El concierto didáctico como actividad complementaria para desarrollar el curriculo de música en educación primaria

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN. EL CONCIERTO DIDÁCTICO COMO ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA PARA DESARROLLAR EL CURRÍCULO DE MÚSICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA. Propuesta de intervención docente. GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA. Autora: Julia Iglesias Espina. Tutora: Dra. Dña. Eva Mª Lainsa de Tomás. Diseño de propuestas formativas. Curso: 2021/2022. Universidad de Sevilla. 1 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN…………………………………3. 2. MARCO TEÓRICO………………………………………………………..5. 2.1. Las actividades complementarias en el currículo de EP…………………….…5. 2.2. Los conciertos didácticos y el currículo de educación primaria…………………………………………………………………………….7. 2.3. La importancia de la fantasía en la Educación Primaria. Su relación con la música…………………………………………………………..13. 2.4. Guías didácticas para una audición activa ……………………….………………………………………………………………15. 2.5. Contextualización y análisis de La Consagración de la Primavera………………..………………………………………………………….15. 2.6. La audición activa……………………………………………………………..17. 3. OBJETIVOS DEL TFG…………………………………………………..19. 4. METODOLOGÍA………………………………………………………..19. 4.1. Descripción de la propuesta de intervención y su contexto……………………………………………………………………………19. 4.2. Desarrollo de la propuesta de intervención: Guía didáctica para el concierto Fantasía de La ROSS……………………………………………………………..21. 4.3. Viabilidad de la propuesta: entrevista….…………………………………..30. 5. RESULTADOS, DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES……...…………....31. 6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES…..……..34. 7. ANEXOS…………………………………………………………………...39. 2 Resumen Este Trabajo parte de una revisión bibliográfica sobre la necesidad de implementar actividades complementarias en la asignatura de música en Primaria. Se analiza la posibilidad de desarrollar aspectos del currículo a través de este tipo de actividades. Se propone como modelo de actividad complementaria la asistencia a un concierto didáctico programado por La ROSS en Sevilla en junio de 2022, en el que la orquesta interpreta la música de Fantasía de Disney (1940-1956), mientras se proyecta la película. Para el desarrollo del currículo se propone una intervención bajo forma de guía didáctica, que incluye actividades previas y posteriores al concierto, enfatizando la necesidad de realizar una preparación en el aula para potenciar el disfrute y el conocimiento de la música. Esta intervención está enfocada a sexto curso de EP y se centra en La Consagración de la Primavera de Stravinski. En el marco teórico se indaga sobre la relación de la audición en concierto con los contenidos de la asignatura, las competencias clave, los objetivos de etapa y los contenidos transversales. Se estudia los intereses e ideas del alumnado, el papel estimulante de la fantasía y la relevancia de la audición activa para un aprendizaje significativo. Se analiza la viabilidad de esta propuesta mediante la entrevista a un especialista, lo que enriquece el análisis de resultados, la propuesta de mejora y la reflexión sobre posteriores necesidades que puedan surgir en la aplicación de la intervención diseñada. Palabras claves Actividades complementarias, concierto didáctico, educación primaria, educación musical, motivación. Abstract This Final Degree Project is based on a bibliographical review of the need to implement complementary activities in the subject of music in elementary school. The possibility of developing aspects of the curriculum through this type of activities is analyzed. It is proposed as a model of complementary activity the attendance to a didactic concert programmed by La ROSS in Seville in June 2022, in which the orchestra performs the music of Disney's Fantasia (1940-1956), while the film is projected. For the development of the curriculum, an intervention is proposed in the form of a didactic guide, which includes activities before and after the concert, emphasizing the need for preparation in the classroom to enhance the enjoyment and knowledge of music. This intervention is focused on the sixth grade of EP and is centered on La Consagración de la Primavera by Stravinski. The theoretical framework explores the relationship between listening in concert with the contents of the subject, the key competences, the objectives of the stage and the transversal contents. The interests and ideas of the students, the stimulating role of fantasy and the relevance of active listening for meaningful learning are studied. The feasibility of this proposal is analyzed through an interview with a specialist, which enriches the analysis of results, the improvement proposal and the reflection on further needs that may arise in the application of the designed intervention. Key words Complementary activities, educational concerts, elementary education, musical education, motivation. 3 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN Este Trabajo de Fin de Grado surge en base a la reflexión sobre la educación primaria recibida en Andalucía por la generación que ahora tiene 20 años, así como sobre la educación que se ve reflejada en algunas experiencias de prácticas del grado en educación primaria. En edades tan tempranas, el alumnado necesita un alto nivel de estimulación para que su enseñanza sea significativa y resulte de interés para su vida fuera del aula. Al igual que hay docentes que usan técnicas innovadoras en sus clases y preparan las sesiones con gran esfuerzo, se sigue observando en otros casos una enseñanza con métodos tradicionales, donde el estudiante lleva a cabo un rol pasivo en la clase y se encarga de tomar apuntes y atender. Por ello, en este TFG se propone una intervención docente interactiva que pueda ser complementaria o alternativa al libro de texto. El currículo de música nos indica que la asignatura de música debe propiciar la participación, comunicación e interacción, y que es necesario incluir metodologías activas. Por ello, la propuesta de intervención se trata de una manera de encontrar una estrategia para desarrollarlo. Debido a los grandes avances tecnológicos, científicos, culturales y personales que se observan en la sociedad, el docente debe adaptarse a los cambios, y por ello, impartir una educación en constante evolución metodológica. Gracias a la investigación y a la creación de métodos de estudiosos clásicos, grandes compositores y pedagogos de la historia de la música, como Gordon, Dalcroze, Kodaly, Willems y Orff, sabemos que la educación musical en estas edades es esencial para el desarrollo de habilidades. En sus teorías, ninguno de estos profesionales optan por métodos tradicionales. Del mismo modo, para llevar a cabo una enseñanza más innovadora, una gran ayuda la encontramos en las actividades complementarias en las lecciones de música. Según Gardner (2000), “el trabajo del docente se parece al de un compositor, que teniendo presente toda la partitura se puede centrar en unos pasajes o unos instrumentos concretos. El docente (…) debe hacer que los estudiantes se interesen por el tema”. De esta forma, el enseñante puede implementar en sus clases actividades complementarias, proporcionando al alumnado situaciones de aprendizaje diversas en un ambiente fuera del aula. El objetivo de este tipo de actividades es fomentar la curiosidad y la creatividad, aspectos esenciales para crear un espíritu artístico y lleno de vitalidad en el alumnado. 4 Los estudiantes se implican en actividades grupales y se crecen ante las metas y nuevos retos. De igual modo, se encuentran con altos grados de motivación cuando se les propone llevar a cabo alguna actividad que resulte novedosa, que no se haya realizado con anterioridad y les resulta de interés el cambio de actividad constante, la búsqueda de nuevos estímulos. La enseñanza y el aprendizaje de la música, tanto en el ámbito formal e informal, están directamente relacionados con los problemas sociales, políticos y económicos que acontecen en el mundo hoy en día. La música no es entendida como un simple fenómeno musical, sino como un aspecto social que posee un rol fundamental en las formas de relacionarse, de actuar y de construir identidades. Indagando en las actividades complementarias, resulta relevante impulsar en la educación del alumnado aquellas que estimulen la cohesión social, un ambiente repleto de estímulos donde la música sea la causante, así como las que tengan en cuenta los intereses e ideas de los estudiantes, ya que esto último es el soporte esencial para una educación significativa. Por todo ello, el TFG está basado concretamente en una de las actividades complementarias que se pueden llevar a cabo en la asignatura de música: la asistencia a conciertos didácticos. Resulta fundamental relacionarlo con el currículo de primaria para ser conscientes de las grandes ventajas y avances que proporcionan a la educación del alumnado, así como también deben ir ligados a actividades previas y posteriores a la asistencia. A lo largo del TFG, se expondrán argumentos basados en libros electrónicos, artículos científicos, tesis y trabajos académicos, así como leyes, páginas web, películas y vídeos que fundamentan la necesidad de implementar los conciertos didácticos en nuestras sesiones, puesto que no solo se ven enriquecidos pedagógicamente, sino también socialmente, aspecto vital fundamental. 5 2. MARCO TEÓRICO 2.1. Las actividades complementarias en el currículo de EP Llamamos actividades complementarias a aquellas que están planificadas por el centro educativo en el transcurso del horario de clase, atendiendo asimismo al currículo. La diferencia con las actividades lectivas la encontramos en el espacio, los medios que se usen para su desarrollo o el momento de impartirlas. Según numerosos estudios, las actividades complementarias ayudan al desarrollo integral del alumnado, proporcionándoles habilidades sociales, cognitivas y humanitarias. Diferenciamos entre actividades complementarias de tipo artístico-creativas, deportivas y asistenciales (Moreno, M. I. C. y Martínez, M. S. B., 2012, 2-3). Las primeras se caracterizan por tener el objetivo de despertar la curiosidad y la creatividad en los estudiantes. Las deportivas promueven valores como la constancia y los hábitos de vida saludable; y las asistenciales hacen que prospere el vínculo entre los estudiantes, además de estimular habilidades sociales y comunicativas. Están dentro del horario escolar, se llevan a cabo con el objetivo de suplementar el currículo, y además deben ser aceptadas por el Consejo Escolar del centro. Son de carácter obligatorio para los estudiantes y forman parte del currículo, donde se encuentran integradas en el marco de nuestro Sistema Educativo, y necesitan ser evaluadas. Con frecuencia, requieren un coste y una responsabilidad civil ya que muchas se llevan a cabo fuera del propio colegio. Aunque se haya marcado que son obligatorias, los responsables legales de cualquier alumno pueden renunciar a que éste las lleve a cabo. Si esto ocurriera, el centro es el responsable de que el estudiante disponga de las mismas oportunidades que el resto de sus iguales, de forma que llegue a alcanzar los objetivos que se adquieren con esta actividad complementaria. Este tipo de actividades suponen una nueva forma de relacionarse con sus iguales y con la escuela. Las ventajas de desarrollar actividades complementarias fuera o dentro del aula son numerosas -afirmación que se irá fundamentando a lo largo del TFG-. En ellas, es esencial atender a la gran diversidad del aula. La heterogeneidad entre los estudiantes debe ser entendida como una fuente de enriquecimiento didáctico, así como un medio para obtener la equidad y la cohesión en los estudiantes. Es preciso tener en cuenta la calidad de estas actividades, la equidad para el alumnado, la constancia y perseverancia que deben tener los organizadores de las actividades complementarias, y la importancia de estar comprometidos con su óptimo desarrollo. 6 Es necesario hacer que tanto el centro educativo, como la familia de los alumnos y su entorno respeten estas actividades y sean informados de su importancia y de las ventajas que el alumnado puede obtener realizándolas. La educación musical es un fenómeno con el que trabajar la inclusión social, cultural, la construcción de alumnos críticos que gocen de autonomía, así como medio a través del cual diferentes culturas se entrelazan. Atendiendo al BOJA, en relación con las actividades complementarias, en el artículo 9 del capítulo II “Organización curricular y oferta educativa”, podemos observar cómo se manifiesta que los centros docentes pueden planificar sus horarios escolares así como también modificarlos para atender a la diversidad y al desarrollo de actividades complementarias y extraescolares. Numerosas son las actividades complementarias que podemos llevar a cabo como docentes. Es posible fomentar la práctica de la audición musical a través de la escucha de una orquesta; ver una obra de teatro con música; acudir a conciertos didácticos; llevar a cabo una excursión al parque María Luisa -teniendo en cuenta la cercanía a nuestro contexto-, con el objetivo de escuchar o crear un paisaje sonoro, y pensar si en ese lugar se puede escuchar música en el universo o cómo crearla; podemos conseguir que nuestro alumnado toque instrumentos de cuerda, viento y/o percusión realizados con materiales reciclados en un día de campo al aire libre; formar con sus propios instrumentos un musical en el teatro del pueblo; así como también podremos organizar un día de visita al conservatorio de música de la ciudad donde puedan ver de manera más directa y significativa todas las ramas de la educación musical y las metas a obtener con ello. Las actividades complementarias no solo pueden ser realizadas fuera del centro. También se puede conseguir que un cuerpo policial acuda a nuestras aulas para enseñar educación vial, o bien, refiriéndonos al ámbito de música, si un maestro de conservatorio nos ofrece su visión personal sobre el funcionamiento del mismo y las metas planteadas en él. Las actividades complementarias dotan al alumno de una mayor motivación para desarrollar su aprendizaje, ya que el formato en el que se llevan a cabo dichas actividades resulta ser más atractivo para ellos. Es decir, el hecho de no optar rutinariamente por la enseñanza tradicional basada en métodos convencionales, y apostar por actividades más creativas aporta al aula un espíritu más motivador y crea retos nuevos para los alumnos. El desarrollo de éstas resulta ser muy gratificante en los estudiantes, además de poder desarrollar en ellas tanto contenidos conceptuales, procedimentales, actitudinales y transversales, así como la posibilidad de atender 7 a la diversidad, y todo ello llenando de motivación a los alumnos, aspecto que no resulta ser fácil hoy en día en las aulas. 2.2. Los conciertos didácticos y el currículo de Educación Primaria El aprendizaje es lo que persiste cuando la primaria finaliza, y para ello debemos crear este conocimiento de forma que tengamos en cuenta su necesidad de transferencia a otras situaciones. Por ello, debemos optar por actividades significativas que puedan enriquecer la vida de los alumnos fuera del aula, donde se saque verdadero provecho y no sea un aprendizaje superficial y abstracto que se olvide con el tiempo. Para lograr este objetivo, nos podemos apoyar en actividades complementarias como son los conciertos didácticos, donde la música sea vista como mucho más que figuras musicales escritas en un pentagrama. El concierto didáctico nos proporciona una oportunidad para que el alumnado reflexione sobre su relación personal con la música, atendiendo a aspectos sociales y culturales. Es una forma de conocer una obra desde un punto de vista creativo, estilístico, cultural e interpretativo. Como futuros maestros debemos reflexionar acerca de cómo está siendo ese aprendizaje por parte del alumnado, sobre la efectividad del mismo y cuáles son los pasos siguientes para que los estudiantes alcancen un nivel superior en su experiencia con la música. Para programar la asistencia a un concierto didáctico debemos considerar la etapa anterior y posterior al concierto. Además, es preciso la producción de aspectos como narraciones, explicaciones o voz en off en ocasiones concretas del concierto, para facilitar su comprensión, además de preparación y creación de materiales previos a la audición; estudio de artículos, folletos, contexto de la sociedad, cultura, historia y geografía de lo que se va a escuchar; focalizar el concierto didáctico en base a la edad para la que esté comprendido; indagar sobre las inclinaciones musicales del alumnado; considerar como esencial la evaluación del mismo, para así planificar de forma mejorada la siguiente actividad complementaria, y de igual modo ver qué impacto ha provocado la realización de dicha actividad en el alumno (la vuelta a un concierto, consumir más música, etc.). Como apunta Hentschke (2009), es importante considerar estos conciertos como una relación entre tres agrupaciones: los músicos, el público y los maestros de dicho público. La meta más importante de dichos conciertos es establecer una vivencia musical significativa para los estudiantes. 8 Un concierto didáctico es aquel en el que se planifican unos objetivos concretos comprendidos en el proceso educativo del alumnado. El programa del concierto debe adecuarse a las necesidades de los estudiantes, y además introducir un apoyo que haga de medio para que los alumnos comprendan e interpreten la música escuchada. Todo concierto didáctico debe adaptarse a su público, sabiendo que son oyentes activos y que para la óptima ejecución de la actividad es fundamental la participación de estos. A la hora de plantearlo, se necesita reflexionar sobre lo que se quiere ofrecer, cómo ofrecerlo y a quién se dirige; es decir, clarificar tanto contenidos como objetivos del acto, atendiendo a los oyentes. La participación de los estudiantes en los conciertos didácticos puede apoyarse en actividades de interpretación o creación musical. Indiscutiblemente, el educador debe conocer los contenidos trabajados en clase y la relación que va a tener esta actividad con dichos contenidos. Las intervenciones de los alumnos deben ser consideradas para que así sientan que su presencia y su escucha son fundamentales. Los conciertos didácticos se componen de un guión, un presentador o presentadora, el público, los intérpretes, y por el repertorio, que dispondrá de relación entre la música y la palabra. En el guión se debe tener en cuenta si el concierto se realizará en exterior o en un lugar interior, como un salón de actos. El presentador debe conectar con el alumnado que vaya a presenciar el concierto, pudiendo hacerse con el rol de narrador o incluso animador cuando sea necesario, pero siempre teniendo en cuenta que su función no es leer sino interpretar dicho guión. Se podrá incluir en él aspectos como los instrumentos que están tocando, el compositor de la obra, la obra en sí o bien narrar una historia que acompañe a la melodía. La mayor parte de los conciertos didácticos tienen como intérpretes a orquestas clásicas o sinfónicas, grupos de cámara, de voz, bandas, solistas, etc. Con las obras que destinamos a los conciertos se pueden extraer numerosas enseñanzas musicales como las dinámicas en los cambios de matices. Son esenciales las actividades de preparación previas al concierto y las posteriores, siempre relacionadas con los contenidos que van a audicionar, para introducirlos e interiorizarlos, respectivamente. La evaluación final tendrá un rol importante, y se podrá utilizar herramientas como rúbricas, entrevistas o encuestas pasadas a los estudiantes para reflexionar sobre la experiencia. Los conciertos didácticos requieren una planificación de material didáctico para los estudiantes. En algunos conciertos se conceden momentos en los que los propios estudiantes, como parte del grupo, tienen la oportunidad de hacerse con algún instrumento, junto al grupo. 15 2.4. Guías didácticas para una audición activa Como se ha nombrado anteriormente, para la óptima realización de la actividad “asistencia a un concierto didáctico”, es necesario realizar con el alumnado tanto actividades previas al concierto, como actividades posteriores en las que se afiance el contenido y donde se contribuya a reforzar de forma significativa la experiencia. Para ello, existen numerosos ejemplos muy completos y enriquecedores de guías didácticas sobre los mismos. El Gran Teatre del Liceu (Barcelona) planifica actuaciones adaptadas musicalmente para aproximar la ópera y la danza al público proveniente de la escuela y al público familiar. En su página web -indicada en la bibliografía-, podemos encontrar una gran cantidad de material que nos puede servir como ejemplo para organizar los conciertos didácticos a los que vayamos a acudir con los estudiantes. Algunos de ellos son La Barcarola, Los músicos de Bremen o El carnaval de los animales, entre tantos otros. De igual forma, la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) dispone de un departamento educativo formado por un conjunto de docentes que planifican un extenso programa acompañado de material didáctico y educativo, accesibles para el alumnado, las familias y los maestros. Igualmente podemos hallar considerables guías didácticas en Internet, como aquellas preparadas para el concierto didáctico La Historia de 10, llevado a cabo por el alumnado de Educación Primaria en la Universidad Pública de Navarra, durante el año académico 2013/2014, o bien para el concierto didáctico A todo color, realizado por la Orquesta Sinfónica de Navarra. Si nos referimos a España, el Auditorio de Barcelona es el que más ofrece y propone conciertos didácticos para un público escolar. 2.5. Contextualización y análisis de La Consagración de La Primavera La obra musical que nos compete está compuesta por Ígor Stravinski, de origen polaco, instalado en Rusia y nacido en 1882, en San Petersburgo. Muere en 1971 en Nueva York. Vivió en un entorno donde el arte era valorizado. Estudió piano, armonía y contrapunto. Uno de sus mayores éxitos en cuanto a creaciones de obras orquestales es La consagración de la primavera, la obra elegida para la elaboración de esta propuesta de intervención. Esta pertenece a la música contemporánea. 16 Dicha obra vio la luz el 29 de mayo de 1913. La historia se centra en una sociedad primitiva que cree en la religión. Se basa en la admiración de la naturaleza, en evocar a los espíritus y antepasados, además de resaltar ritos típicos de la historia antigua. El impacto de esta obra fue inmenso puesto que acabó con las barreras musicales propias de oriente y occidente, repercutió en otros géneros, hizo que Europa tuviera consciencia de las raíces rusas y además dejó huella en la música atonal. La obra está formada por dos partes: Adoración de la tierra y El sacrificio. La primera se divide en: Introducción, Danza de los adolescentes, Juego del rapto, Rondas primaverales, Juego de las tribus rivales, Cortejo del sabio, Adoración de la tierra y danza de la tierra. La segunda consta de seis secciones: Introducción, Círculos misteriosos de los adolescentes, Glorificación de la elegida, Evocación de los antepasados, Acción ritual de los antepasados y Danza del Sacrificio (Llade, 2012). La Danza del Sacrificio es la parte más dificultosa en cuanto a aspectos métricos, llegando a ser complejo de asimilar por el desorden que provoca en el público al escucharla. Se diferencian cuatro etapas en la composición de Stravinski: La primitiva o rusa, la etapa Neoclásica, la dodecafonista y por último la serialista. La música de este ilustre compositor está influenciada por compositores rusos, por aspectos del pasado, el folclor de su nación y la innovación con la métrica. El siglo XX está inmerso en continuas revoluciones, guerras y cambios, lo que lleva a Stravinski al deseo de revolucionar con sus obras, de tal forma que usa este sentimiento de ira para conseguir transmitir al público esas propias emociones. Uno de los objetivos de Stravinski era que el ritmo adquiriera un rol fundamental en esta obra. Por ello hace un uso intencionado de partes en tensión y otras en relajación durante la obra, alternándolas. Stravinski acaba con la estabilidad y el equilibrio en esta obra. En la introducción de la primera sección de la obra se evidencia el misterio, con una melodía que no varía, y con un talante primitivo. Esta obra forma parte de los inicios de la música clásica del siglo XX. Su estreno supuso una revolución en el ámbito musical de Europa, en cuanto a la forma de realización de una obra, debido a su peculiar melodía, forma y timbre. Aunque en la película de Disney el argumento varía, el tema original de La Consagración se fundamenta en el rito del sacrificio de una joven virgen que baila para su tribu hasta morir, con el fin de festejar la venida de la primavera en la primitiva Rusia. En esta obra la melodía es casi ausente y hace uso de cromatismos y escalas orientales, entre otras peculiaridades. 17 Se ha podido reflexionar acerca de los contenidos del currículo que se pueden trabajar con la asistencia a un concierto didáctico. Será próximamente en la guía didáctica cuando observemos qué actividades específicas son las más idóneas para ponerlos en práctica. 2.6. La audición activa El pedagogo Edgar Willems (1981) definió la audición como escuchar, recibir y entender los sonidos de la imaginación. Es fundamental que guiemos a nuestros alumnos hacia la educación auditiva, concepto opuesto al otro de “ceguera de oído”. Este último se produce por la contaminación sonora a la que estamos expuestos en el día a día, a intercambiar conversaciones vociferando, escuchar música a altos niveles de sonido o prestar poca atención. Por el contrario, es fundamental analizar la música para comprenderla. Tres son los momentos esenciales para que se produzca audición: El primer paso es oír, de forma que el órgano auditivo reciba los sonidos; a continuación, se escucha a través de la atención puesta; y por último, entender, para garantizar de esta forma que hemos reflexionado sobre la música en cuestión. Para desarrollar la audición musical de una forma significativa, el maestro debe tener en cuenta aspectos como la percepción que el alumno posee sobre dicha música, su inteligencia e imaginación, los sentimientos y emociones que tienen interiorizados, así como el nivel de memoria del que dispone y cómo percibe su entorno dicha música. Como maestros se debe tener en cuenta que es más favorable analizar y ceñirse en un menor número de audiciones y de forma completa, y no en numerosas de ellas de una manera superficial. Además, es aconsejable acaparar épocas y estilos diferentes, puesto que en numerosas ocasiones la música escuchada en la escuela será la única opción a la comercial, igual de considerable pero consumida de forma universal. La audición musical se debe considerar un objetivo fundamental de la materia, y no un complemento de la misma. Para incentivar dicha audición, es una gran propuesta los conciertos didácticos. Además de sus numerosas ventajas, sirve de nexo de unión familiar si dichos alumnos son acompañados también por su entorno más cercano. La audición musical es un contenido base y esencial en el currículum de la asignatura de música, además de apoyar propuestas pedagógicas musicales muy significativas de los últimos 18 tiempos. Para Willems (2001), la audición musical es una habilidad que se aprende mediante una adecuada educación. Un concepto muy relevante en la música es aquel llamado Audición Musical Activa. En él se percibe al que oye como parte fundamental en el proceso de comunicación musical. Es necesario que el estudiante tenga adquirido unos conceptos y experiencias culturales óptimas para llevar a cabo una interpretación adecuada del mensaje que los creadores de la obra quieren transferir. La educación musical activa propicia que los estudiantes entiendan la música gracias a la atención que ponen en lo que están escuchando, interpretando y reformulando dicha obra internamente. Este término tiene como objetivos desarrollar la sensibilidad auditiva y la aptitud para escuchar música; fomentar un pensamiento musical imprescindible para comprender y valorar la música; favorecer el progreso de competencias para la práctica musical, como son la interpretación y la composición o creación; hacer florecer la audición interna y la memoria en referencia a la música; activar los sentimientos que puede crear la música; así como desarrollar la capacidad de juicio a través de dicha audición activa. En lo que concierne a los años de etapa primaria (6-12 años) debemos prestar cierta atención a las etapas de desarrollo cognitivo designadas por Jean Piaget (1980), tales como la etapa de operaciones concretas -que comprende edades entre 7 y 11 años- y las de operaciones formales, de 11 a 15 años. En la primera etapa de las nombradas, el alumno será capaz de diferenciar los sonidos de los ruidos a través de la audición, llegando a reproducirlos y manifestarlos a través de su propio cuerpo. En la segunda, la música tomará un papel afectivo de gran importancia en sus vidas, ya que ésta les hará sentir algún tipo de sensación, llegando a proporcionar juicios propios a través de sus conocimientos musicales y la creatividad que irán concibiendo gracias a ella. De igual modo, esta audición activa servirá de ayuda para desarrollar la expresividad, la capacidad de reproducir la música, de experimentarla y de explorar a través de dicha música. 19 3. OBJETIVOS DEL TFG -Familiarizar al docente con las actividades complementarias y su puesta en marcha para desarrollar el currículo de primaria en el aula. -Sensibilizar al docente sobre la importancia de enseñar basándonos en actividades innovadoras y significativas para el alumnado. -Proporcionar al docente herramientas necesarias para optimizar la asistencia al concierto didáctico. -Diseñar una propuesta de intervención bajo forma de guía didáctica dirigida a La Consagración de la Primavera en la película Fantasía de Disney. -Analizar la viabilidad de la propuesta diseñada con ayuda de un especialista, maestro de música en educación primaria. En el apartado 4 se describen los objetivos específicos para cada una de las actividades de la propuesta diseñada. 4. METODOLOGÍA 4.1. Descripción de la propuesta de intervención y su contexto Para llevar a cabo la propuesta de intervención necesaria para afrontar el tema del TFG, se procede a llevar a cabo un brainstorming. Se considera de gran importancia tener en cuenta los intereses que se pretenden conseguir con la realización de la propuesta de intervención. Como el trabajo estará enfocado a la puesta en marcha de la asistencia a un concierto didáctico, será necesario llevar a cabo como propuesta de intervención una guía didáctica que nos permita la preparación previa y posterior al mismo. Para desarrollar las actividades que formarán la guía, se ha tenido en cuenta el ciclo al que se dirige la misma: tercer ciclo, concretamente sexto de primaria, grupo A (consideraremos que la clase está formada por 24 alumnos). Se tendrá en cuenta la presencia en dicho aula de diversos alumnos con necesidad de atención específica: uno de ellos requerirá adaptación lingüística en su aprendizaje, ya que tiene procedencia italiana y únicamente lleva en España desde quinto curso, es decir, se encuentra en su segundo año de adaptación en nuestro país. Además, dos alumnos se encuentran con dificultades de inclusión social con sus compañeros, uno de ellos por su alto nivel de timidez y el segundo por su desobediencia y rebeldía, por circunstancias familiares específicas que le lleva a un rechazo por parte de sus iguales. 20 En definitiva, 24 alumnos de los cuales 3 de ellos necesitan adaptación curricular. Del mismo modo, se trabajarán en las actividades cuestiones de género, como el rechazo hacia crear estereotipos sobre el mismo. Por último cabe recalcar que tales actividades estarán enfocadas al logro de la cohesión grupal y a la creación de un vínculo especial y significativo entre la música y el alumnado. La actividad complementaria estará desarrollada enfocándonos en la provincia de Sevilla (Andalucía), ya que aquí contamos con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, así como con el Teatro de la Maestranza, siendo en este espacio donde se efectúa el concierto y siendo dicha orquesta quien lo interpreta. En la propuesta de intervención desarrollaremos algunas de las competencias claves que se pretenden alcanzar en primaria, así como también se logrará el aprendizaje de diversos contenidos de música que se proponen en el tercer ciclo. La metodología usada es principalmente activa, llevando a cabo juegos y estimulando al alumno a través de preguntas de reflexión sobre el contenido. Del mismo modo, se incentiva un aprendizaje cooperativo y basado en el trabajo en equipo principalmente. El recurso espacial usado es el aula de clase, y para la asistencia al concierto didáctico el lugar donde se desarrolle, en este caso Teatro de La Maestranza. Tomaremos de referencia el siguiente horario, donde se puede observar una sesión de música semanal, los martes de 10 a 11h. Basándonos en ello, la guía didáctica y la asistencia al concierto didáctico duran 5 sesiones en total: dos de preparación al concierto con actividades previas, la asistencia al concierto didáctico en la tercera sesión, y finalmente dos sesiones para profundizar en los contenidos aprendidos y afianzar los objetivos que se pretenden conseguir. HORARIO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES 9h. Lengua Religión/ valores Lengua Francés Lengua 10h. Naturales Música Inglés Plástica E.F. 11h. R E CR E O 21 11.30h Inglés Lengua E.F. Matemáticas Inglés 12.15h E.F. Sociales Naturales Religión/ valores Matemáticas 13.00h Matemáticas Matemáticas Matemáticas Lengua Sociales 4.2. Desarrollo de la propuesta de intervención: Guía didáctica para el concierto Fantasía de La ROSS SESIÓN 1. Guía didáctica, actividades previas a la asistencia al concierto didáctico. TÍTULO “¡Conocemos los instrumentos de la Orquesta Sinfónica!” DURACIÓN Sesión de 1 hora. CONTENIDOS Contenidos conceptuales: - La orquesta y sus componentes. - Familias de instrumentos musicales. - Características de los instrumentos musicales. Contenidos procedimentales: - Creación de modos de clasificaciones instrumentales. Contenidos actitudinales: - Trabajo cooperativo. - Respeto y ayuda al compañero. - Honradez en victorias y derrotas en el juego. Contenidos transversales: - Estereotipos de género. - Educación para la igualdad. OBJETIVOS - Conocer la orquesta y cuáles son sus componentes. - Conocer los tipos de familias instrumentales. - Identificar características en instrumentos musicales. - Diseñar modos de clasificar instrumentos. - Respetar al compañero. 22 COMPETENCIAS CLAVES - Competencia en Comunicación Lingüística (CCL). DESARROLLO La sesión comienza con la visualización de un vídeo sobre la orquesta sinfónica y sus componentes, donde se introduce dicho término explicando para ello su origen, además de proporcionar una explicación sobre la disposición de los instrumentos en la misma y la importancia del concertino y el director (https://www.youtube.com/watch?v=v-qNppthH-8 ). A continuación, se reparte una ficha (creación personal) sobre los instrumentos musicales. En ella se muestran gráficamente los contenidos a aprender: las familias de instrumentos, la emisión del sonido y su altura. Se procede a una explicación de dichos conceptos por parte del docente, apoyándose en estas fichas que se reparten a los alumnos. La ficha se encuentra indicada en el anexo 1. Posteriormente, se procede a visualizar un vídeo donde se hacen sonar instrumentos. Los alumnos tendrán que decir a qué familia pertenece y el subtipo en cada una (https://www.youtube.com/watch?v=EIDcnNsAdeE&t=455s visualización desde 1:10 a 6:20). A medida que se va observando cada instrumento, se procede a decir la respuesta en cada una de ellas. Se puede dar rienda suelta a la imaginación de los alumnos para que creen otras formas de catalogar dichos instrumentos, como el origen, alguna curiosidad, el color, antigüedad, etc. Finalmente, se explica un juego de mesa (creación personal) donde se pone en práctica lo aprendido. El aula se organiza por grupos cooperativos de 6 alumnos (4 grupos de 6 alumnos, pensado para clase de 24 alumnos. Por lo tanto, se fotocopia 4 veces el juego de mesa). Las imágenes del juego de mesa y las instrucciones del mismo están indicadas en el anexo 2, donde se explica además por qué se incluyen los estereotipos de género y la educación para la igualdad en esta sesión. MATERIALES Tablero del juego de mesa, folios, lápices, pizarra digital, proyector, dos ordenadores, unos cascos. TEMPORALIZACIÓN -2 minutos visualización vídeo de orquesta. -10 minutos para la lectura de la ficha y resolución de dudas. -8 minutos para realización del ejercicio del segundo vídeo. -40 minutos para el juego de mesa. EVALUACIÓN Observación directa y escala de valoración (creación personal) mostrada en el anexo 3. Se realizan anotaciones de cada alumno durante el proceso y se rellena dicha escala de valoración grupal tras finalizar la clase, haciendo algunas adaptaciones de evaluación en determinados alumnos, según hayan desarrollado la sesión de manera sobresaliente o por el 23 contrario de forma insuficiente. ADAPTACIONES CURRICULARES. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. Para conocer la orquesta y sus componentes, al alumno italiano se le proporciona unos cascos y un ordenador, de forma que él también puede adquirir una explicación mediante vídeo, como el resto de sus compañeros, pero en su idioma ya que es un concepto visto por primera vez: https://www.youtube.com/watch?v=A7VoX1BHTUg A continuación, además de proporcionarle la ficha gráfica sobre los elementos musicales como al resto de sus compañeros, se le da una ficha donde se incluye vocabulario traducido del italiano al español, para que aprenda sobre la lengua y a la vez sobre los conceptos que se están impartiendo (anexo 4, creación personal). En el juego de mesa se incluye vocabulario en italiano, con el objetivo de que el alumno juegue con las mismas oportunidades que el resto (creación personal). La adaptación se encuentra visible en el anexo 2. Para los alumnos que sufren exclusión social se siguen dos pautas: Con el de alto nivel de timidez se lleva a cabo las mismas actividades, pero se le hacen más preguntas en las explicaciones de modo que se estimule el desarrollo de habilidades sociales comunicativas. En cambio, para el alumno con conductas difíciles se le muestra mayor apoyo y recompensas de forma que cualquier logro que consiga, por pequeño que sea, sea premiado con insignias, mostradas en el anexo 5 (creación personal). SESIÓN 2. Guía didáctica, actividades previas a la asistencia al concierto didáctico. TÍTULO “Los componentes de la partitura musical”. DURACIÓN Sesión de 1 hora. CONTENIDOS Contenidos conceptuales: - Cualidades del sonido. - Elementos de la partitura. - Paisaje sonoro. Contenidos procedimentales: - Interpretación visual de una partitura. - Reconocimiento de diversos paisajes sonoros. Contenidos actitudinales: - Respeto de turnos de palabra. - Trabajo cooperativo. OBJETIVOS - Saber identificar cuáles son las cualidades del sonido en diferentes ejemplos reales. - Saber interpretar visualmente los elementos de una partitura. 24 - Conocer el concepto de paisaje sonoro. COMPETENCIAS CLAVES - Competencia Digital (CD). DESARROLLO La sesión comienza con la explicación de las cualidades del sonido a través de una explicación personal preparada por el docente. A continuación, se reparten ordenadores por cada alumno, de forma que el objetivo principal será aprender los contenidos por medio de la tecnología. 1) Se procede a realizar dos fichas interactivas de la página liveworksheet, en el ordenador (indicadas en el anexo 6 descargadas en PDF, pero se realizan digitalmente en la sesión). A continuación, se realiza una explicación personal preparada por el docente sobre las partes de una partitura, con el objetivo de poder interpretarlas y leerlas. 2) Se lleva a cabo un kahoot con los alumnos, donde se plantean preguntas relacionadas con las partes de una partitura (preguntas de kahoot anexo 7, creación personal). Se dará un ordenador por cada pareja de dos, de forma que se llegue a un acuerdo entre los dos miembros para proporcionar una respuesta. Se explica brevemente qué es un paisaje sonoro, y se manda de actividad extra la realización de una ficha de liveworksheet sobre paisajes sonoros, donde se llevan a cabo varias audiciones sobre paisajes sonoros artificiales y naturales (realizado de forma online con el altavoz del ordenador. Anexo 6). MATERIALES Ordenadores, pizarra digital, proyector digital. TEMPORALIZACIÓN 15 minutos explicación de las cualidades del sonido, de manera simplificada y concisa. 20 minutos realización fichas y corrección. 10 minutos repaso sobre elementos de una partitura. 10 minutos realización kahoot. 5 minutos explicación del concepto paisaje sonoro. EVALUACIÓN Se lleva a cabo observación directa a lo largo del desarrollo de la sesión, anotando actitudes de los alumnos. Al finalizar, se rellena una escala de valoración de esta sesión, recogida en el anexo 8. Se personaliza la evaluación en cada alumno de la misma forma que en la sesión 1. ADAPTACIONES CURRICULARES. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. -Adaptación lingüística, lengua italiana (1 alumno): Se proporciona vocabulario en italiano de la ficha de liveworksheets (indicado también en el anexo 6). Para la realización del kahoot, el alumno italiano deberá relacionarse con su compañero con el nivel de español que tiene, pero se dará el apoyo de la traducción al italiano de las palabras más complejas, observable en el anexo 7 (creación personal). -Adaptación inclusión social alumnado con alto nivel de timidez: Se reconoce todos sus 31 próximos al centro para facilitar el desplazamiento. Nuevamente alude a la dificultad económica que plantea un desplazamiento en autobús. En cuanto a la reacción de los alumnos, manifiesta haber constatado el interés que todos ellos muestran por la asistencia a los conciertos didácticos: “A ellos les encanta. Es (una actividad) motivadora, incluso puede despertar aficiones por la música. Participan, disfrutan y aprenden. Es maravilloso”. Igualmente el especialista consultado describe el tipo de actividades que ha realizado en torno a la asistencia a tres conciertos didácticos (página 64 de este TFG). Su valoración de la intervención diseñada sobre La Consagración de la Primavera ha sido muy positiva, considerando que la mayor parte de actividades son perfectamente viables, aunque habría que revisar el tiempo previsto y disponible en el aula. De tal modo, se podría realizar una propuesta de mejora desde la aplicación de este diseño considerando un ajuste a 45 minutos por sesión, que viene a ser más acorde con el tiempo del que realmente se dispone en el aula, teniendo en cuenta que cuanto más interactivas se plantean las actividades, más tiempo tenemos que prever para reacciones imprevistas, pero siempre enriquecedoras tanto para cada uno de los estudiantes como para el grupo clase. 5. RESULTADOS, DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES El diseño de intervención propuesto, la guía didáctica, ha plasmado el objetivo principal de este TFG: Trabajar el currículo de educación primaria a través de la asistencia a un concierto didáctico. De igual modo, se cumplen los objetivos específicos propuestos en el apartado 3 del TFG, ya que en las diversas sesiones desarrolladas en la guía didáctica, se aportan materiales creativos e innovadores, además de otras herramientas que pueden ser usadas en el aula. Los puntos fuertes observables en ella se palpan en la inclusión de contenidos, objetivos y competencias claves propias del currículo de primaria, concretamente del tercer ciclo, llegando a desarrollar contenidos transversales. La guía didáctica se ajusta a lo planificado en el TFG. Esta propuesta es viable y espero poder llevarla a la práctica en un futuro, al igual que deseo sirva de ayuda para otros docentes. Es posible plasmar la audición en la clase ya que se ha hecho una película sobre la obra Consagración de la Primavera. Por lo cual, aunque en un centro educativo resulte imposible 32 asistir a un concierto didáctico, sí que puede trabajar la guía didáctica adaptando la salida del centro al audiovisual en la pizarra digital. A pesar de relacionar la guía didáctica con la asignatura de música, también se pueden trabajar diferentes áreas de la etapa. Al componer La Consagración de la primavera, la principal meta de Ígor Stravinski fue interpretar la vida primitiva. Para entender lo que el compositor quiso transmitir, es conveniente que el alumnado reflexione acerca de lo que la obra les transmite en referencia a este tema. Es decir, podemos pedir que se imaginen observando el planeta hace miles de años, cuando aún no existíamos, en sus orígenes. A lo largo de la película Fantasía aparecen ciertos animales a la vez que se escucha la obra de Stravinski. Por ello, se puede plantear actividades como indicar a través de la propia interpretación del alumno, algún aspecto musical (melodía, ritmo, tempo, etc.) que guarde relación con la historia plasmada por medio de las escenas (ejemplo: “ritmo más acelerado cuando los dinosaurios corren”). Para trabajar el área de matemáticas se puede tomar de referencia otras obras además de la plasmada en la película Fantasía, como sería la Tocata y Fuga en Re menor, a partir de la cual el alumnado puede imaginar figuras y cuerpos geométricos, al tratarse de un audiovisual con contenido más abstracto. Por otro lado, se puede analizar el contexto histórico de la obra que estemos trabajando, relacionándolo con contenidos matemáticos: ¿En qué año se originó? ¿Cuántos años, décadas y siglos nos separan desde entonces hasta el año en el que vivimos? Estos planteamientos contribuyen a educar alumnos con buenas habilidades en esta área. Como propuesta posible, otras áreas donde se puede indagar son lengua y plástica: Crear una historia a través de lo que les sugiere la música (expresión escrita) añadiendo en ella escenas con dibujos (plástica). Se podría partir de la información que cuenta el narrador en el audiovisual de la película, o bien hacerlo más libre con una historia inventada desde el comienzo. Para el área de ciencias sociales se puede trabajar acerca de la educación ambiental, llevando a cabo una creación de instrumentos musicales a partir de materiales reciclados, relacionando todos los productos que se usen con sus diferentes depósitos de colores. Igualmente, aquí se trabajaría plástica ya que estamos haciendo manualidades. En referencia a la entrevista realizada (véase anexo 13), se obtienen las siguientes conclusiones: La entrevista actúa como otra perspectiva complementaria a la propuesta de intervención, de modo que ésta sea realista y viable. El colegio donde imparte clases este maestro se encuentra en un contexto donde se observa un clima de conductas difíciles entre el 33 alumnado y de familias algunas conflictivas. Pertenece a Tiro de Línea, barrio vecino a las 3000 Viviendas de Sevilla. Aun así, en este colegio se han llevado a cabo actividades complementarias de asistencia a conciertos didácticos. Por lo cual, no es cuestión únicamente de poder, sino de proponer, planificar y llevar a la práctica. Hay que ser conscientes de que hay centros que nunca van a llevar a sus alumnos a un concierto didáctico, pero la realidad es que hasta en circunstancias complejas se puede dar la posibilidad de llevarse a cabo. El mayor problema recae en el coste económico, por lo que habría que gestionar los gastos del centro y distribuir dicho dinero en las diferentes actividades complementarias propuestas. Una iniciativa óptima sería realizar primeramente aquellas donde se trabajan mayor cantidad de contenidos, objetivos y competencias claves, y donde se desarrollen con mayor calidad educativa. El TFG elaborado me ha servido de gran ayuda para llevar a la práctica escolar mis conceptos musicales, adquiridos gracias a mis estudios de grado profesional de música. Gracias al trabajo he podido profundizar sobre el término concierto didáctico y ha renacido en mí un gran interés por los mismos. Lo interesante ha sido comprobar que existen muchas metodologías para impartir la asignatura de música, pero si nos apoyamos en las actividades complementarias, nuestros alumnos probablemente gocen de una gran motivación en nuestras clases. Me ha permitido informarme acerca de las actividades musicales llevadas a cabo por La ROSS, aspecto enriquecedor personalmente ya que es cultura musical conocer este tipo de eventos en nuestra tierra. Además, desconocía la relación de los centros educativos con las instituciones del exterior, y he podido observar gracias a la entrevista con el maestro de primaria que hasta en contextos educativos complejos, se puede dar una buena comunicación para participar en este tipo de actividades. Me gustaría seguir trabajando el tema en un futuro con un trabajo de investigación: Rendimiento académico de alumnos que aprenden mediante actividades complementarias de música, especialmente a través de la asistencia a conciertos didácticos, en comparación con el rendimiento académico de estudiantes que aprenden música mediante el libro de texto como única herramienta. 34 6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y DOCUMENTALES Bimbi Urrà (6 de abril de 2021). Impariamo gli strumenti musicali- I suoni dell'orchestra di Bimbi Urrà [Video]. https://www.youtube.com/watch?v=A7VoX1BHTUg Boletín Oficial de la Junta de Andalucía. 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ANEXOS - Anexo 1. Ficha sobre familias de instrumentos. 40 - Anexo 2. Juego de mesa sobre el contenido musical de la sesión 1. Instrucciones: 4 grupos de 6 alumnos en cada uno de ellos. Actividad planteada por grupos cooperativos. En el juego se ponen en práctica los conceptos musicales aprendidos en la sesión. En él se presenta la adaptación al italiano, ya que en el aula tenemos al alumno italiano con un nivel de español inferior al de sus compañeros. Del mismo modo, esta adaptación ayuda al resto de sus compañeros a familiarizarse con el italiano, un idioma desconocido para ellos hasta el momento. Materiales: dado del 1 al 6, tablero de mesa, tarjetas organizadas en 4 secciones distintas. Con el dado, del 1 al 6, irá saliendo un número por cada jugador, moviendo su ficha y situándose donde le vaya tocando. Si cae en una casilla roja, levantará una tarjeta roja. El color indicará la tipología de prueba o de pregunta a realizar. Ganará el jugador que llegue antes al final del tablero. Si no se realiza correctamente una prueba, el jugador volverá a retroceder, concretamente dos casillas más atrás de donde estaba situado antes de tirar. Cada pregunta tendrá su respuesta indicada en la parte inferior de la tarjeta, por lo que al alumno que le toque realizar dicha prueba, le plantea la pregunta el jugador situado a su derecha, siendo este segundo quien tenga el rol de comunicar si es correcta o no la respuesta, y de explicar el porqué. - Rojas: Ilustraciones. Imágenes de instrumentos y clasificar según el tipo de familia, y el subtipo dentro de cada uno de ellos: cuerda-frotada, cuerda-pulsada, cuerdapercutida; viento-madera, viento-metal; percusión-sonido determinado, percusiónsonido indeterminado; instrumento electrónico. - Amarillas: Preguntas sobre la orquesta, sus componentes y sobre las características de los instrumentos musicales. ● ¿Cómo llamamos a la persona que dirige la orquesta? Come chiamiamo la persona che dirige l'orchestra? ● ¿A qué denominamos orquesta sinfónica? Che cosa chiamiamo orchestra sinfonica? ● ¿De qué época deriva el término orquesta? ¿Qué significa? Da quale epoca deriva il termine orchestra? Cosa significa? 47 - Anexo 3. Escala de valoración sesión 1: “¡Conocemos los instrumentos de la Orquesta Sinfónica!” 1 (Insuficiente) 2 (Suficiente) 3 (Bien) 4 (Muy bien) 5 (Excelente) Identifica correctamente los componentes de la orquesta. Conoce los tipos de familias de instrumentos. Identifica características en instrumentos musicales. Respeta el turno de palabra. Respeta a sus compañeros. 48 - Anexo 4. Ficha de adaptación al idioma italiano, sesión 1. 49 - Anexo 5. Insignias como recompensa por buen comportamiento. 50 - Anexo 6. Imagen de tres fichas de liveworksheets. Ficha de adaptación al idioma italiano. 51 52 53 54 - Anexo 7. 55 56 63 - Anexo 13. Entrevistadora +“¿Sueles ir a conciertos didácticos o sueles llevar a sus alumnos a ellos?” Entrevistado - “A veces, cada vez que puedo”. +”¿Has repetido la experiencia? ¿Por qué sí o por qué no?” -”No la he podido repetir, ya que a parte de la pandemia, no se ha tenido el suficiente presupuesto para poderlo hacer”. +”¿Cuántas veces has asistido a los conciertos didácticos en toda la docencia?” -”Dos o tres veces, tampoco he podido ir mucho más”. +¿Qué dificultades encontraste?” -”Principalmente es el coste de dinero a los alumnos. Según el colegio, puede haber o no haber dinero para este tipo de actividades. Aunque a veces llega presupuesto para gastarlo en esto, y es ahí cuando intento llevarlo al área que me corresponde y llevarlos a los conciertos”. +Entonces, ¿el presupuesto lo pone el alumnado o el centro en la mayoría de los casos?” -”Depende de la situación. En este centro, el CEIP Cristóbal Colón (Tiro de línea, Sevilla), el centro pone una parte, y la restante la ponen las familias. Como máximo proporcionan dos o tres euros por alumno; de lo contrario, no se haría si fuera más dinero”. +”¿Qué ventajas observas al asistir a conciertos didácticos con tus alumnos?” -”Son actividades más interactivas que las habituales, suelen participar más, sacando mayor provecho y aprendizaje que en sesiones de música con metodologías más convencionales”. +”¿Encontraste posibilidades de trabajar algunos de los contenidos de tu programa didáctico a partir del concierto didáctico antes y/o después? -”Sí, porque en el concierto didáctico al final se trabajan muchos contenidos que son propios de la asignatura. Al final todo lo que se hace, tanto actividades previas como posteriores, encajan en los contenidos del currículo. Además se trabaja mucho mejor que con el libro, porque lo vivencian ellos de una manera más bonita”. +”¿Os dieron alguna guía didáctica? ¿Las aprovechas si te la proporcionan?” 64 -”Sí, como una pequeña programación donde venían contenidos, objetivos, las actividades que se aconsejaban trabajar, el repertorio, etc.” +”¿Qué concierto fue?” -”Fue un concierto de villancicos, en clave de Jazz”. +”¿Fue elaborado por la Sinfónica o por otras personas?” -”Por otra persona, Natalia Rufiero”. +”¿Cómo supiste sobre el proyecto?” -”Supe porque la conozco personalmente, sé que lo va haciendo por los colegios. Son proyectos de mucha calidad, lo traje al colegio y salió bien”. +”¿El centro también os informa sobre los proyectos musicales que van saliendo a la luz, o no?” -”Sí, el centro siempre manda muchísima publicidad de todas las actividades complementarias que van surgiendo, además de cualquier oferta cultural como visitas a museos, excursiones, formación del profesorado, etc”. +”¿Se plantea la posibilidad de implementar en este curso una nueva asistencia a un concierto didáctico?” -”Sí, estoy enfocado en el Proyecto Vibratoc. Tienen dos secciones: la primera, en la que se llevan a cabo instrumentos con material reciclado; y la segunda, concierto didáctico con esos instrumentos que se elaboren”. +”¿Encuentras dificultades para trasladar a los alumnos a los lugares en los que se llevan a cabo?” -”La dificultad es económica. Si el sitio es cercano, vamos andando. A veces cogemos autobuses, ya sea el de línea u otros alquilados. Si hay dinero se alquila el medio de transporte y se puede ir a donde sea”. +”¿Cómo reaccionan los alumnos ante la asistencia al concierto didáctico?” -”A ellos les encanta. Es motivadora, incluso puede despertar aficiones por la música. Participan, disfrutan y aprenden. Es maravilloso”. 65 +¿Qué actividades realizan gracias a la asistencia al concierto?” -”Con el concierto de los villancicos se hicieron bastantes actividades: Empezando por el vestuario, como era navidad hicimos temática navideña con algunos disfraces, de distintos personajes navideños. A continuación lo que se hizo fue montar las mismas canciones que ellos habían montado. Al final se prepararon los alumnos la parte cantada, alguna otra de flauta, incluso de xilófono y algún solo. Cantaron y tocaron junto a los músicos que estaban en el escenario. De público pudieron asistir los padres. Aprendieron mucho de la música en sí. Al final la música es cantarla, tocarla y vivenciarla. Compartirla es el principal objetivo”.