La ola más grande del mundo: la expansión del Hallyu

LA OLA MÁS GRANDE DEL MUNDO - LA EXPANSIÓN DEL HALLyu - TRABAJO FIN DE GRADO Alumna: Eva Figueras Peinado Tutor: Víctor Hernández de Santaolalla Aguilar Curso Académico 2019-2020 1 1. I ntrod ucc ió n ……………………………………………………………………………. .... .21. I ntrod ucc ió n ……………………………………………………………………………. .... .2 2. Metodología y objetivos ………………………………………………………………....32. Metodología y objetivos ………………………………………………………………....3 3 . Corea del S ur …………………………………………………………………………. .... ... 53. Corea del S ur …………………………………………………………………………. .... ... 5 3.1 Antecedentes Históricos ……………………………………………………......6 3.1 Antecedentes Históricos ……………………………………………………......6 3.2 Sociedad ……………………………………………………………………........10 3.2 Sociedad ……………………………………………………………………........10 4 . Hallyu …………………………………………………………………………………. . . . . .. .134. H ally u …………………………………………………………………………………. . . . . .. .13 4.1 Introducción al fenómeno ……………………………………………..................14 4.1 Introducción al fenómeno ……………………………………………..................14 4.2 Generaciones de la Ola Coreana ………………………………………….......22 4.2 Generaciones de la Ola Coreana ………………………………………….......22 4.3 Soft Power y expansión en el mundo ……………………………………......26 4.3 Soft Power y expansión en el mundo ……………………………………......26 5. Industria cinematográfica surcoreana …………………………………………….....335. Industria cinematográfica surcoreana …………………………………………….....33 5.1 Marco histórico y legislativo ………………………………………………......34 5.1 Marco histórico y legislativo ………………………………………………......34 5.2 KDramas ……………………………………………………………………. ... .. ..39 5.2 K-D ramas ……………………………………………………………………. .. ... .. 39 5.3 Caso de éxito: 5.3 Caso de éxito: ParasiteParasite …………………………………………………….......42 …………………………………………………….......42 6 . KPop …………………………………………………………………………………. . . . .. . . 4 56 . KPop …………………………………………………………………………………. . . . .. . . 4 5 6.1 Aparición del K-Pop ……………………………………………………….........46 6.1 Aparición del K-Pop ……………………………………………………….........46 6.2 Funcionamiento de la industria del K-Pop ……………………………….....48 6.2 Funcionamiento de la industria del K-Pop ……………………………….....48 6.2.1 Características del K-pop ……………………….....................................48 6.2.1 Características del K-pop ……………………….....................................48 6.2.2 Agencias de entretenimiento: La cuna de las estrellas ………....51 6.2.2 Agencias de entretenimiento: La cuna de las estrellas ………....51 6.3 De Corea del Sur al mundo ……………………………………………….......54 6.3 De Corea del Sur al mundo ……………………………………………….......54 6.4 Caso de éxito: BTS ……………………………………………………….........58 6.4 Caso de éxito: BTS ……………………………………………………….........58 7. ‘ K’ 3.0 ……………………………………………………………………………….. .... .... 627. ‘ K’ 3.0 ……………………………………………………………………………….. .... .... 62 7.1 K-Fashion y K-Beauty …………………………………………………….........63 7.1 K-Fashion y K-Beauty …………………………………………………….........63 7. 2 Korea n ……………………………………………………………………….. ... ...65 7. 2 Korea n ………………………………………………………………………. .. ... ..65 7. 3 KFood ………………………………………………………………………. .. .... ..66 7. 3 KFoo d ………………………………………………………………………. ... .. .. .66 7.4 K-Entertainment …………………………………………………………….......67 7.4 K-Entertainment …………………………………………………………….......67 7.5 K-Tourism ……………………………………………………………………........68 7.5 K-Tourism ……………………………………………………………………........68 8. El Hallyu en España ………………………………………………………………….......708. El Hallyu en España ………………………………………………………………….......70 9. Co nc lusió n ……………………………………………………………………………. ... ... 759. Co n clusió n ……………………………………………………………………………... ... .75 10. Bibliografía .10. Bibliografía .………………………………………………………..................................79………………………………………………………..................................79 11. 11. Anexos ……………………………………………………………………………….......91Anexos ……………………………………………………………………………….......91 ÍNDICE En los últimos años, son muchos los cambios que se han producido en elEn los últimos años, son muchos los cambios que se han producido en el mundo, generando así una reestructuración del orden de países en función de su poder eco-mundo, generando así una reestructuración del orden de países en función de su poder económico, social y cultural. Corea del Sur ha sido uno de los países que más fluctuaciones ha su-nómico, social y cultural. Corea del Sur ha sido uno de los países que más fluctuaciones ha sufrido con el paso del tiempo, provocando por hoy, se haya convertido en una de las potencias frido con el paso del tiempo, provocando por hoy, se haya convertido en una de las potencias culturales más importantes. Por esta razón, el país y su cultura se han visto relacionados con la culturales más importantes. Por esta razón, el país y su cultura se han visto relacionados con la vanguardia, la modernidad y la noción de “estar haciéndolo todo bien”. vanguardia, la modernidad y la noción de “estar haciéndolo todo bien”. El poder influyente que Corea posee hoy día, lo ha obtenido a través de distinEl poder influyente que Corea posee hoy día, lo ha obtenido a través de distintas generaciones de lo que llamamos “Ola Coreana”, o en su versión nativa,“Hallyu”. Son un gran tas generaciones de lo que llamamos “Ola Coreana”, o en su versión nativa,“Hallyu”. Son un gran número de investigaciones las que se encargan de entender cómo un país tan remoto y sin ningún número de investigaciones las que se encargan de entender cómo un país tan remoto y sin ningún tipo de exposición internacional en el pasado, se haya convertido en uno de los países más influ-tipo de exposición internacional en el pasado, se haya convertido en uno de los países más influyentes en la actualidad; llegando incluso a liderar mercados y superando a otras potencias, como yentes en la actualidad; llegando incluso a liderar mercados y superando a otras potencias, como la estadounidense o la europea, en muchos aspectos. También, a muchos autores se le han enco-la estadounidense o la europea, en muchos aspectos. También, a muchos autores se le han encomendado la tarea de estudiar este fenómeno y buscar la fórmula perfecta que Corea ha utilizado, mendado la tarea de estudiar este fenómeno y buscar la fórmula perfecta que Corea ha utilizado, así como cada uno de los elementos quela forman y que han permitido y hecho posible el auge de así como cada uno de los elementos quela forman y que han permitido y hecho posible el auge de la cultura coreana enel resto del mundo.la cultura coreana enel resto del mundo. Por otro lado, Corea del Sur ha conseguido exportar gran parte de su cultura al exterior, Por otro lado, Corea del Sur ha conseguido exportar gran parte de su cultura al exterior, desde la comida a la música. Esta continua exportación supone una serie de variabilidad en cómo desde la comida a la música. Esta continua exportación supone una serie de variabilidad en cómo los productos culturales van a establecerse y qué características van a adquirir. Además, el Hallyu los productos culturales van a establecerse y qué características van a adquirir. Además, el Hallyu ha supuesto una gran cantidad de cambios tanto en la forma en que Corea es percibida en el ex-ha supuesto una gran cantidad de cambios tanto en la forma en que Corea es percibida en el exterior como en el mismo interior del país, donde se ha conseguido acrecentar el sentimiento de terior como en el mismo interior del país, donde se ha conseguido acrecentar el sentimiento de orgullo por parte de la sociedad, al ver que su país ha conseguido resurgir y situarse en una situa-orgullo por parte de la sociedad, al ver que su país ha conseguido resurgir y situarse en una situación de privilegio en la actualidad. ción de privilegio en la actualidad. Con el desarrollo de esta investigación se busca dar respuesta a la cuestión de cuáles Con el desarrollo de esta investigación se busca dar respuesta a la cuestión de cuáles han sido las actividades y procesos llevados a cabo por Corea para la exportación de su cultura, han sido las actividades y procesos llevados a cabo por Corea para la exportación de su cultura, por lo que será necesario entender cada uno de los productos culturales que el país exporta al por lo que será necesario entender cada uno de los productos culturales que el país exporta al exterior, así como reconocer y estudiar su desarrollo y entender cuáles han sido las caracterís-exterior, así como reconocer y estudiar su desarrollo y entender cuáles han sido las características que les han permitido asentarse en territorios foráneos. Por otra parte, y gracias al avance ticas que les han permitido asentarse en territorios foráneos. Por otra parte, y gracias al avance de esta investigación, intentaremos conocer quién ha estado detrás del éxito del Hallyu y cuá-de esta investigación, intentaremos conocer quién ha estado detrás del éxito del Hallyu y cuáles han sido las maniobras que han seguido para hacer funcionar este fenómeno. les han sido las maniobras que han seguido para hacer funcionar este fenómeno. Asimismo, y dado el número limitado de investigaciones con esta índoAsimismo, y dado el número limitado de investigaciones con esta índole cultural en el territorio español, indagaremos y conoceremos cómo el fenómeno de le cultural en el territorio español, indagaremos y conoceremos cómo el fenómeno de la Ola Coreana es percibido y qué grado de influencia tiene sobre la sociedad española.la Ola Coreana es percibido y qué grado de influencia tiene sobre la sociedad española. 1. INTRODUCCIÓN 2 Entre los objetivos de investigación, encontramos varios temas presentes que han permitido conducir la realización del estudio y que parten de dos ejes principales: la Ola Coreana en el mundo y su recepción. El primer objetivo que sustenta la investigación es conocer las características de los productos culturales surcoreanos, así como su historia. De igual manera, se investigarán estos con el segundo objetivo de conocer si sus propiedades responden a las características culturales de Corea del Sur, pudiéndose así considerar como productos propiamente “coreanos”. En cuanto al tercer objetivo, buscamos conocer quién se encuentra detrás del éxito del Hallyu y cuáles han sido las técnicas llevadas a cabo para conseguir exportar la cultura hacia el exterior. En relación a los objetivos anteriores, planteamos un cuarto objetivo basado en el reconocimiento de la influencia y la afluencia de la cultura coreana en España. Por último, desde un espectro más general, buscaremos dar respuesta a una de las preguntas más frecuentes con relación a este fenómeno cultural y su esperada duración, con el afán de llegar a conocer si el auge de la cultura coreana se relaciona con una tendencia cultural o si va más allá de esta. Para el desarrollo de esta investigación se ha hecho uso de las metodologías cuantitativa y cualitativa. Por un lado, se ha utilizado una extensa bibliografía de investigaciones relacionadas con Corea del Sur, para conocer en primera instancia su historia y su cultura. De forma consiguiente, se atendieron a aquellas investigaciones que partían del eje de la Ola Coreana y que trataban las estrategias seguidas para llevar a cabo este fenómeno, así como estudios sobre los distintos productos culturales y su exportación al mundo. Desde una perspectiva metodológica cuantitativa, se ha realizado una encuesta para conocer cómo la Ola Coreana ha sido recibida en España. Por otro lado, también se ha llevado a cabo una metodología cualitativa, al haberse realizado entrevistas de opinión, tanto a personas procedentes del país surcoreano y el país español, con aras de conocer cuál es su perspectiva en relación a este fenómento cultural. 2. METODOLOGÍA Y OBJETIVOS 3 대한민국 ENTREVISTADO EDAD GÉNERO PAÍS Entrevistado 1 27 años Hombre Corea del Sur Entrevistado 2 21 años Mujer España Entrevistado 3 22 años Mujer España Entrevistado 4 19 años Hombre España Entrevistado 5 19 años Mujer España Entrevistado 6 31 años Hombre España Entrevistado 7 21 años Mujer España De esta manera, se ha posibilitado impregnar el desarrollo de esta investigación con distintas perspectivas sobre el fenómeno, ayudando así a entender su capacidad de influencia tanto nacional, como internacional. 4 3. COREA DEL SUR 대한민국 5 Corea del Sur, en la actualidad, se considera una de las principales potencias culturales. A través de la información que proporcionaremos, podremos ver la capacidad de resurgimiento de un país que se encontraba en cenizas. La península coreana, a lo largo de toda su historia, se ha constituido como un territorio colonial para las distintas dinastías y países vecinos, provocando así que se convirtiera en terreno de batalla, principalmente, entre los ejércitos japoneses y chinos. En los comienzos históricos de la península, Corea fue territorio de tribus que con el paso del tiempo se fueron desarrollando, formando así reinos, como fue el caso del Reino de Joseon, considerado como el primero conformado en la historia del país. Su fundador fue el rey Tangun, quien estableció el reino a través de un modo de producción esclavista y denominó a este territorio con tal nombre cuyo significado literal hace referencia a “la tierra de calma matutina”. Por aquel entonces, la posición del rey no era heredable, sino que dependía de las habilidades de los guerreros, quienes a través de sus aptitudes y conocimientos conseguirían establecerse en el trono. Aproximadamente y avanzado el siglo II a.C, la tranquilidad de la península fue trastocada por el imperio chino, el cual consiguió derrotar al Reino de Joseon estableciendo varias colonias chinas dentro del territorio y derrocando a la dinastía Joseon la cual sería sustituida por la dinastía Han. He aquí, donde comienza el periodo de Corea como territorio de colonias. Otra de las etapas a destacar de la historia de Corea se da aproximadamente a partir del siglo I. a.C con el establecimiento de “los Tres Reinos”, formados por Goguryeo (37 a.C – 668 d.C), Baekje (18 a.C – 660 d.c) y Silla (57 a. C – 935 d.C), que promovieron y consiguieron un mayor control sobre el territorio coreano. Pero a pesar de ello, el reino de Silla se alió al ejército chino bajo la dinastía Tang, consiguiendo por ello la victoria frente a los otros dos reinos, poniendo fin a este periodo y estableciendo una unificación de los territorios, relacionados étnica y lingüísticamente. Fue durante este periodo cuando la cultura comenzó a desarrollarse, y un ejemplo máximo de ello fue el asentamiento del budismo y del confucianismo en la población. Con el paso del tiempo, los territorios fueron pasando de dinastías a dinastías. Concretamente, durante la dinastía Joseon (1392 – 1910), la última dinastía en la historia de Corea es cuando la población rechazó el budismo y adoptó el confucianismo como filosofía oficial. Esta nueva adopción filosófica condicionó la forma en que el país evolucionó. Imagen 1. Los tres Reinos de Corea Fuente: Elaboración propia 3.1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS 6 La ocupación japonesa en el país se produce entre los años 1910 a 1945, fomentando por ello el niponismo entre la sociedad coreana, a pesar de la existencia de pensamientos ideológicos contrarios y deseos de independización en la misma. Fue durante esta época cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, provocando que la mayoría de los recursos coreanos fueran destinados a la salvación de los nipones y al intento de victoria en el conflicto, el cual finalmente perdieron. Tras dicha derrota, el pueblo coreano vio una salida para conseguir la condición de independencia del país. Pero la situación no se vio mejorada debido al reparto de territorios entre las potencias vencedoras, lo que provocó el estallido de conflictos ideológicos entre los ciudadanos. Estados Unidos y la URSS, aliados en la guerra, decidieron dividir el territorio en dos zonas de ocupación, el norte para los soviéticos y el sur para los norteamericanos; con el objetivo de unificar el territorio en un futuro. Pero dado los conflictos entre ambas potencias y al surgimiento de la Guerra Fría, el país quedó aún más dividido y confrontado ideológicamente. Surgiendo por ellos los territorios de Corea del Norte, denominada como “República Democrática Popular de Corea” y bajo mandato del dictador comunista Kim Il Sung; y Corea del Sur, nombrada como “República de Corea” y bajo un mandato nacionalista. El surgimiento de ideas “conquistadoras”, junto al objetivo de establecer su ideología en el territorio unificado, tanto por el norte como por el sur, llevó al enfrentamiento entre las dos Coreas provocando una de las guerras más atroces y sangrientas en la historia mundial. La Guerra de Corea comenzó el 25 de junio de 1950 con la entrada de las tropas norcoreanas al sur y la invasión de la zona. Esta situación obligó al ejército estadounidense a encabezar una coalición con la Organización de las Naciones Unidas y atacar para defender el nacionalismo surcoreano frente al comunismo norcoreano, apoyado por los chinos y los soviéticos. Con una duración aproximada de 3 años, el 27 de julio se firmó en Panmunjon el armisticio para dar un alto al fuego a la situación; dejando tras ello más de 3.500.000 personas fallecidas y millones de vidas arruinadas. Hoy día, la situación perdura en una guerra intermitente, por lo que el conflicto se mantiene a la espera de un tratado entre las dos partes, que dé por finalizado el enfrentamiento. Imagen 2. Tropas japonesas en Seúl Fuente: History Collection (2017) 7 3.1 Antecedentes Históricos Luego de la guerra Kim Il-Sung cambió la ortodoxia marxista-comunista por su propia doctrina, que llamaba a la autosuficiencia en todos los aspectos del desarrollo nacional. Sus políticas convirtieron a Corea del Norte en un país más aislado y hostil hacia Occidente. El comercio internacional declinó y Kim comenzó a perpetuar un culto a la personalidad, colocándose a sí mismo en el lugar del “Gran Líder”. (BBC News Mundo, 2009) Frente a Corea del Norte y su establecimiento como región autosuficiente, Corea del Sur se enfrentaba a nuevos obstáculos. Tras el intento fallido de recuperar las instituciones públicas eliminadas por el colonialismo japonés y construir un nuevo sistema político y social antes de la Guerra de Corea, Corea del Sur no salió del círculo vicioso de la pobreza y la destrucción en que se encontraba desde la ocupación nipona. Por aquel entonces, “el PIB per cápita era de 14,7$ en 1953, la esperanza de vida en 1965 era de 55,2 años, el número de años escolares de 5.” (Brañas, Fernández y Garcelán; 2010). Estos datos muestran el punto de partida de Corea del Sur. Durante la década de los sesenta y para aumentar aún más la presión sobre el país, se produce la conocida Revolución de Abril (Imagen 4), y un año más tarde, un golpe militar. En los setenta, se comenzaron a establecer las bases para la consecución de un crecimiento futuro basado en la industrialización; provocando así un aumento de las exportaciones y, a su vez, revueltas de la población por la búsqueda de una democracia. Corea del Sur, poco a poco, comenzaba a experimentar un crecimiento y unas mejoras en los ámbitos social y político. “El nacionalismo, exacerbado por razones políticas no puede servir para explicar el interés de los surcoreanos en trabajar y progresar, pero es cierto que el nacionalismo ha sido un factor clave de motivación colectiva al trabajo, aceptando las duras condiciones de este”. (Brañas, Fernández y Garcelán; 2010). La población era consciente de la situación en que el país se encontraba, y comenzaron a dedicar un mayor esfuerzo a la educación y a trabajar durante más horas, contribuyendo así a un crecimiento en términos económicos. Según Brañas, Fernández y Garcelán (2010), la formación, elemento muy valorado en el confucianismo, fue lo que realmente permitió progresar. Se consiguió un aumento de la media de escolarización, que llegó a alcanzar los 7,5 años frente a los 5 años de partida. Así como también recalcan que es pensado que el crecimiento económico del país se debió a las inversiones proporcionadas desde el extranjero, cuando en realidad no se produjo tal ayuda ya que no era un problema que preocupase de lleno a los inversores. Corea se encontraba enfrentando un crecimiento acelerado, tanto económico como de creación de infraestructuras y de chaebols (empresas grandes y poderosas). Fue en 1979, con el asesinato del presidente Park Chung-Hee, cuando se llega a un punto de inflexión condicionando así la década de los ochenta. Asimismo, es el 12 de diciembre de 1979, cuando Corea sufre un golpe de estado liderado por Chun Doo-hwan, acabando así con toda posibilidad de obtención democrática para el país, tras la declaración de la ley marcial. Esta situación acarreó el apaciguamiento de muchas movilizaciones, exceptuando aquellas realizadas en la ciudad de Gwangju, donde el 18 de mayo de 1980 se produjo la conocida “masacre de Gwangju (Imágenes 5 y 6)”, símbolo de la lucha por la democracia y en la que murieron más de 2.000 personas a manos del ejército. Dicho acontecimiento supuso una fuerte presión social sobre el gobierno el cual se vio obligado a ceder en algunos aspectos como, por ejemplo, el cine; además de quedar remarcado en películas, como May 18 (Kim Ji-Hun, 2007) y A Taxi Driver (Jang-Hoon, 2017). Imagen 3. A Taxi Driver (Jang-Hoon, 8 3.1 Antecedentes Históricos Volviendo atrás en la historia, es necesario conocer cómo Corea del Sur se abrió al mundo en términos de cultura. Corea del Sur es un país que acarrea consigo siglos de colonizaciones y de influencias exteriores, sobre todo procedentes del país chino, japonés y estadounidense. Por ello, nos percatamos de que antes de que Corea del Sur abriese su mercado de productos culturales al exterior, la propia cultura del país ya había sido modificada con anterioridad. Tanto es así, que Um (citado en Ormazabal, 2019) sostiene que el Hallyu es el hijo del contacto con la cultura estadounidense y el distanciamiento de sus enemigos, como Corea del Norte y Japón. Situándonos ya en el contexto de Corea del Sur como un país independiente, son varias las cuestiones para entender cómo Corea del Sur pasó de ser un país receptor y condenado a la sumisión, para convertirse en un país emisor cultural a nivel internacional. En primera instancia, nos situamos en la década de los ochenta. Durante este tiempo y bajo un sistema político autoritario, Corea estaba sufriendo un rápido crecimiento económico. Tuk (2012) afirma que, gracias al desarrollo de la economía, la gente comenzó a hacerse más rica y, como consecuencia de ese aumento de ingresos, la población coreana comenzó a gastar una mayor parte de su dinero en las actividades de ocio. Sin embargo, es importante destacar que a la vez que este crecimiento se producía, Corea estaba sufriendo una fuerte agitación política. En el año 1979, el presidente Park ChungHee (Imagen 11), tras liderar el país durante dieciocho años, fue asesinado. Esta situación de histeria colectiva hizo que el pueblo esperase que, a partir de ese entonces, se estableciese un gobierno democrático electo en el país. Sin embargo, la situación se vio empeorada, cuando en 1980 se produjo un golpe militar que volvió a instaurar un nuevo gobierno autoritario en el año 1981, el cual comenzó a ser liderado por el general militar Chun Doo-Hwan (Imagen 12). El establecimiento de nuevo de un sistema autoritario trajo consigo una fuerte resistencia por parte del pueblo coreano, y como Cho (citado en Tuk, 2012) confirma, el gobierno ya era consciente del gran descontento del pueblo por lo que consideraron necesario mantener a la gente ocupada con otras cosas, para así hacer que se olvidasen de la política. La solución a esta situación fue el establecimiento de una nueva política cultural, denominada como “política 3S” por los medios de comunicación y los opositores al régimen coreano. En esta, las 3S representan al deporte, al sexo y a la pantalla. Según Tuk (2012), una vez se aplicó esta nueva política cultural, el gobierno se encargó de tomar el control de todas las redes de televisión. Park (citado en Tuk, 2012) sostiene que la administración de Chun alivió la censura en la televisión para poder así mantener más entretenida a la población y alejarla aún más de los problemas políticos. Por esta razón, todo contenido político fue eliminado y se permitió el contenido de orientación sexual. Asimismo, el autor considera que este fue el periodo donde Corea del Sur comenzó a estar más expuesta a bienes de consumo extranjeros, dado el aumento de la importación de estos al país. Tras varios años de gobierno autoritario bajo el mandato de Chun, en 1987 tuvieron lugar las primeras elecciones democráticas y Roh Tae-Woo fue elegido presidente por voto 15 4.1 Introducción al Fenómeno Imagen 11. Park Chung-Hee Fuente: ABC News (2016) voto popular. Así, la democracia se había por fin establecido en las tierras coreanas, y por temor de que volviese a surgir alguna protesta exigiendo más democracia, Roh decidió ganarse el favor de la gente y prometió más libertad e incluso, abrió el mercado coreano a la cultura popular estadounidense; provocando que una gran cantidad de películas del país norteamericano llegasen a las tierras surcoreanas. Fue desde este entonces cuando el país comenzó a recibir mucha más influencia cultural a través de las importaciones de productos, y se considera que tanto el nivel de vida como los conocimientos sobre las tendencias mundiales, aumentó para la sociedad coreana. Sin embargo, nos situamos en el año 1997; año donde se produce la crisis financiera asiática que golpeó a todo el continente, y claramente, a Corea del Sur. En esta situación, Corea es rescatada por el Fondo Monetario Internacional a cambio de una condición, y esta era que el país abriese aún más sus mercados y permitiese la entrada de más bienes culturales; entre ellos los japoneses, que hasta ese entonces estaban prohibidos en el país. Según Tuk (2012), esta situación llevó al Ministerio de Cultura a invertir fuertemente en la industria del entretenimiento coreana para hacer frente a la cultura de otros países y con el objetivo de hacer de la cultura surcoreana un producto internacional. Por ello, el Ministerio enfatizó la exportación cultural como un aspecto primario del desarrollo económico del país. “El resultado fue el aumento de la inversión y el consumo de productos culturales coreanos en el este de Asia en los próximos años, que pronto se expandió a Asia central y meridional y, finalmente, a Europa y América.” (Jang y Paik, 2012). Además, Yang (citado en Truong, 2014) incluso asegura que los cimientos de la Ola Coreana se encuentran en este pánico tras verse Corea del Sur obligada a reevaluar a fondo su cultura corporativa existente y, como respuesta, los coreanos comenzaron a dar más valor a su propia cultura. Según el KOCIS (2011): “Corea se había convertido en una de las pocas naciones que consumen más contenido cultural local que contenido extranjero. Y los coreanos no fueron los únicos que comenzaron a disfrutar de la cultura pop coreana”. La afluencia de los productos culturales coreanos entre los distintos países, no solo del sudeste asiático, acaba con la noción existente de que la cultura confucianista era la única vía de crecimiento para los productos culturales de Corea. Asimismo, también responde al crecimiento acelerado de la globalización, para lo que existen tres debates acerca de la expansión cultural de los países. Suh, Cho y Kwon (2006) explican que el primero de ellos se basa en la economía política, tomando el flujo internacional de los productos culturales como parte de la globalización de la cultura. Sin embargo, el segundo debate existente se basa en la teoría de la comunicación con la que consideraba el flujo de productos culturales como un proceso de comunicación cultural. Y, por último, el debate con una perspectiva macroeconómica que se centra en la expansión extranjera de productos culturales como parte del comercio internacional. Imagen 12. Chun Doo-Hwan Fuente: The Korea Times (2011) 16 4.1 Introducción al Fenómeno Como podemos ver, el fenómeno Hallyu no solo forma parte del territorio coreano, sino que forma parte también del resto de culturas a las que ha conseguido llegar. Por lo tanto, podemos afirmar que el Hallyu es un fenómeno tanto nacional como transnacional. Kim, Unger y Wagner (2017) sostenían que: El Hallyu también se ha convertido en una parte integral de la industria nacional de exportación de Corea y desempeña un papel importante en su política cultural para promover una imagen positiva de Corea en el extranjero. La Ola Coreana, sin embargo, no es un fenómeno unilateral como sugiere su nombre, también abarca intercambios transnacionales de contenido cultural hacia y desde Corea que han alcanzado gran importancia en otros países, poblaciones y mercados. Jin y Yoon (2017) aseguran que varios académicos sostienen que el contraflujo como una forma de transnacionalismo ha sucedido en Corea desde que la cultura popular local se relaciona con la cultura popular occidental. Además, estos autores también sostienen que: La Ola Coreana se distingue de otras culturas populares transnacionales locales, como México y Brasil, porque ha desarrollado varias formas de cultura popular y tecnologías digitales al mismo tiempo y las ha exportado a países asiáticos y occidentales. (…) Corea es, por lo tanto, el único país que actualiza tanto el crecimiento de las industrias culturales nacionales como la exportación de varios productos culturales y tecnologías digitales. Por lo tanto, es crucial entender el fenómeno de la Ola Coreana a través de sus propias dimensiones clave, incluido el crecimiento de la Ola Coreana como cultura popular transcultural y tecnología digital desarrollada por una fuerza local. Por su parte, Jin y Yoon (2017) aseguran el hecho de que, en su etapa inicial, la Ola Coreana no podía ser un ejemplo sólido de flujo contracultural, sino que representaba un flujo cultural entre Asia. Ambos autores consideran que Corea del Sur ha agregado un caso más al argumento del flujo contracultural debido, en gran parte, al rápido crecimiento de sus productos culturales en los mercados mundiales. Se considera el caso coreano como algo especialmente interesante ya que la Ola Coreana es recibida por países de todo el mundo, de este a oeste y de países en desarrollo a desarrollados, pero su popularidad se limitó a la vecina Asia oriental durante su etapa inicial. Es decir, en el pasado se tenía la constancia de que para llevar una cultura local a otros países se debía de hacer de manera unidireccional, siendo este el proceso que mantuvo Estados Unidos a la hora de expandir su cultura. Sin embargo, hoy día, muchos países, entre ellos Corea del Sur, han comenzado a exportar sus culturas a otros lugares convirtiendo este flujo contracultural en algo bidireccional. 17 4.1 Introducción al Fenómeno Siguiendo con esta cuestión, Kim (citado en Ocaña Baudoin, 2019) recalca que una característica única del Hallyu es su procedencia de una cultura que durante su desarrollo histórico recibió importantes influencias culturales externas: en primer lugar, de la cultura china y, posteriormente, de la cultura japonesa. Kim considera que estos antecedentes históricos le brindan una mayor importancia al hecho de que Corea del Sur haya pasado de ser un receptor de influencia cultural a un emisor de esta, sobre su región y sobre el resto de los continentes. Y, todo esto, sin la necesidad de tener que imitar la cultura occidental de pies a cabeza. Asimismo, Cho (2005) asegura que la Ola Coreana, después de todo no es un incidente centrado en Corea del Sur, sino que forma parte del aumento del fenómeno capitalista en Asia. Ahora bien, se nos plantea la cuestión de cómo la Ola Coreana ha obtenido éxito y reconocimiento en muchas partes del mundo. Según Dator y Seo (2004), están los que consideran que tal éxito se ha debido al proceso de democratización de Corea del Sur, el cual permitió y garantizó la libertad de expresión. Por otro lado, se achaca el éxito al avance de la cultura de masas de Corea en toda Asia. Otros, sostienen que el éxito se debe a la generación joven que, con su creatividad e imaginación, han promovido una prosperidad económica y democrática del país. Kim (citado en Ocaña Baudoin, 2019) considera que es importante entender cómo la Ola Coreana obtuvo éxito inicialmente en Asia y, posteriormente, en el resto del mundo: El fenómeno del Hallyu nace en dicho contexto cultural, en el cual aún no se había logrado una dominación de influencia de la cultura popular occidental – especialmente norteamericana– y los ciudadanos del noroeste asiático, región altamente modernizada, industrializada y con poder económico, encontraron una alternativa en la cual ellos mismos eran los sujetos cognitivos de sus actividades culturales. El Hallyu, por este motivo, no puede ser considerado un ejemplo de “aculturación”, sino más bien es un fenómeno transcultural y un ejemplo de reorganización de poder cultural impulsado por los medios masivos, capital transnacional y movilidad de personas, en el cual la cultura popular local logra impactar al público local, regional y posteriormente global. Son muchas las razones que pueden ser utilizadas para explicar el éxito de la Ola Coreana, y cada una de ellas podría incluso considerarse como válida. Pero es cierto que hay que tener en cuenta factores que ya no solo dependen de Corea, sino de una evolución a nivel general. Y un caso de ello, es cómo la industria cultural a nivel global ha progresado. Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, las culturas han entrado en un contacto más cercano y, como ocurrió en Asia, ese desarrollo tecnológico unido al capitalismo preparó el entorno en el cual se produciría el flujo de productos culturales. Con relación a esto, Cho (2015) afirma en su estudio que: La circulación de la cultura popular está reduciendo la distancia geográfica, social y psicológica entre los asiáticos, al proporcionar muchos temas para conversaciones, estimular el turismo y brindar oportunidades para diversas reuniones. Las personas no occidentales que hasta ahora han confirmado su existencia a través de Occidente están encontrando nuevas oportunidades para construir una conciencia alternativa a través del intercambio de cultura popular. Cho (2005) recalca que, a pesar de que el mundo parecía que se dirigiese hacia una homogeneización promovida por la cultura estadounidense, la regionalización a nivel cultural comenzó a cobrar fuerza. En el caso coreano, los productos culturales han sido capaces de evocar un sentimiento de familiaridad entre las personas de Asia. 18 4.1 Introducción al Fenómeno “Tal vez la Ola Coreana es el florecimiento de la expresión artística asiática poscolonial, la creación de una manifestación cultural asiática regional contra la antigua dominación de la cultura estadounidense/ occidental” (Dator y Seo, 2004). La Ola Coreana ha sido capaz de influir en la cultura de otros países mediante la exportación de sus productos culturales con características comunes a la cultura de los países de exportación. Sin embargo, debemos de tener en cuenta que el Hallyu a quién realmente ha afectado más, es concretamente a la propia sociedad coreana. Cain (citado en Ormazabal, 2018) contempla esta cuestión: No obstante, aunque el Hallyu es la cara visible de Corea en el extranjero, el proceso de construcción de esta faceta requiere una mirada al interior que permita forjar la identidad coreana que se quiere mostrar afuera. Por ende, el Hallyu se convierte en un símbolo de unidad dentro del país y en un emblema nacionalista que busca penetrar mediante el poder blando en Corea del Norte y el exterior. Shim (citado en Ocaña Baudoin, 2019) sostiene que “ante un panorama internacional marcado por la globalización, el Hallyu es un ejemplo de continuidad – e incluso de promoción – de la cultura local, pese a la tendencia de dominación de una cultura global”. Dixon (citado en Ocaña Baudoin, 2019) considera que esta es la razón por la que el Hallyu es percibido como un orgullo nacional para Corea del Sur, ya que fue un país que por un largo tiempo estuvo dominado culturalmente por otro y, hoy día, persigue objetivos principales basados en el desarrollo económico y la seguridad política. El entrevistado 1 afirma que, como persona coreana que es, no puede negar que el éxito de la cultura coreana le haga sentir bien y, por ende, aumente su orgullo como ciudadano del país. Asimismo, considera que el Hallyu incrementa el orgullo de la población de Corea y que probablemente haya llenado a muchos coreanos con el deseo de que el país sea reconocido en todo el mundo. Aunque también plantea la cuestión de que, para muchos coreanos, el éxito del Hallyu en sí les es más alentador tan solo por el hecho de obtener un mayor reconocimiento cultural que otros países como Japón o China, que llegaron a colonizar el país en un pasado. El orgullo en los ciudadanos del país en relación a este fenómeno cultural es general, aunque es cierto que muchos de ellos pueden llegar a considerar este proceso como una tendencia pasajera; mientras que otros buscan establecer los aspectos importantes de este fenómeno, dando lugar así a tres perspectivas, las cuales son explicadas por Cho (2005) en su estudio: La primera de ellas es la perspectiva nacionalista cultural, donde vitorean que “lo coreano es internacional” haciendo así referencia al desvanecimiento de Corea como un país cultural aislado que ha hecho frente a culturas invasivas. Además, también afirman, que el éxito que está obteniendo Corea en Asia se debe a productos culturales que, gracias a su base confuciana, son más fáciles de consumir frente a culturas populares, como la estadounidense, que posee un carácter más violento. Es decir, es un tipo de perspectiva que arremete contra las potencias que colonizaron el país, y defienden todos aquellos valores “auténticamente coreanos”, además de tener como objetivo el convertir a Corea en un centro cultural. Esta perspectiva puede ser comprobada con la afirmación del entrevistado 1, mencionado anteriormente. La segunda perspectiva es la neoliberal e industrial, la cual ve ingresos donde la cultura. La principal preocupación dentro de este enfoque es transformar la Ola Coreana en una fuente de ingresos sostenible, adoptando por ello una mentalidad industrial ya que buscan producir a gran escala y vender contenidos culturales competitivos. Para ello, sostienen que deben desvincular la Ola Coreana del fervor nacionalista. Así, también, defienden la cultura de masas frente a la alta cultura ya que consideran que los principales agentes son las masas populares quienes están dispuestas a consumir estos productos, buscando para ello un 19 4.1 Introducción al Fenómeno sistema de distribución que les permita proporcionar competitividad a sus productos y que estos puedan competir en mercados liderados por los Estados Unidos. La última perspectiva es la poscolonial, la cual visualiza a la Ola Coreana como el resultado de la expansión capitalista, unido a la homogeneización cultural y a la modernización. Son partidarios de aumentar la inversión en los productos culturales, para conseguir que estos adquieran una mayor calidad. Se olvidan del lado económico y se centran en la creación de un bloque cultural asiático, a través del cual se conseguiría detener el flujo de la cultura occidental estadounidense en toda Asia. Sin embargo y, como muchos autores concretan, el éxito del Hallyu se debe principalmente a dos factores: la hibridación y la proximidad cultural. La Real Academia Española define el término “hibridación”, desde una perspectiva biológica como “la fusión de dos células de distinta estirpe para dar lugar a otra de características mixtas” y como “la asociación de dos moléculas con cierto grado de complementariedad”. A pesar de que estas definiciones proceden del ámbito biológico, son extrapolables al ámbito cultural. Con relación a esta característica híbrida de la Ola Coreana, Arriojas y Réquiz (2019) afirman: Así podemos entender en un primer momento al Hallyu como una hibridación entre diferentes culturas asiáticas y el modo de producción Occidental; como se ha visto con anterioridad, las prácticas económicas que definieron al Hallyu provienen de la historia económica contemporánea de Corea, en su relación de interdependencia con las naciones limítrofes, mientras que se gestaba un proceso similar con la cultura Occidental, particularmente la estadounidense. Por su parte, el KOCIS (2011) sostiene que la afinidad cultural entre los países asiáticos ha jugado un papel importante en la proliferación de la cultura coreana en el extranjero. Por otra parte, “como creación híbrida, la Ola ha sido capaz de irrumpir en los mercados occidentales, pues no apela a una tradición ni historia común, sino que entrega un relato esencialmente moderno, urbano y millenial” (Ormazabal, 2019). Reza (2014) considera que la cultura popular funciona en toda la globalización, permitiendo así la eliminación de las fronteras de los países. Así, existe la posibilidad de reducir la pureza de la identidad del país de origen debido a la hibridación cultural. Sin embargo, esto no ocurre con Corea, ya que el Hallyu como cultura popular ha pasado por la globalización sin perder su identidad. Es decir, la Ola Coreana puede sobrevivir porque se utilizan valores globales en sus productos culturales populares, incluso son capaces de crear una nueva cultura global a partir de ello. En otras palabras, la autora mantiene que el concepto sin fronteras en la globalización es lo que ha dado lugar a la hibridación cultural entre la cultura anfitriona y la cultura popular coreana, sin que esto implique la reducción de la identidad de Corea. Acompañando al concepto de “hibridación cultural”, nos encontramos con el de “proximidad cultural”, el cual también coopera como una de las razones del por qué Corea ha sido capaz de convertirse en un centro cultural. “Una de las razones principales del éxito de las producciones surcoreanas en el continente asiático es la afinidad cultural de dichos países que, si bien poseen características culturales únicas, comparten valores en común” (Ocaña Baudoin, 2019). En el caso de los países asiáticos, uno de los elementos característicos comunes es la existencia del confucianismo en la sociedad, lo que facilita en muchas ocasiones la exportación de productos con valores similares a ese pensamiento. 20 4.1 Introducción al Fenómeno El confucianismo en el Hallyu ha creado simpatía de la gente en el extranjero. Incluso algunos países no están de acuerdo con esta filosofía, pero valores como el trabajo duro, honrar al anciano y respetar a los demás son los valores universales. Por lo tanto, no es sorprendente que muchos países puedan consumir esta cultural popular. Además, esos valores eventualmente aumentan la admiración hacia el Hallyu. (Reza, 2014) Los autores Lee y Oh (citados en Ormazabal, 2019) defienden que, dentro de su continente, el Hallyu pretende ser un estilo panasiático que represente los elementos y tropos comunes de los países de la región, pero sin olvidarse nunca de que es una producción orgullosamente coreana. Medina (citado en Ormazabal, 2019) sugiere que el Hallyu, en palabras generales, intenta ser un conjunto de medios unificador dentro de Asia y a la vez el producto embajador para las culturas fuera del continente. En base a esta afinidad o proximidad cultural, Suh, Cho y Kwon (2006) sostienen que cuanto mayor es la proximidad o afinidad cultural, las personas muestran una respuesta favorable a los productos extranjeros; ya que, si no disponen de productos producidos en su país que sean capaces de satisfacer sus necesidades, procederán a la importación de productos. Además, sostienen que cuanto mayor es la proximidad cultural, mayor será el alcance de las interacciones entre los países; y cuanto mayor competitividad tengan esos productos, mayor aceptación de estos por los consumidores locales. Estos autores indican que, para comparar la proximidad cultural, se puede realizar mediante un nivel estático o dinámico. En relación con el estático, este enfoque busca analizar las características ambientales de cada país, como es la economía, la religión, la lengua, la política, entre otros. Y, en cuanto al enfoque dinámico, este busca analizar los grados de interacción política, sociocultural y económica entre los países, por lo que este es el enfoque que debe ser utilizado para comprender la influencia de Corea en el resto de los países. Así, en otro orden de palabras, podemos constatar que el Hallyu es un fenómeno que ha dado pie a un favorecimiento de la interculturalidad a nivel internacional (Imágenes 13 y 14). “La interculturalidad es parte fundamental del Hallyu, pues hay una interacción constante entre personas de diferentes culturas, sin embargo, en ningún momento se encima una sobre otra, enriqueciendo la convivencia entre culturas, el diálogo y la integración” (Sánchez Cariño, 2019). Imagen 13. Festival coreano en Londres Fuente: Korea.net (2015) Imagen 14. Extranjeros vistiendo ropas tradicionales coreanas Fuente: Aclipse (2017) 21 4.1 Introducción al Fenómeno La Ola Coreana es un fenómeno en continuo proceso, que va mutando con el tiempo para así modificar sus estrategias de exportación y llegar a más lugares a nivel internacional. Sin embargo, el proceso que la Ola Coreana ha llevado a cabo para conseguir su éxito de hoy día viene establecido por diferentes etapas (Imagen 15), a través de las cuales generó un cambio estructural en sus raíces e incluso hizo uso de diferentes estrategias y productos culturales para poder afianzarse en el resto de los países de manera más consistente. Conocer las distintas etapas del Hallyu es tarea ardua dado que cada autor tiene una posición distinta en lo que respecta a este fenómeno cultural y eso puede llegar a instaurar una dificultad a la hora de establecer las distintas etapas del fenómeno. Los autores Jin y Yoon (2017) corroboran que a medida que la Ola Coreana se ha convertido en un fenómeno global, son varias las disciplinas académicas las que se han interesado en el movimiento y conforme las características de esta ola cambian, los discursos relacionados con la misma también lo harán. Sin embargo, para entender la evolución del Hallyu, pasamos a adoptar el método que propone Kim (citado en Ocaña Baudoin, 2019) en el que plantea analizar el fenómeno de la Ola Coreana a través de 3 periodos. El primero de ellos, Hallyu 1.0, desarrollado entre los años 1995 y 2005 y cuya propagación se dio principalmente en países del sudeste asiático a través de productos audiovisuales. Por otro lado, el Hallyu 2.0 se desarrollaría a partir del año 2006, siendo este un periodo de mayor expansión internacional con base en la exportación del K-Pop. Por último, se establecería el Hallyu 3.0, el cual ya tendría una escala a nivel global e incluiría la exportación de una mayor cantidad de productos de procedencia surcoreana. Se tiene constancia de que la primera etapa, el Hallyu 1.0, se da en la década de los noventa. Ocaña Baudoin (2019) manifiesta que este primer periodo de expansión se produce en el continente asiático, principalmente en la región del noreste (China, Japón, Taiwán y Hong Kong) y la extensión de la cultura coreana sobre esas tierras estuvo enfocada en productos multimedia, como fueron el caso de los K-dramas y las películas coreanas, los cuales se transmitían a través de CDs, vídeo y televisión por cable. Sin embargo, la autora afirma que el punto culmen que hizo estallar esta expansión se da principalmente en el año 1997 cuando salió al aire el K-drama What Is Love (MBC, 1991), siendo la primera telenovela coreana en retransmitirse en toda China a través del canal local CCTV. Navarrete (citado en Sánchez Cariño, 2019) manifiesta que la audiencia del país chino quedó cautivada con este producto audiovisual debido a los fuertes valores confucianos que mostraba, así como también por destacar la importancia de la tradición familiar. Ocaña Baudoin (2019) señala que la expansión de la cultura coreana alcanzó su pico histórico con la transmisión en 2004 del k-drama Jewel in the Palace (MBC, 2003) que alcanzó las televisiones de una gran cantidad 22 Imagen 15. Generaciones del Hallyu Fuente: Elaboración propia 4.2. GENERACIONES DE LA OLA COREANA de países incluso fuera de Asia, y tal expansión logró ingresar a Japón en el año 2003 gracias al éxito de la telenovela Winter Sonata. KOCIS (2011) atestigua que la prensa japonesa incluyó todo tipo de términos para el fenómeno que se había creado en torno a la serie, como el “Síndrome de Yon-sama” o “la Religión de Yon-sama”, entre otros. Además, este k-drama cambió las opiniones de los japoneses sobre los coreanos, quiénes a partir de este momento, eran vistos como educados, generosos y sofisticados. Ocaña Baudoin (2019) asiente que fue a partir de este momento, cuando las producciones de televisión surcoreanas comenzaron a expandirse mucho más allá del noreste asiático, pudiendo llegar y establecerse en países del sudeste como Vietnam, Myanmar e Indonesia. Es necesario destacar que durante la década de los 90 y años anteriores, los países con más influencia cultural sobre Asia eran China y Japón. Sin embargo, la producción audiovisual de alta calidad producida en el territorio surcoreano permitió construir los cimientos sobre los que Corea del Sur comenzaría a convertirse en una potencia cultural. Ocaña Baudoin (2019) sostiene que la segunda expansión de la Ola Coreana, conocida como “Hallyu 2.0”, se inició a partir de la segunda mitad de los años 2000 y cuya propagación alcanzó una mayor área, llegando a la totalidad del continente asiático, así como Norteamérica, Europa y posteriormente también Latinoamérica, África y Medio Oriente. La autora también plantea que su principal medio de transmisión internacional, a diferencia de la televisión y la radio en los inicios de la Ola, era Internet y, concretamente, las redes sociales y la plataforma YouTube. Asimismo, se tiene constancia que el Hallyu 2.0 fue una etapa en los que los productos culturales de exportación por excelencia eran los relacionados con la producción musical coreana o también llamado “K-Pop”. Según Kim (2015), la aparición de la web 2.0 fue lo que permitió evolucionar al Hallyu 2.0, cuyo término fue utilizado por primera vez por periodistas japoneses para informar sobre la influencia del grupo de chicas Girls’ Generation tras el lanzamiento de su primer sencillo japonés. Kim (citado en Ocaña Baudoin, 2019) menciona que la característica más importante que marcó la transición del Hallyu 1.0 al Hallyu 2.0 fue la naturaleza de las masas receptoras de dicha influencia. También, contempla que durante el Hallyu 1.0, el principal público receptor de los productos culturales era la población del noreste asiático; mientras que en la etapa del Hallyu 2.0 se comenzaron a formar, lo que el autor denomina como “fandoms supra-nacionales”, los cuales a través de las las redes sociales contribuyeron a la difusión mundial de la Ola Coreana. Imagen 16. What Is Love (MBC, 1991) Imagen 17. Jewel in Palace (MBC, 2003) Imagen 18. Winter Sonata (KBS, 2002) 23 4.2 Generaciones de la Ola Coreana Jin (2018) estima que la nueva Ola Coreana impulsada por las redes sociales se ha adaptado adecuadamente a los gustos de los fanáticos globales y estas han sido capaces de cambiar la circulación de la cultura popular, así como la forma en que las personas se acercan y consumen productos culturales (Imágenes 19 y 20). Por esta razón, el autor considera que las redes sociales son una tendencia mundial y que se han convertido en la forma más rápida y conveniente de acceder al K-pop y los K-dramas. Jin (citado en Jin, 2018) argumenta que las redes sociales están equipadas con tecnologías y culturas digitales producidas en Corea, lo que significa que el Hallyu impulsado por las redes sociales es el resultado de la interacción de varios jugadores, como son el gobierno, los productores culturales y los propios consumidores. En este contexto, cabe destacar el papel tan importante que los receptores de la Ola Coreana han adquirido durante esta segunda etapa del fenómeno. La autora Ocaña Baudoin (2019) reflexiona sobre la presencia y la actividad de los consumidores de la cultura coreana, quienes además de ser usuarios dentro de las redes sociales, se han convertido en promotores del fenómeno cultural coreano a través de los medios virtuales en los que participan. Jenkins (citado en Jin, 2018) expresa lo siguiente acerca de esta cuestión: Este paisaje de medios sociales impulsado por la participación de los fanáticos en la circulación popular local señala un movimiento hacia un modelo de cultura más participativo, que trata al público no simplemente como consumidores de mensajes preconstruidos, sino como personas que está formando, compartiendo, reformulando y remezclando el contenido de los medios de una manera que podría no haberse imaginado previamente. Y lo están haciendo no como individuos aislados sino dentro de comunidades más grandes y redes [de medios sociales], lo que les permite difundir el contenido más allá de su proximidad geográfica inmediata. Imagen 19. KCON LA en 2019 Fuente: Agencia de Noticias Yonghap (2019) Imagen 20. Evento virtual KCONTACT 2020 Summer Fuente: Kpop Concerts (2020) 24 4.2 Generaciones de la Ola Coreana y 27). La autora contempla que, al haber un mayor acercamiento a los contenidos culturales surcoreanos, el público norcoreano tiene mayor oportunidad de conocer la realidad y los valores de sus vecinos del sur, sin ninguna interferencia o sesgo ideológico del gobierno. Las películas y K-dramas, específicamente, permiten a los consumidores norcoreanos conocer la prosperidad económica y la calidad de vida actual en Corea del Sur. Es precisamente esta realidad la que el gobierno norcoreano busca censurar, con el fin de evitar cualquier tipo de descontento o agitación por parte de los ciudadanos. Ormazabal (2018) medita que más que enrostrar su éxito de manera de generar envidia y resentimiento, Corea del Sur procura ampliar las posibilidades de futuros con que sueñan los norcoreanos y así forjar una mentalidad común que facilite el proceso de reunificación y por el que la sociedad norcoreana dejase de demonizar a sus vecinos surcoreanos y guardarles rencor. Dejando de lado las relaciones problemáticas tanto culturales, económicas y políticas a las que Corea del Sur ha tenido que hacer frente, recapitulamos y pasamos a analizar el cómo la cultura coreana alcanzó un importante grado de influencia en el resto de los países. Partiendo del sudeste asiático, unos de los países que mejor recibieron la expansión cultural coreana fueron Singapur y Malasia. Ronaldine Nazon (2017) informa que en el caso de Malasia la entrada del Hallyu fue más tardía que en Singapur, pero que dado el éxito del Gangnam Style, la cultura coreana se expandió por todo el país. De igual manera, la autora también informa que, en el caso del Oriente Medio, la expansión y el éxito que consiguió Corea a nivel cultural principalmente se debería a las buenas relaciones entre las culturas árabes y el país coreano. Tal éxito se consiguió principalmente a través de los dramas, como Autumn In My Heart (KBS2, 2000), Winter Sonata (KBS2, 2002) o My Lovely Sam Soon (MBC, 2005). En el caso de Europa, el continente se considera el tercer consumidor más grande de la cultura coreana. “En términos de países específicos que vieron la aceptación original de Hallyu, muchos han acreditado a Rumanía, Francia, Alemania y el Reino Unido al rápido aumento de Hallyu en Europa.” (Ronaldine Nazon, 2017) Por delante, en posición de consumidor de la cultura coreana, se encuentra Estados Unidos, ya mencionado anteriormente y que, a pesar de ser un país que se ha referido en muchas ocasiones a la cultura coreana como una “fábrica en serie” sin ningún tipo de autenticidad, se ha convertido en uno de los principales países de exportación de los productos culturales coreanos. Otras de las zonas donde la cultura coreana obtuvo un gran reconocimiento es Latinoamérica, donde han crecido grandes fandoms de grupos musicales o actores. “Esta área es importante porque han estado luchando por la inclusión en el frente de Hallyu durante muchos años. Le ha costado Imágenes 26 y 27. Fotogramas del K-drama Crash Landing On You (tvN, 2019), donde se muestra a un soldado norcoreano viendo un K-drama y realizando un gesto surcoreano Fuente: NK News (2020) 31 4.3 Soft Power y Expansión en el Mundo mucho tiempo a Corea del Sur darse cuenta del potencial de poder blando que tiene la Ola Hallyu en América Latina”. (Ronaldine Nazon, 2017). Por último y con relación a aquellos territorios donde el Hallyu no ha llegado a extenderse por completo, nos encontramos con el continente africano y el oceánico. En el caso del africano, Ronaldine Nazon (2017) afirma que, en África, la Ola Hallyu es una nueva empresa a la que no muchas personas tienen acceso en el continente, por lo que no hay tantos seguidores como ocurre con el resto de los lugares. Por otro lado, también informa que, en Oceanía, a pesar de existir una gran comunidad surcoreana, la marca Hallyu no ha podido establecerse como tal, demostrándose así que en ocasiones el Hallyu y su soft power no llegan a ser exitosos en todos los contextos, como ocurrió también en China. 32 4.3 Soft Power y Expansión en el Mundo 33 5. INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA SURCOREANA 한국 영화 산업 33 “El uso del cine para explicar las transformaciones de Corea no se diseñó sólo como un instrumento, sino que se implementó como un nuevo sistema de pensar.” (Brañas, Fernández y Garcelán, 2010). En el caso de Corea, la evolución del cine nunca se ha alejado de lo que sucedía en el país; es más, forma parte de la evolución de este. El cine, concretamente, comienza durante la época colonial japonesa en la península y como ya sucedía en otros ámbitos, estaba a total disposición de los japoneses. Según Shin (citado en Park, 2009) la primera producción de la que se tiene constancia en este periodo es The Righteous Revenger en 1919. Durante esta época de invasión colonial y como sostienen Brañas, Fernández y Garcelán (2010), era difícil que en la sociedad de aquel momento existiese un atisbo de cine coreano, ya que principalmente todo el cine que se hacía en Corea era para disfrute de los japoneses. A pesar de ello, varias películas consiguieron ser producidas y muchas de ellas, lograron alcanzar a la sociedad, como fue el caso de Arirang (Na Woon-Gyu, 1926). Sin embargo, otras fueron percatadas por las autoridades japonesas y fueron destruidas como fue el caso de Radio Dayz (Ha Gi-Ho, 2008), tal y como Brañas, Fernández y Garcelán (2010) muestran en su estudio. En 1930, el gobierno nipón estableció una mayor censura sobre la industria cinematográfica y fue en 1942 cuando se estableció una prohibición sobre el cine coreano, provocando así que cualquier indicio de película coreana nunca llegase a materializarse. Bossa (2013) considera que, dado el control japonés sobre la producción y distribución, la cultura cinematográfica de Corea siempre se mantuvo en la oscuridad. De igual manera que, al destruirse gran parte de las películas producidas en aquella época, la historia cinematográfica coreana existe principalmente en los libros. Siguiendo la línea histórica del país, Japón es derrotada en la Segunda Guerra Mundial y el cine se hace eco de ello, provocando que todas las películas pro-japonesas fueran sustituidas por películas antijaponesas. Un ejemplo lo encontramos en Hooray For Freedom (Choi Un-Gyu, 1946). Fue a partir de este momento, cuando se comenzaron a producir cambios en la industria cinematográfica. Según Song (citado en Parc, 2019), durante la Guerra de Corea, el ejército estadounidense contrató y entrenó a varios directores y cineastas coreanos para que produjesen documentales sobre la guerra, permitiéndoles así desarrollar una gama de técnicas avanzadas de la realización de películas. Una Imágenes 28 y 29. El Teatro Dansugsa fue el primero en proyectar The Righteous Revenge (izquierda) y un anuncio en un periódico del Maeil Shinbo, el 26 de octubre de 1919, anuncia el estreno de la película (derecha) Fuente: The Korea Times (2019) 5.1. MARCO HISTÓRICO Y LEGISLATIVO 34 característica del cine coreano del pasado y actual, es el tratamiento de la división de la dos Coreas, como tema principal. “La filmografía coreana recogerá la división, la maldad de los enemigos, la exaltación interesada de lo nacionalista, convirtiéndose en un argumento permanente de la vida y la ficción”. (Brañas, Fernández y Garcelán, 2010). Entre los filmes coreanos que tratan la destrucción y la pobreza del país, encontramos títulos como A Flower in Hell (Shin Sang-Ok, 1958), Aimless Bullet (Yu Jun-Mok, 1961), North and South (Kim Ki-Deok, 1965) y Flame in the Valley (Kim Su-Young, 1967). Bossa (2013) afirma que “tan pronto como el país estuvo al alcance de los Estados Unidos, los cines se inundaron con películas de Hollywood”. Aun así, Bossa (2013) sostiene que, a pesar de ser una época negativa para el cine coreano, se pudo observar un intento por parte del país de revivir su cultura cinematográfica cuando en 1953, el presidente Syngman Rhee eximió a la industria cinematográfica de todos los impuestos con la esperanza de alentar a los cineastas y empresarios a invertir grandes sumas de capital dentro de la producción cinematográfica coreana. La situación comenzó a mejorar durante la etapa conocida como “Edad Dorada” que tuvo lugar entre los años 1955 y 1969. Fue en esta época donde se creó la Motion Picture Law (MPL), con el objetivo de proteger la cinematografía del país. El establecimiento de esta nueva ley supuso que las compañías cinematográficas tuviesen que producir al menos quince películas al año, y estas debían ser de buena calidad, para así obtener una licencia con la que poder importar un largometraje extranjero por cada tres películas locales. La industria comenzó a ver un cierto progreso, lo que despertó una Imagen 30. El teatro Dansungsa situado en el distrito de Jongno en Seúl en 1962, fue el primer cine del país Fuente: The Korea Herald (2019) Imagen 31. A Flower in Hell (Shin Sang-Ok, 1958) Imagen 32. Aimless Bullet (Yu Jun-Mok, 1961) Imagen 33. North and South (Kim Ki-Deok, 1965) Imagen 34. Flame in the Valley (Kim Su-Young, 1967) 35 5.1 Marco Histórico y Legislativo fascinación en parte del pueblo por su propia cultura cinematográfica. Aun así, dada la censura a la que la mayoría de las producciones estaban sometidas, así como a la presión que sufrían los cineastas por la necesidad de cumplir con la MPL, el cine coreano se dirigió a su propia destrucción. Parc (2019) afirma que el mercado cinematográfico se inundó con una mezcla distorsionada de películas nacionales menos atractivas y películas extranjeras altamente atractivas, y Bossa (2013) considera que la Motion Picture Law debilitó la industria del cine a través de su impulso de emular el sistema de Hollywood. Sin embargo, durante la década de los setenta, el gobierno se encargó de crear varias instituciones, como la Korean Motion Picture Promotion Corporation (KMPPC) y la Korean Film Archive (KOFA) para así volver a revitalizar la industria del cine en el país. La situación en la que se encontraba el cine en el país surcoreano comenzó a mejorar cuando se estableció la democracia en el país y el presidente Roh Tae-Woo abrió la veda para la llegada de películas extranjeras, sobre todo estadounidenses, al país. Tras la abolición de las medidas para la protección de películas nacionales, Hollywood comienza a expandir su filmografía por toda Corea, significando el inicio del enfrentamiento de las películas coreanas frente a las estadounidenses. Esta situación venía definida, según Bossa (2013), por una modificación en 1988 de la Motion Picture Law, en la que se llevó a cabo un cambio de política con el que se abolieron las cuotas de importación y se permitió a Hollywood establecer sus propias oficinas de distribución dentro del país pudiendo así suministrar sus producciones directamente a los cines locales. Parc (2019) contempla que, a modo de respuesta, se comenzaron a formar coaliciones, en las que llegaron a participar los chaebols, con el fin de poder mejorar su poder de negociación contra los distribuidores de películas de Hollywood. Un punto a su favor fue que, gracias a los cambios legislativos, los guiones de las películas ya no tenían que ser aprobados por el gobierno y se podría tratar una mayor cantidad de temas que, hasta aquel momento, habían sido censurados. Es decir, el cine coreano obtuvo una mayor libertad creativa y artística que le permitió asentar las bases para lo que sería el resurgimiento de la industria cinematográfica en el país. Por aquel entonces, se tiene constancia que el pueblo coreano solía consumir más contenido extranjero que local. Sin embargo, se produjo un punto de inflexión para el cine coreano con la llegada de la película Sopyonje en el año 1993. Tuk (2012) establece que fue la primera película en la historia del cine coreano en atraer a más de un millón de espectadores, los cuales fueron cautivados por el sentimiento nostálgico de la cultura tradicional coreana presentada en la película. Shim (citado en Ocaña Baudoin, 2019) sostiene que esta película fue el inicio de la nueva era de un cine surcoreano que obtendría finalmente un gran reconocimiento a nivel internacional. Fue por esta razón por la que el gobierno coreano se interesó en la industria del cine y buscó una manera en la que influir en la sociedad para favorecer el consumo de películas coreanas. Parc (2019) plantea que la estrategia a seguir por el gobierno fue resaltar el éxito de la película Jurassic Park, comparando los ingresos obtenidos por la misma al equivalente de la venta de 1,5 millones de automóviles Hyundai, marca considera como orgullo nacional de Corea. Imagen 35. Sopyonje (Im Kwon-taek, 1993) 36 5.1 Marco Histórico y Legislativo La industria cinematográfica coreana, por su parte, representaba a Hollywood como un monstruo que llegaba a Corea para invadirla y para devorar su cine nacional. El hecho de que se hubieran realizado una gran cantidad de películas en el país motivó a la sociedad a visitar con más frecuencia los cines y apoyar a las películas. Lee (2011) demuestra en su estudio que: La industria cinematográfica surcoreana también se promocionaba como una industria cinematográfica nacionalista esencial para sostener el cine nacional coreano. Mientras movilizaba a las audiencias nacionales bajo la rúbrica nacionalista (“Vea nuestras películas y salve al cine coreano de la invasión de Hollywood”). Imagen 36. Shiri (Kang Jegyu, 1999) Tras el éxito de Shiri, llegó a las pantallas la película The Host (Bong Joon-Ho, 2006). A pesar de no tener una temática nacionalista, consiguió hacerse con los sentimientos de la sociedad coreana. La película se anunciaba a nivel nacional como un drama de acción familiar, lo que aseguraba la afluencia al cine de audiencias de distintas generaciones. Además, un rasgo característico de la misma es que todos sus personajes se relacionaban con un sector específico de la población: la niña al público adolescente, el personaje hombre principal a las audiencias mayores y la mujer principal protagonista a la escuela media. Es decir, cada personaje se dirigía a una audiencia distinta y basaba su argumento en recuerdos históricos particulares de cada conjunto. Yecies, Shim y Goldsmith (2011) consideran que la película mezcló elementos de géneros familiares del cine de Hollywood y japonés, principalmente los géneros de ciencia ficción y monstruos, Esta tendencia de inclusión de nacionalismos y como estos llegaron a la sociedad, se pudo observar en una de las primeras películas taquilleras de la historia, Shiri (Kang Jegyu, 1999). La película superó éxitos de taquillas como Titanic, The Matrix o Star Wars y principalmente consiguió destacar por el tema que trataba, el conflicto entre las dos Coreas. Fue a partir de este momento, cuando comenzaron a producirse gran cantidad de películas que tratasen el mismo argumento, entre las que encontramos JSA (Park Chan-Wook, 2000), Silmido (Kang Woo-Suk, 2003), Welcome to Dongmakgol (Park Kwang-Hyun, 2005) o The President’s Last Bang (Im Sang-Soo, 2005). “En otras palabras, a medida que las películas toman a la nación como su tema principal, la industria cinematográfica comercial que produce estos éxitos de taquilla se identifica como un agente cultural clave que mantiene la identidad nacional coreana” (Lee, 2011). Imagen 37. The Host (Bong Joon-ho, 2006) 37 5.1 Marco Histórico y Legislativo a los que le fueron añadidos aspectos de la cultura coreana tradicional y moderna. Además, los autores abogan que Bong Joon-Ho como director, quiso presentar The Host a la sociedad coreana como una película nunca antes vista en el país, por lo que necesitó de artistas internacionales para la producción de efectos digitales y visuales, ya que en Corea tal tecnología no estaba disponible en el momento. Por ello, a partir de esta época, se certifica una mayor transnacionalidad en el cine coreano. Lee (2011) considera que The Host se posicionó como un vehículo que permitió que la excelente calidad del cine surcoreano fuera conocida en el exterior, además de declarar que el esfuerzo nacionalista de mercadotecnia junto al surgimiento de las cadenas de cine multiplex bajo control monopolizado y garantizando un amplio estreno teatral, fueran las condiciones previas que consiguieron asegurar el éxito de la película. En base a la característica transnacional del cine surcoreano, Kim (2019) considera que este posee un doble movimiento centrípeto, ligado a la absorción y modificación de los géneros y estilos de películas extranjeras y la estimulación del deseo y la conciencia del público local. En otras palabras, el autor considera que el cine coreano se encarga de transformar géneros occidentales y combinarlos con temas locales, siendo estas características inseparables de la transnacionalización interna de la sociedad coreana y su creciente encuentro con otros temas y culturas; convirtiéndose así el cine como un híbrido nacional-transnacional. Kenoby (citado en Lovric, 2018) suscita que, a diferencia de los éxitos de taquilla chinos o japoneses los cuales tratan historias relacionadas comúnmente con el pasado o temas más seguros, Corea del Sur se diferencia por tratar temas más relacionados con la sociedad contemporánea y muestran un mayor nivel de audacia estilística. Lovric (2018) sostiene que las películas surcoreanas tratan temas con tabúes incómodos y problemas que requieren de una mayor participación y reflexión por parte del público; lo que hace que estas producciones audiovisuales sean temáticamente provocativas y supongan un atractivo fascinante para diversos públicos internacionales. Las peripecias por las que pasó el país surcoreano contribuyeron a que el cine se convirtiese en una parte muy importante de la industria cultural del país, permitiéndole obtener grandes ingresos. Es por esta razón por la que el cine coreano forma parte de uno de los pilares fundamentales en los que se sustenta el Hallyu, ya que su consumo no solo se limita al territorio coreano, sino que se ha expandido por los mercados asiáticos y occidentales; provocando por ello, que las películas coreanas hayan comenzado a dirigirse hacia un mercado de exportación. Lovric (2018) defiende que Corea del Sur muestra una amplia gama de identidades e ideas a lo largo de su producción cinematográfica, complementando así otras fuentes de soft power y alimentando la idea de Corea del Sur como un lugar de creatividad, originalidad y audacia artística. Imagen 38. Cast de The Host (Bong Joon-ho, 2006) Fuente: Collider (2020) 38 5.1 Marco Histórico y Legislativo Una parte muy importante de la industria cinematográfica surcoreana está conformada por los dramas, siendo por ello también uno de los principales pilares del Hallyu, ya que estos, como muchos autores indican, fueron los que iniciaron la expansión cultural coreana. Entre los dramas que lideraron la Ola Coreana, podemos encontrar Winter Sonata (KBS, 2002), Jewel in the Palace (KBS, 2003) y Autumn in My Heart (KBS2, 2000). Según Lee y Bai (2016), a través de los dramas se creó la percepción de Corea como una nación más amigable y atractiva. En cuanto a su producción, los dramas se mantuvieron bajo el control por parte del gobierno, al igual que ocurrió con el cine, por lo que fueron afectados por las mismas legislaciones y censuras. Tuk (2012) indica que fue por esta razón por la que los creadores optaron por producir dramas históricos. Asimismo, el autor informa que durante la década de los noventa, las redes de televisión comenzaron a invertir más dinero en la producción de dramas, con el objetivo de aumentar su calidad, ser más competitivos en el mercado y llegar a una mayor audiencia. “Para cumplir con la calidad de los consumidores coreanos, los productos Hallyu se vuelven más sofisticados para minimizar cualquier posible defecto y satisfacer las expectativas de los clientes” (Dator y Seo, 2004). Estas producciones audiovisuales se caracterizan por ser fáciles de seguir dada su corta duración (aproximadamente 16 capítulos), así como por los géneros y temas que tratan. En cuanto a géneros, Ocaña Baudoin (2019) establece que el predominante es el romance, aunque se pueden encontrar novelas históricas (seaguk), suspense, acción, comedia, misterio… Aunque es muy particular encontrar producciones coreanas en las que se produce una mezcla de varios géneros a la vez. En cuanto a los temas tratados, tal y como defiende Sánchez Cariño (2019), suelen ser los relacionados con la familia, la amistad, el romance, los negocios, la guerra, la vida estudiantil y la historia. Existe la noción que, al igual que ocurre con las películas, los dramas coreanos tienden a mostrar características nacionalistas. Según Ocaña Baudoin (2019), algunos dramas con contenido histórico-social, como es el caso de Jewel in the Palace (MBC, 2003) o Descendants of the Sun (KBS2, 2016), han actuado como factores capaces de estimular la cohesión y el nacionalismo, explicando así el atractivo en los públicos locales y, por ende, recibiendo un fuerte apoyo dentro del país. Sin embargo, para conseguir una mayor exportación al resto de países del mundo, los dramas producidos recientemente se han visto en la tesitura de actualizar sus temáticas y narrativas, consideradas como tradicionales, con el objetivo de poder dirigirse a una mayor audiencia y poder participar así en diferentes mercados culturales. Según el KOCIS (citado en Tuk, 2012) son varias razones por las que los dramas coreanos han podido triunfar en una gran cantidad de países: Cada país tiene una razón diferente para que le gusten los dramas coreanos. Parece que a los estadounidenses les gustan los dramas coreanos porque son relajantes y alegres. Los europeos se centran en la trama sencilla y la historia romántica. (…) En Asia, los dramas Imagen 39. Descendans Of The Sun (KBS, 2016) 5.2. K-DRAMAS 39 coreanos inspiran a los espectadores a descubrir nuevos estilos de vida y tendencias. En Oriente Medio, los dramas coreanos son populares porque son seguros para mostrar en televisión. No hay escenas explícitas de hacer el amor en el drama. También los dramas históricos son populares en Oriente Medio, porque muestran respeto por los líderes de un país. Se utilizan en Jordania, Emiratos Árabes Unidos y Arabia Saudita como “propaganda” para fortalecer el liderazgo de los monarcas en esos países. Iadevito y Bavoleo (citados en Sánchez Cariño, 2019) consideran los dramas como una comunicación intercultural mediada, ya que pone en contacto elementos simbólicos que permiten conocer otra cultura, y no de forma directa. Ocaña Baudoin (2019) contempla que la presencia de ciertos valores occidentales, a parte los valores coreanos expuestos, facilitó la popularización de estos productos culturales en Occidente. La autora incluso asiente que este fue el caso del tema del amor romántico, que suele ser el tópico central en la gran mayoría de los dramas con éxito internacional, entre los que podemos encontrar Coffee Prince (MBC, 2017), Boys Over Flowers (KBS2, 2009), The Heirs (SBS, 2013), My Love From the Star (SBS, 2013), Descendants of the Sun (KBS, 2016) y Goblin (tvN, 2016). Hoy día, KOCIS (2011) considera que el medio más importante y el más usado para la distribución de los dramas coreanos es Internet. En este soporte, los consumidores de productos culturales surcoreanos tienen al alcance de su mano una gran variedad de dramas entre los que elegir e, incluso, muchos fanáticos se ofrecen voluntarios para llevar a cabo la traducción de estas series con el objetivo de que más personas puedan tener acceso a estas y, por lo que, de nuevo, se afectaría positivamente a la propagación de la influencia de la cultura popular coreana. DramaFever fue una de las primeras plataformas legales en las que se podía transmitir este tipo de contenidos audiovisuales, aunque tuvo que cerrar. Aun así, destacan otros sitios, como Viki que es una plataforma especialmente financiada por publicidad e, incluso YouTube hoy día es usado para subir contenidos relacionados con los dramas. Lee Houlsby (2019) también comunica que, dada la fama que estas producciones audiovisuales han obtenido con el tiempo, muchas compañías coreanas de producción y distribución se han asociado con servicios de transmisión occidentales como Netflix o AmazonPrimeTV para así generar una mayor promoción, e incluso generar nuevas producciones audiovisuales, como el caso del drama Kingdom, producido por Netflix. Imagen 40. Boys Over Flowers (KBS2, 2009) Imagen 41.The Heirs (SBS, 2013) Imagen 42. Goblin (tvN, 2016) 40 5.2 K-Dramas residentes y al producir ellos mismos su propia música. Seo Taiji & Boys era un grupo formado por un bajista, un cantante principal y dos raperos bailarines, que lanzaron en 1992 su sencillo I know, considerado como la primera canción de rap en Corea. El que por primera vez un grupo desafiase a las redes públicas y se saliese de la monotonía existente en el ámbito musical del país, provocó una mayor atención por parte de la audiencia. La apertura del país a distintos estilos musicales provocó que fueran muchos los artistas que comenzasen a probar distintos géneros y este fue el caso de Seo Taiji & Boys, quienes llegaron a convertirse en estrellas y en referentes de la música coreana, principalmente por su hibridación como músicos. Estos supieron experimentar con la música, mezclando así una gran cantidad de estilos que luego quedaron reflejados en sus álbumes; como fue el caso del rap, estilo que hasta el momento había sido inexistente en el país. Un rasgo distintivo de su música fue un alejamiento de los sentimientos románticos para tratar temas más sociales y críticos contra el sistema, como hicieron en sus sencillos Come Back Home o Classroom Ideology. Leung (2012) considera que las actuaciones de rap coreano de esta época eran visualmente globales, mientras que sus letras se mantenían locales al tratar temas concernientes a la sociedad coreana. Según Shim (2006), Seo Taiji & Boys consiguieron influir no solo en la música sino en la sociedad, al ser capaces de cambiar los valores confucianos de la misma, donde la educación sustentaba los pilares de todo ciudadano coreano. Esta rebeldía y cambio de valores mostrada por el grupo, supuso el inicio del K-pop que conocemos en la actualidad. Tras el aumento del consumo musical nacional en el país, Leung (citado en Tuk, 2012) mantiene que fueron muchos los inmigrantes coreanos en Estados Unidos, los que volvieron a Corea del Sur para trabajar como productores de música o directores de vídeo musicales, pudiendo acercar así el hip hop y el pop estadounidense a las producciones surcoreanas. En este contexto, se tiene constancia del surgimiento de las primeras compañías de entretenimiento en el país, las cuales comenzaron a “fabricar” grupos musicales, que sin Seo Taiji & Boys nunca hubieran aparecido. Esta situación marcó una reestructuración dentro de la industria musical de Corea del Sur. Imagen 54. Seo Taiji & Boys Fuente: Norae Magazine (2019) 47 6.1 Aparición del K-Pop Choe (citado en Ormazabal, 2019) contempla al K-pop como algo más que un estilo musical, sino como una forma de comulgar los valores y el estilo de vida propuestos por las compañías y los grupos. Es decir, considera que el K-pop es la manera de una juventud millenial urbana y hedonista de hacer valer su presencia en el esquema social interno del país, siendo su objetivo el de renovar los roles de género y proponer un futuro optimista para generaciones posteriores. Sin embargo, la característica más importante que debe ser mencionada con anterioridad es que “el K-pop no es un producto netamente coreano, sino el resultado de que los coreanos adoptaran un lenguaje y tropos extranjeros y los usaran para expresar su identidad nacional” (Ormazabal, 2019). He aquí la singularidad que la gran mayoría de autores recalcan a la hora de hablar de este fenómeno musical. El K-pop, a pesar de ser un género considerado muy occidentalizado, sus características parten de la cultura popular y la sociedad coreanas. La autora Ocaña Baudoin (2019) considera que el K-pop es una excelente muestra de la cultura popular contemporánea del país, caracterizada por la modernidad sin la pérdida de valores tradicionales, así como del estado de desarrollo actual de Corea del Sur y especialmente de su estilo de vida urbano. El hecho de que se represente y se parta de la sociedad coreana, le brinda a este fenómeno musical una característica nacionalista, al igual que ocurre con el resto de los productos culturales surcoreanos. Leung (2012) considera que la característica nacionalista del K-pop desempeña un papel muy importante ya que la industria de la música está vinculada con el respeto a la nacionalidad. El K-pop en primera instancia busca influir sobre el público coreano, formando un conjunto de aspiraciones a las que la sociedad coreana desea llegar, como es el caso del estatus, el éxito, la riqueza o la belleza. Es más, los idols se encargan de promulgar valores como el de trabajar duro, para así impulsar a la población a convertirse en mejores personas; es decir, se convierten en “un símbolo de optimismo nacional” (Ormazabal, 2019). Imagen 55. ONEUS vistiendo ropas tradicionales en la actuación de LIT para Road To Kingdom Fuente: Twitter (2019) 6.2. FUNCIONAMIENTO DE LA INDUSTRIA DEL K-POP 6.2.1. CARACTERÍSTICAS DEL K-POP 48 Dejando de lado el factor de procedencia del K-pop, nos centramos en aquello que le ha permitido alcanzar el éxito en la actualidad. Según Hurtado (citado en Sánchez Cariño, 2019), si hay algo que defina a este género es la palabra visual, donde la importancia del artista prima sobre la canción, y donde las coreografías, las actuaciones y las puestas en escena son lo que realmente aseguran el éxito del género. El factor visual, por lo tanto, es considerado como el más importante. Según Fernández Carmona (2018), el diseño de la identidad visual en un grupo musical comunica los valores y la personalidad del grupo o solista, además de las intenciones del artista y el estilo musical en el que se mueven. Esta identidad visual debe ser transmitida en todo a lo que concierne al artista, desde las portadas de sus discos, pasando por las redes sociales hasta llegar a sus videoclips. “Un buen producto musical es fruto de una simbiosis: no triunfa la música sin una imagen que la respalde, al igual que no vale nada la imagen sin música que la acompañe” (Fernández Carmona, 2018). El género del K-pop es uno de los pocos, por no decir el único, que ha creado su propio vocabulario para así facilitar la expansión del género y generar un mayor conocimiento sobre el mismo. La primera palabra necesaria y considerada como la base del K-pop es trainee, término que hace referencia a todos aquellos jóvenes que, bajo el contrato con una empresa de entretenimiento, se dedican a prepararse musicalmente para debutar en un futuro grupo. Asimismo, una vez que un grupo debuta (llamados rookie durante su primer año), los miembros adquieren una posición distinguida en función de sus habilidades. El primero de ellos es el líder quien se encarga de representar al grupo y controlarlo. En cuanto a lo vocal, en un grupo existe el vocal principal o main vocal que es considerado como el mejor cantante, y al que le siguen los leads vocals. De igual forma ocurre con el rap, donde podemos encontrar al rapero principal o main rapper, seguido de los sub-rappers. En cuanto al baile, en cada grupo existe un main dancer considerado como el bailarín principal y el que guiará al resto del grupo durante el aprendizaje de las coreografías. Sin embargo, hay otros roles que pueden existir dentro de un grupo de K-pop, como el visual que se le atribuye a la persona más atractiva y el maknae, atribuido al miembro más joven. La industria del K-pop se diferencia principalmente de otras industrias, como la estadounidense, por la gran afluencia de nuevos singles cada cierto tiempo. Lo habitual para un grupo de K-pop es Imágenes 56 y 57. Álbum UNIVERSE: THE BLACK WALL del grupo Pentagon (izquierda) y photoshoot (derecha) Fuentes: Pinterest (2020) e Instagram (2020) 49 6.2.1 Características del K-Pop realizar un comeback y lanzar un mini-álbum en un periodo de tiempo de entre 3 o 4 meses, relegando el lanzamiento de los full-albums en los aniversarios del grupo. Ya mencionado anteriormente, la identidad visual del grupo queda totalmente plasmada en los álbumes lanzados al mercado, donde su composición se diferencia de los álbumes occidentales por la gran cantidad de elementos que integra. Fernández Carmona (2018) afirma que frecuentemente suelen incorporar un booklet (un pequeño libro con fotos del grupo y la letra de las canciones), un póster y una photocard (una especie de lámina con la foto de algún miembro aleatorio); aunque con el paso del tiempo, son más los elementos que se incluyen, como pegatinas o AR photocards que hacen uso de la realidad aumentada. Por otro lado, la identidad visual también se debe aplicar a la forma en que los grupos interactúan con sus fans a través de las redes sociales e incluso en programas musicales. Los idols utilizan una gran cantidad de redes sociales con las que mantener el contacto con sus fans, entre ellas podemos encontrar las más utilizadas en occidente, como Twitter, Instagram y Facebook. Sin embargo, es muy común encontrar redes que principalmente han sido creadas en Asia, como son VApp o Weibo, por lo que los idols también deben interactuar en este tipo de redes. Además, existe la posibilidad de una red dedicada especialmente a cada grupo conocida como Fancafe y a la que tan solo un número de fans tiene acceso, dado que se suelen compartir contenidos que no pueden circular más allá de esa plataforma. La entrevistada 3 considera que esta forma de contacto puede hacer sentir a los idols más cercanos sus fans, mientras que otro de los participantes en la entrevista, concretamente el entrevistado 4, asiente que esta forma de comunicación es la base del éxito de los grupos de K-pop. Sriprasit (2012) reflexiona que, gracias al uso de estas redes, tanto los idols como sus fanáticos se han vuelto más independientes de los medios profesionales y de los periodistas, al poder tener un contacto mucho más directo y cercano por medio de las plataformas digitales. El uso de estas nuevas tecnologías ha provocado un crecimiento en el número de fanáticos del K-pop, quienes se organizan en fandoms en función del artista al que apoyen. Al igual que ocurre con los grupos de K-pop, los fandoms también poseen una identidad visual propia formada por un determinado color, un nombre concreto y un lightstick, entre otros elementos. Además, es importante resaltar una característica en torno a los fans internacionales y los fans locales: Es importante mencionar que el fanatismo en Corea del Sur es muy diferente al de varios países, principalmente en Occidente. Una de las diferencias más grande (…) es que en Corea del Sur los fans enloquecen en un solo grupo, mientras que en Occidente es normal que las personas sean fans de dos o más grupos (Sánchez Cariño, 2019). Imagen 58. Contenido del álbum ZERO : FEVER Part.1 de ATEEZ Fuente: Elaboración propia 50 6.2.1 Características del K-Pop Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur son el lugar en que nacen los grupos de K-pop que en un futuro pueden llegar a liderar la industria musical. Sin embargo, estas agencias se caracterizan por tener una infraestructura diferente al resto de agencias de la industria musical internacional. Según Marchand (2017), los sellos discográficos en Corea operan de manera diferente que los Estados Unidos, ya que estas se consideran “compañías de entretenimiento” al cumplir más funciones que sus contrapartes occidentales, como grabación de música, publicación, administración, agencia de reserva y publicidad. El punto clave que marca el comienzo de la aparición de estas agencias es la década de los noventa con la liberalización del mercado cultural coreano. El pionero en la creación de las primeras discográficas del país fue Lee Soo-Man, quien en 1989 fundó S.M Entertainment y a quién se la atribuye el proceso de creación de las estrellas de K-pop. Lee Soo-Man se encargó de inspeccionar qué gustos tenían los adolescentes y qué era lo que buscaban en un grupo de música. Consecuentemente, “la compañía analizó miles de cintas de audición y eligió candidatos según los datos de la encuesta, teniendo en cuenta la apariencia física junto con las habilidades de baile y canto” (Leung, 2012); dando lugar a la creación en 1996 del primer grupo de K-pop bajo esta discográfica, H.O.T, grupo que tuvo un gran éxito de ventas durante sus años activos. Junto a S.M. Entertainment, surgieron otras dos compañías: YG Entertainment, fundada en 1996 por Yang Hyun-Suk, ex miembro del grupo Seo Taiji & Boys; y JYP Entertainment, creada en 1997 por Park Jin-Yeong. Estas tres compañías eran reconocidas como las “Big Three”, al ser las discográficas con más poder de gestión musical dentro del país. Sin embargo, debido al auge del éxito del grupo BTS en los últimos años, la compañía Big Hit Entertainment alcanzó tal éxito que es considerada como una de las empresas más importantes en el espectro musical del país, e incluso muchos periodistas consideran que ha sobrepasado el potencial de las Big Three. Imagen 59. Logos de grupos de K-pop (situados a la izquierda) y logos de sus fandoms correspondientes (a la derecha) Fuente: Elaboración propia 6.2.2. AGENCIAS DE ENTRETENIMIENTO: LA CUNA DE LAS ESTRELLAS 51 6.2.1 Características del K-Pop El proceso de reclutamiento de jóvenes en la mayoría de las empresas es similar. En primer lugar, se realizan audiciones en el país, y luego estas se trasladan a países extranjeros. Una vez se realizan las audiciones, los afortunados comenzarán a ser trainees y emprenderán su proceso de aprendizaje el cual estará enfocado en el canto, el baile, los idiomas e incluso el desarrollo de habilidades lingüísticas y comunicativas. Otra de las conocidas formas de reclutamiento entre compañías son los reality shows de supervivencia, entre los que podemos encontrar grandes nombres como Produce 101, Show Me The Money, I-Land o The Unit, entre otros. A la hora de crear un grupo, las compañías establecen un determinado concepto para el mismo y seleccionará aquellos miembros que se ajusten a esa temática. “Una vez finalizada la alienación, los miembros entrenan como una unidad para construir un vínculo de equipo y lograr la uniformidad” (Sriprasit, 2012). El concepto general que un grupo adquiere puede ser de distintas formas. Por un lado, pueden mantener un concepto permanente como es el caso del grupo ATEEZ, quienes mantienen una temática de piratas desde su debut. Por el otro lado, los grupos podrán adquirir un concepto evolutivo que hace uso de la narrativa transmedia como es el caso de BTS. Por otro lado, el grupo podrá variar sus conceptos, temáticas o estilos en función de cada nuevo comeback (Imágenes 61 y 62). En base a esta característica cambiante del concepto y a la renovación constante de los grupos de K-pop, los entrevistados alegan que un continuo cambio de estilos siempre es positivo y es profundamente beneficioso a la hora de captar la atención de más personas y mostrar más facetas de un grupo. Aunque, si dicho cambio es demasiado radical, este podría traer consigo consecuencias negativas que pudiesen perjudicar la reputación del grupo. Imagen 60. Programas de reclutamiento de idols Fuente: Elaboración propia Imagen 61. Cambios de concepto del grupo femenino Red Velvet Fuente: Twitter Oficial (@RVsmtown) 52 6.2.2 Agencias de Entretenimiento: La Cuna de las Estrellas Tras el debut del grupo, será frecuente su aparición en programas de entretenimiento como Idol Room (JTBC), al igual que en programas de música como Inkigayo (SBS) o M! Countdown (MNet); con el objetivo de obtener reconocimiento en el país y poder liderar las listas de música en un futuro. El hecho de que los idols se dediquen a otro tipo de actividades como ir a programas de entretenimiento, lleva a Preciado (citado por Fernández Carmona, 2018) a constatar que ser idol no es sinónimo de ser artista, sino de ser un entretenedor. Esta afirmación se les presentó a las personas en las entrevistas realizadas, quienes proporcionaron respuestas variadas. Entre ellas, destacamos la del entrevistado 4, quién está de acuerdo con el autor hasta un punto, ya que considera que al final las empresas son las que se encargan de moldear a los idols; sin embargo, eso no quiere decir, que a estos no se les pueda considerar como artistas. Mientras que el entrevistado 6 considera como negativa la afirmación del autor porque tiende a deshumanizar a los idols y convertirlos en simples títeres de la empresa. Una característica importante de los grupos de K-pop es el número de miembros que lo forman. Ronaldine Nazon (2017) sostiene que un factor importante que puede facilitar la exportación y comercialización de un grupo es que al menos los miembros tengan control de otros idiomas, o bien, que uno de sus miembros formantes sea nativo o haya vivido en los países a los que se desea llevar la exportación. Un ejemplo muy claro dentro de la industria musical es el caso de NCT (Neo Culture Technology), que es un grupo que nace a mediados de 2016 y en el que no existe un número fijado de miembros, pudiendo ser posible la incorporación constante de nuevos integrantes. Este grupo está formado en la actualidad por 21 integrantes, entre los que podemos encontrar a nueve chicos coreanos, siete chinos, un estadounidense, un canadiense, un japonés, un tailandés y un alemán. Estos se encuentran divididos en diferentes subunidades: NCT 127, NCT U, NCT DREAM y WayV (unidad china). De esta manera, se facilita la exportación del grupo hacia el extranjero, pudiendo conseguir que los fanáticos desarrollen sentimientos de familiaridad hacia al grupo y, en particular, al miembro de su mismo país. Imagen 62. Cambios de concepto del grupo masculino ATEEZ Fuente: Twitter Oficial (@ATEEZofficial) 53 6.2.2 Agencias de Entretenimiento: La Cuna de las Estrellas El K-pop puede considerarse como uno de los mayores éxitos del soft power ejercido por el país surcoreano. Oh (2013) manifiesta que el K-pop pertenece a la considerada baja cultura del tercer mundo que emana de un país sin precedentes en los discursos culturales tradicionales en los países desarrollados. Nunca antes se había considerado la posibilidad de que una música de subculturas adquiriese tal reconocimiento, hasta que se produjo el auge de las nuevas tecnologías, las cuales facilitaron que esta música fuese consumida y se pudiese sacar fortuna de ella. “El K-pop es un esfuerzo por conectar grupos de talento globales y capital social en la industria musical, anteriormente desconectada” (Oh, 2013). Por esta razón, podemos afirmar que el K-pop es más global y occidental que nunca, a pesar de su procedencia. Según Oh (2013), el establecimiento de la industria musical global ha destruido la línea gruesa entre “alta cultura” y “baja cultura” por un lado, y “cultura desarrollada” y “en desarrollo” por el otro. Además de que el uso del término “industrias musicales” refleja la naturaleza diversa de la industria en la producción y entrega de una variedad de productos y servicios diferentes para los consumidores de música. El K-pop es considerado la razón principal del éxito del Hallyu y su influencia alrededor del mundo comenzó en el país nipón a finales de los noventa. El mercado japonés se consideraba vital para la supervivencia del K-pop por lo que la industria musical coreana tuvo que adaptar su estrategia para poder conquistar el mercado japonés. Las estrellas de K-pop pioneras en este mercado fueron TVXQ, H.O.T y BoA, quienes consiguieron llamar la atención de los japoneses, comenzando así a establecer las bases de la industria musical coreana en Japón. Al igual que con otros productos culturales, el K-pop comenzó a extenderse primeramente por los países asiáticos, por lo que el control de idiomas por parte de los artistas era imprescindible. Con el paso del tiempo, numerosos fueron los intentos de varias compañías de lanzar al estrellato a grupos en el considerado mercado musical más importante, el estadounidense. Aun así, la mayoría de estos intentos no obtuvieron resultados tan positivos como los que se esperaban. Sin embargo, el lanzamiento de la canción Gangnam Style por el artista PSY en 2012 consiguió atraer la mirada del público internacional y fue, desde entonces, cuando las industrias musicales Imagen 63. Sub-unidades de NCT: NCT 127 (arriba izquierda), NCT U (arriba derecha), NCT DREAM (abajo izquierda) y WayV (abajo derecha) Fuente: Twitter 6.3. DE COREA DEL SUR AL MUNDO 54 6.3 De Corea del Sur al Mundo occidentales se dieron cuenta del potencial que Corea del Sur tenía como industria. Tan (2015) considera al Gangnam Style como un ejemplo de la cultura en la modernidad líquida, ya que no existía la necesidad de un significado textual o una claridad lingüística para la que la gente pudiese disfrutar de su ritmo. Además, fue desde este entonces donde se potencia la cultura participativa, de la que más adelante hablaremos. No obstante, este aumento de la notoriedad para la música coreana trajo consigo un efecto negativo al ser mostradas, a través de los medios occidentales, las características perjudiciales de la industria musical de Corea y al banalizarla considerándola como una industria artificial, con falta de originalidad y autenticidad. Aunque hoy día, y gracias a una mayor exposición musical del país, esta concepción se ha visto trastocada hacia un mayor respeto a la industria. Por otro lado, uno de los factores que ha conseguido que el K-pop haya obtenido su reconocimiento actual, ha sido su estrategia globalizadora, la G-L-G (Global-Local-Global). A través de esta estrategia las compañías discográficas emprendieron un nuevo sistema de división global del trabajo donde se involucraban distintas empresas, distribuidores, talentos… de todo el mundo. En esta estrategia, el elemento principal lo forma la variable “L”, referida a la localización que sin la cual, la estrategia en su nivel global sería insostenible. Las empresas discográficas, por ello, realizan un gran esfuerzo por hacer que esa variable “L” sea atractiva para una audiencia global, combinando por este motivo la coordinación de la voz y la danza de los cantantes, unido a los números, al físico de estos y a la producción de los vídeos musicales. De esta manera y potenciando el proceso de localización, las empresas han sido capaces de exportar su contenido. Lie (2012) declara que la práctica comercial de Corea del Sur ha estado siempre orientada a la exportación, pero también ha necesitado de importaciones y subcontrataciones con el objetivo de buscar el mejor talento en el extranjero. Leung (2012) considera que la combinación de diferencias lingüísticas y estilísticas externas dentro de la música producida en el país ha sido un indicio tanto del deseo de atraer al público externo como de la cambiante imagen nacional de la música coreana. Por su parte, The Korean Wave (citado en Jang y Park, 2012) sostiene que la cultura pop coreana es capaz de seducir al público combinando las atractivas imágenes de la modernidad occidentalizada con la cantidad justa de sentimentalismo asiático. El aumento de la influencia de los grupos de música coreanos en el extranjero ha llevado a las empresas a reestructurar su estrategia comercial, para así poder alcanzar un mayor público. Zapata (citado en Ormazabal, 2019) plantea que el hecho de que un grupo ofrezca conciertos y cante en el idioma de los fans extranjeros fortalece la lealtad de estos y convierte a los idols en embajadores del poder blando coreano, posicionando así a Corea como un destino Imagen 64. Psy en los American Music Awards 2012 Fuente: Voa Noticias (2012) 55 6.3 De Corea del Sur al Mundo deseable para vacacionar y una cultura digna de admirar e imitar. Por esta razón, es muy común que los grupos de idols en la actualidad reciban directamente un nombre en inglés en su debut, o bien que obtengan una variable de su nombre coreano en inglés y otros idiomas. Un ejemplo de ello, lo encontramos con BTS, grupo posee distintos nombres que llegaron a facilitar su exportación al extranjero: 방탄소년단 (Bangtan Sonyeondan) en coreano, BTS (Beyond The Scene) en inglés o 防弾少年団 (Bōdan shōnen-dan) en japonés. El gobierno coreano es consciente del potencial que el K-pop tiene en la actualidad y son muchas las actividades que lleva a cabo con tal de generar un mayor conocimiento sobre este género musical en el extranjero. El Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo es el encargado de ello y se tiene constancia de una fuerte participación de este en el sector musical. Han (citado en Marchand, 2017) sostiene que la Gaon Music Chart, la versión coreana de las listas de música Billboard, se lanzó en 2010 como un esfuerzo conjunto entre la Asociación de la Industria de Contenido Musical de Corea y el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo. Asimismo, este ministerio lleva organizando desde 2011 un evento muy importante, el K-Pop World Festival, donde brinda la oportunidad a seguidores del K-pop de viajar hasta Corea y actuar delante de miles de personas, además de poder conseguir un gran premio y codearse con artistas de la industria musical coreana. En cambio, las actuaciones llevadas a cabo por el gobierno no han sido las únicas que han contribuido en la propagación de este fenómeno musical, sino también la de los fanáticos del K-pop. “La velocidad de propagación se acelera cada día debido al creciente número de consumidores de redes sociales y fanáticos del K-pop” (KOCIS, 2011). Yoon (2018) considera que los fans han sido capaces de desafiar la hegemonía de la cultura pop occidental por la cual sus gustos culturales por el K-pop han sido marginados; al igual que tendieron a cuestionar la representación simplista que los medios occidentales siempre dieron al K-pop. Esto llevó a que muchos seguidores comenzasen a enfatizar más rasgos, como son la diversidad de géneros y estilos, así como la versatilidad de los idols; con el objetivo de dar una perspectiva distinta y más cercana a la realidad. También, Yoon (2018) reflexiona acerca de que los fanáticos hayan experimentado el mundo mediado por el K-pop como una arena participativa, donde el papel de los fanáticos ha sido esencial en la traducción e interpretación de contenidos relacionados con este fenómeno, permitiendo así llevar a estos a una mayor parte de la población. El autor también considera que las redes sociales han facilitado rutas banales a través de las cuales los fanáticos pueden comunicarse los unos con los otros y seguir aumentando esta participación. Este nuevo de tipo de cultura participativa, según Leung (2012), fortalece los lazos entre fanáticos y artistas, además de haber creado lo que el autor considera un ambiente de “convergencia de base”, en el que el público influye cada vez más en la producción, distribución y recepción de los medios. Como podemos ver y como Jang y Song (2017) indican, la participación activa de los fanáticos es un factor clave para la sostenibilidad de la Ola Coreana y para unir los capitales sociales. Además, estos fanáticos no solo se encargan de consumir contenidos de entretenimiento de la Ola Coreana, sino que también participan en la cultura, a través de la comida, el idioma y los eventos tradicionales. Según Leung (2012), los fanáticos llevan a cabo una producción auto-organizable, al construir comunidades digitales con las que mantener el contacto entre sí y proporcionarse contenidos los unos 56 6.3 De Corea del Sur al Mundo Con el paso del tiempo, son muchos los elementos de la cultura coreana que han adquirido un mayor reconocimiento gracias al éxito de la Ola Coreana. Tal y como Leung (2012) reconoce, los fanáticos de la Ola Coreana ya no se dedican a consumir K-pop o películas coreanas, sino que también han comenzado a consumir otras formas de cultura. Es decir, se puede metaforizar el Hallyu como si se tratase de una bola de nieve, ya que en sus inicios comenzó exportando películas y dramas, y en la actualidad se han desarrollo otros sectores de la economía coreana que están indirectamente relacionados con la cultura. Entre estos, destacamos la moda y la belleza, la comida, el idioma, los programas de entretenimiento y, por último, el turismo. Este sector dentro de la economía coreana es considerado como el más impactante dada la gran influencia obtenida en los últimos años. No obstante, al igual que ocurre con los productos culturales del país vistos anteriormente, este sector también ha sido influenciado por voces externas. Gran parte de las tendencias de belleza y moda que hoy lideran en Corea fueron traídas de occidente, por lo que “el K-Beauty constituye una reinterpretación y fusión tanto de la belleza tradicional asiática como la occidental” (Ormazabal, 2019). Esta es una de las razones por las que la cirugía plástica se ha convertido en una industria tan reconocida en el país surcoreano al ser muchas las mujeres surcoreanas que han decidido pasar por quirófano y “cambiar su disposición facial al aspecto blanco o europeo” (Rainwater-McClure, Reed y Krammer, citado en Choi, 2018). Debido a esta circunstancia, Truong (2014) afirma que esos problemas de autoimagen asociados con el Hallyu en Corea del Sur se han extendido a aquellos países donde la Ola Coreana se ha exportado, siendo este un factor negativo en su salida al mundo. Sin embargo, Gandía (citado en Ormazabal, 2018) considera que la irrupción del K-Beauty en occidente amplía la definición de belleza para sus habitantes. En virtud de ello, las compañías de productos de belleza coreanas han sufrido un rápido crecimiento en los últimos años. “Para 2012, el número de exportaciones de cosméticos alcanzó los 1.100 millones de dólares y superó las importaciones (Kim, citado en Truong, 2014), lo que incluso llegó a permitir una mejora en la calidad de los productos. Imagen 77. Anuncio de la marca Beige Chuu Fuente: BBC (2018) 7.1. K-BEAUTY Y K-FASHION 63 En cambio, el factor de la moda se concibe de una manera distinta. Los autores Lee, Medvedev, Hunt-Hurst y Choi (2008) datan de la importancia de la moda coreana a finales de los años ochenta, cuando esta se centró en el diseño, la marca, el marketing y la venta minorista, permitiendo así a la industria aumentar su competitividad, además de crear y liderar tendencias mundiales. Sin embargo, Hurt y Jang (2018) consideran que la moda coreana tiene aún un largo camino por recorrer, pero a medida que las exportaciones culturales coreanas (especialmente el K-pop) han despertado un mayor interés en la cultura y el arte coreanos, el sector de la moda ha conseguido recibir una mayor atención. Hurt y Jang (2018) conciben la moda callejera de Corea del Sur, no como una subcultura, sino más bien como una hipercultura la cual ha sido forjada en el caldero de la hipermodernidad y los patrones de hiperconsumo; haciendo que se diferencie del resto de formaciones ‘K’ en que su éxito existente e inmanente no se debe a las maquinaciones de cualquier industria cultural. Es decir, estos autores interpretan el verdadero significado de la moda callejera coreana como una forma de cultura popular verdaderamente orgánica y desde la base que debería definir un nuevo modo de entender el Hallyu fuera de los modelos estándar enraizados en la “industria cultural” de arriba hacia abajo. Asimismo, los autores también alegan que este campo de la moda no incluye motivaciones políticas o gubernamentales con las que subsumir este esfuerzo popular en un marco nacionalista mediante el uso del significante ‘K’. Hurt y Jang (2019) mantienen que los orígenes de la moda callejera surcoreana se encuentran en un fandom de abajo hacia arriba que se autoorganizó y el cual estuvo compuesto principalmente por la juventud. Imagen 78. Seoul Fashion Week, 2017 Fuente: Vogue (2017) 64 7.1 K-Beauty y K-Fashion Sin embargo, a pesar del éxito obtenido por el sector de la moda coreana, Hurt y Jang (2019) deciden lanzar una llamada a los académicos interesados en el Hallyu dada su pretensión a omitir este sector en sus estudios: El caso de la moda callejera coreana es tan tremendamente interesante en su éxito silencioso que plantea la cuestión de si existe un sesgo entre muchos académicos interesados en el Hallyu hacia métricas numéricas y concretas de éxito que sean fáciles de ver y entender, si solo conocen la “cultura popular” impulsada por actores de la industria cultural en lugar de formas de producción cultural más orgánicas y verdaderamente populares. Al igual que ocurrió con el K-pop, Internet ha sido el medio más influyente que ha permitido la expansión de la moda con rasgos coreanos en el resto del mundo. Hoy día, Corea del Sur contempla uno de los fashion shows más importantes del mundo, como la Seoul Fashion Week (SFW), evento que reúne a miles de personas de distintas partes del mundo y donde se pone énfasis en marcas propiamente coreanas, las cuales en un futuro podrían llegar a liderar el mercado del estilismo. El idioma coreano, o también llamado hangeul (한글), es otro de los elementos culturales al que los seguidores de la Ola Coreana se han vuelto devotos. El número de personas interesadas en el idioma ha sufrido un rápido crecimiento en los últimos años, principalmente por la influencia de la cultura ejercida por la Ola Coreana alrededor del mundo. Este es uno de los campos en el que gobierno ha hecho más hincapié en los últimos años. Además, gracias al establecimiento de los Centros Culturales Coreanos en distintos países, se ha permitido responder a la llamada de los seguidores, proporcionándoles asistencia a la hora de aprender el idioma. En los últimos años, se ha percibido un aumento del número de aplicaciones y páginas web destinadas al aprendizaje del idioma coreano, las cuales obtienen miles y miles de descargas; siendo esta una de las vías más importantes que han permitido la expansión del idioma. No obstante, los idols también han formado parte en la propagación del lenguaje coreano. Un ejemplo lo encontramos en el grupo BTS, quienes lanzaron una miniserie llamada Learn Korean with BTS en la que se enseñaban expresiones del idioma a través de vídeos de los artistas; siendo esta una manera en que afianzar mucho más el interés sobre el idioma entre los fanáticos del grupo. Imagen 79. Libros de texto educativos Learn Korean! With BTS Fuente: The Korea Herald (2020) 7.2. K-OREAN 65 7.1 K-Beauty y K-Fashion Si hay algo que caracterice a la cultura coreana, es su comida. Considerada como una de las dietas más saludables y variadas de toda Asia. La Ola Coreana ha permitido que la cocina coreana cada día se haga más conocida, permitiendo un mayor consumo sobre la misma en el extranjero y a través de la cual los seguidores del Hallyu hayan adoptado las costumbres propias de este tipo de cocina, las cuales aprendieron a través de las películas o dramas procedentes del país. Por lo tanto, esta situación se traduce en una oportunidad para la apertura de restaurantes de comida coreana alrededor del mundo. Tal es la influencia que los productos culturales coreanos han tenido sobre este asunto, que el KOCIS (2011) confirmó que tras el lanzamiento del K-drama Jewel in the Palace (MBC, 2003), los restaurantes coreanos ganaron una inmensa popularidad en Hong Kong, mientras que en Singapur el número de restaurantes coreanos aumentó de diez a sesenta. Yoo (citado en Ocaña Baudoin, 2019) incluso aclara que, en 2015, el Ministerio de Agricultura, Alimentos y Asuntos Rurales del país anunció su plan para impulsar el número de restaurantes coreanos en más de 50 países para el año 2020. Por otro lado, la autora Ocaña Baudoin (2019) también considera como factor propagador de este tipo de alimentación a las diásporas de personas coreanas asentadas en los distintos países. Internet también ha sido un medio a través del cual la comida coreana ha llegado a una mayor audiencia, siendo muy común ver vídeos de recetas de platos característicos del país por todo YouTube. Sin embargo, entre vídeos relacionados con esta temática destacan aquellos con algún desafío sobre probar algún tipo de comida coreana o bien, los conocidos Muk-bang (먹방), tipo de espectáculo de origen coreano donde los usuarios podrán ver a alguien ingiriendo grandes cantidades de alimentos mientras mantiene una conversación con la audiencia. Imagen 80. Platos típicos coreanos: Bulgogi, Bibimbap, Kimchi Fuente: The Culture Trip (2019) 7.3. K-FOOD 66 7.3. K-Food Otras de las industrias afectadas por los efectos del Hallyu es la industria del entretenimiento. Ocaña Baudoin (2019) considera que el atractivo de los programas de entretenimiento, independientemente de su contenido compuesto tanto por humor como por elementos artísticos, es que la gran mayoría presentan como invitados recurrentes e incluso protagonistas a personajes famosos del entretenimiento coreano, como actores e idols de K-pop. Es por este motivo, por lo que Leung (2012) baraja este tipo de programas como una importante herramienta de relaciones públicas para la industria de la música, así como un buen negocio para las cadenas de televisión. Jin y Yoon (2017) afirman que los formatos de programas occidentales, como los programas de concursos, alcanzaron el éxito en el país; aunque también consiguieron una importante popularidad aquellos programas coreanos que adoptaron su estructura a la de los occidentales y más incluso, por aquellos programas que tienen el sello del país al ser creados buscando una innovación en el sector. Aun así, la cualidad más importante de los tipos de programas transmitidos en Corea es la variedad que presentan: Estos espectáculos van desde pequeños segmentos de “día en la vida” o “detrás de escenas”, hasta espectáculos como Running Man (en el que los participantes deben completar misiones y juegos), Healing Camp (un programa de entrevistas), We Got Married (en el que las celebridades se colocan en “matrimonios” ersatz y los espectadores observan cómo se desarrolla su “vida de casados”), Hello Baby (los idols deben unirse para cuidar a un niño pequeño) e Invincible Youth (en el que siete idols femeninos de K-pop aprenden cómo es vivir y trabajar en la zona rural de Corea). (Leung, 2012) Imagen 81. Twice en Knowing Bros Fuente: Dispatch (2017) Imagen 82. HyunA en Running Man Fuente: Youtube (2019) 7.4. K-ENTERTAINMENT 67 7.4. K-Entertainment Sin duda, el turismo es la variable de la Ola Coreana que más frutos económicos ha traído al país. Según la Agencia de Noticias Yonhap (2020), el volumen de turistas por el Hallyu que llegaron a Corea del Sur en el año 2019 representó un 7,4 por ciento de los extranjeros al país, que unidos a aquellos que visitaron el país para experimentar los aspectos culturales del mismo, constituían un total del 55,3 por ciento; pudiendo así ver la importancia del turismo en el país surcoreano y el incremento en la afluencia de turistas en los últimos años. Por su parte, la Organización Coreana de Turismo también se encarga de ofrecer diferentes alternativas que promuevan un mayor interés y un aumento en la llegada de turistas al país. De igual modo, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo también ha hecho uso de la fama que el K-pop ha obtenido y para promover el turismo eligió en 2020 al grupo ATEEZ como embajadores de la cultura y el turismo coreanos, a los que el ministro Park Yang-Woo alagó: “Creo que estáis cumpliendo el papel de cientos de diplomáticos en informar al mundo sobre Corea” (Allkpop, 2020). Imagen 83. Park Yang-woo, el ministro de Cultura, Deportes y Turismo, designando a ATEEZ como los embajadores promociones del Servicio de Cultura e Información de Corea Fuente: Korea.net (2020) 7.5. K-TOURISM 68 7.5. K-Tourism Imagen 84. Spot turístico del K-drama Goblin en la playa Youngjin Fuente: Gangneung Tours (2017) Dentro del turismo que llega al país surcoreano, Bae (citado en Ocaña Baudoin, 2019) establece una doble tipología. El primero de ellos es el “turismo de Hallyu específico”, caracterizado por ser aquel en el que el turista participa en actividades relacionadas de manera directa con la Ola Coreana y sus expresiones. Entre estas actividades se podría contemplar el visitar los sets de filmación de películas o el asistir a algún concierto de K-pop. En la otra cara de la moneda, el autor considera el segundo tipo de turismo como el “turismo del Hallyu general”, en el que el turista no participa necesariamente en actividades concernientes a la Ola Coreana, sino más bien, dado el aumento en su interés en la cultura surcoreana tras entrar en contacto con el Hallyu, ha sido motivado a visitar el país. 69 7.5. K-Tourism 8. HALLYU EN ESPAÑA 스페인의 한류 70 La influencia del Hallyu se ha extendido por cada uno de los rincones del mundo, y España no sería la excepción a esta regla. El fenómeno del Hallyu ha obtenido una mayor notoriedad e influencia en el territorio español con el paso de los años, aunque no existen suficientes estudios que nos hagan ver cuán de grande es este fenómeno en el país. Haciendo uso de una metolodogía cuantitativa, se procedió a la realización de una encuesta que obtuvo un total de 383 participantes, cuyas edades quedan reflejadas en un rango de edad de 11 a 56 años. La ejecución de esta metodología fue motivada por el objetivo de obtener información sobre el grado de conocimiento e influencia del Hallyu en España, así como el nivel de influencia que los productos surcoreanos exportados al país han tenido sobre la población española. En primer lugar, se debe destacar que la mayoría (90,3%) de los participantes en la encuesta eran mujeres, pudiendo así concebir que la Ola Coreana es un fenómeno seguido mucho más por el público femenino. Por otro lado, se preguntó a los encuestados si alguna vez habían escuchado hablar sobre los términos “Hallyu” u “Ola Coreana” y, entre los resultados, tan sólo un 68,9% afirmó conocerlos. La Ola Coreana es un fenómeno que nació en los años noventa, aunque su expansión a nivel mundial se retrasó hasta los años 2000 aproximadamente. Con relación a la expansión del Hallyu en el territorio español, se solicitó a los encuestados que determinasen cuál fue el año en el que entraron en contacto con los productos culturales coreanos y, de lleno, con la cultura coreana. Las respuestas varían en función de la edad de los encuestados, aunque los años con un mayor índice de respuestas se sitúan entre los años 2016 y 2019. Seguidamente, se les solicitó que proporcionasen información sobre la forma en que conocieron la cultura coreana y qué fue lo que les llevó a tener contacto con la misma. Internet, medio en el que son contempladas las redes sociales y las plataformas digitales, obtuvo un 56,6% de respuestas; mientras que un 42,6% afirmaba haber conocido la cultura a través de familiares o amigos. A pesar de la disparidad en esa pregunta, en la siguiente el K-pop obtuvo el mayor porcentaje (90,6%) y se constituye como el producto cultural coreano de referencia en el país, seguido de los K-dramas o películas (6,8%) y la comida (2,1%). Asimismo, a través de la encuesta se pretendía obtener información sobre el grado de motivación de aprender sobre Corea del Sur y su cultura que la Ola Coreana habría despertado entre los participantes. La mayoría de los encuestados (79,1%) afirmaba que tras consumir productos procedentes del país asiático, se sentían motivados por conocer más sobre la cultura y las tradiciones del país. Por otro lado, un 19,3% se mantenía neutral respecto a esta cuestión; mientras que un 1,6% alegaba no haber sido influido por la Ola Coreana en aumentar su motivación de aprendizaje cultural. Las siguientes preguntas se realizaron en el orden en que los productos culturales coreanos se exportaron al resto del mundo. A nivel general y con relación al consumo de los productos culturales procedentes del país asiático, un 65% afirmó que solía consumir este tipo de productos por más de 3 horas diarias, seguidos de aquellos que argumentaban pasar entre 1 y 3 horas (26,6%) y, por último, un 8,4% afirmó dedicar menos de una hora al día. Siguiendo con la relación a la procedencia de estos productos, se les planteó la cuestión de si preferían los contenidos coreanos por encima de los producidos por otros países, a lo que un 24,3% se mostró a favor, mientras que la mayoría de los encuestados (70,2%) se mantenía en la posición que dependía según el tipo de contenido. También, se les preguntó 71 8. Hallyu en España si consumían algún tipo de producto cultural procedente de otro país de Asia dada la tendencia que existe a ello entre los seguidores de la Ola a nivel global, destacando así un 57,2% de personas que hacen un consumo frecuente de los mismos, seguidos de un 33,4% que afirma consumir algún no-coreano de vez en cuando, y un 9,4% que no consume más allá de los productos de Corea. Las siguientes preguntas que se realizaron a los encuestados trataban principalmente sobre los K-dramas y las películas. La frecuencia con la que consumen este tipo de contenidos varía, comenzando con un 20,6% que no ve este tipo de contenido audiovisual, mientras que lidera un 33,7% de personas que suele ver estos contenidos alguna vez al mes, seguidos de aquellos que los ven semanalmente (28,2%) y diariamente (17,5%). En función del lenguaje en que solían consumir este tipo de productos, la mayoría de los encuestados (91,1%) suelen consumirlos con subtítulos en castellano, al igual que la mayoría de ellos suele hacer un consumo de estos en solitario (86,2%). En cuanto a la plataforma en que solían consumir contenidos audiovisuales coreanos, un 13,3% los visualiza en sitios oficiales (como Netflix) y un 19,8% en sitios no oficiales (como la plataforma Viki), mientras que un 54,6% afirma hacer uso de los dos tipos de plataformas. Pasando al Hallyu 2.0, nos encontramos con las preguntas relacionadas con el mundo del K-pop. A modo de inicio, se les permitió escribir un total de 5 artistas que consideraban más famosos en el territorio español. Dada la gran cantidad de respuestas, los resultados varían; aunque entre las contestaciones destacan grupos como BTS, Blackpink, Monsta X, Twice y Stray Kids. De igual forma, se les preguntó acerca de qué grupo consideraban como el representante de la Ola Coreana en la actualidad, y aproximadamente el 100% de las respuestas coincidían en el grupo BTS; por lo que podemos llegar a ver la influencia que este grupo ha tenido a la hora de exportar la cultura coreana al país. Seguidamente, se les planteó la cuestión sobre a cuántos fandoms de K-pop pertenecían, siendo los resultados los siguientes: más de cinco fandoms (54%), de dos a cinco (35,8%) y solo un fandom (10,2%). Las siguientes preguntas con relación a esta temática estaban basadas en las preferencias de los encuestados en cuanto a su género de música y tipo de grupo preferidos. El pop es el género musical preferido de los encuestados (37,1%), seguido del Hip Hop (18,5%), del EDM (12,5%) y del PopRock (11,5%). Por otro lado, entre los encuestados destaca la preferencia hacia grupos masculinos y los grupos femeninos, más que a los artistas en solitario. Siguiendo con las características del K-pop, los elementos que los encuestados destacarían del género difieren: coreografías (41,8%), actuaciones (39,7%), música (10,4%), letras de las canciones (7,85%) y moda (0,3%). Seguidamente, se les puso en el contexto de considerar al K-pop como un género de música especial, a lo que un 31,6% estuvo de acuerdo. Sin embargo, un 38,6% contempla que es un género de música diferente, aunque similar a otros; mientras que un 29,8% considera al K-Pop como un género de música más. Asimismo, entre las personas encuestadas, un 50,7% tuvo la oportunidad de asistir a un concierto de K-pop. Por otro lado, la mayoría de los encuestados suele consumir contenidos sobre esta temática de forma gratuita (79,4%) y, en función a la cultura participativa, un 52% de los participantes confirman haber colaborado en la traducción de contenidos favoreciendo así la expansión de estos en el país. Para ello, es común hacer uso del idioma inglés para facilitar la traducción de estos, por lo que la entrevistada 3 considera que hoy día todo el contenido se traduce rápida y eficientemente. 72 8. Hallyu en España 79 10. b i b l i o g r a f í a 참 고 문 헌 Agencia de Noticias Yonhap (2020). Los turistas fanes del ‘hallyu’ gastan US$1.700 por persona en Corea del Sur en 2019. Recuperado de: https://sp.yna.co.kr/view/MYH20200716011700883 Allkpop (2020). ATEEZ, ‘The Next Generation of Hallyu’, Appointed As 2020 Korean Culture And Tourism Ambassadors. Recuperado de: https://www.allkpop.com/article/2020/05/ateez-appointed-as-2020-korean-culture-and-tourism-ambassadors Arriojas, C., & Réquiz, I. (2019). Devouring the Hallyu: Development, Hybridization, and Latin American Cannibalism. Online Journal Mundo Asia Pacifico, 8(14), 45-59. https://doi.org/10.17230/map.v8.i14.03 Bae, E., Chang. M, Park. E y Kim. D. (2017). The effect of Hallyu on tourism in Korea. 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[Imagen] Recuperado de: https://www. voanoticias.com/gallery/fotogaleria-american-music-awards-2012 88 19. ¿Considera que los dramas coreanos representan la cultura coreana de manera realista? Creo que la mayoría se basan en hechos. Una cosa segura es que no todos los coreanos son tan guapos como Park Seo-Joon, y no todos los coreanos son tan dulces o amables como los actores de los dramas. Sin embargo, si crees que los coreanos son más feos que Park Seo-Joon y menos dulces y frustrantes de lo que son en el drama, creo que es correcto. Sin embargo, en el caso del drama Mi-sang, creo que se muestra bastante bien la cultura corporativa coreana. 20. ¿Suele consumir más películas coreanas o películas internacionales? Raramente veo películas coreanas. Esto se debe a que hay muchas películas en la que se intenta mostrar la orientación política de la administración actual, y eso llega a ser aburrido. Sin embargo, en el caso de la película The Fortress, creo que la dirección de la política coreana se ha explicado bien a través de dramas históricos. Sin embargo, se debería dejar de intentar poner un mensaje político en todas las películas. 21. ¿Qué piensa sobre la película Parasite de Bong Joon-Ho y su éxito? La capacidad de adaptación cínica y terca de Bong Joon-ho se ha demostrado nuevamente después de Snowpiercer. Sin embargo, en el caso de Okja, la intención del director era algo obvia y no fue divertida. Sin embargo, la gramática cinematográfica de Bong Joon-ho no debe extenderse a la gramática de las películas coreanas. En cierto modo, las películas de Jang Jun-hwan o Kim Ki-duk tienen una perspectiva mucho más nueva que la de Bong Joon-ho. 22. ¿Qué cree que es lo más importante en K-Pop? (música, coreografías, moda, espectáculos ...) Quizás lo más importante del K-pop sea su simplicidad. Me parece que el punto principal es inventar un tema que cualquiera pueda entender desde la perspectiva de este tipo de música. 23. ¿Qué opina de los grupos de K-pop formados por personas no coreanas? ¿Son los grupos de K-pop creados fuera de Corea aceptados por la sociedad coreana? Creo que van en una buena dirección. Si el K-pop está recibiendo atención global y quiere continuar haciéndolo, la industria debería abrirse más. Pienso que no está claro qué es K-pop y qué no, aunque mi opinión puede que difiera del resto de personas. 24. ¿Qué opina del éxito de BTS? Me siento orgulloso del éxito de BTS. Incluso si el gobierno decide eximirlos de tener que ir al ejército en aras de mejorar el prestigio nacional, estoy dispuesto a tolerarlo. 25. ¿Qué opina del Gangnam Style como la canción que expuso a Corea musicalmente al mundo? Psy es un artista muy divertido, aunque, a decir verdad, todavía no entiendo por qué el Gangnam Style se ha vuelto tan popular. Aunque sí entiendo la razón por la que BTS se ha vuelto tan famoso. Aun así, hizo sentir a la sociedad coreana orgullosa y permitió a la gente divertirse. 26. ¿Cree que la música coreana se ha occidentalizado? ¿Por qué o por qué no? Creo que no solo la música idol sino también el viejo K-pop se ha occidentalizado. Para encontrar la propia música de Corea, no sus contenidos y emociones, uno debe encontrarla en forma de música tradicional coreana, como un adorno o un sigimsae, o pungmul nori o nanta, que puede verse como un ejemplo modelo de Estilo coreano. A menos que la canción popular coreana o las escalas musicales estén compuestas según Jeongganbo, será difícil escapar completamente de la occidentalización. 95 PLANTILLA ENTREVISTADOS ESPAÑA Entrevista Edad: Género: País: 1. ¿Es la primera vez que escucha el término “Ola Coreana” o “Hallyu”? 2. ¿A qué cree que se refiere el término “Ola Coreana” o “Hallyu”? 3. ¿Cuál crees que era la imagen que se tenía de Corea del Sur en el pasado? ¿Y cómo piensa que es esa imagen ahora? 4. Desde su punto de vista, ¿cómo es percibida la cultura coreana desde el extranjero? Asimismo, ¿cree que los idols, la música o el cine en sí, juegan un papel muy importante en cómo es percibida la cultura coreana? ¿Si es así, cómo? 5. ¿Qué fue lo que le llevó a empezar a consumir la cultura popular coreana? ¿Solía consumir contenidos asiáticos con anterioridad? ¿Cuál fue su opinión/reacción cuando descubrió los productos culturales coreanos? 6. ¿Consideras a la Ola Coreana como una moda la cual desaparecerá en un futuro? ¿O piensas que la cultura popular coreana ha llegado para quedarse? 7. Hoy día, Corea del Sur y su cultura han obtenido una inmensa popularidad, ¿cuáles cree que son las razones que les han permitido obtener tal éxito? 8. ¿Cuál es su opinión al respecto sobre cómo el país coreano se dirige a otros países para la expansión de la cultura coreana? Estados Unidos se caracteriza por tener un “Poder Duro”, esto significa que llevará su cultura a otras partes del mundo y las impondrá sobre el resto, con el objetivo de que la cultura americana se asiente sobre la mayor cantidad de países posibles. Sin embargo, Corea del Sur se diferencia de Estados Unidos por tener otro tipo de poder, llamado “Poder Blando”. Al igual que hace Estados Unidos, Corea del Sur ha ido expandiendo su cultura al resto del mundo. Sin embargo, nunca ha impuesto su cultura por encima de la cultura del país receptor. Es decir, el mecanismo seguido para extender la cultura coreana es el de llegar a un determinado país e intentar vender productos “coreanos”, aunque con características propias del país receptor. Así, a diferencia del método “colonizador” llevado a cabo por Estados Unidos, Corea del Sur utiliza un método más enfocado en crear relaciones y entendimiento entre países (sigue el método de la hibridación cultural). 9. ¿Considera la interculturalidad como algo positivo o negativo? ¿Por qué? Interculturalidad: “Se refiere a la presencia e interacción equitativa de diversas culturas y a la posibilidad de generar expresiones culturales compartidas, a través del diálogo y del respeto mutuo.” 10. ¿Cuál es su opinión sobre el siguiente argumento: “Ser idol no es sinónimo de ser artista, sino de ser un entretenedor, un personaje carismático que conmueve a las masas. El objetivo de las agencias es moldear a los idols para adaptarlos a cualquier situación o campo donde se les requiera” (Preciado, 2014). 11. ¿Qué opina de que los idols que se dediquen a otras carreras, como la actuación y el modelaje? 12. ¿Cuál es su opinión acerca de las agencias de entretenimiento en Corea? ¿Qué opina sobre el proceso de selección de trainees y la formación de estos para su debut en un grupo futuro? 13. ¿Cuál es su opinión acerca de que un grupo de K-Pop se renueve con el tiempo? Es decir, los grupos suelen utilizar diferentes conceptos a la hora de lanzar nueva música. ¿En qué forma cree que el utilizar distintos conceptos podría beneficiar o perjudicar a un grupo? 14. ¿Qué opina de los grupos de K-Pop en el que haya algún miembro no asiático? ¿Cree que ese grupo será bien recibido por los fans? De igual forma, ¿cuál es su opinión acerca de la creación de grupos de K-Pop fuera de Corea, en los que puede que haya o no algún integrante coreano? 96 15. ¿Piensa que si en un grupo de K-Pop existiese algún miembro español eso le llevaría a tener una relación distinta con ese grupo? ¿O le sería indiferente? ¿Por qué? 16. ¿Cuáles cree que son las diferencias entre los fans internacionales y los fans coreanos? 17. ¿Qué elementos destacaría del K-Pop? ¿Por qué cree que el K-Pop ha alcanzado tanto reconocimiento en los últimos años? ¿Cuáles son las razones por la que piensa que este género musical ha obtenido tanta atención? 18. ¿Hay especialmente algún grupo o artista de K-pop que considere que su imagen visual destaque sobre el resto de otros artistas? ¿Si es así, cuál y por qué? 19. ¿Qué opina sobre la forma que tienen los artistas coreanos en interactuar con sus fans? ¿Es muy diferente a la forma en que los artistas occidentales interactúan con su fandom? En Corea, son muy comunes las distintas redes sociales especializadas en la interacción entre un idol y un fanático. Este es el caso de WeVerse, Fancafe o V App. Aun así, también hacen uso de otro tipo de redes más generalistas, como Twitter o Instagram. 20. ¿Cuál es su opinión acerca del tipo de masculinidad representada por los artistas coreanos? 21. El que le guste la cultura coreana o el que pertenezca a un determinado fandom, ¿le ha llevado a conocer a otras personas? Si es así, ¿qué opina sobre la posibilidad de establecer lazos con otras personas que compartan sus mismos gustos y formar así una comunidad? 22. A la hora de consumir contenidos coreanos, ¿ve necesario el saber coreano o algún otro idioma (como el inglés) para poder entenderlos? 23. ¿Cuáles son las principales diferencias que considera que existen entre los dramas occidentales y los dramas asiáticos, concretamente los coreanos? 24. ¿Cuáles piensa que son los elementos que un drama coreano debe tener para obtener éxito en Corea y en el extranjero? 25. ¿Considera que las películas y los dramas coreanos están al nivel de producciones como las de Hollywood? 26. En el caso de España, ¿piensa que existe rechazo a todo lo procedente de Asia? 27. ¿Suelen los medios de comunicación españoles hablar sobre algún aspecto relacionado con la Ola Coreana? En el caso de que piense que sí, ¿el trato que los medios dan a este tipo de informaciones suele ser positivo, negativo o neutral? 28. ¿Cuál es su opinión acerca del ascenso de la popularidad de BTS en los últimos años? ¿Considera que BTS es el grupo que mejor representa a la Ola Coreana en la actualidad? ¿Cuáles son las características que usted piensa que los han llevado a ganar tantos fans alrededor del mundo? 29. ¿Considera que, debido a la popularidad de los productos culturales de la Ola Coreana, como el K-Pop o los dramas, se haya mitificado el cómo es Corea en realidad? Es decir, ¿consideras o no que se haya creado una imagen de Corea del Sur alejada de la realidad? 30. ¿Suele ver programas coreanos? Si su respuesta es sí, ¿qué tipo de programas suele ver y en qué cree que se diferencia de los programas de entretenimiento de otros países, como España? 31. En el caso de España, ¿cree que la cultura coreana ha llegado del todo o aún falta tiempo para que esta tenga más influencia en la población española? 97 Entrevista 2 Edad: 21 Género: Mujer País: España PREGUNTA 1 No. PREGUNTA 2 Al crecimiento y popularidad a la cultura coreana, también a su música, dramas, etc. PREGUNTA 3 Sinceramente no sé qué pensamiento tenían antes, pero creo que poco a poco la gente lo ve cada vez mejor, con más reconocimiento y menos desprecio. PREGUNTA 4 La verdad es que hasta que no empecé a escuchar kpop y de ahí informarme más de su cultura, Nadie me había hablado de su cultura o sobre ese país entonces no sé cómo perciben su cultura. Pienso que si tienen un papel importante sobre todo económico para el país, la mayoría de gente que conozco se metió a informarse de la cultura coreana después de escuchar kpop o verse dramas coreanos así que pienso que si juegan un papel importante. PREGUNTA 5 Fue cuando me perdí unas premiaciones de la MTV y me salió la noticia de un grupo llamado “BTS” así que decidí buscar en YouTube y al principio me pareció algo impactante algo que jamás había visto y escuchado, no me gustó pero aun así seguí poniendo vídeos de ellos y acabó gustándome mucho, así que poco a poco me iba metiendo más en el kpop sobre más grupos, de ahí pasé a los kdramas y fue cuando ya quise saber sobre su cultura, idioma, etc. Quise aprender y visitar el país. PREGUNTA 6 Sinceramente creo que viene para quedarse. PREGUNTA 7 Desde mi punto de vista ha sido principalmente por la música, cine y televisión. PREGUNTA 8 Creo que su método es bueno, pero tampoco entiendo mucho sobre el tema. PREGUNTA 9 Creo que es algo positivo y debería llevarse a cabo cada vez más, veo genial que se incluya otras culturas, también veo bien que no se olvide su cultura, pero si pienso que es algo positivo y debería hacerse más común ya que sinceramente cada vez veo a personas más cerradas de mente en muchos aspectos como en este caso y es algo que no me gusta nada. PREGUNTA 10 Obviamente pienso que los idols son artistas, creo que las agencias son demasiado estrictas y muchas veces oprimen demasiado a sus artistas y que deberían tratarlos al fin y al cabo por lo que son ósea personas, seres humanos, no como robots o máquinas. PREGUNTA 11 Me parece bien, siempre y cuando sean ellos quienes quieran hacerlo y no porque la empresa les obligue. 98 PREGUNTA 12 Creo que el proceso de los trainees es demasiado duro y estricto, las agencias son demasiado duras y les prohíben muchas cosas, la gente muchas veces no sabe lo que hay detrás de ser un idol, no es todo tan bonito y de color rosa, les prohíben demasiadas cosas como tener pareja, a veces incluso tener móviles o redes sociales, también dietas extremas… etc. No digo que sea en todas las empresas, pero si en su mayoría. PREGUNTA 13 Yo creo que es bueno ir probando nuevos estilos, pero como he dicho, depende del grupo y de que ellos se sientan cómodos con ese concepto, ya que muchas veces no están cómodos con el concepto que se les da, últimamente no está como bien visto ya que la gente critica mucho y hoy en día todo es “apropiación cultural”. PREGUNTA 14 Yo es algo que veo bien, pienso que no debería haber barrera en absolutamente nada, si alguien no asiático o sin rasgos asiáticos quiere formar un grupo kpop está en todo su derecho pero siempre con algo de base, obviamente debes saber el idioma y su cultura, también pienso que deberían patrocinarse en Corea del Sur, también veo bien que se formen grupos kpop fuera de corea pero haciendo lo que he dicho anteriormente, ya que pienso que los que quieren formar uno sin ser asiáticos querrán patrocinar allí ya que proviene de Corea del Sur, hicieron un experimento social y salió que en corea si era bien percibido que haya alguien no asiático, y que mayoritariamente los que se quejaban de que hubiera alguien no asiático eran las propias fans internacionales. PREGUNTA 15 Yo pienso que sí. PREGUNTA 16 Siendo sincera, al principio pensaba que las fans coreanas eran muy tóxicas ya que no dejan que sus idols tengan pareja, por ganar peso, por juntarse con otros idols de sexo puesto (amigos/as), prácticamente no les dejan hacer nada o se les critica demasiado por las propias “fans”. Pero a día de hoy, pienso que las fans internacionales se están volviendo muy tóxicas, piensan que los idols son propiedades o materiales suyos como si fueran juguetes y cuando cometen un error los tachan para siempre y muchos de ellos les toca dejar el grupo, odio que hagan eso. Por lo que al final, son similares las características entre ambos tipos de fans. PREGUNTA 17 Lo que más me cautivó fueron sus coreografías y vídeos musicales, son lo mejor desde mi punto de vista, las canciones son maravillosas y con un gran significado. Todas tienen una historia detrás ya sea bonita, triste, etc. Creo que todo es por lo que han alcanzado tanta popularidad, además del contenido que dan y por su amor a sus fans. Para mí, es el mejor género que he escuchado, me ha sido de gran ayuda en muchos aspectos. PREGUNTA 18 Creo que todos los grupos son geniales pero los que más me destacan son: BTS, Mamamoo, TXT, Ateez y A.C.E Aún que mi favorito es BTS, pero pienso que todos tienen un gran potencial, BRS sobre todo es por el significado de sus canciones, puede que parezca algo tonto, pero me ayudaron en muchos aspectos y me animaron de una forma que no mis amigos podían hacerlo. PREGUNTA 19 Me parece genial que estén tan conectados con sus fans, me gusta bastante y se nota que también les gusta estar conectados con sus fans. PREGUNTA 20 Dentro de lo que cabe me parece bien, pero no me gusta que sean tan presionadlos por su pelo y tono de piel. 99 PREGUNTA 21 He conocido a muchas personas gracias a eso, es algo maravilloso ya que no se me daba bien hacer amigos y ahora he conocido gente genial por estos gustos. PREGUNTA 22 Sí. PREGUNTA 23 Lo que más me sorprendió es que solo para darse un besito corto tardan 13 capítulos y hay escenas que ponen para +18, y aquí serían para mayores de 12. Son un poco exagerados en tema de amor y lo que conlleva eso. PREGUNTA 24 Sinceramente no lo sé. PREGUNTA 25 Sí. PREGUNTA 26 Si, he recibido comentarios racistas por escuchar y ver contenido de corea había gente que ni sabía que en corea se hablaba coreano o que pensaban que Corea del Sur y del norte eran solo 1. PREGUNTA 27 Nunca he visto en la tele algo relacionado Con este tema, excepto en el canal de MTV. PREGUNTA 28 Creo que sí, es el grupo con más popularidad hasta ahora y al mismo tiempo son los más criticados por este mismo motivo, por tener tanta popularidad. PREGUNTA 29 Obviamente no todo es como sale en los dramas, películas, etc. ¿Pero qué serie o película representa bien su cultura o como son sus ciudadanos? PREGUNTA 30 Todo lo que suelo ver son programas coreanos, a excepción de 2 series españolas. PREGUNTA 31 Aún falta camino por recorrer en España. 100 Entrevista 3 Edad: 22 Género: Mujer País: España PREGUNTA 1 No. PREGUNTA 2 Aumento de la popularidad de Corea del Sur debido a su tipo de entretenimiento/ espectáculo. PREGUNTA 3 Creo que antes fuesen de donde fuesen siempre que tuviesen rasgos asiáticos eran “chinos”, nadie distinguía entre ningún país asiático, para ellos solo existía China. Quizá, si acaso, algunos los conocían por los problemas con Corea del Norte y la guerra, pero poco más. Ahora es cierto que aún queda gente que piensa así, pero está cambiando y ahora cuando se habla de Corea del Sur creo que mucha gente asocia al país con “buen entretenimiento” debido a la popularidad que está ganando el k-pop, los k-dramas y su cine. PREGUNTA 4 Como una cultura muy tradicional, “correcta”, competitiva... Creo que en parte sí, sobre todo por los k-dramas y el cine, pero también pienso que el mundo del entretenimiento es mucho más abierto de mente que la sociedad coreana en general y creo que la gente es consciente de ello. PREGUNTA 5 El k-pop. Anteriormente solía ver anime, leía mangas y veía dramas japoneses. Pensé que estaban a otro nivel, yo no soy una experta, pero la producción de sus programas, de su música, el tipo de ideas para crear nuevo contenido..., todo en general era muy bueno. PREGUNTA 6 Sinceramente, no me cabe duda que se quedará. PREGUNTA 7 Que saben muy bien cómo vender “sus productos”. Dicho de otro modo, siempre tienes algo que ver o escuchar. PREGUNTA 8 Creo que es mucho mejor método que el de EEUU, o sea, extiende su cultura sin imponerla y al final nunca pierde su esencia “única”. PREGUNTA 9 Me parece muy positivo, pero el por qué no lo tengo muy claro... Supongo que porque conoces otras culturas con mayor facilidad y las acabas sintiendo más “familiares”. PREGUNTA 10 No estoy de acuerdo. Los idols cantan, bailan, actúan, pintan, fotografían, componen, producen, diseñan... Todo eso son distintas formas de arte, por lo tanto, hacen arte y quien hace arte es un artista. Y sí, entretienen, pero una cosa no quita a la otra. PREGUNTA 11 Me parece genial que no se pongan límites y prueben cosas nuevas siempre y cuando sea porque lo deseen y las agencias no les estén forzando. 101 PREGUNTA 12 Que son horribles y explotan a sus artistas y/o les tratan horriblemente mal. No merecen a los artistas que tienen. Muy eficaz, tengo que reconocer que a pesar de todo saben cómo formar buenos artistas. PREGUNTA 13 Creo que depende del grupo. Me explico, si es un grupo que tiene un buen fandom y un concepto muy definido, si deciden cambiarlo radicalmente esto puede hacer que sus fans se enfaden o disgusten y por tanto dejen de gustarles. Por otro lado, puede ser signo de que un grupo ha madurado y que el concepto les siente bien y a los fans les encante ese cambio e incluso ganen más fans que les gusta ese estilo. Si un grupo suele cambiar de concepto constantemente y les va bien creo que es positivo, ya que sus fans pensarán que no es repetitivo y siempre estarán esperando por ver que es lo próximo con que le sorprenderán. Como he dicho al principio, depende. PREGUNTA 14 La verdad no tengo muy clara mi opinión sobre este tema, pero refiriéndome a la segunda pregunta creo que mi respuesta inmediata es que es apropiación cultural y no lo veo bien, aunque no tengo una opinión muy formada. PREGUNTA 15 Creo que daría igual, somos personas al fin y al cabo y si se llevan bien los integrantes y ven que ese chic@ se esfuerza le van a aceptar igual, distinto sería el público. PREGUNTA 16 Los fans internacionales en general somos más respetuosos con los idols en el tema de su vida personal, la mayoría de los fans coreanos se les va la pinza. PREGUNTA 17 Música, coreografías y producción. Porque lo anteriormente dicho, lo tiene todo, buenos vocales, buenas coreografías, la producción de su música y vídeos musicales es genial y además el darnos tanto material sobre los miembros hace que inconscientemente nos sintamos “más cercanos” a ellos. PREGUNTA 18 Creo que hay grupos que destacan, pero actualmente son muchos (Oh My Girl, EXO, BTS, VIXX...). PREGUNTA 19 Creo que es genial y que es muy diferente a los artistas occidentales y como dije anteriormente debido a tener tanto contacto acabas sintiéndote cercano a ell@s aunque en realidad no les conozcas. PREGUNTA 20 Es genial que acaben con esos estereotipos, por ejemplo, no eres menos hombre por llevar maquillaje, un choker o un crop top. PREGUNTA 21 Sí, es genial y es de lo mejor que me ha pasado en la vida porque siempre me he sentido diferente y al conocerlas he sentido que encajo, es una pasada. PREGUNTA 22 Creo que como recomendación diría que es bueno saber inglés, con eso es más que suficiente en su mayoría ya que hoy día todo el contenido se traduce super rápido y muy eficientemente. PREGUNTA 23 Creo que los coreanos son más “reservados” y tienen más temas tabúes que no llegan a tratar y por tanto los invisibilizan, quitando eso creo que técnicamente es todo muy bueno y hay dramas occidentales que podrían aprender de ellos. 102 PREGUNTA 24 Sinceramente, no tengo ni idea. PREGUNTA 25 Sin ninguna duda, el problema es que la gente tiene miedo a los subtítulos y la sociedad occidental sigue siendo muy racista. PREGUNTA 26 Sí, en su gran mayoría. PREGUNTA 27 Hablan poco y lo que hablan, lo hacen mal. Son muy poco profesionales. PREGUNTA 28 Creo que independientemente que te gusten o no tienes que reconocer que se lo merecen, han trabajado duro y han tenido suerte. No creo que la represente, considero que la Ola Coreana es mucho más que un grupo. pero si es cierto que es probablemente el nombre más reconocido en occidente. Puede que suene mal, pero la suerte. Me explico, han trabajado muy duro y tienen talento, pero hay muchísimos grupos que cumplen los mismos requisitos. Ya tenían el camino abierto al resto de Asia y Latinoamérica gracias a grupos seniors y simplemente creo que sacaron las canciones en el momento adecuado. Ah, y las teorías, la gente se volvía loca con eso. PREGUNTA 29 Sí, hay muchísima gente, sobre todo gente joven que los idolatra cuando hay muchas cosas mal con la sociedad coreana y todo porque se dejan llevar por lo que les pintan. PREGUNTA 30 Aunque no me gusten los presentadores solía ver Idol Room y Weekly Idol pero el programa que más suelo ver es Ask Us Anything (también conocido como Knowing Brothers), y la diferencia no sabría decir exactamente cúal es la verdad. PREGUNTA 31 Creo que hay mucha gente consciente de ella y que la “sigue” pero yo creo que su influencia crecerá aún más. 103 Entrevista 4 Edad: 19 Género: Hombre País: España PREGUNTA 1 No. PREGUNTA 2 Es la fama que ha ido en aumento globalmente en torno a Corea del sur, ya sea por sus espectáculos como su cultura, comida, etc. Y como ha revolucionado a muchas personas. PREGUNTA 3 En el pasado probablemente se veía a Corea del Sur como un país asiático más, sin nada especial y sin interés. Ahora mucha gente se ha dado cuenta de que es un país muy rico en cultura y además da apariencia de ser un país rico y avanzado tecnológicamente. PREGUNTA 4 Creo que se percibe como una cultura extraña, al igual que puede ser Japón. Es una cultura muy diferente. La gente que realmente siente curiosidad sobre el país suele ser por los idols y el cine. Esto, en mi opinión, crea una percepción un poco equivocada, ya que muchos piensan que la mayoría de los coreanos actúan igual que sus idols y actores favoritos, lo cual no es cierto y se deja de lado todo lo negativo del país creando una imagen de personas perfectas. PREGUNTA 5 Siempre me ha interesado la cultura asiática y sus contenidos, por lo que ya desde pequeño consumía contenido japonés como anime y música. Sin embargo, no fue hasta aproximadamente 2014 cuando descubrí el pop coreano a través del Grupo Girls’ Generation, que descubrí en YouTube por casualidad. A partir de ahí empecé a interesarme más y más por su cultura y sus medios. PREGUNTA 6 Es posible que, ya que ahora está tan de moda, esa fama irá bajando un poco con el paso del tiempo, pero no creo que pase a ser algo del olvido, porque ya ha cautivado a demasiada gente y son unos medios que no paran de producir cosas nuevas literalmente cada día, así que es difícil cansarse. PREGUNTA 7 La primera razón es sus contenidos impecables, que dejan con ganas de más a cualquiera que lo vea. La segunda, es simplemente la moda. Cuando tu grupo de amigxs no para de hablar de ese grupo que les encanta al final es muy posible que acabes interesándote tú mismo. El boca a boca de los fans es increíble y más en esta era de las redes sociales. PREGUNTA 8 Me parece una técnica muy acertada ya que nunca sientes que quieren imponer su cultura en tu país, sino acercarse a ti con sus medios y que tú mismo acabes adaptando un poco tu personalidad a las suyas. También pienso que en parte puede ser porque los propios coreanos idolatran a Estados Unidos, así que en parte también quieren ser como ellos y tienen muchísimas influencias (también causadas por la ayuda que les dieron en la guerra contra corea del Norte). 104 Entrevista 6 Edad: 31 Género: Hombre País: España PREGUNTA 1 No. PREGUNTA 2 Boom de contenido coreano al resto del mundo. PREGUNTA 3 En el pasado era un país imperialista. Ahora un país modernista y vanguardista. PREGUNTA 4 Depende de los medios de comunicación se percibe mejor o peor. Si es muy importante ese papel ya que transmiten la cultura a mayor nivel mediante sus fans. PREGUNTA 5 BTS fue el detonante, aunque suelo consumir contenido japonés. Mi reacción a los productos culturales coreanos ha sido muy positiva. PREGUNTA 6 Opino que irá desapareciendo poco a poco. PREGUNTA 7 La música y los dramas. La imagen, escenografía, coreografías e historias ha sido algo muy llamativo e impactante visualmente. PREGUNTA 8 Me parece correcta. PREGUNTA 9 Positivo, puesto que aumenta la diversidad y la tolerancia hacia lo distinto. PREGUNTA 10 Mi opinión sobre esto es muy negativa, debido a que se deshumaniza a los Idols a convertirlos en simples títeres para las empresas. PREGUNTA 11 Me parece bien, cada uno que haga lo que quiera. PREGUNTA 12 Me parece algo inhumano. Las exigencias a las que son sometidos es mayor al éxito que reciben. Algunos pasan por situaciones extremas para ni siquiera debutar. PREGUNTA 13 Dependiendo del mercado, los conceptos son elegidos. No representa la música que quieren realizar los artistas, sino la música que vende. Beneficia a la empresa, pero los artistas pierden poco a poco sus aspiraciones como grupo, puesto que no deciden lo que quieren realizar. PREGUNTA 14 Sí, kpop significa música coreana. Cualquiera puede producir música coreana siempre y cuando repente la cultura del país. PREGUNTA 15 Depende de la calidad musical del grupo, no de los integrantes. 111 PREGUNTA 16 Se odian entre ellos la mayor parte del tiempo, excepto la fanbase de BTS que es más tolerante. PREGUNTA 17 Para mí es indescriptible. En su conjunto, la música coreana destaca en todos sus elementos por igual y por eso ha ganado tanta atención. PREGUNTA 18 BTS, porque su música llega a los corazones a través de sus letras y mensajes positivos. PREGUNTA 19 Si, hay una gran organización entre fans debido a las fanbases, aunque siempre hay fans locos en todo artista. PREGUNTA 20 Utilizan mucho maquillaje y desde mi punto de visto eso no es tan necesario. PREGUNTA 21 Sí, he conocido a buenas personas perteneciendo al fandom. PREGUNTA 22 No necesariamente coreano, pero al menos si se debe saber inglés. PREGUNTA 23 No suelo consumir dramas coreanos, pero imagino que la estética y el comportamiento entre parejas. PREGUNTA 24 Incluir un poco de cada cultura, tanto oriental como occidental. PREGUNTA 25 Si, solo hay que ver Parásitos o Train to Busan para darse cuenta. PREGUNTA 26 En la actualidad, aún existe rechazo. Por desgracia aún hay mucho racismo en España. PREGUNTA 27 Sí, pero no de una forma positiva. PREGUNTA 28 Han ganado su fama porque han demostrado desde sus inicios su auténtica personalidad y la han mantenido en el presente. Son personas muy humildes que no olvidan de dónde vienen y su misión en la industria musical es transmitir un mensaje positivo entre sus fans. Su música es muy completa en géneros musicales que logra atraer al público. PREGUNTA 29 Si, la imagen que tienen de referencia es la de los dramas o los ídolos. Como todo país, hay personas buenas o malas. PREGUNTA 30 No. PREGUNTA 31 Aún falta, ya que no hay conciertos en nuestro país ni eventos. Tampoco se habla de ellos cuando alcanzan éxitos. El día que llegue esto, será el punto de inflexión de la ola coreana en nuestro país. 112 Entrevista 7 Edad: 21 Género: Mujer País: España PREGUNTA 1 No. PREGUNTA 2 A la expansión a nivel internacional de la influencia de la cultura coreana en diferentes ámbitos que la conforman, los cuales influyen, sobre todo, en nuevas generaciones. PREGUNTA 3 Anteriormente y desde un punto de vista español, como todo lo ajeno y en base a nuestra socialización y cultura, como algo extraño y externo del que tampoco se tenía demasiada información. Pero, aun así, demasiado lejano. Actualmente creo que para la mayoría de población la concepción es la misma, sin embargo, las nuevas generaciones están aproximándose más al conocimiento de la cultura y tradiciones coreanas gracias a la expansión de agentes culturales específicos tales como el kpop. PREGUNTA 4 Considero que la cultura coreana cada vez se ve con mejores ojos gracias a la importante influencia que diversas industrias que la componen, tales como la musical o la estética, están teniendo a nivel internacional hoy en día. No creo que el cine sea algo que se destaque en concreto de este país puesto que mucha gente todavía es muy escéptica con respecto a ello, sin embargo, la música sí juega un papel relevante, como ya he mencionado, sobre todo con relación a nuevas generaciones, donde su impacto es mucho mayor. PREGUNTA 5 Mi exnovia es una gran amante del kpop y lo consumía mucho antes de conocerme; cuando empezamos a hablar me enseñó algunos vídeos de este género y me gustaron, sinceramente soy una persona muy abierta a todos los géneros musicales y empecé a indagar más en este en concreto hasta que descubrí que me gustaba especialmente la variedad y el contraste que había dentro del propio género en sí, lo cual me llevó a interesarme más. Con anterioridad la única referencia que había tenido de la cultura coreana había sido el mítico Gangnam Style de PSY, contando cualquier tipo de expresión cultural. PREGUNTA 6 Considero que la cultura coreana ha llegado para quedarse puesto que tiene una mayor presencia a nivel general a nivel mundial, sin embargo, creo que no al mismo nivel al que está actualmente porque hoy en día es todo muy “trendy” y la gente está emocionada y quiere seguir la moda con el fin de estar dentro del movimiento y desarrollo social; sin embargo, eso, como todo, va menguando poco a poco. PREGUNTA 7 La presencia del kpop a nivel internacional. PREGUNTA 8 Considero que tener en cuenta las culturas autóctonas es algo importante a la hora de introducir agentes culturales externos o productos culturales externos en una cultura puesto que disminuye la concepción de “objeto/situación extraña” y contribuye a la aceptación y asimilación de lo que se quiere introducir sin considerar esto mismo como algo invasivo y amenazante por parte del público receptor. Me parece, sin duda, la estrategia más inteligente a la hora de llevar a cabo cambios permanentes en la introducción de dichos intereses en el país de destino. 113 PREGUNTA 9 Considero que es algo positivo siempre y cuando exista de manera pragmática tal y como se supone que debe ser según su definición, puesto que en ocasiones lo que hay es una convivencia de culturas y una rivalidad entre las mismas por el propio hecho de pertenecer a grupos opresores/oprimidos que cohabitan el mismo territorio, lo cual no me parece ya adecuado. PREGUNTA 10 Considero que Preciado tiene poca idea de lo que “artista” significa, puesto que en la propia definición de la palabra es implícito el entretener y ofrecer un servicio, ya se a nivel personal, estético, musical, etc., al mundo. PREGUNTA 11 Con respecto a mi anterior respuesta, considero que ser idol es ser artista, profesional de las artes, y dentro del arte hay múltiples formas de expresión; idols trabajando en otros espectros artísticos son solo artistas descubriendo qué otras ramas de un mismo campo les gustan y se les dan bien. PREGUNTA 12 Considero que el proceso de selección y entrenamiento es demasiado duro y que ejercen demasiada presión tanto física como psicológica en los individuos llegando a calar muy hondo en ellos y generando secuelas muy complicadas de abordar posteriormente y por las cuales terminan pagando un precio demasiado alto que, en mi opinión, no estoy segura de que en muchos casos valga la pena. PREGUNTA 13 Creo que les puede beneficiar a la hora de captar nuevos seguidores puesto que al haber más variedad atraerían a un mayor número de gente y más variado, pero que, al mismo tiempo, este beneficio también supone un perjuicio puesto que quizá sus fans del momento no se identifiquen tanto con los conceptos novedosos y no se impliquen mucho en los determinados comebacks que no les chistan en demasía. PREGUNTA 14 No tengo demasiado clara mi postura en este tema. Considero que, como cualquier otro género musical, desde el respeto y el entendimiento de su historia y valores cualquier persona puede dedicarse a ello y crear música de ese estilo, pero también creo que una persona que no es propiamente de esa cultura no va a saber expresar del todo bien los valores que intenta transmitir el género, tal y como lo haría otra persona que se dedique a lo mismo y que sí pertenezca a la misma; otro ejemplo alternativo serían el hiphop (rap en concreto) y el flamenco. Por ese motivo y porque tampoco es usual y los sesgos xenófobos que rigen nuestra conducta nos indican que lo normal es que el kpop se lleve a cabo por asiáticos, creo que personas no asíaticas o sin rasgos asiáticos normativos conformando un grupo de este género no sería muy bien asimilado por los fans, sobre todo internacionales. Con respecto a la creación de grupos fuera de Korea con pocos o ningún integrante asiático o con rasgos asiáticos normativos opino, básicamente, una combinación de mis dos explicaciones anteriores. PREGUNTA 15 Creo que dependería en si me gusta el grupo o no. PREGUNTA 16 Los coreanos se creen los dueños del género y los más importantes porque este pertenece como tal a su cultura, y los internacionales se creen más importantes todavía y con mayor poder de decisión sobre el futuro de los grupos/empresas porque son más. Me parecen lo mismo con distinto nombre, siempre teniendo en cuenta lo bueno que puede haber en ambos grupos. 114 PREGUNTA 17 Lo más relevante pienso que es la versatilidad que tiene como género y que engloba dentro del mismo muchos otros, lo cual le permite adoptar muchas mezclas novedosas que a la gente les pueden gustar. Por qué se ha vuelto tan popular no lo sé, aunque parece un buen tema de investigación. PREGUNTA 18 Hay muchos, pero sin duda EXO para mí es uno de los grupos más destacables de todos. Cada comeback desde el primero al último es una introducción de una temática nueva y la versatilidad en su música y sus voces es tal que puedes encontrar álbumes completamente distintos de ellos y sus diferentes subunidades así como artistas, llegando a tocar muchos de los géneros componentes del kpop como tal. PREGUNTA 19 Me parece una forma más cercana de interacción y más íntima; aunque, obviamente lo que se da también es algo que ellos pierden y eso a veces puede generar conflicto, sin embargo, ya es parte de su propio rol de actuación como idols y es algo normativo y considerado como parte de ese trabajo, así que supongo que están acostumbrados a ello y que no les importa, en ciertas ocasiones, ceder en ese aspecto. PREGUNTA 20 Considero que dentro de las limitaciones de su cultura y concepción social de masculinidad, los idols de kpop rompen con muchos estereotipos de género, sobre todo asociados a la masculinidad frágil, lo cual me parece un paso en positivo cara el avance y la educación tanto de la sociedad en la que viven como a nivel individual de los fanáticos que consumen su contenido. PREGUNTA 21 Sí, considero que es algo muy bonito el poder compartir gustos y aficiones dentro de un ámbito seguro en el que poder sentirte a gusto y sin ser juzgado y, así mismo, llegar a formar relaciones bonitas emocionalmente con otras personas. PREGUNTA 22 Creo que es importante conocer inglés a la hora de buscar contenido relacionado con la cultura coreana porque la mayoría de las traducciones existentes están en este idioma y a veces es complicado conseguir algunas en español, sin embargo y por suerte, el español es otro idioma al que se traduce un montón por lo que la cosa no pinta tan mal como con respecto a otros. PREGUNTA 23 Sinceramente no lo puedo expresar de manera óptima porque no veo doramas coreanos, sí soy consciente de que la expresión artística a nivel cinematográfico se corresponde con la expresión sociocultural de cada uno, pero no sabría decir concretamente en qué aspectos. PREGUNTA 24 Como decía, no lo sé porque no consumo este tipo de contenido. PREGUNTA 25 Me remito a lo dicho con anterioridad. PREGUNTA 26 No a todo, pero sí a mucho. Aunque vayamos de progres España tiene un índice altísimo de xenofobia y racismo y este está, sobre todo, muy presente a nivel social en todo tipo de generaciones, no tanto a nivel explícito como implícito, lo cual supone una dificultad añadida a su lucha y erradicación; todo es en base a la educación recibida y nuestras instituciones están cargadas de lo mencionado, hasta que no haya un cambio a nivel legislativo no va a haber un cambio cultural. 115 PREGUNTA 27 A mí nunca me ha cuadrado de ver nada en nuestro país que hable de este auge coreano más allá de una noticia en un periódico hablando de un concierto y de unas cuantas canciones en la radio así que no puedo contestar de manera apropiada a lo preguntado. PREGUNTA 28 No sé qué les ha llevado a ganar la popularidad que tienen porque considero que no es un grupo que haya trabajado especialmente más que muchos otros que no tienen la misma fama; depende también un poco de la suerte que tengas. Me gustan, y son uno de mis grupos favoritos, pero tampoco considero que sean representantes de todo lo que el kpop es e implica, solo son como la punta del iceberg. PREGUNTA 29 Sí, por supuesto. Es bien cierto y existen estudios al respecto que la visión que hay de Corea del Sur es como una Little USA en Asia. La gente ha idealizado el país y se cree que todo es color de rosa allí cuando, por mucho que nos cueste admitirlo y en comparación a las culturas occidentales existen relaciones culturales, sobre todo a nivel social, muy marcadas y significativas que para nuestra educación suponen sin duda un problema. PREGUNTA 30 Sí, de entretenimiento. Supongo que el hecho de que realmente se dediquen al entretenimiento y no a la telebasura de por sí, lo cual es muy común en España, hace que llamen más mi atención. PREGUNTA 31 Le falta, le falta un largo camino por recorrer en este país; sin embargo, no creo que lo vaya a recorrer pronto. 116 ENCUESTA 1. Edad 2. Género 3. ¿Es la primera vez que escucha el nombre de “Ola Coreana” o “Hallyu? 117 4. ¿En qué año comenzó a consumir contenidos relacionados con Corea del Sur? 5. ¿Cómo conoció la cultura coreana? 6. ¿Qué fue lo que le llevó a tener un primer contacto con la cultura coreana? 118 7. ¿Qué tan de acuerdo está con que la Ola Coreana le haya motivado a aprender más sobre Corea del Sur? 8. En promedio, ¿cuánto tiempo dedica en un día a consumir entretenimiento coreano? (música, películas, programas de entretenimiento,...) 9. ¿Prefiere los contenidos coreanos por encima de los contenidos producidos en otros países? 119 10. ¿Consume contenidos procedentes de otros países asiáticos aparte de los de Corea? (Japón, Tailandia,...) 11. ¿Con qué frecuencia suele ver dramas o películas coreanas? 12. ¿Cómo suele ver los dramas coreanos? 120 33. ¿Ha viajado a Corea o le gustaría hacerlo? 34. ¿Cómo es representada la Ola Coreana a través de los medios de comunicación españoles? 35. ¿Considera que aún existe rechazo a la cultura coreana por parte de la sociedad española? 127 36. ¿Es posible encontrar películas o dramas coreanos retransmitidos en la televisión española? 37. ¿Piensa que España se tiene en cuenta en la programación de conciertos de K-pop o de actividades culturales coreanas? 128