Cine joven independiente en Andalucía: estrategias de comunicación para su promoción

UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN TRABAJO DE FIN DE MÁSTER MÁSTER EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN DE CONTENIDOS CINE JOVEN INDEPENDIENTE EN ANDALUCÍA ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN PARA SU PROMOCIÓN AMANDA GONZÁLEZ GONZÁLEZ TUTOR: RODRIGO ELÍAS ZAMBRANO CONVOCATORIA NOVIEMBRE 2024 ÍNDICE INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 1 1.1 Introducción ..................................................................................................................... 1 1.2 Objeto de estudio y justificación ...................................................................................... 3 1.3 Objetivo general y específicos ......................................................................................... 3 1.4 Hipótesis y pregunta de investigación .............................................................................. 4 MARCO TEÓRICO................................................................................................................... 5 2.1 Estrategias de comunicación en la promoción de proyectos audiovisuales ..................... 5 2.1.1 La comunicación publicitaria .................................................................................... 5 2.1.2 Estrategias de comunicación publicitaria .................................................................. 7 2.2 Promoción y distribución en la industria audiovisual española ....................................... 9 2.2.1 La promoción audiovisual ......................................................................................... 9 2.2.2 La distribución audiovisual: principios fundamentales ........................................... 11 2.3 Herramientas para la promoción y distribución cinematográficas ................................. 12 2.3.1 Herramientas directas .............................................................................................. 12 2.3.2 Herramientas indirectas ........................................................................................... 15 2.3.3 Acciones para la promoción .................................................................................... 16 2.4 Cine joven independiente en Andalucía ......................................................................... 17 2.4.1 Cine y educación en Andalucía ............................................................................... 19 2.4.2 Ayudas al audiovisual en Andalucía ....................................................................... 23 2.5 La promoción cinematográfica en el ambiente digital ................................................... 25 2.5.2 Los creadores de contenido como promotores de cine ............................................ 27 2.5.3 Plataformas de crowdfunding en Andalucía ............................................................ 28 METODOLOGÍA .................................................................................................................... 30 3.1 Diseño de la investigación y metodología ..................................................................... 30 3.2 Metodología ................................................................................................................... 32 RESULTADOS........................................................................................................................ 35 4.1 Resultados ...................................................................................................................... 35 4.1.1 Tipo de contenido compartidos en Redes Sociales ................................................. 35 4.1.2 Recursos utilizados en redes sociales ...................................................................... 37 4.1.3 Cantidad de seguidores en Instagram ...................................................................... 37 4.1.4 Promedio de Me Gusta por perfil en Instagram ...................................................... 39 4.1.5 Impacto y engagement en Instagram ....................................................................... 39 4.1.6 Campañas de Crowdfunding .................................................................................... 42 4.1.7 Presencia en otros medios........................................................................................ 43 4.1.8 Datos obtenidos de las entrevistas semiestructuradas ............................................. 44 4.2 Análisis general de los resultados .................................................................................. 49 CONCLUSIONES ................................................................................................................... 53 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS..................................................................................... 55 ANEXOS ................................................................................................................................. 58 ÍNDICE DE GRÁFICOS Gráfico 1. Tipos de contenidos ................................................................................................ 36 Gráfico 2. Recursos utilizados ................................................................................................. 37 Gráfico 3. Número de seguidores por proyecto ....................................................................... 38 Gráfico 4. Promedio de Me gusta por proyecto ....................................................................... 39 Gráfico 5. Tasa de Me gusta por publicación .......................................................................... 40 Gráfico 6. Comparación entre publicaciones y engagement ................................................... 41 Gráfico 7. Comparación entre seguidores y engagement ........................................................ 42 Gráfico 8. Objetivos y recaudaciones con Crowdfunding ....................................................... 43 1 INTRODUCCIÓN 1.1 Introducción Con el paso del tiempo, la industria audiovisual y cinematográfica se ha ido construyendo y perfeccionando como respuesta natural a los momentos históricos de los que ha formado parte. En la actualidad, el audiovisual representa mucho más que un soporte de entretenimiento o una expresión artística, sino que es un medio de comunicación con un importante papel en la construcción de consciencias y realidades, en la representación de la vida y de las relaciones interpersonales. El audiovisual, y especialmente el cine de grandes producciones o independiente, funcionan como una herramienta capaz de transmitir información y generar emociones vívidas en el espectador a través de historias. Más allá de promover el desarrollo creativo, el cine en España mantiene una amplia repercusión que afecta a diferentes aspectos de la sociedad, pues actúa como promotor y guardián de la identidad cultural. Las producciones audiovisuales son también una herramienta de diplomacia cultural y marketing de país al fomentar las relaciones internacionales de colaboración e intercambio. Con respecto a la educación, cada vez es más común encontrar el audiovisual como un aliado en los programas y modelos educativos en varios niveles de enseñanza. El impacto de la industria audiovisual en la economía es otro de los elementos a destacar. Según el informe de 2024 del programa España, Hub Audiovisual de Europa (Spain AVS Hub), de acuerdo con el informe de la Cámara de Comercio de Estados Unidos en España (2022), España destaca como un eje central de exportación de productos cinematográficos y televisivos. Este informe subraya la posición privilegiada de España para atraer inversiones extranjeras y promover exportaciones a escala global, beneficiándose de su lengua y de sus sólidas relaciones comerciales y diplomáticas, especialmente con Estados Unidos y Latinoamérica. A su vez, el informe ofrece una comparativa que señala a España como líder en la inversión en contenidos e ingresos anuales con respecto a otros países miembros de la Unión Europea, como Alemania, Francia e Italia. Siendo así que, en el 2022 España mostró un incremento anual con ingresos 2 de 5.7% y una inversión en contenidos que asciende al 7.2% con respecto al año anterior. Unido a estos datos se encuentra tanto el interés por el desarrollo de la industria audiovisual española, como el interés de inversiones extranjeras que esta trae consigo. De igual manera, este motor económico genera empleo de manera directa e indirecta, manteniendo una tasa de crecimiento anual del 4% entre los años 2013-2018, traducido en un total de 76.000 trabajadores según el propio estudio de la Spain AVS Hub. Cabe señalar, además, que el aumento de rodajes en la zona ibérica ha permitido un incremento en el denominado turismo cinematográfico y el impulso de la economía local, aspectos en los cuales la comunidad andaluza se ha visto beneficiada gracias su riqueza climatológica, paisajística y cultural. Por su parte, el cine independiente, en especial el realizado por jóvenes creadores, ha ido ganando cada vez más espacio y relevancia dentro del panorama audiovisual contemporáneo, ofreciendo una plataforma para la innovación artística, la expresión personal y el tratamiento de temáticas sociales profundas. En este contexto, los jóvenes realizadores se enfrentan a una doble lucha: por un lado, superar las limitaciones presupuestarias y de recursos típicas del cine independiente, y por otro, competir por la atención del público en un entorno mediático saturado. En Andalucía, esta realidad adquiere una particular relevancia debido a la rica tradición cultural de la región y al creciente interés por las producciones locales. Sin embargo, la pregunta central sigue siendo: ¿cómo logran estos jóvenes cineastas captar la atención del público y asegurar la visibilidad de sus proyectos en un mercado tan competitivo? La presente investigación aborda precisamente esta cuestión, centrándose en el análisis de las estrategias de comunicación y promoción utilizadas por los jóvenes realizadores independientes en Andalucía. La investigación examina cómo los nuevos creadores, sin el respaldo de grandes estudios o presupuestos considerables, consiguen desarrollar y difundir sus obras, utilizando herramientas digitales y tradicionales para conectar con su público objetivo. El estudio toma como punto de partida el ecosistema digital, en el cual plataformas como Instagram, YouTube y el crowdfunding juegan un papel clave en la visibilidad y éxito de los proyectos cinematográficos. Este análisis no solo pretende proporcionar una visión actualizada de las tendencias emergentes en la comunicación publicitaria del cine independiente andaluz, sino que también busca ofrecer 3 una reflexión crítica sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan estos creadores en un entorno en constante evolución. A través de la investigación, se espera ofrecer herramientas y recomendaciones prácticas que permitan a futuros cineastas independientes optimizar sus esfuerzos de comunicación y promoción, logrando así un mayor impacto y reconocimiento en la industria cinematográfica. 1.2 Objeto de estudio y justificación El objeto de estudio está compuesto por las estrategias de comunicación utilizadas en la promoción de proyectos de jóvenes realizadores independientes en Andalucía. Con el presente estudio, se pretende otorgar una visión amplia de cómo funciona la industria cinematográfica independiente para los realizadores jóvenes en Andalucía, brindando especial atención a las estrategias de comunicación que sigan en sus proyectos, en qué medios y bajo qué condiciones se promocionan, así como cuáles son las oportunidades de desarrollo y divulgación que se les brinda en la comunidad autónoma. El pilar fundamental de la investigación se basa en la definición de tendencias relativas a las actividades que permitan a los nuevos egresados, profesionales del sector, estudiantes, aficionados, es decir, todos aquellos que decidan iniciarse en la industria audiovisual de manera independiente en la comunidad autónoma; encontrar nuevas formas de proceder ante la necesaria tarea de difundir su trabajo creativo. 1.3 Objetivo general y específicos Una vez esclarecido el objeto de estudio, la presente investigación tiene como objetivo general: Determinar las estrategias de comunicación que se utilizan en la actualidad para la promoción de proyectos audiovisuales de jóvenes realizadores independientes en Andalucía. Para lograrlo, se han tenido en cuenta los siguientes objetivos específicos: 4 Realizar un acercamiento teórico en torno a las estrategias de comunicación, el cine joven andaluz en la actualidad y la promoción cinematográfica en el ambiente digital. 1. Identificar proyectos cinematográficos independientes llevados a cabo por jóvenes andaluces que hayan realizado acciones comunicativas para su promoción. 2. Determinar criterios de comparación que permitan comprender las diferencias y similitudes en materia de comunicación de los proyectos cinematográficos seleccionados. 3. Evaluar las acciones de comunicación empleadas en los proyectos cinematográficos seleccionados. 4. Establecer puntos de contacto entre las estrategias comunicativas de los diferentes proyectos cinematográficos en el ambiente digital. 1.4 Pregunta de investigación La pregunta de investigación planteada para el propósito del presente estudio responde a: ¿Qué estrategias de comunicación se utilizan para el desarrollo y promoción de proyectos audiovisuales independientes creados por jóvenes realizadores andaluces en la actualidad? 11 espectador. En este sentido, la combinación del ambiente físico y los medios convencionales con el ambiente digital y, en particular, Internet y las redes sociales; supone un enorme beneficio para aquellos que quieren dar a conocer su trabajo en materia de audiovisuales. 2.2.2 La distribución audiovisual: principios fundamentales La distribución, vista como el proceso por el cual se vincula la obra o película con su público, es un elemento fundamental a tener en cuenta en la realización de cualquier proyecto audiovisual. La muestra en pantallas de cine, además de ser el medio por el que tradicionalmente se toma el primer contacto con los espectadores, se considera un elemento favorecedor de cara a la participación en festivales y al prestigio de la película en sí. Para ello, son las distribuidoras las encargadas, por lo general, de establecer cuáles serán los canales y medios pertinentes por los cuáles se puede llegar al mayor número de espectadores posible, con la finalidad de favorecer la comercialización del producto audiovisual. De manera habitual, las distribuidoras adquieren los derechos de las obras cinematográficas y utilizan su estructura interna y red comercial para su comercialización en las diferentes ventanas de distribución, que pueden tratarse de salas de cine, festivales, la televisión o plataformas de streaming. De acuerdo con Loscos (2021), la estructura de una empresa de distribución puede variar ampliamente según los objetivos que persiga y su especialización: el tipo de producto que distribuye, el tipo de derechos que maneja o incluso el territorio en el que opera. También influye el nivel de dependencia o independencia que tenga respecto a grupos empresariales, productores o cadenas de televisión. Por su parte, los creadores de cine independiente en todo el mundo se han enfrentado históricamente un mayor número de retos a la hora de desarrollar y distribuir sus proyectos cinematográficos. España, por su parte, ha apostado por crear la Asociación Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), que surgió con el propósito de apoyar el cine independiente de una manera organizada y comprometida con la industria. Entre sus 12 colaboradores se encuentran distribuidoras especializadas en brindar la oportunidad a proyectos independientes para fortalecerse y encontrar su lugar frente a su público objetivo. 2.3 Herramientas para la promoción y distribución cinematográficas Para los procesos de promoción y distribución se dispone de una serie de herramientas asociadas al marketing que constituyen los diferentes medios por los cuales orientar la estrategia de comunicación, con independencia del proyecto que se esté desarrollando. Linares (2008), agrupó dichas herramientas en directas e indirectas teniendo en cuenta el público al que van dirigidas. Es así como expone que las directas son aquellas cuyos contenidos están destinados al consumidor final, por lo que su principal objetivo es generar interés y atraer al público, sin intermediarios de por medio. Mientras que las indirectas son aquellas cuya comunicación va destinada a los intermediarios que difundirán información sobre la película, por lo que el mensaje final que se emite a la audiencia potencial no es controlado por los propios autores de las herramientas. Loscos (2021) plantea una serie de ejemplos de herramientas de promoción cinematográficas, basada en la clasificación establecida por Linares (2008), y que constituyen una interpretación más completa de las posibilidades que ofrecen tales recursos para la promoción y distribución de los proyectos audiovisuales. 2.3.1 Herramientas directas Entre las herramientas directas mencionadas por Loscos (2021) de acuerdo con la clasificación de Linares (2008) encontramos: - Crear un tráiler o teaser, ya que estas piezas publicitarias permiten, no solo captar la atención de la audiencia potencial, sino también generar interés por parte de los profesionales encargados de la venta y comercialización. 13 - Los títulos de créditos, tanto los iniciales como los finales, son hoy en día una herramienta no solo informativa acerca de actores y equipo técnico que realizó la película, sino que también se ha convertido en una herramienta de carácter visual. - Generar GIFS o Memes, con los cuales, a partir de recursos procedentes de la propia película, se pretende llegar a la viralización en internet, por lo que el mensaje se difunde mejor a través de la audiencia. - Los spots persiguen los mismos objetivos del tráiler, aunque suelen tener una menor duración que el mismo y por lo general se visualizan entre bloques de publicidad televisiva. A este espacio publicitario señalado por Linares (2008), se pueden añadir como medio para la promoción de spots los espacios de publicidad pagada en redes sociales. - El Making of, por su parte, muestra el proceso de rodaje, con detalles y anécdotas que pueden generar el interés de los espectadores acerca de la realización de la película. - El cartel sintetiza la identidad gráfica de la película, por lo que constituye una de sus principales piezas promocionales. - La Banda Sonora Original (B.S.O) forma parte de la creación audiovisual, por cuanto ofrece información, aumenta la sensación de realidad al estar compuesta por diálogos, sonidos ambientales, música o cualquier otro tipo de sonido; a la vez que genera emociones en el espectador. - Crear una web oficial, de manera que se ofrezca información sobre el proyecto y, a su vez, ofrezca contacto directo entre espectadores y creadores, dando la oportunidad a los visitantes de brindar su opinión y favorecer así la comunicación entre colaboradores, realizadores e interesados en general. 14 - Las cookies, en el caso de crear un sitio web oficial del proyecto, permiten recoger información sobre aquellas personas que entren al sitio respecto a sus preferencias, con fines publicitarios. - Crear newsletters es una forma efectiva de mantenerse en contacto con el público objetivo para seguir generando expectación. - Los banners o displays ubicados estratégicamente en sitios webs son otra forma de captar la atención de los posibles interesados. - Estrategias SEM y SEO, para aumentar la accesibilidad de los contenidos relacionados con el proyecto a través de los buscadores web. - Los blogs funcionan como fuentes portadoras de información actualizada y de interés acerca del proyecto, que a su vez permite intercambiar opiniones por parte del público hacia los creadores, facilitando así la retroalimentación. - Con la creación de perfiles en Redes Sociales se establece una comunicación directa con el público objetivo. Los espectadores se convierten en difusores naturales del proyecto al tenerlo como parte del contenido que generan y comparten. A través de las Redes Sociales es posible identificar gustos, tendencias y fenómenos sociales que sirvan como guía para controlar el desarrollo del proyecto audiovisual de manera productiva. Loscos (2021) considera que la promoción cinematográfica en redes sociales, cuando es bien ejecutada y no lleva a la saturación de contenido, puede hacer que el fan se sienta parte de la historia. Además, el medio online permite y genera oportunidades a quien carece de recursos para hacer frente a los altos costes exigidos para la creación y, sobre todo, promoción de una obra cinematográfica. - Crear estrategias transmedia y multisoporte involucra de manera activa al espectador. La promoción del proyecto transmitida a través de diferentes medios facilita la fidelización del público objetivo. 15 2.3.2 Herramientas indirectas Siguiendo con Loscos (2021), algunas de las herramientas indirectas para la promoción y distribución cinematográficas son: - Los pitchings son una buena forma de presentar el proyecto en festivales o asociaciones de manera que se obtengan beneficios de cara a su producción, promoción y distribución. - Elaboración de un pressbook o dossier de prensa que contenga, a modo de resumen, información sobre la película que sirva como base para el conocimiento del proyecto. - E.P.K.s (Electronic Press Kit), son un conglomerado de informaciones sobre la película, tales como el making of, fotografías del rodaje, tráiler, entrevistas con parte del equipo técnico y actores, entre otros; que generalmente se almacenan digitalmente con el objetivo de brindar su acceso a la prensa interesada en difundir el proyecto. - El preestreno, también considerado como el test de la película, es la emisión de la misma días antes del estreno, generalmente en colaboración con algún patrocinador. Esta herramienta permite a los creadores recoger información sobre la reacción de la audiencia y reajustar secuencias de acuerdo a las mismas. - La premiere es la presentación oficial de la película al público en general, por lo que cuenta con la presencia del equipo creativo, técnico, actores y se suele convocar a los medios. - Existe otra serie de herramientas que sirven de apoyo a la promoción de cara a la prensa, como son los pases de prensa, los press junkets, ruedas de prensa, photocalls, o la atención generada en los medios de manera gratuita. Tales herramientas conllevan a una relación beneficiosa entre la producción audiovisual y la prensa, ya que el trato 16 personalizado con los medios impulsa la construcción de cuerpos promocionales que brinden información sobre el proyecto al público objetivo de manera eficaz. 2.3.3 Acciones para la promoción En el proceso de promoción de un proyecto audiovisual es posible adoptar una serie de acciones que le respalden, de manera que se complementen con las herramientas ya mencionadas con anterioridad. Las acciones de promoción son las bases sobre las que se va a consolidar la estrategia de comunicación trazada, por lo que lejos de ser acciones aisladas, se corresponden con los objetivos planteados, el público delimitado y las decisiones tomadas en pos de generar interés y la necesidad de conocer el proyecto. Algunas de estas acciones pueden ser: - La comercialización de productos relacionados con la película, conocida como merchandising, puede constituir, no sólo una fuente adicional de ingresos para la producción del proyecto, sino una forma de llegar al público estableciendo una relación basada en la fidelización del mismo. - Realizar concursos a través de redes sociales relacionados con los contenidos de la película, permite establecer una conexión directa con los espectadores, conocer sus opiniones y, a la vez, generar su interés por la película a través de un vínculo más estrecho. - La promoción a través de acuerdos con terceros es otra manera eficaz de que instituciones externas al proyecto (ya sean empresas de alimentación, impresión, o cualquier otro servicio) se involucren y promocionen la película a través de su marca y, a la vez, en dependencia del tipo de acuerdo, pueden ser colaboradores del proyecto a través del patrocinio o apoyando con los productos o servicios que ofrezcan como empresa. 17 - Ligado a la promoción a través de terceros se encuentra la Publicity, acción que consiste en la difusión gratuita sobre el producto audiovisual o proyecto en los medios ajenos al mismo, con el objetivo de generar contenido y brindar información relevante acerca de la obra, sin ningún tipo de interés monetario para con la actividad o la institución anunciada. La Publicity constituye una forma óptima de difusión, ya que surge de manera espontánea, busca generar un impacto mayormente positivo, y no supone gastos económicos para el proyecto. - Las campañas de crowdfunding y crowdsourcing, a pesar de estar basadas en la financiación y producción colectivas, respectivamente, no solo funcionan como una fuente de ingresos económicos para la producción de la película, sino que también forman parte de las acciones promocionales que permiten difundir información relevante sobre el proyecto, sobre todo, enfocado a su público objetivo, gracias a las estrategias y productos que se deben llevar a cabo para la consecución de los objetivos. 2.4 Cine joven independiente en Andalucía En relación con la industria audiovisual, Andalucía se erige ante el mundo como uno de los destinos de cine más importantes de Europa, siendo la tercera comunidad autónoma española con mayor desarrollo cinematográfico. La región andaluza reúne un conjunto de características que la hacen atractiva ante los elementos que conlleva una producción audiovisual: las excelentes condiciones climatológicas, la variedad de paisajes y enclaves, la riqueza cultural, los incentivos fiscales y el desarrollo interno de la industria cinematográfica. Dichas características hacen de la comunidad andaluza un espacio que beneficia y apoya al cine y la industria audiovisual desde diferentes perspectivas. Todo ello se evidencia en la Memoria anual elaborada por la Andalucía Film Commission (2022, pp. 12-14), donde se muestra cómo Andalucía fue escenario durante el año 2022, de 1.406 rodajes, con un impacto económico de 141.242.800 euros, lo que supone un incremento del 19.33% respecto al año anterior. Esta valoración incluye todos los gastos que generan las producciones en el territorio: contratación, alquileres, alojamientos, manutención, etc. Por otra parte, el número de empleos directos e indirectos generados por los rodajes fue 23.380, significando un aumento del 20,40% respecto de la cifra del año anterior. 18 El cine independiente, también denominado cine de autor o indie, es aquel que se desarrolla al margen del modelo tradicional de producción vinculado a grandes estudios cinematográficos y que, por lo general, cuentan con un presupuesto reducido para su producción. Su origen se remonta a 1959, impulsado por movimientos como Free Cinema en Inglaterra y La Nouvelle Vague en Francia. Este surge como necesidad natural de las inquietudes artísticas de realizadores, en su mayoría jóvenes en el oficio, que buscaban maneras alternativas de hacer cine diferente a las formas habituales de grabación e iluminación. Es por ello que el empleo de técnicas vanguardistas, así como el acercamiento de sus contenidos a temáticas sociales, forman parte de sus más destacadas características. Entre las obras desarrolladas bajo este sello encontramos por lo general, documentales, cortometrajes, largometrajes, web series, entre otros. En España, a decir de Ruiz (2012, p.5), el desarrollo del cine independiente se vio favorecido por las etapas de cambios políticos y sociales como fue la transición democrática española, dando paso a la confluencia de varias instituciones en la construcción de nuevas vertientes culturales. En la actualidad, la industria cinematográfica española está lejos de alcanzar presupuestos elevados como las grandes producciones hollywoodenses, por lo que el cine indie cuenta con numerosos y valiosos exponentes del arte cinematográfico español. Sus trabajos, a su vez, se ven respaldados en muchos casos gracias a la influencia de instituciones, el otorgamiento de ayudas y las subvenciones gubernamentales destinadas a este fin. Por su parte, el cine independiente andaluz encuentra sus orígenes en la época de los años 1970, cuando un grupo de jóvenes decidió, con apenas escasos conocimientos y recursos, dar rienda suelta a su pasión y convertirse en los pioneros de lo que son las bases del hoy ya consolidado cine andaluz. La necesidad por expresar la realidad y cultura andaluzas permitió construir la esencia de una industria audiovisual en la que tuvo especial relevancia la creación de escuelas de formación y otras instituciones que impulsaron el desarrollo cultural y, en especial, el cinematográfico en la provincia. La madurez de tal período se logró evidenciar con mayor fuerza ya entrada la época de los 1990, con producciones como Solas (1999), del director Benito Zambrano; donde se hizo uso del acento y el reflejo de la realidad para crear una película más cercana y humana. Desde entonces, ha habido un incremento de la producción audiovisual 19 en Andalucía, que se ha convertido en escenario reconocido en la industria cinematográfica tanto dentro como fuera de España. Estas bases de identidad cultural reflejada en el séptimo arte siguen formando parte de las inquietudes creativas de muchos jóvenes andaluces, quienes buscan maneras nuevas y refrescantes de reflejar la realidad social a través de sus proyectos de manera totalmente independiente. El cine joven independiente en Andalucía va de la mano de este grupo de jóvenes realizadores, compuesto por estudiantes, recién egresados y entusiastas del cine que de manera autodidacta deciden incursionar en el mundo de la realización, es decir, de todas aquellas personas que intentan abrirse camino y encontrar su espacio en la industria cinematográfica a través de proyectos independientes. 2.4.1 Cine y educación en Andalucía En los últimos años ha sido visible el incremento de actividades estudiantiles vinculadas al cine en España como consecuencia de la concientización acerca de la necesidad de inculcar este arte en la preparación de los futuros profesionales. En un principio, los materiales audiovisuales servían de apoyo indiscutible para la impartición de otras materias, sin embargo, poco a poco se fueron evidenciando los beneficios que supone el tenerlo como objeto de estudio en sí. El cine como materia, además de sus facilidades para transmitir información, potencia el desarrollo del razonamiento crítico de los estudiantes. Esto les prepara para enfrentarse a la vida, tanto personal como laboral, en una sociedad plagada de información y desinformación como la que estamos viviendo, donde es necesario tener la capacidad de discernir entre una y otra. De acuerdo con lo planteado por Íñigo Méndez de Vigo en un especial de la revista Academia de Cine (2017), cuando hablamos de cine y educación No se trata solo de dar a conocer el cine o acudir a él (a sus grandes temas y sus grandes obras) como canal de transmisión de conocimientos, sino de sensibilizar a las nuevas 20 generaciones acerca de la propia creación cinematográfica y su decisivo papel en la formación de un imaginario colectivo. (p. 26) En este sentido, la educación audiovisual ha pasado a formar parte de los objetivos de las políticas públicas, llevando al desarrollo de programas de alfabetización mediática y educación audiovisual a nivel nacional. En el caso de Andalucía, la comunidad autónoma se ha visto beneficiada gracias a la colaboración y puesta en marcha de modelos educativos que promueven la inclusión del audiovisual en el catálogo de enseñanzas. Tal es el caso de Aula de cine Andalucía, un programa educativo desarrollado desde 2015 por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía, con el fin de apoyar la alfabetización mediática a disposición del alumnado y profesorado andaluz. A su vez, el programa pretende impulsar un mayor conocimiento de la actual producción audiovisual andaluza, descubriendo a los alumnos, la variedad de contenidos y la importancia de generar un pensamiento crítico. Para ello, el programa se divide en tres líneas de acción: Ver cine, Lenguaje audiovisual y Hacer cine. También es el caso del Programa Educativo de la Filmoteca de Andalucía, el cual está diseñado para establecer nexos entre alumnos de ESO, Bachillerato, FP y el cine a través de proyecciones gratuitas y la divulgación de su trabajo como institución. Otra iniciativa que favorece la alfabetización audiovisual es el Programa ComunicA, que se enfoca en mejorar las competencias lingüísticas y comunicativas del alumnado. La creación de estos programas también ha constituido un impulso en la generación de interés de los estudiantes por la industria audiovisual. Las facilidades en materia de comunicación que ofrece el medio, ligadas a la familiaridad de las nuevas generaciones con el mismo, han conllevado a que cada vez sean más quienes ven en la industria del cine, no solo una oportunidad profesional, sino también una forma de expresión y de sintonía con la sociedad en la que viven. 27 efectividad de la campaña en redes puede conllevar a la presencia en otros medios más tradicionales. 2.5.2 Los creadores de contenido como promotores de cine La era digital ha traído consigo la cada vez más destacada figura de los creadores de contenido en la sociedad. Sus roles se han extendido desde el simple deseo por contar algo, hasta la gestión y distribución de información de una forma incluso profesional. El cine forma una parte indiscutible de las tipologías de contenidos que solemos ver en redes. La industria del entretenimiento resulta de gran atractivo para las comunidades de internautas, con lo cual, los creadores de contenidos, en especial los influencers, juegan un papel fundamental en la comunicación de mensajes recibidos por dichas comunidades. Este poder de influencia se ha convertido en una herramienta muy potente dentro del sector, donde los influencers, en la actividad natural de su trabajo, promueven el cine a sus seguidores. Esto provoca que muchas veces sean ellos los primeros puntos de contacto de los espectadores con la película, ya que, a través de su trabajo, los seguidores descubren, interactúan y conectan con el proyecto audiovisual. Cada día es más común ver cómo surgen nuevos influencers que funcionan como promotores, en ocasiones hasta naturales, del cine, ya que adoptan una posición tanto crítica como motivadora, invitando a sus seguidores a participar en la recepción del producto audiovisual. Su trabajo se basa no sólo en servir de nexo entre espectadores y proyecto, sino que ofrecen una experiencia que amplifica la conexión emocional entre los mismos. Mediante la creación de reseñas, curiosidades, información valiosa sobre el proyecto, creación de eventos, entre otras acciones, los influencers brindan un abanico de posibilidades para promocionar, difundir, viralizar y construir la audiencia de la que dispondrá el proyecto luego de su estreno. 28 2.5.3 Plataformas de crowdfunding en Andalucía Entre las ventajas del ambiente digital para los proyectos audiovisuales, el crowdfunding y crowdsourcing aparecen como una respuesta ante las necesidades de financiación y difusión de cara al público objetivo. Las posibilidades que ofrecen las plataformas de micromecenazgos para los realizadores independientes les permiten, no solo cubrir una parte o la totalidad de los gastos monetarios de su producción y distribución, sino también son un elemento fundamental en la segmentación del público objetivo. Al desarrollar una campaña de crowdfunding se deben tener en cuenta una serie de factores que permitan trazar una estrategia acorde a las necesidades del proyecto y la identificación de los agentes inversores, distribuidores y consumidores que podrían interactuar con el mismo. Para ello, gran parte de las plataformas de crowdfunding sirven, no solo de interlocutor entre unos y otros, sino que establecen un apoyo en el proceso de elaboración de la estrategia a llevar a cabo. El auge del crowdfunding ha llegado a Andalucía de la mano de prometedores proyectos de emprendimiento que han resultado en la creación de varias plataformas para micromecenazgo en la provincia. Entre las más conocidas se encuentra Goteo Andalucía, nodo perteneciente a la plataforma de financiación colectiva y colaboración distribuida para proyectos Goteo, con la cooperación económica de la Universidad Internacional de Andalucía, la cual ha establecido una convocatoria que cuenta con proyectos sociales, tecnológicos, educativos y culturales. Micro-inversores es otra plataforma de colaboración, esta vez creada en Málaga, la cual recibe proyectos de todo el estado español, ya sean de arte, biotecnología, ciencia, cine, comercio, cómics, comunicación o construcción. Utilizan tanto el crowdfunding por donaciones como por recompensas. Málaga cuenta además con Apontoque, especializada en el crowdfunding deportivo basado en donaciones y Win1Dream, que tiene como pilares fundamentales la solidaridad y la viralidad, basando la relevancia de proyectos por un sistema de puntuaciones 29 y promoviendo la viralización en redes sociales. Estos tres proyectos se unieron para juntos fundar la Asociación Andaluza de Crowdfunding. Otras provincias como Sevilla también cuentan con iniciativas en este sentido, como es el caso de FundLike, que se basa en el crowdfunding de recompensas. Mientras que, en Córdoba, Inverem funciona como una plataforma clásica de crowdfunding, ofreciendo alternativas de financiación a emprendedores y oportunidades a pequeños inversores para conseguir participación, rentabilidad o trabajo. 30 METODOLOGÍA 3.1 Diseño de la investigación y metodología Nos encontramos ante una investigación de tipo descriptiva con enfoque mixto, ya que en ella se combinan elementos cualitativos y cuantitativos en la recopilación de datos para su análisis. De acuerdo con Yin (2017, 6ª ed.), la implementación de esta triangulación metodológica permite dotar al estudio de una mayor validez y credibilidad de los datos al utilizar varias fuentes de información para analizar el fenómeno desde diferentes perspectivas. Esto, a su vez, reduce sesgos en los resultados obtenidos, mientras posibilita una comprensión más completa de la unidad de estudio. A su vez, esta combinación de herramientas cualitativas y cuantitativas permite que ambas se complementen, aprovechando así sus ventajas individuales y reduciendo los inconvenientes que pueda traer la utilización exclusiva de cada una de ellas. El grueso de la investigación radica en la revisión documental clásica y el análisis de información a partir de la consulta de fuentes que van desde libros, artículos, publicaciones seriadas, sitios web y documentales. De esta manera se conforma un cuerpo teórico que posibilita la comprensión de las principales categorías de investigación, creando así una visión general del panorama actual frente al objeto de estudio. La segunda parte del trabajo la componen los resultados de una investigación empírica que busca la comprensión del comportamiento de los jóvenes realizadores andaluces ante la comunicación y promoción de sus proyectos audiovisuales de manera independiente. Para ello se utilizó la técnica de Benchmarking, con la cual se identificaron los proyectos audiovisuales relevantes para la investigación. Para ello, se diseñaron dos tablas de ítems que abordan indicadores referentes al nombre de los proyectos, el tipo de producto audiovisual, realizadores y su comportamiento comunicativo en redes sociales y otros medios de divulgación. Las tablas fueron separadas entre los perfiles de Instagram, ya que era el medio donde mayor representación tuvo la mayor parte de los proyectos analizados y desde el cual podía recogerse una mayor cantidad de datos relevantes; mientras que la segunda tabla refiere el conjunto del resto de medios donde fueron promocionados, aunque en menor medida, los proyectos 31 audiovisuales objeto de estudio. Una vez recogidos los resultados se pasó a la tabulación e interpretación de los mismos. Paralelo a ello, se diseñó un modelo de entrevista semiestructurada que fue aplicada a cuatro jóvenes realizadores, creadores de cuatro de los proyectos que forman parte de la muestra estudiada. La finalidad que se perseguía con esto era la de obtener información de carácter cualitativo basada en las experiencias de estos cuatro jóvenes y su papel en la promoción y difusión de sus proyectos valiéndose de medios tradicionales y, sobre todo, aprovechando las ventajas que el ambiente digital ofrece en este sentido. Las entrevistas ofrecen, de esta manera, acceso a información con un mayor nivel de profundidad en cuanto a los resultados de ellas obtenidos. La población objeto de estudio está compuesta por los proyectos audiovisuales independientes de jóvenes realizadores andaluces que se han iniciado en la realización. La muestra la componen un total de 12 proyectos audiovisuales, pertenecientes a jóvenes realizadores, entre ellos estudiantes, recién egresados, profesionales que trabajan en el sector e incluso aficionados sin previa preparación académica. Esta muestra fue seleccionada de manera intencionada y representativa, atendiendo a diferentes casos que muestran cómo se desempeñan tales prácticas desde diferentes circunstancias y perspectivas. Los proyectos seleccionados forman parte de la creación artística de jóvenes realizadores, con trayectorias profesionales, modos de trabajo y niveles de preparación diferentes, pero todos reúnen la característica de ser proyectos realizados por grupos de jóvenes andaluces o que residen en Andalucía, que hayan desarrollado la obra como elemento de iniciación en la industria audiovisual. A su vez, se medía que los proyectos fuesen realizados de manera totalmente independiente de productoras, que tuviesen un presupuesto para la producción restringido y gestionado por los propios integrantes del equipo. Unido a ello, el principal elemento a tener en cuenta para su elección fue la presencia y promoción de los proyectos en los medios de comunicación. Una vez seleccionada la muestra, los proyectos audiovisuales que la componen fueron analizados mediante una revisión exhaustiva de sus perfiles en redes sociales y la presencia en otros medios, donde se realizó la recopilación de datos que muestran cómo se llevaron a cabo los procesos de promoción, así como la respuesta de la audiencia a sus contenidos, en los casos que así lo ameritan. La 32 intención detrás de dichos factores determinantes en la elección de la muestra es asegurar tanto la validez como la fiabilidad de los resultados obtenidos. Finalmente, se utilizaron como herramientas de apoyo a la investigación, las aplicaciones de Microsoft Office (Word y Excel), para la composición del cuerpo de texto y la creación de tablas y gráficos. A su vez, se utilizó el servicio Ninjalitics para la extracción de los datos métricos en los perfiles de Instagram, como el impacto de las publicaciones o el porcentaje de engagement de los proyectos que presentaban perfiles en esta red social. 3.2 Metodología Con la finalidad de obtener información acerca del comportamiento de los jóvenes realizadores independientes en Andalucía ante la comunicación y promoción de sus proyectos audiovisuales, se han diseñado una serie de fichas de análisis e instrumentos de trabajo que han facilitado la tarea de recogida de datos de carácter cuantitativo y cualitativo durante el período comprendido entre junio y octubre de 2024. En primer lugar, se han utilizado fichas con datos sobre los proyectos de jóvenes realizadores andaluces que conforman la muestra. De esta manera se tenía acceso a información referente al título o nombre del proyecto, de qué tipo de proyecto se trata, es decir, si es un cortometraje, un largometraje, una serie, o un proyecto más ambicioso como la creación de una productora; se medía también quién es su director/a o figura responsable y finalmente la presencia en los medios de comunicación. Como elemento fundamental en el estudio, se crearon tablas que presentan datos sobre la comunicación en redes sociales y otros medios digitales. Se trata de dos tablas de ítems, elaboradas en base al comportamiento promocional en Instagram y el llevado a cabo a través de otros medios de comunicación, como son Facebook, YouTube, plataformas de crowdfunding y la prensa escrita y televisiva. Esta distribución en la recogida de datos se debe a que Instagram resultó ser el medio por el cual se solía promocionar la mayor parte de los 33 proyectos, y es donde más contenido se generaba, siendo así posible medir variables ligadas a los tipos de contenidos y el rendimiento de las publicaciones para con la audiencia, que no fue posible tomar de los resultados obtenidos en el resto de medios donde tenían presencia. Ambas tablas de ítems contienen variables como el nombre del proyecto, tipo de proyecto y director/a, así como los tipos de contenidos presentados en las redes sociales (Instagram, Facebook y YouTube). En el caso de la tabla referente a Instagram, se incluyen variables como el número de seguidores de cada perfil de proyecto, el uso de recursos multimedia en las publicaciones (fotografía, vídeo, texto, etc.), número de publicaciones sobre el proyecto, promedio de Me gusta en cada perfil, y el porcentaje de engagement generado de cara a la audiencia. Por su parte, la tabla que integra los otros medios en los que se promocionaron los proyectos, cuenta con variables como la existencia de perfiles en Facebook y YouTube, donde se comenta el número de seguidores y el tipo de contenidos publicados en cada caso. También se destacan como variables a exponer en esta tabla, la presencia en medios de prensa y se especifica cuáles han sido esos medios en cada caso, además de la realización de campañas de crowdfunding, que incluye información sobre las plataformas utilizadas, la cantidad recaudada y el número de mecenas involucrados. De igual manera, se elaboró un modelo de entrevista semiestructurada que recoge las experiencias de cuatro realizadores con relación a la comunicación de sus proyectos, entre ellos Celia Avilés (Átropos), Tone Chao (Yo también la veo), Fernando Gamaza (Un sol salvaje) y Pedro González (Regreso nocturno). Sus variadas trayectorias académicas y profesionales, así como las diferentes acciones emprendidas en la comunicación de sus proyectos, han sido un factor determinante en su elección para recoger testimonios basados en sus experiencias de cara a la comunicación de los proyectos, en la cual tuvieron plena participación. La información obtenida ha servido de base para la creación de un panorama general que plantea cómo es el comportamiento en materia de comunicación estratégica de los jóvenes realizadores andaluces, qué herramientas y medios utilizan y cuáles son las acciones que llevan a cabo para promover sus proyectos audiovisuales. 34 Los resultados que se presentan a continuación se han alcanzado a partir de una selección de 12 proyectos desarrollados por jóvenes realizadores andaluces. Para ello, se han tomado como criterios de selección la variedad en el tipo de proyectos, contando así con 7 cortometrajes, 2 largometrajes, 1 serie, 1 productora y 1 webserie. Se ha tenido en cuenta, además, la trayectoria profesional de sus creadores, entre los que encontramos estudiantes, recién egresados de grados en Comunicación Audiovisual y FP en Realización, así como profesionales que trabajan en el sector, pero que han desarrollado sus proyectos propios al margen de las productoras. Un elemento primordial a tener en cuenta es que fuesen proyectos totalmente independientes, con recursos gestionados por los propios integrantes del equipo de trabajo. Otro aspecto fundamental es que tuviesen presencia en el ambiente digital, ya fuese a través de perfiles en Redes Sociales, en sitios web propios, en plataformas de crowdfunding o en la prensa escrita o televisiva. 35 RESULTADOS 4.1 Resultados A continuación, se presentan los resultados obtenidos del análisis de los 12 proyectos audiovisuales seleccionados. Para lograr una exposición más ordenada y visual de los mismos han sido separados en varias categorías, referentes a: Tipo de contenido publicados en redes sociales, recursos utilizados en redes sociales, número de seguidores por proyecto, impacto y engagement logrado en Instagram, presencia en otros medios y campaña de crowdfunding. Se acompañan además de gráficos y comentarios que facilitan la comprensión de la información ofrecida. 4.1.1 Tipo de contenido compartidos en Redes Sociales La revisión de las redes sociales en las cuales se promocionan los proyectos ha permitido identificar una amplia variedad en los tipos de contenidos publicados en cada caso. Entre ellos se encuentran algunas herramientas promocionales como el tráiler, teaser y póster, elementos extraídos del propio producto audiovisual, tales como fotogramas, banda sonora y clips. Aunque no en muchas ocasiones, se realizaron publicaciones para informar a los seguidores acerca de la temática y tono de la historia, a través de la sinopsis, personajes, concept arts e influencias. Fue frecuente encontrar espacios destinados a dar a conocer al capital humano detrás de cada producción mediante publicaciones sobre los miembros del equipo técnico, la foto fija, el Making of y la muestra de los decorados del set de filmación. La promoción de eventos fue recurrente en todos los casos, pues son frecuentes los anuncios sobre el estreno, la participación en festivales, premios obtenidos, la presencia en galas de premiación, así como el anuncio de casting en la etapa de preproducción. Otro de los contenidos abordados, fue aquel referente a las acciones de financiación, donde se promovieron las campañas de crowdfunding, la venta de merchandising y colaboradores. Como última categoría de contenidos, se encuentra la presencia en otros medios, pues varios proyectos compartieron contenidos sobre titulares de 36 prensa, entrevistas y reseñas de radio que sirvieron para hacer eco del proyecto en otros espacios promocionales. El análisis de los proyectos estudiados sugiere que el tipo de contenido que más presentaron en redes sociales fue la foto fija, con un total de 8 proyectos que optaron por compartir las fotos del equipo durante el rodaje, a esta le sigue el tráiler, ya que figuró en las redes sociales de 7 de los equipos. Un total de cuatro equipos optaron por compartir otros contenidos como el póster de la película, anuncios sobre el estreno, los premios recibidos y la información referente a la campaña de crowdfunding en el caso de quienes la llevaron a cabo. Otra acción recurrente en tres de los proyectos fue la publicación de los colaboradores asociados y la presentación de titulares en prensa escrita y entrevistas realizadas a los realizadores acerca del proyecto. Las publicaciones acerca del equipo técnico y artístico, del teaser, la participación en festivales, el merchandising que formaba parte de las campañas, el making of y los concept arts sobre sobre el proyecto fueron realizadas solo por dos proyectos cada una. Otros contenidos como son fotogramas, galas de premiación, la banda sonora, reseña en radio, anuncio de casting, sinopsis, personajes de la película, decorados del set, clips de la película e influencias, fueron publicados por un solo proyecto respectivamente. Gráfico 1. Tipos de contenidos compartidos en RRSS 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tendencia de uso 43 Gráfico 8. Objetivos y recaudaciones con Crowdfunding Cabe señalar que la plataforma más utilizada fue Verkami (3), aunque también se realizó una campaña en Kickstarter, Gofundme e Indiegogo, respectivamente. 4.1.7 Presencia en otros medios Como se ha mencionado con anterioridad, aunque Instagram fue el principal medio por el que se promocionaron la mayoría de los proyectos, y la realización de las campañas de crowdfunding derivara en la presencia en varias plataformas; no significa que hayan sido los únicos canales por los cuales los proyectos han sido divulgados. En el caso de Facebook, solo el proyecto La buena muerte tuvo presencia en esta red social, realizando publicaciones sobre noticias, foto fija, festivales, premios, noticias, entre contenidos de interés acerca del cortometraje, utilizando la combinación de fotografías, textos y enlaces para comunicar lo deseado. También el teaser y el cortometraje fueron publicados en su canal de YouTube, al igual que en el caso de otros proyectos como S, que publicó el teaser, Un sol 0 2000 4000 6000 8000 10000 12000 14000 16000 Yo también la veo El guionista El último traje S La buena muerte Obejtivo Recaudado Mecenas 44 salvaje, que presentó su tráiler en la plataforma, Blanca Bocanegra, cuyo tráiler también aparece en YouTube y la webserie Heridas, que comparte el tráiler, los capítulos y escenas extraídas. Con respecto a la difusión en los medios de prensa, un claro ejemplo de éxito en este sentido lo compone el proyecto Rachí, el cual ha llegado a la prensa escrita y televisiva, otorgando entrevistas que se volvieron noticia en medios como Canal Sur, Cadena ser, La otra Andalucía, El correo de Andalucía, Pedrera comunica y La Vanguardia. Tony Barroso, creador del cortometraje El guionista, fue entrevistado por la Agencia EFE acerca de la producción del proyecto, mientras que La buena muerte (Cristo De) fue noticia en Cortos de metraje y El Diario. El último traje tuvo presencia en la prensa escrita gracias a los reportajes de Radio Comarca, Spreaker, Radio Ubrique y La voz del sur. El proyecto S también tuvo su espacio en La contra de Jaén, Linares 28 e Ideal. Por su parte Átropos también figuró entre los titulares de La Vanguardia, mientras que Un sol salvaje apareció en El Diario de Sevilla, 35 Milímetros y Testigo de cine. Blanca Bocanegra tuvo, a su vez, presencia en la prensa escrita y radiofónica, ya que su creador, Julio Blez, fue invitado en Filmand en La Ser. 4.1.8 Datos obtenidos de las entrevistas semiestructuradas Pedro Antonio González (Pedro Gondi) Egresado del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Sevilla, comenzó a desarrollar proyectos audiovisuales independientes desde el año 2016, contando en la actualidad con nueve cortometrajes realizados bajo su dirección, entre los que destacan El Rehén (2017), Amor viejo (2021) y el más reciente Regreso Nocturno (2022). Sus motivaciones para llevar a cabo sus proyectos han surgido de su necesidad creativa de contar historias valiéndose del formato audiovisual para ello. Todas sus obras las ha desarrollado paralelamente a sus estudios tanto en Instituto como durante la carrera universitaria, valiéndose de la ayuda de familiares y amigos. Alega que, a pesar de no disponer de recursos materiales o 45 presupuestarios suficientes, desea abrirse camino en la industria audiovisual a través de los medios que disponga y a la creatividad. Con respecto a las acciones de comunicación utilizadas para la promoción de sus proyectos, comenta que estas han sido desarrolladas gracias a sus propios esfuerzos. A pesar de no contar con el apoyo de un profesional de la comunicación, Pedro ha logrado que sus cortometrajes tengan presencia mediática, incluyendo canales oficiales de información que han favorecido la visibilidad de su obra como realizador. Sus trabajos han tenido eco en las redes sociales y sitio web del Ayuntamiento de Bollullos de la Mitación, localidad donde reside el joven cineasta, así como el sitio web de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, institución donde cursó sus estudios. Otro de los principales motores impulsores de su obra lo constituye la participación en festivales y el otorgamiento de premios, como el Premio del Público en el primer Certamen de Cortometrajes de Bollullos de la Mitación celebrado en 2018, otorgado a su cortometraje El Rehén, su cortometraje Amor viejo fue seleccionado como candidato en el Festival Internacional Villanueva Showing Film Awards (2021), mientras que en 2022, obtuvo el Premio Residencia del festival Cinema Jove de Valencia, reconocimiento que le permitió aparecer en un segmento del programa televisivo La aventura del Saber. Asegura, por tanto, que su relación con la promoción de sus proyectos siempre ha estado ligada a la aparición en medios tradicionales, a través de la Publicity, complementados con publicaciones sobre la información de las obras en su perfil personal de Instagram, donde suele subir pequeñas muestras de sus trabajos, sin recurrir a una organización estratégica definida. Tone Chao Egresado del FP de Realización de Proyectos Audiovisual y Espectáculos del Centro FP Superior Campus Cámara Sevilla, ha desarrollado varios cortometrajes como director durante su etapa de estudiante, siendo el último de ellos el cortometraje Yo también la veo. Este proyecto surge de una idea para su Proyecto Integrado de final de curso, con el cual se pretendía realizar un cortometraje de terror que ganara visibilidad y permitiera a los integrantes del equipo técnico, no solo ganar experiencia en la realización, sino mostrar las habilidades para la realización a modo de carta de presentación ante el mundo laboral. 46 El proceso de producción se vio favorecido por varios factores, entre los que se encontraban la colaboración del Centro de Estudios con la aportación de material técnico. Por otro lado, se contaba con una financiación base procedente del Segundo Premio en la IX Edición del Festival DH Rueda, otorgado a su cortometraje Sígueme (2024). El incremento de los recursos financieros se propició a través de la elaboración de una campaña de crowdfunding por recompensas en la plataforma Verkami, donde pudieron superar el objetivo establecido, mayormente gracias a la ayuda de familiares y amigos. De igual manera, establecieron convenios para mermar los gastos en producción, tratándose de un bar que proporcionara alimentación para los días de rodaje a cambio de un spot publicitario y la inclusión en títulos de créditos como entidad colaboradora, descuentos en el alquiler de materiales de dos empresas de alquiler de material técnico para cine y TV, así como la rebaja de los precios para los artículos que formarían parte de las recompensas para los mecenas del crowdfunding en una empresa de serigrafía. Unido a la promoción a través de la campaña de micromecenazgo, se realizó como medio para la promoción de la información acerca del cortometraje, un perfil en Instagram donde se estableció un plan inicial de al menos una publicación semanal, destacando los avances tanto de la campaña de recaudación, como del proceso de realización en sí. A través de ambas acciones, se consiguió, además, establecer contacto con el blog especializado en cine de terror Cementerio de Noticias, donde aparece una reseña del cortometraje como parte de su contenido web. Otra de las acciones que han potenciado una mayor visibilidad del cortometraje ha sido la participación en festivales de género, tanto nacionales como internacionales. Esto, además de contribuir a la difusión de la obra de cara al público objetivo, también constituye una forma de llegar a productoras y otras instituciones interesadas que sirvan de apoyo a la inserción laboral de los jóvenes realizadores en la industria audiovisual a nivel profesional. Finalmente, Tone destaca que si bien se intentó establecer una comunicación estructurada que permitiera generar interés sobre el proyecto, y a pesar de haber conseguido importantes avances en este sentido; considera profundamente necesaria la asesoría de un profesional o alguna persona encargada de trazar una estrategia más completa que les proporcionara un mayor impacto y el aumento de su visibilidad en los medios utilizados y en otros que el equipo de realizadores no fue capaz de alcanzar. 47 Fernando Gamaza Egresado de la Escuela de Cine de Sevilla (ECAES) donde cursó el Grado de Cine, desde su graduación a trabajado indistintamente en algunos proyectos a nivel profesional como Auxiliar de Dirección. Ha estado involucrado en varios proyectos independientes como guionista y director, entre los que se encuentran largometrajes, cortometrajes y videoclips. Entre estos, el más destacado fue el largometraje Un Sol salvaje, surgido en su etapa de estudiante y que constituyó un importante paso en su vida como realizador. Comenta que la mayor parte de sus trabajos se han desarrollado debido al deseo de crear historias, mayormente con amigos y compañeros de clase, como un modo de carta de presentación ante las oportunidades laborales futuras mientras fueran estudiantes. Desde su perspectiva, la importancia de la comunicación y promoción no tuvo lugar en los primeros proyectos que realizó, fue con la experiencia y el deseo de generar trabajos más profesionales, lo que le llevaron a crear conciencia sobre este aspecto. Fue así como durante la producción de Un sol salvaje, se comenzaron a realizar pequeñas acciones por los propios miembros del proyecto, como la publicación en las redes sociales personales de contenidos relacionados con la película. Luego fueron la participación en festivales, como el Festival de Cine de Madrid en su Plataforma de Nuevos Realizadores, logrando tener un mayor alcance y reconocimiento. Otros eventos relacionados con la Publicity proporcionaron su aparición en un artículo del Diario de Sevilla, así como una reseña en la sección Críticas del sitio web de noticias especializado en cine 35 Milímetros. Teniendo en cuenta la financiación del proyecto, se llevaron a cabo varias acciones entre las que se encuentran la organización de eventos, venta de merchandising y otros artículos no relacionados con el cortometraje. A su vez, realizaron un spot para una empresa colaboradora con la finalidad de gestionar descuentos y disminuir los costes de producción. Con respecto al crowdfunding, Fernando considera que se trata de una forma de financiación que resulta compleja en su elaboración y que depende de múltiples factores que superaban los niveles de preparación y planificación del equipo, por lo que optaron por no realizar ninguna campaña en este sentido y buscar otras formas de recaudar los recursos presupuestarios 48 necesarios. Lo mismo sucede con el producto placement, con respecto al cual opina que para los proyectos independientes, más si se trata de aquellos realizados por estudiantes, no logran despertar el interés de las marcas o que, en caso de hacerlo, la libertad creativa de los realizadores se ve limitada, por lo que no resulta beneficioso para quienes desean contar una historia a través del audiovisual. A esto añade que la participación en festivales resulta ser primordial para establecer contactos con otros directores y pequeñas productoras. Por último, destaca el beneficio provocado por la participación e interés de la ECAES en la promoción del proyecto, ya que la entidad se encargó de hacer eco de su realización tanto en su sitio web como en redes sociales, permitiendo, a su vez, establecer conexiones con espacios noticiosos que otorgaron valor al trabajo desarrollado por sus estudiantes. Celia Avilés Egresada del Grado de Cine que ofrece la Escuela de Cine de Sevilla (ECAES), ha participado en la realización de varios proyectos audiovisuales en su etapa como estudiante junto a sus compañeros. La propia dinámica escolar les llevó a conformar una asociación compuesta por jóvenes realizadores, la mayor parte miembros del propio grupo de clase del Grado. Fue así como se fueron desarrollando varios proyectos audiovisuales en conjunto, permitiéndoles ganar experiencia en los diferentes roles de una producción audiovisual. Como parte de su Trabajo de Fin de Grado, Celia, junto a otros compañeros, se encargó de la realización del largometraje Átropos, siendo coguionista y codirectora de este. La financiación del proyecto fue desarrollada a través de la labor de los propios estudiantes, quienes desempeñaron acciones como la grabación de obras de teatro, acudir como refuerzos de equipo técnico de otras producciones, desarrollaron una campaña de financiación organizando sesiones de fotos y videobooks. También se recaudó dinero a través de la participación en festivales en formato rally. Ya avanzada la etapa de preproducción se decidió llevar a cabo una campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami, pero a falta de una asesoría que les permitiera sacar el mejor provecho posible a la plataforma y potenciar sus posibilidades de recaudar financiación a través de la misma, se decidió optar por las 49 aportaciones directas de familiares y amigos en lugar de perfeccionar la estrategia de la campaña. Las acciones de comunicación están encabezadas por la creación de un perfil en Instagram para publicación de contenidos referentes al proyecto: avances en set, campaña de recaudación, actividades y eventos, miembros del equipo artístico y técnico, así como las informaciones inherentes a la trama de la película. Dichos contenidos se hicieron eco tanto en los perfiles personales de los miembros del equipo de trabajo, como en el perfil de Instagram de la asociación de realizadores que forman parte del proyecto. A su vez, la ECAES apoyó la difusión a través de sus redes sociales y el sitio web de la institución. Gracias a estas labores de Publicity, la película ganó espacio en otros medios como el periódico La Vanguardia, o el portal de cine de terror AbandoMoviez. Sin embargo, la joven realizadora considera que hubiese sido fundamental contar con alguien especializado en el área de la comunicación, que fuese capaz de sacar el mejor provecho de los medios promocionales con los que se contaba, y ampliara la proyección del proyecto a una mayor escala. Alega que los intentos promocionales ejecutados durante la producción del largometraje fueron asumidos por diferentes miembros del equipo de realización, por lo que las acciones no carecían de organización y coordinación, limitando así sus posibilidades de llegar al público objetivo. 4.2 Análisis general de los resultados Con la presente investigación empírica se ha logrado obtener datos relevantes que han permitido analizar el comportamiento de los jóvenes realizadores independientes en Andalucía de acuerdo con la comunicación y promoción de sus proyectos audiovisuales atendiendo a diferentes aspectos. Esto ha permitido la conformación de tendencias en las formas de hacer, dando paso a la generación de un bosquejo del panorama actual del cine independiente andaluz. 50 De los resultados obtenidos tras el análisis en redes sociales y demás medios de comunicación, se ha evidenciado que ninguno de los proyectos ha contado con la presencia de comunicadores que favorecieran la transmisión de los mensajes en los diferentes medios y se encargaran de su gestión. Motivo por el cual resulta difícil encontrar en el grupo de proyectos alguno que haya seguido una estrategia de comunicación y promoción previamente diseñada. Sin embargo, los testimonios de los que se dispuso afirman que sí existe una concientización acerca de la importancia del papel de los agentes comunicativos y la planificación de estrategias que permitan la divulgación de los proyectos, de manera que tengan mayor alcance. Siendo así, aspectos como la frecuencia de publicaciones en redes sociales se vieron afectados, ya que no respondían a un conjunto de publicaciones seriadas y en horarios estudiados para llegar a toda la audiencia; sino que se trataba de publicaciones basadas en eventualidades que iban ocurriendo referentes al proyecto. Un aspecto a destacar es que, si bien no existió una planificación estratégica para la comunicación, fue común encontrar los intentos comunicativos desde las fases embrionarias de los proyectos. La creación de los perfiles en redes sociales fue el primer paso de cada uno de los realizadores, ya que constituía una vía rápida y económica para anunciarse. El empleo de un tono amigable, con un lenguaje cordial, aunque manteniendo el profesionalismo, fue otra de las características de todos los proyectos. El uso de varios recursos y formatos, como la fotografía y el vídeo, son fundamentales en la transmisión de información que genere interés, si bien no son los únicos recursos de los que se podrían haber valido, su uso fue acertado. Las diferentes herramientas de promoción y distribución se materializaron en los tipos de contenidos ofrecidos en las redes sociales, siendo la foto fija y el tráiler los más utilizados por los proyectos. Esto se debe a la necesidad de no solo mostrar el trabajo que se realiza, sino el proceso de elaboración del proyecto y quienes lo llevan a cabo. La foto fija es un elemento de marketing en el cine que permite conectar tanto a espectadores como a colaboradores y empresas interesadas, de la labor que se está desarrollando y las personas implicadas en la misma. Por su parte, el tráiler es una carta de presentación llamativa que informa sobre el contenido de la película, y al mismo tiempo incita a verla. Ambas herramientas son de fácil realización si se tienen en cuenta los beneficios que puede otorgar al proyecto en general. 51 Con respecto a las tasas de engagement en relación con la cantidad de seguidores y publicaciones realizadas en Instagram, se encontraron proyectos en los que, a pesar de tener un menor número de seguidores y haber hecho pocas publicaciones, consiguieron llegar a la mayor parte de su audiencia y recibir retroalimentación de la misma; mientras que otros proyectos con un mayor número de seguidores y con una cantidad de publicaciones más extensa, recibieron porcentajes de engagement bastante bajos. Este dato resulta interesante, ya que habla de la importancia que tienen el estudio de la audiencia, la creatividad y la calidad de las publicaciones que se realizan para llegar a ella y generar compromiso con el proyecto. Por su parte, la presencia en los medios de prensa es un paso fundamental en la comunicación multiplataformas y la promoción de los proyectos. La prensa escrita, televisiva y radiofónica ha brindado la oportunidad a varios de los proyectos estudiados de anunciarse, fomentando también el interés por los orígenes del mismo, quiénes son sus realizadores y qué es lo que quieren contar. La relevancia de los proyectos para llegar a la prensa a través de la Publicity se dio, en dependencia del caso, debido a elementos como la temática que abordara el proyecto, la procedencia de los realizadores, la relación del proyecto con la etapa estudiantil o de culminación de estudios de los jóvenes, la participación en festivales y eventos, o la novedad del producto de realización. Con respecto a las campañas de crowdfunding, ha sido posible comprender que la confección de las estrategias necesarias para lograr una campaña exitosa no es una tarea sencilla para los jóvenes realizadores. La falta de experiencia, ligada a la carencia de personal que sirva como asesoría financiera y comunicativa, pueden frustrar los intentos por alcanzar los objetivos de recaudación. En el caso de los proyectos que han logrado superar su meta financiera, ha sido, en mayor medida, gracias al apoyo de familiares y amigos, aunque el trabajo de promoción de la campaña en redes resulta fundamental para que llegue a un mayor público y así se ha logrado recaudar contando también con parte de ese público objetivo ajeno al proyecto pero que, gracias al trabajo comunicativo, presenta interés en el mismo. Las plataformas, por su parte, conforman un espacio de presentación de los proyectos bastante visual y persuasiva, que permite a los interesados conocer sobre las bases del proyecto, el equipo artístico y técnico, cómo y con qué medios se pretende realizar y, en muchas ocasiones, el destino específico que tendrá su aportación en caso de realizarse. 52 Con todo ello, es posible señalar que la realización audiovisual independiente por parte de jóvenes andaluces refleja horizontes prometedores que apoyen el desarrollo cultural y afiancen la identidad de la cultura y costumbres andaluzas en el ámbito cinematográfico. Sin embargo, todavía queda un largo camino por recorrer en lo que a comunicación, promoción y distribución de sus proyectos concierne. Si bien es cierto que los presupuestos y recursos son limitados, y se dedican exclusivamente a la producción y posterior distribución del producto audiovisual; resulta necesario crear mecanismos y programas de alfabetización mediática y comunicacional, de manera tal que, los propios realizadores, al tener que desempeñar esta tarea entre las comprendidas como parte fundamental del proyecto, sean capaces de hacerlo con perspectivas estratégicas y orientadas a la consecución real de resultados. 59 - Deseo de experimentar en el mundo de la realización - Autodescubrimiento - Necesidad de contar una historia - Búsqueda de un espacio dentro de la industria 3. ¿Se ha tenido en cuenta la elaboración de estrategias de comunicación para la promoción y difusión del proyecto/s? De ser así, ¿Cómo fue llevada a cabo? Pregunta de apoyo: - ¿Qué acciones de comunicación se llevaron a cabo? Elementos de apoyo: - Creación de un perfil en Redes Sociales - Sitio Web - Festivales - Campaña de crowdfunding - Venta de merchandising - Product placement - Entrevistas en medios de prensa 60 4. ¿La comunicación del proyecto fue gestionada por los propios integrantes del mismo equipo de realización, o por una persona o entidad externa? Pregunta de apoyo: - En caso de intervenir un agente externo, ¿Era un profesional especializado en comunicación? - ¿Consideras que su trabajo aportó grandes beneficios a la difusión del proyecto? 5. ¿Recibisteis ayudas o patrocinio por parte de alguna entidad gracias al trabajo de comunicación? Pregunta de apoyo: - En caso de recibir alguna ayuda, ¿Cómo fue obtenida? ¿De qué tipo de ayuda o patrocinio se trataba? 1 Tabla de presencia en Redes Sociales PROYECTO REDES SOCIALES Título Director Instagram Facebook YouTube Prensa Crowdfunding Sitio Web Yo también la veo (cortometraje) Tone Chao Sí No No No Sí No Regreso nocturno (cortometraje) Pedro Gondi Sí No No Sí No No 2 Rachí (Cortometraje) María Casado Sí No No Sí Sí No El guionista (cortometraje) Tony Barroso Sí No No Sí Sí No El último traje (cortometraje) Marina Arena Sí No No Sí Sí No S (cortometraje) Juan José Patón No No No Sí Sí No 3 La buena muerte: Cristo de (cortometraje) Suda Sánchez No Sí Sí Sí Sí No Límite (productora) Elena de Aras Sí No No No Sí No Átropos (largometraje) Celia Avilés Sí No Sí Sí No No Un sol salvaje (largometraje) Fernando Gamaza Sí No Sí Sí No No 4 Blanca Bocanegra (serie) Julio Blez Sí No Sí Sí No No Heridas (web serie) David Rueda Sí No Sí No No No 5 Tabla de comparación de la promoción en Instagram PROYECTO INSTAGRAM Título Director Seguidores Contenido Uso Multimedia Publicaciones Promedio de Me gusta Engagement Yo también la veo (cortometraje) Tone Chao (cuenta del cortometraje) 50 -Campaña de crowdfunding -Equipo artístico y técnico Fotografías y 1 video para el tráiler 12 20 40.91% 6 -Póster -Tráiler -Foto fija -Merchandising -Colaboradores Regreso nocturno (cortometraje) Pedro Gondi (cuenta personal) _ -Fotogramas -Anuncio de estreno -Tráiler -Anuncio de premios Fotografías y videos para los tráileres 7 _ _ 7 -Banda sonora Rachí (Cortometraje) María Casado (cuenta del cortometraje) 399 -Empresas colaboradoras -Extractos de reportajes -Anuncio de casting -Campaña de crowdfunding -Titulares de prensa -Tráiler -Teaser -Merchandising Fotos y algunos videos con tráileres y extractos de reportajes televisivos 88 34 8.68% 8 -Participación en festivales -Gala de premiación El guionista (cortometraje) Tony Barroso (cuenta del cortometraje) 401 -Campaña de Crowdfunding -Sinopsis del corto -Detrás de cámara -Equipo técnico -Equipo artístico -Decorados Fotos y videos 29 51 13.24% 15 Átropos (largometraje) Celia Avilés _ _ _ _ Prensa escrita (La Vanguardia) _ Un sol salvaje (largometraje) Fernando Gamaza _ _ 16 Tráiler Prensa escrita (Diario de Sevilla, 35 milímetros, Testigo de cine) _ Blanca Bocanegra (serie) Julio Blez _ _ 46 Tráiler Prensa escrita y radio _ 16 (Filmand en La Ser) Heridas (web serie) David Rueda _ _ 549 Tráiler Capítulos Escenas extraídas _ _