Mateo – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07) 102 reseña bibliográfica TEXTOS VIVOS CAROLINE MANIAQUE: GO WEST! DES ARCHITECTES AU PAYS DE LA CONTRE–CULTURE Jorge Torres Cueco – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.08) 118 BERNARD RUDOFSKY: ARCHITECTURE WITHOUT ARCHITECTS, A SHORT INTRODUCTION TO NON–PEDIGREED ARCHITECTURE Mar Loren–Mendez – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.09) 120 IRIA CANDELA: SOMBRAS DE CIUDAD. ARTE Y TRANSFORMACIÓN URBANA EN NEW YORK 1970–1990 Ángel Martínez García–Posada – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.10) 122 VERSIÓN EN INGLÉS A TEXTO COMPLETO DE TODOS LOS ARTICULOS, EN LA EDICIÓN ON–LINE https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa y http://www.proyectoprogresoarquitectura.com/ 103 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 102 N18_ARQUITECTURAS AL MARGEN F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. N18 “Arquitecturas al margen”. Mayo 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND - DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 Proyecto, Progreso, Arquitectura. N18 “ARQUITECTURAS AL MARGEN”. Mayo 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 / 13–09–2017 recepción–aceptación 05–03–2018. DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 DELIRIO Y ANOMIA EN LA OBRA DE LEBBEUS WOODS DELIRIUM AND ANOMIE IN THE WORK OF LEBBEUS WOODS Fernando Díaz–Pinés Mateo DELIRIO Y ANOMIA En latín, delirare ya significaba delirar, pero su acepción original era apartarse del surco (de–, y lira, surco), origen etimológico que genera un primer argumento para identificar el delirio con situarse al margen. El delirio se define como “el error inherente a una interpretación adiacrítica en el juicio de realidad”2. La diacrisis supone resolver correctamente si un objeto denotado es percepto o representación. Un error diacrítico comporta una dislocación del juicio interpretativo sobre el objeto. Sujetos no delirantes se aproximan transitoriamente a los delirantes, en un proceso natural en la pragmática de la vida cotidiana que contiene las claves del delirio, al que todos los seres humanos se acercan sin que todos se instalen en él. Quien llega, lo hace en virtud de condiciones biológicas y/o psicológicas que lo incapacitan para aprehender correctamente la realidad que es, sustituyéndola por una realidad imaginaria. Análogamente, observamos vidas de sujetos (científicos, artistas…) que viven prácticamente sometidos a la actuación de un solo yo, con una versatilidad inferior a la que se requeriría de ellos si la realidad dejase de ser considerada sub specie única. Tras estudiar el enorme legado de Lebbeus Woods (figura 1),es imposible sustraerse a la idea de que su marginalidad no estriba solo en su condición de arquitecto experimental cuanto a cierta cercanía al delirio. En este paralelo, resulta ilustrativa la semejanza de los más de 40 cuadernos que Woods produce desde 1991 a 2001 (figura 2) con los enormes textos delirantes –de apretadísima prosa y productividad incontenible– que revelan esta forma de fantasía persigue la exaltación del sujeto construyendo “ante el mundo un yo exultante y grandioso”3. Woods sería un representante extremo de un posmodernismo que “ratifica las contradicciones y el caos 1. CONRAD, Joseph. The shadow–line. [1917] London: PenguinBooks, 1986. 2.CASTILLA DEL PINO, Carlos. El delirio, un error necesario. Oviedo: Ediciones Nobel, 1998. p. 34. Todas las nociones sobre el delirio proceden de esta obra. 3. Ibídem, p. 198. “Era como un carpintero loco haciendo una caja. Aún creyéndose Rey de Jerusalem, la caja que haría sería una caja sensata”1 1 RESUMEN El artículo ofrece una perspectiva crítica de la obra de Lebbeus Woods (1940, Lansing, Michigan – 2012, New York), desde el argumento del concepto de delirio. Este enfoque, en paralelo al de la desregulación posmoderna de la disciplina, muestra a la propia arquitectura contemporánea como sujeto delirante y una conducta divergente en Woods derivada de una anomia mayor que la tan extendida en la práctica arquitectónica contemporánea. Para entender la marginalidad de este arquitecto heterodoxo, se esbozan su contexto de procedencia y los datos biográficos básicos, periodizando la trayectoria de su creatividad expansiva en la que el concepto de anarquitectura fue central. Se comprueba así como supera los límites, cercano al delirio en la extensión y gran intensidad de su obra, persistiendo en una experimentación fabuladora y en su renuncia a edificar, en la que resiste durante toda su vida, operando fuera del sistema de códigos y políticas de construcción mucho más allá de cuando esto se consideraba distinguido. Aún cuando su pensamiento es neoliberal, Woods milita en los márgenes del capitalismo hasta que construye su única estructura, invitado por Steven Holl en 2007 a proyectar el Pabellón de Luz en el Sliced Porosity Block, un enorme complejo multifuncional en Chengdu (China). El Pabellón, acabado una semana antes de su muerte, condensa la evolución del ideario de Woods. El análisis de este proyecto sirve de conclusión final. PALABRAS CLAVE Lebbeus Woods; delirio; anomia arquitectónica; marginalidad; anarquitectura; Pabellón de Luz en Chengdu SUMMARY The article offers a critical perspective of the work of Lebbeus Woods (1940, Lansing, Michigan - 2012, New York), from the argument of the concept of delirium. This approach, in parallel to that of the postmodern deregulation of the discipline, shows contemporary architecture itself as a delirious subject and a divergent conduct in Woods, derived from an anomie greater than that which is so extensive in contemporary architectural practice. In order to understand the marginality of this heterodox architect, his context of origin and basic biographical data are outlined, periodising the career of his expansive creativity, in which the concept of Anarchitecture was central. It is shown how he went beyond the limits, close to delirium, in the extent and great intensity of his work, persisting in fantasist experimentation and in his refusal to build. This he maintained throughout his life, operating outside the system of building codes and policies, well beyond a time when this was considered distinguished. Even though his thinking was neoliberal, Woods served in the margins of Capitalism until he built his only structure. He was invited by Steven Holl, in 2007, to design the Light Pavilion in the Sliced Porosity Block, an enormous multifunctional complex in Chengdu (China). The Pavilion, finished one week before his death, condenses the evolution of Woods’ ideology. The analysis of this project serves as a final conclusion. KEY WORDS Lebbeus Woods; delirium; architectural anomie; marginality; Anarchitecture; Light Pavilion in Chengdu Persona de contacto / Corresponding author: [email protected]. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid. España 2 1. Lebbeus Woods en el libro ANTI-Journey to architecture que hiciera con Raimund Abraham. 2. Páginas del último cuaderno de Woods con croquis para The Storm (2012) 105 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 104 N18_ARQUITECTURAS AL MARGEN F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND - DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. N18 “Arquitecturas al margen”. Mayo 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND - DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 declarará su cansancio y desinterés por seguir dibujando poco antes de su muerte. Como señala Hays, “es difícil seguir predicando la resistencia cuando parece absolutamente inasequible un contra–imaginario social crítico y parece que no tengamos un vocabulario capaz de distinguir entre resistencia y conformidad”19. Si algo define a Woods es su extraordinaria capacidad para representar sus arquitecturas, derramándolas fuera de los límites de lo posible. Sus figuraciones, dobladas por textos, son ficciones arquitectónicas: es un fabulador instalado en el artificio plástico, un grafómano impulsado por su vocación de agitprop arquitectónica. Su influyente obra, diseminada en multitud de artículos y ensayos críticos, carece de una monografía sistemática y objetiva20. BIOGRAFÍA Y CONSTITUCIÓN DEL MONOTEMA Un sujeto no puede ser definido, sólo descrito por el conjunto de sus múltiples yoes. Esa descripción es su biografía –tendrá tantas como biógrafos–, y carece de sentido discutir qué yo, qué metonimia del sujeto, tiene relevancia suficiente como para definirlo en su totalidad. El trabajo del delirio es su proceso de elaboración a lo largo del tiempo, en el que siempre hay un enclave de carácter histórico, un cúmulo de acontecimientos que configuran el sistema predelirante. Entender la estructura del sujeto delirante pasa por considerar esa etapa anterior para detectar alguna contradicción en el área que constituirá su (mono–)tema21, un ‘sector’ vulnerable para Woods no se consideraba un arquitecto futurista12, ni visionario, como definía a Le Corbusier o Steven Holl13. Heredero de las utopías que nacieron con la modernidad y sólo pudieron respirar en la atmósfera moderna, ya dispersa en los 60, Woods, declarado antiutópico14, participará de los escenarios distópicos que surgirán en los 80. Woods se considera un outsider como Steiner, Finsterlin, Kiesler o Hejduk 15 y elige ser un arquitecto experimental 16 , en la tradición del kunstwollen riegliano, como Antonio Sant’Elia, Constant Nieuwenhuys, John Johansen, Raimund Abraham o los integrantes más conspicuos de Archigram 17 . Imbuido de una condición disciplinar, una paradoja solo aparente de lo que su imagen de heterodoxo pudiera dar a entender, Woods es, sobre todo, un agitador, un flâneur global de catástrofes. Su renuncia a construir, pese a su vocación arquitectónica e ingenieril, es una parte relevante de su condición marginal, pero no la única. En el exceso de singularidad de la arquitectura contemporánea, Woods delira estratégicamente buscando el epicentro de las distorsiones, marginal en su experimentación de laboratorio, frente a un colectivo inmerso en la condición mercantil de la ventajista y anómica práctica arquitectónica neoliberal, que busca sistemáticamente excepciones y sorpresas: mercadería espectacular. Esta contradicción con la ‘no–ideología’ neoliberal, la indiferencia que manifiestan sus colegas en activo por la verdadera innovación, acabará afectando al honesto Woods que, en su persistente ética por residir en la resistencia18, fragmentado que lo rodean por medio de una percepción intensificada de, y una fascinación hipnotizada y casi alucinógena con, esas mismas contradicciones”4, encontrando “una resolución formal en […] la producción de forma estética o narrativa [que] debe verse como un acto ideológico en sí mismo, con la función de inventar soluciones imaginarias o formales para contradicciones sociales irresolubles”5, que buscan una apariencia apropiada más que una solución real. Para Žižek, esto justifica que Jameson hablase del inconsciente político, pues los edificios revelarían mediante códigos de su juego formal un retorno de lo reprimido del pensamiento oficial, que permitiría entender como la arquitectura puede transfuncionalizarse a través de la fantasía, ficcionalizarse interpretando incorrectamente la realidad en un error diacrítico. De aquí, Lahiji deduce que la arquitectura contemporánea, como disciplina, delire, al estructurar nuestra percepción de la realidad haciéndola indistinguible de su imagen estetizada. Esta indistinción estética sería la función de la arquitectura dentro de la cultura neoliberal, un síntoma más de la psicosis de raíz tecnológica de la sociedad en un estadio más severo del que detectara Benjamin, en el que el sujeto se encuentra en un estado de virtualidad indiferenciada propia del ciberespacio, que señalaría de nuevo que lo tecnológico posee un inconsciente6. Desde que Jameson plantease que el espacio pudiera ser ideológico analizando críticamente las tesis de Tafuri, todo ha cambiado: desaparece la crítica y se exacerba la subjetividad, produciéndose un deslizamien- to ontológico que reniega del principio de utilidad de la arquitectura7. Esta interpretación adiacrítica de la realidad de la disciplina, como situación de muchos, hace que los enunciados del colectivo funcionen como verdaderos al hacerse inteligibles, y produce la “desregulación de la arquitectura”8 en la posmodernidad, una forma de anomia que debilita la disciplina. La anomia, posición contradictoria clave para el sujeto, “supone la aceptación explícita y la transgresión implícita de las normas”9. La sociedad tolera relativamente cierta transgresión discreta de las reglas contextuales cuando se buscan ventajas o innovaciones, pero cuando, en su afán de identidad, el sujeto se salta esas normas queda al margen. Esto puede ser una decisión estratégica, pero se acerca a la organización del delirio/marginalidad cuando es de gran intensidad, como en el caso de Woods. Roto el nexo causal entre forma y función, el resultado es una estetización generalizada en la que la forma –ambiguamente significativa– de la envoltura del edificio no solo deja de ser expresión del interior sino que plantea una desinteriorización, anulando los atributos del interior. Aunque Woods, en su pensamiento neoliberal, enuncie que la arquitectura es un acto político y sea especialmente crítico con estos envoltorios formalistas de tipologías convencionales10, manifiesta esta anomia arquitectónica de manera más aguda, discutiendo la utilidad en cuan- to condición colectiva e incluso, negando la gravedad, como símbolos de liberación que permiten a la arquitectura presentarse como progresiva. Descrito hiperbólicamente como “profeta arquitectónico” o “líder americano de la arquitectura visionaria”11, 4. JAMESON, Fredric. Las ideologías de la teoría. Buenos Aires: Eterna Cadencia, 2014. p. 446. 5. JAMESON, Fredric. The Political Unconscious: Narrative as a Socially Symbolic Act. [1981] London: Routledge, 2002, p.64. 6. LAHIJI, Nadir. Reloading ideology critic of architecture. En: LAHIJI, Nadir, ed. The political unconscious of architectural. [2011] New York: Routledge, 2012, pp. 209 – 231. 7. “¿Estamos preparados para construir una arquitectura sin función, un modo de vida fundado en la invención continua, la invención de la realidad?”. WOODS, Lebbeus. OneFiveFour. New York: Princeton Architectural Press, 1989, p.10. 8. Žižek, Slavoj. The architectural parallax. En: LAHIJI, Nadir, ed., op. cit. supra, nota 6, p. 260. 9. Una definición extraordinariamente sintética del trabajo de R. K. Merton, sobre la anomia – concepto desarrollado inicialmente por É. Durkheim como un estado de falta relativa de normas de una sociedad o un colectivo – que considera la conducta socialmente divergente tan producto de la estructura social como la conformista. CASTILLA DEL PINO, Carlos, op. cit. supra, nota 2, p. 75. nfini y vuelta ida sente su 10. JACOBSON, Clare, ed. Slow Manifesto. Lebbeus Woods Blog. New York: Princeton Architectural Press, 2015, pp. 61–62 y 211. 11. MYERS, Tracy. The possibility of the exceptional. Lebbeus Woods’s passionate provocations. En: MYERS, Tracy; WOODS Lebbeus; HARRIES, Karsten. Lebbeus Woods: experimental architecture. Pittsburg: Carnegie Museum of Art, 2004, pp. 5–6. 12. Ibídem, p. 12. 13. WOODS, Lebbeus. Visionary architecture, [2008] En: Blog Lebbeus Woods [en línea] [consulta: 16–08–2017]. Disponible en: https://lebbeuswoods. wordpress.com. 14. WOODS, Lebbeus. Anarchitecture: Architecture is a Political Act. En: Architectural Monographs. London: Academy Editions, 1992, número 22, p.64. 15. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, nota 10, pp. 2–3. 16. MYERS, Tracy, op. cit., supra, nota 11, p. 5. 17. Cook y Webb estuvieron en la Primera Conferencia del Research Institute of Experimental Architecture (RIEA) Cabeturbulencia. ceptos de energ de una mayor abstracci “predictibilidad y accidente enfrentando acontecimientos espaciotemporalCabeturbulencia. ceptos de energ de una mayor abstracci “predictibilidad y accidente enfrentando acontecimientos espaciotemporal 18. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, nota 10, p. 235. 19. HAUPTMANN, Deborah. Critical Thought and Projective Practices: An Interview with K. Michael Hays. En: BEKKERING, Henco, The Architecture Annual 2003–2004: Delft University of Technology, Delft: 010 Publishers, 2007, p. 56. 20. Todo intento de explicar a Woods debería pasar por mostrar cumplidamente su inmensa obra gráfica. Un artículo como el presente, cuyas ilustraciones están obviamente limitadas, solo aspira a señalar en qué dirección buscar. 21. Contenido del delirio, habitualmente monotemático. 107 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 106 N18_ARQUITECTURAS AL MARGEN F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND - DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. N18 “Arquitecturas al margen”. Mayo 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND - DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 el cambio [de] una forma en otra”28. Durante aquellos “turbulentos” años, mientras aprende el significado de la construcción, sigue pintando: “con la esperanza de dar así forma digna a las preguntas que me habían acosado desde los días en que enfrenté el caballete en el salón de la casa de mi madre, sin acabar de hacerlo. Hasta los treinta y ocho años no empecé a unir las piezas para expresar mi idea de lo que podría ser la arquitectura, con un compromiso total […] sólo entonces me convertí finalmente en un arquitecto”29. Bajo el enfoque del delirio, puede decirse que es este momento en el que se produce su “vivencia clave o del Ah”30, la experiencia que cierra su predelirio e inicia el delirio. La arquitectura, como arte impuro, da coherencia y concilia el sometimiento a la utilidad, a la certera construcción y a la adaptación al lugar con la imagen formal y su capacidad de representación. Sin completar el trayec- to de la ingeniería al arte, Woods desarrollará su (mono) tema en una fina línea de demarcación: será un arquitecto especulativo que, negando la utilidad y la gravedad, renunciará a construir y un artista –al cabo– que aplicará a su obra lo que resta de la exigente coherencia de la disciplina arquitectónica. En 1976 se traslada a Nueva York, atraído por el intenso debate intelectual y se centra definitivamente en lo experimental. PERIODIZACIÓN DE LA OBRA DE WOODS Desde este momento, cabría periodizar la obra de Woods en cuatro etapas. La primera, caracterizada por cierto hermetismo, explora la dualidad entre la abstracción del mito y el necesario realismo de la arquitectura31. Acompaña sus dibujos de escritos evocativos de las cuestiones conseguir la gratificación desiderativa que le afirmará en esa faceta de su identidad. Su organización casi siempre relaciona las ensoñaciones adolescentes con el delirio de la etapa adulta, mantiene al delirante y constituye su proyecto y razón de vida. Woods nace el 31 de mayo de 1940 en Lansing (Michigan). Su padre, graduado en West Point, renunció al despacho militar y se hizo ingeniero civil, proyectando y dirigiendo estructuras ferroviarias hasta la Segunda Guerra Mundial. Reincorporado entonces como ingeniero militar construye infraestructuras bélicas en Europa. En 1944 es asignado al proyecto Manhattan para proyectar instalaciones en Los Álamos (Nuevo México), donde se desarrollan las armas atómicas. Expuesto a dos explosiones nucleares, fallece en 1953, tras una dolorosa agonía, de una rara variedad de cáncer originada por la radiación. Durante sus últimos cinco años, trabaja en el Arnold Engineering Development Center (Tennesee), donde se desarrollan sistemas de propulsión militares y de la NASA, dando nombre al lago artificial que surte de agua al centro, famoso por su entorno natural. Woods crece en los ideales del New Deal que prolonga Eisenhower en el nuevo sistema social del fin de la ideología, en un ambiente creativo de ingeniería, construcción y resolución de problemas y el contexto arquitectónico funcional de la vivienda militar norteamericana. Aviones de combate –algunos usados en las pruebas atómicas–, formas industriales convencionales, túneles de viento, circuitos transónicos y laboratorios de dinámica de gases quedarán en su memoria (figura 3), heredando del ingeniero militar su monotema: la contradicción entre conocimiento, innovación y orden máximo y máximo desorden (guerra y catástrofe), destrucción que no desea pero para la que se prepara: “Todo aquello permaneció conmigo, aunque no salió a la luz –transformado radicalmente– hasta muchos años después”22. Mediados los 50, en Indianápolis, Woods empieza a pintar al óleo, reconociéndose ya más dibujante que pintor en su definición de la pincelada y las transiciones de luz a sombra. Fascinado por los grabados del infierno dantesco de Doré y las figuras de Miguel Ángel halladas en la revista Life, descubre el arte como algo “esencial en la lucha de las personas por encontrarse en un mundo sin claridad, certidumbre o significado”23. Las visiones contrapuestas de los dos artistas le dirigen, cuenta Woods, lenta e inevitablemente hacia la arquitectura. Percibir el fenómeno de la luz a través del arte, conduce al joven Woods a entender las artes visuales como medio para trascender la experiencia directa. Duda entonces qué hacer con ello, no imagina convertirse en artista, sino en hacer algo útil y convertirlo en su modo de vida en el medio del que procede y en el que piensa vivir24. Seguramente no es que no llegue a imaginarlo sino a planteárselo conscientemente en ese contexto. El dibujo técnico de secundaria aflora los recuerdos ingenieriles de infancia, uniendo a su incipiente pulsión artística la estricta disciplina de la geometría, aunque sus instrumentos le parezcan distantes del arte. Todavía inconsciente, relata Woods, de que la combinación de luz y geometría culminan en la arquitectura, ingresa en la escuela de ingeniería (1958–1960, Universidad de Purdue, Indiana), pero acaba su carrera en la de arquitectura (1964, Universidad de Illinois, Urbana– Champaign), donde Heinz Von Foerster, director del importante laboratorio de computación biológica de esta universidad, le explica sus ideas mientras Woods ilustra sus artículos científicos25. Es interesante señalar que, como Woods, Friedrich Hayek, principal intelectual teórico del neoliberalismo, es un notorio deudor de los estudios cibernéticos de Von Foerster, cuya aportación científica completa el monotema en Woods, para quien teoría y práctica arquitectónicas debían “prestar más atención a la teoría cognitiva, sus orígenes y formas contemporáneas, al considerar conceptos de computación [en] las paradojas creadas por el propio cerebro que estudia”26. Terminada la carrera, trabaja para Kevin Roche, John Dinkeloo y asociados (Hamden, Connecticut), poco después de fallecer Eero Saarinen, titular original de la firma. Woods describe aquellos “años intensivos” como su “doctorado en arquitectura”27, colaborando en el proyecto y dirección de obra de la Fundación Ford en Nueva York. En 1968 pasa a Richardson, Severns & Scheeler Arquitects y, en 1972, a IDS Incorporated como director de proyectos. Su proyecto de elementos gráficos para el VIPCenter Shopping Mall en Indianapolis, descrito como un estudio de arquitectura metafórica o teatro ambiental, obtiene en 1974 una mención de Progressive Architecture en investigación “pre–sistemática”. Con este proyecto, Woods inicia una transición hacia un marco más teórico y experimental bajo el enfoque de la “trans–formación… 22. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, nota 10, p. 205. 23. Ibídem, pp. 209–211. 24. Ídem. 25. WOODS, Lebbeus. Constructing a reality. [2010], op. cit., supra, nota 13. 26. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, nota 10, p. 42. 27. Ibídem, pp. 173 y 217. 28. MYERS, Tracy, op. cit., supra, nota 11, pp. 8 y 22. 29. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, nota 10, p. 211. 30. Que “tiene lugar […] hacia la cuarta y quinta década de la existencia, aunque excepcionalmente se observe también en la tercera […] Kretschmer denominó “vivencia–clave” a la experiencia que, en un momento dado, hace saltar la chispa que cierra el predelirio y abre el delirio […] o vivencia del Ah […] instante en el que, sometido el sujeto a un problema, da con su solución de modo intuitivo, en un “golpe de vista”, a modo de un insight”. CASTILLA DEL PINO, Carlos, op. cit., supra, nota 2, p. 152. 31. WOODS, Lebbeus. Architecture, consciousness and the mythos of time. En: AA Files. London: Architectural Association School of Architecture, septiembre 1984, número 7, pp. 3–13. 3 3. Pruebas de un reactor en desarrollo en el AEDC. PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN18_ARQUITECTURAS AL MARGEN F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. May 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVEED 2017–09–13 / ACCEPTED 2018–03–05 CC BY-NC-ND – DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. May 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVEED 2017–09–13 / ACCEPTED 2018–03–05 CC BY-NC-ND – DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 precinct below, and three spaces are defined to nest pavilions between the buildings58. Holl invited Woods to design one of them, for which he made himself immediately available, promptly drawing the first ideas59 (Figure 10). Holl and Ai Weiwei would design the History and Du Fu Pavilions, respectively. Holl had already designed formally independent pieces, configured as heterogeneous architectural events, in ensembles such as that of Makuhari (1992-96, Tokyo), or within volumes, such as that of the concourse of the Health and Biomedical Sciences building of the University of Houston (1996), or the Simmons Hall students residence of the MIT (1998-2002), by means unrelated to the ordered geometry of the building into which they were inserted. His projects, linked to the concept of porosity, preceded the Linked Hybrid complex of Beijing (2009), in turn a benchmark for that of Chengdu. The intersection of non-homogeneous entities in conflict with orderly geometric forms, in a regular/ irregular, dynamic/static dialectic, by means of intrusive objects, cuts, ruptures and insertions, and their Free Spaces, libertarian voids that invaded parts of the host object establishing new connections between their interior spaces, were already in the Anarchitecture that Matta-Clark could have inspired in Woods, as metaphors of the collapse of the established order materialized in images of physical collapse. Woods would have enjoyed the change of title that the citizens of Chengdu gave the pavilion, calling it Time-Light, Shi Guâng60, an expression that recalls his affection for Einsteinian theories. Without light there is no time: time is only understood by measuring light in space. For Woods, “forms make light visible […] a sublime substance. […] Space itself is a complex interacting sea of waves […], alive with energy. […] tectonic structuring of space is achieved by the definition of physical lines, or contours, or vectors, which have been liberated from being merely the boundaries of forms in order to become an active fabric of space [...] which embody the energy, physical, cognitive, affective, […] After forms […] comes architecture”61. An enormous amount of steel constructs an apparently weightless assembly (Figure 11)62. High precision profiles, lined with translucent polycarbonate and covered by linear LEDs, embody the lines drawn by Woods in his first sketches. As in a sacred shrine, floor, walls and ceiling of the niche, are lined with reflective surfaces, amplifying the interior space, as if the building that houses it was a void in which the broken columns are indefinitely prolonged. Woods densifies the space by introducing a second order of finer-gauge steel lines that score the pavilion, anchor the cantilevered columns and support the walkways. In a masterly display of precision perspective, they are given a thickness equivalent to the lines of the opposite facade reflected in the mirror, making the plaza play its part in the whole. The Chengdu work represents a change of scale of the installations that Woods designed in his last stage. A first interpretation would be to simply imagine it as an implosion/explosion within the vacant niche, not by an exterior intervention, with the deformed remains of the exoskeleton in a fixed photograph of the moment of the collapse. Only this would remain of the parasitic or prosthetic architecture of the projects of his second stage, no longer as a scab or scar, but as an open wound, a sventramento through which the Holl building seems to disgorge the light accumulated during the day. The pavilion behaves as a clepsydra, but of light, natural as much as artificial, registering the passage of time, changing colour throughout the day, and underlining the local celebrations. Morris rightly interprets that the pavilion acts as a chromatic chronograph and calendar, converting the building where it nests, into a clock tower. Its frontal view, like a gnomon, precedes the interior space, where the passers-by, who travel along the narrow stairs and passages, transform into phantasmagorical mechanical figures of a carillon63. Little interested in the romantic idea of ruin, Woods’ architectures were ambiguous about whether something was being demolished or built. In the pavilion, such ambiguity declines. It is worth asking here not so much what was still present in his ideology, but what he relinquished to achieve his ends, because, finally, the fact of building leads to “a correction [that] is a conversion”64, a cure that involves a certain renouncement of the person that was. Both the final result and the process followed from the first sketches, to the decisions at work, make the pavilion an extraordinarily effective condenser of the ideas and career of Woods, who invoked with this opportunity, the chance to transcend, like Einstein in his cenotaph propelled by the ray of perpetual light. Woods initially considered the possibility that the theme of the pavilion was high technology, which he never defined, “because what is high-tech today will be old hat tomorrow”, finally evolving towards that of the light “because light will be night in perpetuity. Light is a universal quality that will have meaning further down the road”65. There are no longer evocative texts of his monotheme, no delirious text with which the artist sabotages the multiple interpretations of his representations, simplifying or concealing them. Only the title changes, from Technological Knot to Light Pavilion, without the project changing its development one iota: The drawings and models started for one, are the same that serve to produce the final project with the other; the entries in the blog, descriptive of the development of the project and the work66, mere courtesy; memories of previous works, residues; the words that surround the project, superfluous. With the conversion/cure, evolved from the fact of building, the architecture and its representation are presented without hermeneutical demands. It is the title, not a narrative, which generates interpretations about meanings, the machinations of appreciative language make strenuous virtual meanings of that which is not explicit, even being surprisingly inventive about it. In any event, are the sentences that state having discovered the keys of the representation, if not the content made patent by the representation, sustainable? Let us concentrate on the verifiable, on the space in which the artist thinks, where he must construct in reality, the locus of the work (Figure 12). Holl and Woods get it right in the tactical choice of a gap in the facade of the building. However, the differential feature, hardly trivial, that Woods assumed, is that it was a regular gap, generated ad hoc in a new building, whose structure was prepared for intrusion, is not even an apparently accidental break. This was the key decision that initiated the project and it was its redefinitions that modified it. The Pavilion is not a mere ornamental appliqué. The definitive proportion of the gap, half vertical cube, is that of Earthwave (Figure 13), but its size is more than double, the outer face measures just over 14 metres on the side and half that in depth. However, now, the rear curtain wall doubles the space completing the cube, while the floor, roof and sides reflect the interior faces, multiplying them to infinity (Figure 14). Thus, confined behind the cage of the exoskeleton that constructs the reticulated façade of the building, the pavilion unfolds, virtually acquiring a configuration whose scheme corresponds to the four crossed blocks which, united by their edges, formed that empty square section through which the ray of light was threaded into the empty tomb of Einstein. The last parenthesis closes and the spirit of Woods remains in a cenotaph like the one that he imagined after (re) starting his career in 1976 (Figure 15). 1. CONRAD, Joseph. The shadow-line. [1917] London: Penguin Books, 1986. 2. CASTILLA DEL PINO, Carlos. El delirio, un error necesario. Oviedo: Ediciones Nobel, 1998. p. 34. All the ideas about delirium stem from this work. 3. Ibidem, p. 198. 4. JAMESON, Fredric. Las ideologías de la teoría. Buenos Aires: Eterna Cadencia, 2014. p. 446. 5. JAMESON, Fredric. The Political Unconscious: Narrative as a Socially Symbolic Act. [1981] London: Routledge, 2002, p. 64. 6. LAHIJI, Nadir. Reloading ideology critique of architecture. In: LAHIJI, Nadir, ed. The political unconscious of architecture. [2011] New York: Routledge, 2012, pp. 209- 231. 7. “Are we prepared to construct an architecture without function, a way of life founded on continuous invention, the invention of reality?”. WOODS, Lebbeus. OneFiveFour. New York: Princeton Architectural Press, 1989, p.10. 8. ŽIŽEK, SLAVOJ. The architectural parallax. In: LAHIJI, Nadir, ed., op. cit. supra, note 6, p. 260. 9. An extraordinarily synthetic definition of the work of R.K. Merton, on anomie, a concept developed initially by Émile Durkheim as a state of relative lack of rules of a society or a group, which considers socially divergent conduct to be as much a product of the social structure as the conformist. CASTILLA DEL PINO, Carlos, op. cit. supra, note 2, p. 75. nfini and return going sente his 10. JACOBSON, Clare, ed. Slow Manifesto. Lebbeus Woods Blog. New York: Princeton Architectural Press, 2015, pp. 61-62 y 211. 11. MYERS, Tracy. The possibility of the exceptional. Lebbeus Woods’ passionate provocations. In: MYERS, Tracy; WOODS Lebbeus; HARRIES, Karsten. Lebbeus Woods: experimental architecture. Pittsburg: Carnegie Museum of Art, 2004, pp. 5-6. 12. Ibidem, p. 12. 13. WOODS, Lebbeus. Visionary architecture, [2008] In: Lebbeus Woods Blog [on line] [consulted: 16-08-2017]. Available at: https://lebbeuswoods.wordpress.com. 14. WOODS, Lebbeus. Anarchitecture: Architecture is a Political Act. In: Architectural Monographs. London: Academy Editions, 1992, number 22, p.64. 15. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, note 10, pp. 2-3. 16. MYERS, Tracy, op. cit., supra, note 11, p. 5. 17. Cook and Webb were at the First Conference of the Research Institute of Experimental Architecture (RIEA) Cabeturbulencia. ceptos of energ of a major abstracci “predictability and accident facing events espaciotemporalCabeturbulencia. ceptos of energ of a major abstracci “predictability and accident facing events spatio-temporal 18. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, note 10, p. 235. 19. HAUPTMANN, Deborah. Critical Thought and Projective Practices: An Interview with K. Michael Hays. In: BEKKERING, Henco, The Architecture Annual 2003-2004: Delft University of Technology, Delft: 010 Publishers, 2007, p. 56. 20. All attempts to explain Woods should fully show his immense graphical work. An article such as the present, whose illustrations are obviously limited, only aspires to indicate in what direction to look. 21. Content of the delirium, habitually monothematic. 22. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, note 10, p. 205. 23. Ibidem, pp. 209-211. 24. Idem. 25. WOODS, Lebbeus. Constructing a reality. [2010], op. cit., supra, note 13. 26. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, note 10, p. 42. 27. Ibidem, pp. 173 and 217. 28. MYERS, Tracy, op. cit., supra, note 11, pp. 8 and 22. 29. JACOBSON, Clare, op. cit., supra, note 10, p. 211. 30. That “takes place […] towards the fourth and fifth decade of existence, although exceptionally it is also observed in the third […] Kretschmer used the term “key experience” for that which, at a given moment, makes the spark that closes the pre-delirium and opens the delirium […] or the ‘Ah’ experience […] the moment in which a person is faced with a problem, and comes up with its solution intuitively, at a “glance”, by way of an insight”. CASTILLA DEL PINO, Carlos, op. cit., supra, note 2, p. 152. 31. WOODS, Lebbeus. Architecture, consciousness and the mythos of time. In: AA Files. London: Architectural Association School of Architecture, September 1984, number 7, pp. 3-13. 32. MYERS, Tracy, op. cit., supra, note 11, pp. 8-9. 33. An interesting proposal for delayed entries in the call for tender for the Chicago Tribune in BUCHANAN, Peter. Tribune towers. In: The Architects’ Journal. London: EMap Limited, 30 July, 1980, volume 172, number 31, pp. 192-193. 34. WOODS, Lebbeus. Einstein Tomb Pamphlet Architecture. New York: Princeton Architectural Press, 1980, number 6. 35. WOODS, Lebbeus; BROWN, Olive; COOK, Peter. Origins. London: Architectural Association, 1985. 36. MYERS, Tracy, op. cit., supra, note 11, pp. 12. 37. For Woods, heterarchy is a system based on freedom of thought and action, self-managed, composed of self-invented and self-sufficient individuals, whose structure of responsibilities continuously mutates according to changing needs and conditions. For his part, free spaces are not defined by behavioural prescriptions, they lack use and meaning and they would house interactive electronic nodes. WOODS, Lebbeus. A question of space. In: ARONOVITZ, Stanley; MARTINSONS, Barbara; MENSER, Michael, eds. Technoscience and Cyberculture. New York: Routledge, 1996. pp. 279-292. p.112 p.113 p.114 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN18_ARQUITECTURAS AL MARGEN F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. May 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVEED 2017–09–13 / ACCEPTED 2018–03–05 CC BY-NC-ND – DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 F. DÍAZ-PINÉS MATEO “Delirio y anomia en la obra de Lebbeus Woods”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. May 2018. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVEED 2017–09–13 / ACCEPTED 2018–03–05 CC BY-NC-ND – DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.07 38. EVANS, Robin. Traducciones. Gerona: Col-legi D’Arquitectes de Catalunya. Demarcació de Girona / Editorial Pre-textos, 2005, pp. 26-49. 39. WOODS, Lebbeus, op. cit., supra, note 37. 40. COWAN, Robert. Two halves make a whole new city. In: The Architects’ Journal. London: Emap Limited, November 1989, volume 190, number 21, p.15. 41. WOODS, Lebbeus, op. cit., supra, note 7. 42. MOORE, Rowan, Ill-digested clichés. In: The Architectural Review. London: EMAP Limited. August 1990, volume 188, number 122, p. 14. 43. PAPADAKIS, Andreas. Theory + Experimentation. An intellectual extravaganza. London: Academy Editions, 1993, p. 53. 44. WOODS, Lebbeus. Freespace and the Tyranny of Types. In: NOEVER, Peter, ed. The End of Architecture? Documents and Manifestos. Munich: Prestel-Verlag, 1993, p. 91. 45. WOODS, Lebbeus. Terra Nova 1988-1991. Architecture and Urbanism. Tokyo: a+u Publishing, August 1991, number 91 and WOODS, Lebbeus, op. cit., supra, note 14. 46. WOODS, Lebbeus. War and Architecture / Rat I Arhitektura. Pamphlet Architecture. New York: Princeton Architectural Press, 1993, number 15. 47. LEACH, Neil. La an-estética de la arquitectura. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2001. pp. 54-60. 48. WOODS, Lebbeus. Radical Reconstruction. New York: Princeton Architectural Press, 1997. The Kobe (Japan, 1995) earthquake inspired these works. 49. Lebbeus Woods’ projects from 1988 in his webpage [on line] [consulted: 16-08-2017]. Available at: http://lebbeuswoods.net 50. WOODS, Lebbeus. NOTEBOOK 01-3 (the last) [2008] op. cit. supra, note 13. 51. WOODS, Lebbeus. The Storm and The Fall. New York: Princeton Architectural Press, 2004. Dedicated to the memory of von Foerster who died in 2002. The Fall in the exhibition commissioned by Paul Virilio ‘Unknown Quantity’. 52. WOODS, Lebbeus. System Wien. Ostfildern-Ruit, Alemania: Hatje-Cantz, 2005. 53. WOODS, Lebbeus, Line-up, [2009], op. cit., supra, note 13. 54. The use of large format canvases under this formal guideline in the experience Conflictspace (2006) is also very interesting. JACOBSON, Clare, op. cit. supra, note 10, pp. 166-167. 55. Ibidem, pp. 225-226 and 232-233. 56. Ibidem, p. 233. 57. KUMPUSCH, Christoph a. ed. Urban Hopes. Made in China by Steven Holl. Zurich: Lars Müllers Publishers, 2014. 58. McCARTER, Robert. Steven Holl. New York: Phaidon, 2015, pp. 264-267. 59. Work-Projects-2007- ‘T-Knot’, op. cit., supra, note 49 60. 时 (Shi) time (of 日 (Ri) sun and 寸 (Cùn) measurement) and 光 (Guâng) light. 61. WOODS, Lebbeus. After forms. Perspecta. Cambridge (USA): The MIT Press, 2006, Volume 38, (2006), p. 125-132. 62. Woods’ prolonged rejection of building should not be interpreted as a lack of interest in materiality. His concern for the physical world is present even in his more radical projects. 63. MORRIS, Mark. Two hundred and eighty-eight lines. In: Log. New York: Anyone Corporation, Winter/Spring 2013, number 27, pp. 128-136. 64. CASTILLA DEL PINO, Carlos, op. cit., supra, nota 2, p. 248. 65. BOSSI, Laura, ed. Luce in città / Light in the city. In: Domus. Rozzano: Editoriale Domus Spa, January 2013, number 965, pp. 29-36. 66. WOODS, Lebbeus. A space of light and Light pavilion: under construction (updated May 30), [2012], op. cit., supra, nota 13. Autor imagen y fuente bibliográfica de procedencia Información facilitada por los autores de los artículos: página 18, 1 (Crédito fotográfico gentileza de Federico Cairoli); página 19, 2 y página 20, 3 (Crédito fotográfico José Luis Uribe Ortiz); página 21, 4 (Crédito fotográfico gentileza de Berenice Gómez Crosa), 5 (Crédito boceto detalle constructivo gentileza de Luis Elgué); página 22, 6 (Crédito fotográfico gentileza de Estudio Elgué), 7 (Crédito boceto detalle constructivo gentileza de Lukas Fuster); página 23, 8 y 9 (Crédito fotográfico gentileza de Federico Cairoli), 10 (Crédito boceto detalle constructivo gentileza de José Cubilla); página 24, 11 y 12 (Crédito fotográfico gentileza de Federico Cairoli); página 29, 1 (Biblioteca Nacional de Australia. P490/7. 1918); página 30, 2, página 31, 3 y página 32, 4 (Javier Mosquera González); página 33, 5 (Biblioteca Nacional de Australia. PIC/9929/2029 LOC Cold Store PIC NICH), 6 (Biblioteca Nacional de Australia. PIC/9929/2110); página 34, 7 (Javier Mosquera González); página 35, 8 (Biblioteca Nacional de Australia. PIC/P2145); página 36, 9 (WikimediaCommons. Autor: Martyman); página 38, 10 (Javier Mosquera González); página 45, 1 (Elaboración propia); página 49, 2 (Elaboración propia, basado en información contenida en: MANNICHE, Peter, Living democracy in Denmark: independent farmers, farmer’s cooperation, the folk high schools, cooperation in towns, social and cultural activities, social legislation, a Danish village. 2. ed. Copenhagen: G.E.C. Gad Pub., 1970. ISBN 0837139856), 3 (Elaboración propia, basado en la información contenida en: RUONAVAARA, Hannu. Home ownership and the Nordic housing policies in the ‘Retrenchment phase’. En: Conference Building on Housing Ownership, Delft 2008; y en: TSENKOVA, Sasha; VESTERGAARD, Hedvig. Social Housing Provision in Copenhagen. Artículo presentado en ENHR 2011, Toulousse, France); página 50, 4 (Elaboración propia, a partir de la documentación original del proyecto aprobada por las autoridades de Copenhague, En base a la documentación cedida por Fællestegnestuen), 5 (Elaboración propia); página 51, 6 y 7 (Documentación cedida por Fællestegnestuen), 8 (HOLMBERG, Hartvig, ed. -indret selv Deres bolig. Copenhague: KAB, 1979, pp. 8-9); página 52, 9 (Documentación cedida por Fællestegnestuen), 10 (HOLMBERG, Hartvig, ed. -indret selv Deres bolig. Copenhague: KAB, 1979, portada y p. 43); página 53, 11 (HOLMBERG, Hartvig, ed. -indret selv Deres bolig. Copenhagen: KAB, 1979, p. 26), 12 (Elaboración propia); página 59, 1 (Parte superior: The American Woman’s Home or Principles of Domestic Science Being a Guide to the Formation and Maintenance of Economical Healthful Beautiful and Christian Homes. New York: J. B. Ford and Company, 1869; The New Housekeeping: Efficiency Studies in Home Management. Garden City-New York: Doubleday, Page & Company, 1913; The Psychology of Management: The Function of the Mind in Determining, Teaching and Installing Methods of Least Waste. New York: Sturgis & Walton Company, 1914. Parte inferior: Catharine Beecher (Wikipedia Commons), Christine Frederick (Christine Frederick Archive, Schlesinger Library, Radcliffe Institute, Harvard University), Lillian Gilbreth (Lillian Moller Gilbreth Papers, Sophia Smith Collection, Northampton)); página 60, 2 y página 61, 3 (The American Woman’s Home or Principles of Domestic Science Being a Guide to the Formation and Maintenance of Economical Healthful Beautiful and Christian Homes. New York: J. B. Ford and Company, 1869, p. 26, 37, 40); página 62, 4 (Christine Frederick Archive, Schlesinger Library, Radcliffe Institute, Harvard University); página 63, 5 (FREDERICK, Christine. The New Housekeeping: Efficiency Studies in Home Management. Garden City-New York: Doubleday, Page & Company, 1913, p. 53); página 64, 6 (FREDERICK, Christine. Household Engineering: Scientific Management in the Home. Chicago: American School of Home Economics, 1920); página 65, 7 (Kheel Center for Labor-Management Documentation and Archives, Cornell University Library, Management Engineering), 8 (National Museum of American History, Behring Center, Division of Work and Industry Collection); página 66, 9 y 10 (Elaboración realizada por Carmen Espegel); página 67, 11 (Izquierda: BEECHER, Catharine y BEECHER STOWE, Harriet. The American Woman’s Home or Principles of Domestic Science Being a Guide to the Formation and Maintenance of Economical Healthful Beautiful and Christian Homes. New York: J. B. Ford and Company, 1869, p. 23. Derecha: Siedlung Römerstad 1927-1928. Das Neue Frankfurt, n.4-5, Abril-Mayo, 1930, p. 76); página 68, 12 (Izquierda: HAYDEN, Dolores. The Grand Domestic Revolution: A History of Feminist Designs for American Homes, Neighborhoods, and Cities. Cambridge (Massachusetts): MIT Press, 1981, p. 30. Derecha: Ernst May und das Neue Frankfurt, 1925-1930. Catálogo de la exposición en el Deutsches Architekturmuseum Frankfurt am Main. Berlin: Wilhelm Ernst & Sohn Verlag, 1986, p. 153); página 69, 13 (Superior izquierda y derecha: Restitución gráfica realizada por Carmen Espegel. Inferior izquierda: BEECHER, Catharine y BEECHER STOWE, Harriet. The American Woman’s Home or Principles of Domestic Science Being a Guide to the Formation and Maintenance of Economical Healthful Beautiful and Christian Homes. New York: J. B. Ford and Company, 1869, pp. 28-30. Inferior derecha: Das Neue Frankfurt, n.6, Junio, 1929, p. 128), 14 (Izquierda: FREDERICK, Christine. Household Engineering: Scientific Management in the Home. Chicago: American School of Home Economics, 1920, p. 32. Derecha: Margarete Schütte- Lihotzky: Frankfurter Küche, 1926. Colección y Archivo de Margarete Schütte-Lihotzky en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena); página 70, 15 (Izquierda: Original films of Frank and Lillian Gilbreth, promovida por Chicago Chapter, Society for the Advancement of Management, 1910-1924. San Francisco: National Film Preservation Foundation. Derecha: Neues Bauen in Frankfurt am Main, dirigida por Paul Wolff. Frankfurt: Wolff-Film, 1928); página 75, 1 (Enrique Jesús Fernández-Vivancos González a partir del plano de Tapiola de Aarne Ervi de 1963); página 76, 2 (Le Carré Bleu. 1960 nº 3); página 77, 3 y 4 (Museum of Finnish Architecture [MFA]); página 78, 5 (Le Carré Bleu.1958 nº 1 pp. 2-3. Fotógrafo: PIETINEN, Otson); página 79, 6 y 7, página 80, 8, 9 y 10 y página 81, 11 y 12 (Museum of Finnish Architecture [MFA]); página 82, 13 (Museum of Finnish Architecture [MFA]. Fotógrafo: LEHTONEN, Kai R); página 83, 14 (Museum of Finnish Architecture [MFA]); página 84, 15 (PIETILÄ, Reima. Noción Imagen Idea. Espoo: Teknillisen Korkeakoulun Ylioppilaskunta. 1975. Lección 5 y Lección 16); página 90, 1 (Natalia Matesanz Ventura); página 93, 2 y 3 (Fotograma del documental dirigido por Christina Holmes. 2015 [en línea] https://www.youtube.com/watch?v=bB-3Bp2pWh8); página 103, 1 (https://lebbeuswoods.files.wordpress.com/2011/06/lw-mugshot1.jpg [en línea] [consulta: 22-08-2017]. Disponible en: https://lebbeuswoods.wordpress.com/2011/06/29/anti-journey-to-architecture-1/), 2 (https://lebbeuswoods.wordpress. com/2009/10/06/notebook-01-3-the-last/); página 106, 3 (https://lebbeuswoods.files.wordpress.com/2012/01/lbw-411.jpg[en línea] [consulta: 22-08-2017]. Disponible en: https://lebbeuswoods.wordpress.com/2012/01/02/origins/); página 108, 4 (https://lebbeuswoods.wordpress.com/2009/09/27/the-vagrant-light-of-stars/ [consulta: 22-08-2017]), 5 (https://lebbeuswoods.files.wordpress.com/2010/11/dwg-1.jpg [en línea] [consulta: 22-08-2017]. Disponible en: https://lebbeuswoods.wordpress. com/2010/11/02/drawings-stories/); página 109, 6 (https://lebbeuswoods.wordpress.com/2009/08/01/meta-institutes/ [consulta: 22-08-2017]); página 110, 7 (https:// lebbeuswoods.wordpress.com/2009/03/15/notebook-97-3/ [consulta: 22-08-2017]), 8 (https://lebbeuswoods.wordpress.com/2009/12/19/storm-watch/ [consulta: 22- 08-2017]); página 111, 9 (https://lebbeuswoods.wordpress.com/2009/06/05/architecture-of-energy/ [consulta: 22-08-2017]), 10 (https://lebbeuswoods.wordpress. com/2011/02/15/a-space-of-light-2/ [consulta: 22-08-2017]); página 112, 11 (https://lebbeuswoods.files.wordpress.com/2012/03/ltpav-may-30-3.jpg [en línea] [consulta: 22-08-2017]. Disponible en: https://lebbeuswoods.wordpress.com/2012/03/25/light-pavilion-under-construction/); página 113, 12 (https://lebbeuswoods.files.wordpress. com/2011/01/cdusk1day.jpg [en línea] [consulta: 22-08-2017] Disponible en: https://lebbeuswoods.wordpress.com/2011/02/15/a-space-of-light-2/); página 114, 13 (https://lebbeuswoods.wordpress.com/2009/09/19/line-up/ [consulta: 22-08-2017]), 14 (https://lebbeuswoods.files.wordpress.com/2011/02/int-5-11.jpg [en línea] [consulta: 22-08-2017]. Disponible en: https://lebbeuswoods.wordpress.com/2011/02/15/a-space-of-light-2/), 15 (Fotografía: Shu He. Imagen cedida por Steven Holl Architects)