‘Abitacolo’ de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas
Abstract
Desvelaremos en este artículo un escenario doméstico contemporáneo a través de la propuesta de Bruno Munari, quien, desde el recuerdo de la carencia en su infancia de un espacio doméstico propio, proyectaría un habitáculo, un objeto que trasciende sus límites físicos y su función ofreciendo un espacio propio, versátil y flexible, para los niños. Con el diseño de “Abitacolo”, del año 1970, Bruno Munari propone una domesticidad plenamente vigente hoy, una obra abierta a la acción y a la imaginación, un objeto bisagra entre el niño y su espacio, un fenómeno de mediación entre el yo y el mundo que nos permite viajar a través de las constelaciones de objetos y escenas que contiene, activando el ámbito doméstico que ocupa. Situándose en un umbral entre el rigor y el juego, entre la máquina y lo doméstico, Munari traslada la atención del objeto al ámbito y a la cuestión del habitar. Las vivencias del niño convierten a la infancia en un territorio excepcionalmente rico de la experiencia de lo doméstico. Surge así la intimidad de la habitación del niño como el soporte de constelaciones primordiales, como ámbito primigenio y cuna poética de las infinitas metáforas de la infancia. El mundo de los objetos y los relatos se superpone y permite al niño construir sus propias constelaciones organizando los ámbitos domésticos como territorios propios del juego, escenarios donde constructos imaginarios se superponen como experiencias transformadoras de la cotidianidad de lo real.
Full text
16 REVISTA PROYECTOPROGRESOARQUITECTURA AÑO VIII prácticas domésticas contemporáneas N16 G I HUM-632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA 20 17 ● EDITORIAL ● PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS. LA ARQUITECTURA AL LÍMITE / CONTEMPORARY DOMESTIC PRACTICES. ARCHITECTURE TO THE LIMIT. Begoña Serrano–Lanzarote; Alberto Rubio– Garrido; Carolina Mateo–Cecilia ● ENTRE LÍNEAS ● L’HABITAT D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN : FLEXIBLE, ADAPTABLE, REVERSIBLE? / THE HOUSING OF TODAY AND TOMORROW: FLEXIBLE, ADAPTABLE, REVERSIBLE? Monique Eleb ● DEL TIPO COMO TEORÍA A LO DOMÉSTICO COMO PRÁCTICA / FROM THE TYPE AS THEORY TO THE HOME AS PRACTICE. Jorge Torres–Cueco ● ARTÍCULOS ● LA MAISON SUSPENDUE (1935–1979). PRÁCTICAS DOMÉSTICAS RADICALES: EL ESPACIO INÚTIL / THE SUSPENDED HOUSE (1935–1979). RADICAL RESIDENTIAL PRACTICE: USELESS SPACE. Jorge Tárrago Mingo ● EL PAPEL DE LAS COOPERATIVAS DE VIVIENDA SIN FINES DE LUCRO EN EL DESARROLLO URBANO. EL CASO DE KALKBREITE / THE ROLE OF NON–PROFIT HOUSING COOPERATIVES IN URBAN DEVELOPMENT. THE CASE OF KALKBREITE. Esperanza M. Campaña–Barquero ● GEROHABITACIÓN, COHABITACIÓN, INDETERMINACIÓN: TRES ESTRATEGIAS DE PROYECTO PARA LA TERCERA EDAD / SENIOR HOUSING, COHABITATION, INDETERMINATION: THREE PROJECT STRATEGIES FOR THE ELDERLY. Alejandro Pérez–Duarte Fernández; Bruno Cruz Petit ● ESTRUCTURAS DEL HABITAR. COLECTIVIDAD Y RESILIENCIA COMO ESTRATEGIAS DE PROYECTO / HABITATIONAL STRUCTURES. COLLECTIVITY AND RESILIENCE AS PROJECT STRATEGIES. Alberto Peñín Llobell ● ‘ABITACOLO’ DE BRUNO MUNARI: INFANCIAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS / BRUNO MUNARI’S ‘ABITACOLO’: CONTEMPORARY DOMESTIC CHILDHOOD. Clara Eslava–Cabanellas ● ESPACIO UBICUO COMO RED DE OBJETOS / UBIQUITOUS SPACE AS A NETWORK OF OBJECTS. Manuel Cerdá Pérez ● RESEÑAS BIBLIOGRÁFICAS ● BEGOÑA SERRANO LANzAROTE; CAROLINA MATEO CECILIA; ALBETO RUBIO GARRIDO (ED.): GÉNERO Y POLÍTICA URBANA. ARqUITECTURA Y URBANISMO DESDE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO. Inés Novella Abril ● CAROLINE MANIAqUE–BENTON, WITH MEREDITH GAGLIO (ED.): WHOLE EARTH FIELD GUIDE. Laurent Baridon EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2017. ISSN 2171–6897 – ISSNe 2173–1616 / DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa 16 PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS
EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2017. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS 16
REVISTA PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA N16 prácticas domésticas contemporáneas EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2017. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA GI HUM-632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA
revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA Nuestra revista, fundada en el año 2010, es una iniciativa del Grupo de Investigación de la Universidad de Sevilla HUM–632 “proyecto, progreso, arquitectura” y tiene por objetivo compartir y debatir sobre investigación en arquitectura. Es una publicación científica con periodicidad semestral, en formato papel y digital, que publica trabajos originales que no hayan sido publicados anteriormente en otras revistas. Queda establecido el sistema de arbitraje para la selección de artículos a publicar mediante dos revisores externos –sistema doble ciego– siguiendo los protocolos habituales para publicaciones científicas seriadas. Los títulos, resúmenes y palabras clave de los artículos se publican también en lengua inglesa. “proyecto, progreso, arquitectura” presenta una estructura clara, sencilla y flexible. Trata todos los temas relacionados con la teoría y la práctica del proyecto arquitectónico. Las distintas “temáticas abiertas” que componen nuestra línea editorial, son las fuentes para la conjunción de investigaciones diversas. La revista va dirigida a arquitectos, estudiantes, investigadores y profesionales relacionados con el proyecto y la realización de la obra de arquitectura. Our journal, “proyecto, progreso, arquitectura”, founded in 2010, is an initiative of the Research Group HUM–632 of the University of Seville and its objective is the sharing and debating of research within architecture. This six–monthly scientific publication, in paper and digital format, publishes original works that have not been previously published in other journals. The article selection process consists of a double blind system involving two external reviewers, following the usual protocols for serial scientific publications. The titles, summaries and key words of articles are also published in English. “proyecto, progreso, arquitectura” presents a clear, easy and flexible structure. It deals with all the subjects relating to the theory and the practise of the architectural project. The different “open themes” that compose our editorial line are sources for the conjunction of diverse investigations. The journal is directed toward architects, students, researchers and professionals related to the planning and the accomplishment of the architectural work. SISTEMA DE ARBITRAJE EVALUACIÓN EXTERNA POR PARES Y ANÓNIMA. El Consejo Editorial de la revista, una vez comprobado que el artículo cumple con las normas relativas a estilo y contenido indicadas en las directrices para los autores, remitirá el artículo a dos expertos revisores anónimos dentro del campo específico de investigación y crítica de arquitectura, según el modelo doble ciego. Basándose en las recomendaciones de los revisores, el director de la revista comunicará a los autores el resultado motivado de la evaluación por correo electrónico, en la dirección que éstos hayan utilizado para enviar el artículo. El director comunicará al autor principal el resultado de la revisión (publicación sin cambios; publicación con correcciones menores; publicación con correcciones importantes; no aconsejable para su publicación), así como las observaciones y comentarios de los revisores. Si el manuscrito ha sido aceptado con modificaciones, los autores deberán reenviar una nueva versión del artículo, atendiendo a las demandas y sugerencias de los evaluadores externos. Si lo desean, los autores pueden aportar también una carta al Consejo Editorial en la que indicarán el contenido de las modificaciones del artículo. Los artículos con correcciones importantes podrán ser remitidos al Consejo Asesor y/o Científico para verificar la validez de las modificaciones efectuadas por el autor. EXTERNAL ANONYMOUS PEER REVIEW. When the Editorial Board of the magazine has verified that the article fulfils the standards relating to style and content indicated in the instructions for authors, the article will be sent to two anonymous experts, within the specific field of architectural investigation and critique, for a double blind review. The Director of the magazine will communicate the result of the reviewers’ evaluations, and their recommendations, to the authors by electronic mail, to the address used to send the article. The Director will communicate the result of the review (publication without changes; publication with minor corrections; publication with significant corrections; its publication is not advisable), as well as the observations and comments of the reviewers, to the main author,. If the manuscript has been accepted with modifications, the authors will have to resubmit a new version of the article, addressing the requirements and suggestions of the external reviewers. If they wish, the authors can also send a letter to the Editorial Board, in which they will indicate the content of the modifications of the article. The articles with significant corrections can be sent to Advisory and/or Scientific Board for verification of the validity of the modifications made by the author. INSTRUCCIONES A AUTORES PARA LA REMISIÓN DE ARTÍCULOS NORMAS DE PUBLICACIÓN Instrucciones a autores en http://www.proyectoprogresoarquitectura.com > PARTICIPA > POLÍTICA DE SECCIONES Y NORMAS DE REDACCIÓN PUBLICATION STANDARDS Instructions to authors in http://www.proyectoprogresoarquitectura.com > PARTICIPA > POLÍTICA DE SECCIONES Y NORMAS DE REDACCIÓN PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N16, MAYO 2017 (AÑO VIII) prácticas domésticas contemporáneas DIRECCIÓN Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. SECRETARIA Dr. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. EQUIPO EDITORIAL Edición: Dr. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. juan josé López de la Cruz. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Germán López Mena. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Francisco javier Montero Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Guillermo Pavón Torrejón. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Alfonso del Pozo Barajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Asesores externos a la edición: Dr. Alberto Altés Arlandis. UMA, Umeå School of Architecture. LANDLAB ARKITEKTUR AB, Sweden. Dr. josé Altés Bustelo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid. España. Dr. josé de Coca Leicher. Escuela de Arquitectura y Geodesia. Universidad de Alcalá de Henares. España. Dr. jaume j. Ferrer Fores. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Universitat Politècnica de Catalunya. España. Carlos Arturo Bell Lemus. Facultad de Arquitectura. Universidad del Atlántico. Colombia. Carmen Peña de Urquía, architect en RSH–P. Londres. Reino Unido. Dra. Marta Sequeira. CIAUD, Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, Portugal. SECRETARIA TÉCNICA Gloria Rivero Lamela, arquitecto, Becaria Personal Investigador en Formación (PIF). Universidad de Sevilla. MAQUETA DE LA PORTADA Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde. DISEÑO GRÁFICO Y DE LA MAQUETACIÓN Maripi Rodríguez. COLABORACIÓN EN EL DISEÑO DE LA PORTADA Y MAQUETACIÓN Álvaro Borrego Plata. ISSN–ed. impresa: 2171–6897 ISSN–ed. electrónica: 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa DEPÓSITO LEGAL: SE–2773–2010 PERIOCIDAD DE LA REVISTA: MAYO Y NOVIEMBRE IMPRIME: TECNOGRAPHIC S.L. COMITÉ CIENTÍFICO Dr. Gonzalo Díaz Recaséns. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. josé Manuel López Peláez. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. España. Dr. Víctor Pérez Escolano. Catedrático Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. jorge Torres Cueco. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valencia. España. Dr. Armando Dal’Fabbro. Professore Associato. Dipartimento di progettazione architettonica, Facoltà di Architettura, Universitat Instituto Universitario di Architettura di Venezia. Italia. Dr. Anne–Marie Chatelêt. Professeur Titulaire. Histoire et Cultures Architecturales. École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Francia. CONSEJO CIENTÍFICO EXTERNO NÚMERO 16 PpA Dr. Begoña Serrano Lanzarote, Directora del Instituto Valenciano de la Edificación. Dr. Carolina Mateo Cecilia, Directora del Área Internacional del Instituto Valenciano de la Edificación. Dr. Alberto Rubio Garrido, Investigador en el Instituto Valenciano de la Edificación. EDITA Editorial Universidad de Sevilla. El Instituto Valenciano de la Edificación colabora en los contenidos del número 16 de la revista proyecto, progreso, arquitectura y forma parte de las acciones científicas desarrolladas por el Instituto Valenciano de la Edificación en el marco de su XXX aniversario en colaboración con la Conselleria d’Habitatge, Obres Públiques i Vertebració del Territori de la Generalitat Valenciana. LUGAR DE EDICIÓN Sevilla. DIRECCIÓN CORRESPONDENCIA CIENTÍFICA E.T.S. de Arquitectura. Avda Reina Mercedes, nº 2 41012–Sevilla. Amadeo Ramos Carranza, Dpto. Proyectos Arquitectónicos. e–mail: [email protected] EDICIÓN ON–LINE Portal informático https://ojs.publius.us.es/ojs/index.php/ppa/index Portal informático G.I. HUM–632 http://www.proyectoprogresoarquitectura.com Portal informático Editorial Universidad de Sevilla. http://www.editorial.us.es/ © EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA. Calle Porvenir, 27. 41013 SEVILLA. Tfs. 954487447 / 954487451 Fax 954487443. [[email protected]] [http://www.editorial.us.es] © TEXTOS: SUS AUTORES. © IMÁGENES: SUS AUTORES Y/O INSTITUCIONES. Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de esta revista puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación, sin permiso escrito de la Editorial Universidad de Sevilla. Las opiniones y los criterios vertidos por los autores en los artículos firmados son responsabilidad exclusiva de los mismos. COLABORA DEPARTAMENTO DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevila. http://www.departamento.us.es/dpaetsas INICIATIVA DEL GRUPO DE INVESTIGACION HUM–632 “PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA” http://www.proyectoprogresoarquitectura.com
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La revista PPA mantiene actualizado estos criterios, basados exclusivamente en la relevancia científica del artículo, originalidad, claridad y pertinencia del trabajo presentado. Nuestra revista garantiza en todo momento la condifencialidad del proceso de evaluación: el anonimato de los evaluadores y de los autores; el contenido evaluado; el informe razonado emitidos por los evaluadores y cualquier otra comunicación emitida por los consejos editorial, asesor y científico si así procediese. Igualmente queda afectado de la máxima confidencialidad las posibles aclaraciones, reclamaciones o quejas que un autor desee remitir a los comités de la revista o a los evaluadores del artículo. La revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA (PPA) declara su compromiso por el respecto e integridad de los trabajos ya publicados. Por esta razón, el plagio está estrictamente prohibido y los textos que se identifiquen como plagio o su contenido sea fraudulento, serán eliminados o no publicados de la revista PPA. La revista actuará en estos casos con la mayor celeridad posible. Al aceptar los términos y acuerdos expresados por nuestra revista, los autores han de garantizar que el artículo y los materiales asociados a él son originales o no infringen derechos de autor. También los autores tienen que justificar que, en caso de una autoría compartida, hubo un consenso pleno de todos los autores afectados y que no ha sido presentado ni publicado con anterioridad en otro medio de difusión. ETHICS STATEMENT ON PUBLICATION AND BAD PRACTICES PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) makes a commitment to the academic community by ensuring the ethics and quality of its published articles. As a benchmark, our journal uses the Code of Conduct and Good Practices which, for scientific journals, is defined for editors by the PUBLICATION ETHICS COMMITTEE (COPE). Our journal thereby guarantees an appropriate response to the needs of readers and authors, ensuring the quality of the published work, protecting and respecting the content and integrity of the articles. The Editorial Board will publish corrections, clarifications, retractions and apologies when necessary. In compliance with these best practices, PPA has published the arbitration system that is followed for the selection of articles as well as the evaluation criteria to be applied by the anonymous, external peer–reviewers. PPA keeps these criteria current, based solely on the scientific importance, the originality, clarity and relevance of the presented article. Our journal guarantees the confidentiality of the evaluation process at all times: the anonymity of the reviewers and authors; the reviewed content; the reasoned report issued by the reviewers and any other communication issued by the editorial, advisory and scientific boards as required. Equally, the strictest confidentiality applies to possible clarifications, claims or complaints that an author may wish to refer to the journal’s committees or the article reviewers. PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) declares its commitment to the respect and integrity of work already published. For this reason, plagiarism is strictly prohibited and texts that are identified as being plagiarized, or having fraudulent content, will be eliminated or not published in PPA. The journal will act as quickly as possible in such cases. In accepting the terms and conditions expressed by our journal, authors must guarantee that the article and the materials associated with it are original and do not infringe copyright. The authors will also have to warrant that, in the case of joint authorship, there has been full consensus of all authors concerned and that the article has not been submitted to, or previously published in, any other media. SERVICIOS DE INFORMACIÓN CALIDAD EDITORIAL La Editorial Universidad de Sevilla cumple los criterios establecidos por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora para que lo publicado por el mismo sea reconocido como “de impacto” (Ministerio de Ciencia e Innovación, Resolución 18939 de 11 de noviembre de 2008 de la Presidencia de la CNEAI, Apéndice I, BOE nº 282, de 22.11.08). La Editorial Universidad de Sevilla forma parte de la U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas) ajustándose al sistema de control de calidad que garantiza el prestigio e internacionalidad de sus publicaciones. PUBLICATION QUALITY The Editorial Universidad de Sevilla fulfils the criteria established by the National Commission for the Evaluation of Research Activity (CNEAI) so that its publications are recognised as “of impact” (Ministry of Science and Innovation, Resolution 18939 of 11 November 2008 on the Presidency of the CNEAI, Appendix I, BOE No 282, of 22.11.08). The Editorial Universidad de Sevilla operates a quality control system which ensures the prestige and international nature of its publications, and is a member of the U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas–Union of Spanish University Publishers). Los contenidos de la revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA aparece en: bases de datos: indexación SCOPUS ISI WEB: Emerging Sources Citation Index (ESCI) AVERY. Avery Index to Architectural Periodicals EBSCO: Fuente Académica Premier EBSCO: Art Source DOAJ, Directory of Open Access Journals REBID. Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico ISOC (Producida por el CCHS del CSIC) PROQUEST (Arts & Humanities, full text) DIALNET DRIJ. Directory of Research Journals Indexing SjR (2015): 0,108 - H index: 1 catalogaciones: criterios de calidad RESH (Revistas Españolas de Ciencias Sociales y Humanidades). Catálogos CNEAI (16 criterios de 19). ANECA (18 criterios de 21). LATINDEX (35 criterios sobre 36). DICE (CCHS del CSIC, ANECA). MIAR, Matriu d’Informació per a l’Avaluació de Revistes. IDCS 2016: 9,300. Campo ARQUITECTURA CLASIFICACIÓN INTEGRADA DE REVISTAS CIENTÍFICAS (CIRC–CSIC): B CARHUS 2014: B ERIHPLUS SCIRUS, for Scientific Information. ULRICH’S WEB, Global Serials Directory. ACTUALIDAD IBEROAMERICANA. catálogos on–line bibliotecas notables de arquitectura: CLIO. Catálogo on–line. Columbia University. New York HOLLIS. Catálogo on–line. Harvard University. Cambridge. MA SBD. Sistema Bibliotecario e Documentale. Instituto Universitario di Architettura di Venezia OPAC. Servizi Bibliotecari di Ateneo. Biblioteca Centrale. Politecnico di Milano COPAC. Catálogo colectivo (Reino Unido) SUDOC. Catálogo colectivo (Francia) ZBD. Catálogo colectivo (Alemania) REBIUN. Catálogo colectivo (España) OCLC. WorldCat (Mundial)
Magro de Orbe, Íñigo. Titular de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia. Martínez Díaz, Ángel. Profesor Titular / Dpto. de Ideación Gráfica Arquitectónica/ ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. Mària i Serrano, Magda. Profesora Contratada Doctor / Dpto. Projectes Arquitectònics / / ETS Arquitectura del Vallès / Universitat Politècnica de Catalunya. Marques Madeira da Silva, María Teresa. Professora Auxiliar / Dpto. de Arquitetura e Urbanismo / ISCTE-IUL, Instituto Universitário de Lisboa. Mayoral Campa, Esther. Profesora Contratada Doctor / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. Méndez Baiges, María Teresa. Titular de Universidad / Dpto. Historia del arte / Universidad de Málaga. Mercé Hospital, José María. Catedrático de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura y Geodesia / Universidad Alcalá de Henares. Millán Gómez, Antonio. Catedrático de Universidad / Dpto. d’Expressió Gràfica Arquitectònica I / ETS Arquitectura del Vallès / Universitat Politècnica de Catalunya. Muñoz Jiménez, María Teresa. Titular de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. O’Byrne Orozco, María Cecilia. Profesora Asociada / Dpto. de Arquitectura / Facultad de Arquitectura y diseño / Universidad de los Andes, Bogotá. Parra Bañón, Joaquín. Catedrático de Universidad / Dpto. de Expresión Gráfica Arquitectónica / ETS de Arquitectura / Universidad de Sevilla. Ramírez Guedes, Juan. Titular de Universidad / Departamento de Expresión Gráfica y Proyectos Arquitectónicos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Las Palmas. Rovira Llobera, Teresa. Titular de Universidad / Dpto. Projectes Arquitectònics / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech. Sambricio R. Echegaray, Carlos. Catedrático de Universidad / Dpto. de Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. Sánchez Lampreave, Ricardo. Profesor Titular / Área de Composición Arquitectónica / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza. Tapias Martín, Carlos. Profesor Contratado Doctor / Dpto. de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. Temes Cordovez, Rafael. Profesor Titular / Dpto. de Urbanismo / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia. Ulargui Agurruza, Jesús. Titular de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. Ustarroz Calatayud, Alberto. Catedrático de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad del País Vasco. EHU. EVALUADORES EXTERNOS (publicación cada cuatro números, dos años). NÚMEROS 13 a 16 (incluidos) Alonso del Val, Miguel Ángel. Catedrático de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Navarra. Alonso García, Eusebio. Titular de Universidad / Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid. Álvarez Álvarez, Darío. Titular de Universidad / Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid. Álvarez Mora, Alfonso. Catedrático de Universidad / Dpto. de Urbanismo y Ordenación del Territorio / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid. Baratta, Adolfo Francesco Lucio. Ph.D. Professore Associato in Tecnologia dell’Architettura / Dipartimento di Architettura / Università degli Studi Roma Tre. Bravo Remis, Restituto. Titular de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. Calatrava Escobar, Juan. Catedrático de Universidad / Dpto. Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de Granada. Calduch Cervera, Juan. Catedrático de Universidad / Dpto. d’Expressió Gràfica i Cartografia / Escuela Politécnica Superior Ingeniería y Arquitectura / Universitat d’Alacant. Cervera Sardá, María Rosa. Titular de Universidad / Dpto. Composición / ETS Arquitectura y Geodesia / Universidad Alcalá de Henares. de Prada Poole, José Miguel. Profesor Emérito / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. de la Iglesia Salgado, Félix. Profesor Contratado Doctor / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. Delgado Orusco, Eduardo. Profesor Ayudante Doctor / Unidad Predepartamental de Arquitectura / Área Proyectos Arquitectónicos / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza. Díaz Segura, Alfonso. Profesor Adjunto / Facultad Ingeniería y Arquitectura / Dpto. Expresión Gráfica, Proyectos y Urbanismo / Universidad CEU Cardenal Herrera. Domingo Calabuig, Débora. Contratada doctor / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia. Fernández-Trapa de Isasi, Justo. Catedrático de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. Figueiredo e Rosa, Edite. Professora Associada / Dpto. Arquitetura / Faculdade de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação / Universida de Lusófona, Porto. García Escudero, Daniel. Profesor Lector / Dpto. Projectes Arquitectònics / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech. García Gómez, Francisco Juan. Titular de Universidad /Dpto. de Historia del Arte / Universidad de Málaga. Garrido Colmenero, Ginés Ignacio. Titular de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid. Gómez de Cózar, Juan Carlos. Profesor Contratado Doctor / Dpto. De Construcciones Arquitectónicas I / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. González Cubero, Josefina. Titular de Universidad / Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid. González Fraile, Eduardo. Catedrático de Universidad / Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid. Iñiguez Villanueva, Manuel. Catedrático de Universidad / Dpto. Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad del País Vasco. EHU. Labarta Aizpún, Carlos. Titular de Universidad / Unidad Predepartamental de Arquitectura / Área Proyectos Arquitectónicos / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza. López Bahut, Emma. Profesora Ayudante Doctor / Dpto. Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición / ETS Arquitectura / Universidad de A Coruña. Loren Méndez, Mar. Profesora titular /Dpto. Historia, Teoría y Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. Llorente Díaz, Marta. Profesora titular / Dpto. Composició Arquitectònica / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech. ESTADÍSTICAS PUBLICACIÓN (publicación cada cuatro números, dos años). NÚMEROS 1 a 16 (incluidos) Total artículos recibidos: 323 Total artículos publicados: 136 (42,10 %) Total artículos rechazados: 187 (57,90 %) Total artículos publicados de autores pertenecientes a los diferentes consejos o comité organizadores de la revista y Grupo de Investigación “proyecto, progreso, arquitectura”(endogamia): 18 (13,20%) Total artículos publicados de autores externos a los diferentes consejos o comité organizadores de la revista y Grupo de Investigación “proyecto, progreso, arquitectura”: 118 (86,80 %) Total artículos publicados de autores extranjeros: 10 (7,40%)
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N16, MAYO 2017 (AÑO VIII) prácticas domésticas contemporáneas índice editorial PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS. LA ARQUITECTURA AL LÍMITE / CONTEMPORARY DOMESTIC PRACTICES. ARCHITECTURE TO THE LIMIT. Begona Serrano-Lanzarote; Alberto Rubio-Garrido; Carolina Mateo-Cecilia – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.11) 14 entre líneas L’HABITAT D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN : FLEXIBLE, ADAPTABLE, REVERSIBLE? / THE HOUSING OF TODAY AND TOMORROW: FLEXIBLE, ADAPTABLE, REVERSIBLE? Monique Eleb – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2016.i15.01) 18 DEL TIPO COMO TEORÍA A LO DOMÉSTICO COMO PRÁCTICA / FROM THE TYPE AS THEORY TO THE HOME AS PRACTICE Jorge Torres–Cueco – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2016.i15.02) 34 artículos MAISON SUSPENDUE (1935-1979). PRÁCTICAS DOMÉSTICAS RADICALES: EL ESPACIO INÚTIL / THE SUSPENDED HOUSE (1935-1979). RADICAL RESIDENTIAL PRACTICE: USELESS SPACE Jorge Tárrago-Mingo – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.03) 48 EL PAPEL DE LAS COOPERATIVAS DE VIVIENDA SIN FINES DE LUCRO EN EL DESARROLLO URBANO. EL CASO DE KALKBREITE / THE ROLE OF NON-PROFIT HOUSING COOPERATIVES IN URBAN DEVELOPMENT. THE CASE OF KALKBREITE Esperanza M. Campaña–Barquero – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.04) 62 GEROHABITACIÓN, COHABITACIÓN, INDETERMINACIÓN: TRES ESTRATEGIAS DE PROYECTO PARA LA TERCERA EDAD / SENIOR HOUSING, COHABITATION, INDETERMINATION: THREE PROjECT STRATEGIES FOR THE ELDERLY Alejandro Pérez–Duarte Fernández; Bruno Cruz Petit – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.05) 74 ESTRUCTURAS DEL HABITAR. COLECTIVIDAD Y RESILIENCIA COMO ESTRATEGIAS DE PROYECTO / HABITATIONAL STRUCTURES. COLLECTIVITY AND RESILIENCE AS PROjECT STRATEGIES Alberto Peñín Llobell – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.06) 88 ABITACOLO DE BRUNO MUNARI: INFANCIAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS / BRUNO MUNARI’S ABITACOLO: CONTEMPORARY DOMESTIC CHILDHOOD Clara Eslava–Cabanellas – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.07) 102 ESPACIO UBICUO COMO RED DE OBJETOS / UBIQUITOUS SPACE AS A NETWORK OF OBjECTS Manuel Cerdá Pérez – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.08) 116 reseña bibliográfica TEXTOS VIVOS BEGOÑA SERRANO LANZAROTE; CAROLINA MATEO CECILIA; ALBERTO RUBIO GARRIDO (ED.): GÉNERO Y POLÍTICA URBANA. ARQUITECTURA Y URBANISMO DESDE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO Inés Novella Abril – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.09) 130 CAROLINE MANIAQUE-BENTON, WITH MEREDITH GAGLIO (ED.): WHOLE EARTH FIELD GUIDE Laurent Baridon – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2017.i16.10) 132 VERSIÓN EN INGLÉS A TEXTO COMPLETO DE TODOS LOS ARTICULOS, EN LA EDICIÓN ON-LINE: https://ojs.publius.us.es/ojs/index.php/ppa/index y http://www.proyectoprogresoarquitectura.com/
103 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 102 N16_ PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. N16 “Prácticas Domésticas Contemporáneas”. Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017.i16.07 Proyecto, Progreso, Arquitectura. N16 “Prácticas domésticas contemporáneas”. Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 / 08–10–2016 recepción–aceptación 13–03–2017. DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017.i16.07 “Mide dos metros de alto Es de acero con un revestimiento epoxídico Es una estructura reducida a lo esencial Un espacio delimitado y a la vez abierto Habitable por una o dos personas Puede contener hasta veinte Pero eso no es aconsejable debido a la dificultad de movimientos Pesa cincuenta y un kilos Mide dos metros de largo por ochenta centímetros Es un gran objeto sin sombra Es un módulo habitable Es un habitáculo Contiene todas las cosas personales Es un contenedor de microcosmos Es una placenta de acero plastificado Un lugar para meditar Y al mismo tiempo Un lugar para escuchar la música preferida Un lugar para leer y estudiar Un lugar para recibir a los amigos Un lugar para dormir Una cueva ligera y transparente O también cerrada Un espacio oculto en medio de la gente Un espacio propio Su presencia convierte en superflua la decoración El polvo no sabe dónde posarse Es lo mínimo y ofrece el máximo Numerado, pero ilimitado Habitáculo es el ambiente Adaptable a la personalidad del habitante Transformable a cada momento” Bruno Munari1 1. MUNARI, Bruno. ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Barcelona: Gustavo Gili, 2004, p. 199. Bruno Munari, texto explicativo del diseño de Abitacolo (1970), escrito en verso. Primera publicación en 1981. ‘ABITACOLO’ DE BRUNO MUNARI: INFANCIAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS BRUNO MUNARI’S ‘ABITACOLO’: CONTEMPORARY DOMESTIC CHILDHOOD Clara Eslava-Cabanellas RESUMEN Desvelaremos en este artículo un escenario doméstico contemporáneo a través de la propuesta de Bruno Munari, quien, desde el recuerdo de la carencia en su infancia de un espacio doméstico propio, proyectaría un habitáculo, un objeto que trasciende sus límites físicos y su función ofreciendo un espacio propio, versátil y flexible, para los niños. Con el diseño de “Abitacolo”, del año 1970, Bruno Munari propone una domesticidad plenamente vigente hoy, una obra abierta a la acción y a la imaginación, un objeto bisagra entre el niño y su espacio, un fenómeno de mediación entre el yo y el mundo que nos permite viajar a través de las constelaciones de objetos y escenas que contiene, activando el ámbito doméstico que ocupa. Situándose en un umbral entre el rigor y el juego, entre la máquina y lo doméstico, Munari traslada la atención del objeto al ámbito y a la cuestión del habitar. Las vivencias del niño convierten a la infancia en un territorio excepcionalmente rico de la experiencia de lo doméstico. Surge así la intimidad de la habitación del niño como el soporte de constelaciones primordiales, como ámbito primigenio y cuna poética de las infinitas metáforas de la infancia. El mundo de los objetos y los relatos se superpone y permite al niño construir sus propias constelaciones organizando los ámbitos domésticos como territorios propios del juego, escenarios donde constructos imaginarios se superponen como experiencias transformadoras de la cotidianidad de lo real. PALABRAS CLAVE domesticidad; contemporaneidad; infancia; prácticas; imaginarios; Abitacolo; Muratori SUMMARY This article discusses a contemporary domestic scenario based on a proposal by Bruno Munari who, recalling the absence in his childhood of a domestic space of his own, designed a cubicle, an object not limited by its physical bounds or purpose that affords children a versatile space for them and them alone. With the design of his ‘Abitacolo’ in 1970, Munari devised a domestic dimension still relevant today. An element open to action and imagination, a hinge between the child and his space, it mediates between ‘me’ and the world, enabling children to travel across the constellations of objects and scenarios contained in it, activating the domestic domain it occupies. Munari positioned himself between rigour and play, between machine and home, to redirect attention from an object to the realm and question of inhabitation. Children’s life episodes make childhood an exceptionally and experientially rich domestic territory. The child’s bedroom emerges as the support for primordial galaxies, a primeval realm and poetic cradle for childhood’s infinite metaphors. The worlds of objects and stories overlap, enabling children to build their own galaxies and organise domestic domains as playgrounds, scenarios where imaginary constructs are laid one over another as experiences that transform quotidian reality. KEYWORDS domesticity; contemporaneity; childhood; practice; fantasies; Abitacolo; Munari Persona de contacto / Corresponding author: [email protected]. Departamento de Arte. Universidad Antonio Nebrija
105 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 104 N16_ PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017.i16.07 C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. N16 “Prácticas Domésticas Contemporáneas”. Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-ND – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017.i16.07 La identidad del habitáculo con lo móvil y lo técnico se presenta así como un axioma inevitable, redefiniendo de forma dinámica la noción de habitar mediante un doble vínculo, como lo necesario para vivir y para navegar: “¿Qué es un HABITÁCULO? […] En las naves espaciales es el espacio reservado a los astronautas con todo lo necesario para vivir y controlar la navegación”7. Se trata, en definitiva, de la invocación de un mundo en progreso que opera en base a la invención y de su traslación al entorno doméstico mediante la incorporación del objeto técnico como mediador esencial en las prácticas del habitar. Se revela el objeto en su naturaleza técnica definiéndolo por sus dimensiones y su peso, por su resistencia, por la forma de montaje, por el número de sus componentes… Abitacolo es ligero, de acero, de precisión milimétrica, el montaje es rápido y su producción industrial, eficaz: “Pesa cincuenta y un kilos / Mide dos metros de largo por ochenta centímetros”8. Accedemos a su conocimiento técnico en la acción misma, cuando lo manipulamos, cuando comprendemos la solución de empotramiento definida para las uniones o cuando conocemos el calibre de la varilla que conforma la estructura: “Se monta con extrema facilidad y se mantiene sólidamente en pie con sólo ocho palomillas de rosca”9. Nos encontramos ante un modo de invención que pudiéramos definir como un modo de “imaginación técnica”10 donde se constituye al objeto como una realidad ABITACOLO: deL oBjeto técNico AL coNteNedor de MicrocoSMoS La habitación del niño es un territorio de experiencias en formación; sus rincones y enseres se integran en un constructo vital donde lo real opera como un efímero soporte desde el cual se despliega todo un imaginario, asociado a las funciones que alberga: la ensoñación, el cuento, la protección, el calor o la caricia… Un imaginario que Munari recrea en torno a la cama para niños que denominó Abitacolo (figura 3); un mueble que diseñó para ofrecer al niño que se emancipa un ámbito propio, un contenedor de microcosmos, un artefacto de mediación con el mundo, una burbuja protectora cuya sustancia sería el aire. diez años después de su creación, en su conocido libro titulado “¿Cómo nacen los objetos?”6, Munari recogería toda una secuencia explicativa del proceso de proyecto donde muestra pedagógicamente su proceso creativo como un ejercicio de pretendida objetividad. en su escrito, manifiesta la autonomía del diseño como oficio, plantea nuevas formas de comprender al usuario y expone metodologías del proyecto que traslada desde los objetos cotidianos al ambiente doméstico. en la explicación de su diseño, Munari define la noción de habitáculo como el espacio reservado característico de cualquier vehículo de transporte: aviones, naves espaciales se toman como referente, afirmando como referentes la movilidad, la velocidad, la precisión… desde la concreción de las cosas, desde el impulso de su lema “da cosa nasce cosa” 2, desde el usuario y su ambiente, Bruno Munari (1907–1998), uno de los protagonistas del arte y el diseño del siglo XX, redefine profundamente el ámbito de lo doméstico y las prácticas del habitar (figura 1). Su biografía nos permitiría trazar un extraordinario hilo conductor revisando su concepción del futurismo previo a la Gran Guerra y su posterior renuncia en Il mio passato futurista donde Munari recoge su experiencia en los movimientos de vanguardias, renegando del fascismo que los marcó. Pero Munari también participó del dadá y podríamos decir que, de éste último, no se desprendió nunca, fraguando así en las décadas de la posguerra el emerger de la postmodernidad desde el humor y el juego. Autor de las “máquinas inútiles”, que le acompañarían desde 1933 a lo largo de toda su trayectoria vital, éstas desvelan un “contraargumento sobre la retórica tecnófila del futurismo”3. Frente al mito de la máquina, hablaremos en su caso de la metáfora, cuya imagen es susceptible de atribuirse significados diversos operando finalmente en base a su dislocación lúdica y trasformación poética, mecanismos éstos no exentos de rigor. Así, Munari no busca el escenario productivo que recorrían las arquitecturas de las vanguardias a inicios del siglo XX, sino que juega con sus máquinas inútiles creando su personal universo de lo “maquínico”4. reivindicando la actividad del diseñador frente al artista, Munari sienta las bases de una disciplina y con ella la conciencia de toda una cultura material de lo doméstico, un lenguaje que se diferencia netamente del diseño de los objetos que se producía como manifiesto de las vanguardias (figura 2). La identidad de la vivienda que se trazó a través de la elegía de la máquina de inicios del S XX, dio paso tras la Segunda Guerra Mundial al emerger de una cultura material de lo doméstico que incorporaría el objeto técnico a la vida mediante su uso y disfrute. La actitud que traslada Munari en su práctica del diseño redefine con delicadeza lírica la épica moderna: su mirada hacia los objetos cotidianos, su reinvención de la función, su apertura a generar finales diversos, su disponibilidad hacia una deriva lúdica o su acercamiento al niño como usuario. Umberto eco, quien coincidió con Munari en sus años en la editorial Bompiani5, define el uso de la ironía y la falta de inocencia como propias del postmodernismo. Sin embargo en Munari la ironía es cordial, sonriente, y la inocencia resulta sorprendentemente posible: su crítica del mundo participa –a través de sus diseños– de un placer lúdico infantil que impregnará toda su obra y, desde entonces, algunas de las formas y prácticas contemporáneas del habitar; podemos intuir el nacimiento una nueva sensibilidad que se despliega transformando el ámbito de lo doméstico. 2. MUNARI, Bruno. Da cosa nasce cosa, Appunti per una metodologia progettuale. Roma-Bari: Laterza, 2010. 3. Se ha consultado el artículo de Pierpaolo Antonello “Beyond Futurism: Bruno Munari’s Useless Machine”, sobre los vínculos entre Munari, el futurismo y el movimiento DADÁ. 4. El término “maquínico” proviene del francés “machinique”, adaptado al castellano a partir de la traducción de la obra de Félix Guattari y Gilles Deleuze, L’Anti-Œdipe: capitalisme et schizophrénie, (1972). El sentido del término se puede ampliar como forma de trasladar la reflexión del objeto al fenómeno, de la máquina a lo maquínico. 5. Bruno Munari fallece el 30 de septiembre de 1998. Dos semanas más tarde, Umberto Eco escribiría en L’Espresso sobre los años en que coincidieron: “… il ricordo di quando ho lavorato con lui, tra la fine degli anni Cinquanta e buona parte degli anni Sessanta, alla casa editrice Bompiani dove io ero redattore e lui consulente grafico…”. 6. MUNARI, Bruno, op. cit. supra, nota 1. 7. Ibíd. pp. 198-199. 8. Ídem. 9. Ídem. 10. SIMONDON, Gilbert. El modo de existencia de los objetos técnicos. Argentina: Prometeo, 2007. Primera publicación en 1958. 1. Bruno Munari, “artista y desiGner”, con Abitacolo. 2. Bruno Munari, Forchette parlanti, 1958-1964. Serie de tenedores doblados según el lenguaje de señas. 3. Bruno Munari, Abitacolo, 1970-1971. Recibió el premio Compasso d'Oro en 1979. Diseño para ROBOTS, actualmente en producción por REXITE. 1 2 3 D
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN16_ PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017. Con licencia CC BY-NC-ND i16.07 C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017. Con licencia CC BY-NC-ND i16.07 p.109 p.111 p.112 p.108 medium as a single identity, a vital event that needs a user to happen. The ordinary is consequently overlaid by the extraordinary: the metaphorical and symbolic possibility of transforming everyday objects, reorganising them into new meaningful structures, in short, the emergence of creative practices that constitute domestic experience. In 1969, jean Baudrillard published le système des objets24, a study of the material culture of objects from the perspective of structuralism. The author himself questioned the viability of his pursuit, noting that any attempt at analysis continually eludes systematics, for any object is polysemous and hosts a bevy of meanings: it entails unfurling cultural connotations as well as users’ personal experience. Users, here children, would therefore be the ones to interpret everyday objects as a system, seeing them from the circumstantial vantage point of the meaningful context of each of life’s occasions. Baudrillard concluded ‘that the everyday environment is largely an abstract system in which many objects are generally isolated from their purpose and that human beings, to the best of their ability, would guarantee their co–existence in a context’25. In 1970 designs were underway for structures such as the Pompidou Centre, the cross–section for which is closely related to abitacolo’s (Figures 8 and 9). reflection on the versatility of use, the key to both, mandated a structural approach to transformable design. Munari wrote in his definition of the problem: ‘Possibly a unique structure housing all services, scantly obstructive, transformable, one that can be user–personalised’26. The extra cost of a solution for a bedroom suite with constructional options characteristic of large–scale space had to be justified by showing its many economic benefits: ‘it will certainly cost less than a desk, four metres of bookcase, a treasure chest, two beds and four ladders’27. Whilst versatility is defined in terms of the diverse behaviour afforded by the object, for Munari it is expressed in connection with an aesthetic neutrality that houses another form of versatility able to respond to the variable identities of multiple users by personalising the artefact: ‘abitacolo is absolutely and intentionally neutral, as mere essential structure it does not impose its aesthetics, but rather adapts to any environmental transformation, the more invisible the more pervasive the medium’28 The intentional neutrality of its design makes users appear as the final product qualifiers, recipients who graft their individual diversity onto industrial repetition. Through its interaction with the child who lives in it, abitacolo unveils domestic space in terms of the participation it affords. THE CHIlD’s ExPErIEnCE as UsEr The pertinency of the design was justified in its day as the optimal solution for a need that the author himself defined, simultaneously and recursively generating the product and the demand for it: ‘In adults’ homes, not all children have their cubicle. [...] as was my case for a long time’29. By insistently regarding children as users, Munari contributed to the visibility of childhood culture, defending children’s full–fledged individuality, rights and real needs and raising awareness of a new field for experimentation: ‘abitacolo stems from such a need’30. Drawing from his own childhood memories, Munari discovered the threshold that enables children to transition from reality to play, a space that mediates between ‘me’ and the world. Winnicott defined it in his notion of ‘transitional objects and transitional phenomena’31, positing that through emotional attachment certain objects and scenarios assume a singular role as intermediate areas able to structure the child’s relationship with the world. assuming such a relationship entails giving children a space of their own and regarding the domestic realm as children’s territory as well, defending the rich autonomy of theirs relative to the adult world: ‘Children should feel that this is their space and theirs alone, where they can stow their belongings and even live, despite its small size’32. In that light and from an emotional perspective, abitacolo can be seen as a huge toy, absorbing an everyday object into the intimate sphere of habitation. Winnicott 33 noted the key role of certain dolls, the importance of the softness of a teddy bear as a substitute for the soft protective covering of the lost domain. Vivid relationships to things are spun in childhood, children mingle with objects, animated beings that are ‘domesticated’ as inhabitants of an unexplored region. abitacolo disappears and is sublimated in the emotional fusion of artefact and space, like a transitional phenomenon between the child’s ‘me’ and the world. Munari’s ongoing relevance for today’s society lies in his technical conception of the object, reinvention of the needs met, multiple meanings and approach to children as domestic users. With abitacolo, he joined the ranks of the pedagogical movements that first began to prevail in middle–class nineteenth century homes (with their invention of a modern notion of childhood) and contributed to the recognition of children by producing spaces and objects intended for them: ‘For a child, this object may also be a huge toy’34. The bedroom as a closed compartment meant for children is a socio–cultural product of the adult world in which economic bounty is applied to characterise and control childhood in an exercise that, paradoxically, segregates children. like Matryoshka dolls, childhood is protected by enclosing it in a benevolent prison, evincing adults’ atavistic and deeply disturbing fears of emancipation, constantly exorcised through a variety of forms of domesticity. segregation of childhood as a ‘separate continent’35 appears to be the price paid today for the rights stemming from its invention and recognition in modernity: a world that encloses and protects children in infantilised rooms, the product of a material culture that transforms children by conditioning their most intimate behaviours and impulses. The schism between constraints and freedoms is attendant upon the ‘loss of experience’36 a contradiction characteristic of the modern world, so paradoxically rich in mercantile consumer offerings which, as Walter Benjamin pointed out, are not necessarily integrally experienced. They nonetheless shape the present diversity between childhood and domestic material cultures. THE rEInVEnTIon oF PUrPosE In DoMEsTIC TErrITorY In 1971 Christian norberg–schulz (Figure 10) introduced the notion of cooperation and mutual dependence, the interaction of levels in the territory of domesticity in his essay ‘The thing. The house’37, in which he posed a complex whole, an ongoing interaction from which cultural as well as emotional and biological meaning emanate into existential space. Household objects, directly related to certain purposes, would infuse meaning into the spaces of which they form an integral part. In this context, the bed is understood as an object that defines both space and time. The basic needs of rest, time for sleep and protection, merge in an object that provides a space, the bed. But the apparent objectivity of the functional need is an optical illusion of modern rationality and its characteristic form and function binomial, for ‘the bed itself became a need only when most of the population could afford one’ 38 . The definition of function would not, then, be as universal an axiom as the modern movement contended, but a cultural product that at a given time constituted the way to meet a need. Initially, the bed was a universal stage for birth, marriage, illness, death. The bed, the domain of night time and rest, was not initially relegated to the private realm: it was also a place to receive company during the day, the comfortable precursor of the sofa, a site for encounters, secrecy and meetings: ‘The bed was the hub of life. Everything was settled there’ 39 . Today, however, the bed is deemed one of the most private realms of the home. That transformation went hand–in–hand with the historic advent of an awareness of intimacy within the domestic sphere, the configuration of family life that according to Witold rybczynski appeared in the bourgeois home: ‘The growing sense of domestic intimacy was a human invention as much as any technical device’ 40 . Today it is precisely children’s play that maintains the archaic versatility of the bed that integrated things public and private in domestic territory. Children host their friends in what is ‘most theirs’, playing in bed: a scenario, according to Michel Foucault41, recalling his own childhood, not governed by adults’ rules: beds can be jumped on or hidden under. Foucault narrated his experience as a child, his view of the bed as an ideal place to play, where space was embryonic, derived from the soft comfort of mattress, pillows, sheets and blankets. Gaston Bachelard, however, was the author who most intensely explored the intimate link between homey space and childhood, as ‘reveries that tend toward childhood’42. at the hub of the home lies the childish streak that persists in the adult as ageless childhood. over half a century ago Bachelard called for a philosophy of sweetness drawn from a sensibility toward rounded intimacy, remanded by the heroic postulates of modernity. His would be the sweetness of the domestic domain, about which Peter sloterdijk remarked that ‘for many intelligences, the thought of homely intimacies is associated with a spontaneous disgust at too much sweetness’43. Munari explicitly included these childhood scenes in abitacolo: curtains turn the bed into a puppet theatre, scaling down to child size the reference to closed canopy beds, rooms within rooms, designed to protect users from the cold. nearly 50 years ago, his design revealed the importance of vesting children with their own private domain. From the historical perspective of domestic furniture, abitacolo clearly lies within the canopy bed tradition, defining an enclosure normally associated with the parents’ central role or the protection of infants in their cradle. The domain defined by abitacolo enables children to experience a space both protective and playful that serves as support for a micro– cosmos built day–by–day with their use of the element (Figure 11). The canopy, metaphorically reinterpreted as a container, itself expresses the structural properties of the object, simultaneously closed and open. The bed disappears behind a spatial lattice where children can arrange their most beloved possessions into constellations of things. In his description, the author explores functional and aesthetic versatility as well as symbolic meaning: ‘a space for a new born who sleeps in a cradle hung over the plane of the bed. It can be used as a place to change nappies. The cradle hangs from a brightly coloured cord; […] a tiny undershirt is hung out to dry. a few stuffed animals keep the baby company. a gauze covers the entire space to protect the infant from flying insects and afford it a little ... privacy’44. In his book contribuciones para una antropología del diseño’ [contributions to an anthropology of design], Fernando Martín juez contended that ‘an object is qualified space’45, a discernible entity laden with attributes, externally and internally linked to other objects and events. He called the functional groups of parts or components that occupy a space with dynamic limits the ‘object’s patterned area’46. Filling the object with meanings and evocations, these groups infer the existence of memory (archetype) and imagination (metaphor). Martín juez described three archetypes: ‘source’ or natural, such as a hollow in a rock; ‘biological’, such as the hollow of the hand; and ‘cultural or technological’. The third, defined as artefacts of the artificial world, materialise from original reflection on the links between experience with the object, its interpretational resolution and creative activity (Figure 12). By envisaging both the creative processes of design and domestic practice from this perspective, domestic space can be broached as a continuous structuring of the patterned areas of habitational artefacts, the technological archetypes that comprise the everyday medium. abitacolo can therefore be regarded as a ‘technical archetype’ in which the object patterns space and serves as a backbone, a support for play and the rich symbolism of fantasy. From that perspective, domestic functions are not mere direct solutions to meet basic needs, but arise out of the structuring of a creative process. as Martín juez wrote: ‘The history of technology is not a record of artefacts created to guarantee our survival, but the testimony of the fertility of the creative mind’47. abitacolo, then, would not be a mere solution to a problem, but a witness to Munari’s fertile creativity and ability to synthesise the historic moment: his is an artefact that appears to embody the emergence of a new material domestic culture contemporary with its age. p.110
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN16_ PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017. Con licencia CC BY-NC-ND i16.07 C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017. Con licencia CC BY-NC-ND i16.07 ABItAcOlO, oPEn CUBIClE, sPrInGBoarD For FanCY Abitacolo is, above all, a bed in which to read pedagogue Gianni rodari’s Favole al telefono [fairy tales on the phone] or Novelle fatte a macchina [stories written on a typewriter]. In his children’s stories, domestic objects characteristic of the technical world –telephones, traffic lights and typewriters– are introduced as characters, even the main figures, in the narrative. Urban and industrial objects are summersaulted in all known directions in rodari’s la grammatica della fantasia48 and his ‘fantastic binomial’49 creative technique. some of rodari’s fragments are inevitably echoed in Munari, as if read to a child before falling asleep in the abitacolo. Designer and story teller maintained deeply creative working relations, collaborating both professionally and personally. Munari, in a nod to rodari’s fantastic binomial, called the bed ‘a plasticised steel placenta’50. In his use of language, he simultaneously evoked the technical nature of abitacolo and the organic nature of the placenta or mythical nature of the archetypical den. That tension reverberates in the divergence between opposing terms such as ‘den’ and ‘shadowless object’, stressing the contrast between attributes associated with the primordial and the contemporary. The agility, brevity and speed observed in this play on words emerge as a dialectic exchange between minimum medium and maximum effect. In what Millán and narotzky called ‘isomorphism’51, the stronger the set of common relationships in different entities, the transmutation that lies at the root of figures of speech, the longer is the leap, the larger the number of contrasting elements in the metaphor and the more intense the emotion or impact of its meaning on the listener. The ‘corporal metaphor’52 transforms a technical object into a body: the spatial steel framework is a placenta, the organ that mediates between foetus and mother. Munari is an expert generator of successive gaps in endless parts, surprises and options branching off in diverse directions from the intrinsic postulate for each work, with outstanding achievements such as his visual game entitled ‘Più e meno’53 (Figure 13) which dates from the same year as abitacolo, 1970. In it, each possible story is playfully shaped as a consistently ‘open’54 combination of cards. The creative process and the viewer’s active involvement in the explicitly open structure of Munari’s works were used as an example by his colleague Umberto Eco in Opera aperta55. In abitacolo, as in rodari’s stories, different endings can be envisaged. It is up to the child user to propose and discover how to inhabit, how to implement the contemporary domestic practice offered by the open work. like Munari’s libri illeggibili [illegible books] (Figure 14), this is a textless notebook. Children are faced with an empty pentagram where their music will be played. They own an object to be composed, delineated with steel lines. Theirs is a blank page that they can fill daily with the successive meanings vested in it through their play. like a work open to a variety of endings, but also to interpretation, this artefact can be visited taking Italo Calvino’s Six Memos for the Next Millennium56 as a guide. With a suite of analogies, its lightweight structural logic underscores the ease with which it appears to support the air: its straightforward, speedy and simple assembly; the precision of the portrayal of the whole in its details; the accuracy; the linear alignment of its webs; the visibility; its functional versatility and metaphoric capacity; the multiplicity; or the analogy between its consistency and the air sustained within the structure that surrounds and determines the object, causing all else to disappear. In abitacolo, with the linear alignment of its rods, lightness is intentionally pursued through precise material specificity: ‘The materials adapted must be robust but lightweight. […] Welded steel rods are strong, lightweight and visually non–obstructive’57. In the description of Munari in his obituary, Umberto Eco portrays him as a ‘calvinian’ character, artfully depicting the lightness, precision and speed of his pencil: ‘Quella matita si muoveva con una straordinaria leggerezza e rapidità, sembrava che tracciasse nel vuoto la danza delle api. E uso termini come “leggerezza” proprio pensando alla lezione americana di Calvino (chissà perché ho sempre visto Munari come un personaggio calviniano)’58. Munari might be likened to Calvino’s Mr Palomar, who gazes at the waves on the beach all the while aware of what he’s doing: ‘Mr. Palomar is standing on the shore looking at a wave. not that he is lost in contemplation of the waves. He is not lost, because he is quite aware of what he is doing: he wants to look at a wave and he is looking at it’59. Abitacolo is a book of blank pages waiting to be written. Munari’s presumed functional argument conceals an essentially playful exploration when he claims that ‘covered over with a tarpaulin it can also be used as a beach hut’60 (Figure 15). The primary need for an everyday object, the bed, is surpassed by the invocation of a playful experience; routine is overlaid by the extraordinary, by play. Munari’s every gesture rescued the inner child who drives creative play. With his works, he created a world where chronological adulthood co–exists with ongoing childhood. Versatility, transformability, ambiguous disciplined adsorption between book and object, object and mega–structure, nature and artifice, environment and large toy, constitute the contemporary discourse present in Munari’s oeuvre. His essential contemporaneity ultimately lies in the constant generation of an open, necessarily incomplete support that actively invokes the child’s imaginary transformation of reality into infinite constellations of things; a region to be explored in which primary inhabitation is mirrored in the domestic realm of the child’s bedroom. In 1982 Munari wrote: ‘Conserving a child’s vitality throughout one’s life means conserving the curiosity and pleasure of understanding, the desire to communicate’61. 1. Translated from Bruno Munari’s versified explanation of the design for Abitacolo (1970). MUNARI, Bruno. Da cosa nasce cosa, Appunti per una metodologia progettuale. Rome–Bari: Laterza, 2010, p. 197. First edition, 1981. [T.N.: the author consulted the Spanish version: ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Barcelona: Gustavo Gili, 2004, p. 199.] 2. Ibíd. 3. ANTONELLO, Pierpaulo. ‘Beyond Futurism: Bruno Munari’s Useless Machine’, an article on the Munari–futurism–Dadaism threesome. http://www.munart.org/doc/bruno– munari–useless–machine–pp–antonello–rodopi–2009.pdf (visited on 15.04.2017) 4. ‘Machinistic’ is taken from the French ‘machinique’, adapted by the author from the book by Félix Guattari and Gilles Deleuze, L’Anti–Œdipe: capitalisme et schizophrénie, (1972). The meaning of the term can be enlarged to transfer reflection from object to phenomenon, machine to machinistic. 5. Bruno Munari died on 30 September 1998. Two weeks later, Umberto Eco wrote in L’Espresso, in connection with the years they had worked for the same publishing house: ‘…il ricordo di quando ho lavorato con lui, tra la fine degli anni Cinquanta e buona parte degli anni Sessanta, alla casa editrice Bompiani dove io ero redattore e lui consulente grafico…’. 6. MUNARI, Bruno, op. cit. supra, note 1. 7. Ibíd. p. 196. 8. Ibíd. 9. Ibíd. 10. SIMONDON, Gilbert. 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MUNARI, Bruno, op. cit. supra, note 1, p. 188. 33. WINNICOT, Donald, op. cit., supra, note 31. 34. MUNARI, Bruno, op. cit. supra, note 1, p. 188. 35. CABANELLAS, Isabel; ESLAVA, Clara. ‘En busca del espacio perdido’, preface to DELGADO, Manuel. Territorios de la Infancia, diálogos entre pedagogía y arquitectura. Barcelona: Grao, 2005 p.11. [T.N.: quote translated for this article.] 36. AGAMBEN, Giorgio. Infanza e storia. Piccola Biblioteca Enaudi Ns, undated. [T.N.: the author consulted the Spanish version, Infancia e historia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2010, pp. 7–10. Quote translated for this article, from the Spanish.] 37. NORBERG–SCHULZ, Christian. ‘The thing. The house’ in Existence, Space and Architecture. Westport. CT: Praeger Publishers, 1971.First edition, 1971. [T.N.: the author consulted the essay entitled ‘La casa y la cosa’ in the Spanish version, Existencia, Espacio y Arquitectura. Barcelona: Blume, 1975, pp. 38–41.] 38. ZABALBEASCOA, Anatxu. Todo sobre la casa. 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PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN16_ PRÁCTICAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017. Con licencia CC BY-NC-ND i16.07 C. ESLAVA-CABANELLAS. “Abitacolo de Bruno Munari: infancias domésticas contemporáneas”. Proyecto, Progreso, Arquitectura . Mayo 2017. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – DOI:http://dx.doi.org/10.12785/ppa2017. Con licencia CC BY-NC-ND i16.07 43. SLOTERDIJK, Peter. Bubbles. Spheres I. Los Angeles: Semiotext, 2011, p. 90. [T.N.: the author consulted the Spanish version, Esferas I (Burbujas). Madrid: Ediciones Siruela, 2009, p. 91.] 44. MUNARI, Bruno, op. cit. supra, note 1, p. 200. 45. MARTÍN JUEZ, Fernando. Contribuciones para una antropología del diseño. Barcelona: Gedisa, 2002, p. 81. [T.N.: quote translated for this article.] 46. Ibíd., p. 52. Martín Juez adds that objects are characterised by a ‘main patterned area’, in which they perform their primary task and other ‘secondary patterned areas’. The word ‘area’ is understood to be the scenario of a given event, a region housing a configuration of orderly, patterned relations. 47. MARTÍN JUEZ, Fernando. op. cit. supra, note 45. 48. RODARI, Gianni. Grammatica della fantasia. Introduziione all’arte di inventare storie. San Dorligo della Valle, Trieste: Einaudi Ragazzi, 2010. An education science classic dating from 1973. Gianni Rodari and Bruno Munari were introduced by editor Giulio Einaudi, who asked Munari to illustrate Rodari’s books. The professional collaboration led to a close friendship. [T.N.: the author consulted the Spanish version, Gramática de la fantasía. Barcelona: Planeta, 2007, p. 27.] 49. Ibíd. Rodari wrote: ‘It is necessary to have a certain distance between the two words. One must be sufficiently strange or different from the other and their coupling must be discreetly unusual, because the imagination is compelled to set itself in motion to establish a relationship between the two and to construct a (fantastic) whole in which the two foreign elements can live together’. [T.N.: quoted from The Grammar of Fantasy. New York: Teachers and Writers Collaborative, 1996, p. 12.] 50. MUNARI, Bruno, op. cit. supra, nota 1. 51. MILLÁN, José Antonio; NAROTZKY, Susana. Introduction to LAKOFF, George; JOHNSON, Mark. Metáforas de la vida cotidiana. Madrid: Cátedra, 2009, p.16. First edition, 1980. Millán and Narotzky defined isomorphism as ‘the acknowledgement of a set of common relationships within different entities’. [T.N.: quotes translated for this article.] 52. Ibíd. 53. MUNARI, Bruno; BELGRANO, Giovanni. ‘Più e meno’. Mantua: Corraini Edizioni, 1970.First edition, 1970, the year Abitacolo was designed. Children create their own story with different combinations of 72 cards. To paraphrase Italo Calvino: No more books can now be written than the one that is all books.[T.N.: the game is available in Spanish, ‘Más y menos’. Mantua: Corraini Edizioni, 2007 as well as in English, ‘Plus and Minus’, from the same publishers.] 54. MAFFEI, Giorgio. Munari. I Libri. Mantua: Corraini Edizioni, 2008, pp. 30–31. Munari explained the ‘open’ narrative of his books: ‘These messages should not form a closed–ended story like fables, because that conditions children enormously, dooming them to a repetitive, non–creative mode’.[T.N.: translated for this article from the Spanish translation of the quote.] 55. ECO, Umberto. Opera aperta. Milan: Bompiani, 2000.First edition, 1961. [T.N.: the author consulted the Spanish version, Obra abierta. Barcelona: Ariel, 1979. Also translated into English as The Open Work.] 56. CALVINO, Italo. Six Memos for the Next Millennium. 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