Álvaro Siza. El arquitecto escultor de ángeles

27 28 29 MAYO 2024 XX CONGRESO INTERNACIONAL EGA A CORUÑA-PORTO 2024 HORIZONTES GRÁFICOS ORIZZONTI GRAFICI GRAPHIC HORIZONS Luís Hermida González Director del departamento EGA Coruña João Pedro Sampaio Xavier Director de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto Directores Vicente López Chao Secretario del departamento EGA Coruña José Pedro Sousa Profesor de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto Secretarios Horizontes gráficos XX Congreso Internacional EGA A Coruña - Porto 27 28 29 de mayo de 2024 Coordinadores y editores científicos: Luís Hermida González João Pedro Sampaio Xavier Esta obra está bajo una licencia de Reconocimiento -NO comercial - Sin Obra Derivada (by-nc-nd): no se permite el uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ El contenido de la obra (textos e imágenes) son responsabilidad de sus autores, eximiendo a los editores de cualquier responsabilidad en la que pudieran incurrir por su publicación en este libro, ya sea por un uso indebido, no autorizado o por una citación de fuentes inadecuada. BY NC ND © de los textos: sus autores © de las imágenes: sus autores © de la edición: Universidade da Coruña [email protected] Doi: https://doi.org/10.17979/spudc.000027 Colección: Cursos, Congresos e Simposios, CCS: 159 Álvaro Siza. El arquitecto escultor de ángeles. María Josefa Agudo Martínez A. Siza. S/T. Fuente: Trillo de Leyva, J. L. and Martínez García-Posada, A. (2013) La palabra y el dibujo. Regrafiado: Autoría propia. Resumen / Abstract La presente investigación se encuadra dentro de una línea más amplia en la que se abordan, por parte de la autora, las relaciones recíprocas entre el Arte y la Arquitectura de los siglos XX y XXI. Así, la figura imprescindible de Álvaro Siza, arquitecto y artista, es analizada en relación con el papel del dibujo en su proceso de ideación artístico-arquitectónica. Se busca con ello clarificar, no sólo la genialidad de su producción, sino sobre todo y especialmente su papel de catalizador y defensor de un arte total, sin duda cargado de misticismo. En este sentido, su concepción integradora del arte posibilita ver la riqueza de su pensamiento, la cual se plasma mediante una ‘mano que sabe’, es decir, sabia, humana y divina al mismo tiempo. Palabras clave / Key words Interdisciplinariedad, dibujo de ideación, pensamiento gráfico. 266 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 1. Introducción La obra de Álvaro Siza Vieira, Premio Pritzker de Arquitectura en 1992 y Premio Nacional de Arquitectura 2019, se encuadra dentro de la tradición del Movimiento Moderno en Portugal (Fernandes, 2017, p.8). Él mismo se declara además escultor y dibujante incansable (Cruz, 2007, p.48-49), entendiendo el dibujo como herramienta esencial de ideación proyectual (Fig. 0). Figura 0. Dibujo de Álvaro Siza. Évora con ángel. Fuente Siza, A. (1997) Alvaro Siza. Scritti di architettura, p.176. Siza concibe así la arquitectura como un fenómeno complejo, en el que se aúnan la mano y la mente, dando lugar a una ‘mano que sabe’ (Fernández-Galiano, 2018, p.103). Por ello, apuesta por redescubrir, mediante el dibujo, la singularidad de lo evidente (Muro, 1995, 28) y afirma, con frecuencia, que no le interesa ningún lenguaje preestablecido para dar respuestas a problemas concretos (Tostoes, 2008, p.6). El principal objetivo del trabajo es, por tanto, poner de manifiesto la estrecha relación entre concepto y grafismo en la obra de Siza, enfatizando además el papel jugado por sus numerosos referentes artísticos. 2. Discusión El dibujo rápido como instrumento de trabajo ayuda a Siza a la comprensión del proyecto, mediante una visualización progresiva y, con frecuencia con tensiones contradictorias, que desembocan finalmente en la materialización de la idea. En ese sentido, declara que la mayor parte de sus dibujos obedecen a “encontrar una forma que responda a la función” y ésta se libere abriéndose a un destino imprevisible (Siza, 2013, p.1). En cualquier caso, la influencia de Picasso en sus dibujos es muy notoria, una admiración que él mismo reconoce. Este mismo reconocimiento sucede también con Gaudí, y, en este sentido, Siza considera que, como respuesta a los problemas, “las referencias pueden ser utilizadas inteligentemente en cualquier contexto” (Tostoes, 2008, p.7). A continuación, se realiza un estudio de casos, de algunas de sus obras más conocidas, con la finalidad de poner de manifiesto el protagonismo del dibujo en su proceso creativo. 2.1. Casa de Chá da Boa-Nova (Leça da Palmeira, 1958-1963) (Fig. 1) Figura 1. Dibujo de Álvaro Siza. Casa de Chá Restaurante Boa Nova (detalles), 1963 . Fuente: Siza, Á., Gregotti, V. and Sä, D. (2021) Siza. Imagining the evident, p.26 El grafismo es suelto y espontáneo en esta obra en la que su personalidad de autor, surge con una poética cargada de lirismo (Tostoes, 2008, p.8). Es cierto que en este caso se aúnan la tradición y la contemporaneidad, sobre todo por la influencia de Fernando Távora y la clara y doble referencia, tanto al organicismo de Alvar Aalto (Tostoes, 2008, p.9), sobre todo en su Maison Carrée (Curtis, 1999, p.20), como a F. Lloyd Wright en las cubiertas (Portas and Gomes, 1992, p.23). 2.2. Piscina das Marés (Leça da Palmeira, 1961-1966) (Fig. 2) En este proyecto Siza trató de optimizar al máximo las condiciones naturales del lugar (Fernandes, 2017, pp.74), jugando con la luminosidad y las líneas del paisaje natural. 267 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 Mediante trazos fluidos, rectos y curvos, Siza aborda el ‘movimiento del cuerpo en el espacio’ (Leoni, 2019, p.16). Se advierte así la influencia del libro “Sobre la organización del espacio” de Fernando Távora (Távora, 2014), en el que se plantea como problema la discontinuidad del espacio contemporáneo. Figura 2. Álvaro Siza. Piscina das Marés, 1961 . Fuente: Fernández- Galiano, L. (2018) Conversaciones con Álvaro Siza, p.25. Otro referente clave es sin duda Le Corbusier, mediante la ‘promenade’ generada con continuidad y quiebros (Cortés, 2013, p.34) y representada con un grafismo entrelazado. 2.3. Facultade de Arquitectura (Porto, 1987-1994) (Fig. 3) Ubicada en el campus universitario de Campo Alegre, se planteada a partir de una fragmentación de pabellones que se adecúan a la topografía (Fernandes, 2017, pp.118). Se trata de un proyecto condicionado por la topografía de terrazas (Rodríguez and Seoane, 2015, p.269) y con una geometría rotunda e integrada en la naturaleza, de afinidad con los sólidos platónicos (Cortés, 2013, p.54). Figura 3. Álvaro Siza. Facultade de Arquitectura, 1987. Fuente: Márquez, F. (1994) ‘Escuela de Arquitectura de Oporto’, p.162. Por otro lado, la idea de percepción del entorno se hace especialmente manifiesta en el Pabellón Carlos Ramos, en el que se advierte la influencia escultórica de Richard Serra. Sin embargo, esta complejidad geométrica materializada mediante el dibujo aparece en numerosos proyectos suyos. Se justifica así su defensa a ultranza del proyecto de la Casa da Música de Rem Koolhaas (Cruz, 2007, p.34), al que define “como un proyecto lleno de fuerza”. Además, es también conocida su amistad con Frank O. Gehry, quien, como él, utiliza numerosos bocetos iniciales (Cruz, 2007, p.48). 2.4. Centro de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela, 1988-1993) (Fig. 4) En relación con los museos, Siza se decanta por una arquitectura distante y cuidadosa en los detalles (Muro, 1995, p.75), los cuales grafía de manera exquisita. Prueba de ello es el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en el que el juego de volúmenes se convierte en protagonista, articulados en el entorno urbano buscando autonomía e integración al mismo tiempo (Cortés, 2013, p.20). Figura 4. Álvaro Siza. Centro de Arte Contemporáneo (CGAC), 1988. Fuente: Grande, N. and Muro, C. (2019) Álvaro Siza. Indiscipline, p.151. Otro ejemplo relevante de profusa utilización de bocetos realizados con esmero es el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación de Serralves (Oporto, 1989-99), muy bien documentado debido a las tensiones producidas durante su ejecución (Tavares, 2017, p.167). 2.5. Bonjour tristesse (Berlín, 1980-2016) (Fig. 5) Esta obra fue su primer proyecto construido en el extranjero (Grande and Cremascoli, 2016, p.105), ganadora además del concurso de recuperación del barrio de Kreuzberg (Cruz, 2007, p.53) y situada muy cerca del Muro de Berlín. Se trata de una propuesta emblemática para la cual Siza realizó numerosos bocetos, poéticos y gestuales al mismo tiempo, y en los cuales aparecen hibridandos a veces la arquitectura con la figura humana. El poético nombre fue grafiado por autores desconocidos y hace referencia a la novela homónima de François Sagan (Buenos días tristeza) (Fernández-Galiano, 2018, p.57). El proyecto aparece por ello enmarcado en un 268 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 conflicto de xenofobia, motivo que le otorga un carácter simbólico y conciliador. Siza muestra siempre un interés crucial por los moradores de sus edificios (Muro, 1995, p.29), lo que también sucede con la Quinta da Malagueira (Siza, 1997, p.177). De ahí la importancia de la escala humana de su arquitectura y de su conciencia social (Asensio, 2001, p.6). Figura 5. Dibujo de Álvaro Siza. Edifio en Kreuzberg, 1980. Fuente: Grande, N. and Cremascoli, R. (2016) Vizinhança. Onde Álvaro encontra Aldo/ Neighbourhood. Where Alvaro meets Aldo. Su denominación de Berlín como “Taut City” guarda relación con la admiración profesada a Bruno Taut, al igual que sucede con Hans Scharoun y Mendelsohn (Grande and Muro, 2019). Este expresionismo tiene su manifestación gráfica en la forma curvilínea que hace las veces de esquina del edificio (Grande and Cremascoli, 2016, p.105). 3. Conclusiones El dibujo para Siza es una herramienta que le posibilita ejercitar la observación de la realidad (Siza, Gregotti and Sä, 2021, p.126). Este ejercicio constante se traduce en un grafismo cargado de belleza y sabiduría, que habla de él como un artista integral. En este sentido, Siza opina que “hacer arquitectura es arte” (Santos, 2008, p.56), y considera además que son absurdas las distinciones por disciplinas o categorías. La contribución de la investigación radica en poner de manifiesto la transversalidad de la obra de Siza en relación con sus numerosos referentes artísticos, especialmente clara en su producción gráfica. Así, por ejemplo, su enorme admiración por Picasso lo llevaba a “dibujar lo dibujado por él” (Santos, 2022, 69). Sus dibujos de ángeles se inician en su trayectoria con un ángel que sobrevolaba el proyecto de Malagueira (Évora), y que dibujó de forma espontánea. Al ser entrevistado manifiesta que le atraen además los ángeles de Rainer María Rilke y Paul Klee (op. cit., 58). La figura del ángel en sus dibujos, conecta así con la utopía del ángel nuevo que renueva la Historia a cada instante, de ahí su relación con el dibujo 'Angelus Novus' del mencionado Paul Klee, adquirido por Walter Benjamin. En resumen, Siza aboga de forma reiterada por la construcción de la belleza que aparece en la proporción mesurada. Así, el ideal de belleza es para él la única práctica que puede salvar a la humanidad (Cremascoli, 2016, p.120), considerando incluso, la belleza de un ángel caído (Fig. 6). Figura 6. Álvaro Siza. S/T. Fuente: Siza, A. (1997) Alvaro Siza. Scritti di architettura, p.33. Referencias Asensio, P. (ed.) (2001) Alvaro Siza. Barcelona: Loft. Cortés, J. A. (2013) ‘Lecciones magistrales. Once cuestiones arquitectónicas en la obra de Álvaro Siza’, El Croquis, 168/169(Álvaro Siza 2008-2013.), pp. 6–58. Cremascoli, R. (2016) ‘Tempo, tra vita e morte/ Time, between Life and Death’, in D’Onofrio, A. (ed.) Álvaro Siza, Sacro. Roma, pp. 120–123. Croset, P. (1999) Álvaro Siza. Scultura Architettura. Milano: Skira. Cruz, V. (2007) Alvaro Siza. Conversaciones con Valdemar Cruz. Barcelona: Gustavo Gili. Curtis, W. J. R. (1999) ‘Una conversación con Àlvaro Siza/ A Conversation with Alvaro Siza’, El Croquis, 95(Álvaro Siza, 1995-1999), pp. 6–21. Fernandes, L. F. (ed.) (2017) Álvaro Siza. 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Publicaciones recientes: "Tadao Ando: Minimal art y humanidad" (2022), "Light Art y Arquitectura lumínica" (2022), "Transdisciplinariedad en la Arquitectura contemporánea" (2022), "Arquitectura híbrida. Mestizaje cultural y perspectiva de género" (2022) y "Tiempo, arte y arquitectura" (en prensa), Esto no es una pipa, ni una silla, ni una casa (en prensa), El cuerpo y máquina en el arte contemporáneo (en prensa), Museos: arte contemporáneo, ciencia y tecnología (en prensa). 270