La policromía y el programa ornamental de la escultura en madera: un método para su estudio

in Press ARTÍCULO / ARTIGO / ARTICLE CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (20xx) xx-xx · https://doi.org/10.14568/cp38310 · ISSN 2182-9942 ARP · Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal · https://conservarpatrimonio.pt 1 La policromía y el programa ornamental de la escultura en madera: un método para su estudio MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ LÓPEZ Universidad de Sevilla 1, Facultad de Bellas Artes, calle Laraña, nº 3, 41003-Sevilla, España *[email protected] A policromia e o programa ornamental da escultura em madeira: um método para seu estudo Polychromy and the ornamental program of wooden sculpture: a method for its study Resumen Este artículo presenta un método de estudio propuesto para investigar y documentar la policromía de una escultura de forma integral, lo que lo diferencia de estudios anteriores centrados más en aspectos parciales y específicos de la técnica o de la escultura. Su metodología está diseñada para abordar de manera integral el estudio de los revestimientos polícromos lo cual permitirá entender su evolución y su programa ornamental. El método articulado en dos fases: trabajo de campo y análisis en el taller, se complementa con herramientas específicas, las fichas de adquisición y registro de datos, en las que se ha priorizado el componente pedagógico y la facilidad de uso mediante sugerencias incorporadas que funcionan como guía para el compilador. Los resultados obtenidos en el estudio de seis esculturas en el máster de Conservación Restauración de Bienes Culturales impartido en la Universidad de Sevilla respaldan la validez del método y de los instrumentos utilizados. PALABRAS-CLAVE Metodología Policromía Programa ornamental Decoración Escultura en madera Resumo Este artigo apresenta uma proposta de método de estudo para investigar e documentar a policromia de uma escultura de forma abrangente, o que a diferencia de estudos anteriores, mais focados em aspetos parciais e específicos da técnica ou obra. A sua metodologia visa abordar de forma abrangente o estudo dos revestimentos policromados, o que nos permitirá compreender a sua evolução e o seu programa ornamental. O método, articulado em duas fases: trabalho de campo e análise no atelier, é complementado com ferramentas específicas, fichas de aquisição de dados e registo, nas quais a componente pedagógica e a facilidade de utilização foram consideradas prioritárias através de sugestões incorporadas que servem de guia para o compilador. Os resultados obtidos no estudo de seis esculturas no mestrado em Conservação e Restauro de Bens Culturais ministrado na Universidade de Sevilha apoiam a validade do método e dos instrumentos utilizados. PALAVRAS-CHAVE Metodologia Policromia Programa ornamental Decoração Escultura em madeira Abstract This article delineates a proposed methodological framework for the systematic investigation and documentation of sculptural polychromy, distinguishing it from antecedent studies that predominantly concentrated on isolated and specific elements of the technique or sculpture. The methodology is meticulously developed to thoroughly address the examination of polychrome coatings, thereby facilitating an understanding of their evolution and ornamental programme. The method is structured into two phases: fieldwork and workshop analysis, and is augmented with specialized tools, data acquisition, and registration forms, wherein pedagogical elements and usability have been prioritized through the integration of suggestions serving as guidance for compilers. The outcomes derived from the study of six sculptures within the master's programme in Conservation and Restoration of Cultural Assets at the University of Seville substantiate the efficacy of the applied method and instruments. KEYWORDS Methodology Polychromy Ornamental programme Decoration Wooden sculpture M. J. González López CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 2 Introducción El concepto de policromía hoy día viene asociado al revestimiento que confiere un acabado determinado a una obra tridimensional, ya sea escultura, elementos arquitectónicos u ornamentales. Revestimiento conseguido bien mediante la aplicación del color o el tratamiento de su superficie o bien, desarrollando un programa decorativo específico; en ambos casos, su puesta en obra se lleva a cabo con diferentes técnicas y procesos, algunos de ellos muy complejos bien definidos de antemano [1] que, en algunos casos, como en las encarnaciones [2], pueden implicar a todos los estratos constitutivos, incluido el soporte, o solo a alguno de ellos, como en las vestiduras donde confluyen una mayor diversidad de técnicas y por tanto, afectan a la sucesión y número de estratos constitutivos, ya sean preparatorios o de acabado (color o lámina metalizada). Su estudio ha contado en las últimas décadas del siglo XX con avances significativos centrados en su evolución, significancia y características que son antecedentes indispensables para su conocimiento, como los efectuados por Echeverria [3-4], Bartolomé [5-6], Gómez [7] o Le Gac [8] entre otros, complementados con otros más actuales y específicos cuyas investigaciones se han centrado en aspectos concretos, como el método de estudio de encarnaciones polícromas [2, 9], las técnicas de ornamentación en relieve como el brocado aplicado [10-14] o la pastiglia [15-17] , que vienen estudiándose desde finales del siglo pasado con una metodología específica. No ocurre lo mismo con el estudio del programa ornamental que presenta la decoración de una escultura. En este tema los estudios existentes son bastante más reducidos centrándose únicamente en los motivos decorativos, como los brocados aplicados (ya sean aislados o yuxtapuestos) [18], en menor medida, en los estofados [19] y en las decoraciones de las cajas de los retablos [20]. Estas razones justifican el interés y la oportunidad de este artículo, ya que el estudio de la policromía y del programa ornamental de una escultura realizado con una metodología específica, que puede ser normalizable llegado el caso, no ha sido abordado de forma global hasta el momento. Consideraciones técnicas en torno a la policromía Una escultura ejecutada en madera policromada y dorada puede reunir en una misma obra un compendio de técnicas muy diferentes, cada una de ellas, con sus exigencias y particularidades específicas. En su mayoría, presentan áreas de carne, zonas de indumentaria y atributos ejecutadas sobre áreas preparatorias, de color o metalizadas que pueden presentar secuencias estratigráficas muy diversas. Es bien conocido que las encarnaciones eran las últimas zonas de la obra que se encarnaban cuando el resto de la policromía estaba ya terminada [2] o que éstas podían presentar una secuencia de estratos determinada en función de la técnica empleada (mate, pulimento o mixta), al igual que las áreas metalizadas diferían en composición y materialidad (aparejos, aislantes, tonalidad, etc.), por citar algunos ejemplos. Podemos acotar que, en líneas de máxima, su estudio se debe realizar contemplando estos arquetipos. En el método que se plantea no solo se analizan, sino que los instrumentos de captación que se han diseñado expresamente para ello, los incluyen y desglosan. De hecho, se considera de la policromía de una escultura no solo los aspectos técnicos; sino también, los procedimentales, la puesta en obra, la evolución polícroma y los elementos y motivos empleados en su composición ornamental con una visión de conjunto, donde cobra importancia extrema, las distintas fases procedimentales necesarias para conseguir el resultado final buscado (Figura 1). La policromía y el programa ornamental de la escultura en madera: un método para su estudio CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 3 Figura 1. Policromía de la Virgen del retablo de la Capilla del Reservado, Martínez Montañés, Monasterio de San Isidoro del Campo, Santiponce, Sevilla: a) general de la Virgen con el Niño; b-d) detalles del estofado “a pincel” y de los motivos en relieves con incrustación de pedrerías en manto y cenefa. Conocer la tecnología constructiva de una obra escultórica en madera implica considerar los distintos procedimientos seguidos en su construcción, iniciando este breve recorrido, por las distintas operaciones seguidas en el soporte que van a dejarlo apto para la talla y para su posterior policromado. En ningún caso serán acciones fruto de la casualidad, sino de una meditada decisión del artífice encargado de su realización, desde la elección de la madera, su corte, desbastado, la conformación del soporte (hueco, macizo o mixto), el número y disposición de las piezas constitutivas, los elementos y los sistemas empleados para unirlas, a la técnica empleada en la talla; sin olvidarnos, de las posibles marcas de fábrica, del estudio de las huellas de las herramientas empleadas, o del tratamiento de su superficie, de las cuales dan fe los tratados consultados [21-23] y la bibliografía especializada existente sobre el tema. Pero también tenemos que contemplar los recursos utilizados para obtener los relieves en el proceso de talla o la inserción o la aplicación de elementos como cabujones, pedrerías, inserción de ojos de bola o de tapilla, aplicación de baldeses en las heridas, etc. Finalizada estas operaciones, el soporte queda dispuesto para recibir los estratos preparatorios o de aparejo, que difieren en secuencia y naturaleza, según la técnica de ejecución y su disposición en la obra, ya que no se apareja de la misma forma, las áreas metalizadas que pueden tener una secuencia tipo constituida por: encolado gesso grosso, gesso fino, bol, lámina metalizada y color, que las áreas de encarnación, que pueden diferir en naturaleza, color y composición según se policrome a pulimento, en mate o mixta, con secuencias de estratos muy complejas: encolado, aparejo magro blanco, aislante, imprimación oleosa coloreada, encarnación [2]. En cualquier caso, hay que considerar el tratamiento de su superficie que, por lo general, se lijaba o pulía para obtener una superficie lo más lisa y libre de imperfecciones posible. Las zonas en relieves en este estrato que, coinciden normalmente con la decoración de las vestiduras, se obtenían con la masa del aparejo con distintos procedimientos técnicos ya sea a mano alzada, por extrusión o mediante molde. La aplicación de los revestimientos ya sean de color o metalizados se aplicaban sobre las áreas destinadas para ello con procedimientos técnicos muy concretos; los más utilizados eran el dorado o el plateado al agua bruñida su superficie, aunque en ciertas técnicas en relieve como a b c d M. J. González López CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 4 en los brocados aplicados, se utilizaba el dorado a la sisa. En cuanto a la materialidad del metal, no solo se han empleado el oro o la plata en lámina, también se han encontrado estaño, estaño y oro, doblete de plata y oro, oro en concha y aleaciones doradas o plateadas, entre otros. Siguiendo la secuencia constructiva en las esculturas en las que sus vestiduras imitaban tejidos, ya fuesen paños o suntuosos brocados con hilos de oro, la decoración y los colores se aplicaban con distintos procedimientos: magros (temples), grasos (óleos) o mixtos y, la composición decorativa, con distintas técnicas: estofados a pincel ejecutados con variados efectos plásticos (tinta plana, degradado, silueteado, sombra proyectada, toques de luz, etc.), esgrafiados con ornato diverso (moteado, zigzag, roleo, rayado, etc.) y punzonado con repujo geométrico o floral; en cualquier caso, para conformar el motivo, su relleno (fondo o elemento), su contorno o, para combinarlos entre ellos para conseguir uno nuevo (Figura 2). Conviviendo estos estofados con áreas monocromas realizadas en un tono plano con o sin imitación de texturas o, con técnicas menos convencionales, como la aventurina. Ultimadas éstas, era el momento de elaborar la encarnación de rostro, manos y pies. Empleado procedimientos oleosos y técnicas concretas en función del efecto final buscado, pulimento, mate o combinada, empleando recursos plásticos muy específicos en su ejecución, tintas planas, degradados, veladuras, pinceladura crispada, peleteados, rubores, etc. Estas áreas no recibían ningún tipo de barnizado, ya que en las técnicas mates se buscaba este efecto para hacerlas más semejantes a la carne humana y, en las de pulimento, la propia técnica le confería una superficie de satinada a brillante muy particular. La excepción, la constituía la aplicación de un barniz de cáscara de huevo en los ojos, en la técnica en mate [23]. La existencia de un barniz aplicado sobre los restantes revestimientos no se describe en los tratados convencionales, aunque éstos sí se detectan en las esculturas más contemporáneas, sobre todo como protectivo general o de las áreas doradas. En general, los existentes son fruto de intervenciones de restauración. Figura 2. Estofados ejecutados con distintos procedimientos y recursos técnicos: a) esgrafiados con motivos en red; b) rayado (fondo), punzonado (relleno) y silueteado en los motivos vegetales y red; c) punzonado (relleno) y sombra proyectada a pincel (contorno) en los motivos vegetales del manto y punzonado en escama y trazo horizontal en la cenefa; d) pastillaje dorado en los motivos vegetales y florales en manto y cenefa; e) rayado (fondo), punzonado (relleno y contorno) y sombra proyectada a pincel (contorno) en los motivos vegetales; f) esgrafiados con motivos en roleos; g) corladura roja (envés del manto), estofado a pincel sobre dorado y pastilla (coraza); h) puntillas de encaje a pincel y aplicada. a g e d c b f h La policromía y el programa ornamental de la escultura en madera: un método para su estudio CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 5 Metodología de estudio El objetivo del método propuesto es conocer de forma global la policromía que presenta una obra escultórica en madera. Incluye conocer de un lado la tecnología y la praxis operativa empleada en su ejecución y de otro, el estudio y evolución de las encarnaciones y del programa ornamental que presenta su decoración. Entendemos como programa ornamental el repertorio de motivos y de elementos dispuestos en áreas específicas de la escultura según una secuencia premeditada y ordenada, normalmente repetitiva y, siempre, adaptándose a un determinado espacio y volumen que, en conjunto, constituyen los rasgos identificativos de su ornamentación. Concebido de esta forma, su estudio va más allá de la mera identificación y registro de forma individualizada y descontextualizada de cada uno de los motivos presente (rasgos característicos), puesto que el objetivo es conocer, registrar y documentar la composición ornamental diseñada exprofeso para una escultura o, conjunto de ellas. El método propuesto se adapta tanto el estudio directo de la obra (acceso pleno in situ o en taller), como al indirecto (acceso parcial in situ); aunque evidentemente, sea más conveniente el primero de ellos porque los resultados obtenidos son más fidedignos y permite hacer comparaciones con obras similares. Si la obra presenta un buen estado conservativo conviene realizarlo en fase de diagnóstico; en caso contrario, tras los tratamientos curativos (fijación – consolidación); en cualquier caso, es conveniente efectuarlo antes de que la obra sea estucada para evitar distorsiones indeseadas. Fases El método propuesto se articula en dos fases complementarias entre sí. Primera fase Adquisición, registro y documentación de datos (in situ-taller): comprende el estudio de la policromía empleando para ello los medios técnicos habituales cuando se realiza un examen técnico y conservativo de un bien escultórico; cumplimentando en este caso la ficha nº 1 que contempla la mayoría de los procedimientos y técnicas que podemos encontrarnos, a la vez que permite examinar la obra por parte de los especialistas implicados con un lenguaje común. Del mismo modo que consiente recopilar, registrar y documentar aquellos datos procedimentales y técnicos utilizados en su ejecución; en ambos casos, de forma sistemática y ordenada. Segunda fase Estudio, procesado, valoración e interpretación de datos y obtención de resultados. Implica el análisis, procesado de datos y su posterior evaluación cumplimentando para ello la ficha nº 2, en la que se exponen los resultados obtenidos en cada una de las partes constitutivas de la policromía, ya sea en la encarnación, en la decoración (metalizada o no), como en el estudio de su evolución (estudio de correspondencia) y del programa decorativo empleado en su ornamentación. Instrumentos de adquisición y gestión de datos El desarrollo del método expuesto se lleva a cabo cumplimentado sendas fichas que se corresponden con cada una de las fases indicadas. Ficha nº 1 - Adquisición y registro de datos Los datos observados se registran en esta ficha que, gracias al diseño conferido, permite una fácil y rápida cumplimentación en el lugar de trabajo ya sea in situ, como ex situ y, sobre todo, consiente interactuar entre los componentes del equipo a partir de un lenguaje común, a la vez que se normaliza el registro y la documentación de los datos representativos de la obra en examen. M. J. González López CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 6 Diseñada a modo de formulario con un listado de opciones posibles, cada una de ellas precedida por una casilla o checkbox, a la que sigue un campo de texto en el que se sugiere, entre paréntesis y en color gris, los aspectos a considerar en cada uno de ellos. De forma que, al marcar y rellenar los ítems afines a la obra, apreciamos de un vistazo los aspectos de interés, a la vez que facilita la toma de datos de forma homogénea por su/s compilador/res, recopilando de forma ordenada, aquellos ítems necesarios para conocer su tecnología, praxis operativa, evolución y el programa seguido en el diseño de su ornamentación. Por último, hay que indicar que, en cada epígrafe en color azul, se indica la documentación a incluir en cada uno de los apartados o subapartados en los que se estructura. Termina cada uno de ellos con una sección donde podemos indicar las observaciones y exponer los resultados preliminares. La información queda organizada en una estructura secuencial que permite recopilar desde aspectos generales de la obra, hasta aquellos muy concretos de cada una de sus partes constitutivas; así como, del método empleado en su estudio: • Parte I: Datos identificativos de la obra • Parte II: Metodología de estudio • Parte III: Datos técnicos del soporte • Parte IV: Datos técnicos de la policromía • Parte V: Estudio de la secuencia policroma (subfichas 1 a 3) y del programa ornamental (subficha 4) • Parte VI: Datos del/los compilador/res de la ficha Figura 3. Partes I y II de la Ficha nº 1: Datos identificativos y metodología de estudio. La policromía y el programa ornamental de la escultura en madera: un método para su estudio CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 7 La primera parte, recoge los datos generales y específicos que permiten identificar la obra. La segunda, plantea la metodología de estudio con la que se ha llevado a cabo la adquisición de datos, indicando de forma fácil qué tipo de estudios se proponen de forma justificada, cuáles se han realizado y los resultados obtenidos (Figura 3). La tercera, desglosa los principales aspectos técnicos del soporte que evidencian su construcción y, sobre todo, aquellos que pueden incidir en la policromía, ya sea en su puesta en obra, como en el resultado final (Figura 4). La cuarta, incluye todos los aspectos de interés del conjunto polícromo de la obra, comenzando por un cuadro resumen que facilita información sobre la policromía que percibimos a simple vista. Seguidamente se pasa analizarla en función de su estructura; encarnación, revestimiento polícromo indumentaria y áreas no metalizadas, revestimiento decoraciones metalizadas y en último lugar, el barnizado y protectivo. En todos ellos, se contemplan los aspectos, materiales, técnicos y su praxis operativa (Figura 4 y Figura 5). En el caso de que la obra presente policromías subyacentes a la visible y se tenga constancia fidedigna de cada una de ellas y de su correlación, por ser resultado del estudio de la secuencia estratigráfica o del estudio de correspondencia efectuado, se repetiría este epígrafe tantas veces como repolicromías existan, numerándose éstos de forma correlativa. La quinta parte tiene una finalidad doble, de un lado analizar las policromías existentes y de otro, estudiar el programa ornamental empleado en la composición de su decoración. Caso que la obra presente varias policromías se debe rellenar el apartado relativo al estudio de correspondencias de capas policromas. Si las circunstancias permiten efectuarlo de forma completa, se debe cumplimentar las subfichas indicadas para registrar la secuencia estratigráfica (subficha nº 1) y elaborar el cuadro de correspondencia (subficha nº 2). Cuando las condiciones no sean las idóneas y en la obra se distingan la presencia de policromías subyacentes en lagunas y desgastes, se puede realizar este estudio de forma parcial, observando y consignando únicamente, la secuencia de estratos visibles a simple vista o con instrumentos de aumentos simples, cumplimentando en este caso, únicamente la primera subficha (Figura 6). Figura 4. Partes III y IV. de la Ficha nº 1. Relativas al soporte y a la policromía visible. Encarnación. M. J. González López CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 8 Figura 5. Parte IV. de la Ficha nº 1. Relativa a la policromía visible: indumentarias y áreas no metalizadas, decoraciones metalizadas y barnizado. Si la obra presenta un programa ornamental en su indumentaria, atributos, etc. es conveniente recopilar información del conjunto de motivos presentes de forma ordenada, cumplimentando la subficha nº 4, que analiza las características decorativas y técnicas de cada uno de ellos en relación con el conjunto ornamental. Dada la diversidad de casuística posible, se ha intentado que esta subficha recopile los datos más representativos en relación con su identificación, clasificación, materialidad y técnica. Por último, se deja espacio para insertar la documentación generada o elaborada: fotografía general, detalles significativos, macros que evidencien un rasgo técnico, la huella, etc. Es muy importante que esta ficha incluya los croquis y calcos originales realizados; así como, cuanta documentación se haya generado en esta fase de estudio (Figura 7). La policromía y el programa ornamental de la escultura en madera: un método para su estudio CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 9 Figura 6. Parte V. de la Ficha nº 1. Se exponen las subfichas 1, 2 y 3 relacionadas con el estudio de correspondencia de capas polícromas. M. J. González López CONSERVAR PATRIMÓNIO XX (xxxx) https://doi.org/10.14568/cp38310 16 el estudio normalizado de la policromía puede abarcar, contribuyendo al conocimiento en profundidad de la Policromía de la escultura en madera. Es por ello por lo que en el diseño de las fichas ha primado su eventual conversión (campos de textos y contenidos normalizados) a una futura base de datos, empleando cualquier software de gestión, que se pudiese utilizar de forma libre por los especialistas interesados, cuyo desarrollo queda fuera de los límites de este artículo. REFERENCIAS 1. Ruíz de Arcaute Martínez, E., ‘Aportaciones a la teoría de la restauración’, in Actas del IV Congreso del GEIIC. 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