La música como herramienta de apoyo a las necesidades educativas especiales: diseño de una propuesta de intervención

UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN LA MÚSICA COMO HERRAMIENTA DE APOYO A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES. Diseño de una propuesta de intervención. TRABAJO DE FIN DE GRADO Grado en Educación Primaria Mención en Educación Especial Curso 2017/2018 Alumna: Julia Moreno Acuña. Tutora: Dra. Dña. Eva Mª Lainsa de Tomas. 2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN………………………………………………..4 2. MARCO TEÓRICO………………………………………………………………...........8 2.1. MUSICOTERAPIA……………………………………………………………...........8 2.1.1. Definición……………………………………………………………………….8 2.1.2. Características y objetivos de la musicoterapia en Ed. Especial…..……............9 2.1.3. Beneficios de la musicoterapia en Ed. Especial……………………………….10 2.1.4. Perfil del musicoterapeuta……………………………………………………..11 2.2. MUSICOTERAPIA APLICADA A DIFERENTES N.E.E.…………………………13 2.2.1. Discapacidad intelectual………...……………………………………………..13 2.2.2. Discapacidad visual……………………………………………………………14 2.2.3. Discapacidad auditiva………………………………………………………….15 2.2.4. Discapacidad física…………………………………………………………….15 2.3. TÉCNICAS Y MÉTODOS MUSICALES…………………………………………..16 2.3.1. Técnicas activas y pasivas…..…………………………………………………16 2.3.2. Métodos musicales……...………………………………………......................18 3. METODOLOGÍA……………………………………………………………………….20 4. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN…………………………………………………..21 4.1. Contextualización…………………………………………………………………….21 4.2. Objetivos……………………………………………………………………………..22 4.3. Recursos………………………………………………………………………...........22 4.4. Metodología………………………………………………………………………….23 4.5. Sesiones………………………………………………………………………...........24 4.6. Evaluación……………………………………………………………………...........43 5. CONCLUSIONES Y LIMITACIONES………………………………………………..44 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ANEXOS 3 Resumen Numerosos estudios avalan la eficacia de la música como herramienta de apoyo a las necesidades educativas especiales. La esencia del presente trabajo reside en el diseño de una propuesta de intervención basada en técnicas y métodos propios de la musicoterapia, destinada a un grupo de alumnos y alumnas que presentan principalmente discapacidad intelectual, con el fin de contribuir en la mejora de su desarrollo integral. Para el diseño de dicha propuesta, se parte de la experiencia adquirida durante las prácticas en un centro de E.E. y se realiza una revisión bibliográfica de diversos autores pertenecientes a la musicoterapia y otras disciplinas afines, recogiendo así la información principal acerca de las características, objetivos y beneficios de esta disciplina aplicada al ámbito de la Educación Especial. Palabras claves Música, Musicoterapia, Necesidades Educativas Especiales, Educación Especial, Discapacidad intelectual Abstract Many studies support the utility of music as a support tool for special educational needs. The essence of this work lies in the design of an intervention proposal based on techniques and methods of music therapy, focus on a group of seven students who present mainly mental disability, in order to contribute to the improvement of their comprehensive development. The mentioned proposal design comes from the acquired experience during the internship in a Special Education school and from a bibliographic revision from different authors belonging to music therapy and other related disciplines, collecting thus the main information about characteristics, objectives and benefits of this discipline applied to Special Education fields. Key words Music, Music Therapy, Special Educational Needs, Special Education, Mental Disability 4 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN Ante la creciente diversidad en las aulas, el sistema educativo cada vez debe tener más presente la necesidad de replantear estrategias educativas que logren atender y dar respuestas eficaces a todos los alumnos (González, 2008). Partiendo de la idea de la música como necesidad universal (puesto que no hay ser humano que no se sienta, de una manera u otra, afectado por ella), la autora afirma que los recursos musicales constituyen elementos educativos que pueden llegar a la totalidad del alumnado. De hecho, si miramos al pasado, la música ha acompañado al ser humano a lo largo de toda la historia y en todas las culturas habidas, despertando en nosotros emociones y sentimientos y permitiéndonos comunicarnos en ocasiones en que las palabras pueden no ser suficientes. En palabras de Glasiusz (2009, cit. en Tobar, 2013, p.60), “la música ocupa un lugar más profundo que el lenguaje, alcanzando lugares donde éste no puede entrar”. En relación a esta idea, cada vez son más los estudios e investigaciones que demuestran el gran valor que tiene la música para la educación y el desarrollo óptimo de los niños y niñas en todas sus vertientes (desarrollo cognitivo, físico, emocional y social). De acuerdo con Lacarcel (1990), la música enriquece la vida y por este motivo es de vital importancia que los niños y niñas estén rodeados desde las edades más tempranas de un ambiente musical rico, y si bien la estimulación musical es beneficiosa para todas las personas, para el alumnado con cualquier tipo de necesidad educativa especial se hace aún más necesaria y cuanto más temprana sea su aplicación, mayores y mejores serán los resultados. En esta misma línea, Alvin (1965, cit. en Ortiz, Herrera y Lorenzo, 2001, p.184) establece que la música puede contribuir al desarrollo y crecimiento general de los niños y niñas con necesidades educativas especiales de diversas maneras: como agente de desarrollo sensorial, como estímulo mental, como desahogo emocional, como medio de socialización, así como procurador de gratificación y éxito. Llegados a este punto, cabe mencionar que, según las Instrucciones de la Dirección General de Participación y Equidad (8 de marzo de 2017), se concibe como alumnado con necesidades educativas especiales a aquel “alumnado que requiere, por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, una atención específica, derivada de diferentes grados y tipos de capacidades personales de orden físico, psíquico, cognitivo o sensorial”. Las experiencias basadas en la aplicación de la música en el alumnado con necesidades educativas especiales a lo largo de los años, han ido generando una corriente multidisciplinar (psicología, neurología, psiquiatría…) dedicada al estudio de los múltiples usos y beneficios 5 de la música para el desarrollo óptimo de las personas (Hurtado, 2014). Así, tal como argumenta Salamanca (2003), nace la Musicoterapia, con la intención de dar una fundamentación teórica y científica a lo que ha sido una herramienta terapéutica a lo largo de toda la historia: la utilización del sonido y la música. Son muchas las definiciones existentes sobre Musicoterapia, aportadas por diversos autores y pertenecientes a diferentes épocas (las cuales serán presentadas en la fundamentación teórica de este trabajo), pero a modo de introducción puede servir la aportada por la Federación Mundial de Musicoterapia (1996), que la define como “el uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un musicoterapeuta calificado, aplicado a un paciente (o grupo de pacientes) con el fin de atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas”. Se trata de una disciplina que cuenta tras de sí con un historial de descubrimientos e investigaciones muy amplio (Argueda, 1985), y que se encuentra actualmente en pleno auge, desarrollándose y realizando valiosas aportaciones al ámbito de la educación especial, entre otros ámbitos. Por otro lado, dado que se trata de una ciencia relativamente joven y que en ocasiones se confunde teórica y metodológicamente con otras áreas profesionales de la música, Sabbatella (2006) establece a continuación una serie de delimitaciones conceptuales entre Educación Musical Especial y Musicoterapia aplicada al alumnado con necesidades educativas especiales: - La Educación Musical Especial surge como una rama especializada de la Educación Musical, centrada en la enseñanza musical destinada al alumnado con necesidades educativas especiales. Los objetivos que persigue son didáctico-musicales, relacionados con el desarrollo de la sensibilidad musical, así como la receptividad ante el fenómeno sonoro. Este tipo de enseñanza puede ser desarrollado en el contexto educativo por un maestro o maestra de Educación Musical que disponga de formación en el ámbito de la Educación Especial o bien por un/a Musicoterapeuta con formación en el ámbito educativo. - La Musicoterapia aplicada al alumnado con necesidades educativas especiales, en la que el/la Musicoterapeuta persigue la consecución de objetivos no musicales, incidiendo en las necesidades específicas de cada alumno o alumna con el fin de contribuir en la mejora de su calidad de vida. En este caso, apunta la autora, el/la Musicoterapeuta puede actuar de dos maneras diferentes. Bien interviniendo 6 específicamente con el propio alumnado o bien, asesorando al Educador/a Musical o Maestro/a de Educación Especial en cuanto a la adaptación y utilización de recursos musicales en el aula, de modo que sirvan como herramienta de apoyo. Aunque existen diferencias en cuanto a objetivos, técnicas empleadas y los diferentes profesionales implicados, de Gainza (2008, cit. en Benenzon, 2008, p.190) declara que tanto los procesos educativos como los terapéuticos, se basan en el vínculo que se establece entre la persona y la música, tratándose en ambos casos de una relación rica en matices. Como conclusión, son muchos los profesionales de la Educación Especial los que han demostrado en los últimos años un interés creciente hacia la aplicación de la musicoterapia en dicho ámbito, movidos por numerosos resultados que avalan la acción beneficiosa de esta disciplina. No obstante, de acuerdo con Pastor (2016), en el sistema educativo actual, tanto en los centros ordinarios como en los centros específicos de Educación Especial, no se reconoce oficialmente la figura del Musicoterapeuta. Por ello, el empleo de la música como recurso de apoyo a las necesidades educativas especiales depende en gran medida de los profesionales propios de los centros educativos. En el caso de los centros específicos, dependerá de los maestros de Educación Especial en función del nivel de formación musical que éstos posean. En este sentido, el presente Trabajo de Fin de Grado tiene como principal objetivo diseñar una propuesta de intervención destinada a un grupo de alumnos y alumnas que presentan discapacidad intelectual, entre otras necesidades educativas especiales. Dicha propuesta está planteada para poder ser puesta en práctica tanto por un maestro o maestra de Educación Especial que posea además formación musical, como por un Musicoterapeuta profesional que, sin formar parte del equipo educativo del centro, participe de manera extraordinaria en colaboración con el tutor o tutora de Educación Especial del grupo en cuestión, considerando que este último poseerá toda la información necesaria sobre las necesidades específicas de cada alumno o alumna. Para el diseño de dicha propuesta, se tomará como referencia la revisión bibliográfica realizada acerca de las características y objetivos de la musicoterapia, así como de diferentes técnicas y métodos musicales pertenecientes a diversos autores que se emplean en la Educación Musical y en la Musicoterapia aplicadas al alumnado con necesidades educativas especiales. Además, cabe añadir que el diseño de la propuesta se basa en las experiencias de la autora del trabajo 7 durante su periodo de prácticas en un centro específico de Educación Especial con el grupo en cuestión. Por ello, la propuesta persigue una serie de objetivos (ver página 22) surgidos a través de la observación y gracias a la información compartida por la maestra/ tutora del grupo durante el periodo de prácticas. Finalmente, cabe añadir una serie de objetivos específicos que el presente trabajo persigue:  Extraer las principales características, objetivos y beneficios de la Musicoterapia aplicada al ámbito de la Educación Especial.  Conocer los objetivos que la Musicoterapia persigue con su aplicación en el alumnado con diferentes necesidades educativas especiales.  Conocer diferentes técnicas y métodos musicales 8 2. MARCO TEÓRICO 2.1. MUSICOTERAPIA 2.1.1 Definición La palabra terapia proviene del griego y su significado es “tratamiento”. Así, podemos deducir que la musicoterapia consiste en el tratamiento de las personas a través de la música. Sin embargo, el concepto musicoterapia es muy amplio y sus límites difíciles de concretar, ya que como señala Bruscia (2007) se trata de un híbrido entre dos disciplinas como son la música y la terapia, ambas a su vez con límites poco definidos. Además, no debemos olvidar que, a medida que los investigadores y teóricos del campo, así como otros profesionales de la salud adquieren más conocimientos, las nociones sobre musicoterapia irán adquiriendo mayor amplitud y profundidad con el paso del tiempo, como refleja la evolución experimentada por algunas definiciones que se presentan a continuación. En 1974, tenía lugar el Congreso Mundial de Musicoterapia en París, donde se concretó la definición de musicoterapia como “técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del paciente, constituyendo por sí misma una profesión paramédica con identidad propia” (Argueda, 1985, p.10). Ducourneau (1988) añade como novedad que la musicoterapia puede definirse como “medio de apertura de los canales de comunicación, utilizando el sonido, el ritmo y el movimiento” (p.16). De esta definición, el autor extrae uno de los fines principales de la musicoterapia: el establecimiento o restablecimiento de la comunicación por medio de la música. Por su parte, Lacarcel la define como: La terapia basada en la producción y audición de la música, escogida ésta por sus resonancias afectivas, por las posibilidades que da al individuo para expresarse a nivel individual y de grupo, y de reaccionar a la vez según su sensibilidad, y también al unísono con los otros. (Lacarcel, 1990, p.9) La Federación Mundial de Musicoterapia (1996), define la disciplina como “el uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un musicoterapeuta calificado, aplicado a un paciente (o grupo de pacientes) con el fin de atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas” (Federación Mundial de Musicoterapia, 1996) 9 En 2011, tuvo lugar una actualización del término, aportando como novedad que la musicoterapia puede intervenir “en entornos médicos, educacionales y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades que buscan optimizar su calidad de vida y mejorar su salud y bienestar físico, social, comunicativo, emocional, intelectual y espiritual” (Federación Mundial de Musicoterapia, 2011) Algunas definiciones más recientes y por tanto más completas, son las siguientes: Según Benenzon, una de las principales autoridades de la musicoterapia en el mundo, ésta es: Una psicoterapia que utiliza el sonido, la música, el movimiento y los instrumentos corpóreo-sonoro-musicales y otros códigos no-verbales, acompañando el desarrollo, la elaboración y la reflexión de un vínculo o una relación entre el musicoterapeuta y otro, o un grupo de otros, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de ellos y favorecer la integración para la sociedad. (Benenzon, 2008, p.7) Por último, la musicoterapeuta Wagner (2008, cit. en Benenzon, 2008, p.223) la define como “un recurso terapéutico no tradicional, que se integra a las disciplinas que se ocupan de la prevención, tratamiento y rehabilitación de diversas discapacidades, así como de las consideradas del campo de la salud mental” Aunque cada definición aporta sus propios matices en función del momento en que fueron dadas y del punto de vista de su autor, todas presentan puntos comunes. Queda claro que lo que la musicoterapia persigue es el establecimiento de un vínculo entre musicoterapeuta y paciente o grupo de pacientes, con el fin de conseguir unos objetivos terapéuticos. Para ello, se sirve de la música y todas sus formas (sonido, movimiento, instrumentos córporo-sonoro-musicales…). Por otro lado, el paciente o pacientes pueden desempeñar un papel activo o pasivo, en función de sus características y necesidades; y por último, conviene destacar también la importancia de un musicoterapeuta cualificado. 2.1.2. Características y objetivos de la musicoterapia en Ed. Especial. Bruscia (2007) establece una serie de características que definen a esta disciplina. En primer lugar, señala que se trata de un proceso sistemático puesto que requiere planificación y control. No obstante, dicha característica no excluye a la espontaneidad y creatividad que casi siempre están presentes en las situaciones vividas por alumno y 16 grados de afectación, diversos tipos de limitación así como diferentes zonas del cuerpo afectadas. De manera general, Lacarcel (1990) establece los siguientes objetivos:  Desarrollo de la motricidad, de la voz y del sentido auditivo, mediante juegos rítmicos, instrumentales y canciones.  Control, desarrollo y fortalecimiento de los músculos  Control postural y funcionamiento de piernas, brazos y manos.  Crear hábitos de acción y participación  Desarrollo de la socialización  Desarrollo de la autoestima, valorando positivamente los logros conseguidos (p.103) Siguiendo a la misma autora, a la hora de realizar las actividades es muy importante proporcionar al niño una postura adecuada según cada deficiencia, para poder lograr un correcto rendimiento. Además, dado el bloqueo que sufren ante la imposibilidad de poder realizar algunos movimientos, se debe conseguir que el niño disfrute de la música, el ritmo y el canto más que centrar la atención en el movimiento, ya que de esa manera se integrará más fácilmente en la actividad musical. 2.3. TÉCNICAS Y MÉTODOS MUSICALES 2.3.1. Técnicas activas y pasivas Siguiendo a Ortiz et al. (2001), puede establecerse la clasificación de las técnicas empleadas en Musicoterapia en los dos grupos siguientes:  Técnicas activas, las cuales implican movimientos corporales, interpretación vocal y prácticas instrumentales. En la mayoría de los casos, dichas técnicas se realizan de manera grupal.  Técnicas pasivas, las cuales se basan principalmente en la audición de piezas musicales. Es importante destacar que dichas piezas son seleccionadas previamente en función de los objetivos terapéuticos que se persigan. 17 Siguiendo esta misma clasificación, Argueda (1985) aporta una serie de prácticas propias de cada conjunto de técnicas: Por una parte, las técnicas activas se sirven de: (1) El ritmo y la percusión corporal, tareas por las que se debe empezar, al constituir la base de todo el ritmo; (2) El canto, ideal para generar un ambiente de seguridad y para desarrollar la expresión corporal y la sensibilidad si se acompaña de gestos; (3) La práctica instrumental; (4) La danza-terapia y psicomotricidad, que perteneciendo ambas a campos afines, difieren en que la danza-terapia trabaja fundamentalmente aspectos de liberación y relajación mientras que la psicomotricidad se centra en aspectos concretos de reeducación (lateralidad, nociones espaciales…). Por otra parte, entre las técnicas pasivas, las principales prácticas realizadas son: (1) Las audiciones musicales, mediante las cuales se trata de conectar con el estado de ánimo del niño y modificarlo hacia la dirección que el profesional considere; (2) Viajes musicales, con los que se invita a los niños a visitar determinados lugares a través del uso de la imaginación. En ocasiones y siempre que sea posible, en un intento de combinación de técnicas activas y pasivas, se realizan danzas folclóricas correspondientes al lugar “visitado”; (3) Técnicas de relajación. Con respecto a estas últimas, Ortiz et al. (2001) argumentan que dado que la mayoría del alumnado con necesidades educativas especiales carece en ocasiones de destrezas para afrontar con una actitud positiva determinadas situaciones cotidianas, se hace necesario enseñarles técnicas de relajación. Añaden además, que dichas técnicas no son un fin en sí mismas, sino que constituyen una herramienta para lograr el objetivo de dotar a los alumnos de las destrezas necesarias para afrontar numerosas situaciones. Por otro lado, para el empleo de dichas técnicas de relajación, los profesionales suelen servirse de música clásica u otros géneros como el que Grocke y Wigram (2008) denominan “new age” (Enya, Kobialka, Kitaro, etc), así como canciones clásicas y jazz. Como advierte Ducourneau (1988) la clave a la hora de elegir una metodología u otra, reside en tener en cuenta ante todo, a quién va dirigida. Es necesario tomar a cada persona desde su nivel inicial y a partir de ahí, ayudarle a desarrollar todas sus potencialidades. De cualquier modo, técnicas activas y pasivas son igual de importantes y complementarias entre sí. De acuerdo con Ortiz et al. (2001) las actividades que requieren participación y creación por parte del alumnado, como cantar o tocar un instrumento, por muy bajo que sea el nivel de realización, implica la puesta en marcha de experiencias físicas, mentales y emocionales en el niño. Con respecto a las técnicas que no impliquen participación activa del alumnado, como las 18 audiciones musicales, implican también un proceso de interpretación de los sonidos, permitiendo al niño o niña la conexión con sus propias emociones individuales que la música le genera (Ortiz et al., 2001). Según de Gainza (2008, cit. en Benenzon, 2008, p.204) “la recepción y producción sonora están interconectadas en la música al igual que en el aprendizaje del lenguaje hablado”. 2.3.2. Métodos musicales Según Sabbatella (2006), la mayoría de métodos musicales tradicionales han ido experimentando a lo largo de la historia renovaciones, las cuales han permitido desarrollar nuevos enfoques educativos y musicales aplicables a la Educación Musical Especial y a la Musicoterapia. A continuación, se presentan algunos de dichos métodos. El autor de cada uno de ellos enfatiza diferentes aspectos de la música, por lo que resulta interesante abordarlos por separado aunque sea brevemente, con el fin de poder combinarlos de cara a la práctica, adecuándolos en función de las características y necesidades que presente cada niño. Método Dalcroze Jacques Emile Dalcroze (1865-1950), conocido como el creador de la rítmica, basa su método en la relación ritmo-movimiento. Su principal objetivo es la captación por medio del oído de los distintos valores rítmico-métricos, así como la adaptación del movimiento corporal a estos valores (Argueda, 1985). Es decir, parte de la perspectiva de correspondencia directa entre la música y el cuerpo (Lahoza, 2012) Dalcroze animaba a aprovechar y tener en cuenta para futuras intervenciones, el notable interés que el alumnado mostraba ante aquellas actividades que requerían la participación de su propio cuerpo (Bachmann, 1998) Método Kodaly Zoltán Kodaly (1882-1967) creó un método fundamentado en la práctica del canto como protagonista de la actividad musical y el posterior uso de los instrumentos. Zuleta (2004) resume algunas de las características principales del método: se trata de una secuencia pedagógica organizada de acuerdo con el desarrollo del niño, que se sirve de tres herramientas metodológicas básicas como son las sílabas de solfeo rítmico, el solfeo relativo y 19 los signos manuales. En cuanto al material musical, consta de canciones folclóricas, juegos tradicionales y música de compositores reconocidos. Método Orff Carl Orff (1895-1982) fundamenta su método en la relación ritmo-lenguaje. Para él, el lenguaje oral es la célula que genera el ritmo e incluso la música, por ello se sirve del recitado y entonación de nombres, rimas, adivinanzas y dichos populares (Argueda, 1985). Además, cabe destacar de este método la utilización, además del propio cuerpo, de instrumentos sencillos de percusión, los conocidos “instrumentos Orff”. Este método se basa en el juego y la improvisación, por lo que se dota a los alumnos de un gran nivel de libertad creativa. (Lahoza, 2012) Método Willems Edgard Willems (1890-1978) defiende el uso de la música como actividad ideal para desarrollar variables como la sensorialidad, afectividad y desarrollo mental y afectivo (Brufal, 2013). Otorgando gran importancia al factor psicológico y al desarrollo de la personalidad, enfoca el método desde una amplia vivencia sensorial, vinculada al movimiento corporal, a la percepción auditiva y a la improvisación (Mier, 2012) Método Tomatis Para Alfred Tomatis (1920-2001), la escucha constituye un elemento fundamental en el desarrollo de las personas durante todas las etapas de su vida. Por ello, defiende que reeducando la forma de escuchar, es posible mejorar aspectos como el aprendizaje, las habilidades del lenguaje, la comunicación, la creatividad y el comportamiento social. Según Gerritsen (2012), este método ha demostrado su efectividad en el tratamiento y mejora de las dificultades de aprendizaje y problemas de conducta. Método Aschero Se trata de un método más reciente que todos los anteriores, orientado al desarrollo del aprendizaje e interpretación instrumental en el ámbito de la Educación Especial. El autor, Sergio Aschero, lo define como un código de lecto-escritura que asocia las cualidades del sonido con unos determinados símbolos (duración = forma círculo; altura = color; intensidad = tamaño y timbre = materia o instrumento), uniendo el órgano visual con el auditivo (Palacios, Peterson y Olalde, 2014). 20 3. METODOLOGÍA Para la elaboración de este Trabajo de Fin de Grado se ha llevado a cabo una revisión bibliográfica sistemática de investigaciones, artículos y trabajos de diversos autores y profesionales de la Musicoterapia y otras disciplinas afines a ésta, con el fin de recoger sus bases teóricas y metodológicas en general y orientada a la Educación Especial más concretamente. Las principales fuentes de información han sido la biblioteca de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, donde se han encontrado diversos libros y manuales en formato físico que han sido de gran utilidad, siendo facilitada la búsqueda por la aplicación Fama. Además, se han utilizado buscadores de internet como Dialnet y Google Académico. Con respecto al diseño de la propuesta de intervención, se han tomado como referencia dos focos de información: por un lado, la revisión bibliográfica de las técnicas y métodos empleados en la Educación Musical Especial y en la Musicoterapia y por otro, dado que la propuesta se basa en las vivencias experimentadas por la autora del trabajo durante su periodo de prácticas, se ha recurrido a la memoria de prácticas realizada tras la finalización de éstas, donde se ha encontrado información relevante en cuanto a las características del centro y del grupo, facilitada por la maestra tutora de Educación Especial de dicho grupo, sobre el que se basa la propuesta. 21 4. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN 4.1. Contextualización Dado el gran valor que la música posee como herramienta de apoyo a las necesidades educativas especiales, este trabajo tiene entre sus objetivos el diseño de una propuesta de intervención basada en las técnicas y métodos más empleados en musicoterapia, anteriormente descritos. Dicha propuesta está diseñada para un grupo concreto de alumnos y alumnas de un centro específico de Educación Especial, en el cual fueron realizadas las prácticas docentes del 4º curso del grado en Educación Primaria (curso académico 2016-2017). Se trata del C.D.P.E.E San Pelayo, un Centro Escolar Concertado con la Junta de Andalucía, en el que están escolarizados alumnos y alumnas de edades comprendidas entre los 3 y 21 años con todo tipo de necesidades educativas especiales, organizadas en diferentes etapas y programas. El grupo en cuestión está compuesto por 7 alumnos y alumnas que poseen capacidades similares. Sus edades cronológicas oscilan entre los 12 y 17 años, aunque su nivel de competencia curricular se corresponde con un nivel de Primaria (Primer Ciclo concretamente) con adaptaciones muy significativas, aunque con ligeras variaciones en función de cada alumno o alumna. Todos ellos presentan una comorbilidad de necesidades educativas especiales asociadas, entre las que cabe mencionar: Síndrome de Down, Trastorno del Espectro Autista, leves limitaciones físicas, TDAH…Aunque cada uno de ellos presente diferentes necesidades educativas, todos comparten la discapacidad intelectual (en niveles similares), retrasos evolutivos considerables y déficits asociados en desarrollo comunicativo, socio-personal y adaptativo. Con respecto a la dotación de recursos para la aplicación de la música, el centro cuenta con un aula de musicoterapia con una amplitud considerable para el libre movimiento del alumnado por el espacio y equipada con materiales tales como equipo de música, altavoces, instrumentos de percusión y otros que las terapias requieran. Para dichas terapias, el centro cuenta con la participación de un musicoterapeuta profesional que de manera temporal lleva a cabo un programa de musicoterapia. Pude presenciar durante la estancia de mi periodo de prácticas, un par de sesiones de dicho programa que me permitieron comprobar la gran influencia positiva que la música ejercía en todo el grupo. Me llamó especialmente la atención la influencia sobre el alumno con Trastorno del Espectro Autista, con el cual era sumamente difícil establecer una 22 comunicación, no obstante, mediante la música era posible captar y mantener su atención, interés y participación en las actividades propuestas. 4.2. Objetivos Como se introdujo en la parte introductoria del trabajo, los objetivos de la propuesta de intervención surgen como resultado de un proceso de observación y gracias a la información transferida por la maestra tutora de Educación Especial del grupo justo anteriormente descrito durante el periodo de prácticas realizado por la tutora de este trabajo. Así, puede establecerse que los objetivos generales que esta propuesta de intervención persigue son los siguientes:  Mejorar la capacidad de comunicación  Mejorar la expresión verbal y no verbal  Estimular habilidades sensoriales, perceptivas y psicomotrices  Estimular habilidades intelectuales como la memoria, la atención y la reflexión  Fomentar las relaciones interpersonales  Aumentar la autoestima y autoconfianza en el alumnado  Lograr la liberación de sentimientos reprimidos  Disfrutar de la música y los sentimientos y emociones que ésta genera Con respecto a otros más específicos, se combinan objetivos principalmente terapéuticos con otros musicales. Estos se presentan a continuación, junto a la descripción de cada actividad. 4.3. Recursos Los recursos empleados a lo largo de las sesiones pueden clasificarse de la siguiente manera:  Materiales A. En primer lugar, aunque no sean un elemento material, constituyen un instrumento ideal para las técnicas de musicoterapia. Se trata del cuerpo y la voz B. Instrumentos musicales. a) Instrumentos de percusión Orff (pandero, tambor, bongos, pandereta, claves, caja china, güiro, xilófono, triángulo, crótalos, platillos, maracas, cascabeles) 23 b) Otros instrumentos: guitarra, armónica, teclado electrónico y cajón. C. Instrumentos creados: “Palo de agua”  Humanos Como se indica en uno de los apartados del marco teórico, una característica de la musicoterapia es que debe ser puesta en práctica por un musicoterapeuta profesional. No obstante, se argumenta también que la mayoría de centros educativos (ya sean ordinarios o específicos de Educación Especial), no cuentan oficialmente con la figura de un musicoterapeuta, exceptuando su presencia y actuación mediante programas que se realizan de manera extraordinaria. Por ello, el empleo de la música como herramienta de apoyo a las necesidades educativas especiales en los centros específicos, como es el caso que nos ocupa, depende del maestro o maestra de Educación Especial, que posea además formación musical. Es así que esta propuesta de intervención está diseñada para ser llevada a cabo por el maestro o maestra de Educación Especial, contando además con la ayuda del técnico auxiliar. Por otro lado, cabe señalar que bien podría ser realizada también por un musicoterapeuta profesional, que a sabiendas de que el maestro o maestra tutor del grupo dispone de la información relevante acerca de las características y necesidades individuales del alumnado, acepte la propuesta planteada por éste y por ende, el trabajo colaborativo entre ambos. En particular, se requerirá en una de las sesiones la presencia y apoyo de las familias.  Organizativos Todas las sesiones se realizarán en la sala de música del centro, una sala amplia que permite el libre desplazamiento, con mucha luminosidad. Como excepción, en una de las sesiones el grupo se trasladará a un entorno natural de la localidad en la que se ubica el centro con el fin de estar en contacto directo con la naturaleza. 4.4. Metodología Como se ha mencionado con anterioridad, la propuesta está basada en una combinación de técnicas y métodos musicales que han sido y siguen siendo empleados en el ámbito de la Educación Especial. 24 Por otro lado, conviene resaltar que la propuesta se rige en todo momento por aspectos como la motivación permanente y una acción activa y participativa, a excepción de aquellas técnicas que sean pasivas. En cuanto a la acción del musicoterapeuta, éste deberá ser muy claro en la presentación de las actividades, adaptándose en todo momento al nivel de comprensión del alumnado. Su expresividad y tono de voz serán cruciales para mantener la atención y el interés de todos los alumnos. Según Grocke y Wigram (2008), es más conveniente que el profesional genere la música en directo, con el fin de poder hacer adaptaciones del ritmo y estilo en función del grupo, de modo que sirviéndose principalmente de la guitarra como instrumento de acompañamiento, el maestro/a de Educación Especial o el/la Musicoterapeuta tocará la música en directo en muchas de las actividades de la propuesta. Cabe justificar brevemente la elección de la guitarra por su versatilidad y su capacidad, al igual que otros instrumentos de cuerda pulsada, de producir estimulación y despertar la atención del alumnado (Argueda, 1985) y por ser, además, el instrumento tocado por la autora del trabajo. Por último, es importante incidir en la capacidad del profesional que lleve a cabo las sesiones de redirigir, adaptar nuevas actividades o cambiar de métodos, siempre que sea necesario. 4.5. Sesiones La propuesta de intervención consta de 7 sesiones, que se realizarán una vez por semana. Cada sesión tiene una duración de una hora y presenta la siguiente estructura:  Una canción de bienvenida, que será siempre la misma  Varias actividades, en función de la duración de cada una, que persigan diferentes objetivos.  Una actividad de relajación Cabe mencionar que en la presentación de las actividades, con el fin de limitar la extensión y evitar la redundancia, se hará referencia al “maestro/a”, no sin antes recordar que se trata del maestro o maestra de Educación Especial con formación musical y que podría también tratarse de un o una profesional de la Musicoterapia. 25 En primer lugar, se presenta la actividad que será realizada al inicio de cada sesión: Actividad inicial Canción “Buenos días” Temporalización: 5 min Materiales: guitarra Objetivos específicos:  Indicar el inicio de la sesión  Crear un clima de alegría y confianza  Fomentar la confianza entre el maestro/a y el grupo  Fomentar la comunicación y socialización entre los miembros del grupo Desarrollo: Se trata de una canción con diálogos entre el maestro/a y el alumnado, acompañada de gestos. Para cantarla, el maestro/a. se acompañará de la guitarra. “Buenos días” - Hola niños, ¿cómo están? - ¡¡Bien!! - Es momento de saludar, levantamos nuestras manos - ¡¡Así!! (levantan las manos) - Y decimos “buenos días” - ¡¡Buenos días!! (a la vez que saludan con las manos) - A la maestra - ¡¡Buenos días!! (saludan con una mano a la maestra) - A los amigos - ¡¡Buenos días!! (saludan con la otra mano a los amigos) - Queridos niños, ya estoy aquí Fuente: canción “Buenos días” recuperada de https://www.youtube.com/watch?v=FnucGZ2iQEI 32 Historia “El esperado baile” Esta es la historia de una clase formada por 7 niños y niñas. Un día, la maestra llegó a la clase muy nerviosa y contenta, pues tenía que dar una noticia muy importante a sus alumnos: “Queridos niños y niñas, ¿Queréis que os cuente algo que os va a gustar mucho?” Todos los niños respondieron muy emocionados: “¡Síííí!” La maestra siguió así: “La próxima semana, el cole organizará un baile al que podrán asistir todos los niños y niñas, todos los maestros y maestras y también vuestros papás, mamás, hermanos... ¡Todo el mundo que quiera venir, está invitado!” Todos los niños se pusieron muy muy contentos y celebraron la noticia dando saltos de alegría. Todos menos Alejandro y Aroa, que parecían estar tristes. Entonces, Lucía se acercó a Alejandro y le preguntó: “¿Qué te pasa? ¿No estás contento?”, a lo que Alejandro respondió triste: “No, me encantaría ir al baile, pero yo no sé bailar” Entonces la maestra intervino y para animar a Alejandro, le dijo: “Alejandro, eso no es un problema. ¡Todo el mundo sabe bailar! Si no…entre todos nosotros te enseñaremos. ¿Verdad, niños?”. Y todos gritaron que sí. Alejandro entonces sonrió más tranquilo. Pero había otra niña llamada Aroa, que también parecía triste. Entonces, Elvira le preguntó: “¿Qué te pasa Aroa? ¿Por qué estás triste?” Aroa, señalándose el zapato dijo: “Pues estoy triste porque se me ha roto un zapato, y sin zapatos no podré ir al baile”. Entonces Inés, con cara de asombro al ver el zapato, exclamó: “¡Qué mala suerte Aroa! Pero no te preocupes, que yo te dejaré unos míos”. Aroa muy contenta le dio las gracias. Pasó una semana y por fin llegó el día del baile, tan esperado por todos. En la clase, Lucía, Alejandro, Aroa, Elvira e Inés esperaban impacientes a que la maestra diera permiso para ir al patio, donde se celebraría el baile. Pero…David y Nieves, no aparecían. ¡Otra vez el autobús llegaba tarde! Finalmente, después de un buen rato esperando, por fin David y Nieves aparecieron por la puerta y todos formando una fila se fueron al patio, donde empezó a sonar la música y juntos bailaron durante toda la tarde. Fuente: elaboración propia 33 SESIÓN 4 Canción de bienvenida “Buenos días” Actividad 1. Nos movemos al ritmo del tambor Temporalización: 15 min. Materiales: tambor Objetivos específicos:  Fomentar el dominio de los movimientos corporales  Desarrollar la capacidad de desplazamiento por el espacio  Trabajar la discriminación rítmica Desarrollo: Se trata de una actividad basada en el desplazamiento por el aula, siguiendo ritmos dados por el maestro/a por un tambor. Los movimientos que se realizarán serán los siguientes: 1. Caminar a ritmo lento (ritmo de blancas), dando zancadas grandes. Hacia delante y hacia detrás. 2. Al igual que en (1), pero a un ritmo más rápido (de negras), por lo que las zancadas serán más cortas. 3. Igual que en (1), incorporando a dicho desplazamiento palmadas con ambas manos 4. Igual que en (2), incorporando a dicho desplazamiento palmadas con ambas manos. 5. Por último, se realizarán los modelos (1) y (2), pero en esta ocasión, por parejas cogidos de las manos. Actividad 2. Entonamos Temporalización: 20 min. Materiales: teclado electrónico Objetivos específicos:  Desarrollar la escucha activa  Estimular la expresión musical mediante la entonación melódica  Fomentar la participación Desarrollo: En esta actividad, el maestro/a hará uso de un teclado electrónico para la precisa entonación de las notas. Se seguirán estas pautas:  Entonar las vocales sobre diferentes notas tenidas. Ejemplo: sobre do (aaaaaaa), sobre mi (eeeeeee), sobre sol (iiiiiiiiii), y así sucesivamente.  Entonar las vocales pasando por diferentes notas de la escala. Ejemplo: domisolmido (a-a-aa-a)  Entonar sílabas pasando por diferentes notas de la escala. Por ejemplo: domisolmido (la-lala-la-la).  Entonar las sílabas de los nombres de los alumnos pasando por diferentes notas de la 34 escala. Ejemplo: domisolmido (Lu-lu-cící-a) Los ejercicios se realizarán tanto individual como grupalmente. Según López, García y Monje (1985), en el trabajo de la entonación con niños que presenten discapacidad intelectual, debe partirse del intervalo de 3ª menor, lo cual será tenido en cuenta en esta actividad. Actividad 3. Globos con ritmo Temporalización: 15 min. Materiales: Globos y palos/baquetas Objetivos específicos:  Desarrollar la escucha activa  Trabajar la discriminación rítmica  Trabajar la memoria auditiva  Fomentar el dominio de los movimientos corporales  Fomentar la participación Desarrollo: Sentados en sillas y formando un círculo, todos los miembros del grupo sujetarán un globo inflado entre las piernas y dos palos/baquetas en las manos. Siguiendo las indicaciones del maestro/a realizarán diferentes ejercicios rítmicos. Ejemplos de algunos de ellos son los siguientes:  Se alternan ambas manos con los palos/baquetas sobre el globo, aumentando cada vez más la velocidad.  Se hace lo mismo, pero en esta ocasión cada uno sobre el globo de la persona que tiene al lado.  Se chocan ambos palos en el aire con los brazos levantadas, al ritmo que vaya marcando el Mt. Finalmente, se hará una ronda de improvisación por parte de todos. Actividad de relajación. Que no caigan los globos Temporalización: 5 min. Materiales: globos Objetivos específicos: Desarrollo: Con los mismos globos de la actividad anterior, los alumnos se desplazarán libremente por toda la sala 35  Conseguir un estado de relajación mediante el desplazamiento y movimiento corporal libre, a la escucha de música con cualidades relajantes dando toques a dichos globos, procurando que no caigan al suelo. Mientras, se oirá de fondo la siguiente melodía instrumental: Shepherd moons, Enya Fuente: canción recuperada de https://www.youtube.com/watch?v=H6TVVPgy1Q&index=6&list=PL97F5711E66193CDC SESIÓN 5 En palabras de Potel (2003, p.11), el agua “viva y versátil, es esa materia sutil que arrastra al cuerpo en su fluidez”. Debido al gran poder de relajación que ejerce el sonido del agua sobre las personas, en esta sesión se creará un instrumento conocido como “Palo de agua”. Se considera ésta una ocasión ideal para contar con la colaboración de las familias. Se requerirá la presencia de un familiar por cada alumno, con el fin de que pueda ayudar en la elaboración del instrumento. Canción de bienvenida “Buenos días” Actividad 1. Elaboración “Palo de agua” Temporalización: 45-50 min. Materiales: tijeras, alicates de corte, tubos cilíndricos de cartón, palos finos, lentejas y fideos gordos, cinta de papel adhesivo, pintura y pegatinas. (anexo 2) Desarrollo: Para esta actividad, la sala estará provista de mesas y sillas para todos, donde poder trabajar cómodamente. El maestro/a mostrará como modelo un “Palo de agua” casero e irá explicando los pasos a dar para su elaboración: 1. Agujerear ambos tubos de arriba abajo. Por los agujeros, introducir los palos transversalmente. 2. Cortar los palos que sobresalgan del tubo y a continuación envolver ambos con cinta adhesiva. 3. Introducir dentro de los tubos fideos y lentejas (3 puñados de cada, aproximadamente) 4. Unir con la cinta ambos tubos. 5. Por último, decorar con pintura y/o pegatinas los instrumentos, cada uno como desee. 36 Objetivos específicos:  Fomentar el trabajo colaborativo  Desarrollar habilidades motrices de manipulación No se trata de una elaboración muy sencilla, por lo que la ayuda de los familiares es imprescindible. No obstante, no se puede olvidar que el papel protagonista es del alumnado, por lo que se les hará lo más partícipes posibles en la creación de su propio instrumento. (Se presentan fotos de los pasos a seguir para su elaboración en anexo 3) Actividad de relajación. Palos de agua Temporalización: 5 min. Materiales: palos de agua Objetivos específicos:  Conseguir un estado de relajación mediante la sonoridad del instrumento Desarrollo: En pos de la relajación, se reproducirá de fondo “Música relajante con sonido de agua”. Fuente: música recuperada de: https://www.youtube.com/watch?v=Us2IDw5Qcf8&t=257s Sentados en círculo, los niños manipularán sus palos de agua. Se les pedirá que cierren los ojos y muevan los instrumentos suavemente, para conseguir el efecto de relajación deseado. 37 SESIÓN 6 Para la puesta en práctica de esta sesión, de manera excepcional el grupo se trasladará a un entorno natural de la localidad, en el cual habitan diversas especies animales (pájaros, ranas, patos), lo cual junto con los sonidos propios de la naturaleza, aportará a la sesión una gran variedad de sonoridades. Canción de bienvenida “Buenos días” Actividad 1. A la escucha de la naturaleza Temporalización: 15 min. Materiales: elementos encontrados en el entorno (hojas, piedras…) Objetivos específicos:  Desarrollar la discriminación auditiva  Trabajar la atención  Fomentar la participación Desarrollo: Sentados en círculo sobre el césped, se invitará a los niños y niñas a cerrar los ojos y mantener silencio, con el fin de percibir todos los sonidos a su alrededor. Tras una primera ronda percibiendo sonidos naturales, el maestro/a provocará otros para ofrecer más posibilidades de respuesta (romperá y pisará hojas, chocará piedras entre sí, etc.) Respetando el turno de palabra, cada uno irá haciendo sus aportaciones. Actividad 2. Todos los patitos Temporalización: 10 min. Materiales: aros, guitarra, instrumentos de percusión Orff Objetivos específicos:  Estimular movimientos psicomotrices  Desarrollar la escucha activa  Trabajar la atención Desarrollo: Para esta actividad, se distribuirán aros de colores por el suelo (uno por cada miembro del grupo), formando un gran círculo con todos ellos. Mientras el maestro/a canta la canción tradicional “Todos los patitos se fueron a nadar” acompañándose de la guitarra, los alumnos darán vueltas alrededor del círculo formado por los aros. A lo largo de la canción (que se repetirá varias veces), el maestro/a hará pausas bien marcadas, y entonces cada niño y niña deberá introducirse en el aro que tenga más cercano. En cada vuelta se quitará un aro de modo que cada vez queden menos participantes. 38  Desarrollar la expresión instrumental  Fomentar la participación Aquellos que vayan saliendo elegirán un instrumento de percusión y acompañarán al maestro/a tocando libremente y cantando la canción de “los patitos” Actividad 3. “La rana que fue a buscar la lluvia” Temporalización: 20 min. Materiales: güiro, palos de agua y silbatos Objetivos específicos:  Desarrollar la escucha activa  Fomentar la participación  Trabajar la atención Desarrollo: El maestro/a relatará con mucha expresividad el cuento de “La rana que fue a buscar la lluvia”. A lo largo del relato, hará partícipes a los alumnos, que intervendrán con su voz, gestos e instrumentos, como se detalla en la redacción del cuento, contando con el apoyo del auxiliar. La expresividad del maestro/a es muy importante para mantener la atención y el interés del grupo por la historia. Se ha hecho para esta actividad, una versión adaptada del cuento extraído de: https://www.pequeocio.com/cuento-lluvia-rana/#4 (El relato se presenta a continuación) Actividad de relajación. Cosquillas Temporalización: 10 min. Materiales: Hojas del suelo, reproductor de música portátil Objetivos:  Fomentar las relaciones interpersonales  Lograr un estado de relajación Desarrollo: Se agrupará a los niños por parejas. Un miembro de cada pareja se tumbará mientras su compañero le hace cosquillas por el rostro con hojas que encuentren en el suelo. (A los 5 minutos, se cambia de turno) Como música de fondo, se utilizará la siguiente melodía: Enya (1988). Watermark. 01Watermark Recuperada de: https://www.youtube.com/watch?v=NO5tb20qQnA 39 Relato “La rana que fue a buscar la lluvia” (En primer lugar, se les preguntará por el sonido que hacen las ranas y seguidamente, se irá pasando por ellos un güiro para que imiten dicho sonido) Érase una vez una rana llamada Ritita. Ritita vivía en una charca, pero hacía mucho tiempo que no llovía y su charca se estaba quedando seca. Si no llovía pronto, la pobre rana tendría que buscarse otro lugar para vivir, así que hizo la maleta y decidió irse en busca de la lluvia. (Se les preguntará por el sonido de la lluvia, para lo cual usarán sus “palos de agua” elaborados en la sesión anterior) Pero el camino hasta encontrar a la lluvia no sería nada fácil. Primero, la rana decidió preguntarle al sol: “¡Oye Sol! ¿Dónde estás? ” (Se anima a los niños a buscar al sol en el cielo y “llamarlo”) “¿Puedes decirme dónde están las nubes?”. Pero el sol, no tenía ni idea y en el cielo no había ni rastro de ellas (Se les dirá que busquen en el cielo, a ver si encuentran nubes y que las señalen) Entonces la rana decidió preguntarle al viento (Se les preguntará como suena el viento, proponiendo que todos soplen fuerte a la vez) “Oye viento, ¿podrías decirme dónde están las nubes?” Pero el viento tampoco las había visto y le dijo a la rana que le preguntase al mar. Pero el mar estaba muy lejos, y con sus patitas la rana tardaría muchísimo tiempo en llegar. Así que decidió llamar a su amigo el zorro, que era mucho más rápido, para que la llevara. Menos mal que en su maleta había echado un silbato y así empezó a llamar a su amigo (Se les dará un silbato a cada niño, para llamar al zorro) El zorro quiso ayudar a su amiga la rana, y como era muy rápido, en unas cuantas horas habían llegado. La ranita se despidió de su amigo y fue en busca del sol a preguntarle por las nubes. Éste le dijo que la única forma de encontrarlas era meterse en sus aguas y esperar a que el cielo la absorbiese. Pero el mar era tan grande y tan profundo que a Ritita le dio miedo, entonces sacó de su maleta un pequeño paraguas y flotando con él sobre el mar, se quedó dormida. Cuando despertó…¡¡estaba en una nube!! La rana le dijo: “Querida nube ¡por fin te encuentro! Estoy buscando a la lluvia, que se ha olvidado de mi charca y la pobre se está secando”. La nube sorprendida, fue a buscar a la lluvia y le contó su historia. Entonces la lluvia, asombrada de lo valiente que había sido Ritita, decidió ayudarla y ordenó a la nube que se moviera inmediatamente hasta su charca. La nube le dijo a la rana: “Prepárate, porque además de las gotas de agua, también caerás tú” Y entonces, empezó a llover más fuerte que nunca (los niños moverán los palos de agua repetidamente). La rana Ritita lo había conseguido, ya no tendría que irse nunca de su charca. 40 SESIÓN 7: En esta última sesión, la organización de las actividades será algo diferente a las anteriores. Bajo el título “Demos la vuelta al mundo en una hora”, la sesión consiste en realizar una recreación de la música más representativa de cada continente del mundo. Para ello, la sala se dividirá en siete zonas representativas de cada continente, por las cuales el grupo irá rotando y dentro de cada una de ellas se propondrán diferentes actividades con sus respectivos objetivos. Al igual que en el resto de sesiones, se comenzará con la canción de bienvenida antes de dar inicio al recorrido marcado por el maestro/a. ANTÁRTIDA Temporalización: 5 min. Materiales: Objetivos específicos:  Estimular la expresión no verbal  Fomentar la comunicación y socialización entre los miembros del grupo Desarrollo: En representación del clima antártico, se producirán con la voz diferentes sonidos mediante soplos y silbidos, simulando el viento. Siguiendo el ejemplo del maestro/a, el ejercicio se hará individualmente y en consonancia con el grupo. A modo de ejemplo, se reproducirá un audio que represente el sonido del viento en el continente antártico. Fuente: Sonido del viento en el ártico, recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=iJ7zP0aQ7Uc&t=477s ÁFRICA Temporalización: 10 min. Materiales: Bongos Objetivos específicos:  Desarrollar la escucha activa  Desarrollar el dominio de los movimientos corporales  Estimular la expresión corporal mediante la danza Desarrollo: Uno de los instrumentos más conocidos de la música africana son los bongos, por lo que se comenzará con su manipulación y creación de ritmos. En primer lugar, los alumnos libremente los explorarán y a continuación, seguirán patrones de ritmo propuestos por el maestro/a. En segundo lugar, al son de una canción popular africana “SI SI KUMBALE”, el grupo realizará una danza, siguiendo las siguientes pautas: - Pisadas en el suelo alternando ambos pies. - Levantamiento y bajada de los brazos, haciendo círculos. 41 - De rodillas, darán palmadas suaves en el suelo, alternando las manos y después ambas a la vez. - En la misma postura, movimiento únicamente de los dedos sobre el suelo. Fuente: canción SI SI KUMBALE, recuperada de: https://www.youtube.com/watch?v=mp9Cxkh7XTY EUROPA Temporalización: 10 minutos Materiales: guitarra, instrumentos de percusión Objetivos específicos:  Fomentar la expresión musical mediante el uso de instrumentos  Fomentar relaciones interpersonales Desarrollo: La actividad se centrará en la música española, haciendo uso de la guitarra como instrumento principal. Sujeta por el maestro/a que se ocupará de las posiciones de la mano izquierda, los niños individualmente podrán percutir las cuerdas. Mientras, el resto tendrá a su disposición el resto de instrumentos de percusión, para su libre manipulación. OCEANÍA Temporalización: 5 min. Materiales: palos Objetivos específicos:  Desarrollar el dominio de los movimientos corporales  Estimular la expresión corporal Desarrollo: Con música propia de la zona de fondo, se repetirán patrones de baile, empleando las diferentes partes del cuerpo. Se usará como instrumento un palo con el que darán toques en el suelo, siguiendo el ritmo indicado. Los movimientos a realizar serán del tipo: - Palmadas en las piernas y en el pecho, alternando manos y con ambas a la vez - Movimientos circulares de cintura, hacia derecha e izquierda. Fuente: música recuperada de https://www.youtube.com/watch?v=a5kpO5YEvHo América del Sur Temporalización: 10 min. Materiales: güiros y cajón Objetivos específicos: Desarrollo: Los instrumentos protagonistas serán el güiro y el cajón, originarios de América del Sur. Con ellos, se establecerán comunicaciones entre el alumnado y el maestro/a mediante diálogos rítmicos y repetición de patrones de ritmo. 48 Ortiz, G., Herrera, T. y Lorenzo, Q. (2001). La Musicoterapia como ayuda en el tratamiento educativo de los alumnos con necesidades educativas especiales. En M.T. Segura. (Ed.), Actas de las I Jornadas Nacionales de Musicoterapia en Melilla (pp. 183-188). Granada, España: Editorial Universidad de Granada. Campus Universitario de Cartuja. Palacios, S., Peterson, D. y Olalde, A. (2014). Educación Especial, Nuevas Tecnologías y Aprendizaje Musical. Revista electrónica en Ciencias Sociales y Humanidades Apoyadas por Tecnologías, 3(2) 23-26. Recuperado de http://chat.iztacala.unam.mx/cshat/index.php/cshat/article/view/72/115 Pastor, A., (2016). 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Rúbrica de evaluación Alumno: Criterios de evaluación 4 3 2 1 Observaciones 1.Mejora la capacidad de comunicación verbal 2.Mejora la capacidad de comunicación no verbal 53 3.Mejoras las habilidades psicomotrices 4.Mejora la percepción sensorial 5.Mejora la capacidad de atención 6.Mejora el dominio de los movimientos corporales 7.Participa activamente en las actividades propuestas 8.Se relaciona con el resto de miembros del grupo 9.Presenta una mayor autoestima y confianza en sí mismo 10.Logra liberar mediante la música sentimientos que tenía reprimidos 11.Logra llegar a un estado de relajación mediante el poder de la música 12.Disfruta de la música y las emociones que ésta le genera. Fuente: elaboración propia