Why Not. Creación y análisis de una novela gráfica

WHY NOT CREACIÓN Y ANÁLISIS DE UNA NOVELA GRÁFICA Alumna: Laura Gil Ortiz Tutora: Clara Marías Martínez 4º Grado en Comunicación Audiovisual. Facultad de Comunicación Universidad de Sevilla. 2 Índice Resumen. Abstract 1. La novela gráfica. Introducción al género 2. Elección de la novela gráfica como formato. 3. Sinopsis de “Why Not” 4. Ideas, fuentes e inspiración. 5. Etapas del proceso creativo. 6. Narrador. 7. Personajes 7.1. Descripciones 7.2. Creación. 7.3. Onomástica. 8. Estructura 9. Tiempo y espacio. 10. Temas. 10.2. Popularidad. y acoso escolar 10.3. Amor y sexualidad. 10.4. Homofobia. 10.5. La no elección y desarrollo de temas más adultos. 11. Diseño. 12. Participación de los lectores. 13. Intencionalidad 13.1. Estudiar cómo funciona la generación Z. 13.2. Mostrar nuevas perspectivas de las relaciones amorosas. 13.3. Visibilidad y crítica social 13.4. Empatizar con situaciones poco estudiadas. 14. Bibliografía. 3 RESUMEN. En este Trabajo de Fin de Grado se aplican todos los conocimientos que he ido adquiriendo durante la carrera, con una perspectiva más narrativa que técnica, centrándome completamente en el apartado creativo. Se muestra el proceso de elaboración de una historia compleja que combina lo visual y lo literario, con tramas entrelazadas y personajes redondos, tratando temas de la actualidad, centrándose sobre todo en el análisis del pensamiento y forma de relacionarse de la generación Z. El trabajo en cuestión ha tenido dos fases: la elaboración de la novela gráfica Why Not y el análisis literario de la misma a lo largo de una memoria de creación. El propósito de este proyecto es el de mostrar la forma de ver el mundo que tienen los jóvenes de esta época, así como visibilizar problemas sociales tales como la homofobia o el acoso escolar. ABSTRACT. In this final undergraduate project are collected all the knowledges which I have been learning, with a more narrative than technical perspective, focusing completely on the creative part. We can see the process of the elaboration of a complex story, with intertwined plots and complex characters, talking about current topics, focusing on the analysis of the thought and ways of relating of the Z generation. This project has had two phases: the elaboration of the graphic novel “Why Not” and the literary analysis of it. The purpose of this project is to show the perspective of the young people of this era, as well as make more visible social problems like homophobia and bullying. 4 1. LA NOVELA GRÁFICA, INTRODUCCIÓN AL GÉNERO. El cómic, desde sus orígenes y como todo formato o subgénero literario, ha evolucionado, y ha creado sus propias normas. Sin embargo, la novela gráfica se separó un poco del cómic, hasta tener sus propias reglas. Lo primero que se pregunta la gente es ¿qué diferencia hay entre un cómic y una novela gráfica? El cómic es de corta extensión, y si la historia es larga, ésta se reparte en distintos tomos que pueden llegar a contener entre dos o tres capítulos, eso en el caso de que la historia sea larga, porque normalmente un cómic cuenta una historia corta. Las novelas gráficas son como los cómics pero para historias muy largas que necesitan ser cortadas sin divisiones. Las novelas gráficas pueden llegar a tener entre 200 y 300 páginas. La novela gráfica ha conseguido evolucionar, desarrollando muchos estilos y subgéneros diversos, tanto en el apartado narrativo y literario como en el apartado ilustrativo. Podemos encontrar novelas gráficas como Spiegelman. (1991) con su obra Maus. Según uno de los más importantes autores y teóricos del cómic Scott McCloud, este se puede definir como: “Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética en el lector.” (McCloud, 1993, p. 45.) Se sospecha que el inicio de la novela gráfica fue con A Contract with God (de Will Eisner, en 1978), de 178 páginas de extensión, y se le atribuye la etiqueta de primera novela gráfica porque el propio Eisner fue el primero en denominarla graphic novel. De la novela gráfica se suele esperar una calidad superior a la del cómic, tanto en su dibujo como en su diseño, formato o encuadernación; y quizá antes con las historias. Se interpretaba el cómic como historietas banales o de pura acción, mientras que el peso filosófico y reflexivo se esperaba que lo portasen las novelas gráficas, sin embargo, se llevan haciendo tantas obras durante tantos años, que al final termina habiendo de todo, y se encuentran muchos cómics con historias complejas, sobre todo en el ámbito de la literatura oriental (los mangas por ejemplo), de la cual Japón se encuentra en el puesto número uno en cuanto a creación de cómics en todo el planeta. “Mientras el cómic está planificado en entregas periódicas, la novela gráfica es una historia única que se presenta en una sola publicación. En caso de que existan otros números, estos 5 serán mayoritariamente historias independientes. A diferencia del cómic, la novela gráfica tiene una longitud mayor.” (GAM, 2020, p.1). El origen del manga fue en el año 1814, en el que su pionero Hokusai Katsushika hizo sus primeros bocetos sobre su día a día, y le puso de nombre “manga”, que en japonés significa “novela informal”, haciendo alusión a que no necesariamente tenían que ser cómics de mucha calidad o muy trabajados, siempre y cuando cumplieran con su función de mostrar la vida cotidiana. Obviamente el manga ha evolucionado, y se han hecho historias que se han salido de lo cotidiano, llegando a tener el manga sus propios géneros y subgéneros personales. Why Not es una novela gráfica que habla sobre la vida cotidiana de varios adolescentes, con problemas personales provocados por traumas a superar. Su estilo de dibujo es similar al manga aunque en cada versión escrita se aleja cada vez más del modelo de manga convencional. 6 2. ELECCIÓN DE LA NOVELA GRÁFICA COMO FORMATO. La novela gráfica posee principalmente dos recursos tanto para su ejecución como para su disfrute, y son el dibujo y la palabra. En el apartado del dibujo residen todas las emociones contenidas o exageradas de los personajes, sus distinciones visuales o su expresividad. Se muestra el dolor en sus rostros y todo lo que su comunicación no verbal tiene que decir. Mientras que en la palabra se recoge toda la información que se retroalimenta con el dibujo y lo acompaña. Dibujo y palabra son dos caras de una misma moneda; uno no puede existir sin el otro. La autora eligió la novela gráfica porque el formato le daba libertad y flexibilidad a la hora de contar la historia. Con una novela escrita habría tenido que detenerse en explicar detalles, descripciones o contextualizaciones que harían más lenta la narración. El dibujo aporta la comodidad de expresar la sutileza cuando procede, o determinados colores que tienen su propio significado. El dibujo también, marca un estilo. Todos pueden escribir mejor o peor, pero no hay nada más original que el dibujo, incluso si es un estilo muy específico o conocido (como es el caso de la autora, que el dibujo está inspirado en el estilo manga, aunque ella asegura que quiere alejarse de ese estilo lo máximo posible para hacerse única.) El trazo de cada artista es un mundo y en él se plasman muchos matices propios de la personalidad del artista, y eso hace aún más única y especial la obra. En el caso de la autora, lleva dibujando desde que tiene uso de razón y escribe desde los 8 años historias sencillas, hasta que con 14 años decidió fusionar estas dos actividades que solía hacer por separado y así descubrió que hacer cómics era su pasión. En concreto fue con 15 años cuando descubrió que si quería contar historias más complejas, necesitaba hacerlo en un formato más extenso, por eso la idea de hacer una serie de cómics se le hace corta. Considero que un cómic en el mundo del audiovisual es equivalente a una serie, mientras que una novela gráfica es equivalente a una película, y es preferible contar una historia en un formato largo y pausado, que fragmentado, a pesar de que la opción de los cómics sería más dinámico y llevadero para los lectores. La historia de “Why Not” necesita indudablemente ser escrita en un formato extenso, para que pueda desenvolverse con su requerido ritmo lento. La intensidad es inversamente proporcional a la velocidad, es decir, que cuanto más dramatismo se quiera lograr durante el desarrollo de una historia, más lento debe ser el modo en que se cuenta esa historia. Sergio Leone, inventor del género “spaguetti western” se inspiraba en el cine japonés. Las narrativas japonesas (tanto en el cine, como en la literatura) se caracterizan principalmente 7 por el estilo tan lento y pausado que poseen y suelen tener planos que duran un segundo completo, contraplanos de reacción también de larga duración; como por ejemplo se ve en Akira Kurosawa, máximo modelo de este lenguaje audiovisual y narrativo, a diferencia de la narración americana, que se caracteriza por su velocidad y por centrarse en lo dinámico y explosivo. Por eso la novela gráfica Why Not precisa de ese estilo narrativo basado en la literatura japonesa (manga), no solo por el estilo de dibujo, sino también por la manera en la que se expresan las cosas. 3. SINOPSIS DE “WHY NOT” Rodi es un chico adolescente que ingresa en un instituto nuevo en mitad del curso repentinamente debido a una dolorosa historia de bullying en su antiguo colegio. Deberá saber integrarse y alcanzar la popularidad mientras lidia con una dualidad amorosa, y tendrá que elegir entre el chico más atractivo de su clase: MK, o el amor de su vida: Zecko. Eso sí, tendrá que superar múltiples obstáculos emocionales que lo harán madurar. 4. IDEAS, FUENTES E INSPIRACIÓN Para la historia. La historia de “Why Not” tiene un trasfondo autobiográfico. La autora se basó en su vida personal y en las experiencias que vivió durante la adolescencia (durante el año 2015) así como en su infancia y pre-adolescencia (desde 2003 a 2014). Los adultos normalmente aparecen como antagonistas, sobre todo por la crítica siempre presente al sistema educativo en la que están presentes múltiples negligencias de los docentes que tienen como propósito expulsar a los alumnos con neurodivergencias del sistema. La autora dice que a lo largo de su adolescencia e infancia tuvo el placer de conocer a gente maravillosa y a gente indeseable. Ella asegura que igualmente es un placer haberlas conocido. La idea de “Why Not” surge a partir de un ferviente deseo de inmortalizar sus vivencias personales del año 2015, cuando considera que su vida dio un vuelco importante. Igualmente, aparte de lo que a su vida se refiere, la autora ha tenido muchas influencias que le han inspirado tanto para crear a los personajes como para desarrollarlos o para darle vida a la historia. En cuanto a lecturas, la autora se ha inspirado en mangas y manhwas de romance tales como En la misma clase (“Dokyusei”) de Asumiko Nakamura (2008), Seven Days de Venio Tachibana y Rihito Takarai (2007) Algo entre nosotros 8 (“Koinimo Naranai”) escrito por Hagi (2017), Their story (“Tamen di Gushi”) de Tan Jiu (2014).. Tres de estos títulos tienen en común ser del género literario “Boys’ Love” (BL) que tratan historias de dos chicos que se conocen y se enamoran y se enfrentan a las dificultades de vivir en una sociedad homófoba, por lo que se ve representado el amor escondido y prohibido incluso en el mundo occidental. El último título mencionado lo protagonizan dos chicas enamoradas cuya historia se ve de forma natural y sin problemas sociales. Se muestra precisamente cómo sería vivir en un mundo ideal sin homofobia, mostrando escenas cotidianas y del día a día. El objetivo de este título es ofrecer una lectura relajante. 9 Año 2020. Con la última entrega la autora cerró la trilogía, ya que se auto convenció de que en la universidad no iba a vivir experiencias tan emocionantes como para ser inmortalizadas, sin embargo no fue así, y para “seguir la tradición” como escritora, continuó la trilogía haciendo un volumen extra llamado Let it flow, manteniendo a Rodi como protagonista, pero cambiando el resto del elenco. Esta novela gráfica es actualmente la obra más larga escrita por esta autora (de casi 400 páginas manuscritas) y la historia quedó bien, pero no supera ninguno de los tres libros ya escritos, así que a día de hoy, sigue pendiente de una reescritura. Año 2021. Tras una larga reflexión sobre si debía seguir mejorando su obra ya creada o si debería comenzar una historia completamente nueva, la autora se decantó por la primera opción para presentar la versión definitiva de Why Not como proyecto de fin de grado. Invirtió dinero en una tableta gráfica y se sumergió en el proceso de digitalización y actualización de los dibujos de la segunda versión de Why Not, cambiando y mejorando el guion y los dibujos, un trabajo completamente nuevo. El proceso de digitalización comenzó en octubre de 2021 y fue terminado a principios de 2022, recibiendo hasta hoy algunas actualizaciones y correcciones, con el propósito de ser registrado, protegido y, con mucha suerte, publicado. 6. EL NARRADOR. Rodi es el protagonista de Why Not, pero también es el narrador de la historia, por lo que es un narrador intraautodiegético. El narrador habla en primera persona y en pasado; Rodi está situado en un plano futuro incierto y recuerda los momentos pasados de su vida, centrándose sobre todo en el año 2015, cuando según él, su vida cambió por completo gracias a que salió del infierno (su antiguo instituto: el colegio infernal) para trasladarse a un nuevo instituto, donde aprendió a vivir de verdad. Para diferenciar visualmente al narrador de los diálogos, la autora muestra los diálogos de los personajes envueltos en un bocadillo, mientras que, el narrador habla suelto, sin estar rodeado por líneas ni bocadillos. Aparece el texto en solitario junto al dibujo. Además a diferencia de los diálogos, el texto del narrador siempre empieza con la primera letra en mayúscula y con un punto al final, mientras que los diálogos entre los personajes empiezan siempre en minúscula y sin punto al final (la razón por la que la autora hace esto se explica más adelante en el apartado de diseño). 16 Dentro del análisis del narrador, se ha de diferenciar los dos términos: historia ydiscurso, que no son lo mismo y se confunden fácilmente. La historia son los acontecimientos que suceden de forma lineal en la cronología, mientras que el discurso son esos mismos acontecimientos pero contados en el orden que el autor muestra. Por ello no siempre la representación de la historia coincide con la del discurso. Esta diferencia ya la hizo Chatman (1990) en su libro “Historia y discurso, La estructura narrativa en la novela y el cine”. Como bien describe el artículo, en este caso la historia narra los sucesos acontecidos desde el año 2003 (la infancia de Rodi) hasta el año 2015, que para la historia es el presente. El cambio de instituto de Rodi transcurre en enero de 2015, por lo que desde septiembre de 2014 hasta dicho cambio Rodi aún continuaba en su antiguo instituto junto a sus amigos de la infancia. Sin embargo el discurso nos muestra los dos planos temporales de maneras totalmente distintas; el plano del presente (2015) se cuenta de forma lineal, mientras que el plano del pasado (los flashbacks desde 2003 hasta 2014) se van contando de forma desordenada. Por lo tanto el discurso va dando saltos temporales a lo largo de toda la novela gráfica. Por lo general desde el punto de vista de la historia, el narrador es autodiegético, ya que el narrador es un personaje integrado en la historia, y como además es protagonista. Si la historia estuviera contada por alguien ajeno a la trama, sería heterodiegético, y eso no siempre está relacionado con si está escrito en primera o tercera persona. Rodi podría hablar de sí mismo en tercera persona y desvelar al final que todo el tiempo hablaba de sí mismo, pero como en ningún momento se desvela ese plano del futuro implícito desde el que habla Rodi (ya que habla en pasado), no puede hablar de sí mismo en tercera persona sin que inevitablemente se confundiera con un narrador omnisciente. Desde el punto de vista del discurso el narrador es intradiegético, lo que comúnmente se conoce como voz en off. En el discurso extradiegético el narrador no está presente de forma icónica y tangible en la historia. Por ejemplo, en Mean Girls (el musical creado en 2017 por Tina Fey, no la película) los personajes Janis yDamian que forman parte de la historia, son los narradores de la historia también, saliendo de ésta intermitentemente para contarle a los espectadores lo que está pasando, y mientras ellos hablan, todo lo que 17 ocurre en el escenario se detiene, esto es un claro ejemplo de narradores intradiegéticos. En Why Not, aunque Rodi sea un personaje que forma parte de la historia y aparezca activamente, en ningún momento se sale de la historia para hablarle a los lectores; tampoco ocurre que salga “otro Rodi” narrando desde fuera. Sin embargo, hay algunas partes de la novela, en las que el narrador cambia. Ocurre específicamente dos veces con dos personajes distintos. En el capítulo 14, página 179, Sara-Clara toma el relevo de la narración para contar su perspectiva de la historia, y MK hace lo mismo en el capítulo 12, página 137, para contar su historia con Drew en el pueblo antes de mudarse. Para que el lector no se confunda, se añaden unas comillas al diálogo del narrador y siempre comienza por un “Mi nombre es…” para que el lector sepa que ese otro personaje ha tomado el relevo y ha contado su historia. Esto se hace para darle otra perspectiva al lector; y, ofrecerle diversos puntos de vista de otros personajes y no solo centrarse en la opinión de Rodi. Hay momentos en los que Rodi habla de otros personajes contando inquietudes y pensamientos que se supone que él no puede saber. Esto es claramente ficcional, y Rodi cuenta su historia como quiere, dirigido por sus propias conclusiones e intuiciones que tiene sobre las personas que conoce, según lo que ha visto o experimentado con ellas, por ejemplo, él sabía sobre la vida personal de Iruke, y en el discurso cuenta todo, pero en la historia no se ve en ningún momento que Iruke hable con él y le cuente cosas personales de su vida, por ello, el lector intuye que en el corto período de tiempo en el que Rodi e Iruke se llevaban bien y las veces que quedaban para hacer trabajos juntos, quizá se contaban preocupaciones y compartían recuerdos de la infancia juntos. No pasa lo mismo con la vida de Zodori, la cual Rodi conoce a la perfección gracias a Sofía, ya que ella le cuenta todo en el gimnasio del instituto antes de los bailes en el capítulo 11 (página 121) o en el capítulo 20 (página 238) cuando un día aleatorio hablan y reflexionan sobre el valor del perdón. En el capítulo 7 (página 74) sin embargo, se ve también un trozo del pasado de Zodori y Sofía, pero porque es un flashback que tiene Sofía y que ella como personaje se lo cede a los lectores, porque aparte del protagonista, los demás personajes también pueden tener flashbacks. 18 7. PERSONAJES. Los personajes de esta historia tienen una estética onírica y principalmente metafórica. Por un lado, el diseño físico, la personalidad, el comportamiento, el rol, sus pensamientos, sus inquietudes, hasta sus nombres, tienen una justificación de por qué son así. En este apartado se analizará a cada uno de los personajes por separado. Se explicará el por qué de su diseño, su personalidad y el rol que tienen en la historia. La característica más destacable de los personajes es que tienen rasgos basados en animales, algunos personajes son más destacables que otros, como por ejemplo Sara-Clara o Drew cuyo diseños son una jirafa y un ciervo respectivamente. Sin embargo, hay otros personajes cuya asocación no está explícita, como Renata, de la que nadie pensaría que es un cocodrilo. Hay otras características que se repiten y puede parecer que varios personajes son un mismo animal, pero no, ninguna especie se repite en todo el elenco (excepto Silver y Zecko por razones obvias: Silver es el padre de Zecko): por ejemplo, Rodi y Wolfi tienen las mismas orejas; sin embargo, Rodi es un zorro rojo y Wolfi es un lobo gris. Hay algunos personajes cuyas características son más bien simbólicas; por ejemplo, Iruke es un delfín, y la característica que lo define son unos rizos que sobresalen de su coronilla, cuya forma simula el chorro de agua que expulsan los delfines por su cabeza. ¿Y por qué se ha decidido asignar a cada personaje un animal? Existen dos respuestas: a nivel narrativo, no hay una razón específica, salvo en los casos de los animales de Zodori y Sofía. El animal de Zodori es el elefante, y el de Sofía el ratón, debido a la creencia popular de que a los elefantes les dan miedo los ratones, un argumento absurdo puesto que un elefante es mucho más grande que un ratón y los ratones son inofensivos, no tienen nada que hacer contra el elefante. Esto es una metáfora de que, a pesar de que Zodori es superior a Sofía en la jerarquía de popularidad, muy en el fondo le teme. La otra respuesta y la más concisa, es que el estilo de dibujo de la autora se desenvuelve de forma limitada, y el diseño de personajes puede pecar de monótono, y confundir así a los lectores. En pocas palabras, los personajes podían confundirse, y es mucho más sencillo si cada personaje tiene una característica especial que lo defina, ya sea un rizo en el pelo, gafas, un peinado o rasgos animales. Los propios personajes no son conscientes de su identidad animal. En ningún momento del libro se mencionan entre ellos que son un animal u otro, se da por hecho y se 19 normaliza de forma extra-argumental que son animales. Tampoco se tiene en cuenta a la hora de emparejarlos. Rodi es un zorro y Zecko es una tortuga, pero solamente son rasgos de diferenciación física y aleatorios, no son una forma completa animal, en esencia son humanos, por lo que la característica animal no interfiere en sus relaciones, es meramente simbólica. Es como si entre los propios personajes no pudieran percibirse los rasgos animales porque en realidad es algo que solo el lector puede ver. Sin embargo, esta afirmación no es del todo correcta, ya que uno de los insultos que suele recibir Sara-Clara (jirafa) por parte de los acosadores del colegio infernal es “la cuernitos”, haciendo alusión a sus predominantes cuernos de jirafa que sobresalen de su cabeza. Si bien es cierto, la autora admite que en la mayoría de los casos la elección de un animal representativo para cada personaje es aleatorio, no necesariamente porque el personaje tenga la característica estereotipada del animal asignado, por ejemplo, Rodi no tiene por qué ser astuto por ser un zorro o Sara-Clara ser alta por ser una jirafa. Respecto a su diseño, los personajes cuentan con otras características, como rizos especiales en el pelo o una forma de peinado específico, por ejemplo, Rodi, Wolfi, Sara-Clara y Cosme comparten la misma estructura del pelo y la misma forma de rizo, solo que éstos están posicionados en distintos lados de la cabeza: Rodi lo tiene abajo a la derecha, Wolfi en el flequillo y mirando hacia arriba, Cosme en el flequillo pero mirando hacia abajo, y Sara-Clara en la coronilla acompañado de un lazo rojo que lleva desde que era una niña. Para saber cuáles son las características de los demás personajes consulte la tabla de más abajo. Sus atuendos son minimalistas y sencillos, con muy pocas diferencias realmente, y cambian cuando la narración lo requiere. Por ejemplo, todos los personajes que pertenecen al “colegio infernal'', al ser un centro privado y religioso, llevan un uniforme obligatorio, que consiste en una camisa y corbata, para indicar al lector que se encuentra en un flashback de esa etapa. 20 A la izquierda: Zecko con una camiseta A la derecha: Zecko con camisa y corbata (uniforme) normal, contextualización: plano del contextualización: flashback (2014) dentro del presente (2015) en la calle. colegio infernal. 7.1 Descripciones. Personaje Fecha de creación Edad en 2015 Animal Rasgo diferenciador Rol en la historia Sexo Plano temporal Orientación sexual Rodi 2008 17 Zorro rojo Rizo en la parte inf. dcha. Protagonista M Flashback Presente Homosex. MK 2015 16 Zorro blanco Rizo con forma de corazón Deuteragonista M Presente Bisex. Zecko 2014 15 Tortuga Caparazón de tortuga Tritagonista M Flashback Presente Homosex. Zodori 2015 16 Elefante Lado dcho. rapado Antagonista F Presente Homosex. Sofía 2015 16 Ratón Forma de los ojos Secundario F Presente Heterosex. Renata 2015 16 Cocodrilo Rizo con forma de trián- Terciario F Presente Bisex. 21 gulo Nassima 2015 16 Perro Nada Terciario F Presente Bisex. Sara-Clar a 2008 17 Jirafa Cuernos. Rizo arriba. Lazo rojo Secundario F Flashback Presente Heterosex. Cosme 2010 17 Ardilla Rizo en la parte sup. izq. hacia abajo Secundario F Flashback Presente Homosex. Wolfi 2008 17 Lobo gris Rizo en la parte sup. izq. hacia arriba Secundario M Flashback Homosex. Iruke 2014 17 Delfín Rizo en la coronilla Antagonista M Flashback Heterosex. Silver 2015 40 Tortuga Caparazón de tortuga y un bigote Antagonista M Presente Heterosex. Drew 2015 16 Ciervo Cuernos de ciervo Secundario F Presente Heterosex. Director 2018 55 Monstruo Nada Antagonista M Flashback Heterosex. Curiosidades: ·La hembra del ciervo no tiene cuernos, por lo que en teoría, el hecho de que Drew tenga cuernos en su diseño es un error, aunque los lectores han llegado a teorizar con que Drew es transexual. La autora lo aceptaría si no fuera porque la mentalidad de Drew es demasiado conservadora (no acepta que su novio sea bisexual por ejemplo). ·El origen de los cuernos de Drew es porque, al fin y al cabo, ha sido engañada por MK. 22 ·El director es el único personaje que no posee un animal real, sino un monstruo, debido a su maldad. ·El misterio del paradero de Wolfi es la única subtrama de toda la novela que no se resuelve. Rodi Rodi es un chico de mediana estatura, pelirrojo y con los ojos verdes. Es introvertido, reflexivo y aparentemente tranquilo, pero en el fondo sus propios nervios se lo comen por dentro. Es un chico lleno de curiosidad, y aunque antes fuera más risueño y alegre (o intentaba serlo en su antiguo instituto, el colegio infernal, en donde le hacían bullying), al cambiarse al nuevo instituto se vuelve más reservado y precavido. MK MK es un chico de mediana estatura, pelo oscuro con las puntas teñidas de rosa, ojos marrones y gafas de pasta. Sus siglas son su nombre y su apellido, pero son un misterio, porque en eso consiste la personalidad de MK, un chico atractivo, pícaro, desobediente, que no sigue las reglas. A pesar de tener una relación a distancia con su novia Drew, no para de tontear con Rodi, y desafiar esa posibilidad le encanta. Zecko Zecko es un chico de baja estatura, castaño, con los ojos verde agua y lleva consigo el peso de un enorme caparazón verde a sus espaldas. Es el novio de Rodi, y estudia en el antiguo instituto de Rodi (en el colegio infernal) es un chico tierno y muy intenso, aunque en concreto con Rodi tiene una actitud borde de broma porque le avergüenza las cursiladas (aunque en el fondo le encantan). Le tiene mucho respeto a su padre y es muy sensible. Zodori Zodori es una chica alta, con el pelo castaño rapado por un lado y los ojos marrones. Es la chica más popular del nuevo instituto, experta en el arte de la manipulación. Le gusta tener el control y tiene a todo el instituto a sus pies; también es muy guapa. El hecho de que sea lesbiana no es un secreto, y todos la ven como un icono y un modelo a seguir. Detesta a Sofía, la más marginada del instituto, y se encarga de que todos la odien también. Ella y sus dos amigas (Renata y Nassima) acogen a Rodi cuando éste llega al nuevo instituto. Renata 23 Renata es una chica bajita, teñida de rubio y despeinada, con pecas, y con ojos marrones. Es una de las mejores amigas de Zodori y, junto con Nassima y ambas la siguen a todas partes. Es muy divertida, alegre y está todo el día bromeando. Una de sus bromas recurrentes es inventarse que Zodori es adicta al té de melocotón, nadie sabe por qué. Nassima Nassima es una chica de estatura mediana, pelo y ojos negros, y con la piel siembre bronceada. Es la otra amiga de la infancia de Zodori y Renata. Es una chica amable, tierna y presumida. Es la primera persona que acoge a Rodi en el nuevo instituto. Le importa mucho su imagen y verse guapa. Le encanta el pop de los 80 y odia la asignatura de Educación Física. A veces muestra ciertas dudas sobre si le gustan las chicas, ya que ella piensa que eso no es compatible con su imagen. Sofía Sofía es una chica de estatura mediana, rubia natural y con los ojos azules y brillantes. Es la más marginada del nuevo instituto. Todos se burlan de ella, tirándole los libros por el pasillo o insultándola directamente... siempre se encuentra sola. Está siempre despeinada y desprende un olor horrible, fruto de sus hábitos depresivos. Rodi es su único amigo, lo llama "Palillo" como una muestra de cariño. Desde que Rodi se acercó a ella el primer día se llevan muy bien, y la ayuda a mejorar su imagen personal y, por supuesto, a tener más confianza en sí misma y abrir los ojos, que por culpa de Zodori los mantenía siempre entornados. Sara-Clara Su nombre es compuesto y está unido por un guion. Sara-Clara es una chica alta, con el pelo castaño claro, sus ojos son marrones y siempre lleva puesto su característico lazo rojo. Es la mejor amiga de Rodi, su fiel mentora y consejera, a la que siempre acude cuando está confundido. Es una chica muy sensible que, junto a Rodi, Wolfi y Cosme, sus amigos desde la más tierna infancia, sufre bullying desde siempre en el colegio infernal principalmente por sus cuernos (siendo su mote despectivo "la cuernitos"). A diferencia de Rodi y Wolfi, y al igual que Cosme, ella decide no cambiarse de instituto para demostrar que puede seguir luchando contra el maltrato de sus compañeros. Es dulce y bondadosa con todo el mundo. Cosme 24 Cosme es una chica de estatura mediana, con el pelo castaño claro, ojos marrones y unos dientes un poco salidos hacia afuera. También es amiga de la infancia de Rodi, Wolfi y Sara-Clara. Decide, junto a Sara-Clara, quedarse en el colegio infernal en vez de irse, a pesar del terrible acoso que ha recibido desde siempre por parte de sus compañeros. Cosme es tranquila y risueña, y su mayor deseo es convertirse en popular, por eso, termina saliendo con Zodori. Wolfi Wolfi es un chico de estatura mediana, pelo oscuro y ojos amarillos. Una enorme cicatriz atraviesa su rostro desde los 16 años debido a un incidente en el colegio infernal. Es amigo de la infancia de Sara-Clara, Rodi y Cosme. También ha sufrido acoso desde siempre, y fue el primero en tomar la decisión de irse del colegio infernal, convenciendo a Rodi de que hiciera lo mismo. Tras su cambio no se volvió a saber más de él, desapareciendo misteriosamente. Sara-Clara, Cosme y Rodi se preguntan cada día cuál es su paradero. Iruke Iruke es un chico alto, con el pelo castaño oscuro y sus ojos de color marrones casi negros. Fue un amor platónico que tuvo Rodi en la adolescencia. Estudia en el colegio infernal y es un completo homófobo. Cuando era pequeño sufría acoso por estar gordo, pero en la secundaria adelgazó y por ello "se hizo popular". Tiene un club secreto para reunir a gente que se siente sola, como él. Silver Silver es un hombre adulto, canoso, con unas pocas arrugas y un prominente bigote. Sus ojos son verde agua igual que los de su hijo. También tiene el característico caparazón que tiene Zecko, puesto que es su padre. Por razones desconocidas no le cae bien Rodi y no deja que su hijo salga con él. Se sospecha que es por la fama de mal estudiante que tuvo Rodi en el colegio, pero no se sabe mucho. Drew Drew es una chica alta, con el cabello rizado y castaño tirando a pelirrojo, sus ojos son grises y tiene sus característicos cuernos de ciervo saliendo de su cabeza. Drew viene del mismo pueblo que MK, y tiene una mente un poco conservadora, por ejemplo, no acepta que su 25 completamente excluyentes con las neurodivergencias. La inteligencia es demasiado diversa como para estructurarla bajo una misma fórmula, no todos los alumnos se desenvuelven igual en los estudios, por lo tanto, la meritocracia es injusta. A la vez que Rodi y sus amigos, el personaje de Iruke experimenta una evolución a lo largo de su vida dentro de la jerarquía; ya que, cuando era pequeño todos se burlaban de él por ser el niño gordo de la clase, pero cuando entró en la adolescencia pegó el estirón, adelgazó y se hizo deportista y todos comenzaron a respetarle. A través de Iruke, se estudia y se analiza lo superficiales que han sido los adolescentes desde siempre, y el significado del pretty privilege, término utilizado (sobre todo en el feminismo) para explicar que las personas con una belleza normativa, tienen ciertos privilegios y facilidades en la vida que otras no tienen, como por ejemplo el trato por parte de otras personas. Según Simone de Beauvoir, filósofa feminista muy reconocida durante la década de los 40 y 50 y sobre todo gracias a su libro más famoso Le Deuxième Sexe (1949), analiza y reflexiona acerca de los privilegios que no tenemos las mujeres y de los que disfrutan los hombres debido a la desigualdad de sexos presente en la sociedad. Simone de Beauvoir y algunas de sus seguidoras como Sonia Kruks (2012), afirman que el poco privilegio del que podemos disfrutar las mujeres es del privilegio de la belleza, porque al ser sexualizadas por los hombres y que bajo la visión patriarcal nuestro valor se reduzca a la belleza de nuestro físico y el interés superficial, por lo que “si eres hermosa, el mundo te tratará mejor.” “How should socually privileged while feminists (and others) address their privilege? Often, individuals are urged to overcome their own personal racism through a politics of self-transformation. The paper argues that this strategy may be problemaic, since it rests on an over-autonomous conception of the self. The paper turns to Simone de Beauvoir for an alternative account of the self, as “situated”, and explores what this means for a politics of privilege.” (Kruks, 2012, p.1) A una persona hermosa se la trata mucho mejor y se la respeta más que a una persona menos normativa. Es una realidad que no se debe ignorar. Sin embargo, a pesar de que Iruke ha logrado ser popular, en la historia se muestra la dura realidad de las personas que tienen cierta fama en un ambiente específico o en general, y es la soledad. La soledad es la cara oscura de la popularidad, ya que ser adorado por, en esencia, nada, tiene como consecuencia 32 tener en la vida amistades y relaciones vacías, por lo que Iruke se siente solo, y es esa soledad la que lo lleva a crear una asociación (club) para gente que también se sienta sola como él. Por último, Zecko interviene en este plano únicamente porque es en el año 2014 cuando Rodi y Zecko se conocen, y un poco antes de Rodi cambiarse de instituto es cuando empiezan su noviazgo. Bloque del pasado de Zodori (2014). Personajes involucrados: Zodori, Sofía e Iruke. Tal y como se mencionó antes, este bloque se desarrolla muy poco en la novela gráfica, pero tampoco se puede pasar por alto. En el capítulo 11, Sofía le cuenta a Rodi el por qué Zodori le ha hecho la vida imposible desde siempre, y es ahí cuando se desvela que era por envidia, debido a que ella llamaba mucho la atención por su belleza exótica y sus ojos grandes. Zodori, a través de rumores, le creó mala fama entre los compañeros, provocando su exclusión, al igual que Iruke (como explicamos en el apartado anterior), a pesar de ser popular, se siente muy sola porque solo se rodea de relaciones vacías, por lo que se mete en el club de Iruke para hacer amigos y, para su sorpresa encuentra ahí a Sofía (la cual también se sentía sola). Tras un conflicto amoroso entre todos, al final Zodori descubre que durante toda su vida ha sido una mala persona con Sofía, induciéndola desde el año 2014 hasta el presente en un profundo arrepentimiento por su comportamiento que no sabe cómo enmendar. Al final de la novela, Zodori se disculpa con Sofía y la defiende de los acosadores del instituto. Bloque de las amistades de la infancia de Rodi en el presente (2015). Personajes involucrados: Rodi, Sara-Clara, Cosme y Zodori. En este bloque se ve que Rodi conserva a dos de sus tres amigos de la infancia: Sara-Clara y Cosme, ya que Wolfi se cambió de instituto poco antes que él, pero una vez que se cambió, desapareció y no volvió a ponerse en contacto con ellos, dejando tras de sí palabras de apoyo y amor. Durante toda la obra se habla del misterio del paradero de Wolfi, por lo que se introduce una referencia al ubi sunt, el tópico literario que significa “¿dónde están?” haciendo referencia a la duda acerca del paradero de los muertos. De hecho, el misterio de Wolfi (su subtrama en general) es el segundo bloque que más cautiva a los lectores solo superado por el bloque de la dualidad amorosa (como se explica más adelante). El acoso hacia Sara-Clara, Wolfi, Cosme y Rodi era tan fuerte, que el problema pasó de lo verbal a las manos, y Wolfi sufrió un pequeño accidente en una trifulca con un matón cuando 33 fue a defender a Rodi, dejándole una enorme cicatriz en el ojo, atravesando todo su rostro. Es por ello que Rodi y Wolfi abandonan el centro, y, Wolfi en el proceso, desaparece. Algunos lectores han elaborado teorías acerca de que Wolfi podría haberse suicidado por los traumas adquiridos durante toda su vida en el colegio infernal. La autora ni lo confirma ni lo niega, y aprovecha estas teorías para concienciar a los lectores de lo grave que es el acoso escolar, y de que muchos adolescentes se suicidan por culpa de estas situaciones que a veces los hacen alcanzar su límite. Según el artículo para la Revista Chilena de Pedriatría de Azúa Fuentes, Rojas Carvallo y Ruiz Poblete (2020): “En los últimos dos años, la posible relación entre acoso escolar o bullying y suicidio infantil y adolescente se ha hecho de dominio masivo a través de una amplia cobertura mediática de gravísimos sucesos en nuestro país [...] Según cifras de la Encuesta Nacional de Violencia en el Ámbito Escolar del año 2014, el 23,1% de los es tudiantes entre 7° Básico y 4° Medio declaran haber sido víctimas de agresiones verbales frecuentes, y el 20.2% declara haber sido víctimas de agresiones físi cas frecuentes [...] Respecto a la incidencia de intentos de suicidio y su relación con haber sido víctima de bullying hay in formación variada, e incluso contradictoria [...] Ford y Cols encontraron, mediante regresión de Poisson, una asociación entre haber sido víctima de bullying y presentar al menos un intento de suicidio durante la adolescencia. [...] Al analizar diferencias por sexo, Lardier y cols.11 observaron que en adolescentes el bullying produciría por sí solo un aumento de la probabilidad de ideación suicida, y que esto afectaría distintamente a hombres (7%) y a mujeres (9%). Sin embargo, mediante un análisis de regresión logística multivariada este efecto dejó de ser significativo al incluir otras variables de riesgo como depresión, conflicto familiar, síntomas ansiosos y uso de sustancias.” Tal y como se analiza en el artículo, aunque el porcentaje de suicidios en estudiantes que sufren acoso no es muy alto, sigue estando presente, y lo verdaderamente preocupante es que un alto porcentaje confirma que casi todos los adolescentes que sufren acoso al menos una vez se plantean acabar con su vida, por lo que una de las consecuencias graves del acoso escolar es la presencia de depresión en las jóvenes víctimas. Durante el plano del presente, los tres amigos se preguntan dónde está Wolfi, y de hecho este misterio es el único conflicto sembrado en el guion que no se llega a resolver en toda la novela. Los tres amigos se sienten incluso culpables por todo lo que en el año anterior 34 sucedió, y eso les hace comportarse con temor y traumatizados en distintas situaciones, valorándose poco a sí mismos y viéndose afectados por nimiedades. Cuando Wolfi tomó la decisión de irse, recomendó a todos sus amigos irse también, dividiéndose el grupo de los cuatro amigos en dos posturas opuestas: por un lado, Sara-Clara y Cosme piensan que deben quedarse en el centro y demostrar su fortaleza luchando hasta el final; y, por otro lado, Rodi y Wolfi piensan que la mejor opción es abandonar el centro y ser felices en otro lugar cuanto antes. Aún así las diferencias ideológicas no separan a los amigos. Wolfi se convierte en una figura de inspiración y modelo a seguir para Rodi, copiando incluso su personalidad. El Rodi del plano del pasado es un Rodi distinto al Rodi del plano del presente, y el del presente es un poco como Wolfi. A pesar de el conflicto interno entre los cuatro amigos que continúan su bonita amistad en el presente, Rodi les presenta a Zodori a sus amigos de la infancia, y Zodori y Cosme se enamoran y salen juntas. Es irónico, porque ambas comparten una cualidad contrapuesta, y es que Zodori es lesbiana y es la más popular de su instituto y Cosme, que también es lesbiana, es de las más marginadas del “colegio infernal”, en parte por eso. Cosme se siente muy insegura por salir con alguien como Zodori; pero, a la vez, le puede la curiosidad y quiere sentirse validada por alguien popular. En el fondo, Cosme anhela tanto la popularidad que se conforma con saborearla de cerca, literalmente. Bloque de la dualidad amorosa (2015). Personajes involucrados: Rodi, Zecko, MK, Silver y Drew. Curiosamente, este bloque es el que más engancha y cautiva a los lectores. Rodi antes de cambiarse de instituto empieza una relación de amor con Zecko, un chico del colegio infernal con el que conecta muchísimo, y cuyo amor es muy fuerte. Ambos tienen una relación muy intensa, llena de promesas y planes de futuro, dando a entender que su amor es verdadero, puro y con la intención de que dure. Pero Zecko le cuenta a su padre (Silver) que Rodi es su novio, y éste se lo toma muy mal, por lo que ejerce su autoridad de padre y le prohíbe quedar con Rodi, y ambos se enfrentan a múltiples obstáculos e intentan salvar su relación, ya que por culpa de Silver, no se entienden, discuten y tienen que quedar en secreto. En definitiva, a Rodi le estresa su relación con Zecko, pero lo ama incondicionalmente. Por otro lado, Rodi en su nuevo instituto conoce a MK, un chico guapo pero que pasa más desapercibido en la clase. Realmente, se posiciona en un lado neutral en cuanto a la jerarquía de popularidad. Se lleva con Zodori, pero tampoco tienen tanta confianza, simplemente se 35 respetan, e ignora la existencia de Sofía. MK no puede evitar sentirse atraído por Rodi, lo que más le gusta de él es su bondad e inocencia, ya que él se siente retorcido y rebelde, y eso es precisamente lo que le atrae a Rodi de MK, y al final ambos se enredan en un cortejo ambivalente que envuelve a los espectadores en el deseo de que acaben juntos, pero no pueden porque Rodi está con Zecko, y MK está con Drew, su novia a distancia. MK se mudó el año anterior a la ciudad, porque antes vivía en un pueblo lejano, en el que empezó a salir con Drew. La relación de MK y Drew es una crítica a las relaciones a distancia en la juventud. El modelo de relación a distancia ha surgido con la llegada de Internet y las redes sociales. Gracias a los chats y los correos electrónicos, la comunicación se hace más cercana que una simple llamada de teléfono. A través de las redes sociales se pueden compartir fotos, audios, vídeos, incluso la comunicación a tiempo real a través de las videollamadas. Las relaciones se hacen muy cercanas y las nuevas generaciones han sabido aprovechar esta herramienta para evolucionar. La generación Z se caracteriza por ser los más tímidos en persona y los más atrevidos en redes, muy al contrario que las generaciones anteriores. (“Amor a la distancia: 3 de cada 10 parejas logran mantener la relación”, (2010). 2 Las generación del Baby Boom, la generación X o incluso la generación Millennial (en menor medida) temen compartir demasiada información por las redes y respetan más su intimidad, mientras que la generación Z ha creado la “moda” de exponerse ante las redes, llegando al punto de que importa más la imagen que tengas en redes que en la vida real. Antes los Baby Boomers cuando ligaban en los bares, se pedían el número de teléfono, para poder hablar y conocerse más. Los jóvenes de ahora se piden el Instagram para literalmente ver su vida entera. Las redes sociales son un currículum visual de nuestra vida, en el que mostramos nuestra personalidad, nuestros gustos, y lo que estamos haciendo a tiempo real. Vivimos más en las redes sociales que en la vida real. Aquí adjunto un vídeo de Youtube que explica muy bien cómo funcionan las generaciones desde el Baby Boom hasta hoy: 2Artículo: https://www.clarin.com/ultimo-momento/amor-distancia-10-parejas-logran-mantener-relacion_0_rykzarDATtx.h tml#:~:text=Ranking%20de%20notas-,Amor%20a%20la%20distancia%3A%203%20de%20cada,parejas%20lo gran%20mantener%20la%20relaci%C3%B3n Consultado el 12 de junio de 2022. 36 Hecho por Academia Play.3 En resumen, MK y Drew llevan una relación a distancia que claramente no funciona. Ellos se esfuerzan en que funcione, pero cada uno va teniendo su vida, Drew en el pueblo y MK en la ciudad, y se terminan engañando el uno al otro constantemente, ella con chicos (es heterosexual y con una mentalidad bastante conservadora) y él con chicas, hasta que conoce a Rodi, que al despertar su atracción por él le permite descubrir que es bisexual. Tras desarrollar los diferentes bloques que construyen lo principal del libro, se desarrollará la estructura de la historia analizando su narrativa y su proceso. El libro cuenta con la estructura clásica de: planteamiento, nudo y desenlace, con su mid-point y su plot-twist. La novela se divide en dos actos: el primer acto previo al mid-point, en el que se siembran los conflictos el guion, y el segundo acto, posterior al mid-point, en el que se resuelven los conflictos sembrados del guion. En todas las narraciones en el planteamiento se introduce al lector (o espectador en el cine o jugador en los videojuegos) en la historia. Se presenta a los personajes (al menos a los principales) y se muestran las localizaciones (o al menos la más importante). En el primer capítulo, se presenta a todos los personajes que forman parte del nuevo instituto: (por orden 3Enlace vídeo sobre las generaciones: https://www.youtube.com/watch?v=IZd1CCER98s Consultado el 24 de mayo de 2022 37 de aparición) Nassima, Zodori, Renata, MK y Sofía; en el segundo y tercer capítulo se presentan a todos los personajes relacionados con el pasado de Rodi que siguen (o no) en su vida: Sara-Clara, Cosme, Wolfi e Iruke (estos dos últimos en flashbacks, porque no aparecen en el presente). Hay más personajes, pero no se presentan hasta más adelante, porque el propio guion lo requiere. En el planteamiento también se empiezan a sembrar pequeños detalles del guion, pero solo lo más importantes; como, por ejemplo, el flashback de cuando Zecko le da el llavero a Rodi como sello de su amor y para formular la promesa de que siempre se acordarán el uno del otro, o la incertidumbre sobre el paradero de Wolfi, que comienza siendo tan solo una pregunta. A partir del capítulo 6 comienza el nudo, cuando ocurre el conflicto del trabajo grupal entre Zodori y Rodi debido a que éste último incluyera en un grupo de trabajo a Sofía sin permiso, al ser ignorante de las jerarquías de popularidad y de lo que conlleva haberla integrado. Zodori se enfada muchísimo y confiesa que tiene que ver con Iruke, un personaje del antiguo instituto de Rodi que, aparentemente, no tendría que tener nada que ver con Zodori. A partir de ahí, se siembran todas los elementos importantes del guion, hasta el mid-point, como el cariño entre Rodi y MK que va en aumento y la relación de Rodi y Zecko que va en decadencia, teniendo más problemas Zecko con su padre (Silver) y MK con su novia (Drew), respectivamente. También se van mostrando, poco a poco, algunos sucesos en el colegio infernal durante los años de infancia y preadolescencia de Rodi, Wolfi, Sara-Clara y Cosme, pero siempre dejando entrever que algo peor está por llegar, con frases como: “hasta que ocurrió aquello”, sin llegar a desvelar que es (porque se explica en el segundo acto). El mid-point es en el capítulo 13, aproximadamente a la mitad de la historia, en la que por fin ocurre lo que los lectores más desean, que Rodi y MK den el paso y se besen por primera vez, rompiendo la tensión que llevaban acumulando desde el primer capítulo. Con este beso, tanto Rodi como MK son infieles a sus respectivas parejas, solo que para MK es normal porque no es la primera vez que lo hace. Sin embargo, Rodi se agobia muchísimo, porque para él todo ha sido culpa de una pelea que tuvo con Zecko de la cual salió muy poco esperanzado, dando por perdida la relación. Es aquí cuando ocurre el giro argumental y se empiezan a resolver todas las cuestiones sembradas en el primer acto. 38 En el inicio del segundo acto, se explica lo que ocurrió en el “colegio infernal”, por qué Rodi se cambió de instituto, y se muestra el historial de infidelidades de MK y Drew. Rodi sigue con MK, y llega a la conclusión, gracias a los consejos de Sara-Clara, que lo mejor es cortar su relación con Zecko, para solucionar todos los problemas vividos hasta el momento. Zodori pide disculpas a Sofía por todos los rumores que ha inventado sobre ella para hundirla en la exclusión, ella entra en un estado de monomanía en el que se obsesiona con su hasta entonces víctima. El paso desde el final del nudo hasta el inicio del desenlace siempre es uno o varios plot-twist que es aquel acontecimiento en la historia que es inesperado y en el que se descubre la verdad o las verdades que escondía la historia. Son las respuestas definitivas que resuelven todas las incertidumbres del guion, o al menos la mayoría. En este caso, hay dos plot-twists: ·Plot-twist del incidente del colegio infernal: se desvela al fin qué fue lo que ocurrió en el “colegio infernal” para que Rodi y Wolfi se fueran que, como se explicó anteriormente, fue el conflicto entre Wolfi y un matón. Al defender a Rodi, Wolfi sale mal parado de la pelea y sufre una herida muy grave en su rostro. El antiguo instituto (también denominado como el colegio infernal) terminó sancionado y Wolfi, tras abandonar el centro, desapareció misteriosamente. Hasta este punto de la historia el espectador cree que lo que ocurrió no fue para tanto, y al salir una escena tan sangrienta, puede llegar a ser impactante para los lectores. Obviamente todos, incluso Iruke que tan solo es un mero espectador, quedan traumatizados. ·Plot-twist de la conclusión de la dualidad amorosa de Rodi y MK: a estas alturas del libro, Drew descubre que MK la ha engañado con un chico en vez de con una chica, por lo que ella, al tener una mentalidad un poco conservadora, se enfada más de lo normal. En su visita a MK en la ciudad, busca a Rodi para iniciar una polémica, en la que lo amenaza. Al mismo tiempo, Rodi en plena ruptura con Zecko, le confiesa que le ha engañado con MK, y Zecko sale de la escena llorando. MK, que persigue a Drew para evitar que se confronte con Rodi, se cruza con Zecko, que viene de hablar con Rodi, siendo una de las escenas más épicas de toda la novela, puesto que los dos amantes de Rodi se ven las caras por primera vez en toda la historia, y es un momento muy intenso y deseado por los lectores. Lo verdaderamente importante de esta escena no es lo ocurrido, sino la conclusión a la que se llega, y es que Rodi, ya habiendo perdido la confianza de Zecko, le pregunta a MK 39 si lo elige a él o elige a Drew, y MK elige a Drew. Rodi se queda solo y es cuando viene la decadencia de la historia y la desesperanza del protagonista que es necesaria en toda estructura de guion. En todo guion, a la altura del final del nudo e inicio del desenlace, después del mencionado plot-twist, siempre viene la caída del héroe; a este momento se le llama catarsis. Es el momento en todo guion, en el que el protagonista, falla, cae y se siente fracasado. Es un punto en el que parece que nada tiene solución y que no hay esperanza en que la historia pueda avanzar y que los conflictos sembrados hasta el momento puedan resolverse. Este modelo clásico de estructura de guion se rige siempre por estos elementos y arquetipos, y en Why Not se ve reflejado. Rodi es un claro ejemplo de ser el arquetipo de héroe trágico. Según Aristóteles (citado en Ray, s.f.), al héroe trágico le rodean varios elementos durante su catarsis, que son la hamartia, que es el error por parte del héroe que provoca su caída, normalmente empujado por sus vicios (en este caso es la infidelidad) y la anagnórisis que es el momento en el que el héroe hace un descubrimiento crítico.4 Durante todo el libro, MK justifica el cortejo con Rodi bajo un lema que se inventa: “¿por qué no?” que es el título del libro. La pregunta es la clave de todo. ¿Por qué no atreverse con todo? ¿por qué no romper las reglas establecidas? ¿por qué no hacer lo que a uno le de la gana?. Al final esa pregunta destruye todo lo que a Rodi le importa, perdiendo a su novio y a su relación más informal. Pero también es esa pregunta la que hace que Rodi levante la cabeza, y luche por sus dos amores, y es aquí cuando viene el resurgir del héroe trágico. El protagonista se percata de sus alternativas, y decide enmendar sus errores. Es aquí cuando damos paso al desenlace de la historia. En el desenlace, Rodi se reconcilia con Zecko, después de un pequeño susto porque sufre un accidente automovilístico de poca gravedad, pero él se preocupa mucho debido a la falta de información, y tras un encontronazo con Silver que deja que Rodi vea a su hijo dejando a un lado su rencor homófobo, ellos se reencuentran, y ambos se dan cuenta de lo mucho que se quieren en el fondo, y deciden perdonarse el dolor causado mutuamente, sin 4Enlace de la página de Ray, R (s.f.): https://www.storyboardthat.com/es/articles/e/heroe-tragico#:~:text=Catarsis,de%20la%20ca%C3%ADda%20del %20h%C3%A9roe.) 40 embargo en ningún momento se da a entender que vuelvan a ser novios, solo dejan ver que están muy enamorados. A su vez Rodi y MK hablan y MK le confiesa que nunca va a cambiar y le besa inesperadamente, dando a entender que MK le seguirá siendo infiel a Drew por siempre, y que ellos podrán ser amantes siempre que quieran. La enseñanza que se saca del conflicto de la dualidad amorosa, es el intercambio de roles de Zecko y MK. Al principio de la historia, Zecko es el que le promete a Rodi un amor eterno, y MK sin embargo, tiene apariciones esporádicas que Rodi describe como un amor efímero. Y al final de todo, Zecko se convierte en el amor efímero, debido a la incertidumbre de no saber si su reconciliación les ha llevado a ser novios de nuevo o no, dando a entender que de ahora en adelante llevarán una relación intermitente de ir y volver, y sin embargo MK se convierte en el amor eterno, pues de verdad ha demostrado durante la historia que aunque fuera como amante y no como novio, siempre ha permanecido al lado de Rodi apoyándolo mientra sufría los obstáculos del padre de Zecko en su relación. MK demostró llevar una relación tranquila hasta el momento en el que Drew descubre la infidelidad, y que así seguirá siendo mientras Drew no se entere. Ningún personaje es perfecto y todos tienen sus defectos. MK es bueno con Rodi, pero no lo es con su novia, y él en sí es tóxico, pero endulza sus malas acciones con su comprensión con Rodi, porque irremediablemente, es el segundo personaje que mejor le entiende a Rodi (después de Sara-Clara) mientras que Zecko es tozudo y se deja llevar por su padre, sin embargo, si es verdad que Zecko es inocente y puro, y jamás haría daño a nadie a posta, y a pesar de que a veces se deja influenciar por las malas decisiones de su padre, él es buena persona, e intenta hacer las cosas lo mejor posible. Ambos amantes, Zecko y MK son dos caras de una misma moneda, son como el yin y el yang. En lo bueno está lo malo, y en lo malo está lo bueno. También en el desenlace, Zodori defiende a Sofía de unos abusones, y se da a entender que ellas también acaban bien. Rodi como narrador, hace una reflexión final, recordando como 41 10.4. Homofobia La sociedad impone a las personas a vivir bajo la heterosexualidad obligatoria, como señala Adrienne Rich (1980). Se nos educa bajo la heteronorma, con ideas como que la heterosexualidad es la única opción, obviando la existencia de otras orientaciones sexuales, llegando en algunas instituciones a castigar por salirse de esa heteronormatividad impuesta. Además la homofobia va de la mano de un odio sexista que se ejerce incluso en persona heterosexuales que no tienen un comportamiento normativo; por ejemplo, hombres femeninos o mujeres masculinas, que no siguen los roles de género que la sociedad les ha establecido y, por ello, sufren la misma homofobia que aquellos que se sienten atraídos por alguien del mismo sexo. La homofobia no es más que el miedo y rechazo a lo diferente, no es un odio tan simple que se reduzca a discriminar a alguien por una identidad concreta, sino que va mucho más allá y con un gran análisis feminista de por medio. En la novela se muestran desigualdades, y no se ven únicamente en la homofobia que muestra Silver sobre la relación entre su hijo y Rodi, o la homofobia de Iruke contra Rodi y Zodori, o la homofobia de Drew al no aceptar que su novio es bisexual; también se ve una homofobia interiorizada, como le pasa a MK, que vive contra sí mismo. Él duda de sus sentimientos, y apuesta por la comodidad que ofrece la heterosexualidad en este mundo injusto por encima de la decisión de tener una relación feliz con Rodi, que habría funcionado hubiera sido abierta o cerrada, pero no le elige, porque prefiere estar con una mujer a pesar de que su relación con ella no funciona. Es una crítica implícita y subliminal al modelo de heteronormatividad impuesto y con los privilegios que conlleva ser heterosexual en una sociedad explícitamente homófoba. Esta crisis la sufren muchas personas bisexuales (e incluso homosexuales) que reniegan de su orientación sexual porque se sienten atacados directa e indirectamente por los sistemas injustos. Estas personas llegan a un punto en el que no solo esconden su orientación sino que también reniegan de sí mismos y apagan sus deseos con tal de vivir socialmente cómodos. 10.5. La omisión y desarrollo de temas más adultos. Temas como el alcohol, el sexo o las drogas no se mencionan en la novela gráfica nunca cuando, precisamente, son temas que conciernen a los adolescentes y preocupan a los adultos. El fácil acceso a determinadas sustancias nocivas y adictivas y el alcoholismo normalizado entre los jóvenes por la integración social, así como las nuevas perspectivas sobre el sexo y la liberación y expresión sexual, no están presentes (aparentemente) en la novela. La 48 homosexualidad está muy invisibilizada en el entretenimiento, y mientras todos tienen que ver escenas heterosexuales, con besos, relaciones sexuales y, en general, las normas patriarcales con sus roles y estereotipos (masculinidad tóxica, feminidad impuesta… etc) otra parte del público se tiene que conformar que lo mínimo que se muestre de las relaciones homosexuales (y de las personas bisexuales) que como mucho será un mero cortejo, pues aunque sea un beso, la comunidad LGB lo celebra y lo agradece, pero en el fondo se espera más. En todo caso, el sexo y el alcohol puede dejarse entrever en una escena del capítulo 18 (página 223) porque Rodi y MK (de 17 y 16 años respectivamente) salen de fiesta y MK vuelve un poco borracho y coquetea livianamente con Rodi quitándose la camiseta, se produce una elipsis y ambos están durmiendo juntos en la misma cama abrazados aunque con la ropa puesta. Muchos entienden que esa escena puede ser sexual, pero la autora no confirma nada por las siguientes razones: Zecko y MK representan la dualidad amorosa del protagonista, uno es la némesis del otro y actúan siempre bajo las normas de una balanza abstracta que la propia autora ha creado para los lectores. Zecko y MK en acciones, apariciones e intensidad están muy equilibrados y meter una escena sexual explícita entre Rodi y MK sería injusta, porque Zecko es el personaje más joven de la historia puesto que tiene 15 años, y la autora no quiere enseñar a los jóvenes lectores que oscilan aproximadamente esa edad que para "ganar" o "ser mejor" ligando tienes que mantener relaciones sexuales. Zecko no puede ponerse a la altura de MK en el contexto sexual, por lo que la balanza se desequilibraría y la dualidad perdería parte de su sentido. Se estaría enseñando a los jóvenes un valor negativo de que es obligatorio tener sexo para obtener relaciones exitosas. El valor que quiere promover la autora es precisamente el de reducir el contenido sexual implícito y explícito en el entretenimiento actual y regresar a esa esencia tradicional centrada únicamente en los sentimientos, sin dejar de lado la realidad de que la atracción sexual existe. Aunque Rodi y MK tengan 17 y 16 años respectivamente, en la mayoría de adaptaciones cinematográficas y literarias, los creadores consideran que con esa edad los adolescentes ya tienen relaciones sexuales (y esto se ve en casi todas las pelícuñas, series y libros más influyentes de las nuevas generaciones) pero la autora critica precisamente esa mentira del cine de poner actores con una edad superior a la de los personajes que interpretan de edades tempranas, teniendo relaciones sexuales. La autora ha querido mostrar escenas lo más reales posibles para que los lectores adolescentes se puedan sentir lo más identificados posible, hayan o no despertado sexualmente. Por esto mismo el mid-point es un 49 beso entre Rodi y MK, porque un beso es lo más emocionante que les puede ocurrir a estos adolescentes. 11. DISEÑO. En este apartado se analizará el diseño de la novela gráfica. Es decir, como todos los elementos tangibles de la misma conforman un estilo y una narrativa, que ayudan al lector a entender especificaciones de la historia, contextualización espacial, presentar un personaje o situar temporalmente. La novela posee su propia leyenda de colores: los dibujos van en negro, las letras de los diálogos (incluido el narrador) van de azul, los textos que indican el número de capítulo y de página van en verde y las líneas divisorias así como los textos que contextualizan temporal y espacialmente van de rojo. Dentro de los dibujos, aparte de que los contornos van en negro, hay algunos detalles coloreados en distintas escalas del color gris y la sangre siempre se muestra de color rojo, desde un rasguño hasta heridas graves (como la cicatriz de Wolfi). La justificación de la elección de todos estos colores, es porque el azul es el color de los bolígrafos por excelencia, la autora hace un homenaje a los cuadernos originales en los que escribió las versiones anteriores a la digital de Why Not, en la que las letras de los diálogos siempre estaban escritas con un bolígrafo azul convencional. El verde es porque es el color representativo de la novela, el título va en verde, y está bien que textos importantes como el capítulo o las páginas vayan también de verde, porque son ajenos a la narración, solo tienen el propósito de cumplir con lo visualmente superficial, mostrar una información meramente informativa. El rojo es el color que más destaca, y ha sido elegido para las líneas divisorias para que se vea bien la diferencia entre viñetas, también para destacar los textos que contextualizan el tiempo y el espacio; que, al carecer de fondos, son imprescindibles para el entendimiento del lector. Y, por último y no menos importante, ¿por qué la sangre se muestra en su color?. Al principio de la novela, la historia parece el típico drama adolescente, y el trasfondo oscuro no se intuye desde el inicio; por ello, un color tan fuerte y destacado como el rojo, impacta aún más al lector y, cuando aparece, es como si fuera una alerta que dijera: “esta historia no es lo que parece” sitúa al lector en una perspectiva más seria. Para diferenciar narrador de diálogo, el narrador aparece sin bocadillo y con la primera letra siempre en mayúscula, mientras que los diálogos aparecen siempre envueltos en 50 una cajita azul, con una línea que indica qué personaje está hablando. En ocasiones, cuando el personaje que está hablando no aparece en la viñeta, al ser la estética tan sumamente minimalista, es necesaria una especificación textual, y sobre el diálogo correspondiente del personaje no visible, se pone la inicial de su nombre, así el lector está orientado constantemente. Why Not, capítulo 17, página 215, MK y Drew hablando por videollamada Las iniciales de los nombres no suelen repetirse, pero si por algún casual esto ocurre (como es el caso de Renata y Rodi) se pone la primera inicial con la primera letra que le sigue (“Re” y “Ro”) pero esto ocurre muy poco, y hay algunos personajes con la misma inicial que no coinciden nunca, como Zecko y Zodori, por lo que, por contexto y por otros dibujos que aparecen durante la escena, se sabe si Rodi está hablando con Zecko o con Zodori. Los diálogos poseen una peculiaridad, y es que todos comienzan en minúscula. En la ortografía del mundo del cómic esto sería incorrecto, pues todos los diálogos deben empezar por mayúscula y acabar en punto, pero esto solo se cumple para el narrador, porque cuenta la historia desde una perspectiva más formal. Los diálogos aparecen así simulando las conversaciones actuales de los chats (de Whatsapp y otras redes sociales que tengan chats disponibles). En la comunicación informal de los chats, las personas hablan más rápido, incluso sin tildes, sin puntos ni comas, pero la autora no ha querido llegar a ese extremo porque una cosa es una referencia, y otra muy distinta es crear un proyecto ininteligible. Pero es cierto que la novela gráfica es una muestra de la vida de la generación Z; por ello esos pequeños detalles como empezar por minúscula y no acabar los diálogos con un punto final 51 demuestra las conversaciones por chat que tienen los adolescentes de hoy en día. La autora asegura que muchas de las experiencias que plasma en su libro cuyo escenario es la calle, en la vida real tal y como ella las vivió, en su mayoría fueron conversaciones de Whatsapp o interacciones por Instagram que ella ha recreado. Por último, respecto al modo de realización de las viñetas: primero se compone la página entera con las líneas divisorias; después, en cada viñeta, se hace primero un boceto (del color que se le tiene asignado a cada personaje para poder diferenciarlo) y luego, sobre ese boceto, se dibuja el contorno del personaje. Se añaden los grises u otros colores pertinentes, y, finalmente, cuando todo el capítulo está terminado, se le añaden todos los textos. El programa utilizado para dibujar es Paint Tool Sai, programa de dibujo e ilustración profesional desarrollado por Systemax Software Development. Para poner los textos y agregar los bocadillos la autora utiliza Photoshop. 12. PARTICIPACIÓN DE LOS LECTORES. La participación de los lectores ha sido clave para la evolución de este proyecto desde el año 2015. Los lectores juegan un papel muy importante para que la autora tomara determinadas decisiones o incluso para que hiciera cambios demandados por la propia audiencia. Como en todo proyecto, los lectores, al principio, eran pocos, solo los amigos en los que la autora se inspiró para crear a los personajes, por lo que esas personas querían verse reflejados en la novela. Poco a poco la curiosidad se extendió, y la gente de Huelva (lugar de origen de la autora) al ser una ciudad pequeña, la información se expandió, y la gente quería leer la historia porque creían que era una especie de diario en la que la autora hablaba de gente de la ciudad, hasta que poco a poco se fueron dando cuenta de que no era un diario, 52 sino una historia ficcional de instituto como cualquier otra. Desde 2015 hasta 2017 la autora prestaba en físico el cuaderno a sus amigos. El momento álgido de lectura de la novela gráfica fue en el año 2018, con su segunda versión, al mejorar la calidad visual y narrativa de la historia, y también porque la propia autora fotografió el cuaderno página a página y lo subió a una web que en principio ella diseñó con ayuda de Wix.com y después Webnode; por lo que fue más accesible para más personas. La principal vía de publicidad de la novela siempre ha sido Instagram. A través de la mensajería de esta red social, la autora pasaba el enlace de la página web a sus seguidores que al ver las publicaciones se lo pedían directamente a la autora. https://www.wix.com/ https://www.webnode.es/ En el año 2020, durante la pandemia por el Covid-19, un grupo de personas ajenas a las historias de los cómics, hackearon la página web para poder leer sin el permiso de acceso de la autora; así que tomó medidas al respecto y eliminó todas las webs existentes, y publicó el libro en Faneo.com, una webcómic similar a Wattpad, que son webs para leer libros hechos por gente desconocida. Funcionan como redes sociales de fotografías pero con libros. Muchos escritores actualmente de éxito saltaron a la fama gracias a Wattpad y otras webs (como Anna Todd, autora de la saga After o E.L. James, autora de 50 sombras de Grey) y en concreto Faneo está orientada a la publicación de cómics y novelas gráficas. Desde entonces Why Not está disponible tanto para los que obtengan el enlace, como para los lectores de la propia página web que estén dados de alta. 53 https://www.wattpad.com/ https://www.faneo.es/comics/whynot-ofisial1/ Tras realizar encuestas recientemente para obtener algunos resultados y entrevistar a algunos lectores más cercanos, se llega a la conclusión para este apartado de que en los siguientes resultados pueden verse qué personajes son los más queridos, cuáles los más odiados, qué temas han interesado más y con qué filosofía se han sentido más identificados. Aunque el target sea para adolescentes de entre 16 y 18 años, la mayoría de lectores son gente que rodea la edad de la autora, con preocupaciones más universitarias que del instituto, y adultos, que se interesan más por el enfoque filosófico. 54 El resultado que predomina en la encuesta con respecto al interés del género es mayoritariamente indiferente, la gente ha leído más el libro porque conoce a la autora más que porque hayan llegado al libro buscando una historia de drama adolescente. El personaje más amado es Sara-Clara. La gente suele quererla, bien porque se sienten identificados, o bien porque les gusta su trasfondo como personaje. La siguen Sofía, que suele gustar por su evolución e historia de superación y Zodori, porque, a pesar de su papel como antagonista, es un personaje muy atractivo para la audiencia y muy bien elaborado, a la gente le suele gustar porque la admiran, quieren ser como ella o, simplemente, les gusta lo retorcida que es. Se presenta, en muy poco porcentaje, la opinión de que guste el personaje de Zodori debido a su redención final cuando se arrepiente de su forma de tratar a Sofía. 55 El personaje más odiado con diferencia es Silver, el padre de Zecko, y tiene sentido. Al ser adulto, es un personaje que desentona y destaca por encima del resto de personajes que son adolescentes; eso crea una incomodidad al lector cuando aparece, porque siente que es un elemento que no debería estar ahí y además siempre presenta una actitud agresiva y es la causa por la que Rodi y Zecko no pueden estar juntos, lo que genera frustración. Iruke también es bastante odiado por razones obvias, cualquier persona con un mínimo de valores no le gustaría un personaje homófobo como él, que roza la crueldad en algunas escenas. Zodori, curiosamente, a pesar de ser de las favoritas, también es de las más odiadas. Las razones son las mismas que antes, su complejidad y su trasfondo hace que o se la ame o se la odie. De Drew se dice que parece irrelevante y un obstáculo para MK, suponiendo que se la percibe de manera similar que a Silver solo que sin el factor adulto; y por último Zecko, que tiene un porcentaje bastante bajo, casi invisible, y esto está relacionado con la encuesta siguiente: 56 La mayoría de lectores piensa que Rodi debería elegir a MK por encima de Zecko, siendo este porcentaje tan alto, que las encuestas sobre personajes favoritos se ven afectadas por estos pensamientos, por ello MK está entre los favoritos y Zecko se queda abajo, y a su vez éste último entra de los últimos en los porcentajes de personajes odiados porque en realidad el total de los porcentajes hacen que se estanque en una opinión neutral e intermedia. 57