La escenografía del pensamiento

Curso 2014-2015 Título: La Escenografía del Pensamiento Trabajo de Fin de Grado Para optar al Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla Autor/a: María Álvarez Romero Firma del Alumno Tutor/a: Mercedes Espiau Eizaguirre Vº.Bº. Del Tutor: Sevilla, 16 de junio de 2015. AGRADECIMIENTOS A mi tutora por guiarme, a mi familia por apoyarme, a mis amigos por animarme, a mi compañero por inspirarme. 4 ÍNDICE I. Introducción II. Objetivos III. Metodología 1. PRIMERA PARTE: DOSSIER ARTÍSTICO 1.1. Montaña Sagrada  1.2. EnroquealAlfil 1.3. La niña quiere ser artista 1.4. Selva Virgen 2. SEGUNDA PARTE: DESARROLLO CONCEPTUAL 2.1. Origen comunicativo 2.2. Introspección en la vanguardia 2.3. Imaginación y otros dones 2.4. Dominio Expresivo 2.5. Conclusión: La escenografía del pensamiento 3. TERCERA PARTE: PROPUESTA LABORAL 3.1. Una ilusión 3.2. Una inspiración 3.3. Una oportunidad BIBLIOGRAFÍA ANEXO REFERENCIA DE LAS IMÁGENES 5 6 8 9 11 12 16 20 24 29 30 36 42 48 54 61 62 62 65 67 71 75 Durante la infancia, el cuerpo evoluciona con tanta rapidez que termina por separar su crecimiento del ritmo de desarrollo mental y provoca el enfriamiento creativo adolescente. La presión que conlleva alcanzar la madurez, varíalasprioridadesafavordelasnormassocialesyloregladoeinfluye en las formas naturales de introspección.1 Es entonces cuando realmente se revela el artista (ya sea plástico, escritor, músico, actor o perteneciente acualquieradelasramasdelasartes)ycomienzaadefinirseenelviajede la niñez a la edad adulta. La formación que reciba la persona mientras se produce esa transformación determinará si la inclinación artística llega a fraguar o no. La formación que reciba la persona mientras se produce esta transformación mermará sus capacidades, y en algún caso las anulará, postergando su inclinación artística a un estado latente. Desgraciadamente, la importancia que se le da a la responsabilidad y la adaptación ciudadana, condiciona a la motivación imaginativa, lo que conlleva la desaparición gradual de la frescura mental. La creación artística es el resultado de cúmulos de pensamientos, condensados materialmente de forma tangible. Es una visión directa de la mente proyectada hacia el mundo exterior, un modo de transmitir las emociones y sentimientos para compartirlos con nuestros semejantes. Una muestra abierta de uno mismo junto a nuestras inquietudes, la conversión de la intimidad al nivel del espectáculo de cara al público y expuesto a crítica. Un modo de hacer comprender sin palabras, transmitir mediante la plástica hasta alcanzar los sentidos y conmoverlos, dejar actuar a una imagen y que hable por sí sola. El arte es el escenario donde actúan nuestras mentes, el arte es la Escenografía del pensamiento. Dentro de la Escenografía del pensamiento, se abre todo el amplio abanico de posibilidades que nos ofrecen las ramas del arte. Me he centrado en la escenografía por ser el ámbito del teatro capaz de crear atmósferas a partir de la literatura y la plástica, las dos bases de mi formación personal. Ofrece la posibilidad de materializar en un escenario una historia corpórea tan sólo en el mundo de las ideas. Mi propuesta recoge la realización de maquetas de escenarios basados en las técnicas escultóricas del papel y otros materiales cotidianos, por ser elementos presentes en mi evolución artística desde mi niñez. Este proyecto está enfocado especialmente a la práctica de construcciones compositivas espontáneas, iniciativa que me ha llevado a recordar qué era jugar a crear arte y la diversiónquesignificabaexperimentar.Estaideaprocededemiinteréspor la etapa infantil y de mi voluntad de, a través de mis capacidades artísticas, reflejarenellasqueeljuegodelacreaciónnoessólocosadeniñosyquesu estimulación durante cualquier etapa de crecimiento puede aportar grandes beneficiosalaspersonas. INTRODUCCIÓN 6 1. Afirmación que argumentaremos posteriormente durante el desarrollo conceptual. ABSTRACT During childhood, our body evolves so quickly it ends up separating its growth from the mind’s development pace, and so setting up the teenager creative cool down. The pressure that reaching maturity carries, it tips the balanceinfavorofcivilizationandinfluencesournaturalwaysofintrospection. It is then, when the artist (being a visual artist, writer, musician, performer or related to any of the artistic disciplines) really reveals, and startsdefininghimselfinthejourneyfromchildtoadulthood.Theeducation received whilst this transformation is ongoing will determine if its artistic inclination binds or not. Unfortunately, the importance given to responsability and citizen adaptation keeps down imaginative motivation, therefore gradually dimming mental perkiness. Artistic creation comes as a result of an accumulation of thoughts, materially condensed in a tangible form. It is a direct vision from the mind, projected towards external world, a way to transmit emotions and feelings to share them with our similar beings. An open hint of oneself and our concerns, a conversion of intimacy into public entertainment, exposed to criticism. A way of understanding without words, a way of transmitting with visual arts until senses are touched and thrilled, a way of letting an image act and speak for itself. Art is the scenario where our minds play, art is the Scenery of the mind. Inside the Scenery of the mind blooms every range of possibilities offered by the different branches of art. I have focused on scenery, being the stage scope capable of creating atmospheres from literature and visual arts, the two basis of my education. This scope offers the possibility of truly materialising, on the stage, a story only corporeal in the world of forms. My proposal gathers the making of stage models based on sculpture techniques with paper and other ordinary materials, these elements being present in my own artistic development since I was a child. This project is especially focused towards. Something that has led me to remember what playing at creating art was like, and the fun that experimenting meant. This idea comes from my interest in childhood and my will to, through my artistic abilities, mirror in them that this game of artistic creation is not just kid stuff, and that its encouragement can bring people great benefits. 7 Los objetivos de este proyecto puedo dividirlos desde el punto de vista personal, social y artístico. Dentro de los personales, el motivo principal por el que he profundizado en la temática que expone el proyecto es por la necesidad de conocerme más profundamente, llevando a cabo un verdadero ejercicio de introspección y ser consciente de mis intereses e inquietudes. Al desarrollar materias que forman el concepto, he adquirido conocimientos nuevos de las mismas a los que les he fusionado las bases de mi formación artística: plástica y literatura. De este modo, durante el desarrollo del trabajo he provocado un encuentro conmigo misma que ha supuesto una evolución en mi pensamiento y un avance clave en mi crecimiento artístico. Al ser consciente de qué quería transmitir con mi argumento, he descubierto el valor que tiene profundizar en el origen creativo y en la necesidad humana expresiva para comprender su procedencia. Con este trabajo he decidido concienciar de la importancia de la creatividad en los niños y de que la estimulacióndelamismadurantetodaslasetapasvitalesaportarbeneficiosalas personas. A su vez, he sido por primera vez realmente consciente de la procedencia del arte, de la desvalorización del mismo y de lo que supondría para la sociedad la verdadera adaptación del mismo al sistema educativo. La noción artística que se enseña en las aulas se encuentra anclada en el pasado y por lo tanto alejada de la realidad, debido a esto su conocimiento se pierde y limita únicamente a los verdaderamente interesados en éste ámbito. Para mí la nociónpúblicadelsignificadoactualdelarteesvitalparalarazahumana,el arte es un impulso individual que cada uno poseemos por el simple hecho de ser personas, es nuestro deber y está en nuestra mano cultivarlo y respetarlo. De este modo, gracias a la elaboración del trabajo he descubierto el peso lúdico que esconde el arte y su origen comunicativo. Transmitir ideas y lograr que el espectador relacione con la obra las emociones que el concepto abarca. La valoración del Arte como Escenografía del pensamiento es mi propuesta y el espacio plástico representado mediante maquetas de ambientes escenográficossumaterialización.Elaborarunprocesodetrabajocreativoy lúdico con el que disfrute componiendo mi obra sin dejar de lado la seriedad artística, es un procedimiento que he decidido tratar y potenciar en un futuro como metodología personal. OBJETIVOS 8 METODOLOGÍA La metodología del presente Trabajo de Fin de Grado se ha divido en tres partes a desarrollar: el Dossier Artístico (incluido en el primer apartado), la teórica conceptual (incluida en el segundo apartado) y la propuesta para la integración del mismo en el mundo laboral (incluido en el tercer apartado). Para establecer la metodología de trabajo adecuadamente he tratado de coordinar la doble vertiente teórica-práctica del trabajo, con el fin de mantenerlas vinculadas y conseguir coherencia en el desarrollo general. Los pilares sobre los que he asentado el trabajo han sido la comprensión personal de mis intereses, para la correcta elección de una temática, y la posterior investigación de la misma, mediante el estudio y análisis de conocimientos adquiridos durante el proceso de búsqueda. Estos datos fueron fruto de una documentación tanto bibliográfica como de la tutoría personal, adquiridos mediante la investigación de bibliotecas o webs pertenecientes a las ramas psicológicas, educativas, artísticas, literarias y teatrales. La investigación de artistas referentes a la temática escogida y la comparación de los nexos de unión y diferencias que se establecen entre sus declaraciones, ha enriquecido mi trabajo artístico personal y aportado argumentos para reflexionar. La división del concepto en cada uno de sus apartados comprensiblemente explicados me ha permitido lograr una ordenación lógica de las ideas que forman el concepto y la división coherente del Índice. La adaptación de estos razonamientos a un juicio propio, ha dado como resultado la fusión de mi análisis personal a la base conceptual que construida a partir de los conocimientos adquiridos. El montaje del Dossier artístico recoge el desarrollo conceptual previo de las mismas a partir del razonamiento de los datos investigados en conjunto. La elaboración de un concepto es esencial para crear las piezas de mi obra personal manteniendo su vínculo con dicho desarrollo. Pretendo que el análisis personal de mi obra tenga relación con la redacción argumentativa del concepto y desarrollo del boceto Trabajo Teórico. Para establecer una línea de creación coherente con el desarrollo teórico elaborado, he consolidado el concepto lúdico del proceso creativo del que hablo, con la calidad artística buscada en la construcción de las piezas. Para desarrollar la idea que focalizase mi planteamiento al mundo laboral, me serví del argumento común que comparten el Dossier artístico y la argumentación. Durante el proceso de trabajo he tratado de ser constante en la unidad en el proyecto y, para conseguirlo, he tratado de aplicar el concepto al proyecto enfocado al mundo laboral a través de una propuesta creativa. Del mismo modo, con el objetivo de hacer real mi idea, busqué el modo de obtener la aceptación de la propuesta y desarrollo de la misma, y expuse el proyecto a una empresa que necesitaba colaboración artística para la puesta en escena de un teatro infantil. Esta oportunidad no dudé en aprovecharla y finalmente logré materializar mi pensamiento en una escenografía plegable. 9 Imagen: Maquetaescenográficadebronce Autor: María Álvarez Romero Título: EnroquealAlfil Soporte: Bronce sobre cristal Técnica: Lana trenzada y fundida Dimensiones: 20 x 20 x 20 cm Cronología: 2015 Observaciones: La imagen representa la batalla perdida que supone la lucha contra la naturaleza. Al ser una acción donde la muerte y el peligro están presentes, utilizo oscuros y claros cuya gama cromática esté formada por tonos terrosos pertenecientes a la naturaleza. El cristal, además de aliviar la vista por su claridad yresaltarconellolaoscuridaddelaspiezas,provocaqueéstassereflejen enélyserepitansobresusuperficie,estoproduceelaumentodimensional de la escena y la sensación simbiótica de pertenencia de un material a otro, aludiendo al englobe que abarca la naturaleza. Sobre la disposición horizontaldeltableroseapoyanlasfigurasformandodoslíneasdireccionalesque dividenlaaccióndelaescena.Laestructuradelaquependeunafigura,adquierepesoatravésdelaluzyenfoquefotográficoparaaportardramatismo y grandiosidad a la escena, remarcándola. La textura del conjunto es quien aporta la mayor carga sensorial a la obra, la construcción trenzada de las texturas se realizó a partir de lana fundida con puntillas, que crean salientes y simulan enredaderas de espinos. Enroque al Alfil EnroquealAlfil 16 Dossier Artístico Dossier. nº8 EnroquealAlfil Dossier Artístico 17 Dossier. nº9 Dossier. nº10 Dossier. nº11 EnroquealAlfil 18 Dossier Artístico Dossier. nº12 EnroquealAlfil Dossier Artístico 19 Imagen: Maquetaescenográficadepapel Autor: María Álvarez Romero Título: La niña quiere ser artista Soporte: Papel y madera. Técnica: Arquitectura del papel, acrílicos y lanas. Dimensiones: 50 x 35’7 cm Cronología: 2015 Observaciones: Representa a un cerebro creativo del que nacen de oleadas de creatividad. La parte inferior muestra la visión de la estructura de Pop-up un cerebro visto frontalmente,cuyaaparienciaesladeunlibrodelquesalenotrasfiguras construidas en papel. El cambio de escala de la parte superior a la inferior provoca la sensación de que los elementos de menor tamaño surjan de los de mayor. La composición es simétrica y equilibrada, tan sólo alterada por la tensión que provocan los colores y la vibración de las texturas del peso inferior. La textura es tacto-visual y la metodología que emplea para conseguirla es variada, la construcción se basa en lo dobleces y plegados y en el estampado manual. El juego de texturas de esta imagen varía entre lo liso ylorugosoparagenerardiversastramasquedividanlasuperficieyrepitan las formas, a través del corte compositivo y aplicación directa del color sobre el lineado interno del cartón. La luz que focaliza la imagen es frontal ligeramente dirigida desde la esquina superior derecha, para ayudar así a la esculturaacontrastarsusombrasobrelasuperficieeincentivarsuvolumen. La niña quiere ser artista La niña quiere ser artista 20 Dossier Artístico Dossier. nº13 La niña quiere ser artista Dossier Artístico 20 Dossier. nº14 La niña quiere ser artista 22 Dossier Artístico Dossier. nº15 Dossier. nº16 La niña quiere ser artista Dossier Artístico 23 Imagen: Maquetaescenográficalineal Autor: María Álvarez Romero Título: Selva Virgen Soporte: Papel Técnica: Dibujoagrafito,cerayrotuladorsobrepapel Dimensiones: 70 X 50 cm Cronología: 2015 Observaciones: Representa una selva inhóspita y misteriosa. La textura es la protagonista de la imagen al igual que en el resto de piezas. El dibujo está trabajado con minuciosidad a nivel de diorama, para que en caso de ser ampliado en una escenografía el resultado sea envolvente. Cada sección del conjunto trabaja la textura hasta el punto de provocar un horror vacui, en el que los elementos se ordenan entre sí consiguiendo un caos equilibrado. La pieza respira a partir de un centro luminoso, elemento básico alrededor de cual se agrupan los dibujos dispuestos bajo la forma compositiva circular. En esta pieza es la luz quien provoca la tensión del conjunto, reforzando la textura del papel de seda que altera la imagen ganando en expresividad. Las diferentes tonalidades aportan movimiento en algunas zonas debido a la intensidad del color. Al mezclarse las luces construyen entre sí los matices que pintan la escena y crean la atmósfera. Al no ser unos colores excesivamente saturados, se limitan a entintar al conjunto manteniendo sin cambios determinadas zonas lineales donde sigue predominando el blanco y negro. La formación de niveles mediante la ruptura, el pliegue sutil de diversas secciones y el uso del papel de seda buscan simular diferentes planos de profundidad. Selva Virgen Selva Virgen 24 Dossier Artístico Dossier. nº17 Selva Virgen Dossier Artístico 25 Figura. nº3 Adaptación de un garabato infantil a un peluche realizado por Doodlie Softie No obstante, a pesar de que sea el cuerpo el que se coordine con su entorno y al alcanzar la madurezsitúealaexpresiónplásticaenunplanosecundario,nosignificaquelacreatividad sea trascendente únicamente durante el desarrollo del niño, al contrario, es probable que al adulto le marque un antes y un después. La creatividad y la imaginación ofrecen una visión diferente ante los obstáculos (junto con una amplia gama de posibles soluciones), de varias formas de afrontarlos y vivirlos que, en cualquier etapa del crecimiento, enriquece y favorece a quien las cultiva. Elmejorejemploparaapoyaresteargumentoeselestudiodelrecorridodelgrafismodesdesus orígenes hasta su asentamiento en el desarrollo humano, es decir, desde el garabato al dibujo complejo. Durante las diferentes etapas en las que evoluciona el dibujo, la persona va adquiriendo la inclinación natural comunicativa, a la que acompañan habilidades pertenecientes a su especie que le permiten desarrollar otras más complejas. Esto se debe a que el niño, al tomar consciencia de su pertenencia al mundo, se esfuerza por comprender la realidad que le rodea y reflejarla.Alhallarsesucapacidadlingüísticaaúnsindesarrollarporcompleto,tomaeldibujo como vía para representar su mundo interior, de modo que utiliza el dibujo como intermediario entre el juego y la imagen mental. Este impulso expresivo tiene un gran valor comunicativo, es una herramienta de comprensión utilizada en determinados métodos psicoanalíticos infantiles. Los dibujos son una herramienta de evaluación importante para evaluar diferentes estilos de apego o en casos de abuso sexual, ya que el niño puede no hablar de ello por miedo o bloqueo. Anna Freud se plantea el psicoanálisis infantil en dos puntos fundamentales: El primero reside en la transferencia de información, el segundo en la llamada regla fundamental del análisis o regla de la libre asociación. La libre asociación no puede llevarla el niño a cabo cumplidamente como el adulto, lo que plantea lanecesidaddeexplorareintensificarnuevasvíasdeexploracióndelinconsciente.Paraello, eldibujoesunaactividadmuyfiablequerevelalacualidaddelostrastornospadecidosporel niño,atravésdelcualrelataconfacilidadsusmanifiestoslatentesyfacilitalalaborinterpretativa.7 Origen comunicativo 32 Desarrollo conceptual 7. FREUD, A. (1985). El Yo y los mecanismos de defensa. Barcelona. Colección Psicología Psiquiatría Psicoterapia. Editorial Paidós. Este mismo acto se puede adaptar a la aplicación de la semiótica en los elementos sociales reconocibles a nivel mundial: señales, carteles, iconos etc. Una iniciativa comercial que se ha puesto de moda durante los últimos años es la adaptación de garabatos de niños a peluches (Figura.3). Este hecho es un factor positivo ya que, desde el punto de vista de los creadores delgarabato,incentivalacontinuidaddesuactividadgráficaalofrecerlealniñounarespuesta positiva e importancia especial ante el resultado de sus creaciones. Todos poseen ese impulso comunicativográfico.Estoesherenciadirectadenuestrosantepasadosprehistóricosycomo consecuencia parte esencial de nuestra condición humana. Ya en la Prehistoria, el dibujo y la pintura fueron utilizados como medio de comunicación y expresión, lo cual facilitó entre sus practicantes la comprensión social y cultural del primer marco histórico de la humanidad. El hecho de que esta necesidad primitiva de crear arte se reflejeencadanuevavida,llegandoinclusoarepresentarungrafismosimilar(Figura.4),invita a preguntarnos qué pérdida supondría deshacerse de la construcción plástica del ser humano. Si en los orígenes de nuestra raza ya era tangible esa urgencia por plasmar al exterior la introspección individual, que este acto perdure en la actualidad de una especie evolucionada, revela suimportanciaenladefinicióndelaspersonas. “No sabemos cómo empezó el arte, del mismo modo que ignoramos cuál fue el comienzo del lenguaje. […] Llamamos primitivos a esos pueblos, no porque sean más simples que nosotros […], sino porque se hallan mucho más próximos al estado del cual emergió un día la humanidad. Entre esos primitivos no existe diferencia entre construcción útil y creación de imagen, en cuanto a la necesidad concierne. No creo que sea tan difícil asimilar este modo de sentir. Lo único que se requiere es la voluntad de ser absolutamente honrados con nosotros mismos y preguntarnos al propio tiempo si no seguimos conservando también algo de primitivos con nuestra existencia” 8 Figura. nº4 Similitud entre los garabaros infantiles y los dibujos prehistóricos. A Detalle del documento Análisis de la expresión plástica del preescolar de Rhoda Kellogg B Pinturas rupestres del Abrigo I del Peñón de las Juntas Origen comunicativo Desarrollo conceptual 33 A B 8. GOMBRICH, E.H., (1997). Historia del arte. Nueva York. Madrid. Alianza Editorial, pag. 39-40. Con esta cita Gombrich hace alusión a estas cuestiones, nada de lo artístico nos es ajeno en este dominio toda creación surge del presente, de algún lugar del mundo físico plenamente activo en nuestro sistema cultural. Todas las obras son en este sentido contemporáneas, el arte de la Antigüedadesmuymodernoporsusformasyestructuras,unparientepróximodelasensibilidad actual. El posterior desarrollo de esta actividad dependerá de la cultura y educación en la que se desarrolle el niño junto a sus inquietudes, sin embargo la sociedad suele determinar esa vía de expresión adaptándola a su modo de funcionamiento. Es por ello por lo que la frescura del trazo y la conexión directa entre el pensamiento y el dibujo se pierde a medida que se crece y la mente se nutre de la cultura a la que pertenece. Entonces pasa a ser parte de ella y se forma como producto de la ciudadanía, políticamente correcto y apto para convivir con sus semejantes. “El hombre aprende a dominar un procedimiento que, mediante la orientación intencionada de los sentidos y la actividad muscular adecuada, le permite discernir lo interior (perteneciente al yo) de lo exterior (originado por el mundo), dando así el primer paso hacia la entronización del principio de realidad, principio que habrá de dominar toda la evolución ulterior. Naturalmente, esa capacidad adquirida de discernimiento sirve al propósito práctico de eludir las sensaciones displacenteras percibidas o amenazantes.” 9 Las inquietudes artísticas se relegan a un plano secundario y las vías de expresión plásticasonsustituidasporlaslingüísticas.Aldesarrollodelapalabralesigueelhablay al habla la literatura, a la literatura los estudios y los mismos a la determinación de su vida a ellos. El niño crece, la infancia desaparece y con ella la creatividad. La escenografía La Montaña Sagrada (Dossier. nº1 y 2), recoge una metáfora que muestra visualmente la grandiosidad de su cumbre mientras mantiene en penumbra la ladera. Para comprender en su totalidad el juego visual, la pieza se presenta a partir de dos fotos tratadas con luminosidades diferentes en las que se muestra la misma visión del conjunto escultórico. La primera limita el esplendor a la cumbre, manteniendo el pie de la montaña bajo una oscuridad que lo oculta (Dossier.1), mientras que la segunda capta la montaña en su totalidad, mostrando la composición completa de la escultura junto a su juego de luces (Dossier.2). Esta muestra conjunta de ambas vistas de la escenografía, conceptualmente alude a nuestra tendencia a centrar la atención únicamente en aquello que capta nuestra curiosidad y deja en un segundo plano el resto de elementos que no nos fascinan. Este hecho suele repetirse en las personas, ya sea por la desvalorización estipulada de dichos elementos rechazados o por la ignorancia de su valor, debido a que en pocas ocasiones esa exclusión inconsciente ocurre por voluntad propia. Del mismo modo las personas, a medida que evolucionan, tienden a darle mayor importancia a unos factores y dejar de lado otros. Durante el crecimiento de los niños ocurre esto mismo con la motivación creativa, se la desvaloriza y sustituye por competencias educativas de enfoque social. La creatividad pasa a ser por tanto, únicamente esas luces que sólo se encienden para Origen comunicativo 34 Desarrollo conceptual 9. FREUD, S. (1929), El malestar en la cultura, Madrid, Alianza Editorial, pp.4 Origen comunicativo Desarrollo conceptual 35 aquellos que se paran a reparar dos veces en su existencia. La creatividad puede permanecer oculta bajo cumbres más luminosas, pero siempre se encuentra a lo largo del camino, visible o no. Para entender mejor este planteamiento sobre la desvalorización creativa en la educación, podemos hacer un breve estudio del enfoque escolar general. Los estudios infantiles se enseñan en base a asegurarle al niño desenvoltura en un futuro social, para ello, el pequeño deberá comprender y manejar el sistema económico y tener la cultura suficientecomoparahacerserespetar.Estoconllevaque,amedidaquecreceelniño, los nuevos conocimientos que adquiera se centren en su desenvoltura en comunidad y su grado de conocimiento general. Debido a esta particular visión de la inteligencia establecida desde la Ilustración, muchos intelectos privilegiados pasan desapercibidos por no destacar dentro de los estudios y son vistos como inválidos para ser nutridos del saber general. No obstante, estos factores olvidan que las mentes brillantes son aquellas cuya verdadera inteligencia reside en sus capacidades de razonamiento deductivo, más allá de la memorización de las asignaturas y fórmulas de trabajo. Actualmente, los niños se ven rodeados de una amplia variedad de estímulos, que distraen su atención de los estudios y los descentra de las labores que deben realizar, loquesuelesercastigadoytratadocomoundéficitdeatenciónquehacepensaralpequeño que su comportamiento es negativo. No obstante, dentro de estas distracciones hay que saber diferenciar cuáles son realmente perjudiciales y cuáles por el contrario le enriquecen. Es cierto que algunos entretenimientos anulan la mente del niño y simplementesonunincentivoparaquepaselashorassinhacernadabeneficioso,sin embargo, otra serie de acciones que requieren trabajar con ellos mismos y manipular tantosucuerpocomosumente,sonaltamentebeneficiosasporpermitirlesejercitarla creatividad y la imaginación. Las artes se enfocan a la experiencia estética y en el ejercicio de ésta es cuando los sentidos funcionan en toda su expresión. Los niños no deben estar encerrados solo en el ambiente educativo, sino ser conscientes de su entorno y disfrutarlo a la vez que reciben la formación social. Así sería como entraría en juego la creatividad y se encenderían los farolillos de la ladera de la montaña, cuando la oscuridad se disipase y la vista alcanzase más allá de la cumbre iluminada. Siguiendo este planteamiento, es similar lo que ha ocurrido con el arte. A lo largo de la historia fue la misma evolución la que varió las raíces psíquicas del dibujo hasta poner dicha materia al servicio de la sociedad; pasó de ser un modo de comunicar simbólicamente la expresión individual natural a rendirse a los criterios del realismo estético de la academia. Kaprow en su libro La educación del des-artista sitúa al sujeto creativo en un rol muy similar al del niño que juega a imaginar, recordando la relevancia lúdica durante el proceso artístico en contraposición a las exigencias academicistas. Introspección en la Vanguardia Figura. nº5 AndréBretonfotografiadoporManRay “Cuando el des-artista copia lo que ocurre fuera del arte, o copia una naturaleza en su propia modo de actuar”. […] Esto no tiene por qué ser un asunto serio. […] Ha de hacerse con gusto, ingenio, diversión; tiene que ser como jugar. Jugar es una palabrota. Usada en su sentido habitual como alegre, de mentirijillas, y como actitud libre de utilidad moral o práctica, connota, para los americanos y para muchos europeos, ociosidad, inmadurez, y la ausencia de seriedad y sustancia. […] Pero (como para subsanar la indiscreción) desde los tiempos de Platón, doctos académicos han señalado que existe entre la idea de jugar y la de imitación.” 10 Esto también se vio en el automatismo psíquico de André Breton (Figura.5), el cual nace de la exploración del subconsciente de Sigmund Freud a principios del S.XX y Introspección en la Vanguardia 36 Desarrollo conceptual 10. KAPROW, A., (2007). La educación del des-artista. Madrid. Ardora Exprés, pag. 44-45 significó un retorno a la revalorización de la espontaneidad gráfica.Durantelasvanguardias se retomó la importancia de la espontaneidad dentro de la obra artística, devolviéndole el valor al pensamiento individual e instintivo que el arte había ido perdiendo desde sus orígenes. El resultado del automatismo se aplicaría tanto al ámbito del dibujo, donde destacó la obra de Masson, como al de la literatura, en el que predominaron los poemas de Artaud y Apollinaire. Por influencia de la vanguardia Dadá, Paul-Émile Borduas crea en 1943 un grupo artístico llamado Les automatiques que rechaza todo ápice de representación para encontrar la pureza del trazo accidental proclamando, en su manifies- to Refus Global o Rechazo total , unos valores universales y éticos más afines a ese di- Figura. nº6 Pasaporte de George Maciunas bujo primario e infantil, origen de nuestras raíces primitivas. A este movimiento les seguirían los artistas surrealistas, cuyos dibujos no serían totalmente automáticos por intervenir enelloslabúsquedadelaestética.Ladefiniciónde Surrealismo declarada por André Breton, también utilizada como cierre de su Primer Manifiesto del Surrealismo , nos da una pista sobre lo que serían las bases de los movimientos artísticos que estaban por aparecer. “SURREALISMO: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamien- to. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.”. 11 A partir de este momento, los movimientos artísticos que durante los años siguientes serían fruto de la contracultura y de la necesidad de romper con lo establecido, formarían los primeros grupos antisistema y plantearían conceptos acordes con la corriente que buscaba concienciar de la trascendencia que tendría la revolución en la sociedad. Reasumirían la condición naturalartísticaydevolveríanlasraícesemocionalesdelacreaciónpersonal.Consusafirmaciones, Kaprow nos incita a cuestionarnos si el ser humano está volviendo a sus orígenes. “Sólo cuando artistas activos dejen voluntariamente de ser artistas podrán convertir sus habilidades […] en algo que el mundo pue- Introspección en la Vanguardia Desarrollo conceptual 37 11. RAMONEDA, A., (1988) Poesía española contemporánea. Madrid. Sociedad General Española de Librería S.A., Primer Manifiesto del Surrealismo de emplear: en jugar. […] La mejor forma de aprender a jugar es con el ejemplo, y los des-artistas pueden darlo. En su nuevo papel como educadores, todo lo que tienen que hacer es jugar como antes lo hacían bajo la bandera del arte. […] Sospecho que las palabras estáticas, particularmente los nombres, sirven más de freno que las costumbres sociales a los cambios suscitados por fuerzas no verbales. […] Un artista obedece ciertos límites heredados de percepción, que determinan cómo se vive y construye la realidad. Pero nuevos nombres pueden ayudar al cambio social. Reemplazar artista por jugador, […] una identidad cambiada es un principio de movilidad. […] La obra de arte, una especie de paradigma moral para una ética del trabajo caduca, se está convirtiendo en jugar.” 12 Figura. nº7 Joseph Beuys en la exhibición A Journey Through the Lower Rhine ,fotografiadoporGerdLudwig Tanto el Dadá (Duchamp[Figura.6]) como Fluxus (Maciunas [Figura.7]), fueron una manera de entender la creatividad de forma innovadora, la antítesis del planteamiento artístico y una reacción contra su visión limitada. El movimiento Fluxus fue heredero directo del Dadaísmo y el Surrealismo por buscar igualmente lo irracional de la creación anteriormente rechazada, siendo Beuys (Figura.8)unodelosartistasmásinfluyentesde este movimiento. En relación a la temática de lagráficaanteriormentetratada,Beuyshace perdurar la base espiritual del dibujo dentro del arte contemporáneo. Su concepción curativa no se pierde a pesar del academicismo implantado con el tiempo, la expresión espiritual de la misma mantiene su importancia de origen. El artista asume la dimensión plástica de su obra como vía expresiva de su pensamiento, siendo un claro ejemplo de cómo ha permanecido en el tiempo la unión entre el arte y la mente hasta la actualidad. “El dibujo es la primera forma visible en mis obras […] la primera cosa visible de la forma del pensamien to, Introspección en la Vanguardia 38 Desarrollo conceptual 12. KAPROW, A., op.cit., pp. 68-69 13. BEUYS J., (1993), citado por BERNÁRDEZ, C. (1999 ). Joseph Beuys. Madrid. Arte Hoy. Editorial Nerea, pp.73 Carmen Bernárdez explica que el artista considera sus dibujos como una gran reserva de imágenes y de pensamientos materializados. el momento de cambio de los poderes invisibles a la cosa visible […] Es en realidad una forma especial de pensamiento llevada a unasuperficie” 13 Figura. nº8 MarcelDuchampfotografiadoporManRay “Dibujar es, ante todo, la meditación de una existencia que no puede serlo sin misterios”. 15 Esta semejanza con la creación artística de nuestros precedentes, vuelve a recoger la necesidad expresiva de la visión pura del arte alejado de miramientos estéticos que frenan el proceso de creación natural. La escenografía EnroquealAlfil , (Dossier. nº8), ha sido construida a partir de este proceso del subconsciente aplicado en el arte contemporáneo desde la Vanguardia . El automatismo del que hablaba André Bretón, junto al pensamiento lúdico frente al arte razonado por Duchamp y Beuys, fueron mis referencias a la hora de tratar de tomarme la creación Introspección en la Vanguardia Desarrollo conceptual 39 14. BERNÁRDEZ, C., op.cit., pp.44 15. BERNÁRDEZ, C., op.cit., pp.43. “Sus dibujos no sólo proyectan obras escultóricas o representan, sino que también estudian, analizan, seleccionan ideas y simbolizan, procediendo directamente del universo mental y sensorial del ser humano.” 14 Elconocimientodelorigendeestetipodecreaciónyaesunarespuestaparasusignificado, tener consciencia de la pertenencia del arte a la naturaleza humana es esencial para la valoración e incentivación del mismo dentro de la educación. El peso social de Beuys marca en el arteunadiferenciasignificativaenrespectoacómosehaconceptualizadotradicionalmente, sin dejar de formar parte del mercado ni de adaptarse a sus normas, mantiene su pensamiento y prioridad espiritual expresiva. El artista admite la posibilidad de considerarse un dibujante rupestre redivivo por su inclinación a las formas arcaicas y primitivas. Su obra no se puede llegaradefinircomofigurativaoplenamenteabstractaperosíestilizada,siguiendolatradición artística prehistórica y bárbara, de apariencia enigmática y fetichista. escultórica de un modo más personal y lúdico. En el escenario que presento, muestro una escultura de bronce trenzada y enredada de forma confusa y expresiva, lo que se debe a que su realización se ha basado en la improvisación y el impulso compositivo. Al saber que debía fundir en bronce, decidí acercar la técnica a mi persona desde el punto de vista material, investigando cómo podía aplicar mis intereses a ella. Esta búsqueda experimental me permitió trabajar una herramienta siempre presente en mis trabajos desde mi niñez, la lana. El simple hecho de probar qué ocurriría si fundía lana, me sirvió para dar rienda suelta a mi imaginación y probar a estructurar formas sin predeterminar, procurando que resultasen estéticamente compositivas y se adecuasen a la temática del ajedrez que yo quería plantear. Haber realizado la escultura desde el automatismo no convierte a la pieza en un proyecto totalmente improvisado, al contrario, en esta obra me vi obligada a fusionar mis impulsos creativos de la niñez (como es la construcción espontánea de la escultura), con los conocimientos obtenidos durante mis últimos años de educación artística: la fundición en bronce y la adaptación del diseño a la misma. Esta unión me ofreció un resultado especialmente positivo, me ayudó a percatarmedelbeneficioqueseobteníaaltrabajarlapiezadeestemodoylagratificaciónque suponeveratupersonareflejadaenlaobra.Almirartupiezaterminadanovesúnicamente el fruto de un esfuerzo artístico, sino expresividad, comunicación, nervio, vibración, factores personalesintrínsecossinlosquelaesculturanosedefiniríacomotal.Lafusióndeestosdos ámbitosdemímismasignificóunantesyundespuésenlaconstruccióndemiobra,meimpulsó a investigar en la procedencia de la creatividad y a entender lo importante que es madurar y adquirir nuevos conocimientos sin dejar de cultivar la imaginación. Éste es el concepto de EnroquealAlfil , la lucha interna que ha lidiado el ser humano con su origen creativo desde su inmersión social. El escenario representa una batalla de ajedrez en la que el rey es ahorcado por el tablero o, metafóricamente hablando, por su propia lucha. En esta visión intervienen claros factores sociales que, a pesar de las apariencias, se encuentran alejados de las acciones bélicas. La batalla está presente en la pieza, el ajedrez es un claro símbolo de ello, no obstante el conjunto habla de una lucha personal en la que se encuentran inmersos cada uno de los individuos pertenecientes a una comunidad. La guerra de uno mismo contra las órdenes impuestas por el estado es un clásico que vive el ser humano desde sus orígenes, el mandatario que gobierna la colectividad es quien decide qué papel ejerce cada uno de sus integrantes y qué serie de acciones debe ejecutar para el correcto funcionamiento de la organización. La ordenación colectiva del caos es un factor positivo sin el cual no podríamos convivir en armonía, sin embargo el mal uso del mismo podría convertirlo en un factor negativo. En EnroquealAlfil hablo de la lucha impersonal que vivimos, la batalla en la que peleamos por motivos ajenos que tomamos como personales por la imposición que se nos ejerce de ellos. Del mismo modo, esta guerra se puede tomar como la sublevación continua que tenemos respecto a nuestro lado natural, el hecho de considerarnos humanos tiende a hacernos rechazar ese origen animal del que procedemos, esa relación directa que las personas tienen con sus instintos. Los impulsos son la base del resto de reacciones corporales que nos conforma como individuos independientes, el rechazo a los mismos nos autolimita y nos convierte en seres socialmente dependientes.16 Estos límites también han tratado de predeterminar la situación natural del factor creativo que Introspección en la Vanguardia 40 Desarrollo conceptual 16. FREUD, A. op.cit. a lo largo de la historia, a pesar de menguarse durante los siglos academicistas, terminó por rebelarse dando lugar a los movimientos artísticos de la Vanguardia. Puede resumirse este enfrentamiento en una lucha antinatural en la que peleamos por recuperar los medios expresivos naturales. El conocimiento a nivel sociocultural es objetivo siempre que se complemente con elorigenquenosdefinecomohumanos,estáennuestramanosaberaprovecharycultivaresta fusión racional-emocional que forma a las personas. La imagen que utilizo dentro del tablero de EnroquealAlfil para simbolizar este argumento, es la formación tanto del tablero como de las piezas que, a partir de formas vegetales entrelazadas, visualmente similares a una enredadera de espinos, aporta la carga natural a los participantes de esa guerra por parte de los dos bandos. Estas formas orgánicas aluden a la batalla que luchan las personas por oponerse a la leyes sociales que delimitan sus raíces humanas. De hecho, tanto el rey como tablero están configuradosapartirdeestaredvegetalcomoalusiónasupertenenciaalanaturalezayaunque seaelreyquientratededominarasussublevadosparasupropiobeneficio,suorigenesquien lellevaafracasar.Loshumanosseenfrentanaloshumanosparaconseguirbeneficiossin considerar los daños que pueden ejercer de este modo, no obstante la naturaleza es demasiado fuerte como para ser vencida. Es el tablero, la misma guerra natural, quien termina ahorcando a aquel que la ha provocado: la naturaleza tarde o temprano termina respondiendo a los daños que se le causan pues forma parte de cada uno de nosotros. Introspección en la Vanguardia Desarrollo conceptual 41 “Un libro es un espejo: Si un asno escudriña en su interior, no esperes que un apóstol te devuelva la mirada.” 20 Al cruzar la línea de la madurez algunos de los autores a destacar dentro de la vorágine imaginativa que es el mundo literario, dieron su fruto como consecuencia de las secuelas que dejaron en ellos las vivencias del contraste entre los horrores de la Segunda Guerra Mundial y el panorama liberal que se le oponía (Figura.13). Lo vertiginoso del cambio entre ambos ámbitos, establece diferentes vertientes sociales y otro tipo de relatos más introspectivos, representados a través de personales desconcertados que intentan encontrarle sentido a la vida. Mediante cuadros escénicos tortuosos los protagonistas intentan encontrar el origen y la esencia de todo aquello que les perturba,depensamientosdondesereflejan las verdaderas inquietudes del escritor. Entre estos autores, cabe mencionar especialmente Dominio expresivo Figura. nº13 Allen Ginsberg casero a tres escritores contemporáneos: Allen Ginsberg (Figura.14), Charles Bukowsky (Figura.15) y David Salinger (Figura.16). Ginsberg pretende provocar mediante sus escritos, a través de un lenguaje brusco falto de miramientos cuyo mayor propósito es captar la atención del lector y atraerlo a su argumento mediante su naturalidad. Trata la poesía enredada en un panorama literario donde sus subgéneros comienzan a fusionarse entre ellos, sin una clara diferenciación entre la narrativa y la poesía. El empleo de Bukowski de la palabra se asemeja en la franqueza de los escritos de Ginsberg, cuyo uso directo del diálogo que mantiene tanto con el espectador como consigo mismo, es la causa del gran valor que tienen sus textos. No redacta ritmos ni divide la sonoridad de la palabra,sinoquelosunifica,apelotonaeltextocomosideunmonólogorealyespontáneose Dominio expresivo 48 Desarrollo conceptual 20. LICHTENBERG, G., C., citado por EWING, W.A., (2008). El rostro humano, el nuevo retrato fotográfico. Barcelona. ARTBLUME, pp.240 tratase de manera incluso soez, hasta conseguir la antiescritura ante la que se rinden sus seguidores. Un mensaje directo, visceral, que aunque se encuentre alejado de la Generación Beat, utiliza igualmente el lenguaje sin censura de Baudelaire. A pesar de la similitud de intereses literarios de Bukowski, jamás estuvieron asociados más allá del contexto histórico y socio-cultura, aunque sus estilos literarios informaleseinconformistasseanafinesy los aproximen, al igual que a Salinger. El tono de este cínico escritor criticaba con acidez el mundo hipócrita adulto. Su rebeldía y sarcasmo fueron censurados como en los casos de Bukowski y Ginsberg, sin embargo este hecho tampoco impidió a Salinger ser acogido con entusiasmo entre sus lectores. La oscura literatura de estos tres autoresesreflejodesuspropiasexistencias y dicho factor el que realza la fusión existente entre literatura-vida y el éxito que supone tanto personal como de cara al público la sinceridad que se incluya en ella. Figura. nº14 La llama de Bukowski “Charles Bukowski - ¿Así que quieres ser escritor? Si no te sale ardiendo de dentro, a pesar de todo, no lo hagas. A no ser que salga espontáneamente de tu corazón y de tu mente y de tu boca y de tus tripas, no lo hagas. Si tienes que sentarte durante horas conlamiradafijaenlapantalladelordenador o clavado en tu máquina de escribir buscando las palabras, no lo hagas. Si lo haces por dinero o fama, no lo hagas. Si lo haces porque quieres mujeres en tu cama, no lo hagas. Si tienes que sentarte y reescribirlo una y otra vez, no lo hagas. Si te cansa sólo pensar en hacerlo, no lo hagas. Si estás intentando escribir como cualquier otro, olvídalo. Dominio expresivo Desarrollo conceptual 49 Si tienes que esperar a que salga rugiendo de ti, espera pacientemente. Si nunca sale rugiendo de ti, haz otra cosa. Si primero tienes que leerlo a tu esposa o a tu novia o a tu novio o a tus padres o a cualquiera, no estás preparado. No seas como tantos escritores, no seas como tantos miles de personas que se llaman a sí mismos escritores, no seas soso y aburrido y pretencioso, no te consumas en tu amor propio. Las bibliotecas del mundo bostezan hasta dormirse con esa gente. No seas uno de ellos. No lo hagas. A no ser que salga de tu alma Figura. nº15 Salinger siendo enviado a Inglaterra para la guerra como un cohete, a no ser que quedarte quieto pudiera llevarte a la locura, al suicidio o al asesinato, no lo hagas. A no ser que el sol dentro de ti esté quemando tus tripas, no lo hagas. Cuando sea verdaderamente el momento, y si has sido elegido, sucederá por sí solo y seguirá sucediendo hasta que mueras o hasta que muera en ti. No hay otro camino. Y nunca lo hubo.” 21 Quizás la evolución continua del sello que estos escritores inculcaron sobre el panorama literario, se desarrolló hasta alcanzar la verborrea estética del escritor que domina la palabra lo suficientecomoparaconectarladirectamenteconelsubconsciente.Escribirhastaalcanzarla expresión personal que es la poesía supone el conocimiento de la estrecha diferencia que hay entre fantasía y realidad, la cual pondría en duda la mayoría de los razonamientos adultos por los que se dirige el mundo. La poesía tiene la capacidad de transportar y habitar un universo paralelo a quien la practica. Un ejemplo de la transformación literaria dentro del mundo adulto Dominio expresivo 50 Desarrollo conceptual 21. BUKOWSKI, C., (2005) Escrutaba la locura en busca de la palabra, el verso, la ruta. Madrid. Editorial Visor Libros, pag. 16-17 comunidad a nivel mundial, la Alt Lit está abierta para aquel que desee integrarse y aspire probar sus capacidades de escritura. La poesía mediática supone una importante metamorfosis lírica y su aparición en las redes sociales son excusas juveniles para exaltar el yo individual que despierta al poeta. Palabras agolpadas casi descuidadamente y de forma espontánea y acumulada sin buscar coherencia, sino belleza. Es en los poetas postnoventistas nacidos en la era de internet, en los que he decidido centrarme por sus cambios en la valoración de ritmos en el verso libre y la acumulación incongruente de pensamientos. Frente a la opinión generalizada de que el poeta joven debe demostrar su madurez literaria antes de comenzar a publicar su obra, hay quien se sorprende ante el nivel de calidad de sus introspecciones públicas, sin embargo ellos alegan que la experiencia la consigue el novato cuando se obliga a escribir, y lo muestran a través el trabajo diario de sus respectivos blogs. se ha producido en internet bajo el acrónimo de la Al Lit. El código poético se ha adaptado al avance informático del S.XXI provocando el nacimiento de este juego verbal, la Alternative Literature .Unanuevacorrientedigitalprolíficaycoetáneaaldesplieguetecnológico,reina en el primer mundo y abarca a una plataforma tan amplia como es la web. Esta propuesta literaria engloba a todos los autores con intención de renovar la literatura formalizada y huir de academicismos, hecho que construye en conjunto un abanico expresivo disponible para el público de la red. Más allá de la novela o poemarios de bolsillo, la Alt Lit persigue la sencillez inmediata, consecuencia de la vida acelerada de los ciudadanos de países avanzados con poco tiempo para la lectura de ocio. La poesía vuelve a la vida desde internet gracias a su accesibilidad, brevedad y síntesis. La existencia de la Alternative Literature demuestra que la naturaleza humana provoca la necesidad de expresar emociones. Su origen se encuentra entre diez jóvenes estadounidenses, rebeldes poéticos, bajo el apelativo de Postnoventistas. Comprenden que la simplicidad es una manera de llegar a la población y tratandereflejarlabellezadelocotidiano.Laadaptacióndelospoemariosalamedidaderedes sociales como Twitter, Instrgram, Facebook o diferentes espacios de Blogs, es un ejemplo del cambio radical que supone esta corriente frente a la literatura clásica. Al ser internet una Figura. nº16 Instantánea de la II Guerra Mundial de Lee Miller que alude a la palabra silenciada y destruida de los periodistas Dominio expresivo Desarrollo conceptual 51 Sonunclaroejemplodequelajuventudnodeterminaalescritor,sustextosresaltanlasuficiente madurez y dominio para poseer la capacidad de transmitir el poder de la imagen únicamente con palabras. Buscan la colisión de realidades contrarias y la asociación de lo onírico y lo real. Para ellos la poesía es el ordenamiento del caos. Tal vez lo sea realmente y no se encuentre únicamente oculta tras las palabras. En la escenografía Selva Virgen (Dossier. nº17), para realizar el trabajo constructivo de la imagen he utilizado de nuevo la visceralidad del dibujo automático que estipuló André Masson, de un modo similar al proceso usado en la construcción de Enroquealalfil . Cada línea o textura que da forma al conjunto de esta escenografía, es un trazo espontáneo esbozado únicamente por la intuición que la educación plástica me ha aportado. Trato de mantener la espiritualidad del dibujo comentada anteriormente a partir del ejemplo de Beuys, dejarme llevar por el subconsciente y elaborar el trazo siguiendo las pautas que la construcción va aportando. Improvisar con cada línea una nueva y continuar con el diálogo que mantiene con el resto del conjunto gráfico,significaadaptarnuevasformasalasyaexistentesycomponerarmónicamentelas unas con las otras. El dibujo espontáneo es por lo tanto, una variante sin palabras de la poesía libre, una rima visual constante que, si se trabaja adecuadamente, sin pronunciar palabra, habla y transmite con la misma intensidad que lo haría un poema. La Alternative Literature sería una comparación adecuada a este dibujo anárquico, su desenfado frente a academicismo y su soltura expresiva es muestra de la capacidad emocional que guarda el subconsciente. Como mencionamos anteriormente, el dibujo es un medio comunicativo natural. Si a esta desenvoltura le añadiésemos la libertad del mecanicismo como se hacía durante las vanguardias, quizás descubriésemos facultades propias ignoradas por mantenerlas retenidas, además de otro tipo de lenguaje más allá de la voz. La poesía, bajo la visión general deunconjuntodepalabrasquemanifiestanemociones,tiendeaversepreconcebidacomoun método expresivo de interés puramente cultural y poco objetivo. No obstante, quien se para a descifrar realmente esta técnica literaria descubre que tras esa acumulación de palabras se esconden, en muchas ocasiones, los verdaderos pensamientos de quien las escribe e incluso a veces la visión oculta de dicha persona bajo forma de versos. Es por lo tanto la poesía una selva virgen que, compuesta de una exuberante vegetación y observada a vista de pájaro, en su totalidad resulta bella y apacible a los ojos. Sólo una vez inmerso en las profundidades de esa espesura es cuando la frondosa botánica cobra importancia y el follaje envuelve al individuo en su expedición literaria. El escritor que se adentra en esta jungla hasta confundirse con los vegetales de la selva, termina convirtiéndose en poeta, descubre el lado salvaje de la poesía, las monstruosas formas quepuedeesconderladelicadafloraylavivacidaddeloscoloresqueotraslucesexternas atenuaban. Con el escenario Selva Virgen hablo sin pronunciar palabra de la cara oculta de la poesía a través de la línea. Dominio expresivo 52 Desarrollo conceptual Dominio expresivo Desarrollo conceptual 53 Es por lo tanto el dibujo o la plástica en general una visión directa y terrenal de nuestro pensamiento, es un espacio físico ocupado y transformado en su materia por nosotros, para convertirlo en un lugar perteneciente a nuestra mente. Es el traspaso directo de una idea, de la visión que retenemos en el cerebro a un elemento físico. Creamos de la nada aquello que no existe a partir de sustancias que forman parte del mundo material, transmutamos la utilidad deloquenosrodeaparaaportarleotrosignificadohastallegarloadefinirdeunmodoquese adecue a nuestro razonamiento y, como resultado, aporte al exterior un elemento perteneciente al mundo de la ideas. La creación artística se obtiene del paso a la física de aquello que nace como consecuencia de la metafísica. Para Kant no se distingue la belleza natural de la belleza artística. “La naturaleza es bella porque parece arte, y el arte sólo es considerado bello si somos conscientes de su condición de naturaleza” 22 Lapredisposiciónmetafísicaes,comocalificóKant,denecesidadinevitableparalapersona. YadefinióArthurSchopenhaueralserhumanocomoanimalmetafísico: “Todas las obras humanas existen sólo para la preservación y alivio de nuestra existencia; a ésas no las discutiremos aquí: en cambio, aquellas existen para ellas mismas, y en ese sentido están para ser consideradascomolaflor[...]delaexistencia.Nuestrocorazónes por eso regocijado por su disfrute, por lo que nos elevamos de la pesada atmósfera terrena de la necesidad y el deseo.” 23 Es un don poder abarcar el pensamiento hasta lograr plasmarlo al exterior, es una suerte poseer esa capacidad de apertura y alivio emocional. Que todos tengamos esa oportunidad nos transforma en creadores, no es el virtuosismo lo que nos convierte sino la capacidad para pensar enelarte.Esteargumento,quepodríarelacionarseconlasafirmacionesdeDuchampyBeuys referentes a que todo hombre puede ser artista, se complementa con otros testimonios de Dan- to sobre el mismo tema: “Si el arte es estrechamente entendido en términos de pintura y esculturasepodríadecir,entonces,quelaúltimatesissignificaque cualquiera es un pintor o un escultor, lo cual es visiblemente tan falso como que cualquiera es un músico o un matemático. […] Es Conclusión: Escenografía del pensamiento Conclusión: Escenografía del pensamiento 54 Desarrollo conceptual 22. KANT, I., (1991). Crítica del Juicio. México. Ediciones Porrúa, pag. 214 23. SCHOPENHAUER, A., (1985). El mundo como voluntad y representación. Barcelona. Editorial Orbis., pag. 388 Conclusión: Escenografía del pensamiento Desarrollo conceptual 55 Figura. nº17 Artistas referentes A Judith Scott B Toshiko Horiuchi Movimiento armónico C Chema madoz Cerilla D Chiharu Shiota Letter of Thnanks E Andy Golsdworthy Knotweed stalks Derwentwater F Peter Gentenaar Ornamental Paper Deformities G Henrique Oliveira Transarquitectónica H Shipo Mabona Crowd Folding Projet I Li Hongbo Oceanofflowers A B C DE F G I H arte si es arte, de otra manera no es arte. Debe haber criterios especiales por medio de los cuales podamos distinguir. Es fácil ver que la <<calidad>> no tiene relación con las consideraciones artísticas de Beuys, y en esos términos la noción de <<calidad>> fue cuestionada. Permítanme formular la pregunta <<¿Pero esto es arte?>>. […] Podemos decir que debe haber algún concepto extrahistórico de arte que admite revoluciones conceptuales, y su análisis es una tarea de lafilosofíadelarte.[…]Sehaperdidomuchoartealaplicarcriterios propios de un concepto de arte que prevalecía durante siglos.” 24 Alcrecerycambiarelgrafismoporelhablapareceolvidarseellenguajesimbólicocaside ensueño que ofrece el pensamiento espontáneo. Quizás sea cierto y precisamente el papel de la poesía no sea otro que ordenar con su desorden el caos continuo en el que vivimos. La poesía es propensa a entregarse a la deriva mental, llegando a construir frases incongruentes que en ocasiones ofrecen incluso una mayor carga emocional que otras comprensibles, coherentemente construidas. La plástica puede conseguir en el espectador un efecto similar sin necesidad de las palabras, versos mudos encargados de transmitir a través de la vista. Trabajar desde el azar y el automatismo con volúmenes y colores es una metodología similar a la de la poesía:sólolacomposicióndeunapiezayapuedeinfluirenlatensiónqueejerzasobrequien la esté mirando. En mi proyecto artístico busco la armonía entre estos elementos para logar comunicarme a través de ellos de un modo similar al que utiliza la poesía, aboliendo esta vez la palabra. Mi caos poético se nutre de la vibración de las formas y del uso de la semiótica. Si comprendemoslasemióticaculturalcomoelsistemadesignificadosrelacionadoscondeterminados factoresquehaestipuladounasociedad,elusodelaimagencomopalabradefinitoriaconcede el conocimiento necesario para que el espectador capte el mensaje básico de una imagen sin necesidad de su previa explicación. De este modo, la poesía visual hace aparición y enriquece su lenguaje mediante el uso de otras técnicas más cercanas a la plástica que a las palabras. La imagen tiene que comunicar por sí misma mediante características propias para hacer comprensible su mensaje y hacerlo atractivo al receptor. Dentro de esta búsqueda, como mejor se puede conseguir esta transformación semiótica es a través de la fusión entre la plástica y la literatura, de la poesía visual que permite el juego de palabras y la aplicación de las metáforas sin dejar de lado la imagen. Algunos elementos básicos de este lenguaje visual, son precisamente las características compositivas que se repiten en mis obras: la luz, el color y la textura. Los análisis conceptuales de los escenarios anteriormente explicados, podrían ser apreciados como el resultado del componentesemióticoqueconfiguraalapieza.Elvalorqueyoaportometafóricamenteadeterminadasfiguraciones,esconstruidoapartirdesignificadosyaacordadosyaceptadossocialmente, como sería el ajedrez a la batalla o el libro al conocimiento. El resto del mensaje comunicativo lo añade el lenguaje visual y los efectos que provoca sobre el espectador. La textura la utilizo desde un punto de vista orgánico, las formas se repiten constantemente como ocurre en la naturaleza, un horror vacui equilibrado que habla de la pertenencia terrenal. ComosidelaespiraldeFibonaccisetratase,lasuperficiedelaspiezasserecubreconstantemente de un conjunto periódico de tramas, que generan juegos de luces y sombras formados Conclusión: Escenografía del pensamiento 56 Desarrollo conceptual 24. DANTO, A., (2002). Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Madrid. Paidós, pag. 2010-2013 Conclusión: Escenografía del pensamiento Desarrollo conceptual 57 A Jen Lewin The Pool B Jeeyoung Lee Maiden Voyage C Tomás Saraceno On a space time foam D Xochi Solis In a house where it was impossible to sleep A B CD E F G H Figura. nº18 Artistas referentes E Charles Clary Microorganisms F James Turrell Captivating color G Hari & Deepti Great Elk H Yayoi Kusama The Obliteration Room samiento dio lugar al concepto de Supermarioneta, que miraba por la utilización de máscaras ymovimientossignificativos,controladosyordenadosparaexpresarlasideas,actitudesy emociones, por lo que el cuerpo pasa a ser el esclavo de la mente y el actor de las necesidades del diseño de la puesta en escena. Adolphe Appia fue coetáneo a Craig y junto a él colaboró en la revolución histórica teatral del S.XIX. Las ideas de ambos hablan de la identidad sala-escena y de la relación espectador-es- pectáculo que fueron detonantes de la transformación del espacio. El punto de vista de ambos respecto a la ambientación es instrumental para la acción teatral, tanto escenario como actor deben adaptarse el uno al otro para alcanzar la neutralidad del espectáculo. La preocupación de Appia,másqueespacial(comoeraladeCraig),semanifiestaenlanecesidadquetieneelactor de transmitir a través de sus movimientos rítmicos adaptados al ambiente reinante. El espacio se formaría dependiendo del cuerpo del actor, que sería intermediario entre la obra y el espacio. Appia plantea la escena como un lugar viviente que tiene que despertar por sí mismo a medida que avanza la obra. El escenógrafo, al igual que Craig, partió del repudio de los decorados de papel pintado heredados del Renacimiento. Appia quiso destruir las barreras entre sala y escena para proponer un espacio portador de sucesivas disposiciones cambiantes. Su análisis le lleva dotar a la ambientación de elementossólidosmostradosporunailuminacióndosificada,consiguiendoasíquelacontemplación de sus proyectos escenográficos proporcionase la visión real del medio escénico. Después de Appia y Craig, el legado de la innovación teatral continuó dando lugar a más avances en la escena, entre los que destaca Depero, en la etapa escénica futurista y constructivista, que ideó una danza de formas geométricas, manipuladas mecánicamente mediante hilos para el proyecto escénico abstracto de la obra Colores, publicada en 1916. También eldesarrolloescenográficodeLaBauhausdeofrecióinformaciónsobreunescenarioexpe- Figura. nº19 Bailarín abstracto del “The Triadic Ballet” (BAUHAUS) diseñado por Gerhard Bohner Una inspiración 64 Propuesta Laboral rimental que con la ayuda de Kandinsky y Picasso alcanza el sueño hasta llegar a un teatro hecho de sonidos, colores y luces. En los bocetos escénicos de los artistas están muy presentes estos elementos que aportan la mayor parte de carga visual en la puesta en escena. Tienen la visión de la creación artística como una actividad espiritual que respondía a la necesidad interior, argumentando que los colores y las líneas son capaces por sí mismos de provocar un efecto sensible en el espectador. La mayor preocupación estos artistas era alcanzar el alma del espectador y hacerla vibrar hasta conmoverlo, conectar con él de forma más espiritual e indirecta que racionalmente directa como hacían generalmente las obras teatrales. Una oportunidad Propuesta Laboral 65 Una oportunidad Durante el pasado mes de mayo tuve la suerte de poder hacer realidad mi propuesta y de llevarla a cabo precisamente en una ópera para niños. Esta oportunidad se dio gracias una la oferta que me hicieron para colaborar en la creación de una escenografía, a la que yo más tarde propuse añadirle un escenario Pop Up en alguna escena con poca actividad que necesitase ser dinamizada. Para poder proponer esta iniciativa con seguridad, conté con la ayuda Amalia Ortega Rodas, profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes deSevilla,quienmeofreciócolaborarenelequipoescenográficodelaobrayquienapoyóen primer lugar mi propuesta creativa. Una vez se le presentó el proyecto junto con el boceto a la empresa que dirigiría la ópera, el Conservatorio Elemental de Música La Palmera perteneciente a la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, el desarrollo de la escenografía plegable fue permitido y enfocado a la introducción del Proyecto Brundibár . Esto hizo posible la adaptación de la metodología de trabajo presentada anteriormente a la realidad y la experimentación del desarrollo de una propuesta creativa dentro del ámbito profesional. El Proyecto Brundibár se representó el 9 junio del 2015 y contó también con la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, con Crecer Cantando, Crecer Soñando, con el Conservatorio ProfesionaldeDanza“AntionioRuizSoler”deSevilla,conelConservatorioOficialdeMúsicade Almendralejo de Badajoz y con el Centro Cívico Bellavista. La metodología que se siguió para la realización del proyecto se dividió en diferentes fases de trabajo. La primera parte del montaje consistió en la ampliación a escala del diseño del boceto mediante su proyección, y el coloreado del mismo. La adaptación al medio y el funcionamien- to de la escenografía plegable se llevó a cabo a partir del proceso de trabajo anteriormente explicado en la exposición de la idea. Una vez elaborado el libro plegable introductorio, se llevó al conservatorio donde se realizó el ensayo general y se les explicó a los niños cómo utilizarlo en escena. Finalmente le dio uso durante la representación y cumplió su función. PresentoestasimágenesexplicativasenelAnexocomoreferenciafotográficadelproyecto. 66 67 BIBLIOGRAFÍA ACASO, M. (2000). Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil. Rev. Arte, Individuo y Sociedad [en línea], número 12, pp. 41-57. ISSN: 1131-5598 Disponible en: http://www.arteindividuoysociedad. es/articles/N12/Maria_Acaso.pdf APPIA, A., (2000). La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente. Serie: Teoría y práctica del teatro. Madrid. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), nº 16 BERNÁRDEZ, C. (1999 ). Joseph Beuys. Madrid. Arte Hoy. Editorial Nerea. BRETON, A., ELUARD, EP, (1938). Diccionario abreviado del Surrealismo. 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