El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones Plásticas

Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. 1. INTRODUCCIÓN 1.1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 1.2. ORÍGENES DEL INTERÉS POR EL TEMA 1.3. CONSIDERACIONES SOBRE LA CEGUERA Y LA CREATIVIDAD 1.3.1. LA CEGUERA 1.3.2. LA PERCEPCIÓN HÁPTICA Y LA CREATIVIDAD 1.3.3. LAS IMÁGENES MENTALES DE LOS CIEGOS 1.INTRODUCCIÓN. 1.1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. El proyecto "El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas" consistió en la concepción y desarrollo de un programa de ejercicios plásticos ejecutados por invidentes para llevar a cabo una investigación sobre los mecanismos de percepción y estructuración del entorno de los ciegos y sobre sus maneras resolutivas de representación plástica (espacio perceptual y artístico). Todo ello como primer paso en pos de crear nuevas metodologías didácticas para mejorar la transmisión de los valores plásticos a los ciegos, facilitando el desarrollo de su propia creatividad. Estos trabajos tuvieron lugar en las aulas-taller de la Unidad de Rehabilitación de Ciegos Adultos (U.R.C.A.) y en el Colegio Luis Braille, ambos de la ONCE, en los que se crearon dos grupos diferentes de trabajo clasificados por edades (grupo adulto e infantil, respectivamente). Cada grupo estuvo integrado por ciegos totales o ciegos con resto visual, pudiendo ser en ambos casos ciegos de nacimiento o ciegos tardíos (ceguera adquirida). Todo el proceso quiso ser recogido fotográficamente para dejar un testimonio gráfico de la investigación, a la vez que para constituir una serie fotográfica dentro de mi obra plástica. Este proyecto se llevó a cabo gracias a la concesión de una Beca de Colaboración durante el curso 2000/01 convocada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y por la Universidad de Sevilla, cuyo director fue D. Dionisio González Romero (profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla). Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. También se llevó a cabo una labor investigadora dentro del mismo tema durante la realización de las prácticas didácticas dentro del Curso de Aptitud Pedagógica (CAP 2001/02) en el Colegio Luis Braille, experiencia la cual aparece descrita en el apartado OTRAS EXPERIENCIAS. Dada la amplitud, riqueza y complejidad del tema objeto de estudio , es este un proyecto inacabado en fase de continuación, que constituirá el tema de una tesis doctoral cuyo objetivo será la investigación teórico-documental y experiencial sobre las expresiones plásticas hechas por y para ciegos. 1.2. ORÍGENES DEL INTERÉS POR EL TEMA. El interés por el tema de la representación espacial y la creatividad plástica en los ciegos surgió a partir de la realización de un ejercicio en una de las clases de Modelado de la Facultad de Bellas Artes. Esta práctica consistió en modelar nuestra cabeza en barro con los ojos vendados y mediante la palpación de nuestro propio rostro. La experiencia descrita fue el origen de mis especulaciones acerca de la relatividad del entorno físico; las relaciones espaciales (volúmenes, distancias, proporciones, perspectiva, etc.) y de materia (textura, movimiento, equilibrio, superposición, contornos, vacío-lleno, etc.) se distorsionan una vez que hemos perdido nuestro sistema de referencia perceptivo acostumbrado: la visión humana. Y la denomino "acostumbrada" o "cotidiana" porque es la manera que los videntes hemos tenido siempre de interpretar la "realidad". Pero esta "realidad", este espacio "real" no es absoluto; la percepción visual humana difiere en gran medida de la visión de un perro, de un pez, una vaca, un zoom fotográfico gran angular, etc. Esta idea generó las siguientes preguntas: - De entre estos distintos espacios percibidos ¿cuál es el "espacio real"? - Si el espacio no es absoluto sino que depende de las características del órgano de visión de cada individuo o ser vivo ¿cómo percibe, siente e interpreta el espacio alguien que carece de visión?. - ¿Cómo distorsiona el mundo "real" respecto a alguien con visión "normal"? Además, el hecho de carecer de visión (y de la "contaminación" y grado de interpretación de la realidad que conlleva cada sistema visual) planteaba otras inquietantes interrogantes, cada una de las cuales necesitaría un estudio particular y detallado, pero que supusieron el nacimiento del interés investigador por el tema de la ceguera. Son estas algunas de esas preguntas: Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. –¿Cómo define un ciego de nacimiento algo real o irreal, pero conocido, como un rostro, un centauro o algún tipo de maquinaria, etc., al carecer de "prejuicios visuales", puesto que nunca los ha visto? –¿Cómo se forma una imagen de su propio yo (autoimagen)? –¿Cómo miden las distancias y las representan? –¿Cómo asimilan y conciben aquello que no pueden ni ver ni tocar por su tamaño, peligrosidad, lejanía, tales como el fuego, un tiburón, las nubes, etc.? –¿Cómo son sus "imágenes mentales" y cómo las representan? –¿Qué concepto tienen sobre la perspectiva? –¿Qué concepto tienen del color los ciegos de nacimiento? –¿Qué diferencias de percepción de las cosas genera la ceguera de un ciego de nacimiento y la de un ciego tardío? 1.3. CONSIDERACIONES SOBRE LA CEGUERA Y LA CREATIVIDAD. 1.3.1. LA CEGUERA. Cabe en este apartado una breve definición del término "ceguera" y de su clasificación en tipos para definir más las características de la ceguera de las personas que van a formar parte de los distintos grupos de trabajo en los talleres creativos. En sentido genérico, y como definición amplia, podemos decir que la ceguera es la pérdida de visión, pero no obstante diversos investigadores sostienen que no hay una definición universal completamente válida para el término "ceguera", debido a los numerosos tipos de ceguera existentes y sus diversas manifestaciones sintomáticas características. Así, estarían la "ceguera ocular", la ceguera de Bright, la de colores (el daltonismo es la más frecuente), la ceguera nocturna (o nictapia), etc. Pero como clasificación general en este proyecto nos sirve e interesa la distinción entre ciegos totales (0% de visión. Total oscuridad) y las personas que tienen un resto visual aprovechable (r.v.). Dentro de la ceguera total se encontrarían los ciegos congénitos (ceguera congénita, de nacimiento) y a los ciegos tardíos (ceguera adquirida por accidente, enfermedad, lesión ocular...). Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. TIPOS DE CEGUERA - ciego congénito (ceguera de nacimiento). - ciego total - ciego tardío (ceguera adquirida). - personas con resto visual aprovechable ("baja - visión", deficiencia visual seria). 1.3.2. LA PERCEPCIÓN HÁPTICA Y LA CREATIVIDAD. Puesto que los ciegos carecen de visión, la mayor fuente de información del mundo "exterior" es fundamentalmente la "percepción háptica" (la percepción táctil), aunque el papel de otros estímulos sensoriales también es importante: percepción auditiva (ruidos, voces, música...), olfativa (olores característicos les ayudan a identificar lugares, comidas, personas...), gustativa, térmica, e incluso es importante el factor de predictibilidad (saber que las calles se cruzan perpendicularmente les ayuda a circular por la ciudad, predecir palabras al leer en Braille les agiliza la lectura, etc.) y la memoria (para recordar percepciones espaciales y así recordar y medir distancias, posiciones de las cosas, etc.). Todo esto les permitirá configurarse una adecuada representación mental del ambiente o entorno. Pero ello no quiere decir que los ciegos tengan más desarrollados el sentido del tacto o del oído y demás para compensar la falta de visión, sino que simplemente han aprendido a prestar más atención, a buscar, guardar y usar más y mejor la información que le brindan las demás vías de percepción gracias a la práctica diaria. Esta teoría es corroborada por las diferentes investigaciones realizadas, cuyos resultados demuestran que los umbrales de sensibilidad táctil son iguales entre ciegos y videntes (1)1, por lo que se comprueba que la sensibilidad de otros sistemas perceptivos no aumenta a lo largo del desarrollo de la vida de un ciego. Ya que la vía fundamental de recepción de la información de los ciegos es la vía táctil, la búsqueda y percepción de esa información tendrá necesariamente características distintas respecto a los datos aprehendidos visualmente. Se muestran aquí algunas características y diferencias básicas entre el sistema visual y el táctil: SISTEMA VISUAL 1. Ballesteros Jiménez, Soledad : "La percepción y el conocimiento espacial en los ciegos congénitos y tardíos"(Vídeo), C.E.M.A.C., Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid, 1995. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. - Genera una información global. - Información panorámica de espacios grandes, cercanos y lejanos. - Vía de percepción rápida, inmediata. - Instantánea. SISTEMA TÁCTIL - Información fragmentaria. - Información de espacios cercanos (la háptica sólo permite explorar superficies u objetos que están dentro del espacio que abarcan los brazos). - Recogida de información secuencial mediante el "tacto sucesivo" y el movimiento de los dedos ("principio cinemático"). –Todo ello genera una gran cantidad de información para la memoria y requiere una capacidad de análisis, síntesis y memoria mayor (mayor agotamiento mental). Además, la falta de visión, en la formación de conceptos tendrá como consecuencia déficits de datos sobre las categorías de color, forma, tamaño, perspectiva, diversidad del tipo de objeto-concepto (tipos de coches, árboles...) con una posible sobredimensión de información táctil y auditiva. Se deben distinguir dos tipos de háptica, según tomemos en cuenta el ángulo del vidente o el de la persona ciega (Lola Bardisa, pág. 16-17): TIPOS DE HÁPTICA –háptica visual (háptica optificada u "optoháptica"), en el caso de los videntes. Es de carácter esencialmente óptico, ya que se encuentra influenciada por experiencias y nociones visuales. –háptica pura (o autónoma), en el caso de los invidentes. Diferencia entre: - percepciones de los ciegos de nacimiento o ciegos tardíos que han perdido la visión a temprana edad. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. - percepciones de los ciegos tardíos que han perdido la visión en edad más avanzada. La háptica de los ciegos y la háptica de los videntes no han sido mantenidas rigurosamente separadas por los psicólogos, por la injustificada suposición de que no hay diferencias esenciales entre ellas, en cuanto al proceso y al contenido de la percepción háptica. Pero aunque ambas están relacionadas, tienen naturalezas y consecuencias sensoriales distintas. Estas actitudes no diferenciadoras han contribuido a que la háptica científica no haya alcanzado el sistema conceptual preciso que posee la óptica desde hace mucho tiempo. Sin embargo, sólo puede averiguarse hasta qué punto se relacionan una con otra, hasta dónde los conocimientos adquiridos a partir de sujetos videntes pueden aplicarse a los ciegos, y viceversa, por medio de investigaciones comparativas realizadas con invidentes y videntes. Sólo un examen así, puede proporcionar información sobre el parentesco existente entre la háptica de los ciegos y la háptica visual, y acercarnos a los Principios Fundamentales de la Háptica General. Mientras no sepamos hasta qué punto las percepciones hápticas de los videntes están modificadas por conceptos visuales, no podemos decir hasta dónde actúa la función autónoma del sentido háptico en las personas videntes. Los ciegos, para entender y estructurar la realidad circundante, buscan mediante la exploración háptica las formas y estructuras elementales de los objetos, excepto cuando pretenden un conocimiento exhaustivo de los mismos. Así, tienden a clasificarlos en tipologías (cuadrado, círculo, etc.) atendiendo menos a su forma concreta (la importancia de esta teoría ha sido subrayada espacialmente por los partidarios de la Gestalt (2)2). Sin embargo, las formas esquemáticas se complementan a veces con detalles en los que está la clave distintiva entre elementos similares. En los casos en los que es necesaria la aprehension de la forma individual, la actitud sintetizadora puede ser un obstáculo. Así, por ejemplo, la sicóloga Lola Bardisa se encontró con frecuencia en sus investigaciones con alumnos ciegos que eran incapaces de reconocer como obra propia figuras plásticas que ellos mismos habían modelado unos días antes. Este es el caso de un alumno ciego de 18 años que no reconoció sus propios trabajos al cabo de unos meses hasta que, a través de ciertos detalles que habían llamado su atención mientras ejecutaba su obra, logró reconocer la expresión (el contenido interno) que representaba y la forma de lo que había modelado(2). 2. Bardisa, Lola : "Cómo enseñar a los niños ciegos a dibujar", Edita ONCE, Madrid, 1992, pág. 44 y 45. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Esto demuestra que los ciegos no se interesan por la forma individual y mucho menos por la belleza estética, sino por la utilidad y la familiaridad; no suelen adornar objetos de uso diario con ornamentos formales y si lo hicieran, no percibirían los adornos cuando usan el objeto porque los ignorarían, ni la percepción sería más rica en viveza ni valor estético. Algunos niños (y también adultos) no conocen ciertos objetos porque nunca han tenido experiencia directa ni han realizado acciones con ellas. A veces, el conocimiento que tienen de los mismos es parcial, como se demuestra en el caso de un niño que decía no haber reconocido la fresa porque siempre se la habían dado troceada y mezclada con nata u otras frutas; en resumen, no conocía la forma tridimensional de la fresa, sólo alguno de sus atributos como olor, sabor y textura a través del paladar (3)3. Por todo lo anteriormente dicho es necesario que el acercamiento y conocimiento que tenga un invidente de un objeto abarque todos sus atributos y sus características como cuerpo físico y tridimensional; peso, tamaño, textura, olor, sabor, forma, sonido, temperatura, etc., y el que pueda, el color y que lleguen a conocer cuáles son las acciones que ese objeto realiza, para que las usa el hombre y cómo se relaciona con ellos, cuáles son las diversas formas en las que el objeto se puede presentar, etc. Así, para que los ciegos puedan elaborar una imagen mental de un objeto, superficie, etc., primero deben explorarlo y conocerlo táctilmente (además de estimular las demás vías de percepción : oído, gusto, temperatura, utilidad, etc.). Una vez creada la "imagen háptica", la "auditiva", la "olfativa", etc., éstas se pueden trasladar a una representación plástica. Por lo tanto, en las primeras fases de la parte práctica de este proyecto se dedicó especial atención a la aprehensión táctil de objetos para su posterior plasmación plástica (esto seguía de alguna forma el método diseñado para enseñar a dibujar a los ciegos llamado "Elementos Básicos" el cual fue usado por la psicóloga Lola Bardisa en sus investigaciones (4)4. De esta manera, una vez que se haya trabajado lo suficiente con la "realidad" (la hayan percibido, aprendido y expresado) podrán alejarse lentamente de ella con mayor facilidad a favor de un pensamiento más creativo, libre, imaginativo, abstracto...que expresarán en sus ejercicios. En los niños es más difícil el alejamiento de la actitud de mímesis de la realidad, por lo que a veces les resultará dificultoso comprender los conceptos 3. Bardisa, Lola : "Cómo enseñar a los niños ciegos a dibujar", Edita ONCE, Madrid, 1992, pág. 56. 4. Bardisa, Lola : "Cómo enseñar a los niños ciegos a dibujar", Edita ONCE, Madrid, 1992, pág. 113-171. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. abstractos de creación plástica. Pero esto se compensa con el hecho de que las creaciones plásticas de los niños (videntes e invidentes) tienden de por sí a interpretar la realidad de una forma más libre e imaginativa debido a que están en una fase de aprendizaje de su vida donde los objetos y los conceptos no están completamente fijados y cerrados, dejando un amplio margen para la imaginación. Esta libertad interpretativa se debe también a la falta de destreza manual y plástica para copiar "correctamente" la "realidad". Por consiguiente, a los niños ciegos no se les plantearían ejercicios de tipo abstracto muy complejos sino que, en un principio, se enfocó más a actividades "imitativas" pero libres, con el margen natural de libertad expresiva que ellos mismos se dan. 1.3.3. LAS IMÁGENES MENTALES DE LOS CIEGOS. Se puede definir el concepto "imagen mental" como una representación o imitación internalizada (no necesariamente una copia) de objetos, escenas, situaciones, sensaciones, etc., reales. Es el producto de experiencias perceptivas pasadas, como un recuerdo que ocurre cuando están ausentes todos o parte de los estímulos que las generaron. Pero también, y según Mandler (5)5,"'La imagen mental incluye los estados conscientes que van desde la memoria consciente a las fantasías (que suceden independientemente del mundo exterior)". Así, la "imaginación" sería la capacidad de generar imágenes o representaciones mentales (de memoria o de fantasía). La "imaginería" (similar a la imagen mental) es la representación mental de una experiencia perceptual en ausencia del estímulo que lo produjo, pudiendo ser una imagen auditiva, táctil, olfativa, visual, gustativa, cinestésica o emocional (imaginería visual, espacial, táctil...). Así, la analogía más próxima para la imaginería sería el dibujo figurativo, ya que éstos se suelen parecer al objeto al que representan aunque no tiene porqué ser una representación exacta, sino que puede ser remota. Las imágenes mentales podrían clasificarse en : TIPOS DE IMÁGENES MENTALES - eidéticas (fíeles y objetivas a la realidad). - imágenes realistas (de memoria). 5. Fernández Rey, Elena: "La creatividad en el desarrollo de los niños ciegos", Edita Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico de la universidad de Santiago de Compostela, Santiago, 1998, pág. 35 (reseña hecha del artículo de G. Mandler "Consciuosness, imaginery and empotion with reference of automatic imagery", Journal of Mental Imagery, 1984, 8, 77-76). Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. - evocativas (imágenes vagas, recuerdos....). - esenciales (2 o 3 rasgos esenciales del objeto). - imágenes abstractas (de pensamiento). - conceptuales (concepto abstracto del objeto). - imágenes de libre imaginación (de fantasía). Las más usuales en los ciegos son las de memoria y pensamiento, pero no por causa directa de la carencia de visión sino porque dedican más tiempo al dominio del mundo "exterior" que a la expresión de su mundo interior. Para que un individuo (vidente o invidente) se pueda crear una representación mental de las cosas primero debe tener establecidas una serie de características de ellas. O sea, que sólo después de conocer el objeto real a través de algún medio perceptivo podrá crearse una representación mental del mismo (tanto realista como simbólica y/o de fantasía). En el caso de los ciegos, al faltar el referente visual se carece de ciertos datos relevantes sobre esa realidad, por lo que será mucho más laborioso y a veces imposible conseguir crear una imagen mental de ella y, por lo tanto, mayor será el esfuerzo que hacen para representarlo plásticamente. Todo ello puede provocar que el invidente se encuentre perdido, confuso e incluso estresado y ansioso, tal como sostiene Freud al enunciar que el individuo ciego '"trata de dominar una situación que en su forma original fue excesiva para su yo, enfrentándola por su propia voluntad repetidas veces (teoría de la situación traumática) (...) para conseguir adaptarse a la realidad" (6). . 6. Es este hecho (la preocupación por el dominio del mundo exterior) uno de los motivos por los cuales los invidentes dedican menos atención al mundo de la imaginación. Pero, además, tal como sostiene la pedagoga Elena Fernández, "la creatividad no está básicamente limitada y bloqueada por el hecho de ser ciego, sino por otros factores y variables distintos como son la expresión verbal y gestual, el desarrollo de conceptos, la riqueza de vocabulario, la comprensión del lenguaje, al clima de libertad y exploración en la escuela, el tipo de educación y los estímulos imaginativos recibidos, etc." (7)7. 6. Lucerga Revuelta, Rosa Mª y otros: "Juego simbólico y deficiencia visual", Edita ONCE,Madrid, 1998, pág.26. 7. Fernández Rey, Elena: "La creatividad en el desarrollo de los niños ciegos", Edita Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico de la Universidad de Santiago de Compostela Santiago, 1998, pág.5 Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. D) REPRESENTACIÓN DE CONCEPTOS ABSTRACTOS Y SERES IRREALES. En esta ocasión de deberían representar, en las técnicas de dibujo anteriores de dibujo y modelado, las imágenes mentales asociadas a ciertas formas intangibles o conceptos abstractos (la idea del cosmos, una molécula, el fuego, el amor, la belleza...) y a objetos o seres irreales (una sirena, un centauro, un dragón, la máquina del tiempo... ). E) PINTURA DE MANOS. Sobre un plástico, cartón o tela colocada en el suelo o sobre un tablero se pintará de manera individual y también colectiva con las manos embadurnadas en pintura acrílica o tempera con una carga añadida (carbonato o sulfato cálcico) para que al secar deje relieve y los ciegos puedan percibir táctilmente las formas y recorridos que han dejado sus manos. De esta forma esta actividad se configurará como un ejercicio de expresión no sólo plástica sino también corporal, motriz y emocional, gracias a la sensación de libertad expresiva inherente a la "primitiva" actividad que es la pintura de manos. F) AUTORRETRATOS. Consistiría en la elaboración de autorretratos en modelado y dibujo (pudiendo usarse también colores para asociarlos a valores o conceptos simbólicos). Dicha tarea contribuirá a la indagación y la formación de la autoimagen, a la exploración del ""yo" físico y mental; al autoconocimiento. Si en el grupo infantil se percibiesen especiales muestras de difícil comprensión o ejecución de la actividad se les pedirá a los niños que representen cualquier persona o personaje. Se ejecutarían (de nuevo en modelado y en técnicas más bidimensionales) figuraciones retratísticas tanto de personas conocidas (familiares, compañeros de clase...) como de desconocidos (algún actor, a mí como tutora de los talleres... a alguien del que tengan pocos datos físicos y psicológicos). Sería como cuando cualquiera de nosotros (vidente o invidente), al escuchar a un locutor de radio y conocerlo sólo por su voz, su tono, su actitud...le asignamos mediante la imaginación un determinado aspecto físico o sociológico. G) COMPOSICIONES ABSTRACTAS. EJERCICIOS LIBRES. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Una vez que se hubiese practicado la plasmación de objetos y seres reales se pasaría a propuestas más libres en las que tenga clara presencia la actitud creativa y de fantasía. Así, se propondría la representación de trazos, formas y ritmos, figuras geométricas, texturas, etc., sin una pretensión mimética, sino con una total independencia de la realidad; se desarrollarán formas "fantásticas" totalmente imaginadas. Todo ello potenciaría una actitud interna creativa y se estimularía la exteriorización del mundo interior de cada individuo. H) EXPRESIÓN DEL COLOR Se idearían ejercicios destinados a observar la relación percepto-afectiva que establecen los ciegos entre los colores y las formas, sensaciones, ideas, olores, objetos, estados anímicos, palabras, etc., de manera que expresen verbal y plásticamente estas relaciones. Para ello se usarían acrílicos de colores básicos (rojo, añil, amarillo, blanco y negro). Cada bote de pintura se identificará con etiquetas escritas en Braille para que los ciegos puedan conocer qué color contienen y usar en consecuencia uno u otro color según las ideas, sentimientos, formas, etc., que cada individuo asocie a un color determinado y que quiera plasmar plásticamente. Una de las pocas experiencias artísticas realizadas con ciegos la llevó a cabo la artista francesa Sophie Calle en su proyecto "Los ciegos" (1986). En éste los participantes invidentes (que eran ciegos de nacimiento) respondían a una serie de preguntas que la artista les hacía acerca de la idea de la belleza. Algunos ciegos respondían así (9)9· "El verde es bonito, porque cada vez que algo me gusta me dicen que es verde. La hierba es verde, los árboles, las hojas, la naturaleza...Me gusta vestir de verde" "El mar me lo imagino hermoso, más allá de la descripción que me han hecho. Tengo tendencia a que me guste el azul por su causa. Creo que si viera hubiese sido marino...". TRABAJOS LIBRES A partir de sugerencias musicales, poético-literarias, afectivas, ideas para alguna obra o proyecto personal, etc., harán ejercicios donde el tema, la técnica, el formato...serán libres a fin de conseguir de cada uno una expresión plástica distintiva y personal. 9. "Sophie Calle", Editorial Sala América, Diputación Foral de Alava, Vitoria-Gasteiz, 1994 Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. EXPOSICIÓN FINAL DE LOS TRABAJOS DE LOS TALLERES Al finalizar el proyecto se recopilaría toda la información (tanto texto como imágenes fotográficas) y los trabajos realizados por los invidentes participantes en el taller y se mostraría en una exposición colectiva. En ella se expondrían los ejercicios más significativos e interesantes que hayan surgido de las prácticas de los talleres. Además, se haría un montaje de vídeo con imágenes grabadas en los talleres que se proyectarían en la exposición junto con a dispositivas; las estampaciones de las matrices elaboradas por los ciegos; los retratos de los ciegos integrantes del proyecto; los trabajos hechos por ellos... Junto a las imágenes iría una grabación de voz que incluiría: declaraciones verbales de los ciegos sobre sus ideas o sentimientos expresadas en los debates mantenidos en los talleres; textos, poesías, etc., de los propios ciegos respecto a su experiencia dentro del proyecto; frases sugeridas y relacionadas con sus trabajos. Todo esto para configurar una exposición-instalación donde existan estímulos tanto visuales (vídeo, fotos, obras o ejercicios expuestos) como auditivos (voz, efectos sonoros...) y táctiles (podrían tocarse los trabajos hechos por los ciegos ya que todos ellos tendrían un carácter tridimensional o de relieve). A los videntes se les proporcionaría una venda para que realicen el seguimiento táctil de los dibujos, modelados, etc., con los ojos tapados de forma que percibieran las obras desde obra dimensión, desde una perspectiva inusual para ellos. En resumen, se pretendería crear un espacio expositivo interactivo e integrador donde el hecho de carecer de visión no suponga un impedimento para el disfrute de la exposición, acercando al público visitante de la exposición en general (tanto a ciegos como a videntes) a concepciones propias del arte contemporáneo (tales como la integración de imágenes y sonido, interpretaciones inusuales de la realidad...). 2.1.3. PREPARACIÓN DEL MATERIAL DIDÁCTICO. Puesto que los ejercicios prácticos que se pretendían realizar necesitarían de soportes técnicos o materiales que tuvieran o permitieran obtener cierta tridimensionalidad o relieve (para que fuese captada táctilmente por los ciegos) se hacía necesario preparar un material didáctico adecuado a esas necesidades. Una de las vías para conseguirlo sería usar las distintas posibilidades que nos ofrecen las diferentes técnicas de Grabado. Tal es el caso de la Xilografía, el Linograbado, el Gofrado, el Collagraph, etc., ya que todas ellas Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. implican procesos de excavado o superposición de materia (en el Collagraph) que dan como resultado superficies en relieve "negativo" (surcos) o "positivo" (relieve "hacia fuera") según consideremos la matriz o la estampación en el papel. Por lo tanto, se puede aprovechar la "tridimensionalidad" relativa de las matrices y estampaciones como material didáctico para que los ciegos, mediante la palpación de los mismos, asimilaran formas, conceptos, técnicas, etc. - Xilografía Y Linograbado. Se prepararían matrices de madera y/o linóleo con excavaciones de formas o ritmos simples, en principio, para que fuesen fácilmente reconocibles por los ciegos a través del tacto, de forma que comparasen la matriz y el resultado de su estampación en papel (que será lo más cercano posible a un Gofrado para que puedan percibir el relieve). Esto sería similar al sistema de siluetas recortadas en madera que se encajaban en un tablero y a los contornos impresos en thermoform (thermocopias, que dan lugar a siluetas en bajo y alto relieve) que usó Lola Bardisa al aplicar el método de enseñanza de dibujo para ciegos llamado "'Elementos Básicos"(10)10. Las matrices creadas tanto por mí como por los ciegos (de madera, corcho, linóleo, etc.) se podrían pasar a papel thermoform mediante una máquina de calor especial (Thermoform Braillon Duplicate) de la que dispone la ONCE. Posteriormente serán los "alumnos" invidentes los que trabajen formas en el linóleo o la madera (que será blanda para facilitar el trabajo y evitar cortes o heridas) una vez se les hubiese enseñado a dirigir la gubia sin riesgo de herirse. Esta actividad se complicaría o simplificaría dependiendo de la destreza que demostrasen los ejecutantes. - Collagraph. En un principio se plantearían ejercicios previos de collage"clásico" (con telas, objetos, madera, etc., sobre papel, cartón o madera) para que una vez familiarizados con el concepto ellos pasaran a la elaboración de una matriz de collagraph (con motivos simple seguramente) destinada a su futura estampación en papel óptimo para conseguir abruptos relieves o gofrados. Estos trabajos estarían orientados, en principio, al grupo de adultos debido a su complejidad de ejecución y al uso de herramientas tales como gubias o punzones. 10. Bardisa, Lola : "Cómo enseñar a los niños ciegos a dibujar", Edita ONCE, Madrid, 1992, ipág. 44-45. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. 2.1.4. SEGUIMIENTO FOTOGRÁFICO. La evolución del proyecto dentro de los talleres sería recogida en soportes fotográficos, teniendo este material un protagonismo importante dentro de la investigación, ya que sería éste el método más rápido y eficaz de dejar constancia de los trabajos y avances de los ciegos participantes. Además, estas fotografías se usarían en la creación del CD, en otras posibles publicaciones, en la exposición de los trabajos, y como material de investigación en sí. De ser posible, se realizaría también un seguimiento en vídeo, ya que en estas grabaciones se apreciaría de manera más precisa (en tiempo y verismo) los modos de ejecución práctica, la manera de resolver el espacio, los trazados, las formas, las expresiones acerca de los distintos conceptos debatidos, etc. de los participantes ciegos del proyecto. 2.2. CREACIÓN DE UN CD MULTIMEDIA. Mediante la combinación de las grabaciones de vídeo y voz (o efectos sonoros), de las fotografías (retratos de los ciegos participantes, fotos de la preparación del material en las clases de grabado, fotos del proceso en los talleres y de los ejercicios creados por ellos...) y una memoria o texto explicativo se creará un CD interactivo en el que quedaría recogido todo el proyecto y su desarrollo, de manera que los enlaces o vínculos interactivos permitan realizar un claro recorrido por los contenidos del CD. 2.3. DOCUMENTACIÓN. BIBLIOGRAFÍA Como apartado importante del proyecto, se consideraría la búsqueda y consulta de bibliografía diversa tanto para profundizar en el conocimiento del mundo de los ciegos y su háptica, obtener guías o pautas pedagógicas y artísticas en la plástica de los invidentes, como para recopilar toda la documentación existente sobre el arte hecho por y /o para ciegos. INTERNET Se acudiría al uso de Internet para la búsqueda y comunicación con artistas invidentes y/o asociaciones, instituciones, etc., de ciegos, para el cotejo con proyectos similares y para la búsqueda de bibliografía, imágenes, videos... relacionados con el tema. Además, se mantendrían conversaciones con ciegos en los chats de ciertaspáginas webs especializadas dirigidas a invidentes. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. 3. RESULTADOS PLÁSTICOS Y DIFICULTADES. Se exponen aquí, en primer lugar, los trabajos de los participantes en los talleres plásticos, tanto del Colegio Luis Braille como de la Unidad de rehabilitación de Ciegos Adultos, ambos de la ONCE, para después pasar a comentar algunas conclusiones y dificultades de esta inacabada investigación, todavía en proceso. Pulsando sobre algunas de las imágenes, se pueden ver las mismas ampliadas. Algunos de los trabajos no tienen un autor señalado, debido al olvido de apuntarlo en su día, por lo que sólo se ha indicado de memoria si su creador tenía resto visual o no (pudiendo en algún caso concreto fallar la memoria y no ser así, puesto que normalmente no hay claras evidencias distintivas entre creaciones de ciegos totales y de ciegos con resto visual). En estos casos dudosos se ha optado por añadir un signo de interrogación. En el caso de los niños ciegos totales, se ha indicado si los ejercicios los realizaron completamente solos o con mi ayuda en alguna parte de la ejecución. El resto de alumnos solicitaba ayuda o atención casi siempre, pero no se les solía ayudar en la ejecución manual; no se les "cogía la mano", por así decirlo, para ejecutar el trazo o modelar.... Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. DIFICULTADES Y CONCLUSIONES Se confirman, por supuesto, las teorías sobre las capacidades plásticas y expresivas de los ciegos, no siendo su invidencia impedimento para una libre expresión creadora. Si se ha notado, sin embargo, lo que ya comentaban varios autores de los libros consultados (en introducción, punto 1.3.3.): algunos de los alumnos ciegos se preocupan demasiado por la fidelidad de ejecución del ejercicio. Quieren saber cómo se dibuja o se modela un perro, una casa, un hombre, una portería de fútbol...(incluso una niña sordociega quería saber cómo se dibujaba un "vigilante de la playa") como si hubiera un modelo o paradigma único o más adecuado para ello. Se sienten inseguros de no hacerlo "bien". Otros no tenían ningún complejo en interpretar libremente y fuera de influencias magistrales cualquiera de los ejercicios. Puesto que estas dos actitudes son también comunes en niños videntes, podemos deducir que también se trata de un problema de carácter educativo y perfilado por las diferentes características de personalidad; no es sólo un temor derivado de la invidencia. Algo similar se nota en la experiencia con la mayoría de los adultos, más preocupados por ejecutar elementos decorativos y de buena factura que por investigar y poner a prueba las capacidades creativas personales, valorando el proceso de aprendizaje y ejecución más que el producto final en sí. Éste producto debe ser valorado y evaluado como tal en una fase posterior del aprendizaje; nadie aprende a dibujar, modelar, escribir, tocar un instrumento... con sólo unas cuantas prácticas. El trabajo, el esfuerzo, la valoración de los progresos, la pérdida del miedo al fracaso, el abandono de complejos o prejuicios inhabilitadores y marginadores, y sobre todo, el pensamiento creativo y original, deben ser los motores de la introducción real del ciego o deficiente visual en el mundo de la Plástica y el Arte. La falta de conocimiento e interés por las múltiples facetas del Arte y de valoración de los procesos puramente creativos no sólo es declarado en los invidentes (sobre todo adultos), es algo extensible al ámbito de la sociedad en general ,y más acusadamente en nuestra provincia, donde se valora todo lo figurativamente correcto, el arte servil, la exclavización de lo conocido y el miedo a lo "imperfecto", a lo conceptual y no formal; son todo impedimentos que culminan en un desprecio de la multifacialidad del Arte contemporáneo y en la inactividad de la práctica artística en general (ya no sólo plástica), desde un punto de vista pasivo (como espectador o receptor del "objeto artístico") como activa (creador).. Por lo tanto, se debe iniciar a la persona (vidente e invidente) desde edades muy tempranos en los saludables y beneficiosos hábitos de libre Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. creación para fomentar y desarrollar sus capacidades creativas, dando a entender que, si bien se puede aprender una manera de representar entidades reales (óvalo para la cabeza humana, casa cuadrada con ventanas y puertas rectangulares, silla con cuatro patas rectas y un asiento...) hay infinitas soluciones y variaciones para la plasmación de una misma idea u entidad física, todas válidas y, lo más importante, personales y únicas, ya que todas son diferentes entre sí. Este concepto no se traduce en el todo vale, en el cual se pueda acomodar el alumno o creador, sino que debe llevar implícita una intencionalidad del autor, más o menos "profunda" según la edad y madurez del individuo. Sólo de este modo nos encaminaremos a una educación plásticoartística, que no consista en el simple ejercicio imitativo y repetitivo de las manualiades, sino que poco a poco se vaya despertando en ellos el interés por la Plástica en toda su amplitud y orientando la educación al desarrollo del pensamiento creativo, como base fundamental para una posible posterior educación artística (aunque el pensamiento creativo es también aplicable y constitutivo de las ciencias y otras disciplinas o facetas de la vida humana). Los ciegos tienen, como cualquier ser humano, innumerables potencialidades expresivas, distintas y quizá aleccionadoras, ya que el mundo de la háptica puede abrir vías nuevas de concepción artístico-plásticas, sobre todo, quizá, en el campo de la escultura. El dominio "ciego" del mundo visual (porque lo visual también puede cegar por acaparación) sobre nosotros se nota, por ejemplo, y en nuestro cercano mundo de las Bellas Artes, en las dificultades de ejecución escultórica, de modelado, que tiene un vidente una vez le es negado su referente visual. La práctica en la clase de modelado de segundo curso, origen primero de esta investigación, consistente en la realización de un autorretrato modelado en barro con una venda en los ojos y mediante la palpación de nuestro propio rostro (en introducción, orígenes del interés por el tema) demostró nuestra incapacidad de ejecución puramente volumétrica; si ya nos era dificultoso, debido a nuestra falta de pericia escultórica por encontrarnos en fase temprana de nuestro aprendizaje artístico, el resultado era concluyente cuando debíamos enfrentarnos a los valores puros, inherentes y substanciales de las cualidades espaciales, táctiles y tridimensionales de la escultura. Eran evidentes las desproporciones, el exceso volumen dado a la masa craneal (sobre todo en profundidad), la desubicación de elementos faciales y la pérdida de rasgos personificadores, en general. ¿Y acaso una escultura o modelado no es básicamente un ente corpóreo que ocupa un lugar y volumen determinados del espacio, definidas sus formas y proporciones, con un acabado superficial o textura concretos, todos ellos valores perceptibles a través del tacto, sentido por el cual modelamos, en teoría? Pues la praxis indica que más que modelar con las manos, modelamos con la mente y los ojos, con los engaños visuales, ya que la sensación de profundidad o volumen es eso, una sensación y casi una Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. ficción que debe verificarse por la palpación táctil y por la visión estereoscópica desde múltiples puntos de vista (para algo tenemos el caballete rotatorio). El mayor impedimento fue el temporal, ya que las horas de talleres que se consiguieron concretar para los escasos seis meses que duró la beca fueron insuficientes para llevar esta fase inicial del amplio proyecto que supone esta investigación. Por lo tanto, hubo que comprimir la programación e incluso el enfoque de ejercicios. En la U.R.C.A., puesto que la beca se resuelve tarde, todos los talleres estaban ya establecidos. Yo me tuve que incorporar en uno ya formado, gracias a la amabilidad de la profesora. Al principio, había muy pocos alumnos porque no tenían medio de desplazamiento ni acompañantes (antes los trasladaban los objetores de conciencia, figura en desaparición por aquel entonces). La falta de alumnos con los que poder aplicar el proceso de aprendizaje creativo e introductorio a los valores artísticos tuvo que ser modificado hacia prácticas más decorativas, aunque también satisfactorias. En el colegio sólo quedaba libre una tarde, ya que todas las demás estaban ocupadas por otras actividades extraescolares. Y mayormente con los niños, el tiempo es fundamental, ya que si bien no se pone en duda sus capacidades creativas y de aprendizaje de destrezas manuales, requieren mucha atención, continua y personalizada. Los grupos debían haber sido más reducidos, en consecuencia, pero había muchos alumnos que querían asistir a los talleres, y aunque se hizo una división en dos grupos de unas seis personas con una hora de práctica cada uno, había días en los que terminaban juntándose diez niños en un sólo grupo. Por lo tanto, la próxima vez será más estricto el control del cupo. La falta de alumnos y de tiempo impidió también la realización de los debates, las grabaciones en vídeo y la exposición final de los trabajos (todos ellos apartados que se pretenden llevar a cabo en algún momento, ya que este es un proyecto amplio y extenso que se encuentra en proceso y continuo avance). He de señalar la gran fortuna que fue el contactar, aunque desgraciadamente en tiempo ya muy avanzado, con Francisco, por su avidez de conocimiento, su ánimo despierto y enérgico, su afán por aprender a dibujar (y exclusivamente a dibujar), su tesón e interés mostrado...Esto se debía a su propia personalidad inquieta y a que tenía restos de visión, lo cual le permitía disfrutar de todos sus grafismos (ya fuesen plásticos o caligráficos); así que a ser posible se retomarán con él las clases de dibujo o plástica en general. En el caso de alumnos adultos ciegos totales tardíos de los talleres, la falta de educación plástica anterior y de totalidad de la visión se tradujeron en prácticas menos arriesgadas, más fáciles, en vez de en un proceso de aprendizaje plástico-creativo, absolutamente factible y efectivo. Sólo debemos Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. tener muy en cuenta que el mundo visual no es traducible literalmente, "estímulo por estímulo", al mundo de la háptica, ya que son dos entornos con características distintas, aunque relacionadas. No podemos intentar que los ciegos reproduzcan o perciban las cosas como nosotros las vemos, porque aunque es posible hacer una transcripción en la mayoría de los casos, a veces puede no resultar significativo para ellos. Sería como intentar hablar inglés traduciendo literalmente del castellano palabra por palabra, en vez de aprender las estructuras gramaticales y semánticas del idioma nuevo. Por ejemplo: cuando se traslada un cuadro de algún pintor de la Historia del Arte a medios perceptivos táctiles, hay que proporcionarles la información significativa para ellos, no representando información secundaria que pueda confundirles y entorpecer su percepción y comprensión de la interpretación táctil del cuadro. Son dos realidades distintas, pero eso no invalida la transcripción de una a otra. Otro ejemplo: aunque se puede crear un código asociativo de colores y texturas, como lo que se hacía con el paso a relieve de los escudos heráldicos, esto no tendría relevancia, a priori, para los ciegos totales de nacimiento, ya que ellos nunca tendrán la experiencia y el conocimiento real de lo que es el color; sólo tendría significado para ciegos con resto visual o ciegos tardíos que conserven aún recuerdos visuales o para ciegos totales de nacimiento, pero a nivel psicológico o casi filosófico sobre el color, sus asociaciones mentales y su relación emocional plástica. Esto tiene su observación empírica, por ejemplo, en las figuras modeladas por Roque, uno de los alumnos ciegos totales de nacimiento del Colegio Luis Braille, ya que este chico, dotado de una gran destreza manual y plástica, modelaba casi todos los elementos de una figura o composición con el mismo tamaño aproximado (a cada ojo, oreja, palma de la mano, etc. de uno de los monos hechos en plastilina roja les daba el mismo tamaño esférico que a la cabeza entera; incluso los dedos los intentaba hacer del mismo tamaño de la palma, las orejas de la jirafa son igual que su cabeza, todos los dedos de las manos humanas son similares y paralelos...). Ello no quiere decir que sea incorrecto o no válido, sino que se debe (además de a su libertad interpretativa infantil) a que él no tiene la referencia de la distancia, ni la perspectiva, ni otras claves visuales, y por lo tanto, modelaba las figuras humanas según la conciencia que tenía de sus elementos constitutivos en sí mismos, sin prestar demasiada atención a la posición relativa de los componentes, la distancia, el sentido del equilibrio gravitacional (las figuras aparecen volando o muy inclinadas), etc. Por ejemplo, respecto a los dedos de la mano, no puede dibujar un escorzo, y aunque sí podría hacer distinciones en la relación de medida de los dedos y estructura o ubicación, no es esto lo que a él le interesa; lo que plasma es la existencia pura, superpuesta (como las instintivas pinturas rupestres) e incluso independiente de una mano y sus dedos dentro de una figura humana. "La mano existe y está ahí. Ya está", parece querernos decir. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. ¿Dónde exactamente (delante o detrás del torso u otro elemento), en qué posición están los dedos (divergen, son paralelos...), es un niño o un adulto, un hombre o una mujer, está estático o moviéndose...? parecen ser cuestiones secundarias a nivel puramente representacional (aunque él pueda saber perfectamente cómo ha querido dibujar o representarlo mentalmente), las cuales sin embargo serían casi de obligada o inconsciente interrogante para un vidente. Con todo esto se ha querido decir que esta forma de representación es tan válida para él como lo son para los videntes todos los trucos o sistemas perspectivos, de esfumato, cromatismo, gradaciones tonales, superposiciones, etc. La conclusión de aquí extraida es, pues, convergente con lo ya dicho; las representaciones del mundo de la háptica tienen sus propias leyes, tan válidas y correctas como las visuales, y si bien las claves de tamaño, proporción, distancia, posición respecto a ejes coordenados, etc. pueden ser fácilmente comprensibles y representados por los ciegos, no siempre les es significativo y consecuentemente, estas explicaciones se harán sólo de saber que le serán útiles o relevantes al alumno. Si no es así, se le dejará siempre libertad para la estructuración y acomodación de datos, ideas, entes físicos... de sus composiciones, que ganarán en expresión. Así que, a menos de que se quiera incorporar por algún motivo datos de proporción, forma, estructura, etc. de la "realidad" física, o, por ejemplo, la desmesurada proporción de todos los elementos de una figura impidan el propio sostén de la misma, se dará libertad al individuo creador para que nos muestre su mundo háptico. Lo segundo ocurría con los ojos del mono y su cabeza, que al ser los tres bolas del mismo tamaño no cabía lugar para los ojos en el cráneo y se caían, por lo que se optó por indicarle que redujera los elementos para adecuarlos, además, a la proporción física real de la anatomía general de un ser vivo (¿tú tienes los ojos igual de grandes que la cabeza?, se le pregunta). Pero el hecho de que se le hagan indicaciones sobre una aproximación a la realidad tangible y no imaginaria (en este caso la anatómica) no debe interpretarse como una coacción de la libertad expresiva ni como una paradoja entre imagen realista e imagen imaginaria; es sólo un dato paralelo a la "realidad", que a él mismo le puede ser relevante para un posterior reconocimiento táctil del ejercicio (si tocase las tres bolas iguales al cabo de algún tiempo quizá no sabría cuál es su significado dentro del conjunto), pero el mono de plastilina sigue siendo un producto completamente libre, de fantasía; el mono no es un mono, ni el árbol es un árbol tal y como lo vemos o tocamos, puesto que ni siquiera el material lo imita. Es una configuración imaginaria sobre algo que existe y de lo que se tiene constancia de que existe y de una determinada manera (tiene patas más largas que los pies, manos, cabeza, dos orejas...) y la resolución de esto tiene infinitas posibilidades expresivas. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Otra de las dificultades pueden presentarse en la ejecución mecánica del ejercicio, ya que es habitual que los problemas visuales vayan parejos a cierto grado de discapacidad mental o incluso de parálisis en alguna extremidad, por lo que, en ocasiones, puede había alumnos que necesitaban más ayuda y atención a la hora de ejecutar manualmente un ejercicio propuesto. Respecto a los materiales usados, aunque las láminas de estaño son un material muy maleable y agradable al tacto, y que goza de gran aceptación en niños y adultos, cuenta con el inconveniente de su elevado coste. Además, se dibuja en negativo, porque hay que darle la vuelta al dibujo para percibir el volumen hacia fuera, aunque se puede percibir con bastante facilidad el rastro en hueco de los grafismos). Gran parte de las capacidades sensitivas y de exploración táctil de los alumnos derivan de la lectura del sistema Braille. En cuanto a las pinturas, se intentó encontrar un material que permitiese disfrutar a los ciegos totales del manejo de los pinceles, de su pincelada y fluido procedimiento manual, de manera que secara o tomara consistencia tan rápido, que casi inmediatamente de realizar el trazo o relleno con la pintura, pudiesen seguir su rastro táctil (por lo cual debía ser pintura que dejase un relieve palpable), distinguiendo con los dedos entre la zona relievada y de diferente textura y/o humedad y la zona seca y lisa del papel. Pero como las pinturas no secaban rápido, era dificultoso distinguir dónde había pintura y dónde aparecía el soporte limpio, ya que en el momento en el que encontraban con los dedos el trazo pictórico, se manchaban los dedos y la humedad de la pintura ya no les dejaba distinguir lo pintado de lo que no lo estaba. Se enumeran a continuación algunos tipos de pintura que dejaban algún relieve, textura o volumen que se encontraron y/o probaron y sus inconvenientes, no habiéndose encontrado aún el material pictórico adecuado a nuestros objetivos: PINTURAS PROBADAS O ENCONTRADAS EN EL MERCADO COMO POSIBLES PINTURAS APTAS PARA CIEGOS TOTALES -Tubito de pintura contorno-relieve o de falsa vidriera CERNE RELIEF (marca Pebeo). Tiene un aplicador alargado y fino como un lápiz muy adecuado, pero tarda en tomar consistencia por lo menos 20 minutos si no está muy líquida. -Pintura tres dimensiones o de relieve para tela EXPAN COLOR (marca Imporven). Hay que darle calor con una plancha para que salga el relieve. Sirve perfectamente para un posterior reconocimiento táctil de una representación ya hecha, pero no es inmediato para dibujar o pintar. -Pintura acrílica de relieve ORITA VANDAL (secado rápido pero no lo suficiente). Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. -Pintura relieve MODELING PASTE Liquitex Acrylic (marca Lefranc & Bourgois) para decoración de marcos, esculturas, papel maché... -Pintura a la acetona (laca de uñas). Tarda en secar y es tóxico y de olor fuerte para los niños. -Pintura "Arti´stick" para vidrio y plástico (marca Pebeo), secado 24 horas. Serviría para un posterior reconocimiento táctil, ya que deja una superficie plana y compacta (como una capa de pegamento blando y translúcido, pero consistente) sobre el cristal o el plástico, pudiénsose hacer creaciones sobre las ventanas o un tabón o pizarra de plástico, por ejemplo. -Pistola de calor con silicona. No es lo suficientemente fluida y requiere un dominio especial de la herramienta, debido a la posibilidad de las quemaduras. Como conclusión final, se insiste en la importancia de la estimulación y el desarrollo del pensamiento creativo y de todos los procesos de imaginación y fantasía, dando una perspectiva más amplia del mundo de la Plástica y el Arte. Esto debería aplicarse tanto a invidentes como a videntes. Pero, ¿por qué hay muchos músicos ciegos de indiscutible genio (Ray Charles, Stevie Wonder, José Feliciano, Tete Montoliu...)?, ¿por qué se "atreven" con la literatura, el periodismo (en Canal Sur hay una presentadora ciega en un telediario), la filosofía, el derecho...?. ¿Por qué nunca han surgido artistas plásticos ciegos de nacimiento, por ejemplo, en el medio escultórico, háptico por excelencia?. Dadas las innegables capacidades plásticas y conceptuales de los ciegos, como las de cualquier ser humano, aunque con características distintas, debemos deducir que todo depende de la educación y la sociedad en la que el individuo y el colectivo de los mismos establecen sus fronteras invisibles y aisladoras, sus raseros de normalidad y anormalidad, ignorando la pluralidad humana en favor de tipologías y pautas de vida limitadoras y sectarias. Hay que creer en la capacidad de superación, de adaptación y creación de recursos alternativos de las personas en su diversidad. A lo largo de mi recién iniciada investigación (puesto que, dado lo inexplorado, el potencial e interés del tema, se prolongará en el tiempo, estando en continuo florecimiento) he descubierto con gran entusiasmo la existencia de diversas, aunque aún escasas, evidencias artísticas en el mundo de la ceguera; pintores y escultores ciegos (con algún resto visual casi todos o ciegos tardíos que pintan magistralmente del recuerdo mental) e incluso fotógrafos ciegos (sí, sí). Lo que se pretende es sentar las bases para que los invidentes puedan acceder al multifacial mundo del arte, a toda su capacidad expresiva, comunicadora, reveladora, interrogativa, intelectual, liberadora, Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. conceptual...humana, en definitiva, que les ha sido vedado a lo largo de toda la Historia del Arte como espectadores y creadores. 4. BIBLIOGRAFÍA. * Ballesteros Jiménez, Soledad : "La percepción y el conocimiento espacial en los ciegos congénitos y tardíos"(Vídeo), C.E.M.A.C., Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid, 1995. * Bardisa, Lola: "Cómo enseñar a los niños ciegos a dibujar", Edita ONCE, Madrid, 1992. * Fernández Rey, Elena: "La creatividad en el desarrollo de los niños ciegos", Edita Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico de la Universidad de Santiago de Compostela, 1998, pág. 35 (reseña hecha del artículo de G. Mandler "Consciuosness, imaginery and empotion with reference of automatic imagery", Journal of Mental Imagery, 1984, 8, 77-76). * Lucerga Revuelta, Rosa Mª y otros: "Juego simbólico y deficiencia visual", Edita ONCE,Madrid, 1998, pág.26. * "Sophie Calle", Edita Sala América, Diputación Foral de Álava, vitoria- Gasteiz, 1994. 5. OTRAS EXPERIENCIAS MEMORIA DEL CURSO DE APTITUD PEDAGÓGICA (CAP) 2001-02 Se expone, a continuación, la memoria realizada como apartado final del Curso de Aptitud Pedagógica (C.A.P.) 2001-02, por lo cual, se ha estructurado según los requisitos pedagógicos expuestos durante la realización del curso. 5.1. PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA. Las prácticas en la asignatura de "Educación Plástica y Visual" se realizaron en primer y segundo ciclo de la E.S.O., además de en el curso de Adaptación. Se llevaron a cabo, pues, en los cursos de 1º (1ºA y 1ºB), 2º y 3º (puesto que en este curso 2001-02 no hubo ningún curso de 4º de E.S.O. por falta de alumnos de esas edades y "nivel escolar"). El grupo de Adaptación está formado por alumnos de edades muy diversas, ya que se trata de un grupo que integra a los alumnos que se encuentran en un nivel intermedio de aprendizaje entre primaria y secundaria; no llegan al nivel de secundaria, pero, por edad y capacidad, son demasiado mayores para estar en primaria. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Dependiendo del curso, las actividades desarrolladas durante las prácticas fueron distintas y diversas. 1º de E.S.O. Puesto que las prácticas se realizaron del 22 de octubre al 30 de noviembre del 2001 y según la programación del primer trimestre del curso, el tema o unidad didáctica que correspondía desarrollar en primer curso de E.S.O. era el de "Las Texturas", aunque también se llevaron a cabo trabajos referidos a diversas unidades temáticas. Las "clases" se iniciaron con la continuación del tema de "El color" sobre el que los alumnos ya habían empezado a trabajar. Se realizaron, para terminar con esta unidad temática los ejercicios siguientes: - círculo cromático. - escala degradada de colores fríos y cálidos. - dibujo o composición con 2 colores complementarios. También se incluyeron ejercicios de Dibujo Técnico que los alumnos tenían pendientes de finalizar (ejercicios de paralelas y perpendiculares). Y, puesto que las fiestas de Navidad estaban cerca, entre todos los cursos de Plástica (Adaptación, 1º, 2º y 3º) se ideó y creó un Belén con figuras modeladas en barro y pintadas con acuarelas, casas de cartón, un huerto con arena, etc. 2º de E.S.O. En este curso sólo se llevó a cabo la creación de un Belén de Navidad. 3º de E.S.O. Sobre todo se realizaron ejercicios de Dibujo Técnico que tenían pendientes de finalizar y de empezar, puesto que eran actividades que según el programa del curso, debían hacer .Pero también se le dedicó un tiempo al pintado de las figuras del Belén y a la ejecución de un cartel para la campaña de Navidad de recogida de alimentos y juguetes. ADAPTACIÓN Aquí también se le dedicó el tiempo exclusivamente al Belén. 5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS (U OPERATIVOS). Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Los objetivos específicos (didácticos u operativos) referentes a la unidad didáctica de "Las Texturas" se describen a continuación. Conceptuales. A) Distinguir diferentes texturas en objetos, superficies, formas del entorno, sean naturales o artificiales. B) Valorar las diferencias existentes entre objetos parecidos pero con diferente acabado superficial. C) Distinguir de manera conceptual y práctica, entre textura táctil y textura visual. D) Desarrollar la creatividad plástica y la imaginación (creatividad a nivel conceptual y práctico). E) Reconocer y usar correctamente el vocabulario referente al tema. F) Conocer las características generales de las texturas y su clasificación en categorías (naturales/artificiales; orgánicas/geométricas; simples/compuestas). Procedimentales. A) Construir texturas muy diferenciadas con distintos y múltiples materiales y objetos: cartón, algodón, cartulina, papel, telas y tejidos, lijas, etc. B) Experimentar sensaciones táctiles; acercarse sensorialmente a los objetos y la realidad del entorno. La mayoría de los alumnos de un colegio de ciegos son deficientes visuales, es decir, que tienen un resto visual aprovechable que les permite distinguir, en la mayoría de los casos, colores, formas y texturas de forma visual, aunque con dificultades. Los alumnos con 0% de visión (ciegos totales) sólo pueden tener sensaciones táctiles de las texturas con lo cual, es muy importante incorporar al aula como material didáctico medios y materiales tridimensionales o con un determinado relieve o textura, de forma que los invidentes puedan percibir su rastro tridimensional o su volumen exento. C) Elegir qué textura es la más adecuada para transmitir sensaciones o ideas concretas ( por ejemplo: alegría, miedo, dureza, movimiento, naturaleza, etc.). D) Emplear texturas para composiciones propias Actitudinales. A) Buscar soluciones creativas, originales y personales a los trabajos propuestos. B) Valorar la libertad expresiva y la creatividad. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Luego, con todos los personajes hechos se realizó una composición sobre cartulina para colocarla sobre un tablón de corcho de pared. Cabe decir que todo el proceso contó con una absoluta libertad creativa a la hora de interpretar y crear los personajes. Contenidos mínimos. Los contenidos mínimos exigidos para alcanzar el nivel satisfactorio básico (el aprobado) son los que siguen: - Realizar un trabajo de interpretación libre y personal de uno de los personajes de una historia propuesta (libro "Te pillé Caperucita", en este caso) mediante su recreación bidimensional (dibujo o boceto del mismo) y "tridimensional" (por medio de la adhesión o creación de diferentes texturas). - Elegir las texturas de forma coherente con las características físicas, de atuendo y personalidad del personaje, y no arbitrariamente. - Se ejecutará con interés y esfuerzo y se prestará atención a las explicaciones para aprender y entender conceptos, definiciones, vocabulario, técnicas de elaboración plástica, etc. - Se adoptará una actitud participativa, cooperativa y tolerante hacia las opiniones y dudas del resto de compañeros. Problemas surgidos. Aunque este tema será desarrollado más ampliamente en el siguiente apartado, se indicarán brevemente los puntos más destacables. Las principales dificultades derivaron de la propia deficiencia visual de los alumnos. Para la ejecución del dibujo-boceto del personaje los ciegos totales necesitaban que se les guiase casi de forma ininterrumpida porque había que enseñarles a trazar las formas con una proporción y ubicación respecto al papel o soporte, a dibujar con el punzón con determinada presión para que quedase relieve o huella palpable, a palpar ese rastro y continuar el trazo a partir de él, etc., etc. La corta duración de cada clase y el escaso tiempo para la realización de la unidad temática del que se disponía dificultó e impidió desarrollar más a fondo y con más tranquilidad esta interesante "investigación" plástica. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Por lo demás, todo fluyó con absoluta normalidad, consiguiendo un ambiente de trabajo coordinado y en equilibrio, aparte del alboroto inherente a los grupos de esas edades. Bibliografía. Ya reseñada en el apartado 5.4.D 5.7. RESULTADOS PLÁSTICOS Y VALORACIÓN DE LAS PRÁCTICAS. RESULTADOS PLÁSTICOS Se exponen aquí fotografías del proceso de realización de la interpretación plástico-táctil de los personajes del cuento señalado por parte de los alumnos con distinto grado de deficiencia visual. También aparecen algunos ejercicios casi finalizados y una muestra de las figuras del Belén, alumnos haciendo ejercicios de dibujo geométrico, jugando al tres en raya, etc. Alumno con resto visual. Alumno con resto visual. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Alumna ciega total. Alumna ciega total. Alumno con resto visual. Alumno con resto visual. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Alumna con resto visual. Alumno con resto visual. Alumno con resto visual y alumna ciega total. Alumno con resto visual. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Alumno ciega total. Alumna con resto visual. Alumno con resto visual. Alumnos con resto visual. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Alumnos con resto visual jugando al tres en raya. Realizado por alumno con resto visual. EL BELÉN (realizados por alumnos con resto visual y ciegos totales) Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. VALORACIÓN DE PRÁCTICAS Acogida en el centro. Relación con el tutor. Desde un primer momento la acogida en el centro fue buena. Hubo una reunión inicial con el director del colegio, en la cual se explicaron y acordaron la duración y horario de realización de las prácticas. Ya que en el centro sólo existe un profesor de educación plástica, Ana Cansino Pérez, la cual imparte clases a todos los cursos que tienen la asignatura de Educación Plástica y Visual (desde 6º de educación primaria hasta 4º de E.S.O.), no hubo que hacer elección o asignación de tutor. En todo momento la tutora mostró una actitud seria y cooperativa, poniendo a disposición el material didáctico existente del que disponía en las aulas y su ayuda profesional, ofreciendo también la posibilidad de adquirir cualquier material necesario para la realización de las prácticas. Aunque en este caso se trate de un Centro de Educación Especial para invidentes, en la asignatura de Plástica se sigue el mismo programa temático que tienen como base el resto de institutos de secundaria, de manera que la profesora usa libros de texto de Educación Plástica corrientes (Editorial Anaya, Edelvives, etc.). Posteriormente, cada ejercicio será adaptado a las necesidades de los alumnos ciegos o deficientes visuales. Dificultades. La diferencia entre alumnos ciegos totales y alumnos con resto visual aprovechable implica, a veces, diferencias en la manera de explicar y llevar a cabo la unidad temática, llegando al punto de, en casos muy concretos y excepcionales, no poder llega a realizar el ejercicio ( como ocurre, por ejemplo, con la unidad temática "El color" en el caso de los ciegos totales de nacimiento). También a veces pueden presentarse dificultades en la ejecución mecánica del ejercicio, ya que es común que los problemas visuales vayan parejos a cierto grado de discapacidad mental o incluso de parálisis en alguna extremidad, por lo que, en ocasiones, puede haber alumnos que necesiten más ayuda y atención a la hora de ejecutar manualmente un ejercicio propuesto. El hecho de que todos los alumnos tengan algún grado de deficiencia visual puede suponer en sí mismo cierta dificultad a la hora de enfocar las explicaciones teóricas y los ejercicios prácticos. Sobre todo a los ciegos totales había que darles mucha ayuda extra, una atención constante porque se sentían inseguros realizando ellos solos las tareas y necesitaban a alguien que les guiara o corrigiera para asegurarse de que lo están haciendo bien: se Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. preocupan demasiado por el resultado, lo cual les impide, a veces, disfrutar del proceso. Aunque parezca una aseveración dudosa, los ciegos están más preocupados por controlar el mundo exterior, la "realidad" externa, que por elaborar su propio mundo interior. Pero el tiempo actúa como factor mágico ya que cuanto más tiempo y atención se le dedique a ese alumno y cuanta más práctica de dibujo, por ejemplo, tenga un ciego total, mejores resultados obtendrá en los ejercicios plásticos y con mayor seguridad los realizará. Por lo tanto, si un ciego de nacimiento recibe una educación plástica a nivel conceptual y práctico desde muy pequeño, en la adolescencia habrá adquirido ya destrezas suficientes para elaborar por sí solo ejercicios plásticos más complejos y también más abstractos y conceptuales, no de mímesis del mundo real sino como una recreación de un mundo personal que puede coincidir o no con lo que se entiende como realidad. Así, evolucionaría el arte y las manifestaciones plásticas hechas por deficientes visuales y, más en concreto, por ciegos totales y de nacimiento. Sin embargo, en estas prácticas se comprobó que el nivel de destrezas plásticas de la mayoría de estos alumnos, tanto conceptuales como mecánicas, es aún demasiado básico, está poco desarrollado, por lo que necesitan una ayuda constante y personalizada para la ejecución de dibujos táctiles (que puedan palparse, percibirse con el tacto), modelados, etc. Pero el factor más perjudicial ha sido el temporal; el escaso tiempo de duración de cada una de las clases de "Educación Plástica y Visual" y el poco margen de tiempo del que se disponía para llevar a cabo la unidad temática correspondiente para el desarrollo de las prácticas del CAP ("Las texturas", en esta ocasión). Los 50 minutos que dura cada clase de esta asignatura son claramente insuficientes ya que, todo ejercicio plástico requiere bastante tiempo para la preparación de los instrumentos y materiales con los que se van a trabajar y para la ejecución del ejercicio en sí. Nada más entrar en el aula, cada alumno (sin distinción entre ciegos totales y deficientes visuales) tienen que buscar su archivador o carpeta escolar de ejercicios (las cuales se encuentran en un armario, clasificadas por curso y alumno, mediante una pegatina escrita en Braille que identifica nombre y curso); después se dirigen a buscar ellos solos los materiales necesarios para la actividad plástica a ejecutar, materiales los cuales se encuentran distribuidos y ordenados en cajones o estanterías y descritos también con una pegatina escrita en Braille colocada en el exterior del lugar que los contiene. Así, existe un cajón para las tijeras, otro para las témperas, etc., todo con el nombre escrito en una pegatina pegada por fuera del cajón para que los niños vayan leyendo con los dedos y encuentren las herramientas de trabajo que buscan. Adelaida Castro Navarrete. El espacio artístico y perceptual de los ciegos. Representaciones plásticas. Simplemente en esta búsqueda, necesaria, se emplea ya un tiempo considerable, que se resta al de ejecución. El hecho de que en 3º de E.S.O. se hicieran casi exclusivamente ejercicios de Dibujo Técnico supone el haber desaprovechado el potencial creativo de un grupo de individuos que, por su edad y grado de madurez más avanzado, podrían haber creado cosas muy interesantes, más elaboradas y complejas, pudiendo investigar más conscientemente sobre las posibilidades y las necesidades plásticas y creativas de cada uno. Aportaciones. La realización del ejercicio propuesto para esta unidad didáctica, "Las texturas", les ha supuesto a los alumnos una experiencia nueva. El hecho de tener que plantearse la interpretación de un personaje de un cuento ya leído supone la puesta en marcha de los procesos mentales creativos para plasmar plásticamente las ideas que cada uno tiene asociadas a un determinado personaje. Se estimula de esta forma el desarrollo de la imaginación, la fantasía y de las capacidades asociativas ya que se ha requerido asociar ideas, descripciones psicológicas y formales escritas en el libro sobre los personajes con la apariencia y resultado plástico (dibujo y forma de los personajes, texturas relacionadas con ideas, emociones, características de personalidad de los protagonistas del cuento). Han tenido que plantearse, por ejemplo, qué telas o texturas usar para representar la dulzura y ancianidad de la abuela (sus cabellos, la ropa…) o la forma y textura del cerdo, la tenebrosidad de Drácula, etc. Todo esto se traduce en una experiencia individual original y distinta con el mundo de la Literatura y la Plástica, la creación de un mundo de ficción propio y de un imaginario de personajes muy personal que satisfizo en gran medida a los alumnos. Asimismo, se hacen interactuar dos asignaturas del currículo. Además, se ha dado una nueva solución al problema de la falta de ilustraciones para invidentes creándolos ellos mismos. Pero esta es una medida que debería ser promovida y llevada a cabo por editoriales, por el Centro de Recursos de la ONCE y por el Ministerio de Educación, que debería tomar consciencia de que dentro de la población educativa (la que recibe la educación, en concreto) existen grupos con necesidades específicas y especiales que deben ser atendidas.