Bartleby Inc.

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA 4º CURSO AUTOR: MIGUEL ÁNGEL MARTÍN FERNÁNDEZ TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA- ‐ CURSO: 4º TÍTULO: Grado en bellas artes. Título del TFG: Bartleby Inc. AUTOR: Miguel Ángel Martín Fernández TUTOR/A: Jaime Gil Arévalo Vº.Bº. DEL TUTOR: DECLARACIÓN DE RESPONSABILIDAD Y AUTORÍA DE TRABAJO ACADÉMICO TRABAJO DE FIN DE GRADO/TRABAJO FIN DE MÁSTER D. /Dª. : Miguel Ángel Martín Fernández, con DNI 28836568L, Estudiante del Grado de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. DECLARA QUE: El Trabajo Fin de Grado/Trabajo Fin de Máster denominado , “Bartleby Inc.” es de mi exclusiva autoría y ha sido elaborado respetando los derechos intelectuales de terceros, conforme las citas que constan en las páginas correspondientes, cuyas fuentes se incorporan en la bibliografía. Por lo tanto, asumo la responsabilidad de sus contenidos y elaboración, sin incurrir en fraude científico o plagio. Para que así conste, firmo la presente declaración en Sevilla a 17 de abril 2020 Fdo. Miguel Ángel Martín Fernández 5 1. Antecedentes y justificación: Quiero comenzar definiendo de que va a tratar este trabajo y continuaré explicando con que intención lo he realizado. Para ello tengo que hablar sobre mi, mis ambiciones, intereses y metas personales. Desde pequeño siempre me interesó la cultura popular, el cine, la mitología, la fantasía, las series de animación, los videojuegos, los cómics (sobretodo de superhéroes), incluso otros periodos de la historia como la época clásica, la edad media, etcétera. Por lo cuál, a raíz de esto, empecé a temprana edad a desarrollar un interés en el dibujo. Siempre trataba de dibujar personajes de mis series de animación favoritas, como lo es “Dragon Ball”; de películas como “Star Wars”, libros como “El señor de los anillos” y “Harry Potter”, y una larga lista que sigue y sigue. Cada vez que encontraba algo nuevo que me gustaba, sentía la necesidad de dibujarlo, no se explicar porqué pero me sentía bien al crear algo de la nada, y dibujar era la única forma que conocía en aquel entonces. Este interes por el dibujo fue creciendo cada vez más a la vez que crecía yo, y ya en mi adultez llegué a la conclusión de que había formas de sacar partido a esto, de qué no tenía porque quedarse solo en un simple hobby, sino que podría convertirlo en un trabajo y una forma de ganarme la vida. Sabía que era dificil pero había posibilidades. Originalmente pensé: ¿en qué trabajo puedo ganar dinero dibujando? la primera respuesta que encontré fue el mundo del tatuaje, y durante un tiempo barajé esa posibilidad, pero un tiempo después elegí otro camino. Decidí que podría intentar probar con el cómic, lo sentía como algo muy lejano y casi inalcanzable, pero tenía que intentarlo. Otra opción que también encontré y encajaba conmigo era el mundo de la ilustración y finalmente también el concept art. Esto último era algo que había olvidado pero es bastante importante, ya que recuerdo asombrarme de pequeño al ver las ilustraciones realizadas por John Howe y Alan Lee para los libros y las películas de “El señor de los Anillos”. Cuando descubrí que había un trabajo que consistía en diseñar a personajes de películas fue como si se abrieran las puertas del cielo para mí. Y digo que el concept art es bastante importante porque fue una cosa que movió algo dentro de mi subconsciente y me hizo acercarme más al dibujo durante mi infancia y adolescencia. Recapitulando, llegué a la conclusión de que quería dedicarme al cómic, como prioridad, y a la ilustración y concept art como interés secundario. Habiendo llegado a estas conclusiones, mas tarde descubrí la existencia de una rama de bachillerato dedicada a las artes plásticas, por lo que tomé la decisión de matricularme con el fin de aprender todo lo posible en lo referente al dibujo y la pintura, para poder incluir todo ese conocimiento a mi campo artístico. Finalmente, tras superar esa etapa accedí al grado de bellas artes con el mismo objetivo. Durante mi estancia en la carrera he tenido que cursar diversas asignaturas que no tenían nada que ver con mi interes personal, pero siempre he intentado llevármelo todo a mi terreno e intentar siempre sacarle partido a todo lo que aprendía, desde los procedimientos pictóricos, el uso de diferentes materiales para crear obras, hasta incluso escultura, que no está relacionado directamente con lo que quiero hacer, pero el hecho de trabajar con volumenes te ayuda a visualizar mejor la anatomía, as formas, las luces y las sombras. Ya nos vamos acercando al motivo de porqué voy a realizar este trabajo de fin de grado y no otro más convencional, como podría serlo una serie de cuadros o esculturas, que imagino que es lo que más se estila en este grado. Parafraseandome a mi mismo “siempre he intentado llevármelo todo a mi terreno” este podría ser mi lema durante mi paso por la facultad, ya que gran parte de los trabajos que he realizado han sido enfocandolos al tema del cómic lo más posible, sobretodo en los dos últimos cursos y tenien- Índice 1.Antecedentes y justificación. 5 2.Referentes históricos y ficticios. 7 -Vlad Tepes/Vlad III 7 -Erzsébet Báthory 7 -Hellboy 8 -Literatúra y cine fantástico y de terror 8 -Época victoriana 9 -Videojuegos 9 3.Cuerpo analítico. 10 -Historia previa a la obra 10 -La obra 14 -Información extra 24 4.Conclusión. 32 5.Salidas profesionales 32 6.Bibliografía 36 -Libros, películas, videojuegos y series 36 -Webgrafía 36 6 7 2. Referentes históricos y ficticios. Para la creación de esta historia me he basado en numerosos referentes, tanto históricos como de ficción. A continuación procederé a enumerarlos y explicar cada uno de ellos para entender que papel, influencia o peso tienen en la historia. Vlad Tepes/ Vlad III ces Vlad le dijo que contara las monedas para comprobar que no faltase ninguna. El mercader lo hizo y dijo que sobraba una, a lo que Vlad le replico que su honradez lo había salvado porque si hubiese intentado quedársela lo habría empalado también. Erzsébet Báthory do muy presente el TFG. Antes de continuar tengo que explicar algo y es que para llegar a ser dibujante de cómics en la industria americana (que es la más potente) y supongo que en cualquier otro trabajo relacionado con el dibujo también será así, hay que realizar un portfolio con las mejores obras posibles, donde muestres tu versatilidad y de qué eres capaz. Por esta razón, a parte de estudiar bellas artes, mi siguiente objetivo era la realización de un portfolio, pero me tuve que enfrentar a un problema, ya que si mi primer objetivo era aprender a dibujar para llegar al nivel necesario para crear un cómic, me di cuenta que a lo largo de la carrera solo aprendí cosas sueltas y muy generales (útiles), pero nada concreto sobre mi interés particular, ya que no hay una asignatura concreta de cómic, exceptuando Ilustración en cuarto.. Pues bien, por todo esto tuve que formarme por mi cuenta, leyendo libros sobre cómics, viendo vídeos, tutoriales y entrevistas de dibujantes de comics ya consolidados. Es aquí donde tengo que hacer una mención especial al artista Jorge Jiménez, él es un profesional que trabaja para DC Comics, ha dibujado a personajes tan icónicos como lo son Superman y Batman, y es apenas unos años mayor que yo. Escuché una entrevista que le hicieron y me sentí muy identificado con él, ya que tuvo una juventud muy parecida a la mía. En cierto momento dijo algo que me pareció muy interesante, dijo algo así; “si quieres jugar al futbol lo que tienes que hacer es entrenar, y ¿cómo entrenas? jugando al futbol. Pues si quieres hacer cómics, haz comics, esa es la forma de aprender, te pueden salir peor o mejor, pero hazlos.” Eso que dijo me marcó, y sentí que tenía sentido, asi que comencé, no tenía a nadie que me dijera como hacerlo, asi que tuve que convertirme en mi propio profesor, empecé a hacer cómics cuando encontraba un poco de tiempo libre entre tantos trabajos de la universidad, hasta que me di cuenta que esos cómics podrían ser el trabajo de la universidad, y asi fue como empecé a incluirlo en cada asignatura que podía. Así que empecé a escribir un guión, diseñar personajes, buscar referencias, fotos de escenarios, etcétera. Y ya vamos a ir llegando al final de esta introducción. Como dije antes para introducirse en el mercado del cómic como dibujante hay que realizar un buen portfolio, asi que decidí crear mi propio cómic y que este sirviera como portfolio. Y en eso va a consistir este trabajo, será una historia corta de 7 páginas más la portada y algunos concepts artísticos y bocetos del diseño de los personajes. Todas las imágenes que presentaré acerca del cómic están realizadas por mí a lo largo de los últimos dos años y han sido usadas en algún momento para casi la totalidad de las asignaturas cursadas, desde dibujo hasta incluso pintura mural o arte público. Conocido como Vlad el empalador o Vlad Drácula. Príncipe de Valaquia entre los años 1456 y 1462. En Rumanía se le considera un héroe nacional, pero es más conocido por ser el personaje histórico real que inspiró la creación del icónico Drácula del escritor Bram Stoker. Su fama se debe a su crueldad, ya que se sabe que empaló a muchísimas personas, y no solo enemigos de guerra, sino a simples criminales. Hay una curiosa anécdota que se cuenta sobre él y es que se dice que una vez un comerciante se presentó en su castillo para reclamar que le habían robado una bolsa de monedas de oro. Vlad le dijo que volviese al día siguiente y así lo hizo el campesino. Descubrió allí a los ladrones empalados y la bolsa de monedas ante el príncipe Vlad. Enton también conocida en castellano como Isabel Bathory, fue una noble perteneciente a una de las familias más poderosas de Hungría. Se la conoce como la condesa sangrienta. Fue acusada y condenada por haber asesinado aproximádamente a 650 personas, lo que la convierte en la mujer que más asesinatos ha causado en la historia de la humanidad. Se cree que sus motivaciones eran a causa de su obsesión por la belleza, ya que se dice que se bañaba en la sangre de sus vícitmas. para conservar su juventud. A causa de esto, en aquella época oscura de supersticiones surgió la leyenda de que la condesa se trataba de 8 9 Época victoriana una vampiresa en realidad. Curiosamente, este personaje es descendiente de Vlad Tepes, al que he mencionado anteriormente, y a ambos se les relaciona con el vampirismo. Hellboy ha llevado al cine tres veces. Cabe señalar también el estilo tan peculiar y reconocible que tiene Mike Mignola al dibujarlo, centrandose en las titntas planas con grandes claroscuros y el dominio de los espacios negativos. Literatura y cine fantástico y de terror Hellboy es un personaje de cómic creado por el dibujante y guionista Mike Mignola para la editorial Dark Horse Comics. Se trata de un demonio invocado a nuestro mundo por los nazis a través de un experimento sobrenatural. El personaje desciende de una bruja y un demonio y llega al mundo siendo aun un bebé y poco despuués de aparecer acaba en poder de los soldados americanos. Este crece y recibe educación y entrenamien- to en bases militares y posteriormente ingresa en una organización de defensa e investigación paranormal. A pesar de ser un demonio, Hellboy es una buena persona, no obstante descubre que está destinado a ser la bestia que traerá el apocalípsis. A lo largo de la historia en los comics, el personaje tiene que enfrentarse a numerosas criaturas de distintas leyendas y mitologías, incluyendo la griega y la nórdica. Este personaje a día de hoy se Podemos destacar también como referente para esta obra algunas obras literarias y el cine de fantasía y de terror en general, pero en este apartado mencionaré algunas obras concretas. En primer lugar los clásicos, como lo son “Drácula”, ya citado anteriormente, “Frankenstein o el moderno Prometeo”, “El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde” y los relatos de H.P. Lovecraft, conocido por sus obras de terror y sus criaturas sobrenaturales. En segundo lugar algunas de las películas que han servido como inspiración para esta historia son los casos paranormales “reales” que se muestran en la saga de películas de “Expediente Warren” (“The conjuring”), las multiples versiones y adaptaciones cinematográficas de los anteriormente citados Drácula y el monstruo de Frankenstein. En general cualquier largometraje basado en el folclore europeo desde la época medieval me ha servido como inspiración o referente. Como mencioné en el primer apartado, uno de mis intereses desde pequeño era adentrarme en otras épocas de la historia, desde la edad antigua, hasta la era medieval. En esta ocasión me interesó explorar una época a la que no le había prestado mucha atención pero que recientemente me ha llamado poderosamente la atención últimamente sobretodo por su estética y su elegancia. Para empaparme de la estética de este periodo histórico vi algunos capitulos de una serie llamada “Penny Dreadful”, la cual transcurre en estos años en Londrés, justo el lugar en el que se desarrollan los acontecimientos de mi historia. También jugue un videojuego llamado “Assasins Creed Syndicate” que igualmente también ocurre en Londres en esta época. El juego te permite explorar una recreación completa de Londres y gracias a esto pude sacar algunas capturas de pantalla y ver como era la arquitectura de la ciudad y la moda en aquel momento. Videojuegos 10 11 Ya mencioné anteriormente el videojuego “Assasins Creed Syndicate” pero en este apartado tan solo haré incapié en un videojuego y se trata de “Devil may cry”. Es de esta historia de la que tomo más elementos prestados y la que tiene más influencia sobre la mía. A su vez esta saga de videojuegos toma cierta inspiración del famoso poema “La Divina comedia” escrito por el poeta italiano Dante Alighieri. El protagonista de esta historia es un joven cazador de demonios llamado Dante. Él es un híbrido, ya que su padre era un caballero demonio conocido como Sparda, el cuál se enamoró de una humana. Este demonio se rebeló contra los suyos y se puso del lado de la humanidad. Se enfrentó a su antiguo amo y logró sellarlo a él y al resto de sus congéneres en el infierno. Muchos años después. Sparda tuvo a su hijo Dante y al gemelo de este, Vergil (o Virgilio, personaje que cumple el rol de guía en el poema de Alighieri). Tras la desaparición de Sparda, ambos gemelostoman caminos separados, Dante combatiendo a toda amenaza sobrenatural que aparece en el mundo, y Vergil buscando volverse más poderoso que su padre. Esta busqueda le lleva a intentar Durante los acontecimientos que suceden a lo largo de toda la saga, Dante funda una empresa llamada “Devil may cry” que se dedica al exterminio de demonios. Este elemento es clave para el desarrollo de mi historia ya que es muy similar. 3. Cuerpo analítico. Historia previa a la obra La historia que cuento en mi comic está concebida como un fragmento, no tiene un inicio, nudo y desenlace, sino que es más bien un capítulo de una historia mayor. Es solo una muestra, la historia en sí sirve como excusa para la realización de un portfolio. Para que se entienda mejor, es como si de todo la historia de Superman a lo largo de los años, cogiésemos solo un episodio.. La historia general comienzan durante la edad media. Eso nos da un cuando. El donde, en Hungría. En este universo ficticio la magia existe, y también las criaturas, monstruos y demonios de las leyendas, solo que no se dejan ver por la gente común. Algo parecido a lo que ocurre en los libros de Harry Potter, que existen los magos pero la gente no lo sabe. Es decir, es un mundo fantástico pero a la vez realista. Se basa en nuestro mundo real con hechos históricos reales, pero con elementos sobrenaturales. La condesa hungara Erzsébet Báthory pierde a su hijo no nato lo que transtorna su mente, se obsesiona con devolverle la vida y también con la inmortalidad y la belleza, por lo que acude a la magia negra. Mediante experimentos y rituales profanos acaba convertida en una vampira. En este mundo los demonios tiene un sin número de formas y variantes y los vampiros son solo una de ellas. Ahora ella ha ganado la inmortalidad que tan- to ansiaba pero a cambio es corrompida por la maldad y se ve obligada a sacrificar a incontables víctimas, jovenes mujeres vírgenes en su mayoría. Un caballero que posteriormente se descubre que es un enviado de Dios, un ángel en la tierra con la forma de un hombre, tiene la misión de acabar con la amenaza que representa la condesa. Pero el ángel es capturado por ella y ambos acaban enamorandose. Es entonces cuando engendran al protagonista de esta historia, Zoltán Báthory. El ángel acaba desencantandose de la condesa al comprobar de primera mano de lo que la vampira es capaz y hasta donde llega su maldad y su egoismo. Hasta ahora no se conoce su paradero, no se sabe si fue ejecutado por Erzsébet o si logró escapar de ella. Lo que sí se sabe es que el fruto de ambos, Zoltán, no heredó la maldad de su madre, por lo que cuando alcanzó la adolescencia y ya no pudo soportar más las atrocidades de la condesa, la asesinó... o al menos eso cree él. Antes de marcharse del castillo de su presuntamente difunta madre, encontró un huevo misterioso en las mazmorras donde Erzsébet realizaba sus rituales. Ese huevo era el intento de Báthory por revivir a su hijo perdido mediante sus artes oscuras. Zoltán no destruyó la creación de su madre, sino que se apiadó y se lo llevó consigo. Del huevo nació un pequeño demonio alado con aspecto de gárgola, al que Zoltán llamó Átila. 12 13 Este ser era una perversión de la naturaleza, pero al igual que el hijo mayor de Bathory, este, sorprendentemente tampoco heredó la maldad de su madre. Átila fue criado por Zoltán y juntos se embarcaron en un viaje que los llevó a lo largo y ancho del mundo con la misión de combatir a otros seres diabólicos como su madre. Zoltán tuvo muchos nombres y residencias hasta que siglos después adoptó el apellido Bartleby y se estableción en Londres, durante la época victoriana. A pesar del tiempo que había transcurrido, los genes de su madre mantuvieron a Zoltán relativamente joven, excepto por un característico mechón de canas que poseé en su abundante cabellera negra. En este momento, Zoltan funda una empresa en un modesto local, a la que llama “Bartleby Inc.”. En este establecimiento se dedica a recibir encargos de la poca gente que acude a él cuando creen que tienen un problema paranormal. Sin embargo los trabajos que suele tener normalmente no son realmente asuntos sobrenaturales, sino que a menudo tienen una explicación lógica, aunque a veces hay excepciones y tiene que entrar en batalla, aunque no suele ser un problema para él ya que tiene la fuerza de un vampiro, sus heridas sanan mucho más rápido que un mortal, domina hasta cierto punto la magia, aunque no es un gran experto en ella pero si que tiene conocimientos avanzados en armas blancas y de fuego. Él mismo posee armas que fabrica con partes del cuerpo de los demonios que ha cazado, como un látigo confeccionada con la columna vertebral de uno de sus enemigos, espadas de todo tipo y pistolas varias. La profesión de Zoltán Bartleby es de alto riesgo, no solo por los combates físicos a los que tiene que enfrentarse sino porque pone en peligro también su mente. Su naturaleza demoníaca hace que pueda acceder a una transformación bestial que le dota de más poder, pero corre el peligro de perder el control de sí mismo, y esto se acentúa más por el hecho de que ha sido poseído por demonios en numerosas ocasiones anteriormente. En su hombro derecho tiene la cara de un demonio dormido, al que le ha tenido que coser la boca para que no hable. Fue un antiguo rival al que derrotó, pero se le quedó pegado a su cuerpo. También en su pecho tiene cicatrices que realmente son la boca y ojos cerrados de otro demonio dormido, este es aun mayor y más peligroso, por lo que Bartleby tiene que estar siempre muy concentrado y en constante batalla mental con ellos para mantenerlos adormecidos y que no se apoderen de su mente.. En este punto de la historia comienza el episodio, cuando dos caballeros ingleses conversan y uno de ellos le cuenta al otro los problemas aparentemente paranormales que está sufriendo su familia en su casa. 14 15 La Obra: Bartleby Inc. 16 17 30 31 Turn around de espectro. 32 33 4. Conclusión Para finalizar decir, que posiblemente esta historia que he creado para este trabajo, es muy probable que no termine aquí. Tengo pensado, cuando disponga de tiempo, crear pequeñas historias cortas a modo de secuelas y precuelas utilizando a los personajes y añadiendo otros nuevos, explorando la historia de cada uno de ellos y ampliando la ambientación a otras épocas y lugares. Y esto es una simple excusa para practicar y aumentar mi destreza realizando comics e historietas. Por supuesto estás historias y su nivel de calidad irán evolucionando a la par que yo como dibujante. Habrán cambios en el estilo de dibujo muy probablemente. Y todo esto con el objetivo de ir formando distintos portfolios e ir actualizandolos conforme yo vaya creciendo como artista. De hecho, con el tiempo que ha transcurrido desde que dibujé la historia hasta ahora, siento que si volviera a dibujar el cómic desde el principio, ahora sería muy diferente en cuanto a estilo de dibujo. 5. Salidas profesionales El siglo XX fue el siglo del cómic, con una gran explosión de creadores que se transformarían en referentes hasta la actualidad. Hoy en día, el profesional del cómic ha experimentado un gran cambio propiciado por la aparición de las nuevas tecnologías y la influencia del cine. Debido al impacto que han generado los estrenos cinematográficos basados en diferentes historietas, la industria de los cómics goza de gran popularidad en la actualidad. Al mismo tiempo, los cómics también generan beneficios en otros mercados, sobre todo el del merchandising Aunque hay muchos grupos editoriales, existen dos grandes empresas americanas que sobresalen dentro de este sector; una de ellas es Marvel, que cuenta con un valor en el mercado de más de dos mil millones de dólares. Tan solo en regiones como Estados Unidos, sus ventas anuales generan más de 300 millones de dólares. Por el otro lado, DC Comics es otra de las editoriales más reconocidas en el mundo. Propiedad de Time Warner, cuenta con un valor cercano a los 100 millones de dólares. Marvel ocupa una cuota de mercado en cuanto a ventas del 36,36 por ciento. Comparado con el 32.67 por ciento que tenía en 2015, ha incrementado gracias a los ingresos de las películas. Seguido por DC Comics, que ahora tiene el 30,01 por ciento, en comparación con el 26.01 por ciento que tenía hace tres años. Otras compañías que figuran en la lista son Image Comics con 9.81 por ciento, IDW Publishing con 4,5 por ciento, que bajó del 5.72 por ciento que tenía en 2015, Dark Horse Comics con el 3,12 por ciento, a comparación del 4.42 por ciento de hace tres años y por último Valiant Comics. En Europa también existen otras editoriales que trabajan el cómic aunque no son tan potentes o conocidas como las americanas. Algunas de las que existen en españa son: Astiberri, editorial fundada en 2001 que publica títulos orientados al público adulto. En su catálogo se pueden encontrar obras de autores de múltiples nacionalidades, pero destaca su labor de promoción de autores españoles, tanto noveles como veteranos. Dibbuks es una pequeña editorial de cómics para todos los públicos y de libros infantiles fundada en 2004. Su catálogo se compone principalmente de cómics europeos. ECC es la editorial que publica los cómics de DC en la actualidad. Además, también edita cómics europeos y manga. Grafito Editorial es una editorial de cómics especializada en cómics de creación propia. Se le pueden mandar proyectos por mail. Norma Editorial es una de las principales editoriales de cómic de España. En su catálogo encontramos cómic independiente americano, Manga y Europeo. Medusa Cómics es un subsello de la Editorial Hidra desde el que publican cómic independiente americano y los cómics del Universo Valiant. Panini Cómics es una de las grandes editoriales de cómics que hay en España. Es la editorial que publica los cómics de Marvel desde hace años. Pero además, también publican manga, cómic europeo y americano independiente. Por último, Dolmen Editorial es una editorial española de libros, revistas y sobre todo cómics, tanto de autores nacionales como extranjeros. Y alejandonos ya del mundo del cómic (aunque no tanto) otra salida profesional relacionada sería el mundo de storyboard, el cual se utiliza tanto para el cine como para series, publicidad y cualquier trabajo audiovisual que requiera de una narrativa. Ya algo más alejado de eso también existe la opción del concept art que es algo que me interesa bastante. El concept art consiste en diseñar tanto personajes, como escenarios, objetos, vestuario, etcétera, tanto en cine, como series, animación y videojuegos. Algunas empresas importantes a nivel internacional en el sector de los videojuegos son Sony, Microsoft, Ubisoft, Nintendo, Rockstar, etcétera. 34 35 En cuanto a nivel nacional la industria de los videojuegos no le hace sombra a esas grandes corporaciones pero recientemente apareció una pequeña y modesta empresa sevillana que desarrolló un videojuego que se hizo muy famoso con una estética muy particular y muy típica de la cultura de la semana santa andaluza. La empresa se llama “The game kitchen” y el videojuego que han desarrollado (entre muy pocas personas y casi sin presupuesto, cabe señalar) se llama “Blasphemous”. Este videojuego tiene una estética retro usando el pixelart. 36 37 6. Bibliografía. Libros, películas, videojuegos y series: CABEZA, Enrique: Blasphemous. Sevilla, The game kitchen, 2019. CÔTÉ, Marc-Alexis: Assasins Creed Syndicate. Quebec, Ubisoft, 2015. DELPY, julie: La condesa (The countess). Alemania, EMC Filmproduktion, 2009 ITSUNO, Hideaki: Devil May Cry 3: Dante’s awakening. Japón, Capcom, 2005. JAKUBISKO, Juraj: Bathory: Condesa de sangre. Eslovaquia, Eurofilm Stúdió, 2008 LOGAN, John: Penny Dreadful. Reino Unido y Estados Unidos, Showtime Networks, 2014. LOVECRAFT, H. P.: Narrativa completa/Vol. I. Madrid, Valdemar, 2005. LUCAS, George: Star Wars (La guerra de las galaxias) . Estados Unidos, Lucasfilm, 1977. MIGNOLA, Mike: Hellboy. San Diego, Estados Unidos, Dark Horse Comics, 1993. ROWLING, J. K.: Harry Potter y la piedra filosofal. Reino Unido, Bloomsbury Publishing, 1997. SHELLEY, Mary: Frankenstein o el moderno Prometeo. Reino Unido, Lachington, 1818. STEVENSON, R. L.: El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde. Reino Unido, Longsmans, 1886. STOKER, Bram: Drácula. Londres, Reino Unido, 1897. TOLKIEN, J. R. R.: El señor de los anillos. Reino Unido, George Allen & Unwin, 1954. TORIYAMA, Akira: Dragon Ball. Japón, Sueisha, 1984. WAN, James: Expediente Warren: The conjuring. Estados Unidos, New Line Cinema, 2013. Webgrafía: https://www.merca20.com/editoriales-co- mics-importantes-mundo/ https://www.emagister.com/blog/las-salidas-que- tiene-hoy-el-profesional-del-comic-son-muy- amplias/ http://galaxiadeideas.com/comics/lista-editoria- les-comics-espana/ https://www.infobae.com/mix5411/2019/04/07/ historia-leyendas-y-secretos-de-vlad-te- pes-el-verdadero-conde-dracula/