Trabajar la violencia machista : diez más una películas

75 Trabajar la violencia machista: Diez más una películas Trinidad Núñez Domínguez Yolanda Troyano Rodríguez 76 77 5. TRABAJAR LA VIOLENCIA MACHISTA: DIEZ MAS UNA PELÍCULAS Trinidad Núñez Domínguez Yolanda Troyano Rodríguez (Universidad de Sevilla) Título: Antigua vida mía Estreno: 2002 Nacionalidad: Argentina/España Género: Drama Duración: 110 minutos Dirección: Héctor Olivera Intérpretes: Cecilia Roth, Ana Belén, Juan Leyrado, Jorge Marrale, Alfredo Casero. Argumento: Violeta es una restauradora de arte que, a su regreso a la ciudad de Buenos Aires, es acusada del asesinato de su marido. Josefa, su amiga de la infancia, seguirá a través de sus propios recuerdos y la lectura de los diarios de Violeta, recogidos en su casa tras que la policía se la llevara detenida, las desventuras que vivió a lo largo de estos últimos años. Es una historia de contrastes. Por un lado está Josefa, casada y con hijos, vive sólo para el éxito en su carrera profesional. En el otro está Violeta, que es una mujer abierta, positiva, enamorada y deseosa de ser madre, pero que es maltratada por el alcohólico con quien estaba casada. Otros comentarios: En el guión intervienen Ángeles González-Sinde y Alberto Macías. La película está basada en la novela de la escritora chilena Marcela Serrano. Orientaciones: Diferentes estudios demuestran que en un 80% de los casos, la conducta agresiva no está ligada al consumo de alcohol o drogas. En todo caso, tal consumo lo que haría sería desinhibir una serie de impulsos. Un maltratador alcohólico tiene, en principio, dos problemas y cada uno de ellos con un abordaje terapéutico diferente. Esta película permite abrir un debate sobre aspectos como los siguientes: ¿Tiene alguna utilidad “aguantar” los malos tratos? ¿Cómo puede “manejar” una mujer esa relación? ¿O es que no se debe “manejar”? ¿En qué momento debe pedir ayuda? ¿Qué opciones tiene una mujer maltratada? 78 Título: Celos Estreno: 1999 Nacionalidad: España Género: Drama Duración: 106 minutos Dirección: Vicente Aranda Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, Daniel Giménez Cacho, María Botto, Luis Tosar, Alicia Sánchez, Pepo Oliva. Argumento: Antonio es un camionero y repartidor de naranjas. Está comprometido con Carmen. Todo está listo para la boda, pero unos días antes Antonio descubre, prácticamente por azar, una foto donde aparece Carmen abrazada por un apuesto y desconocido hombre. Esta foto desata los celos de Antonio, quien enloquecido trata por todos los medios de encontrar la verdad, porque tiene la sensación de que toda la gente del pueblo sabe más cosas que él mismo; piensa que se le oculta algo. Otros comentarios: La película está basada en un hecho real ocurrido en Italia y Vicente Aranda lo usa para seguir explorando un tema que le resulta de interés: los celos. Ya lo había abordado en otras películas como "Amantes" y "La Pasión Turca". El director nos ofrece una cinta que comienza como una película de amor y que lentamente se va transformando en un thriller de suspense, en el que conoceremos el lado oscuro de los celos y sus consecuencias. Orientaciones: Permite reflexionar sobre la aceptación del presupuesto que mantiene que los celos son una muestra de amor. ¿Una persona posesiva lo que muestra es lo que quiere a su pareja? ¿En qué sentido el amor está vinculado a la “posesión”? También permite reflexionar sobre otras cuestiones anexas. ¿Quién bien te quiere te hará llorar? 79 Título: Flores de otro mundo Estreno: 1999 Nacionalidad: España Género: Drama/ Drama social Duración: 116 minutos Dirección: Icíar Bollaín Intérpretes: José Sancho, Lissete Mejía, Luis Tosar, Marilín Torres, Chete Lera, Elena Irureta, Amparo Valle, Rubén Ochandiano. Argumento: Patricia es una dominicana que busca un hogar y una seguridad económica que su situación ilegal en Madrid no le permite alcanzar. Milady, nacida en La Habana, tiene 20 años y el mundo entero por recorrer. Marirrosi, de Bilbao, tiene trabajo, casa y la más completa soledad. Como la soledad que comparte Alfonso, Damian y Carmelo, hombres que viven en Santa Eulalia, un pueblo en el que hay pocas mujeres y, por tanto, sin posibilidades de futuro. Una fiesta de solteros fuerza el encuentro de unas con otros y el inicio de esta historia, que podría calificarse como agridulce, plantea convivencias a veces imposibles. Otros comentarios: Recibe en Cannes, el premio de la crítica a la Mejor película. La historia, escrita entre Icíar Bollaín y Julio Llamazares, se inspira en un hecho real: una caravana de mujeres que viajan a un pueblo perdido del Pirineo aragonés, en el que ya no quedan mujeres para casarse con los solteros del lugar; de hecho la historia tuvo también su “inspiración” en el filme de William A. Wellman “Caravana de mujeres”. Orientaciones: De las tres historias, destacamos una: la de Milady y Carmelo. Milady llega al pueblo sin orientación ni claros objetivos, movida por el afán de abandonar a cualquier precio su país de origen. Carmelo, el hombre que la ha traído desde Cuba, la convierte en un trofeo más, la margina a la reclusión doméstica y acaba por agredirla en un ataque de celos. ¿Qué manifestaciones del comportamiento de un hombre muestran que una mujer es sólo un “objeto” para él? ¿Cómo muestra un hombre su “poder” sobre las mujeres? 80 Título: Juana la Loca Estreno: 2001 Nacionalidad: España/Italia/Portugal Género: Drama Duración: 108 minutos Dirección: Vicente Aranda Intérpretes: Pilar López de Ayala, Daniele Liotti, Rosana Pastor, Giuliano Gemma, Roberto Álvarez, Eloy Azorín, Guillermo Toledo, Susy Sánchez, Manuela Arcuri, Carolina Bona. Argumento: Isabel la Católica envía a su hija Juana a Flandes para que se case con Felipe el Hermoso en un matrimonio de conveniencia. Juana, por lo tanto, es una mercancía política. Eso parece que es aceptado por ella y pone de su parte en el refuerzo de una alianza entre los Reyes Católicos y el emperador Maximiliano. Muy pronto, Felipe descubre “las bondades” de la vida fácil y comete infidelidades permanentemente. Juana vive mal estos maltratos explícitos y toda esa perversa relación consigue afectar a su trabajo y a ella misma, dejándola en una mala situación personal y política, haciéndola muy vulnerable. . Otros comentarios: Un gran éxito de taquilla en España que fue, además, seleccionada por la academia de cine española para los Oscar. Recibe tres Premios Goya: a la Mejor actriz (Pilar López de Ayala), al mejor diseño de vestuario y al mejor maquillaje, aunque recibió doce nominaciones. Recordando los hechos históricos: Juana “la Loca” murió con 75 años y encerrada en Tordesillas con falta de atención médica y, fundamentalmente, afectiva. Murió con el título de reina, aunque no le permitieron reinar, ni su marido Felipe el Hermoso, ni su padre Fernando el Católico, ni su hijo Carlos I. Al principio de su matrimonio fue feliz pero las infidelidades de su marido le produjeron depresiones. La muerte de Felipe acrecentó su desequilibrio mental, hasta el punto de que durante dos años se negó a que su marido fuera enterrado. A pesar de su estado, grupos sociales de la época quisieron incorporarla a la política palaciega enfrentándola a su hijo Carlos, pero ella no quiso. Orientaciones: De entrada estamos ante un matrimonio concertado y, por tanto, no decidido por Juana. Ésta, a pesar de ser una mujer valiosa e inteligente, está bajo el dominio de su marido. ¿En qué escenas se explicita un maltrato psicológico? Dice Juana en un momento determinado: “Debe ser una locura amar a un ser tan despreciable como tú” ¿Qué razones tiene para decir esto? ¿Qué efectos en la salud puede tener el maltrato psicológico? Sea cual sea el estrato social ¿Las mujeres hemos nacido para “casarnos”? 81 Título: El juego del ahorcado Estreno: 2009 Nacionalidad: Española Género: Thriller/Drama Duración: 113 minutos Dirección: Manuel Gómez Pereira Intérpretes: Clara Lago, Álvaro Cervantes, Adriana Ugarte, Abel Folk, Victoria Pagés. Argumento: Sandra y David tienen una amistad profunda desde la infancia. Pero esa amistad les lleva a una relación de pareja. Pero esa relación está marcada por unos secretos que ambos guardan, porque ambos son cómplices, y que los hace estar “especialmente unidos”. Otros comentarios: Recibe dos nominaciones a los Premios Goya: al Actor Revelación (Álvaro Cervantes) y a la Mejor banda sonora. M. Torreiros ha dicho de ella en la revista Fotogramas: El film, que se ve como un suspiro, traza un más que convincente retrato de jóvenes devorados por el despertar sexual y el afán de posesión. Orientaciones: Permite que se abran diferentes análisis en torno a estas preguntas: ¿Qué puede implicar una de las últimas frases de la película? “Yo quería ser el primero porque yo te vi primero”. ¿El chico protagonista “protege” a la chica? ¿Cómo se puede describir a Sandra? ¿Y a David? ¿Sandra necesita protección? ¿En qué momentos David se convierte en una persona violenta? El control y la protección, ¿son recursos adecuados en una relación de pareja? ¿Cambian las relaciones íntimas entre los protagonistas con el paso del tiempo? ¿Cómo son? Y si cambian, ¿por qué pasa? 82 Título: María la portuguesa Estreno: 2001 Nacionalidad: España Género: Drama Duración: 94 minutos Dirección: Dácil Pérez de Guzmán Intérpretes: Alex O´Dogherty, Mariola Ruiz, Antonio Dechent, Vicente Romero, Maite Sandoval. Argumento: María es una mujer que se casa con José, un hombre algo mayor que ella que acaba de salir de la cárcel. Ella trabaja en la lonja de un puerto pesquero y José trabaja en un barco. Pronto, lo que comienza como una bonita historia de amor, se convierte en una pesadilla donde los malos tratos entran a formar parte de la vida cotidiana. Otros comentarios: Una de las seis películas seleccionadas en la convocatoria realizada por la FORTA (Federación de Organismos de Radio y Televisiones Autonómicas), donde más de 300 proyectos fueron presentados. Se exhibió como tv movie. Orientaciones: Ayuda a reflexionar sobre el momento en el que una mujer debe decir “basta”. ¿Las mujeres que mantienen una relación con maltratadores albergan la fantasía de conseguir que cambien? ¿Llegan a plantearse buscar ayuda profesional? Permite, por tanto, describir qué claves pueden tener las mujeres que están siendo maltratadas para cortar una relación perversa. 83 Título: Por tu culpa Estreno: 2010 Nacionalidad: Argentina Género: Drama Duración: 90 minutos Dirección: Anahí Berneri Intérpretes: Érica Rivas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Marta Bianchi, Rubén Viani, Zenón Galán, Nicasio Galán. Argumento: Julieta está sola, en la casa, con sus hijos: Valentín (8) y Teo (2). Los chicos se divierten jugando a la lucha libre en la cama matrimonial, mientras su madre intenta terminar una entrega laboral. Esa noche, su padre no ha cumplido con el trato de “encargarse de ellos”, pero Julieta sí debe cumplir con su trabajo. Ni los hijos, ni la pareja, que vive su momento de separación, tienen los límites claros. La hora de las “buenas noches” se dilata y las contiendas en la cama se vuelven peligrosas. Entonces, lo inevitable ocurre. Teo se ha lastimado. ¿Por un juego? ¿Por una caída? ¿Por un golpe de su madre? Julieta busca asistencia en una clínica privada. Pero, todo se transforma en una pesadilla donde resulta culpable de maltrato infantil. Otros comentarios: Para la directora fue fundamental que la actriz principal fuera, en la vida real, madre. “Por tu culpa” se estrenó en el Festival de Berlín y es el tercer largometraje de esta directora argentina, que debutó en 2005 precisamente en el mismo certamen alemán. Esa “primera vez” ya obtuvo el premio Teddy Bear al mejor film de temática “gay”. Desde entonces, su cine ha evolucionado hacia públicos más mayoritarios. Orientaciones: En la película se cuestiona, permanentemente, el rol de madre, nunca el de padre. Para eso es el hombre quien se encarga de ser “el sostén” de la familia… Por ese motivo, cuando aparece la responsabilidad, que desencadena “la culpa”, es la mujer quien se lleva la peor parte. Los hombres serán los encargados, en esta película, de juzgar los actos (el marido, el médico, el policía) … ¿quizá para así ejercer la manipulación y el poder del sexo “fuerte” sobre el “débil”? ¿Por qué las mujeres que trabajan fuera de casa se sienten culpables? ¿De qué tipo de violencia estamos hablando? 90 hecho, muchos condenados, al quedar en libertad, vuelven a acosar y agredir a sus parejas. También afirma: “Ellos quieren hablar, lo necesitan, tienen necesidad de desahogarse y pueden cambiar si alguien les habla y les ayuda a repensar su vida”. También es contundente al afirmar que “La raíz del problema estriba en que los maltratadores son hombres muy débiles desde el punto de vista emocional e intelectual26, que no saben reaccionar ante el desajuste entre las pautas de comportamiento que aprendieron y la realidad social que les rodea”. Por eso, desde su punto de vista, los hombres que maltratan son “personas que viven en un estado de dependencia terrible de la mujer para sentirse verdaderamente hombres y son víctimas de esa dependencia social y emocional”. Indica que luchar contra el machismo, limitándose a proteger a las mujeres, sólo hace que se consolide el “orden patriarcal” instaurado y que se “refuerce” el modelo de debilidad femenino. Aboga, con fuerza, por modificar el punto de vista desde el que se mira y se trata a los maltratadores y mantiene que hay que trabajar la construcción de la identidad personal y social de los hombres. Cuando se le ha preguntado sobre lo que ha aprendido haciendo este trabajo, responde27: “Me ha impresionado la uniformidad de sus respuestas” (en referencia a las respuestas de los maltratadores). Y continúa diciendo “Pensaba que hablaban de la misma mujer”… porque el argumento que todos defiende es que ellas son las que provocan la situación de violencia. c) Algunas consideraciones para el uso “didáctico” Como se ha subrayado en otros momentos (Núñez, 2009), la utilización de una película para el análisis de un tema específico debe venir, necesariamente, precedida por una reflexión detallada sobre los objetivos que se pretende conseguir con el visionado, y teniendo siempre en cuenta el contenido que recoge la misma. Dichos objetivos deben quedar explícitos y marcarán desde la presentación que se haga de la propia película, ante las personas que la van a ver, hasta las actividades de desarrollo posterior que se 26 Para Informativos Telecinco: http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/noticia/100018954/No+querias+saber+por+que+las+maltratan +Por+nada. 27 Entrevistada en el Informativo de la 2 de Televisión Española, emitido el 20 de mayo de 2009. 91 soliciten. De igual manera, los objetivos deben guiar la selección y amplificación de algunas secuencias fílmicas concretas o algunos fragmentos de diálogo relevantes para su análisis más pormenorizado. La reflexión será más significativa en la medida que se puedan establecer unas conclusiones finales, una vez terminado todo el trabajo. Actividades centradas en el análisis descriptivo de la película ¿Qué condiciones deben darse en una primera aproximación a una película para que ésta pueda ayudar en la detección y el aprendizaje de valores, creencias o ideas? Pues se han de tener presentes, al menos, estas tres dimensiones de contenido: - Los mensajes (qué se dice y cómo). - Las personas (a quién y por qué). - Los contextos (en dónde se producen esos mensajes; dónde se establece la relación comunicativa). Si nos circunscribimos a la historia de unos maltratadores marcados por creencias y prejuicios determinados, debemos matizar sobre: Los mensajes. Resulta interesante (casi imprescindible) valorar qué es lo que dicen los personajes: ¿qué tipo de expresiones y palabras se usan? ¿qué palabras y expresiones utilizan para de sentimientos? Igualmente es interesante anotar aspectos no verbales de la comunicación. Un ejemplo a considerar podría ser pedir a quienes visionen la película que registren de una escena determinada los comportamientos no verbales utilizados que les llamen la atención, y que expliquen qué se ha querido mostrar utilizándolos. Otros ejemplos: - Pedir que expliquen el significado del “grito de guerra” que utiliza uno de los maltratadores: “¿No queríais saber por qué las matan?... las matan por NADA” - Estableced un debate en torno a las siguientes frases pronunciadas: ¿Qué implican esas frases?, ¿qué muestran?, ¿qué enseñan? - El marido, el marido… qué pasa si da un golpe… Mi mujer está loca. - Lo que pasa es que las mujeres de hoy no aguantan nada. 92 - Las mujeres ya no tienen suficiente con estar igual que los hombres. Ahora quieren estar por encima de los hombres. - El juez, por nada, te manda a prisión. - Yo de lo mío me río… Por la injusticia de la justicia. - Yo no tengo nada de qué esconderme. - Yo la quiero pero es una mala mujer… ¿qué hago? Las personas. Evidentemente se deben analizar las personas, los personajes: su aspecto físico, su formación, con qué ideas y creencias se “mueven” y las consecuencias de las relaciones que establecen. Una cuestión en este sentido es preguntarse ¿cuáles son las profesiones y la formación de los maltratadores que aparecen? y ¿qué conclusión puede extraerse al respecto? Los contextos. También es importante incluir en esta reflexión el lugar donde se produce la interacción: los espacios; los condicionantes físicos y ambientales que rodean las interacciones. En este caso concreto, el “falso documental” se desarrolla en una cafetería; un sitio neutro. ¿De esa manera se pueden observar mejor los personajes? Para seguir pensando … 1. ¿La primera impresión es la que cuenta? Por ello, conteste a las siguientes preguntas: - ¿Cuál es su primera impresión nada más verla? Emplee cinco adjetivos para describirla. - Matice los problemas de los que se habla. - ¿Los problemas se resuelven? ¿Cómo? - ¿Qué es lo que más le ha gustado de la película en general? ¿Y lo que menos? - Haga un resumen en cinco líneas. - Justifique el título de la película. A la vez, si tuviera que ponerle otro título, ¿cuál sería y por qué motivo? 93 2. Las relaciones interpersonales. Una aproximación a los personajes y a las relaciones que mantienen entre ellos. Fíjese y conteste a las siguientes preguntas: - ¿Quiénes son los personajes principales? Descríbalos examinando cuáles son sus características físicas; su edad; el aspecto que tienen (si están demacrados, tristes, preocupados… la vestimenta que llevan). - Después de ver la película ¿piensa que las personas violentas son “unas enfermas”? - ¿Cómo es el comportamiento de esos personajes?: ¿valientes?, ¿torpes?, ¿miedosos?, ¿atrevidos?... Ponga ejemplos de diálogos que muestren alguno de esos comportamientos u otros. - ¿Cómo se relacionan entre ellos?: ¿se tocan?, ¿sonríen?, ¿expresan miedo? Explique un momento donde los personajes estén expresando alguna emoción a través de sus gestos. - ¿Cuál es el personaje que le gusta más? ¿Por qué? - ¿Qué le parece más interesante del comportamiento que mantienen? - ¿Qué ha aprendido? Escríbalo en tres líneas. 94