La pareja de hermanas en La presumida y la hermosa de Antonio Enríquez Gómez y Fernando de Zárate

LA PAREJA DE HERMANAS EN LA PRESUMIDA Y LA HERMOSA DE ANTONIO ENRÍQUEZ GÓMEZ / FERNANDO DE ZÁRATE Rafael González cañal Universidad de Castilla-La Mancha España [email protected] RESUMEN: El artículo analiza cómo el tema de la rivalidad amorosa entre dos hermanas se convierte en un lugar común en la comedia española a medida que avanza el siglo XVII. En especial, se observa su presencia en las obras de Calderón y su escuela. Tras un repaso a las comedias más significativas que abordan el tema, se estudia con detalle este esquema argumental en la comedia La presumida y la hermosa de Antonio Enríquez Gómez. En esta comedia se enfrenta una hermana recatada y discreta con otra alocada y hermosa por el amor de un galán. Al final, como ocurre también en algunas comedias de Calderón, triunfa la hermana prudente, es decir, vence la discreción frente a la hermosura. Palabras claves: comedia de capa y espada, hermanas, belleza, Antonio Enríquez Gómez. The two sisters in La presumida y la hermosa by Antonio Enríquez Gómez / Fernando de Zárate ABSTRACT: The article analyzes how the theme of the love rivalry between two sisters becomes a commonplace in Spanish comedy as the seventeenth century progresses. In particular, its presence is observed in the works of Calderón and his school. After reviewing the most significant comedies that address the subject, we study this plot scheme in detail in the comedy La presumida y la hermosa by Antonio Enríquez Gómez. In this comedy, a demure and discreet lady confronts her crazy and beautiful sister for the love of a man. In the end, as in some of Calderón’s comedies, the prudent sister succeeds; that is to say, discretion trumps beauty. Keywords: cloak-and-dagger comedy, sisters, beauty, Antonio Enríquez Gómez. ISSN: 2340-1176 Atalanta 2019, 7/2: 132-147 133 a presumida y la hermosa, comedia publicada en 1665 a nombre de Fernando de Zárate, seudónimo del desdichado escritor judeoconverso Antonio Enríquez Gómez, presenta como protagonistas a una pareja de hermanas de gran interés y fuerza dramática1. La obra fue escrita antes de 1662, ya que las compañías de Antonio de Escamilla y Simón Aguado la representaron en el Patinillo del Buen Retiro de Madrid el 2 de julio de dicho año2. La comedia alcanzó cierto éxito en los escenarios españoles. Andioc y Coulon recogen un total de 76 representaciones entre 1708 y 18083. En septiembre de 1785, el Memorial Literario publicaba una crítica positiva de la obra: Está llena de graciosidad, no solo por las situaciones cómicas que resultan de los enredos de Chocolate fingido D. Diego, sino por el estilo salado y chistoso que pone en su boca y los razonados dichos que resultan de los caracteres de las dos hermanas, de presumida de discreta la una y la otra de hermosa; se remeda en algunas ocasiones el estilo hinchado y enigmático que en el siglo pasado se llamaba culto, y hay algunos trozos de crítica muy oportunos4. Como se puede observar, se hacía hincapié entonces en lo acertado de los caracteres de las dos protagonistas, algo que también ha puesto de relieve Ignacio Arellano5. Este crítico ha señalado como marca de las comedias lúdicas de capa y espada un complicado enredo basado, entre otros factores, en la concentración de relaciones de parentesco y 1 Este trabajo se inscribe dentro del proyecto de investigación titulado De Antonio Enríquez Gómez a Fernando de Zárate: obra dramática y ensayos políticos (FFI2017-87523-P), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. 2 John E. VAREY y Norman D. SHERGOLD, Comedias en Madrid: 1603-1709. Repertorio y estudio bibliográfico, London, Tamesis Books, 1989, p. 189. Quizás fue el texto utilizado para esta representación el que se llevó a la imprenta madrileña de Joseph Fernández de Buendía en el año 1665 y se incluyó en la Parte veinte y tres de comedias nuevas... 3 René ANDIOC y Mireille Coulon, Cartelera teatral madrileña del siglo XVIII (1708-1808), Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 1996, p. 821. Ver, sobre este tema, Rafael González Cañal, «La trayectoria escénica de Antonio Enríquez Gómez», en Diferentes y escogidas. Homenaje al profesor Luis Iglesias Feijoo, ed. Santiago Fernández Mosquera, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert, 2014, pp. 213-230. 4 También se alude a esta obra en Minerva, VI, 1807, pp. 67-72, en donde se señala que, con muy poco trabajo, podía haberse arreglado esta comedia, la cual tal como es, tiene bastante mérito; véase Ada M. COE, Catálogo bibliográfico y crítico de las comedias anunciadas en los periódicos de Madrid desde 1661 hasta 1819, Baltimore-London-Paris, John Hopkins Press-Oxford University Press-«Belles Lettres», 1935, pp. 184-185. 5 Ignacio Arellano, «La generalización del agente cómico en la comedia de capara y espada», Criticón, 60, 1994, pp. 103-129; recogido más tarde en El arte de hacer comedias: estudios sobre el teatro del Siglo de Oro, Madrid, Biblioteca Nueva, 2011, pp. 202-203. L 134 amistad6. También Marc Vitse advertía en 1983 de la importancia que adquiere como tema argumental la competencia entre hermanos «que ya asomaba entre las parejas de hermanas de Tirso»7, en obras como Por el sótano y el torno, El vergonzoso en palacio oMarta la piadosa. Recientemente, se han ocupado de este tipo de duelos fraternos, esquema reiterado en bastantes comedias, Victoriano Roncero y Fausta Antonucci8. El primero de ellos analiza la oposición hermosura / discreción en tres comedias calderonianas: No hay burlas con el amor (1635), El agua mansa (1644-1649) y ¿Cuál es mayor discreción, hermosura o discreción? (1650). Es indudable que la competencia amorosa entre dos hermanas es el resorte de la intriga de estas comedias, contando con la variante de ser dos primas las que entran en conflicto en la tercera de las obras citadas. Advierte Antonucci9 que es Lope de Vega el primero que utiliza este tema de la rivalidad fraterna en El amigo hasta la muerte (1610-12) y, poco después, en una comedia bien conocida como es La dama boba (1613). En esta última se desarrolla una rivalidad encarnizada entre dos hermanas que se enfrentan al amor: la hermosa y boba Finea, y la culta Nise, que tiene una desmesurada afición por la literatura. Este contraste es explotado por Lope a lo largo de la obra. Al final, las dos damas maduran y se transforman10: Nise abandonará sus pretensiones de mujer culta y Finea superará su infantilismo cuando aparece en su vida el poderoso estímulo del amor. El tema de las dos hermanas de inclinación diferente, que se enfrentan y rivalizan va a ser habitual en Calderón y su escuela. En general, se presenta en escena la contienda entre damas activas y antagónicas, ya que una suele ser bella y boba, y la otra discreta e inteligente. Este enfrentamiento aparece, por ejemplo, en el caso de Leonor y Lisarda, las dos hermanas de Con quien vengo, vengo, comedia escrita hacia 1630. En esta obra ya se reflexiona sobre la compatibilidad entre el amor y el entendimiento. Para el galán Octavio, 6 Ignacio Arellano, «La comedia de capa y espada. Convenciones y rasgos genéricos», Cuadernos de teatro clásico, 1, 1988, pp. 27-49; recogido posteriormente en Convención y recepción: estudios sobre el teatro del Siglo de Oro, Madrid, Gredos, 1999, p. 53. 7 Marc Vitse, «El hecho literario», en Historia del teatro en España. I (Edad Media, Siglo XVI, Siglo XVII), ed. José María Díez Borque, Madrid, Taurus, 1983, p. 582, nota 100. 8 Victoriano Roncero, «Conflictos femeninos de poder: damas rivales en tres comedias de capa y espada de Calderón», Anuario Calderoniano, 9, 2016, pp. 195-215 y Fausta Antonucci, «Hermanos y hermanas en contienda en las comedias cómicas de Calderón (con una mirada hacia Lope)», Anuario Calderoniano, 10, pp. 37-54. 9 Fausta Antonucci, art. cit., p. 39. 10 Véase Aurora Egido, «La universidad de amor y La dama boba», Boletín de la Biblioteca Menéndez Pelayo, 54, 1978, pp. 351-371. 135 Rafael González Cañal 11 Pedro Calderón de la Barca, Con quien vengo, vengo, en Obras completas, I: Comedias, ed. Ángel Valbuena Briones, Madrid, Aguilar, 1973, p. 1139. 12 Ignacio Arellano, «El sentido cómico de No hay burlas con el amor», en Calderón, ed. Luciano García Lorenzo, Madrid, CSIC, 1983, I, pp. 365-380. 13 Mari Nuño la denomina «ángel humano» cuando la describe al principio de la comedia (Pedro Calderón de la Barca, El agua mansa. Guárdate del agua mansa, eds. Ignacio Arellano y Víctor García Ruiz, Kassel, Reichenberger, 1989, v. 160, p. 104). 14 Pedro Calderón de la Barca, Cuál es mayor perfección, en Obras completas, I: Comedias, ed. Ángel Valbuena Briones, Madrid, Aguilar, 1973, p. 1647. FÉLIX. Pero ¿qué importa, si es fea y entendimiento no hay que se iguale a la belleza?14 136 La pareja de hermanas en La presumida y la hermosa de Antonio Enríquez Gómez / Fernando de Zárate que corteja a Lisarda, discreta y poco dada al amor, está claro «Que quien no tiene amor… / […] No tiene entendimiento»11. En No hay burlas con el amor, escrita hacia 1635, se describe a Beatriz como una verdadera «culta latiniparla», es decir, una mujer sabionda, vana, pedante, soberbia y afectada. Sus exageraciones cultas, de las que se contagia en la primera visita el galán don Alonso, generan la comicidad12. Además, es enemiga acérrima de los hombres, hasta que se enamora, porque entonces modifica su actitud e incluso se olvida de su afectación lingüística. En cambio, su hermana Leonor es bella y discreta. Las dos hermanas alcanzarán un desenlace feliz, al conseguir casarse con sus respectivos enamorados. En El agua mansa, escrita en su primera versión entre 1644 y 1649 se enfrentan otras dos hermanas: Clara, la mayor, más modesta y recatada13, y Eugenia, más cínica y desenvuelta, además de soberbia, altiva, culta e incluso poeta. Con la expresión de «agua mansa» el autor hace alusión a Clara, que rechaza en principio el amor y los galanteos, pero que termina enamorándose y manejando ella misma los hilos del enredo. Finalmente, la recatada Clara se casa con Félix y Eugenia, tras ser rechazada por el hidalgo montañés don Toribio —un verdadero figurón—, termina aceptando la mano de don Juan. En ¿Cuál es mayor perfección, hermosura o discreción?, escrita hacia 1650, volvemos a encontrar una pareja de damas en conflicto. Por una parte, tenemos a la bella y boba Ángela. Frente a ella, su prima Beatriz es menos bella, pero es discreta e ingeniosa. Las dos damas encarnan a la perfección los términos opuestos a los que se alude en el título: la hermosura y la discreción. El galán Félix prefiere en principio la belleza al entendimiento y así lo señala cuando alude a la culta y entendida Beatriz: Más tarde, matiza su opinión y advierte que prefiere la hermosura de día y el entendimiento de noche. Finalmente, vence el entendimiento, pues termina casándose con la discreta Beatriz. La conclusión de la obra es bien clara, según los versos finales que dicen todos los personajes: «que para dama la hermosa, / para mujer la prudente»15. En todas estas piezas calderonianas las dos damas son individualizadas desde el principio con ciertos rasgos distintivos y se establece claramente una oposición entre ellas. Se aprecia, pues, un gusto por la simetría en personajes y situaciones. Por otra parte, algunas de estas comedias presentan un esquema pentagonal de personajes, tal y como estudia Couderc16: dos parejas de galán y dama que terminarán en un desenlace matrimonial y un tercer galán. Conviene detenerse también en otro autor coetáneo, Rojas Zorrilla, que escribe una interesante comedia titulada Lo que son mujeres, publicada en 1645. En esta comedia encontramos una vez más la disputa entre dos hermanas: Serafina, que aborrece a los hombres, y Matea, fea y enamoradiza. Serafina no encuentra hombre que le parezca bien: SERAFINA. ¿Adónde hallaré yo un hombre que me parezca ansí, ansí? No hallo uno que bueno sea; todos me parecen mal. ¡Oh, fuego en todos! (vv. 355-359)17 Matea es descrita de manera un tanto cruel por su propia hermana antes de aparecer en escena, destacando sobre todo su apego excesivo a los hombres: «jamás ha visto hombre alguno / que no le cobre afición»18. Cuando se encuentran las dos damas, como no podía ser menos, mantienen una discusión sobre el tema, afianzando cada vez más sus irreconciliables posturas ante el 15 Ibíd., p. 1660. 16 Christophe Couderc, Galanes y damas en la comedia nueva. Una lectura funcionalista del teatro español del Siglo de Oro, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert, 2006, pp. 71-78. Este esquema lo aplicó con éxito Serralta a las comedias de enredo de Antonio de Solís: Frédéric Serralta, Antonio de Solís et la «comedia» d’intrigue, Toulouse, France Ibérie Recherche, 1987. 17 Francisco de Rojas Zorrilla, Lo que son mujeres, en Obras completas IV, Segunda parte de comedias, edición crítica y anotada del Instituto Almagro de teatro clásico dirigida por Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal, coord. Milagros Rodríguez Cáceres, Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2012, p. 73. 18 Ibíd., p. 62. 137 Rafael González Cañal Ser inclinada a los hombres ni es liviandad ni flaqueza; este es un buen natural. (vv. 515-517)19 El desenlace de la comedia no es satisfactorio para ninguna de las dos, ya que ambas terminan rechazadas por los distintos pretendientes que desfilan por su casa. Observa Antonucci «cierta intensificación del conflicto fraterno»20, a medida que avanza el siglo, aunque Calderón suaviza en general el enfrentamiento y lo resuelve de manera satisfactoria para las dos hermanas. No será el caso de La presumida y la hermosa del que hablaremos aquí. A estas alturas de siglo, la comedia de Enríquez Gómez cuenta con estos precedentes que hemos analizado y, desde luego, se inscribe en la misma línea. Es verdad que el escritor conquense busca introducir alguna novedad, pero no son más que ligeros matices o pequeñas variantes del mismo tema. Las dos hermanas de La presumida y la hermosa se llaman doña Leonor y doña Violante y son las principales protagonistas de la acción dramática. Son nombres habituales en este tipo de obras y coinciden, por ejemplo, con los de las dos hermanas de También hay duelo en las damas de Calderón. Estas dos damas sevillanas, de clase acomodada, tienen un hermano ausente hace años y viven al cargo de su tío. Él es el responsable de proteger su honor y es el que decide el desenlace con las bodas finales. En otras comedias es el hermano (Con quien vengo, vengo) o el padre (No hay burlas con el amor y El agua mansa) el que ejerce este papel de autoridad. El gracioso Chocolate, el verdadero motor de la acción, traza un retrato de las dos hermanas antes de que aparezcan en escena. La mayor, Leonor, es recatada, hermosa y discreta, pero «dama sin galán»21. Es decir, que posee los dos rasgos que suelen ser a priori antagónicos en las comedias calderonianas: belleza y discreción. Algo parecido ocurre con la Leonor de No hay burlas con el amor, también caracterizada como bella y 19 Ibíd., p. 79. 20 Fausta Antonucci, art. cit., p. 52. 21 Antonio Enríquez Gómez, La presumida y la hermosa (Brains or Beauty), ed. Glen F. Dille, Trinity University Press, 1988, p. 38. 138 La pareja de hermanas en La presumida y la hermosa de Antonio Enríquez Gómez / Fernando de Zárate sexo masculino. Serafina rechaza a los hombres y Matea insiste en defender su inclinación natural al amor y a los hombres: discreta al mismo tiempo. A estos rasgos hay que añadir el de ser muy devota y no querer saber nada de los hombres, rasgo que, como hemos visto, es común a Lisarda de Con quien vengo, vengo, a Beatriz de No hay burlas con el amor o incluso a Serafina de Lo que son mujeres. Chocolate insiste en ponderar ante don Juan el entendimiento y discreción que posee la hermana mayor: Llámanla la presumida y algunos la recoleta; tiene tanto de discreta, como de bien entendida. (vv. 119-122)22 Violante es la otra protagonista femenina de la acción dramática. Es bella, arrogante, frívola y bastante rebelde. Al contrario que su hermana Leonor, es enamoradiza y desenvuelta. También es el criado Chocolate el que la describe con detalle: CHOCOLATE. Doña Violante, su hermana, echa por otro camino, pues con un rostro divino se aprecia de más humana. Dale notable disgusto cuando la dicen celosa que su hermana es más hermosa. Es loca de lindo gusto, y porque mejor se crea su locura singular, estuvo para olear porque la llamaron fea. (vv. 135-146)23 La propia Leonor la tachará más adelante de «vana, presumida y necia» (v. 1303). Además, Violante se muestra mucho más receptiva que su hermana mayor al cortejo y galanteo. En realidad, el título de la comedia es un tanto ambiguo: las dos hermanas son presumidas y hermosas al mismo tiempo. Sin embargo, ya hemos visto cómo Chocolate 22 Ibíd., p. 38. 23 Ibíd., pp. 38-40. 139 Rafael González Cañal Lo discreto no se hereda, y si este divino don me dio el cielo, el ser discreta con angélico primor no es culpa, mérito sí. (vv. 807-811)25 En el ámbito familiar Leonor es prudente, no envidia el futuro casamiento de su hermana e incluso le aconseja ser más cauta y menos rebelde. Concretamente, cuando llega su supuesto hermano y quiere casarla con don Juan, le sugiere que hable mejor con su hermana menor, porque ella ha de ser religiosa (vv. 559-560 y 608-611). Esta visión de mujer tranquila y discreta se altera de repente cuando Leonor sorprende a solas a la 24 También Clara de El amor al uso de Antonio de Solís, Lisarda de Con quien vengo, vengo y Clara de El agua mansa de Calderón se jactan de no estar sujetas a la ley de Venus y, sin embargo, terminan enamorándose. 25 Antonio Enríquez Gómez, op. cit., p. 82. 140 La pareja de hermanas en La presumida y la hermosa de Antonio Enríquez Gómez / Fernando de Zárate advierte que a Leonor, la hermana mayor, se la conoce como «la presumida» (v. 119). Además, ella misma reconoce que presume de ser discreta (vv. 1625-1626). En cambio, el rasgo que más destaca en Violante es la hermosura, de la que se vanagloria a cada paso. Por ello, parece que con «la presumida» del título el autor alude a Leonor y con «la hermosa» se refiere a Violante. Sin embargo, no se establece en el título el verdadero antagonismo que hay entre las dos hermanas y que sirve de hilo conductor a la comedia: el enfrentamiento entre la discreción y la hermosura, planteamiento semejante al que presenta la comedia calderoniana ¿Cuál es mayor perfección…? En la primera ocasión en la que aparecen las dos hermanas en escena queda perfilada la caracterización de cada una de ellas que había anticipado Chocolate. Leonor se considera una joven discreta, recatada, prudente y desdeñosa con los hombres24. A este conjunto de rasgos hay que sumar el de la credulidad, ya que no desconfía de la historia tramada por Chocolate que se hace pasar por su hermano don Diego, recién llegado de Flandes tras muchos años de ausencia, para ganarse su confianza y aprovecharse de la situación. Además, Leonor se muestra al espectador como una joven convencida de su futuro vital: ser monja. Destaca, pues, su rotunda negativa a casarse y la discreción de la que hace gala: Rojas Zorrilla, Francisco de, Lo que son mujeres, en Obras completas IV, Segunda parte de comedias, edición crítica y anotada del Instituto Almagro de teatro clásico dirigida por Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal, coord. Milagros Rodríguez Cáceres, Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2012, pp. 23-168. Roncero, Victoriano, «Conflictos femeninos de poder: damas rivales en tres comedias de capa y espada de Calderón», Anuario Calderoniano, 9, 2016, pp. 195-215. Serralta, Frédéric, Antonio de Solís et la «comedia» d’intrigue, Toulouse, France Ibérie Recherche, 1987. Strosetzki, Christoph, «Los personajes femeninos en Calderón: Su autoridad y poder en la vida privada y pública», Bulletin Hispanique, 119:1, 2017, pp. 271-284. 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