La mujer en el post-graffiti. Origen, antecedentes y actualidad

LA MUJER EN EL POST-GRAFFITI Origen, antecedentes y actualidad. TRABAJO FIN DE GRADO. GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA - 24/25 Estefanía Ramírez García. 1 La Mujer en el Post-Graffiti TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES – UNIVERSIDAD DE SEVILLA – 24/25 TÍTULO: La mujer en el post-graffiti. Origen, antecedentes y actualidad AUTORA: Estefanía Ramírez García TUTOR: Guillermo Martínez Salazar 2 La Mujer en el Post-Graffiti Este trabajo está dedicado a todas esas mujeres silenciadas, oprimidas, anónimas y con apellidos; y por las que lucharon por los Derechos Humanos, sin ellas, no podría estar gozando de tantas libertades. Y a todas las que siguen y seguirán haciéndolo. Por supuesto a mi madre y mi hermana, ejemplo de resiliencia y constancia. Sin duda alguna, a mis amigas Dajana, Rosanita, María, Luz, Mireya, Patris; por apoyarme y sostenerme, y a mi compañera Paula Arquero mujer y artista a la que tanto quiero. Muchas gracias a Tinto 247, por guiarme en los códigos del graffiti Sevillano y mundial. Por último, y no menos importante, gracias a todas las personas que identifican y trabajan por desmembrar la cultura patriarcal, que se replantean un mundo mejor, con menos desigualdades. Sin duda alguna, una de ellas, mi maestro, tutor, profesor y ejemplo, Guillermo Martínez Salazar; su vocación inspira y construye. 3 La Mujer en el Post-Graffiti INDICE 1. Introducción. ........................................................................................................ 5 1.1 Objetivos. .......................................................................................................... 7 1.2 Metodología. ..................................................................................................... 7 1.2.1 Búsqueda Documental y Bibliográfica. ....................................................... 7 1.2.2 Investigación de Referentes. ...................................................................... 8 1.2.3 Vertiente Experimental con Obra Propia. ................................................... 8 1.2.4 Evaluación de Nomenclaturas. ................................................................... 8 1.2.5 Recapitulación y Reflexiones Finales. ........................................................ 9 2. Definición y evolución del arte urbano. ........................................................... 10 2.1 El origen y concepto de las manifestaciones plásticas a nivel urbano. ........... 10 2.2. El graffiti. ........................................................................................................ 14 2.3 El Post-graffiti. ................................................................................................ 17 2.3.1 Influencias de la evolución del post-graffiti. .............................................. 20 2.4. El papel del arte urbano en la sociedad contemporánea. .............................. 22 2.4.1. Activismo y Artivismo. ............................................................................. 22 2.4.2. Ámbito Pedagógico. ................................................................................ 25 2.4.3. Turismo Cultural ...................................................................................... 26 2.4.4. Arteterapia ............................................................................................... 26 2.5. Implicaciones sociales del post-graffiti. .......................................................... 27 3. La participación de la mujer en el arte urbano. ............................................... 30 3.1. La visualización y reconocimiento de las mujeres artistas urbanas en España. .............................................................................................................................. 38 4. Análisis de casos a nivel personal. .................................................................. 42 4.1. Estudio detallado de obras y artistas referentes. ........................................... 42 5. Conclusiones. ..................................................................................................... 51 6. Declaración de intenciones artísticas. ............................................................. 53 7. Dossier artístico ................................................................................................. 55 8. Bibliografía. ........................................................................................................ 74 9. Apéndice documental ........................................................................................ 77 4 La Mujer en el Post-Graffiti “Sinceramente creo que el arte debe salir a la calle, pero no en el sentido en que se hablaba en los años 60 y 70 de acercar el arte al pueblo generoso, sino porque creo que es en la calle donde perturba más. Quizás el artista debiera ser el gran perturbador, el perturbador profesional, aquel por el cual el desorden llega”. Brea, J. L. (2020) 5 La Mujer en el Post-Graffiti 1. Introducción. El término "post-graffiti" se refiere a la etapa que surge a partir del encuentro entre el arte académico y el graffiti (junto con otras formas de cultura popular, más tarde denominadas urbanas) y que tendrán su origen en la década de 1970 en Nueva York. A diferencia del escritor1 de graffiti, que busca respeto dentro de un código específico, el post-graffiti se dirige al público en general, utilizando motivos y conceptos gráficos que este puede comprender. Al estudiar las raíces del movimiento del arte urbano, nos interesa especialmente analizar la presencia y participación de la mujer en este ámbito, así como las posibles adversidades a las que se han enfrentado y las motivaciones que han tenido desde sus inicios hasta la actualidad. Otro aspecto que destacar con este trabajo, es la búsqueda del trabajo en red que impulsa el empoderamiento de los artistas urbanos. Especialmente en lo referente a las mujeres, que desde el año 2000, se ha potenciado su presencia. El «trabajo en red» consiste en promover relaciones estables basadas en la horizontalidad, la corresponsabilidad y el interés mutuo (Civís y Longás, 2015). Aunque, según Abarca (2010), el post-graffiti no es exclusivamente masculino como lo es en gran medida el graffiti, sigue existiendo una desproporción de género hoy día. El concepto de «empoderamiento» está relacionado con la organización comunitaria y el fortalecimiento político, tanto a nivel individual como colectivo (Úcar, JiménezMorales, Soler y Trilla, 2016), y constituye una línea clave de nuestra investigación. Además, el «trabajo en red» promueve las relaciones horizontales y corresponsables, esenciales para el fortalecimiento de las artistas femeninas (Civís y Longás, 2015). Así, el arte urbano adquiere nuevos rasgos identitarios que captan nuestra atención como objeto de estudio. Aunque el arte urbano se encuentra en un momento de crecimiento exponencial, el primer registro de manifestaciones plásticas se remonta a la prehistoria, con las pinturas rupestres en cavernas. Estas pinturas, que se desarrollaron entre el Paleolítico medio y superior, reflejan la necesidad del ser humano de expresarse y dejar su huella perdurable en el tiempo. Es interesante cuestionarse si, al igual que en las representaciones pictóricas de hombres y mujeres, ambos géneros participaron en su creación. En el arte urbano2, como en el graffiti, persisten sesgos de género que inciden negativamente en la participación femenina. En ambos movimientos se estigmatizan y cosifican a las mujeres, además de que se adoptan actitudes paternalistas hacia ellas (Macdonald, 2001; Lombard, 2014; Recinos, 2015). Todavía hoy, las mujeres se ven obligadas a esforzarse mucho más que los hombres para alcanzar el mismo 1 Nota: el escritor de graffiti son los artistas que se dedican a pintar letras, writers en inglés. 2 Nota: Cuando se habla de arte urbano se entiende como post-graffiti. 6 La Mujer en el Post-Graffiti reconocimiento (Sany, 2016). Estos movimientos culturales están impregnados por estructuras patriarcales que condicionan la participación en el espacio público. (López, 2015) La expresión gráfica sobre los muros y paredes es innata al ser humano. Sin embargo, desde la niñez se tiende a limitar el espacio donde los niños pueden practicar la pintura. En España, las mujeres no podían acceder a estudios universitarios hasta 1910, y las primeras mujeres ingresaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1873 según podemos comprobar en su página. Este evento marcó un hito en la inclusión femenina en el ámbito artístico, según Cavanillas y Serrano de Haro (2019). Actualmente, las mujeres representan más del 70% del estudiantado de Bellas Artes, según un estudio de Artnet. Sin embargo, solo un 27% del catálogo de las galerías está compuesto por obras de mujeres, lo cual refleja una desigualdad persistente. Mientras que el 85% de las figuras desnudas representadas son femeninas. A pesar del avance del movimiento feminista y otros esfuerzos para rescatar a las mujeres artistas de una historia contada principalmente por hombres, su reconocimiento sigue siendo limitado. En el contexto del arte urbano, surge la pregunta: ¿cuántas mujeres artistas contemporáneas conocemos realmente, y cuántas son reconocidas por su aporte en el arte urbano? 7 La Mujer en el Post-Graffiti 1.1 Objetivos. 1º. Evaluar las diferentes nomenclaturas que han identificado el movimiento del arte urbano, con especial énfasis en aquellas surgidas en el contexto necesario para entender el post-graffiti. 2º. Investigar la participación de la mujer en el arte urbano, analizando las actividades relacionadas con el artivismo y su repercusión en la actualidad. 3º. Reflexionar sobre mi propia producción artística y su relación con los movimientos estudiados, explorando el impacto de estas influencias en mi trabajo. 1.2 Metodología. La metodología empleada para alcanzar los objetivos se compone de tres fases además de una evaluación constante de nomenclaturas y léxicos correspondientes a la temática. Concluyendo con una recapitulación y reflexiones propias. Las tres fases principales son las siguientes: búsqueda documental y bibliográfica, focalizada en la investigación de referentes. La segunda se centra en una vertiente experimental fundamentada en la obra de referentes. Y por último el trabajo de campo reflejado en un dossier con mi propia obra. 1.2.1 Búsqueda Documental y Bibliográfica. Para comprender en profundidad el origen y la evolución del artivismo y el arte urbano, se ha llevado a cabo una exhaustiva revisión de literatura académica y documentos históricos:  Revisión de Literatura Académica: Consulta de literatura académica reconocida sobre el arte urbano, el artivismo y la participación de la mujer en estos movimientos, priorizando libros, artículos académicos y publicaciones en revistas especializadas en arte y estudios culturales.  Análisis de Documentos Históricos: Revisión de registros históricos sobre movimientos artísticos relevantes, desde las primeras manifestaciones del graffiti hasta el desarrollo contemporáneo del arte urbano.  Estudios de Casos: Investigación detallada de casos significativos dentro del movimiento artivista, con especial énfasis en el impacto social y cultural de estas obras. 8 La Mujer en el Post-Graffiti 1.2.2 Investigación de Referentes. Para contextualizar la participación de la mujer en el arte urbano y encontrar nuestro lugar en este desarrollo:  Identificación de Artistas Pioneras: Investigación sobre mujeres pioneras en el arte urbano y el graffiti, destacando sus contribuciones y los desafíos enfrentados, así como el contexto social en el que trabajaron.  Entrevistas y Testimonios: Entrevistas con artistas urbanas contemporáneas y recopilación de testimonios que aportan un enfoque cualitativo fundamental sobre el estado actual del artivismo y la participación femenina. 1.2.3 Vertiente Experimental con Obra Propia. Para desarrollar una comprensión práctica y personal del artivismo y la participación femenina en el arte urbano:  Creación de Obras Propias: Desarrollo de obras de arte urbano que reflejen temas como la introspección, el género, la igualdad y la justicia social.  Documentación del Proceso Creativo: Realizar unos apuntes sobre la concepción de mi obra y muestra de ella. Este registro se incluye en el dossier como parte del trabajo final.  Intervenciones Urbanas: Intervenciones artísticas en espacios públicos, documentando con referentes y sus obras.  Análisis Crítico: Evaluación crítica de las obras creadas y de las intervenciones, comparando los resultados con los objetivos iniciales y reflexionando sobre el papel del artivismo en la sociedad contemporánea. 1.2.4 Evaluación de Nomenclaturas. Para comprender las diferentes nomenclaturas que han identificado el movimiento de arte urbano:  Análisis Semántico: Estudio de la terminología utilizada para describir el arte urbano, el graffiti y el artivismo, examinando sus connotaciones y contexto histórico.  Comparación y Contraste: Comparación de nomenclaturas a lo largo del tiempo y su influencia en la legitimación del arte urbano.  Contextualización Actual: Evaluación de la relevancia de estas nomenclaturas en el contexto contemporáneo, proponiendo posibles actualizaciones o nuevas terminologías que reflejen mejor la realidad del movimiento. 15 La Mujer en el Post-Graffiti Algunas afirmaciones recogidas en el documental Wall Writters (2016) por miembros de esta primera y segunda generación del graffiti son clave para comprender su desarrollo: “Un rotulador era más fácil de robar, un espray era otro nivel”, dice Mike 171, lo que nos da una idea de los materiales utilizados y sus motivaciones. Philt Ereek añade: “Era parte de la amistad. Deporte y amistad. Íbamos en grupo a la estación de autobús a pintar las paredes... siempre llevábamos un rotulador para firmar. Marcabas tu territorio”. En contraste, The Jocker señala: “No se trataba de política, éramos jóvenes y egocéntricos”. Estas palabras revelan códigos importantes: “Era como decir: estamos aquí. No éramos una banda, éramos un club”, comenta Cornbread, refiriéndose a una época anterior a las pandillas, que se caracterizaba por jóvenes roqueros que lucían chaquetas con los nombres de bandas, generalmente violentas, como Black Spades. Africa Bambaataa, líder de los Black Spades, más tarde creó la Zulu Nation, donde se unieron raperos, escritores, DJs y breakers8, dando origen a la cultura Hip Hop en el famoso barrio de Las Casas del río Bronx. A diferencia de sus inicios, las crews comenzaron a desarrollarse a partir de grupos de amigos y pandillas que se unían para pintar. Según el testimonio de Afrika Bambaataa en el documental Scratch (2011), esto muestra una evolución significativa, alejándose de la violencia que caracterizaba a las bandas previamente citadas. En 1971, las bandas eran violentas y salvajes, creando un ambiente hostil en las calles que fomentaba peleas y el uso de armas blancas en luchas territoriales. Por el contrario, la mayoría de los grafiteros evitaban estos conflictos, aunque algunos se unieron a las bandas. Henry 161, en el documental Wall Writers (2011), explica: “Los chicos mayores empezaron a usar sus chaquetas de bandas y eso me llamó la atención, porque eran violentos. La violencia me gustaba más que el graffiti, así que empecé a ser un gánster grafitero con mi chaqueta”. En este contexto, en Brooklyn comenzó a surgir un estilo de graffiti que se reconocería posteriormente como el propio del barrio. Algunos grafiteros desarrollaron un estilo más complejo y personal, incorporando decoraciones como letras con ojos, coronas, flechas y burbujas, estableciendo así un sentido de distinción y evolución del concepto. Años más tarde, el graffiti dejó de estar estrictamente vinculado a las bandas, aunque las influencias estéticas y el comportamiento territorial permanecieron como un juego 8 Nota: Los breakers son los disc-jockey que practicaban el scratcher. El scratcher es la técnica de disc-jockey en la cual mueven los vinilos hacia delante y hacia tras jugando con los sonidos que esto produce, esta técnica se desarrolla en este momento. 16 La Mujer en el Post-Graffiti creativo y carente de violencia. Así, el graffiti rompió las barreras de las bandas, imponiéndose las crews de graffiti. Aunque Nueva York era percibida como una ciudad sucia y vandálica, diarios como el New York Times comenzaron a publicar artículos y entrevistas que daban protagonismo a artistas del graffiti como Taki183, lo que popularizó aún más esta práctica entre los jóvenes. United Graffiti Artists fue un proyecto encabezado por Hugo Martínez en 1972, cuando era activista estudiantil en el City College de Nueva York. Su objetivo era sacar a 20 grafiteros de las calles para que pintaran grafitis sobre lienzos, creyendo que esto les otorgaría legitimidad y valoración en su estilo. Lo que inicialmente parecía un trueque de materiales y disponer de un espacio para pintar, por el compromiso de no pintar en las calles, terminó convirtiéndose en una comercialización de las obras a espaldas de los artistas grafiteros9. Este hecho supuso un engaño millonario; una vez que los artistas se dieron cuenta de la situación, rompieron lo pactado y destruyeron el espacio destinado para su trabajo. Además, el promotor, Hugo Martínez, fue víctima de una paliza por parte de los artistas implicados. En definitiva, según los componentes de este grupo, el graffiti terminó en 1986, como se recoge en las declaraciones del último documental mencionado. Este evento marcó el final del llamado Graffiti Moderno. Este ciclo se consolidó con la implementación de la ley en Nueva York, que prohibió cualquier salida de tren que estuviera pintado en 1989, según el documental Girl Power (2016). 9Nota: Artistas Grafiteros es un concepto que se acuñan desde este momento, dejaron de ver sus pinturas como vandalismo y comenzaron a llamarse entre ellos: artistas del graffiti. 17 La Mujer en el Post-Graffiti 2.3 El Post-graffiti. El Post-graffiti o Posgraffiti es un término que se utiliza tanto en inglés como en español para hacer referencia al arte urbano de forma generalizada. Este término es a menudo difuso y se utiliza para englobar diversas formas de intervención artística en el espacio público, también conocido como "street art" o "arte callejero". A diferencia del graffiti tradicional, el post-graffiti se caracteriza por la concepción no comercial de sus obras, realizándose muchas veces de forma ilícita y sin permisos, ocupando espacios públicos. Así, las intervenciones gráficas se van repitiendo hasta que se transforman en signos de identidad que permiten al espectador reconocer al autor, creando una firma personal en el entorno urbano. (Abarca, 2010) Además de técnicas academicistas, el post-graffiti abarca formas como la contrapublicidad y comportamientos relacionados con subculturas como el skate y el punk. Esta variedad de manifestaciones distingue al post-graffiti del graffiti clásico, ya que busca establecer una relación directa con el espectador a través de un lenguaje visual más abierto, y no necesariamente textual, evitando la competitividad característica del graffiti. En cuanto a sus orígenes, el graffiti y el post-graffiti son coetáneos, aunque el segundo comenzó a mostrar casos puntuales desde la década de los 60. Sin embargo, fue en los años 80 cuando el post-graffiti se desarrolló plenamente, y una de las primeras ocasiones en que se usó el término de manera formal fue durante la exposición Postgraffiti de 1983, celebrada en la galería Sidney Janis de Nueva York. En dicha exposición participaron grandes artistas como A-One, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Lady Pink y Crash, entre otros, y fue un intento temprano de introducir el graffiti en el contexto de la alta cultura y el mercado del arte. Siguiendo la trayectoria histórica del post-graffiti, podemos encontrar artistas pioneros que comenzaron a trabajar con este tipo de intervenciones urbanas en los años 60, como Gerard Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest y Charles Sidmon, especialmente en ciudades como París y Nueva York. La primera ola significativa de artistas post-grafiteros surgió a finales de los años 70 y se extendió hasta finales de los 80, destacándose en ciudades como París, Nueva York y São Paulo. En los 90, la escena del post-graffiti creció aún más, consolidándose en el panorama artístico urbano, mientras los artistas neoyorquinos continuaban inspirándose en la estética del graffiti y sus referencias culturales. Resulta interesante destacar que muchos de los artistas del post-graffiti, especialmente de la escuela neoyorquina, tenían formación académica, a excepción de Jean-Michel Basquiat, el cual tampoco llegó a practicar graffiti en su forma más competitiva y territorial como otros artistas de su generación. En Europa, en cambio, los artistas del post-graffiti encontraron en el estilo punk su principal fuente de 18 La Mujer en el Post-Graffiti inspiración, utilizando el lenguaje visual de esa subcultura para sus intervenciones urbanas. Abarca (2010). En cuanto a los artistas que han sido referentes del post-graffiti, Gerard Zlotykamien es uno de los primeros en dejar su huella en el espacio urbano, comenzando en 1963 a dibujar figuras humanas esquemáticas en las paredes de París, inspiradas en las sombras de los cuerpos volatilizados en las explosiones de Hiroshima y Nagasaki. Ernest Pignon-Ernest, por su parte, comenzó en 1966, aunque fue en 1971 cuando realizó su primer proyecto serio, utilizando serigrafías y dibujos sobre papel que representaban figuras humanas a tamaño natural, pegándolas en diferentes espacios de la ciudad. Otro artista destacado del post-graffiti es Charles Simonds, quien en 1971 comenzó a crear pequeñas ciudades de arcilla que instalaba en huecos de paredes de edificios viejos, convirtiendo estos espacios en escenarios para sus intervenciones efímeras y delicadas. (Fig. 2) Fotografía. Instalación de Charles Simonds (1975). Nueva York. 19 La Mujer en el Post-Graffiti El post-graffiti, por lo tanto, ha sido un proceso evolutivo influenciado por múltiples factores sociales, culturales y tecnológicos. Las técnicas y materiales también han cambiado, expandiéndose más allá del aerosol y el rotulador. Entre las técnicas empleadas en el post-graffiti destacan: El stencil, técnica de plantilla que utiliza una figura recortada, es un método popular para reproducir imágenes repetitivas de manera rápida y eficaz. Un representante destacado de esta técnica es el francés Blek le Rat. La pintura plástica, se convierte en el material por excelencia utilizado para blanquear, para grandes superficies y como primera combinación con los aerosoles. En el mundo del graffiti también existe un tipo de escritor que solo pinta con rodillo también conocido como palillero o blockbuster caracterizado por realizar grandes piezas caligráficas con rodillo y extensor, según la web de Las palabras: Un Glosario Del Graffiti, resaltamos al artista Blade. También se emplean pegatinas y carteles (stickers y posters), que se adhieren a superficies públicas y permiten crear combinaciones creativas, resultando finalmente en composiciones a gran escala como la obra de la artista Swoon, al trabajar también con serigrafías y estampaciones, como podemos ver su página oficial Swoonstudio. (Fig. 3) Swoon (2020). Lisboa. 20 La Mujer en el Post-Graffiti Finalmente, podemos concluir con que las instalaciones urbanas, que incluyen elementos tridimensionales y escultóricos, forman parte de las intervenciones más audaces del post-graffiti, involucrando objetos del espacio público y mobiliario urbano, ofreciendo una experiencia visual rica e inmersiva, en esta disciplina destacamos la agudeza plástica del artista, Bordalo. 2.3.1 Influencias de la evolución del post-graffiti. El post-graffiti ha evolucionado a partir de la convergencia de diversas corrientes culturales y movimientos que han influido significativamente en su desarrollo, sus técnicas y su mensaje artístico, principalmente con los artistas de escuelas artísticas. No obstante, existen otras influencias como el punk, el skate y la contrapublicidad, todos ellos han aportado elementos esenciales a la identidad del post-graffiti, tal como afirma Abarca (2010). El punk, que emergió a mediados de los años 70 en ciudades como Londres y Nueva York, fue una subcultura rebelde caracterizada por su oposición a las normas establecidas y su ethos de "hazlo tú mismo" (DIY, por sus siglas en inglés: do it yourself). Esta filosofía encajó perfectamente con los primeros movimientos de arte urbano, que compartían la necesidad de expresarse fuera de los sistemas convencionales de arte y cultura. Los artistas del post-graffiti adoptaron esta actitud anti-sistema, utilizando técnicas como el stencil para reproducir imágenes de manera rápida y clandestina, desafiando al poder institucional en las calles. Blek le Rat, por ejemplo, fue un pionero en este sentido, utilizando plantillas caseras para crear figuras repetitivas en los muros de París, siendo incluso precursor de artistas como Banksy, tal y como se refleja en el documental Robbo vs Banksy (2011). Otra influencia clave ha sido la subcultura del skate, que desde los años 70 ha estado vinculada a la creatividad y el uso de los entornos urbanos de una manera no convencional. Los skaters han utilizado calles, rampas y mobiliario urbano como escenarios para la práctica de su deporte, y estos espacios también se convirtieron en lienzos para el arte urbano. Muchos artistas comenzaron a incluir en sus intervenciones pegatinas (stickers) y gráficos inspirados en la estética del skate, estableciendo una relación directa con esta cultura urbana. Artistas como Shepard Fairey, más conocido como Obey, ejemplifican esta conexión al fusionar el diseño gráfico con el activismo político en su arte. Por otro lado, la contrapublicidad ha sido una influencia crucial dentro del postgraffiti, funcionando como una forma de activismo que subvierte los mensajes de la publicidad comercial para criticar el consumismo y la política. Esta práctica, conocida como "culture jamming", utiliza las mismas estrategias que la publicidad para reinterpretar y distorsionar sus mensajes con fines satíricos. Los carteles modificados, 21 La Mujer en el Post-Graffiti vallas publicitarias intervenidas y los mensajes irónicos se han convertido en herramientas poderosas para los artistas del post-graffiti que buscan desafiar los sistemas de poder y los discursos de los medios de comunicación. En este sentido, artistas como Ron English han destacado por su capacidad de criticar la sociedad de consumo mediante intervenciones, que, parodian anuncios masivos cargados de ironía y crítica política. (Fig. 4) Ron English (1995). Jersey City. El post-graffiti, por tanto, ha absorbido y transformado elementos de diferentes subculturas y movimientos, reflejando la diversidad de su naturaleza artística y su constante reinvención. El punk, el skate y la contrapublicidad no solo han influido en las técnicas y estilos del post-graffiti, sino también en su mensaje, consolidándolo como una forma de arte que trasciende lo meramente estético para convertirse en un medio de crítica y transformación social. 22 La Mujer en el Post-Graffiti 2.4. El papel del arte urbano en la sociedad contemporánea. Como hemos visto anteriormente, el Post-graffiti es un término que se refiere a la evolución del graffiti tradicional hacia formas más diversas y complejas de arte urbano. Abarca una amplia gama de prácticas artísticas que trascienden el simple etiquetado o "tagging" para incluir murales, instalaciones y otras formas de expresión visual en el espacio público. Los artistas de post-graffiti suelen estar más interesados en el contenido, el mensaje y el impacto de su trabajo, en lugar de simplemente marcar territorio. Además, el arte urbano ha dejado de ser solo una forma de expresión en Occidente. En regiones como América Latina, Asia, y Oriente Medio, los artistas callejeros han empezado a intervenir en espacios públicos como medio de protesta política y cultural. Las grandes ciudades de países en conflicto, como el muro de Gaza y la frontera árabe-israelí, se han convertido en lienzos para artistas internacionales que utilizan el post-graffiti para hacer declaraciones sobre paz y derechos humanos. La gran diferencia está en que la mayoría de los artistas de post-graffiti, tienen alguna formación académica. Su actitud a la hora de ocupar superficies públicas es mucho más respetuosa que la de los escritores de graffiti, salvo que la obra requiera lo contrario para favorecer su significado o tener sentido. Y no solo eso, sino que el graffiti tiene cabida dentro de las galerías. Este dato es de vital importancia para su entendimiento, pues post-graffiti, es la palabra que utilizaron las propias galerías en su momento para intentar no arrastrar la mala fama del graffiti. (Avellano, J. 2015. 35-38). 2.4.1. Activismo y Artivismo. El activismo es el ejercicio de proselitismo y acción social de carácter público, frecuentemente contra una autoridad legítimamente constituida según define la R.A.E. Con otras palabras, el activismo o militancia es la dedicación intensa sobre alguna línea de acción en la vida pública, ya sea en el campo social, o en el político, ecológico, religioso, económico u otro. Pudiéndose llevar a cabo en el día a día de formas muy diversas, a través de la piratería informática (hacktivismo), en cómo gestionar el dinero (activismo económico) o a través de la creación artística (artivismo). El arte es un refugio, un lugar donde puedo ser yo misma sin miedo al juicio. Eleonora Carrington. 23 La Mujer en el Post-Graffiti En base a las palabras de Carrington, nos pretende mostrar la esencia misma del arte, entendido como un refugio para la expresión auténtica de la libertad creativa. Para muchos artistas, el proceso creativo es más que una mera actividad, es una experiencia transformadora que nos permite explorar nuestra identidad, emociones y visiones con libertad. Por el contrario, el artivismo desarrolla prácticas artísticas con el objetivo de convertirse en una acción expresiva, para transmitir ideas en un escenario sometido a restricciones externas. Es frecuente observar el arte urbano como una manifestación o reivindicación fundamentada en acciones políticas, que entendemos como un arma poderosa para denunciar posturas discriminatorias, racistas, clasistas, etc., siendo la calle la protagonista de este tipo de acción.  Los Murales con Mensajes Políticos sociales: Los murales han emergido como un medio poderoso para la denuncia y la concienciación, permitiendo a los artistas urbanos abordar problemáticas sociales, políticas y ambientales en el espacio público. A través de imágenes visualmente impactantes y accesibles, estos murales buscan generar una reflexión profunda sobre temas como la injusticia social, los derechos humanos, el cambio climático o la igualdad de género (Avellano, 2015). Artistas y colectivos de todo el mundo han utilizado murales para transmitir mensajes críticos. JR, por ejemplo, es conocido por sus intervenciones a gran escala, que retratan comunidades marginadas en un esfuerzo por devolverles visibilidad y dignidad (Lewisohn, 2008). Sus proyectos han llegado a lugares en conflicto o afectados por crisis, subrayando la resiliencia humana a través del arte. Por su parte, colectivos como "Femme Fierce", en Londres es una comunidad de mujeres grafiteras, han transformado los espacios urbanos en herramientas de lucha por los derechos de las mujeres. Sus murales no solo embellecen, sino que promueven la acción social, destacando cuestiones urgentes como la violencia de género y la igualdad de oportunidades (Richardson, 2016). El arte urbano ha dejado de ser un mero adorno en las ciudades para convertirse en un canal crucial de protesta y cambio. Al ocupar el espacio público con estas manifestaciones, los artistas no solo embellecen su entorno, sino que movilizan a la sociedad, creando una conciencia colectiva y fomentando el diálogo sobre los problemas actuales (Avellano, 2015; Lewisohn, 2008). Estas obras, presentes en ciudades de todo el mundo, subrayan el poder del arte para generar cohesión social y desarrollo comunitario. 24 La Mujer en el Post-Graffiti  Proyectos Colaborativos y Comunales: Proyectos colaborativos como el de Mural Arts Program en Filadelfia no solo embellecen la ciudad, sino que también involucran a la comunidad en el proceso creativo, fomentando el diálogo y la acción sobre temas locales. Estos proyectos a menudo incluyen la participación de activistas y organizaciones comunitarias, integrando el arte en movimientos más amplios de cambio social. Por ejemplo, en el barrio de Grays Ferry, tras convertirse en noticia por violencia racial a nivel nacional, Jane Golden y otros organizadores comunitarios visitaron casa por casa para proponer la creación de un mural. Aunque algunos se mostraron escépticos, muchos residentes apoyaron el proyecto, eligiendo el diseño y participando activamente en su creación. Como parte del mural, se fotografiaron sus manos, que, a pesar de representar una diversidad de orígenes, convergen en un símbolo de unión y compromiso para superar las divisiones raciales. Este tipo de iniciativas destacan la capacidad del arte para revitalizar espacios públicos y promover la cohesión social. En diversas ciudades del mundo, el arte urbano se ha convertido en una herramienta clave para el desarrollo comunitario y urbano. En resumen, las manifestaciones plásticas a nivel urbano son un fenómeno complejo y multifacético, que refleja la diversidad y dinamismo de la vida en las ciudades contemporáneas a la vez de ser un claro ejemplo de movimiento en red. (Fig. 6) Muro de la Paz. Filadelfia (1997). 31 La Mujer en el Post-Graffiti Ella solía acompañar a los artistas en las vías de los trenes mientras pintaban, y todavía sigue colaborando con crews como 1UP. Cooper atestigua la escasa participación femenina en la escena, enfatizando que para estar en las calles era necesario ser atrevida. Tuvo el privilegio de fotografiar a las primeras grafiteras, como Lady Pink y Duster, como se menciona en la entrevista realizada por Allison Freidin, cofundadora del Museum of Graffiti, recogida en el libro Street Art escrito por mujeres (2023). Desde un enfoque teórico, Allison Freidin describe claramente el complicado escenario que enfrentaban las mujeres en la actividad grafitera, asociando el peligro y la violencia con la figura masculina. Ella apunta: “El consenso entre estas mujeres es que el graffiti solía ser un juego duro: físicamente desafiante, increíblemente peligroso e incluso violento en ocasiones. Se pasaban las noches colándose en patios de maniobras de trenes y cometiendo delitos en zonas donde existían graves rivalidades desde hace años. Proyectar una energía masculina era casi imprescindible para sobrevivir a largo plazo en la realidad del graffiti de aquel momento.” López, D. (2023). En la actualidad, la presencia femenina en los ámbitos académicos, especialmente en disciplinas artísticas, ha crecido de forma exponencial. Tradicionalmente, la figura de la mujer se ha asociado con el rol de cuidadora del hogar y los hijos. Según Moreno (2015), existe una relación directa entre la responsabilidad del cuidado familiar y la clase social a la que pertenece una mujer, estableciendo así un factor de género que determina su nivel de implicación y entrega en ámbitos como el graffiti o el post-graffiti. La persistencia de las desigualdades de género en la distribución del trabajo doméstico limita la emancipación y el cambio generacional, afectando, por ende, la participación en el arte urbano. Sany1, una artista grafitera checa, narra en su documental Girl Power (2016) la preocupación que sentía por ser descubierta por sus padres al realizar prácticas ilegales. Para no preocuparlos, se marchó de casa tras terminar la secundaria, llevando así una doble vida. En sus inicios, recibió comentarios desalentadores de chicos grafiteros que le decían: “Esto no es para chicas, no vas a durar.” 32 La Mujer en el Post-Graffiti En el documental, se muestran imágenes de sus piezas, que han sido intervenidas con frases como “Vuelve a la cocina”. (Fig. 9) Pieza de Sany1 en la que le tachan diciendo “Vuelve a la cocina” (2008). En el mismo documental, aparecen 25 de las mujeres más influyentes en la escena urbana, como, por ejemplo, Vicky, una artista italiana que ha estado pintando desde 2005. Ella sostiene que mucha gente insiste en que el graffiti no es para chicas, aunque opina que todos son iguales siempre que compartan la misma pasión. La única diferencia puede ser tener más fuerza física para huir y saltar muros; sin embargo, si demuestran que pueden hacerlo, solo deberían respetarlo por el riesgo asumido. A pesar de que el número de mujeres en los orígenes del graffiti era menor, su participación ha ido en aumento, enriqueciendo el panorama artístico. A través de su trabajo, las artistas desafían las normas de género, abordan problemas sociales y políticos, recurren a temáticas memorísticas y contribuyen a transformar los espacios urbanos en lugares de inclusión y diálogo. Aunque enfrentan numerosos desafíos, su creciente presencia y reconocimiento en el arte urbano son testimonio de su resiliencia y creatividad, prometiendo un futuro en el que sus voces sean cada vez más fuertes y visibles. Como lo expresa Rocky 184, una writter que comenzó a pintar a los 13 años: “Mi primera firma fue en un tren yendo al colegio. Lo hice porque podía. Si ellos podían, yo también (...) Me fui unos días de la ciudad y cuando volví, Barbara62 y Eva 62 estaban por todas partes.” como aparece en Wall Writers (2016). 33 La Mujer en el Post-Graffiti Rocky 184 vivía en Washington Heights y salió con Stitch 1, un chico del Bronx, en 1969. Juntos escribieron sus nombres en las paredes de su vecindario “Stitch1 & Rocky 184”, inspirando a otros escritores de todos los distritos y estableciendo el Writers Corner 18810 como el primer lugar de reunión de Nueva York donde taquear11, en 1971. A pesar de tomar caminos separados, el Writers Corner 188 perduró como un lugar pionero para todas las crews, convirtiéndose en un espacio de culto. (Fig. 10) Writers Corner 188 (1972). 10 Nota: Writers Corner es uno de esos espacios de encuentro (esquinas en inglés) entre escritores, caracterizados por un horror bacui de tags en constante transformación; un espacio de intercambio cultural para el graffiti. El Writer Corner 188 fue el primero. 11 Nota: el uso de taquear se da como verbo transitivo a la acción de saturar un lugar, pintando de firmas. En ingles Tagging. 34 La Mujer en el Post-Graffiti Es cierto que el número de mujeres era menor en sus inicios, pero también influyeron otros factores, como el anonimato; muchas veces no sabemos quién está detrás de un seudónimo. Sin embargo, las mujeres estuvieron presentes y dejaron anécdotas históricas como la de Charmin, Barbara 62 y Eva 62, quienes pusieron sus firmas en los lavabos de un instituto masculino en El Bronx en 1972, así como Charmin, la primera en firmar en la Estatua de la Libertad en Nueva York. Otra de las artistas más icónicas es Lady Pink, nacida en 1964 en Ecuador. Comenzó a pintar en 1979, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo en trenes subterráneos y alcanzando notoriedad en la escena del graffiti neoyorquino. Su nombre proviene de su amor por el color rosa, como una declaración de su feminidad en un campo dominado por hombres. Lady Pink sigue pintando y exponiendo, y para muchas mujeres es un referente por excelencia. La grafitera alemana Nika Kramer la menciona, junto a Mizza Caric, organizadoras del encuentro de mujeres grafiteras más conocido en Europa, All Female Jam en Berlín. Mizza se caracteriza por pintar lemas y considera que el espacio público debe ser representado no solo por anuncios pagados, sino también por las personas que habitan la ciudad, en sintonía con el movimiento de contrapublicidad. Artistas urbanas como Claw Money, nacida en Nueva York en 1968, han aplicado sus diseños relacionados con la cultura hip-hop a otros campos, como la moda. Su trabajo comenzó a ganar fuerza en la década de 1990, y es conocida por su icónico símbolo de una garra que ha dejado plasmado en muchos muros y superficies urbanas. En el documental Girl Power (2016), ella manifiesta que lo importante es el graffiti y el riesgo, sin importar los colores o si está mal hecho; lo ilegal es lo que la impulsaba a la acción (Fig. 11) Claw Money. . 35 La Mujer en el Post-Graffiti Panmela Castro, también conocida como Anarkia, nació en las favelas de Río de Janeiro en 1981 y ha sido grafitera desde el año 2000. Ganó reconocimiento gracias a sus actividades sociales, fundando una organización sin fines de lucro que ayuda a mujeres afectadas por la violencia doméstica a través de la pintura en espacios públicos. Ella se posiciona en el ranking de las 150 mujeres que han movilizado el mundo del arte. Musa 71, referente español y de reconocimiento mundial, no ha sentido discriminación en el sector, tal como se refleja en el documental Girl Power (2016). La alemana Claudia Walde, conocida como MadC, comenzó su carrera enfrentando dificultades para encontrar espacios apropiados para sus firmas, un concepto crucial en sus inicios en 1998. Con el tiempo, sus aportaciones evolucionaron hacia una abstracción, convirtiéndose en uno de los mayores referentes europeos para las grafiteras actuales. (Fig. 12) Mad. Kiravia, Filnlandia (2017). 36 La Mujer en el Post-Graffiti Cada artista encuentra en el mundo del arte urbano diferentes motivaciones que las hacen destacar en el campo. Reds, quien empezó a pintar en 2007 en Miami como la única fémina de la Crew 004, formada solo por grafiteros hombres, inició su carrera motivada por el odio generado por sus experiencias. Ahora, su prioridad es la superación técnica, destacando por un estilo vibrante y letras sólidas, como menciona en la entrevista de Somekindofbible en Bombingscience.com (2021). Por este motivo, contar con múltiples referentes femeninos en el escenario del arte urbano supone una motivación adicional para otras mujeres. La búsqueda de nuevas oportunidades y la exploración del arte urbano son el inicio para emprender un camino lleno de retos. Tal es el caso de Sheron, quien empezó a pintar en 1992. A través de sus trabajos, ha ofrecido al resto de mujeres un ejemplo de persistencia y continuidad en el arte, tal como ella misma describe en el documental Girl Power (2016). Uno de los casos emblemáticos en el graffiti femenino es el de Delvs, quien forma parte del colectivo exclusivamente femenino Few&Far. Este grupo ha creado murales por todo el mundo, uniendo a mujeres artistas con un propósito común: visibilizar y fortalecer la participación femenina en el arte urbano. En Australia, dada a su magnitud en cuanto al área territorial, permite una nutrida participación de grafiteros. En este sentido, las mujeres grafiteras juegan un papel importante, como, por ejemplo, la leyenda de Lotus, conocida como "la reina del acero", comenzó a pintar en 1991, sus amigas más cercanas comentaban que ella se ganó el respeto siendo muy dura con ella misma y siempre persiguió sus sueños en el mundo urbano. Por último, una de las grafiteras más reconocidas a nivel internacional es la grafitera estrella, Utah. Famosa no solo por la cantidad de trabajos realizados, sino también por sus frecuentes enfrentamientos con la ley. Tras varias temporadas en prisión, decidió dejar EE. UU. junto a su pareja, Ether, con quien forma parte de la crew Mul. Este dúo es conocido en el mundo del graffiti como los Bonnie & Clyde12 del arte urbano. 12 Nota: Bonnie & Clyde del arte urbano es el sobre nombre que se la atribuye a Uthah y Ether, por la similitud compartida con la famosa pareja de fugitivos, ladrones y criminales de los Estados Unidos16 37 La Mujer en el Post-Graffiti En el documental Girl Power (2016), Utah explica su perspectiva sobre ser una mujer en la escena del graffiti: "Creo que me volví más famosa porque pinto más que un montón de gente y pinto cosas que otra gente no pintaría. Realmente no pienso que sea porque soy una chica (...) Me importa una mierda lo que piense la gente, realmente no me importa el internet ni nadie que no sea yo y mi crew. (...) Yo no soy una chica del graffiti. Soy una grafitera". (Fig. 13) Utah&Ether. 38 La Mujer en el Post-Graffiti 3.1. La visualización y reconocimiento de las mujeres artistas urbanas en España. En España, el movimiento del graffiti comienza a expandirse teóricamente en la década de los años 90, tras la comercialización del libro Subway Art de Martha Cooper. Este libro fue crucial para la difusión de los diferentes estilos gráficos del graffiti, en un momento en el que la cultura del Hip-hop también estaba en pleno crecimiento. Un claro ejemplo de la influencia de este libro lo encontramos en la anécdota de los artistas brasileños Osgemeos, quienes confesaron a Cooper que copiaban los estilos de graffiti que ella había fotografiado para luego replicarlos en los muros, como hemos visto en el documental “Martha Cooper: A picture story (2019) No obstante, el graffiti en España tiene sus primeras manifestaciones más tempranas. La exposición Todo empezó en el ochenta y cuatro. Orígenes del graffiti en España, comisariada por el doctor Francisco Reyes de la Universidad Complutense de Madrid, señala 1984 como el punto clave del origen del graffiti en el país. Sin embargo, recientemente se han encontrado indicios anteriores: en 1976, en la base militar de Torrejón de Ardoz, un estadounidense realizó el que es considerado el primer graffiti en suelo español, firmando como "Michel" y acompañando su firma con un dibujo del personaje Guille de Mafalda. En cuanto a la representación femenina en el graffiti en España, aunque no se puede identificar con precisión a las primeras grafiteras, algunas artistas se destacan por su trayectoria. Musa71, por ejemplo, comenzó en 1989 en Barcelona, practicando el graffiti tradicional, también llamado Old School. Hoy en día, sigue defendiendo la escena con un estilo más abstracto, y de este modo lo deja manifestado en su biografía oficial. (Fig. 14) Musa 71 (2023). 39 La Mujer en el Post-Graffiti Otra pionera en la escena es Laia (Miss Van), nacida en Francia, pero desarrollada en la escena urbana de Barcelona a partir de 1993. Es una de las primeras en transcender las barreras del graffiti tradicional, evolucionando hacia el postgraffiti. Su obra está marcada por la creación de figuras femeninas con gran carga simbólica, en composiciones que combinan elementos surrealistas y burlescos. Su estilo ha logrado una proyección internacional, con exposiciones en Europa, Asia y Estados Unidos. (Fig.15) Mis Van (2016). Dona, quien comenzó en 1995, es otra de las grafiteras destacadas en la escena madrileña, conocida por su trabajo en trenes y su vinculación con la cultura hip hop.Su trabajo ha sido ampliamente reconocido, como se evidencia en su participación en el documental Girl Power (2016), que resalta su relevancia en la escena del graffiti mundial. 40 La Mujer en el Post-Graffiti Lily Brik es otra figura importante. Nacida en Lleida, se ha consolidado como una de las muralistas más destacadas en el ámbito urbano, trabajando tanto en Cataluña como en otras partes del mundo. Sus murales reflejan una fuerte conexión con la realidad social y la reivindicación del papel de la mujer en la sociedad. Su inspiración la encuentra en la vida de mujeres fuertes con vidas difíciles. Su estilo se caracteriza por su interpretación de diferentes estilos históricos como el art Nouveau, el prerrafaelismo y el Romanticismo. Ella confiesa que sintió como la infravaloraban en sus comienzos y que tenía ciertos prejuicios con el graffiti, los cuales fueron abandonados al empezar a trabajar en Urban Soldierz (López, 2023). (Fig.16) Lily Brick. L’héritage. Festival de la Teinturerie (Aurec-sur-Loire). 47 La Mujer en el Post-Graffiti K-lina es una artista muralista y tatuadora freelance con un estilo realista y expresivo que explora temas personales y sociales a través de sus murales. K-lina ha trabajado en una amplia gama de proyectos comunitarios y eventos artísticos, donde su habilidad para plasmar emociones en los rostros y cuerpos de sus personajes ha destacado particularmente. También es Organizadora de eventos de Arte Urbano y profesora de talleres de creación en el marco de juventud del Ayto. de Almonte Es la fundadora del evento de Arte Urbano “Doña Jam” en Matalascaña, Huelva, como ella misma nos ha comentado. La capacidad de K-lina para combinar su arte mural con su trabajo como tatuadora me ha resultado especialmente inspirador, ya que ambos campos requieren una gran precisión y un fuerte sentido de la composición. (Fig. 23) K-lina. 48 La Mujer en el Post-Graffiti Lily Cursed es una artista mexicana forma parte de la colectiva Paste up morras, compañeras de activismos -sobre todo anti-patriarcado, la estructura sexista y discriminante que nos ahorca a todos y todas –con las que hace trabajo de acción directa, participa en manifestaciones de arte urbano y documenta diversas formas de gráfica callejera. (Invictus, 2023) Ella utiliza un gatito como icono narrativo que le acompaña en la mayoría de sus piezas icono que me ha ayudado a ir desarrollando el mío propio. (Fig. 24) Lily Cursed. 49 La Mujer en el Post-Graffiti Además de estas artistas, quiero destacar a Miss Printed que realiza una práctica que ella ha bautizado “Collage locativo”, la técnica consiste en montar pequeños recortes por la ciudad y fotografiarlos dejando unas postales exclusivas impulsadas por la emotividad que le pueda generar, a nivel personal, considero que con carácter positivo. Además, los deja para que otras personas los encuentre. Según en sus palabras también fuerza “Haceos notar, alborotad, sed asertivos, sed inclusivos, decid la verdad, continuad haciendo preguntas difíciles. (...) ¡Salid a la calle!” (López, 2023) (Fig. 25) Miss Printed. 50 La Mujer en el Post-Graffiti A nivel personal advierto que en mi obra se manifiestan estas artistas en los siguientes puntos: En el pensamiento crítico, en la constancia y en que cualquier impedimento se convierte en una herramienta de trabajo hacia la meta. Sentirme en una posición social privilegiada, me genera una responsabilidad en mi obra, en la que las temáticas conllevan un carácter social. La creación en colectivos forma parte de mis motivaciones y aspiración. 51 La Mujer en el Post-Graffiti 5. Conclusiones. En el presente trabajo ha explorado el papel de la mujer en el post-graffiti, analizando sus orígenes, antecedentes y situación actual dentro de un fenómeno artístico en constante evolución. A través de un enfoque metodológico, que combina la investigación documental, entrevistas a artistas y análisis de casos; a través del cual, nos permite visibilizar dicha contribución.  En términos metódicos previos a la práctica: La investigación en la raíz del arte urbano me ha llevado a una extensa lista de datos, que he ido contextualizando. Este proceso ha implicado analizar y reubicar información, hasta el punto de sentir que cuanto más conocía, menos sabía. A pesar de que la temática de estudio está en auge, las investigaciones de base científica, como tesis doctorales y otras publicaciones, han aportado datos y definiciones en muchas ocasiones opuestas a las de otros autores. Las publicaciones académicas sobre el tema son escasas; el 70% de las fuentes de información confiables revisadas se basaban en fotografías, lugares y biografías de artistas, y la mayoría de esos autores no eran artistas. Desde el inicio, he buscado identificar hilos conductores que expliquen la causalidad de los fenómenos artísticos analizados, con el objetivo de obtener una visión más amplia sobre su expansión y las posibles oportunidades de investigación futura que puedan surgir. La fuente de información más valiosa la he encontrado en documentales y entrevistas personales realizadas a los artistas.  Reflexiones tras la investigación En primer lugar, se ha evidenciado que el post-graffiti no solo es una evolución estética del graffiti, sino también un espacio donde el contenido y la narrativa cobran un papel central. Las artistas mujeres, a menudo sub-representadas en el ámbito del arte urbano, han sabido encontrar su voz y su estilo, desafiando estereotipos y aportando perspectivas únicas que enriquecen este campo. Esta afirmación también conlleva, una lista más amplia de desigualdades y circunstancias sociales que suponen un reto mayor para la realización como mujer en el arte urbano. No obstante, bajo mi opinión, las artistas más reconocidas coinciden en haber encontrado su pasión y de ahí, el lugar de su posición, sin tener que ver el concepto del género. El trabajo destaca, cómo estas mujeres utilizan su arte para abordar temáticas de sociales y de orden político y cultural, creando un diálogo que invita a la reflexión y al cuestionamiento y como el tener referentes, les ha ayudado a seguir e incluso crear comunidades de apoyo y colaboración. 52 La Mujer en el Post-Graffiti  Valoración final He querido investigar ciertos documentos basados en experiencias personales sobre mujeres artistas con la intención de realizar mi propia practica experimental, con un cuestionario dirigido principalmente a artistas. Finalmente he decidido que estos datos no me aportaban nada nuevo y que no serían incluidos en el trabajo, pudiéndose ampliar y mejorar para trabajos futuros en esta línea de investigación. - He analizado y ordenado nomenclaturas, estilos, raíz y casos concretos del Postgraffiti. - Considero que he aprendido a organizar y entender en qué consiste un trabajo, como para poder analizar fuentes fiables de cualquier información. - Dada la naturaleza de un Trabajo Fin de Grado, con sus limitaciones y organización, la experiencia me ha parecido que me ha dejado con muchas ganas de realizar una convocatoria artística en donde seguir nutriendo el trabajo en red y colaborativo, donde el empoderamiento femenino, sean la base en la que fundamentar el objetivo del trabajo, siempre desde un prisma de objetividad y madurez crítica. A nivel personal, reconozco haberme sumergido en el mundo de las plataformas y tecnologías, para ser consciente que me podría aportar el contacto por las Redes Sociales y plataformas digitales que ofrecen al artista la oportunidad de mostrar su trabajo a una audiencia global sin intermediarios. Considero que, en parte, ayuda a democratizar el acceso a la visibilidad y ha permitido a muchas artistas ganar reconocimiento internacional. 53 La Mujer en el Post-Graffiti 6. Declaración de intenciones artísticas. Mi nombre artístico es Estefi Yeah y mi obra se puede determinar cómo multidisciplinar, abarcando técnicas como la ilustración, la escultura, la pintura y el arte urbano. Dentro de mis manifestaciones artísticas también se encuentra la de militante como artívista. A lo largo de mi carrera he ido desarrollando un estilo reconocible y en parte, vinculado al arte urbano. Con el cual me siento profundamente conectada. Este movimiento no solo me permite explorar la libertad creativa de las intervenciones en el espacio público, sino también utilizar el arte como una plataforma para abordar temas sociales, culturales y personales. Mi objetivo como artista es generar una obra con contenido, de gran impacto visual y conceptual, donde la forma y sus narrativas dialogan para ofrecer una perspectiva crítica. Por esto, como mujer, me ha gustado potenciar la figura de la mujer fuerte, y la niña creativa. Esto también me ha dado para jugar con las iconografías clásicas para despojarlas de sus atributos tradicionales y adjudicarles iconos más liberadores según mi percepción personal. En mi trabajo, el uso del color y cambios de luces juega un papel fundamental. Mi paleta está compuesta principalmente de tonos vibrantes y fluorescentes, que no solo capturan la atención del espectador, sino que también generan energía, vitalidad y un ambiente atmosférico muy onírico. Estos colores refuerzan el mensaje que quiero comunicar en cada pieza. El color es para mí una herramienta de conexión emocional con el público, invitándolo a interactuar. Generando una experiencia visual intensa que refuerza el mensaje de cada obra. Ya sea en un mural de gran escala o en una ilustración, el color de mi obra busca provocar una respuesta más que visceral y genuina en quien lo observe. A pesar de los logros que he alcanzado hasta hoy, siento que es ahora cuando se abre mi camino artístico. Veo la constante evolución y que aún queda mucho por recorrer. Sin embargo, me siento preparada para abrirme a nuevas oportunidades, como impartir cursos en instituciones públicas. Mi experiencia en el mundo de la docencia, específicamente enseñando pintura al óleo en Centros de Participación Activa, me ha permitido desarrollar habilidades pedagógicas que me dan la confianza para seguir configurando mi labor formativa. Este enfoque me permitirá compartir mis experiencias y conocimientos a la sociedad. Este deseo de enseñar y compartir es una parte esencial de mi desarrollo como artista. contribuyendo a la creación de una comunidad artística que fomenta la colaboración, el pensamiento crítico y el desarrollo técnico. 54 La Mujer en el Post-Graffiti 55 La Mujer en el Post-Graffiti 7. Dossier artístico 56 La Mujer en el Post-Graffiti Jesucrista Superspray Barro 160x63x50 cm 2023 Estefi Yeah 63 La Mujer en el Post-Graffiti El sueño de Juanjo Aerógrafo fluorescente sobre tabla 150x250 2018 Estefi Yeah 64 La Mujer en el Post-Graffiti 65 La Mujer en el Post-Graffiti El Rincón de África Mural. Sprays fluorescentes Los Corralones de Castellar 2020 Estefi Yeah 66 La Mujer en el Post-Graffiti 67 La Mujer en el Post-Graffiti Por la Igualdad Mural. Pintura plástica CEIP Virgen Coronada 2022 Estefi Yeah con la Asociación E.L.P.U.N. 68 La Mujer en el Post-Graffiti Por Palestina Mural. Sprays fluorescentes L’aquila, Italia 2024 Estefi Yeah con el estudio Jindama 69 La Mujer en el Post-Graffiti Estudio de Queca Boceto a grafito / Sprays fluorescentes Paseo Rey Juan Carlos I. Sevilla 2024 Estefi Yeah Queca por Palestina Sprays fluorescentes sobre lona Encuentro de alternativas Sevilla. 2024 Estefi Yeah 71 La Mujer en el Post-Graffiti 72 La Mujer en el Post-Graffiti 79 La Mujer en el Post-Graffiti Figura 20. Maria Die (s.f) [Collage de obras diversas de Maria Die] [Consulta 11 octubre 2024] Disponible en: Collage realizado por Estefi Yeah. Figura 21. Lahe 178 (s.f) [Collage de obras diversas de Lahe] [Consulta 11 octubre 2024] Disponible en: https://www.analangeheldt.com/mural.html & https://www.instagram.com/ana_langeheldt/ Collage realizado por Estefi Yeah Figura 22. María Ortega (s.f) [Collage de obras diversas de Maria Ortega] [Consulta 11 octubre 2024] Disponible en: https://mariaortegaestepa.com/ Collage realizado por Estefi Yeah. Figura 23. K-lina (s.f) [Collage de obras diversas de K-lina] [Consulta 11 octubre 2024] Disponible en: https://www.instagram.com/klina_art/ Collage realizado por Estefi Yeah. Figura 24. Lily Cursed (s.f) [Collage de obras diversas de Lily Cursed] [Consulta 11 octubre 2024] Disponible en: https://www.instagram.com/un_cursed/?locale=de&hl=am-et Collage realizado por Estefi Yeah. Figura 25. Miss Printed (s.f) [Collage de obras diversas de Miss Printed] [Consulta 11 octubre 2024] Disponible en: https://missprinted.no/instagram/ Collage realizado por Estefi Yeah. 80 La Mujer en el Post-Graffiti Imágenes de autoría propia. I. Santa Paciencia. Barro cocido 100x60x70 cm. 2020. Estefi Yeah. II. La Llama-da. Barro cocido 55x30x20 cm. 2019. Estefi Yeah. III. Niña Jesusa. Barro cocido 55x22x25 cm. 2021. Estefi Yeah. IV. Jesucrista Superspray. Barro cocido 160x63x50 cm. 2023. Estefi Yeah. V. El sueño de Juanjo. Mural. Aerógrafo fluorescente sobre tabla 150x250. 2018. Estefi Yeah. VI. El Rincón de África. Mural. Sprays fluorescentes. Los Corralones de Castellar. 2020. Estefi Yeah. VII. Por la Igualdad. Mural. Pintura plástica. CEIP Virgen Coronada. 2022. Estefi Yeah. VIII. Por Palestina. Mural. Sprays fluorescentes. L’aquila, Italia. 2024. Estefi Yeah. IX. Estudio de Queca. Boceto a grafito / Sprays fluorescentes. Paseo Rey Juan Carlos I. Sevilla. 2024. Estefi Yeah. X. Queca por Palestina. Sprays fluorescentes sobre lona. Encuentro de alternativas Sevilla. 2024. Estefi Yeah. XI. Queca por Palestina. Mural. Pintura plástica. Plaza de Chapina, Sevilla. 2024. Estefi Yeah. LA MUJER EN EL POST-GRAFFITI. Origen, antecedentes y actualidad. TRABAJO DE FIN DE GRADO EN BELLAS ARTES. ESTEFANIA RAMIREZ GARCIA CURSO 24/25