La narrativa visual del ser y las huellas del tiempo. Construcción de la identidad a través del pasado y el presente

LA NARRATIVA VISUAL DEL SER Y LAS HUELLAS DEL TIEMPO CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD A TRAVÉS DEL PASADO Y EL PRESENTE TRABAJO FIN DE GRADO MARÍA LARA CAÑETE GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2023 - 2024 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2023 - 2024 TÍTULO LA NARRATIVA VISUAL DEL SER Y LAS HUELLAS DEL TIEMPO, CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD A TRAVÉS DEL PASADO Y EL PRESENTE AUTORA MARÍA LARA CAÑETE TUTORA ROCÍO ARREGUI PRADAS LA NARRATIVA VISUAL DEL SER Y LAS HUELLAS DEL TIEMPO CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD A TRAVÉS DEL PASADO Y EL PRESENTE En agradecimiento a mis padres por apoyarme incondicionalmente en las decisiones que tomo y brindarme la oportunidad de estudiar aquello que realmente quería. A mi novio, por ayudarme siempre y por hacerme reconocer lo que valgo para dar la mejor versión de mí misma. Por último, agradecer a mi familia y amigos, que sin ellos ninguna de mis fotografías ni proyectos serían posibles. ÍNDICE Introducción .................................................................................................................................... 13 Objetivos ........................................................................................................................................ 17 Metodología .................................................................................................................................... 21 Grado de innovación ...................................................................................................................... 25 Cuerpo teórico ............................................................................................................................... 29 La naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepción ........................................................ 31 Miradas diversas, la exploración de la identidad y la memoria desde los enfoques del paso del tiempo, los orígenes, la documentación y la crudeza ........................................................................... 37 La metamorfosis visual, documentación del paso del tiempo .......................................................... 38 Historias compartidas, la vida y el origen ...................................................................................... 42 La mirada sin filtros ...................................................................................................................... 48 La visión del entorno urbano, la realidad y la crudeza .................................................................. 52 Retratos de la identidad a través de un diario secuenciado ........................................................... 57 Conclusiones .................................................................................................................................. 63 Bibliografía y documentación electrónica .......................................................................................... 69 Índice de ilustraciones .................................................................................................................... 73 INTRODUCCIÓN La fotografía es un medio idóneo para contar historias y reflexionar sobre las relaciones humanas a lo largo del tiempo, la memoria, la identidad y la evolución, a través de las vivencias. Mediante este trabajo de fin de grado se abordarán los temas de la identidad y la memoria a través de la fotografía contemporánea, y cómo la fotografía se ha convertido en un banco de historias pasadas y presentes, que quedarán grabadas para el futuro. Se analizará el trabajo de diversos artistas, donde cada uno de ellos ha tratado estas temáticas tan recurrentes de formas variadas y desde diferentes puntos de vista, sin perder el objetivo central, contar una historia personal, la de su círculo o la sociedad. Los fotógrafos buscan capturar momentos significativos que reflejen la esencia única de cada individuo y del momento que se está viviendo, así como las conexiones que compartimos. Esto implica retratos que revelen los rasgos más íntimos emocionales, mostrando la vulnerabilidad de las personas retratadas, y la exploración de lugares y objetos que evocan recuerdos, experiencias e historias grabadas en el tiempo. Además, es una herramienta con la que explorar la identidad humana, así como las diferentes formas en las que nos relacionamos con el entorno. Los fotógrafos que utilizan esta narrativa suelen buscar desafiar las convencionalidades del ser, explorando temas como la pérdida, las conexiones, los cambios y la transformación a lo largo del tiempo. Mediante esta narrativa se genera un diálogo sobre lo que significa ser humano en un mundo de constante cambio y sobreexposición de imágenes y noticias. Las imágenes se convierten en los testigos visuales de las historias, así mismo, conectan el pasado con el presente, nos recuerdan quienes somos, por qué nos encontramos aquí, y lo que se pretende es explorar cómo a través del arte contemporáneo, la fotografía se ha convertido en una herramienta para indagar en la relación que existe entre la identidad y la memoria y los recuerdos a lo largo del tiempo. 15 Introducción OBJETIVOS A lo largo del tiempo la concepción de la fotografía ha sufrido una metamorfosis al igual que ha evolucionado la sociedad. Han surgido nuevos medios fotográficos con lo que ha cambiado el significado de la imagen y el contexto para el que se realiza. “Las tecnologías de la saturación social nos exponen a una enorme variedad de personas, otras formas de relación, circunstancias y oportunidades únicas en su género” (Gergen, 2006, p. 107), lo que ha dado lugar a una nueva manera de relacionarse en la sociedad, como individuos de un mundo que está siempre en constante conexión. Desde que han surgido las nuevas tecnologías y con ello las redes sociales, la sobreexposición en las redes y el bombardeo contínuo de imágenes en la red, el concepto de fotografía ha dado un giro de 180º, como cita Juan Martín Prada, “Desde finales del siglo XIX, cuando la fotografía permitió ver el mundo como una exposición, no hemos querido vivir, decía Calvino, sino <<de la manera más fotografiable posible>>” (Prada, 2018, p.7). La fotografía ya no es un medio para inmortalizar recuerdos, es una manera de estar en contínuo contacto con el mundo que nos rodea y no caer en el olvido, con lo que el significado intrínseco de la fotografía ahora mismo es generar likes para aumentar la popularidad. El teórico francés Roland Barthes explora la naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepción, analiza la esencia misma de la fotografía y cómo esta captura un momento específico en el tiempo, congelando la realidad y convirtiéndola en un objeto de contemplación y reflexión. En el libro de Barthes, R. (2003). La Cámara lúcida. Una de las ideas centrales que se exploran es la diferencia que existe entre el “stadium” y el “punctum” en la fotografía. El primer término, el “stadium” hace referencia a la parte de la fotografía que es obvia y reconocible, lo que llama la atención de una manera inmediata, mientras que el “punctum” son los detalles sutiles y personales que componen una imagen, lo que provoca una respuesta emocional en el espectador, y que cada vez se está perdiendo más a lo largo del tiempo. Se ofrece una perspectiva profunda sobre la naturaleza de la fotografía y su capacidad para explorar la identidad y la memoria a través de las imágenes donde se pueden transmitir significados más allá de lo visual, profundizando en la experiencia humana. LA NATURALEZA DE LA FOTOGRAFÍA Y SU IMPACTO EN LA PERCEPCIÓN 31 La naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepción En el trabajo experimental, Trazos de Ausencia (figura 1), esta serie fotográfica se centra en el concepto del “punctum”. A primera vista se muestran escenas de intimidad y conexión interpersonal, capturando momentos de amor y afecto entre individuos en diversas situaciones, ya sea en pareja, con amigos o familiares. Sin embargo, llama la atención la ausencia de determinados rostros, lo cual conduce al espectador a la incertidumbre y el desconcierto, provocando un deseo por comprender esa falta de rostros en las imágenes. Estos rostros sin rostro generan una tensión visual que contrasta con la emotividad y la familiaridad de las situaciones representadas en la serie (figura 2), la ausencia sugiere la carencia y el vacío en la identidad de la persona retratada al olvidarse de sí mismo por involucrarse en los demás, muestra la fragilidad de los individuos al relacionarse en sociedad y cómo conformamos nuestra personalidad modelándola conforme a los individuos que nos rodean. El uso del blanco y negro en la serie simboliza que son imágenes del pasado. Esta elección cromática enfoca la atención del espectador en la simbología de las fotografías y los elementos que la conforman como la ausencia de los rostros. De manera que el uso del blanco y el negro aparte de enmarcar temporalmente las imágenes también refuerza la carga simbólica de la serie. Figura 1, María Lara Cañete, Trazos de Ausencia 01, 2022. Figura 2, María Lara Cañete, Trazos de Ausencia 03, 2022. Barthes hace una reflexión sobre el poder evocador de la fotografía y cómo puede desencadenar recuerdos y emociones personales, permitiendo que la fotografía sea un puente hacia el pasado y la historia de cada uno. Esto surge cada vez que abrimos un álbum de fotos familiar, por ejemplo, por mucho que no hayamos vivido ese instante o que no lo recordemos, la fotografía nos transporta a ese momento concreto, donde por medio de las expresiones faciales, corporales, los objetos que las rodean, el paisaje… puede comprenderse el contexto que se está viviendo en ese instante. Algunos de estos detalles que pueden influir en la percepción de la fotografía, puede ser la iluminación, ya sea natural o artificial, representando momentos acogedores o melancólicos. La disposición de los elementos, creando armonía o tensión, y mediante el color, como se usa en esta serie “Trazos de Ausencia”, utilizando una paleta de colores limitada al blanco y el negro, con lo que se sugiere melancolía y la representación de momentos pasados. Mediante el contexto y los pequeños detalles, los cuales intensifican las respuestas emocionales, se busca la atención del espectador. En esta serie al eliminar los rostros de los retratos se plantean una serie de cuestiones en el espectador, captando así su atención. “Asimismo, me parecía que la palabra más adecuada para designar (provisionalmente) la atracción que determinadas fotos ejercen sobre mí era aventura. Tal foto adviene, tal otra no. El principio de aventura me permite hacer existir la fotografía. Inversamente, sin aventura no hay foto” (Barthes, 2003, p.29), Barthes hace una metáfora para describir la relación emocional y subjetiva que experimenta con ciertas fotografías. Sugiere que la sensación de aventura es lo que le aporta vida y significado a la fotografía. Por lo que la capacidad de provocar una respuesta emocional en el espectador es lo que hace que una fotografía tenga significado y sea importante para él. Esto es vital en todas las series fotográficas que se presentan en este trabajo, donde crear una conexión y una respuesta emocional en el espectador es crucial, generando una experiencia personal al observar las fotografías, donde la emotividad y la conexión sean elementos fundamentales. Las imágenes que realizo no solo documentan momentos específicos de mi círculo de amigos y mi familia (figura 3), sino que también actúan como portales hacia la memoria, permitiendo que los espectadores conecten con su propio pasado e identidad. Figura 3, María Lara Cañete, Fragmentos 09, 2022. 3332 La naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepciónLa naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepción “Desde un punto de vista fenomenológico, en la fotografía el poder de autentificación prima sobre el poder de representación”, (Barthes, 2003, p.85), Barthes sugiere que la fotografía tiene una cualidad única que le permite autentificar la realidad de lo que se muestra en la imagen, lo que la convierte en una herramienta poderosa para documentar y que sirva como testimonio de la existencia de lo representado. A lo largo de mis fotografías subrayo la singularidad de cada momento capturado, aunque la fotografía puede ser reproducida y vista infinitamente, el momento específico que retrata solo ocurrió una vez en la realidad y no volverá a repetirse. Cada fotografía muestra un instante de un momento único y fugaz en el tiempo, ya que pasó y no se repetirá de la misma manera, por ello la fotografía se convierte en un testigo del paso del tiempo y de la vida, recordándonos la importancia de valorar cada momento único e irrepetible, transportándonos a momentos pasados, transmitiéndonos emociones y recuerdos asociados con ellos. Como Barthes sugiere, “lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez” (Barthes, 2003, p.23). Este concepto sobre la naturaleza única e irrepetible se muestra concretamente en la fotografía 03 de la serie “Trazos de Ausencia”, donde se muestra una mujer embarazada (figura 4), donde se muestra el momento previo del milagro de la vida que será único, aunque la fotografía permite que se reviva visualmente una y otra vez. El poder de la fotografía radica en su capacidad para congelar momentos, en el caso de mi tía embarazada, la fotografía documenta su embarazo, su cambio físico de ese momento particular, ese momen- to cargado de significado personal y familiar. Posteriormente se puede visualizar la evolución de este momento, el milagro de la vida dando sus primeros pasos y sonrisas (figura 5), lo que conecta ambos momentos creando una narrativa visual emotiva del ciclo de la vida. Creando un conjunto de imágenes, que aunque son estáticas, sugieren movimiento y cambio al crear una red de memorias y experiencias a lo largo del tiempo. Figura 1, María Lara Cañete, Trazos de Ausencia 10, 2022. Figura 5, María Lara Cañete, Clara, 2023 34 35 La naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepciónLa naturaleza de la fotografía y su impacto en la percepción A lo largo de la fotografía contemporánea, la exploración de temas como la identidad y la memoria han sido temáticas recurrentes para muchos artistas, destacan figuras como Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Dayanita Singh y Daido Moriyama, con sus diversos enfoques y perspectivas únicas que aportan diferentes puntos de vista sobre esta serie de temas vitales. Los artistas abordan las temáticas desde diferentes ángulos como la exploración de la individualidad, la intimidad, la transformación o la reflexión sobre el paso del tiempo, reflejando la complejidad de las relaciones sociales y la vida humana. A lo largo de este trabajo se examinará cómo mediante esta serie de artistas y sus visiones personales, se aportan diferentes puntos de vista sobre el diálogo que hay en torno a las temáticas de la identidad y la memoria, sumergiéndonos en las diferencias y similitudes de las obras de estos artistas. MIRADAS DIVERSAS, LA EXPLORACIÓN DE LA IDENTIDAD Y LA MEMORIA DESDE LOS ENFOQUES DEL PASO DEL TIEMPO, LOS ORÍGENES, LA DOCUMENTACIÓN Y LA CRUDEZA 37 Miradas diversas, la exploración de la identidad y la memoria desde los enfoques del paso del tiempo, los orígenes, la documentación y la crudeza Rineke Dijkstra, Países Bajos (1959), es una fotógrafa holandesa conocida por sus retratos que reflejan momentos cruciales de transición en la vida de las personas que retrata, mediante su enfoque enseña la vulnerabilidad y autenticidad de los sujetos en momentos de cambio y de transformación, como puede ser la adolescencia. Su técnica está basada en composiciones simples con una iluminación natural, donde refleja la esencia de las personas revelando su individualidad y universalidad. En su obra íntima y conmovedora se centra en momentos de transición y vulnerabilidad de la vida de una persona, haciendo hincapié en la identidad y la autenticidad de los retratados, esto lo consigue con LA METAMORFOSIS VISUAL, DOCUMENTACIÓN DEL PASO DEL TIEMPO sus proyectos a largo plazo, donde retrata a sus sujetos durante años incluso para reflejar de una manera más veraz los cambios y transformaciones. La artista destaca en la fotografía contemporánea, lleva más de 30 años haciendo retratos donde reflexiona sobre la representación del ser humano, indaga en su naturaleza, y enfatiza la relación entre el fotógrafo, el retratado y el espectador. Trabaja el género del retrato desde diferentes ángulos, en su serie “Retratos de playa” (Figura 6), captura momentos de transformación física y emocional de adolescentes en playas de Europa del este y occidental. Aborda los temas de la identidad y la memoria en diferentes trabajos, en la serie “Retratos de Madres” fotografía a mujeres que acaban de parir, un momento tan íntimo como es el parto donde muestra el cansancio y la alegría de las madres, reflejando así la complejidad de la maternidad. Figura 6, Rineke Dijkstra, Kolobrzeg, Polonia, 1992 El trabajo de Dijkstra se distingue por su capacidad para crear retratos que sobrepasan lo superficial, revelando la esencia de los sujetos. Sus imágenes presentan a personas en momentos vulnerables donde se quitan las máscaras sociales y de este modo revelan su verdadera naturaleza e identidad. Aborda diferentes series temáticas, como la titulada “Olivier” (Figura 7), en la que muestra al soldado joven Olivier Silva desde su alistamiento con la Legión Extranjera Francesa a través de sus años de servicio, documentando la transformación del joven soldado en su entrenamiento militar, capturando la transformación entre la adolescencia y la edad adulta, mostrando tanto el desarrollo físico como el psicológico a lo largo de tres años (2000- 2003). En conclusión, el trabajo de Rineke Dijkstra es mucho más que capturar imágenes, es un estudio sobre la transformación de las personas a lo largo del tiempo y la forma en la que nos relacionamos con nosotros mismos y el entorno que nos rodea. Es una reflexión sobre la identidad humana y cómo momentos determinados de la vida pueden marcar a las personas y conformar la personalidad de uno mismo, en un mundo de constante cambio. Figura 7, Rineke Dijkstra, Olivier, 2000 - 2003 38 39 La metamorfosis visual, documentación del paso del tiempo La metamorfosis visual, documentación del paso del tiempo En la serie “Máscaras” (figuras 8 y 9), se invita al espectador a reflexionar sobre la identidad y cómo nos mostramos ante los demás, cómo muchas veces por las convenciones sociales, las personas no se muestran tal y como son. Esta serie se adentra en el ámbito de la metáfora y el simbolismo, utilizando un hilo rojo se ocultan algunos rasgos faciales de las fotografías. Los rostros con bordado muestran las diferentes máscaras que una persona puede tener ante la sociedad, para interaccionar con el mundo. Muchas personas muestran a la sociedad una versión socialmente aceptada, esta representación no siempre es la auténtica y esto aumenta con el uso de las redes sociales, donde se vende una persona que no concuerda con la verdadera, la negación de la persona. Mediante esta serie se hace una metáfora de cómo se transforma el nuestro verdadero ser ante los demás. El uso del hilo rojo para intervenir en las fotografías es muy significativo, el color rojo se asocia a las emociones intensas, la ira y la anulación de la persona, lo que añade una capa de complejidad emocional a la imagen. Mediante el cosido, se crea una barrera visual que no permite ver claramente el rostro de la persona, lo que simboliza las barreras que crean las personas para protegerse de los demás y cómo no muestran su verdadera naturaleza. El acto del cosido es también una forma de transformar la imagen, alterando su naturaleza original al igual que hace el individuo retratado con su personalidad, reflejando cómo se enmascara la identidad. El simbolismo del hilo rojo se extiende a la negación de la persona, cómo ocasionalmente las personas muestran una versión de sí mismas aceptada socialmente creando una performance constante de la auto-representación. Con las redes sociales se ha fomentado esto, con lo que se incentiva la creación de una imagen idealizada de las personas que pocas veces se cumple. Con la serie “Máscaras”, se critica este hecho de cómo las redes sociales y el ámbito social puede llevar a la negación de la persona, donde el bordado actúa como una metáfora de la transformación donde la verdadera esencia de la persona queda oculta. Figura 8, María Lara Cañete, Máscaras, 2022. Figura 8, María Lara Cañete, Máscaras, 2022. 4140 La metamorfosis visual, documentación del paso del tiempoLa metamorfosis visual, documentación del paso del tiempo Por otra parte, se encuentra Dayanita Singh, Nueva Delhi (India) 1961, es una fotógrafa documental que utiliza la fotografía como medio para dar voz a comunidades marginadas y darle importancia a sus historias y luchas. A través de diversos proyectos, aborda temas como la migración, la identidad cultural y la desigualdad social, los cuales los trabaja en el entorno urbano de la India, su origen. Con estos proyectos crea narrativas visuales crudas que invitan al espectador a reflexionar sobre la situación, fomentando la empatía y la comprensión de las personas que componen sus historias visuales. HISTORIAS COMPARTIDAS, LA VIDA Y EL ORIGEN Comienza a trabajar la fotografía gracias a su madre que era fotógrafa, y se especializa en el fotoperiodismo y la fotografía documental en el centro internacional de fotografía de Nueva York. En 1989 vuelve a la India y centra su trabajo en las realidades marginales, como la vida de los eunucos. En la India hay más de un millón, el 5% nacieron como eunucos (con genitales deformes) y el resto son todos niños castrados. La gente piensa que como no son ni hombres ni mujeres, sus bendiciones y maldiciones tienen poderes mágicos. Todo esto lo muestra en su novela visual “Yo Mona Ahmed” (figura 10), la cual trata sobre la vida del eunuco Mona Ahmed donde muestra su vida social e identidad sexual. Figura 10, Dayanita Singh, Yo Mona Ahmed, 2001 Conocida por su enfoque en la fotografía conceptual y la exploración de temas como la memoria, el archivo y la relación entre las personas y los espacios que estas habitan, Singh ha desarrollado un enfoque único que la caracteriza, donde combina la sensibilidad con la mirada hacia las dificultades de la vida contemporánea en la India. Su trabajo se caracteriza por la capacidad para capturar la esencia de sus sujetos de una manera muy íntima. A través de retratos y estudios de personas en su entorno cotidiano, muestra las diferentes capas que conforman la identidad y la experiencia de las vidas de los protagonistas de sus fotografías (Figura 11), donde no sólo documenta la apariencia física de los sujetos, sino que también explora su interior, sus emociones y su sentido de pertenencia. Figura 11, Dayanita Singh, Soy como soy, 1999 42 43 Historias compartidas, la vida y el origen Historias compartidas, la vida y el origen Singh utiliza la fotografía como una herramienta para explorar la relación que existe entre la memoria individual y la colectiva, sus proyectos se centran en lugares y estructuras llenas de historias y significado cultural como hospitales, bibliotecas y residencias. Con sus imágenes invita al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo y cómo estos espacios cuentan historias personales y sociales sobre las personas que los transitaron o habitaron. Uno de los proyectos más conocidos es “Museo Bhavan”, donde combina la fotografía, la instalación y el libro de artista para dar vida a una obra inusual. La palabra “bhavan” en hindi significa “edificio” o “casa”, esta obra representa un conjunto de museos en miniatura portátiles, contenidos en cajas plegables que se asemejan a un archivador donde se pueden encontrar curiosidades (figuras 12 y 13). Las 9 cajas individuales contienen una selección de fotografías impresas en forma de libros de diferentes tamaños. Cada libro contiene un capítulo lírico sobre una historia visual. Lo que hace que “Museum Bhavan” sea tan intrigante es su capacidad para desafiar las convenciones de la exhibición fotográfica, en lugar de presentar las imágenes en una galería estática, Singh permite que los espectadores interactúen con las fotografías de una manera más íntima y táctil (figura 14). Pueden hojear los libros, organizar las imágenes a su gusto e incluso crear sus propias narrativas a partir de las fotografías seleccionadas. Figura 13, Dayanita Singh, Museo Bhavan, 2017Figura 13, Dayanita Singh, Museo Bhavan, 2017 A través de esta obra se invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la fotografía y su capacidad para contar historias, además se reflexiona sobre la relación que existe entre el arte, el archivo y la memoria. En esta obra se desafían las normas tradicionales de exhibición y se crean nuevas posibilidades, creando una exposición que se convierte en un libro y un libro que se convierte en exposición. Dayanita cuenta la historia de los más desfavorecidos, pero también habla sobre sus orígenes y la sociedad en la que se crió, de la que forma parte su persona. Figura 14, Dayanita Singh, Museo Bhavan, 2013 4544 Historias compartidas, la vida y el origenHistorias compartidas, la vida y el origen Al igual que Dayanita, en la serie “Vínculos”, se exploran las narrativas visuales de la fotografía, cada imagen está conformada por un collage de fotografías, el cual es un punto de partida para reflexionar sobre el significado del viaje, las relaciones sociales y las conexiones humanas, todo esto está apoyado por una serie de textos que acompañan las imágenes, desafiando las normas de la fotografía tradicional (figuras 15 y 16). Cada fotografía es un registro visual de los reflejos de las experiencias vividas y compartidas en el círculo cercano de la familia y los amigos, a través de esta serie podemos sumergirnos en estos momentos y revivir las conexiones forjadas, rememorar momentos que no se repetirán. Lo que se pretende es que estas imágenes sean una ventana hacia el pasado, un medio para celebrar la vida. Las técnicas creativas utilizadas han sido la fotografía analógica, edición digital e ilustración, lo particular de estas fotografías es el azar que interviene en ellas, como se han capturado momentos que no han sido calculados ni manipulados. Los textos que acompañan las fotografías complementan el discurso y reafirman el significado de cada fotografía individualmente, donde se habla sobre la importancia de la familia, los seres cercanos y las relaciones sociales que se van forjando a lo largo de la vida. El texto de la primera imagen; Refugio emocional donde podemos ser nosotros mismos, experimentamos el crecimiento personal y aprendemos lecciones sobre la convivencia y el amor (figura 15), acompaña al collage fotográfico de mi hermana y mis sobrinos pequeños pasando tiempo juntos, fortalece el simbolismo de la fotografía donde se representa un espacio de entorno familiar donde surgen esas primeras interacciones, un espacio donde se nutren y fortalecen. En esta fotografía se representa el contexto familiar donde no se juzga y se desarrolla sin prejuicios, aprendiendo lecciones de convivencia y amor, la construcción de un vínculo emocional profundo y que durará siempre si se cuida correctamente. Figura 16, María Lara Cañete, Vínculos 05, 2023 Figura 15, María Lara Cañete, Vínculos 02, 2023 El texto; Igual que las raíces que sostienen un árbol, se arraiga en la confianza mutua, empatía y apoyo irracional, que acompaña a la segunda fotografía (figura 16), acompaña al collage fotográfico de fotografías de mis amigas en un viaje que realizamos, donde se captura la esencia de nuestras relaciones y momentos del viaje. Este collage acompañado del texto es un testimonio de la conexión cultivada a lo largo del tiempo, esta confianza nos permite ser vulnerables y apoyarnos incondicionalmente, fortaleciendo así los lazos que nos unen, es una representación de las raíces invisibles que conforman la amistad. El trabajo de Dayanita Singh en el campo de la identidad y la memoria es profundamente emotivo y evocador, donde a través de sus fotografías invita al espectador a explorar las complejidades de la sociedad india abordando temas polémicos como la migración, la identidad cultural y la desigualdad social (figura 17), Dayanita le da voz a comunidades marginadas, explorando los lenguajes propios de la fotografía. Y a su vez invita al espectador a reflexionar sobre su conexión con el pasado y la cultura, sobre sus orígenes. Figura 17, Dayanita Singh, Nos tumbamos como una madre y una hija normales, 1992 46 47 Historias compartidas, la vida y el origen Historias compartidas, la vida y el origen Nan Goldin, Washington (1953), es una artista estadounidense que comienza a fotografiar en su adolescencia, influenciada por la cultura del cine y el arte. Se distingue por su estilo documental en el que retrata a su círculo de amigos y conocidos de un modo íntimo, emocional y de manera muy personal, explora la vida cotidiana y las relaciones personales. Sus fotografías crudas e íntimas son a menudo provocativas, donde captura momentos de la intimidad de los retratados como la noche de bodas de sus amigos Patrick y Neri en 1987. Sus fotografías destacan por su crudeza, las intimidades que captura y lo a menudo provocativas que son, donde refleja hasta el último detalle del momento capturado. Desafía las normas sociales y culturales al ofrecer una visión sin filtros (figura 18), explorando temas como el amor, la sexualidad, la identidad, la subcultura humana, la drogadicción y la violencia de una manera muy directa. Conocida por ser escandalosa y provocadora, es además la pionera y creadora del género documentalista “antiglamour”. LA MIRADA SIN FILTROS Figura 18, Nan Goldin, Rise y Monty besándose, 1980 Es una testigo de la devastación del sida en el Nueva York de los 80, en su serie más conocida “La balada de la dependencia sexual”, presenta casi 700 diapositivas donde muestra la vida de su círculo cercano en el Nueva York de la década de 1980, donde muestra la belleza imperfecta de los que la rodean, la violencia, los pasados frenéticos y los excesivos consumos de droga. La serie de fotografías de Gilles Dusein y Gotscho, muestra a unos amantes que vivieron en Francia entre 1992 y 1993, donde se cuenta la historia de una pareja queriéndose y que finalmente termina Gotscho besando a Gilles después de su muerte como consecuencia del SIDA (figura 19). Figura 19, Nan Goldin,Gilles Dusein y Gotscho, París 1992- 1993 Goldin nació en 1953 en una familia judía en Washington, tuvo una infancia dura por la que pasó en manos de diferentes familias de acogida tras suicidarse su hermana Bárbara. Con 15 años ingresa en una escuela experimental de fotografía, en la que comienza a mostrar su talento fotográfico y comienza a inmiscuirse en la vida contracultural y nocturna de una comunidad de artistas de Massachusetts donde conocerá a los que serán sus mejores amigos y protagonistas de sus fotografías durante las dos siguientes décadas: Bruce, Sharon, Cookie o Waters… Reconocida por su enfoque íntimo y personal, captura momentos auténticos y emocionales (figura 20). Sus imágenes a menudo muestran situaciones cotidianas y personales, sin poses ni artificios, lo que refleja una estética documental que busca capturar la realidad tal como es, sin intervenciones por parte del fotógrafo. Goldin presenta su obra como un diario abierto a todo el que lo quiera leer. Figura 20, Nan Goldin, Clemens, Jens y Nicolás en el Le Pulp, París, 1999 4948 La mirada sin filtros La mirada sin filtros CONCLUSIONES 65 Conclusiones En conclusión, con este trabajo indagamos en la temática de la memoria y la identidad, temas recurrentes en la historia desde diferentes enfoques, en este proyecto se enfatiza en cómo la sociedad, la historia, la cultura y el tiempo influyen directamente en la conformación de la persona y cómo esta se relaciona con los demás. A través de diferentes artistas contemporáneos como Rineke Dijkstra, Dayanita Singh, Nan Goldin y Daido Moriyama, se ha explorado cómo abordan las temáticas desde diferentes enfoques usando recursos que los diferencian y caracterizan a unos de otros. Por un lado, Dijkstra explora la identidad de sus retratados en momentos cruciales de cambios en la vida, como puede ser la adolescencia, reflejando el cambio físico y la madurez adquirida en esta etapa. Dayanita muestra la historia de sus orígenes, con sus fotografías narra la vida de todas esas personas de la sociedad marginada india que viven en condiciones inhumanas y que hacen que la sociedad mire para otro lado, cuando ella con sus fotografías pretende todo lo contrarios, ponerlos en el punto de vista y narrar sus historias. Goldin es la pura mirada sin filtros, retrata su vida, su historia y a su entorno con pelos y señales, sin importar el qué dirán, de una manera natural, sin preparaciones, y por último Moriyama, el que se caracteriza por la crudeza de sus fotografías y la realidad con la que refleja a la sociedad japonesa del momento. Con el análisis de la obra de Roland Barthes se muestra cómo éste percibe la fotografía y el poder que ella tiene en la sociedad. Se ha abordado la narrativa visual del ser, a través de la identidad y la memoria sobre la fotografía, desde el punto de vista de los diversos fotógrafos mencionados anteriormente; Rineke Dijkstra, Dayanita Singh, Nan Goldin y Daido Moriyama. A través de sus trabajos se ha visualizado cómo la cultura, la historia, la identidad y el entorno social, son aspectos que influyen y conforman la identidad y experiencia humana. La identidad se forma a través de factores sociales, culturales e históricos. Desde que nacemos nuestro ser se conforma y modela a través de las experiencias, el entorno social, las tradiciones y todos los factores que intervienen en la sociedad, los cuales influyen directamente en cómo nos percibimos a nosotros mismos y en cómo nos relacionamos ante el mundo. La fotografía es un medio y una herramienta visual que tiene el poder de capturar y transmitir la relación entre el entorno y la identidad. Daido Moriyama mediante su fotografía callejera captura la vida cotidiana de las calles de Japón, transmitiendo la influencia de la cultura urbana japonesa en la identidad de los habitantes,cómo el momento histórico que vivieron marcó a la sociedad, un Japón que sufría la ocupación estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nan Goldin por su parte retrata amigos y conocidos de una manera muy íntima, lo que ofrece una visión cruda y real de la vida en el Nueva York de los 70 y 80 y en cómo afecta la enfermedad del sida a su entorno social, haciendo hincapié en cómo las relaciones personales y el contexto social en el que se vive moldean las percepciones de uno mismo. Dayanita Singh a través de la exploración de la cultura, la arquitectura y las personas, examina cómo los espacios físicos pueden influir en la identidad y la pertenencia, fotografiando sociedades marginadas y mostrando aquello a lo que la sociedad muchas veces aparta la mirada, como pueden ser los eunucos de la india o la pobreza que en este país existe. Por último, Rineke Dijkstra con sus retratos en momentos de transición muestra cómo la edad, el género y la cultura influyen en la construcción de la identidad en etapas cruciales de la vida. 6766 ConclusionesConclusiones Al analizar estas obras, se observa cómo los contextos culturales y sociales influyen en la construcción de la identidad individual de uno y en la colectiva, y cómo, mediante fotografías, esto se refleja, pudiendo explorar y entender estas interacciones. Para finalizar el trabajo se han abordado las temáticas desde el factor del tiempo, analizando las obras de Roman Opalka y On Kawara, los cuales abordan la temática de la identidad a través del tiempo de una manera casi obsesiva, llevando la obra al límite, mostrando el inevitable paso del tiempo y finalmente la llegada inevitable de la muerte. A través de la obra experimental “Vidas en secuencia”, se crea un testimonio visual que explora diferentes formas de vida de una manera meticulosa capturando momentos específicos de la rutina diaria, mostrando cómo todos estos momentos dan forma a la personalidad de las personas, subrayando la belleza de los momentos ordinarios. En conclusión, la fotografía con el paso del tiempo se ha transformado de un simple medio para capturar imágenes a un medio que permite plasmar las narrativas sociales y personales. Desafiando las normas estéticas y técnicas preestablecidas de la fotografía tradicional, invita al espectador a reflexionar de una manera profunda sobre su identidad y percepción de la sociedad. Sobrepasando los límites, mediante el análisis y la profundización en diferentes trabajos de artistas contemporáneos, se abordan las temáticas de la identidad y la memoria de diferentes formas y medios característicos de los artistas, se ofrecen así puntos de vista únicos donde se muestra la diversidad del mundo que nos rodea y cómo de complejas son las relaciones sociales. Se ofrece al espectador la oportunidad de conectar con historias a través de las imágenes capturadas, para comprender así su historia y la conformación de su propia identidad. BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN ELECTRÓNICA 71 Bibliografía y documentación electrónica Barthes, R. (2003). La Cámara lúcida. Ediciones Paidos Iberica. Gergen, K. J. (2006). El yo saturado: dilemas de identidad en el mundo contemporáneo. Paidos Iberica Ediciones S A. Goldin, N. (1996). La balada de la dependencia sexual. Ediciones Thames and Hudson. Moriyama, D., Nakahira, T., & Takanashi, Y. (1969). Provoke (Tomo 2). Nihon Keizai Shinbunsha. Provokesha Prada, J. M. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de Internet. Ediciones AKAL. Watkins, J., & Denizot, R. (2002). On Kawara. Phaidon Press Limited. ÍNDICE DE ILUSTRACIONES 75 Índice de ilustraciones En la documentación fotográfica se ha seguido un riguroso proceso para mantener la autenticidad e integridad de cada una de las imágenes aportadas en este trabajo. Buscando cuidadosamente la procedencia y los detalles de las fichas técnicas, procurando captar las imágenes de fuentes oficiales y autorizadas, como las páginas de los propios artistas y de instituciones oficiales, como páginas de museos, revistas… Intentando en todo lo posible facilitar un documento de proyecto lo más veraz posible.Esto facilita la comprensión de las imágenes y poder situarlas en un contexto y marco histórico y conceptual. Por lo que además de ser un índice de ilustraciones y catálogo visual de las fotografías aportadas, es un testimonio del compromiso hacia la autenticidad y calidad que se ha seguido en la investigación. Figura 1, María Lara Cañete, Trazos de Ausencia 01, 2022. Fotografía analógica intervenida, 10 x 15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 2, María Lara Cañete, Trazos de Ausencia 03, 2022. Fotografía analógica intervenida, 10 x 15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 3, María Lara Cañete, Fragmentos 09, 2022. Fotografía analógica intervenida, 10 x 15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 4, María Lara Cañete, Trazos de Ausencia 10, 2022. Fotografía analógica intervenida, 10 x 15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 5, María Lara Cañete, Clara, 2023. Fotografía analógica, 10 x 15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 6, Rineke Dijkstra, Kolobrzeg, Polonia, 1992. Fotografía, Impresión cromogénica, 121 x 101 cm. Fuente:https://www.artnet.com/artists/rineke-dijkstra/kolobrzeg-poland-26-july-1992-bGZ7Nkc1R- vXWHu2rgEd_Lg2 Figura 7, Rineke Dijkstra, Olivier, 2000 - 2003. Fotografía analógica Fuente: https://www.efedephoto.com/blog/descubriendo-rineke-dijkstra/ Figuras 8 y 9, María Lara Cañete, Máscaras, 2022. Fotografía digital intervenida, 10 x 15 cm. Fuente propia. Figura 10, Dayanita Singh, Yo Mona Ahmed, 200. Novela visual, editores Scalo, 20,3 x 17,8 x 1,7 cm. Fuente: https://dayanitasingh.net/myself-mona-ahmed/ Figura 11, Dayanita Singh, Soy como soy, 1999. Copia en papel baritado con emulsión de gelatina y plata, 59,6 × 75,7 cm. Fuente:https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/colecciones/dayanita-singh/i-am-as-i-am-1999/ i-am-as-i-am-1-1999/ Figuras 12 y 13, Dayanita Singh, Museo Bhavan, 2017. Fuente: https://dayanitasingh.net/museum-bhavan-2/ 7776 Índice de ilustracionesÍndice de ilustraciones Figura 14, Dayanita Singh, Museo Bhavan, 2013. Fuente:https://artsandculture.google.com/asset/museum-bhavan-at-knma-view-1-dayanita-singh/KQHJ- vP_SnWv2Pg Figuras 15 y 16, María Lara Cañete, Vínculos 02 y 05, 2023. Fotografía analógica editada, 41,6 x 31,2 cm. Fuente: fuente propia. Figura 17, Dayanita Singh, Nos tumbamos como una madre y una hija normales, 1992. Fuente:https://www.frieze.com/article/myself-mona-ahmed-revisiting-dayanita-singhs-landmark-photo- book Figura 18, Nan Goldin, Rise y Monty besándose, 1980. Fotografía, 39,4 × 58,7 cm Fuente:https://www.moma.org/collection/works/102156?artist_id=7532&page=1&sov_referrer=artist Figura 19, Nan Goldin,Gilles Dusein y Gotscho, París 1992- 1993. Fotografía, 39,4 × 58,7 cm Fuente: https://juan314.wordpress.com/2011/06/26/gilles-dusein-and-gotscho-by-nan-goldin-1992-93/ Figura 20, Nan Goldin, Clemens, Jens y Nicolás en el Le Pulp, París, 1999. Fotografía, 39,4 × 58,7 cm Fuente:https://www.wikiart.org/en/nan-goldin/clemens-jens-and-nicolas-laughing-at-le-pulp-paris-1999 Figuras 21, 22 y 23, María Lara Cañete, En la intimidad 11,15 y 27, 2023. Fotografía analógica, 10x15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 24, Daido Moriyama, Para Provoke #2, Tokio, 1969. Fotografía. Fuente:https://independent-photo.com/es/news/daido-moriyama-a-retrospective/ Figura 25, Grupo Provoque, Para Provoke #2, Tokio, 1969. Fotografía. Fuente:https://oscarenfotos.com/2015/10/03/la-ola-japonesa-el-legado-de-la-revista-provoke/ Figura 26, Daido Moriyama, Perro callejero, Misawa, 1971. De Un cazador. Fotografía Fuente: https://independent-photo.com/es/news/daido-moriyama-a-retrospective/ Figura 27 y 28, María Lara Cañete, Fragmentos 08 y 14, 2023. Fotografía analógica, 10x15 cm. Fuente: fuente propia. Figura 29, Roman Opalka, 1965 / 1 - ∞. 1965- 2011. Óleo sobre lienzo Fuente:https://theconversation.com/avec-roman-opalka-la-peinture-explore-le-temps-qui-passe-a-la- main-126871 Figuras 30 y 31, Roman Opalka, 1965 / 1 - ∞. 1965- 2011. Autorretrato fotográfico Fuentes:https://www.researchgate.net/figure/Figura-2-Roman-Opalka-Details-Autorretratos-1965_ fig4_281063121 https://theconversation.com/avec-roman-opalka-la-peinture-explore-le-temps-qui-pas- se-a-la-main-126871 Figura 32, On Kawara, Date Paintings. Óleo sobre lienzo Fuente: https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/jul/24/on-kawara Figura 33, On Kawara, Today series, 1966- 2014. Óleo sobre lienzo Fuente:https://phaidon.com/agenda/art/articles/2014/july/14/on-kawaras-date-paintings-explained/ Figuras 34 y 35, María Lara Cañete, Vidas en secuencia, 2024. Fotografía digital Fuente: fuente propia.