Diseñadoras andaluzas en activo, una estrategia hacia un diseño integral e integrador

H UMANISMO POLIÉDRICO . N UEVAS APUESTAS DE ESTÉTICA , ARTE GÉNERO Y CIENCIAS SOCIALES Coord. Manuel Bermúdez Vázquez María Luisa Vadillo Rodríguez Elena Casares Landauro 2022 HUMANISMO POLIÉDRICO. NUEVAS APUESTAS DE ESTÉTICA, ARTE, GÉNERO Y CIENCIAS SOCIALES Diseño de cubierta y maquetación: Francisco Anaya Benítez © de los textos: los autores © de la presente edición: Dykinson S.L. Madrid - 2022 N.º 56 de la colección Conocimiento Contemporáneo 1ª edición, 2022 ISBN: 978-84-1122-079-8 NOTA EDITORIAL: Las opiniones y contenidos publicados en esta obra son de responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de Dykinson S.L ni de los editores o coordinadores de la publicación; asimismo, los autores se responsabilizarán de obtener el permiso correspondiente para incluir material publicado en otro lugar. ÍNDICE INTRODUCCIÓN ............................................................................................... 12 MANUEL BERMÚDEZ VÁZQUEZ SECCIÓN I ESTÉTICA, ARTE DISEÑO Y MUJER CAPÍTULO 1. ¿SOCAVANDO LA ESTÉTICA? EL PENSAMIENTO ESTÉTICO ANTE LOS DESAFÍOS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ................................... 16 ÓSCAR DÍAZ RODRÍGUEZ CAPÍTULO 2. FIN DE LA IMAGEN SUFICIENTE Y REHABILITACIÓN DEL RELATO ORAL ............................................................................................................... 33 FERNANDO INFANTE DEL ROSAL CAPÍTULO 3. LA ESTÉTICA COTIDIANA, ENTRE EL OBJETO Y LA MEMORIA .............................................................................................. 53 MARÍA DEL CARMEN MOLINA BAREA CAPÍTULO 4. GILLES DELEUZE Y EL TEATRO POSDRAMÁTICO: UNA RELACIÓN RIZOMÁTICA ................................................................................... 70 CARLOS ROLDÁN LÓPEZ CAPÍTULO 5. UNA RECUPERACIÓN DE LA TEORÍA DEL FLÂNEUR DE WALTER BENJAMIN A LA LUZ DEL PRESENTE ..................................................... 89 ISABEL ARGÜELLES ROZADA CAPÍTULO 6. TEJER EL AFUERA POTENCIAS DEL TEXTIL EN EL ESPACIO PÚBLICO ........................................................................................................................ 110 ANNA ANDORRÀ GÓMEZ DANIEL LÓPEZ DEL RINCÓN CAPÍTULO 7. “¿SERÁ EL AMOR O SERÁ LA COSTUMBRE?” UN ANÁLISIS DEL TIEMPO EN LAS CINÉPHILAS (MARÍA ÁLVAREZ, 2017) ............................................................................................ 132 ELENA GALEA POZO CAPÍTULO 8. LA DECONSTRUCCIÓN DEL HÉROE EN THE LAST OF US (2013): ESTRATEGIAS DISCURSIVAS Y REPRESENTACIONALES ............... 152 MARTA PIÑOL LLORET CAPÍTULO 9. PROYECTO GUERRERO. METOLOGÍAS PARA EL ARTE Y LA DOCUMENTACIÓN AUDIOVISUAL ................................................... 172 MARIO-PAUL MARTÍNEZ SUSANA GUERRERO CAPÍTULO 10. EL CINE DOCUMENTAL COMO DISPOSITIVO SOCIAL PARA LA REPRESENTACIÓN ESTEREOTIPADA DE GÉNERO ........................... 190 DELFINA SPRATT CAPÍTULO 11. LIGHT ART Y ARQUITECTURA LUMÍNICA ................................. 205 M. J. AGUDO-MARTÍNEZ CAPÍTULO 12. LA CULTURAVISUAL DE LOS PROFESORES EN LA DIDÁCTICA DE ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES EN EL NIVEL MEDIO SUPERIOR ............................................................................... 225 ROSALINDA DEL CARMEN NAVARRO GONZÁLEZ CAPÍTULO 13. NIETZSCHE Y FREUD: DE LA FISIOLOGÍA DE LOS ESTADOS ESTÉTICOS A LAS PASIONES CON UN FIN SUPERIOR ..................... 240 ROBERTO SANCHEZ BENITEZ CAPÍTULO 14. JOSÉ ORTEGA Y GASSET: LA SENSIBILIDAD ESTÉTICA DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS ................................................. 257 ROBERTO SANCHEZ BENITEZ CAPÍTULO 15. LA PAIDEIA DE LA TRANSGRESIÓN: SADE Y EL BODY ART ................................................................................................ 273 MARÍA LUISA GONZÁLEZ AGUILERA CAPÍTULO 16. EL JUGUETE COMO ARTEFACTO: LA ILUSTRACIÓN Y EL JUGUETE DE DISEÑO O ART TOY .................................................................... 291 CELIA S. MORGADO CAPÍTULO 17. LA ANTROPOFAGIA SIMBÓLICA COMO ESTRATEGIA ESTÉTICA EN LAS PERFORMANCENAS DE CÉSAR MARTÍNEZ SILVA .................................................................................... 313 MARÍA LUISA GONZÁLEZ AGUILERA CAPÍTULO 18. LA DISPUTA SOBRE EL GÉNERO: ¿RECONOCIMIENTO COMO IDENTIDAD O ERRADICACIÓN EN TANTO ESTRUCTURA PATRIARCAL? ............................................................... 331 ANA CUERVO POLLÁN CAPÍTULO 19. SOMNOLENCIA TEXTIL: ACTIVACIONES Y PARÁLISIS DEL ARTE TEXTIL EN EL MUSEO ................................................... 350 DANIEL LÓPEZ DEL RINCÓN ANNA ANDORRÀ GÓMEZ CAPÍTULO 20. EL CUERPO COMO PROYECTO INACABADO: POST-TRADUCIR OTRAS MIRADAS EN LA PIEL Y HACIA LA TIERRA ................................................................................................... 372 IRENE RODRÍGUEZ ARCOS CAPÍTULO 21. EDUCACIÓN, ARTE Y ARTESANÍA EN ANNI ALBERS .............. 389 CLARA HERNÁNDEZ ULLÁN CAPÍTULO 22. FOTOGRAFÍA, IDENTIDAD Y POST-TRADUCCIÓN: SUBVERTIR LA MALE GAZE DESDE EL ARTE........................................................ 412 IRENE RODRÍGUEZ ARCOS CAPÍTULO 23. DISEÑADORAS ANDALUZAS EN ACTIVO, UNA ESTRATEGIA HACIA UN DISEÑO INTEGRAL E INTEGRADOR .................................................. 442 MARÍA AGUILAR ALEJANDRE MARÍA F. CARRASCAL PÉREZ SILVANA RODRIGUES DE OLIVEIRA ‒  ‒ CAPÍTULO 23 DISEÑADORAS ANDALUZAS EN ACTIVO, UNA ESTRATEGIA HACIA UN DISEÑO INTEGRAL E INTEGRADOR MARÍA AGUILAR ALEJANDRE Ingeniería del Diseño. Universidad de Sevilla. MARÍA F. CARRASCAL PÉREZ Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas. Universidad de Sevilla SILVANA RODRIGUES DE OLIVEIRA Proyectos Arquitectónicos. Universidad de Sevilla 1. INTRODUCCIÓN Como ocurre en casi todas las áreas del conocimiento, el reconocimiento del papel que juegan las profesionales mujeres ha llegado con mucho retraso. Esto sucede con especial incidencia en aquellos campos del saber de reciente formulación, como es el caso del diseño. Esta disciplina podría etiquetarse de muy joven en España y con no más de dos siglos otros lugares del mundo si asociamos el nacimiento del diseño al surgimiento de los procesos de producción industriales, desvinculándolo así parcialmente de las entonces ya existentes y consagradas artesanías (Sellers, 2018). En España, donde la industrialización llegó más tarde que al resto de países vecinos de Europa, el diseño también se encontró con obstáculos históricos y políticos que dificultaron aún más su desarrollo. Sin embargo, en las décadas de los 70 y 80 el diseño español experimentó una etapa de florecimiento y efervescencia donde empezó a haber una cierta presencia de mujeres diseñadoras que continúa y prolifera en la actualidad. El tiempo, sin embargo, ayudado por otros factores, ha terminado por invisibilizar a una gran mayoría de estas mujeres (Jimeno, 2014). Afortunadamente, gracias al trabajo de distintas investigaciones estas diseñadoras, así como sus contextos y obras, están saliendo poco a ‒  ‒ poco a la luz, es el caso, por ejemplo, del artículo Diseñadoras españolas en la Transición (Hervás y Blanco, 2021). También, algunas iniciativas como la plataforma española Gráficas en Negro (2020) o hechos como el reconocimiento de la trayectoria de Marisa Gallén con el Premio Nacional de Diseño136 en 2019 son un claro ejemplo de que el diseño en clave femenina en España se encuentra en el comienzo de un proceso de reivindicación y despegue. En cualquier caso, esto no sucede por igual a lo largo y ancho del territorio español, existiendo lugares donde la concentración de actividades e investigaciones en torno al diseño en general, y al diseño en clave femenina en particular, es mayor que en otros. La bibliografía especializada destaca tres grandes polos del diseño en España donde distintos investigadores apuntan a la existencia de diseñadoras: Cataluña, la Comunidad Valenciana y la Comunidad de Madrid, especialmente en sus capitales respectivas: Barcelona, Valencia y Madrid; lugares también donde el binomio desarrollo industrial y cultural se ha producido con mayor ímpetu. Un claro ejemplo de ello fueron la exposición ¡Mujeres al proyecto! comisariada por Marcelo Leslabay (2007) o el catálogo Women Made. Dones dissenyadores a Catalunya i Balears (Balaguer y Museu de les Arts Decoratives, 1999). Otros territorios de la península ibérica con fuerte tradición en disciplinas del hacer y donde las mujeres también han sido y son protagonistas creadoras están aún por explorar y desvelar. Es el caso de Andalucía, una región con una rica cultura material, que se subió al carro del diseño algo más tarde que otras de sus antecesoras mencionadas más arriba. Sin embargo, hoy en día, existen numerosas profesionales del diseño realizando trabajos de calidad desde el sur del país que aún no han sido desveladas ni provistas de herramientas para la formación de redes especializadas. Por este motivo, un grupo de profesoras de la Universidad de Sevilla, tomando consciencia de esta situación, se planteó la necesidad de llevar a cabo un conjunto de iniciativas que pudieran contribuir al estado actual 136 Solo una mujer lo ha recibido hasta entonces en la categoría de profesionales, Pati Nuñez en 2007. ‒  ‒ de las mujeres diseñadoras andaluzas. Inspiradas por iniciativas como Madame Architect o Ladies and Wine and Design donde las profesionales del diseño se reúnen para conocerse y darse soporte unas a otras, surge en 2020 el proyecto red Diseño y Mujer en Andalucía9. Se trata de un proyecto red inspirado en el espíritu de la Bauhaus, la escuela alemana de diseño que justo en el año del lanzamiento del proyecto cumplía su centenario. De la Bauhaus se toma esa idea de diseño total y humanista que atraviesa todas las esferas de la vida: desde un pequeño cenicero a una ciudad, pasando por una vivienda (Vadillo, 2022). También se hereda voluntariamente de la Bauhaus el propósito del trabajo colaborativo que no niega la obra individual, sino que crece en compañía de otras que se nutren de su mismo contexto y vicisitudes, lo que en palabras del diseñador cordobés Juan Cuenca es “una forma de trabajo de todos en todo” (Cuenca y Aguilar, 2019). Y, por último, la escuela bauhausiana sirve de inspiración en tanto y en cuanto fue el primer centro docente de diseño donde se abrieron las puertas a hombres y mujeres por igual y donde las estudiantes llegaron a ser la mitad del alumnado ejerciendo un importante papel (Vadillo, 2016). Estas tres ideas bauhausianas: diseño total, trabajo colaborativo e igualdad implementadas en Weimar, Dessau y Berlín hace cien años sirven de impulso hoy para desvelar el diseño femenino en Andalucía, tierra de creadoras. La comunidad autónoma de Andalucía cuenta hoy en día con diversos centros de formación de los que emanan distintas profesionales del diseño. En la región andaluza se encuentran en el ámbito universitario facultades de Bellas Artes, escuelas de Arquitectura y escuelas de Ingeniería. También juegan un papel importante en la formación de profesionales las escuelas de arte y otros centros especializados en diseño de moda. Multitud de diseñadoras salen de estas aulas, aunque muchas de ellas emigran a algunos de los polos destacados del país donde se les ofrecen mejores oportunidades laborales. Otras, se quedan 137 https://www.madamearchitect.org/ 138 https://ladieswinedesign.com/ 139 https://www.instagram.com/dmujerand/?hl=en ‒  ‒ e integran en empresas o bien desarrollan proyectos autónomos propios. Tanto unas como otras adolecen de un apoyo institucional y profesional específico que Diseño y Mujer en Andalucía trata de paliar en la medida de sus posibilidades. 2. OBJETIVOS Ante la situación anteriormente descrita se plantea desde el equipo impulsor de la iniciativa un conjunto de objetivos que pudieran desarrollarse en el corto plazo, pero con una visión de futuro que permitiera que el proyecto siguiera creciendo en el tiempo, siendo flexible a las distintas circunstancias que pudieran surgir. De esta forma, los objetivos primeros del proyecto se plantean con la premisa de que fueran realizables todos en un primer año y, en función de su éxito, se irían consolidando y ampliando. Así, el proyecto red Diseño y Mujer en Andalucía presenta tres objetivos principales los cuales podrían resumirse en: desvelar lo oculto, iniciar la generación de redes y abordar el diseño de una forma integral. Todo ello en clave femenina y desde el territorio andaluz. 2.1. DESVELAR LO OCULTO. Según la historiadora del diseño Isabel Campí, existe una gran resistencia a la hora de señalar y destacar trabajos de calidad realizados por diseñadoras mujeres de forma que la historia termina por dejarlas en el olvido y, por tanto, la sociedad acaba por no conocerlas (Campí y Salinas, 2010). Esto ocurre por diversos motivos. Por ejemplo, cuando trabajan en pareja con sus compañeros hombres hay una tendencia a identificar el resultado del trabajo solo con la figura masculina (Hall, 2021). También sucede que las posiciones de poder dentro del campo del diseño son ocupadas mayoritariamente por hombres debido, en parte, al fenómeno de los techos de cristal, lo que se traduce en comisarios, escritores, integrantes de jurados, etc. que eligen para sus exposiciones, catálogos, textos y premios fundamentalmente a sus colegas masculinos (Fiell y Fiell, 2019). Es por ello importante recurrir a estrategias de visibilización de las mujeres profesionales en el mundo del diseño, que se conozcan y reconozcan al mismo ‒  ‒ Julia Rodríguez Pérez (LA EJECUTORA) Sevilla/Berlín 1985 Diseño de escenografía Lucía Ojeda Domínguez (SCOPELY) Cádiz/Barcelona 1994 Diseño de Videojuegos Marisa Jiménez Rodríguez (FACTOR Ñ) Málaga 1976 Diseño gráfico y publicidad Fuente: elaboración propia. Respecto a los temas tratados por las diseñadoras andaluzas en los paneles de discusión se apuntaron como algunos de los más importantes los siguientes: trabajar en diseño siendo mujer y andaluza haciendo frente a los estereotipos, la necesidad de generar espacios para el encuentro de profesionales mujeres en Andalucía, las diferencias de enfoque en los procesos de diseño entre hombres y mujeres, las dificultades de la conciliación y la falta de apoyo institucional, los infundados prejuicios en el sector sobre la falta de habilidades técnicas de las diseñadoras, etc. En lo que se refiere a la asistencia de público interesado a las jornadas de la primera edición, se consiguió una asistencia de 217 personas, de los cuales el 81% fueron mujeres, el 17% fueron hombres y el resto prefirieron no decirlo. En la segunda edición, se conectaron un total de 209 participantes, de los cuales, 176 fueron mujeres, 28 hombres, 1 no binarie y 3 prefieren no decirlo. Por otro lado, en lo relativo a la galería virtual, al término de las dos primeras ediciones se habían alcanzado 600 seguidores en Instagram. 5. DISCUSIÓN A la luz del apoyo institucional a través de las convocatorias de financiación alcanzadas, las dos ediciones cumplidas y la amplia asistencia tanto de público interesado como de profesionales invitadas, puede sugerirse que el tema de las diseñadoras andaluzas tiene un gran recorrido por delante y es un ámbito que despierta interés. Si bien es cierto que el porcentaje de público masculino es muy bajo perpetuándose la falsa creencia de que los estudios e iniciativas de género solo están destinadas a mujeres (Fiell y Fiell, 2019). En este sentido, el proyecto red debería reflexionar de cara a futuras ediciones ‒  ‒ cómo hacer la iniciativa más atractiva a diseñadores y público masculino afín siendo conscientes de que se trata de un fenómeno de carácter general y fuertemente arraigado. No obstante, a la vista de las diseñadoras mostradas tanto en la galería como en las jornadas podría decirse que el objetivo primero de estas jornadas ‘desvelar lo oculto’ ha sido cumplido en un porcentaje muy alto. Respecto al segundo objetivo relacionado con la construcción de redes, el contacto producido entre las diseñadoras participantes, así como con las investigadoras ha propiciado el arranque de una red más que necesaria, como se indicaba en los objetivos de este proyecto. En este sentido, hacemos propias las palabras de las diseñadoras aliadas de Gráficas en Negro (2020): "Lo que hemos aprendido es que tenemos que crear redes fuertes entre nosotras -online y offline-; redes que nos permitan la resistencia y alcanzar el prestigio como diseñadoras feministas. El feminismo ha llegado para quedarse e incrustarse en el ADN del diseño y no es solo cosa de mujeres" Hay que destacar además en este caso que la red propiciada no solo pone en contacto a diseñadoras entre ellas, sino que también implica a otras profesionales del ámbito del diseño como son las académicas y da voz además a colectivos. Se trata, por tanto, de la primera red andaluza de mujeres profesionales del diseño con estas características, reconociendo el trabajo pionero que ya había hecho años antes por provincias el proyecto Ladies and Wine and Design. Sobre el tercer objetivo de tratar el diseño como un elemento integral e integrador, podría decirse que, a la vista de las distintas ramas del diseño tratadas, se ha realizado una aproximación más que válida en este sentido. Además, se aprecian temas específicos de diseño cercanos al ámbito de lo femenino que aparecen en este foro como campañas de ropa interior femenina para la menstruación, productos para el cuidado cotidiano, juguetes sexuales femeninos para mujeres con discapacidad motora o espacios inclusivos y para la infancia. También, procesos que integran e industrializan artesanías de tradición femenina han sido brillantemente gestados por estas autoras. ‒  ‒ En todo ello, queda de manifiesto cómo estas diseñadoras toman como punto de partida un escenario creativo muy diverso: las artes plásticas, la fotografía, la escritura, la poesía, el paisaje, la arquitectura, el textil, la vida cotidiana… Su trabajo evidencia una visión integradora del diseño. Despreocupadas por las etiquetas, son capaces de tejer relaciones sólidas entre las disciplinas del diseño (Figura 2). FIGURA 2. Mosaico resumen de las diseñadoras que participaron en la segunda edición de Diseño y Mujer en Andalucía, así como material corporativo de lanzamiento (cuarta imagen). Esta fotocomposición evoca la galería virtual que puede consultarse en @dmujerand ‒  ‒ Fuente: Elaboración propia a partir de las fotografías enviadas por las diseñadoras. ‒  ‒ 6. CONCLUSIONES A lo largo de este artículo se ha realizado un recorrido por los antecedentes, objetivos, metodología y resultados del proyecto red Diseño y Mujer en Andalucía. A través del discurso narrado se ha expuesto como se ha gestado y desarrollado la primera red andaluza de diseñadoras. Si bien existen otras bajo el carácter de asociación como la AAD, esta es la primera exclusiva de mujeres profesionales del ámbito del diseño en Andalucía. La galería virtual, así como la difusión de las jornadas en formato video147 que constituyen la iniciativa permiten que el material generado no sólo esté disponible para las integrantes de la red sino para el público especializado y la sociedad. Por el contenido mostrado en los distintos apartados de este capítulo se muestra cómo iniciativas de este tipo son capaces de desmontar mitos. Existe diseño en Andalucía y existen diseñadoras en España más allá del centro y norte del país, lo cual no significa que la región andaluza adolezca del impulso y apoyo institucional que poseen en materia de diseño otras regiones como Cataluña o la Comunidad Valenciana. Este proyecto red ha pretendido contribuir a mejorar esa realidad sembrando una semilla hacia el cumplimiento de los tres objetivos enunciados: visibilizar a las diseñadoras andaluzas y sus trabajos, generar una red y tratar el diseño desde un punto de vista integral e integrador. Si bien es cierto que la iniciativa Diseño y Mujer en Andalucía presenta cierto margen de mejora, todo lo conseguido hasta ahora ofrece y multiplica en un campo y un sector donde casi todo está por hacer en cuestión de género. La implicación de público masculino o la representación de diseñadoras profesionales provenientes de provincias como Jaén y Almería son cuestiones detectadas y apuntadas para su perfeccionamiento futuro. Sin embargo, el proyecto red aquí presentado continuará la senda iniciada dando respuesta al llamamiento que en este sentido hacen otras colegas (Arias Laurino et al., 2017): 147 https://bit.ly/3yaAY97 ‒  ‒ "Es necesario reconstruir las historias, generar un corpus propio y compilar. Es prioritario visibilizar y publicar porque lo que no está publicado no existe. El cambio de paradigma llegará una vez que las mujeres tengan un reconocimiento justo de sus logros y que ocupen en igualdad de condiciones espacios de decisión" 7. AGRADECIMIENTOS/APOYOS Diseño y Mujer en Andalucía ha sido financiado durante las dos primeras ediciones, y la tercera que está actualmente organizándose, por la Unidad de Igualdad de la Universidad de Sevilla dentro de su convocatoria de ayudas para el desarrollo de iniciativas en materia de igualdad de género. En la segunda edición se contó además con financiación del V Plan Propio de Investigación de la Universidad de Sevilla mediante una ayuda de divulgación científica. Para la tercera edición se une al apoyo económico el proyecto de investigación autonómico Artesanas y Diseñadoras en Andalucía: de la Bauhaus al siglo XXI. Valores, análisis y archivo interactivo en red liderado por la profesora Marisa Vadillo Rodríguez. Además de los apoyos económicos, este proyecto no podría haberse llevado a cabo sin el soporte de los dos grupos de investigación implicados en el mismo: Creación, arte gráfico, estética y género (Crearesgen HUM-1025) y Ciudad, arquitectura y patrimonio contemporáneos (CAPC, HUM-666). Además, han colaborado: AEDI- Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial de Sevilla, AAD- Asociación Andaluza de Diseñadores, Cátedra UNESCO CREhAR y Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. Por último, las autoras de este texto quieren mostrar su agradecimiento a todas las personas que han participado en el proyecto: diseñadoras, conferenciantes y público; además de agradecer muy especialmente al equipo organizador, estudiantes y profesores, por su implicación, compromiso y motivación. ‒  ‒ 8. REFERENCIAS Arias Lurino, D., Mariani, F., Moisset, I., Muxí, Z. (). Sillas fantasmas. Una antología hegemónica. Res Mobilis: Revista Internacional de Investigación en mobiliario y objetos decorativos  (VI), - https://doi.org/./rm...- Balaguer, C. y Museu de les Arts Decoratives (). Women made: dones dissenyadores a Catalunya i Balears. Govern Balear, Consellería de la Presidencia, Comissio Interdepartamental de la Dona Campí, I. y Salinas, O. (). Diseño e Historia: tiempo, lugar y discurso. Designio Cuenca, J. y Aguilar, M. (). Procesos. Taller de Diseño de mobiliario con Juan Cuenca. RU books Fiell, C. y Fiell, C. (). Women in Design. From Aino Aalto to Eva Zeisel. Laurence King Publishing Ltd Gráficas en Negro (). No será global, ni para todas las personas, si no diseñamos con perspectiva de género. En Moscoso del Prado, A. From Spain with Design: ¿Refleja la imagen de España lo que diseñamos? (pp.-) Hall, J. (). Woman Made. Great Women Designers. Phaidon. Hervás, J. y Blanco, S. (). Diseñadoras españolas en la Transición, - . Proyecta , an Industrial Design Journal , -. Universidad de Cádiz. https://doi.org/./p-idj..i. Jimeno, P. (). Pioneras del diseño industrial en España. I+Diseño  (VI), - .Universidad de Málaga. https://doi.org/./Idiseno..vi. Leslabay, M. (). ¡Mujeres al proyecto! Diseñadoras para el hábitat. Gobierno de Canarias Sellers, L. () Women design : [pioneers in architecture, industrial, graphic and digital design from the twentieth century to the present day]. Frances Lincoln Vadillo, M. (). El origen del humanismo de la Bauhaus (-) en la cultura clásica griega: una mirada a través del alumnado femenino. Revista Humanidades  (), e. Universidad de Costa Rica. https://doi.org/./h.vi. Vadillo, M. (). Diseñadoras de la Bauhaus: Historia de una revolución silenciosa. Cántico. VV.AA. (). Design(h)ers: a celebration of women in design today. Viction:ary