Las salas alternativas de teatro en Sevilla

FACULTAD DE COMUNICACIÓN – UNIVERSIDAD DE SEVILLA LAS SALAS ALTERNATIVAS DE TEATRO EN SEVILLA Trabajo de Fin de Grado Autor: José de la Rosa Lérida 4º de Periodismo. Grupo 2 Tutora: Pilar Bellido Navarro Sevilla, 3 de septiembre de 2015 Firma de la tutora: Firma del alumno: - 1 - ÍNDICE 1. Introducción: objeto de estudio ......................................................................... - 2 - 1.1 Objetivos e hipótesis. ................................................................................. - 3 - 1.2 Estructura del trabajo. ................................................................................ - 3 - 1.3 Metodología. .............................................................................................. - 4 - 1.4 Presentación de fuentes primarias y secundarias. ...................................... - 4 - 2. Las salas alternativas ......................................................................................... - 6 - 2.1 Aproximación al concepto. ........................................................................ - 6 - 2.2 Origen e historia. ........................................................................................ - 8 - 2.3 Características. ......................................................................................... - 15 - 2.3.1 Objetivos…………………………………………………………….- 15 - 2.3.2 Contenido escénico y tendencias estéticas…………………………..- 16 - 2.3.3 Financiación y sostenibilidad………………………………………...- 17 - 2.3.4 El papel de los jóvenes………………………………………………- 18 - 3. Las salas alternativas en Sevilla. ..................................................................... - 20 - 3.1 Origen e historia. ...................................................................................... - 20 - 3.2 Objetivos. ................................................................................................. - 22 - 3.3 Contenido escénico y tendencias estéticas. .............................................. - 28 - 3.4 Financiación. ............................................................................................ - 32 - 3.5 Aportaciones al panorama teatral sevillano. ............................................ - 36 - 4. Conclusiones. ................................................................................................... - 39 - 5. Bibliografía. ..................................................................................................... - 43 - 5.1 Bibliografía citada .................................................................................... - 43 - 5.2 Bibliografía consultada ............................................................................ - 44 - - 2 - 1. Introducción: objeto de estudio Andalucía y su capital han sido desde siempre tierra de arte, de cultura y de belleza. La rama de las artes escénicas ha tenido una relativa importancia en el panorama cultural de la capital andaluza, al menos sobre el papel. O eso es lo que han querido vender. El teatro, en esa mezcla de arte estético, político y emocional, se ha ido consolidando de diversas maneras tras el periodo histórico de la transición a la democracia en España. Ya sea en sus formas de entretenimiento, denuncia, crítica o experimentación, el teatro, como todas las formas de cultura, busca sobrevivir tratando de no renunciar a su esencia, su identidad. Y en un mundo dominado por el mercado esto se hace cada vez más difícil en el terreno de lo profesional. ¿Pero todo el teatro es profesional? ¿Se organiza y financia de la misma forma, para diferentes públicos y a través de las mismas instituciones? Hay muchas formas de hacerlo, desde una gran compañía de renombre internacional hasta un grupo de jóvenes ambiciosos por subirse a un escenario y ofrecer algo, nuevo o existente, pero con una ya nueva perspectiva. Uno de los pilares de este florecimiento de otras voces en el mundo del teatro se debe a la irrupción de las salas alternativas. Y en la provincia de Sevilla sobra talento e iniciativa para organizar nuevos movimientos y formas de sentir y hacer sentir el arte dramático. Lejos de las exigencias de los grandes centros de producción de espectáculos escénicos, los intereses privados de las empresas o la adhesión al programa cultural del gobierno de turno se desarrollan, en teoría, estas salas alternativas. He considerado que las salas alternativas sevillanas deberían ser mi objeto de estudio en este trabajo. En primer lugar porque me gusta el teatro, en especial el más cercano a la población y el que se hace de manera no profesional, pero con ganas de aprender y ofrecer algo nuevo. Desde 2005 he pertenecido al grupo amateur Teatro San Marcos, en la parroquia del mismo nombre en Sevilla. Desde entonces mi entusiasmo e interés por esta rama del arte creció, con la idea de que es una oportunidad al alcance de todos, no para ganarnos la vida con él como hacen los profesionales, sino un modo de aprender, relacionarnos y disfrutar. De esta forma aprendíamos a ser un poco mejores intérpretes, pero sobre todo mejores personas. Es un enfoque distinto al que lo estudia como una forma artística de ofrecer cultura desde un trabajo profesional. Y como es un enfoque distinto, he pensado acceder a los centros en los que se ofrece una manera diferente de hacer las cosas: las salas alternativas. La otra razón de elegirlas como objeto de estudio es que he tenido un pequeño contacto con ellas, viendo algunas obras en sus recintos y habiéndolas mencionado en la asignatura “Letras Contemporáneas”. Yo, en realidad, quería enfocar el teatro desde un punto de vista más artístico relacionándolo de alguna forma con mi carrera. ¿Tal vez escribir una obra de teatro desde la que se aborde alguna de las facetas del periodismo? Mi tutora me recomendó - 3 - hacer un trabajo más concreto en el que tuviera lugar la investigación; un trabajo más periodístico. No me pareció mal abordar el tema de las salas alternativas, que respondía a algunas de mis otras inquietudes. Por último, otra de las razones de escoger este tema es que considero que son importantes en el panorama teatral sevillano. Sevilla es la ciudad en la que vivo y he desarrollado aquí mi formación, por lo que la cercanía a casi todas sus salas alternativas es un aliciente para elegir las de la capital andaluza. Su actividad demuestra que hay más teatro aparte del público o los espectáculos financiados por grandes empresas privadas, como los musicales. No se ha publicado ningún estudio del que tenga constancia sobre el tema que he elegido. Sí hay bastante documentación sobre las salas alternativas en general, pero muy poco respecto a las sevillanas. He hecho una selección de salas a las que he ido visitando durante los meses en los que he ido elaborando el presente trabajo. Las salas que se van a tratar en este trabajo son las siguientes: La Fundición, la Sala Cachorro, la Sala Cero, Un Gato en Bicicleta, Casala Teatro, El Rincón del Búho y TNT. En un primer momento se iba a incluir en el trabajo a La Imperdible, la sala alternativa más antigua de Sevilla. Por imposibilidad de contacto a través de teléfono, email e incluso directamente no he podido acceder a la sala ni realizar ninguna entrevista. Por lo tanto, apenas tendría herramientas para realizar un análisis adecuado, por lo que descarté La Imperdible tras varios intentos vanos y negativos. 1.1 Objetivos e hipótesis. Los objetivos que pretendo alcanzar en este trabajo son los siguientes: Principalmente intentaré definir qué es una sala alternativa, ver cómo se desarrollan en Sevilla y analizar las aportaciones de estas salas alternativas al panorama teatral de la ciudad. También se tratará de analizar las características de una y otra sala, estableciendo diferencias y similitudes entre ellas, para concretar la definición. La hipótesis de la que parto es que las salas alternativas son espacios de producción y exhibición teatral no creados con tal fin en un inicio y gestionados de manera privada. Ofrecen un producto fuera del circuito cultural habitual. 1.2 Estructura del trabajo. A lo largo de este trabajo veremos cuándo surgió el fenómeno de las salas alternativas, en qué contexto y por qué, cuáles son las principales características de estos espacios y de los que los impulsan, así como un contacto y explicación de las principales salas alternativas en Sevilla. - 4 - La primera parte del trabajo será un ejercicio de documentación bibliográfica sobre lo que profesores y académicos han dicho acerca de este tema. También utilizo artículos escritos por actores, directores y promotores, en general, de las salas alternativas. Para ello se consultarán libros, manuales, apuntes, revistas y artículos digitales, para dar forma a los primeros puntos del trabajo: historia del fenómeno, características de las salas alternativas y las principales a nivel nacional, regional y, más exhaustivamente, de la ciudad de Sevilla. La segunda parte del trabajo, a partir del ejercicio de fuentes primarias y secundarias que se constatará en el apartado siguiente, consistirá en hacer un análisis del fenómeno de las salas alternativas en su contexto, comparando las distintas salas sevillanas, estableciendo similitudes y diferencias entre ellas, además de ver si sus objetivos son los mismos que los expuestos en el apartado teórico. Para finalizar el trabajo se expondrán las conclusiones extraídas de la primera y la segunda parte, haciendo hincapié en responder qué son las salas alternativas, cómo se financian, cómo se organizan, qué similitudes y diferencias se presentan en las salas sevillanas, si verdaderamente responden a las características expuestas en la teoría o si tendrían que catalogarse en otro grupo distinto. En un primer instante se iba a colocar un anexo al final del trabajo con las entrevistas realizadas a directores y personal de programación de las salas para recabar información, pero se antojaba innecesario. Con el análisis realizado a partir de ellas y otras fuentes lo considero suficiente. 1.3 Metodología. Este trabajo va a seguir un planteamiento deductivo. Partiremos de lo general (el fenómeno de las salas alternativas en España, su historia, sus características etc.) llegando a lo particular (cada una de las salas sevillanas y su aportación al panorama teatral sevillano). Al final del trabajo, tras analizar cada sala, se volverá a ofrecer un enfoque general, a modo de conclusión. 1.4 Presentación de fuentes primarias y secundarias. He realizado entrevistas, comparando con la oferta de la página web y las redes sociales (los principales canales de comunicación de las salas alternativas) y un estudio de la aparición de las salas alternativas en medios de comunicación convencionales. A partir de ahí, podré realizar mi análisis y extraer mis conclusiones Las fuentes primarias en este trabajo la forman principalmente las declaraciones de directores y personal de las salas alternativas visitadas. He entrevistado a Pedro Álvarez - 5 - Ossorio (director de La Fundición), Ángel López Navas (director artístico y de programación de la Sala Cero), María Hidalgo (directora de la Sala Cachorro), Fernando Rodríguez Álvarez (empresario propietario de Casala Teatro), Jesús Barrera (empresario dueño de la librería Un Gato en Bicicleta) y Sergio Rodríguez (director del taller de teatro de Un Gato en Bicicleta), Ángela Gentil (directora del departamento de comunicación y programación del TNT) y Ramón (cooperante activo de El Rincón del Búho). 1 En cuanto a posible documentación acerca de las salas alternativas sevillanas he de decir que es muy escasa. El trabajo de contraste con las entrevistas solo he podido basarlo en la información por web y redes sociales y un trabajo de análisis de las apariciones de estas salas en los medios de comunicación. La no existencia de documentación (salvo la de los mismos programas que ofertaban en la web) en salas como El Rincón del Búho o Un Gato en Bicicleta y la opacidad en el resto de las salas han sido las causas de que no se pudiera realizar un correcto trabajo de contraste de información. Las fuentes secundarias de este trabajo son los documentos, tantos impresos como digitales, realizados por estudiosos del teatro que hagan referencia a las salas alternativas o que traten el contexto o los antecedentes de este fenómeno. Son artículos de revistas, capítulos de libros, páginas de tesis e incluso la visualización de una cinta de videocasete sobre una charla que tuvo lugar en 2001 en la que participaron los directores de las salas alternativas sevillanas que entonces existían. 1 No he puesto especificado el apellido del último entrevistado apelando al derecho de ocultar la identidad de la fuente, pues no quería que su apellido fuera escrito en un trabajo. - 6 - 2. Las salas alternativas 2.1 Aproximación al concepto. Para acercarnos al fenómeno de las salas alternativas empezaremos con una definición literal de los términos que forman este concepto: “sala” y “alternativa” Según la segunda acepción que muestra el DRAE, una sala es “en un edificio público, una habitación de grandes dimensiones”, poniendo el ejemplo de sala de conferencias. En una tercera acepción dice que es “un edificio o local destinado a fines culturales” (sala de exposiciones). Tal vez hubiera sido suficiente con mencionar simplemente la última acepción, pero veremos más adelante que las salas se pueden integrar en edificios algo más complejo con multitud de funciones. En cuanto al adjetivo “alternativa”, que es lo que al fin y al cabo dota de singularidad al concepto, el DRAE dice que alternativo, del latín alternatus es, en la segunda acepción que muestra, “capaz de alternar don función igual o semejante” (Energía alternativa). En la tercera acepción, más interesante para nuestro trabajo, se dice: “En actividades de cualquier género, especialmente culturales, que se contrapone a los modelos oficiales comúnmente aceptados.” Pone el ejemplo del cine alternativo y de la medicina alternativa. Es ahí donde se podría situar lo que intentamos conocer como sala alternativa. En una primera instancia, podemos decir que una sala alternativa es un espacio de mediano o pequeño formato dedicada a la exhibición, producción y difusión de las artes escénicas fuera de los circuitos oficiales o de ámbito mayoritario. Es una definición bastante general. A partir de ella, surgen nuevas características que pueden o no compartir ciertas salas, lo que marca el sentido de este trabajo: establecer diferencias entre una sala y otra y cómo repercutiría esto en el sentido de sala alternativa. Para establecer una definición más concreta recurrimos a los diccionarios del teatro. Manuel Gómez García en su diccionario establece que sala es la “zona del teatro destinada al público.” Añade como sinónimo “teatro o local teatral”. En la definición que ofrece del concepto “salas alternativas”, que recoge en plural, Hace referencia a su historia, sus orígenes: Denominación del conjunto de espacios teatrales surgidos en Madrid, Barcelona y otras ciudades a partir de la década de los ochenta de este siglo, que pretenden ofrecer un teatro “alternativo” al presentado en salas convencionales. Establecidas generalmente bajo la fórmula de sociedad cultural, su presupuesto se nutre de los ingresos de taquilla, de distintas subvenciones y de otras actividades, como la enseñanza teatral. (…) Uno de los principales impulsores de este tipo de espacios escénicos ha sido Alfonso Pindado, quien, tras acudir a un seminario impartido por Ángel Ruggiero en la Sala Cuarta Pared, visitó espacios similares en sendos viajes por Italia y Francia y creó, a su regreso a España (tras fundar la Sala Triángulo), la Coordinadora Estatal de Salas Alternativas y la Coordinadora de Salas Alternativas de la Comunidad de Madrid. (1997: 747) - 7 - No entra, sin embargo, a definir lo que significa un “teatro alternativo”. Veremos que lo principalmente alternativo de esta forma de hacer teatro es el medio de subsistencia del espacio, mediante lo que sí menciona Manuel Gómez García: taquilla, subvenciones y la impartición de talleres y otras actividades. También habla de que las salas están establecidas bajo la fórmula de sociedad cultural. No hace referencia a que las salas alternativas son iniciativas privadas nacidas o trasladadas a un espacio cuya construcción, normalmente, no fue concebida para el fin de exponer representaciones escénicas. En las salas que hemos analizado para este trabajo veremos que la mayoría funcionan como empresas privadas, siendo solo una la que se organiza como una asociación cultural. Por otro lado, Patrice Pavis no ofrece ninguna definición de los conceptos sala, alternativo o sala alternativa. Lo más aproximado a ello es lo que denomina “teatro alternativo”: Teatro alternativo: La alternativa al teatro comercial y al teatro público subvencionado es, con todas sus dificultades, la que ofrecen o bien el teatro experimental 2 o un tercer teatro que propone una programación, un estilo y un modo de funcionamiento completamente originales. Paradójicamente, la modestia de los medios permite probar formas nuevas con mayor iniciativa y en una total independencia tanto económica como estética. (1998: 437) En ese “tercer teatro” del que habla Pavis meteríamos el teatro que se hace en las salas alternativas. En lo que no estamos de acuerdo es en el adverbio utilizado en la definición: “completamente”. Los planteamientos son originales, pero beben de otras formas de organización a la hora de hacer teatro. Las salas alternativas son empresas privadas; cada una elige qué va a ofrecer y de qué manera. Es cierto que desde la dirección de las salas alternativas eligen qué rumbo van a seguir, dando lugar a iniciativas diferentes, aunque nunca hay una total independencia económica. Se deben cubrir muchos gastos en cualquier producción escénica. Aunque las salas alternativas no surjan con la idea de lucrarse, sí debe haber dinero para mantener el local, pagar al personal que trabaja ahí etc. Itziar Pascual propone una definición propia de lo que es alternativo: Alternativo es un calificativo fácil de usar. Es alternativo todo aquello que se organiza como una opción diferente a la establecida. Y con esa premisa, “alternativa” significa hoy lo mismo que “independiente” hace unos años. Y prueba de ello es que algunos periodistas utilizan el calificativo de «independiente» para definir las salas alternativas. Incluso los términos “marginal”, “nuevo”, “fronterizo”, “garaje”, “cochera”, 2 Definición de teatro experimental, recogida por Patrice Pavis (1998: 453): El término teatro experimental (…) se opone al teatro tradicional, comercial y burgués que busca la rentabilidad económica y se basa en fórmulas artísticas seguras, o incluso al teatro de repertorio clásico que solo monta obras de autores ya consagrados. Más que un género, o un movimiento histórico, es una actitud de los artistas frente a la tradición, a las instituciones y a la explotación comercial." - 8 - “underground”, “vanguardista”, “de alcantarilla” y hasta “Off Madrid o Barcelona”, podrían ser aplicados, y de hecho así ha sido, a ese magma de autores que en 1994 tienen entre treinta y cuarenta años y producen y muestran obras en salas ajenas al circuito comercial. (1997) Este juego de términos vuelve a demostrar que es difícil concretar una definición de sala alternativa, y ello depende de la época en que se haga y de si se entiende el teatro como un bien público y social. Matizaremos esta definición que hemos dado en el apartado 2.3, cuando hablemos de las características generales de las salas alternativas, después de haber contextualizado el nacimiento de este fenómeno y sus antecedentes en el siguiente apartado. 2.2 Origen e historia. Para hablar del nacimiento del fenómeno de las salas alternativas de teatro debemos remontarnos a antes de que aparezcan como tal. Debemos remontarnos a la época en la que el teatro en España empieza a ser eminentemente público. El teatro en Europa se empieza a desarrollar como un bien cultural y público desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, en 1945. Los gobiernos de Europa, en especial el alemán y el francés, promueven el teatro desde un proyecto cultural con cada vez más fuerza. Sin embargo, en España todo desarrollo llega más tarde. Durante el franquismo, la estructura y política teatral es inexistente. La única “propuesta cultural” por parte del gobierno es la censura. El único teatro presente es el privado, una forma de hacer negocio a través del entretenimiento y siempre respetando o exaltando los valores del régimen de Franco. Esto dice Wilfried Floeck: Tres rasgos caracterizan la estructura del teatro español en los años del régimen de Franco: su organización económica fundamentalmente privada, su dependencia de una censura estatal rigurosa, así como su concentración geográfica en Madrid y Barcelona. Estas tres características tuvieron efectos inmediatos en el repertorio escénico. (1995: 1) Esto implicaba que el teatro buscaba en esta época la mayor rentabilidad económica. Es por eso que, según Floeck, el público estaba integrado por la clase media burguesa, que “determinaban el gusto de la época y con ello, al mismo tiempo, la elección del repertorio” (1995: 1). En los años sesenta, surge el teatro independiente (TI). Se trata de un fenómeno trascendental que se da en España en los años sesenta y setenta. Dice Alberto Fernández Torres: - 15 - analizadas como consiguen mantenerse en el tiempo y que recursos usan para poder seguir produciendo y exhibiendo en los barrios. 2.3 Características. 2.3.1 Objetivos. Para hablar de características de las salas alternativas, es necesario plantearse cuáles pueden ser sus objetivos: Llegar a la gente, hacer un teatro comprometido con la actualidad, sin derroches, basado en el actor, buscar nuevas dramaturgias y propuestas escénicas sin perder calidad artística y una más eficaz relación con el público. Estos son algunos de los objetivos que persiguen quienes trabajan en salas alternativas, en busca de una línea continua de acción inspirada por el “súper objetivo” de lograr un teatro vivo. (Alba 1997, 54) Nos quedamos con la última frase: lograr un teatro vivo. Esto casa con lo que hemos comentado ya sobre la cercanía del teatro a la gente de barrios y distritos, como veremos en los ejemplos de salas que analizaremos. La creación y educación de público son fundamentales para los que gestionan las salas alternativas. Según Gabriela Cordone (2008: 142), “hay dos características que posee el teatro alternativo: la libertad de expresión y la ausencia de objetivos políticos, además de la ya mencionada escasez económica por falta de subvenciones y por el hecho de no dirigirse a un público masivo.” Continúa Cordone con que “las salas alternativas suelen tener una capacidad máxima de 200 localidades”, aunque veremos más adelante que los ejemplos de salas alternativas en Sevilla ni se acercan a esa cantidad. Y otros ejemplos, como en la sala del TNT, que se llega a las 300 butacas. Normalmente, como hemos dejado entrever, estas salas tienen su propia compañía, una compañía de actores profesionales, aunque en ocasiones, dependiendo de la sala, tengan cabida producciones de grupos amateur. Gabriela Cordone mantiene que las salas alternativas no son, como cabría de esperar, “un paso previo al “verdadero teatro” para los que se introducen en ese mundo, sino una forma de teatro en sí misma: los grupos suelen realizar obras escritas por ellos mismos y condicionados al espacio que les permite esa sala” (2008: 144). - 16 - 2.3.2 Contenido escénico y tendencias estéticas. Las salas alternativas ofrecen un contenido escénico muy difícil de precisar. Y es que no solo se hace teatro en estas salas alternativas, sino que se experimenta con el resto de artes escénicas, aunque no sea siempre así. César Oliva (2004: 194) establece una clasificación sencilla, pues “las estéticas van desde fórmulas realistas hasta el teatro danza más innovador.” Esto da lugar a programaciones que pueden ser radicalmente distintas entre una sala y otra. César Oliva las clasifica en tres bloques: en primer lugar, “las que fomentan una dramaturgia no convencional”. Luego, “las que hacen un teatro cercano al comercial, diferenciado por el pequeño formato al que se obligan por el espacio escénico.” Por último, “las que admiten todo tipo de formas y estilos.” Como podemos comprobar, César Oliva, al distinguir ese último grupo, tiene claro cuál puede ser el alcance y la riqueza en contenido que alberga estas salas alternativas. A raíz de esta clasificación podremos ejecutar el análisis de las salas alternativas sevillanas en el tercer apartado de este trabajo. Javier Yagüe ofrece sus impresiones sobre qué es y que debería ofrecer el teatro alternativo. Refiriéndose a los productos dramáticos y a las corrientes estéticas, afirma que destaca la pluralidad, una pluralidad que se ha potenciado, ya que “implica el respeto a la libertad de los creadores frente al dirigismo cultural o la dictadura de las modas.” Dentro de esa pluralidad destaca algunas apuestas concretas y no excluyentes: “Lo primero y fundamental (…) la apuesta por un teatro íntimo, esencial, que permita una comunicación directa y cercana con el espectador. También la potenciación del factor humano (…) la imaginación y las ideas se situaban en el lugar central de la realización escénica” (1996, 181-182). En cuanto a las formas, en la misma línea habla Itziar Pascual sobre las particularidades de las salas alternativas, refiriéndose a cómo las dimensiones de las salas afectan al modo de relacionarse del actor con el espectador: Estas dimensiones han favorecido un modelo interpretativo intimista, en el que ha primado la verdad emotiva del actor sobre la proyección de su trabajo. Esa proximidad física ha ido acompañada de una cierta proximidad «espiritual». La sobriedad económica, la ausencia de elencos amplios y una factura de producción pequeña o media, está claramente vinculada al fenómeno alternativo. E incluso, para algunos, esta tendencia hacia el reduccionismo, elaborada ideológicamente, se ha convertido en una opción estética, no en un mal menor. (1997) - 17 - 2.3.3 Financiación y sostenibilidad. En cuanto a la financiación y la sostenibilidad, las salas alternativas de teatro son una suerte de pequeñas empresas privadas. Entendamos por empresa el concepto que recoge la DRAE, como una “unidad de organización dedicada a actividades industriales, mercantiles o de prestación de servicios con fines lucrativos.” Aunque además de los fines lucrativos, beneficio económico y la creación empleo estable, toda actividad cultural ofrece un bien social, como los medios de comunicación y el teatro. Luis Araujo dice que “cuando se gastan cifras astronómicas en rehabilitar teatros en los que no se programan más que cuatro cosas a lo largo del año, aparecen pequeñas compañías que llenan salas con espectáculos baratos y aparece el teatro alternativo abriéndose al público cada día.” (Citado en Ragué-Arias 1996: 145) Al no invertir cantidades astronómicas como las grandes empresas privadas o el teatro público, sus productos pueden dar cabida a cierta experimentación. Pero las salas alternativas no solo pueden vivir del dinero recaudado por el público. A pesar de que los gastos sean bastante menores que los del teatro comercial y el teatro público, las salas alternativas requieren de otros métodos para subsistir. Tampoco pueden depender únicamente de las subvenciones, aquellas que las reciban, pues suponen, en el ejemplo de la sala La fundición un máximo de cobertura de la tercera parte de los gastos totales. Javier Yagüe afirma que “por otro lado, la necesidad de autofinanciación ha hecho que se haya tendido a la utilización de los espacios en todas las bandas horarias posibles y a la diversificación de actividades, uniéndose a las propias representaciones, actividades formativas, de divulgación teatral, etc.” (1996: 182) Es una idea que comparte Magdalena Villegas, directora de la ya extinta Sala Talía de Sevilla, y que comenta en la mesa redonda recogida en una cinta de vídeo que se ha consultado en el Centro de Documentación de Artes Escénicas. Itziar Pascual pone una nota negativa sobre la consideración, y en ocasiones autoconsideración, de las salas alternativas como iniciativas precarias lastradas por la escasa infraestructura y la pobre financiación pública y de público. Esto puede mermar el espíritu autocrítico de las salas para con las obras que producen: (…) la pérdida de cualquier revisión crítica de sus planteamientos. Este es, precisamente, uno de los lados menos atractivos de ese prisma llamado teatro alternativo: el «síndrome de Peter Pan» de algunas salas, creadores y compañías, siempre a la espera de la madurez definitiva, justificando los males presentes en la condición incipiente y altruista de este teatro; en sus persistentes dificultades económicas. «Bastante hacemos con existir», parecen decir muchos de los protagonistas de este fenómeno. Y ese síndrome ha alejado a algunos espacios alternativos de uno de sus objetivos: su asunción como dinamizadores culturales en la sociedad en la que están integrados. (1997) - 18 - No obstante, ha de admitirse que, actualmente, muchas de las salas alternativas sevillanas están consideradas centros culturales de gran relevancia en la oferta que ofrece la ciudad. Las principales salas actúan en conjunto en festivales y algunas ofrecen programación conjunta con compañías de teatro extranjera. Es el caso de la sala La Fundición, que este año ha ofrecido un ciclo de teatro portugués, invitando a compañías procedentes de Castro D’Aire, Covilhã, Évora, Braga, Faro y Sintra. 2.3.4 El papel de los jóvenes. Cuando surge un nuevo movimiento, una nueva forma de ver las cosas, las nuevas generaciones son las que más se sienten atraídas. Parece ser que en el código genético de la juventud está la innovación, el cambio, lo alternativo. Esta observación más literaria que científica nos da pie a descubrir que el fenómeno de las salas alternativas está ligado a una propuesta de los jóvenes: jóvenes actores, jóvenes autores, jóvenes directores… y público joven. En el caso de la Sala Cero, cuando nació en 1999, eran los jóvenes los que más atraídos se sentían por esta nueva forma de ofrecer teatro. La juventud representa en cierto grado el progresismo. Según Ragué-Arias, “sus miembros son en ocasiones extremadamente jóvenes. Sin ellos solo existiría el teatro que obedece a los dictados del dirigismo institucional o a los del gusto de un público mayoritario que, cual pez que se muerde la cola, solo ha sido formado en el teatro que ha podido ver” (1996: 156). Aquí también se hace una crítica al escaso intento del gobierno, más allá del de finales de los años ochenta, por formar a los ciudadanos en el teatro en todas sus vertientes, como arte, estética y política, como se había ido haciendo en el resto de Europa. Recordamos que el teatro público es un teatro de grandes recursos y gran calidad, pero un teatro para élites económicas y culturales al fin y al cabo. Estas salas alternativas son las que intentan unir los barrios a través del teatro. Y los jóvenes son sus principales abanderados. Javier Yagüe también hace hincapié en la importancia de los jóvenes en el fenómeno de las salas alternativas en los años noventa: Llevando la reflexión al ámbito sociológico podemos decir que las salas están permitiendo que todo el sector generacional más joven pueda estrenarse. Ante las voces que clamaban la existencia de nuevos autores, en la programación de las salas alternativas ha ido tomando cuerpo una nueva dramaturgia que a su vez está permitiendo que actores y directores jóvenes desarrollen su trabajo. (1996: 182) Gonzalo Pérez de Olaguer destaca las salas alternativas como una “cantera de nuevas generaciones de autores”: - 19 - (…) si miramos hacia atrás, observaremos la existencia de una importante nómina de directores (también de actores y hasta de autores) que hicieron sus primeras armas profesionales en estas salas, y que algunos de ellos mantienen una cierta fidelidad a las mismas. Nombres de profesionales como Xavier Albertí, Magda Puyo, Calixto Bieito, Manuel Dueso, Ferran Madico, Pere Peyró, Sanchis Sinisterra, Antonio Simon, Rafael Duran o el mismo Sergi Belbel tienen, o han tenido, una destacada vinculación a las salas alternativas de Barcelona. No sería nada dificultoso repasar la programación de estas salas a lo largo de estos años con el fin de enumerar una serie de espectáculos de indiscutible y excelente calidad. (…) Durante el año 2000 estas salas estrenaron el 96,2% de las obras de autores noveles presentadas en Barcelona y acogieron el 58,6% de los espectáculos de autores catalanes estrenados. (2004, 84-86) Como hemos visto en otros expertos, las salas alternativas no sirven solo de trampolín para consagrar o iniciar a los dramaturgos, directores o actores jóvenes en el teatro profesional, sino que forman un fin en sí mismo. Hay numerosos profesionales del teatro consagrados actuando o dirigiendo en salas alternativas. - 20 - 3. Las salas alternativas en Sevilla. Una vez consultada la documentación existente sobre la historia, orígenes y características de las salas alternativas que hemos podido encontrar, llega el turno de las salas sevillanas. Como hemos dicho anteriormente, hemos incluido en nuestro objeto de estudio las salas que, en un principio y en relación con la hipótesis planteada, podrían considerarse salas alternativas. Esas salas cuyas características vamos a analizar y a entrecruzar son La Fundición, la Sala Cero, la Sala Cachorro, El rincón del búho, Un gato en bicicleta, Casala teatro y el centro de investigación teatral TNT. 5 3.1 Origen e historia. La primera sala alternativa, no incluida en este trabajo por razones ya explicadas, que se abrió en Sevilla fue La Imperdible, en 1990. Sin embargo, la Sala Cachorro es el espacio de los analizados que antes se usó para actividades dramáticas; en concreto, para los ensayos de la compañía Laboratorio de Sevilla a partir de 1983, según María Hidalgo, directora de la sala. Sin embargo, no empezó a funcionar con una programación regular hasta el año 2000. Estos espacios surgen por una necesidad por parte de los ofertantes (actores, directores, dramaturgos y profesionales del teatro) y de los demandantes (el público). O al menos eso dicen los directores de estos espacios. María Hidalgo dice que “surge porque hay compañías que necesitan un espacio donde ensayar.” Pedro Álvarez Ossorio, director de La Fundición, afirma que su proyecto nace en 1998, pero se hace con el espacio municipal donde hoy se sitúa (la antigua Casa de la Moneda) en 1999, a través de un acuerdo con el Ayuntamiento de Sevilla. En la Sala Cachorro vemos el ejemplo de un proyecto para hacer teatro en un espacio que ya poseían los promotores: un bar. En el caso de la sala de la calle Habana, la Compañía Fundición encuentra un espacio antiguamente vinculado a la administración pública para hacer su propuesta. Ambas coinciden en que no son edificios teatrales, concebidos para el teatro, sino adaptados posteriormente. En el caso de La Fundición, casi cinco siglos después de que se construyera el espacio que hoy la alberga. Ninguna de las compañías ocupa un local en un edificio concebido en su origen para el teatro, por lo que podemos decir que es una característica que define el concepto de sala alternativa. Continuamos mencionado cuáles son los locales analizados: 5 Usaremos la clasificación propuesta por César Oliva explicada anteriormente para aplicarla a las salas sevillanas. Recordamos que César Oliva distingue tres tipos de salas: las que fomentan una dramaturgia no convencional, las que hacen un teatro cercano al comercial pero obligadas al pequeño formato por las circunstancias y las que admiten todo tipo de estilos y formas. - 21 - -La Sala Cero se ubica en la antigua Sala Sol, un local de exhibición de flamenco, en 2005. -Casala Teatro es un espacio surgido de la unión de dos puestos, dos carnicerías, del mercado de Triana, en mayo de 2012. El espacio más joven de los analizados. -El Rincón del Búho, una asociación de vecinos, nace en el año 2010 en un edificio de viviendas de la calle Parras. Se usa una sala junto al patio para las representaciones. -Un Gato en Bicicleta nació en febrero de 2011 como librería y espacio de arte. -El Centro de Investigación Teatral TNT fue fundado en 2009 por Ricardo Iniesta. Es el único de los espacios analizados que fue construido expresamente con el fin de producir y exhibir teatro. Fue un proyecto que se inició en 2006, según recoge el boletín de TNT, Boletint 6 . Sin embargo, antes del centro construido hace seis años TNT tuvo sede en el barrio de San Lorenzo. El origen de TNT se sitúa en torno a 1996. A continuación, a modo de recordatorio rápido, mostramos un cuadro que recoge el nombre de las salas analizadas, su año de origen y su actual sede. Entre paréntesis se pondrán los nombres de otras sedes si las ha habido. El año es el del origen del proyecto de sala alternativa, como productora y exhibidora de obras de teatro, no como la construcción del espacio físico como tal. La fecha de llegada al local actual se coloca entre paréntesis, si fuera distinta a la fecha del origen del proyecto: Nombre Año de origen Sede actual (sedes anteriores) La Fundición 1998 (1999) Antigua Casa de la moneda, C/Habana nº 18 Sala Cero 1999 (2005) Antigua Sala Sol, C/ Sol nº 5 (C/ Miguel Cid) Sala Cachorro 2000 C/ Procurador nº 19 Casala Teatro 2012 Plaza del Altozano s/n El Rincón del Búho 2010 C/ Parras nº 31 Un Gato en Bicicleta 2011 C/ Regina nº 9 TNT 1996 (2009) C/ Parque de Despeñaperros s/n (C/ Curtidurias) 6 El proyecto de creación del centro de investigación y laboratorio teatral TNT supuso la construcción de un complejo de edificios que se levantó sobre un solar de 2.300 metros cuadrados del ayuntamiento que ha sido cedido para un período de treinta años. Según el boletín de TNT (2006: 3) “se trata de un proyecto único por sus características en Andalucía, con características similares al Teatro de La Abadía de Madrid y al Teatro Lliure deBarcelona, pero con titularidad privada y unas dotaciones económicas muy inferiores a las de dichos centros.” - 22 - Por otro lado, la Sala Cero surge a partir del teatro universitario. Ángel López dice: “descubriendo el panorama de la ciudad te das cuenta de que faltan espacios. En esa época el único espacio que había era la Imperdible. Había mucha oferta y pocos espacios disponibles, por lo que empezaron abrirse espacios.” Vuelve a reincidir en la idea de una necesidad de actores, directores y dramaturgos de disponer de un espacio, una forma de ofrecer sus creaciones y trabajos fuera del teatro público (pues aún son noveles y no tienen la posibilidad de participar en estas enormes producciones). Sin embargo, continúa Ángel López: “no solo fue una explosión a nivel de oferta creativa, sino también de demanda de público.” En esto no estamos de acuerdo; esta nueva forma de hacer y gestionar el teatro era desconocida para el público, al menos en la zona donde va a instalarse la sala alternativa en cuestión (en este caso, la Sala Cero), por lo que su origen no puede venir dado por una demanda del público. Se reafirma esto si se tiene en cuenta que el público español en general no ha sido educado en el teatro de forma adecuada, como dijimos en el apartado histórico en referencia a las políticas teatrales del gobierno del PSOE. 3.2 Objetivos. Los objetivos de las salas alternativas van ligados a sus orígenes: el porqué surgen, para qué, con qué fin. Repasamos brevemente lo que hemos expuesto en la teoría sobre los objetivos de las salas alternativas: Para con los profesionales, proporcionar un espacio en el que distintos profesionales, noveles y consagrados, puedan ofrecer sus espectáculos y su trabajo, contando con una diversa oferta. Para con el público, hacer un teatro cercano a la población, al alcance de todos y educar a las personas de los barrios en el teatro. Es lo que también mantienen los directores y el personal de las salas alternativas sevillanas. Una vez clasificadas estas dos partes, para con los profesionales y para con el público, veamos lo que dicen al respecto en las salas sevillanas. Según Pedro Álvarez Ossorio, La Fundición surge “para potenciar un espacio propio de exhibición y crear un espacio de exhibición para otras compañías similares.” Un espacio propio de exhibición. Es decir, la mayoría de salas alternativas se han fundado a partir de una compañía o grupo que pretende ofrecer sus productos a un público, aunque también sirvan de espacio a otras compañías de fuera para que puedan representar sus obras. Por ejemplo, hablando de La fundición, cabe mencionar que se originó a partir de una compañía con el mismo nombre: la compañía Fundición. Pertenece a la empresa Fundición, gestión de proyectos 7 , constituida por la Asociación de Amigos del Teatro y 7 Fundición, gestión de proyectos tiene varias ramas. Una es Fundición producciones; (la compañía en sí misma, la compañía La Fundición) otra es Fundición teatro, que es la gestión de - 23 - de las Artes Escénicas, para “establecer un contacto y un funcionamiento habitual y formal con las instituciones públicas”, dice Álvarez Ossorio. Pero aparte de ser la sede de una compañía, La Fundición, en este caso, también ofrece espectáculos de compañías o grupos externos, de la ciudad de Sevilla, de otros lugares de España e incluso de otros países. Para formalizar esas operaciones, La Fundición forma parte de la Asociación de Escenarios de Sevilla. La conforman todas las salas de teatro de gestión privada de Sevilla. También pertenece a la asociación de escenarios de Andalucía, (cuyo presidente es el propio Pedro Álvarez-Ossorio) a la Red de Salas Alternativas (a nivel nacional) y al Circuito Ibérico (red de compañías españolas y portuguesas). Como fruto de esta pertenencia, mencionamos el ciclo de teatro portugués que tuvo lugar el pasado abril de 2015 en la Fundición. Las compañías que han exhibido sus montajes en este ciclo de teatro portugués fueron Teatro do Montemuro, Teatro das Beiras, la Companhia de Teatro de Braga, la Companhia de Teatro do Algarve y Teatro Esfera. Una vez introducido este primer objetivo, la exhibición, vamos a elaborar un resumen de las compañías propias de las salas alternativas sevillanas: Sala Compañía propia Observaciones La Fundición Compañía Fundición. La compañía Fundición actúa en la propia sala, en el Teatro Lope de Vega o en el Teatro Central, dependiendo del espacio que requiera la producción. Sala Cero Compañía Sala Cero teatro. Hay compañías residentes que trabajan con la Sala Cero, como Síndrome Clown, que en Sevilla solo actúan con la Sala Cero por acuerdo. También nació aquí la compañía de teatro de títere llamada Seis manos. Sala Cachorro No tiene compañía propia. Como producciones propias dentro de la sala solo mencionamos las muestras de teatro de los alumnos del taller de teatro de Antonio Reina, o los del taller de danza de Manuel Cañadas. En los primeros años, la producción propia más destacada era Cachorros en la noche, hoy la sala, a través de la cual se gestionan los espectáculos propios de la sala y otros que vienen de fuera. Hay una tercera rama que es Fundición, que gestiona otras actividades que les permite hacer gestiones no vinculadas directamente con la sala o la compañía o firmar contratos con otras empresas que quieran utilizar sus servicios. - 24 - ya desaparecida.8 Casala Teatro No tiene compañía propia. Nunca ha sido un centro de producción; siempre de exhibición de espectáculos externos. El Rincón del Búho No tiene compañía propia. Hay integrantes de la asociación que realizan sus propios espectáculos, sea a nivel individual o grupal, pero no están constituidos como compañía. Un Gato en Bicicleta No tiene compañía propia. Lo único que se podría considerar como producción propia son las muestras de teatro de fin de curso de los alumnos del taller de Sergio Rodríguez. TNT Compañía Atalaya, TNT y Andanzas. El centro alberga la producción regular de tres compañías con diferentes objetivos.9 Como vemos, muchos de los espacios analizados no disponen de compañía propia. El caso de la Sala Cachorro es el más particular: antes era un centro de producción, pero ahora la producción propia es muy escasa. Se nutre principalmente de producciones de compañías externas y trabajos de actores individuales. Es el caso de los monólogos realizados en abril Diez minutos de gloria y Jaque mate. Casala Teatro, El Rincón del Búho y Un Gato en Bicicleta no tienen producción propia por parte de una compañía. No cumplen con el hecho de ser un centro de producción teatral, como sí hacen la Sala Cero, La Fundición y el TNT, lo que nos llevará a descatalogarlas como salas alternativas en el apartado de conclusiones. 8 Cachorros en la noche eran producciones de teatro efímeras en las que se hacían dos grupos, uno de actores relacionados con el mundo de la escena, y en el otro de personas que quisieran dirigir. A continuación se hacía un sorteo para hacer coincidir a un director y cuatro intérpretes. Estas cinco personas disponían de un mes y veinte euros de presupuesto para montar una obra. Además podían contar con el espacio de ensayo de la sala y poder tomar elementos que se tenían en el almacén, de otros montajes. Se representaba solo una vez. En palabras de María Hidalgo: “salían obras y grupos o compañías que aún sigue funcionando, como la Pucheros, que se formó a partir de un evento de estos.” 9 La compañía Atalaya fue fundada por Ricardo Iniesta. Nació en 1983 con el nombre de Atalaya Teatro Experimental Andaluz, con la idea de equipo permanente de investigación. En 1994 Ricardo Iniesta pone en marcha un antiguo proyecto: crear un centro internacional dedicado a la investigación y formación teatral, al que bautizará TNT, que quiere decir Territorio de Nuevos Tiempos. Aunque su proyecto no se vería culminado hasta la construcción y apertura del espacio actual en 2009, TNT ofrece una programación regular desde 1996. Este tipo de producción se vincula más a lo social. Según Ángela Gentil, del departamento de comunicación de TNT, “un ejemplo sería cuando se hizo La casa de Bernarda Alba con las gitanas del Vacie, dirigidas por Pepa Bamboa.” Andanzas, la tercera compañía del centro de investigación teatral, se encarga de producir espectáculos de danza. - 31 - Clasificación de César Oliva Salas sevillanas Anotaciones Salas que fomenten una dramaturgia no convencional. TNT TNT, como centro de investigación y laboratorio teatral15, refuerza el teatro experimental, sin que ello signifique dejar la educación del público. Salas que hacen un teatro cercano al comercial, diferenciado por el pequeño formato al que se obligan por el espacio escénico. Casala Teatro, Sala Cero, Un Gato en Bicicleta Casala Teatro ofrece teatro comercial, además de espectáculos de interés turístico, como el flamenco. La Sala Cero basa su programación en la comedia contemporánea y en el humor, con contenidos sencillos y asequibles a todo público. Un gato en bicicleta ha sido incluido aquí por ofrecer el teatro como un servicio en consonancia a la librería a la que pertenece. Salas que admiten todo tipo de formas y estilos. La Fundición, Sala Cachorro, El Rincón del Búho La Fundición ofrece variedad en su programación. Se basa principalmente en teatro de texto, siempre con una lectura contemporánea. No obstante, también ofrece teatro amateur, infantil y de títeres. La Sala Cachorro ha hecho circo, teatro de texto, expresión corporal, danza y monólogos. El Rincón del Búho ofrece sainetes, circo, magia, relatos y cuentacuentos. A continuación, se mostrarán ejemplos de obras que han sido representadas el último año para ilustrar el porqué de la clasificación del cuadro anterior: 15 Según Patrice Pavis, el Teatro Labotario o Laboratorio Teatral es un tipo de teatro experimental “en el que los actores realizan experimentos sobre la interpretación o la puesta en escena, sin preocuparse por la rentabilidad comercial y sin ni siquiera como indispensable la presentación a un público amplio de un trabajo acabado.” - 32 - Sala Tipo de oferta Ejemplos La Fundición Teatro de texto con lectura contemporánea, teatro infantil. Prometeo, Otelo, Las otras, Asesinato bajo una farola, Los perros, Laberintos de heroína, La cocina de Magic Cheff, Ha pasado un año, Una historia desafinada… o no tanto. Sala Cero Comedia contemporánea, humor. Mejor… es posible, Una de romanos, Monkey Braulios, La ventana abierta, Estrella Sublime, El detective andaluz. Sala Cachorro Monólogos, teatro de texto, danza… Diez minutos de gloria, Jaque mate, Amor en guerra, Historia de llorar por él, Un príncipe para Leonor. Casala Teatro Comedia, flamenco. Terapia de Schoke, Las mujeres que hay en mí, La espera, La mujer barbuda, Delicatessen, Íntimamente flamenco, Fuentes. El Rincón del Búho Cuentacuentos, monólogos, sainetes, magia… A todo trapo, El mito de la taberna, Two to tango, Un dúo sin pareja, Orbitas, ¿Serás capaz? Un Gato en Bicicleta Monólogos, piezas musicales. Ladrón de sábado, En la habitación, Rebajhadas, Diagnóstico G.O.C., El hombre que entregó la cuchara. TNT Teatro de investigación, teatro infantil. Los Restos, Fedra, Alguien, el payaso pasajero, Días de Nocilla y magia, La espera, Aquí no llueve. 3.4 Financiación. Como empresas privadas que son, el principal objetivo que se proponen las salas alternativas es el de sobrevivir económicamente. Son centros que ofrecen productos y generan empleo. No es de extrañar, sin embargo, que sean deficitarias, como el teatro público, aunque, comparando, los gastos sean mucho menores. Es por ello que a menudo tienen que recurrir a las subvenciones públicas. En esto contradecimos lo dicho en la teoría por María José Ragué Arias (1996: 145); decía que la independencia de las subvenciones es, a su juicio, una de las bazas de las salas alternativas para elaborar un trabajo de calidad y libre, sin la obligación de tener que rendirle cuentas a terceros. - 33 - Actualmente, la sala que tenga subvenciones públicas parte con clara ventaja en su desarrollo, aunque no se trate de competir entre ellas. Como muestran a través de su Coordinadora, estos espacios suelen colaborar, no competir. Las tres entidades que más aportan económicamente son el ICAS, (Instituto de las Artes y la Cultura de Sevilla) la Junta de Andalucía (a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales) y la ayuda estatal del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música), del Ministerio de Cultura. Pero a diferencia del teatro público, las subvenciones que reciben las salas alternativas son mucho más limitadas. De hecho, algunos de los espacios analizados para este trabajo no las reciben, aunque sí dependen de un negocio principal que mantenga ese constante de actividad dramática. La Sala Cachorro, por ejemplo, se debe en gran medida a los beneficios que genere el bar. Es lo que permite gestionar estos espacios para llevar a cabo las actividades teatrales. En Casala Teatro, la mayor parte del dinero proviene de las entradas y del precio por alquilar el local para algunas de sus actividades. Es una inversión privada factible, pues es un local muy pequeño, más fácil de mantener de lo que podría ser la Sala Cero o La Fundición. El hecho de que la mayor parte del ingreso provenga de la taquilla acerca a Casala Teatro mucho más al teatro comercial privado que a las salas alternativas, como se verá en el capítulo de conclusiones. Un Gato en Bicicleta, por otro lado, se mantiene con el dinero que genera la tienda, la principal fuente de ingresos de todo el proyecto. El dinero de las entradas, una vez más, apenas recupera una parte de lo invertido por espectáculo. La sala se considera, pues, una ramificación más de la tienda, para atraer al espectador de los libros al teatro y del teatro a los libros. Esto se verá reflejado en las conclusiones, excluyendo del grupo a Un Gato en Bicicleta. El Rincón del Búho, al ser una asociación cultural, comparte los gastos entre el alquiler de los vecinos del bloque donde se ubica y las colaboraciones de los socios de la asociación. También es base de la manutención del lugar el ambigú y la barra del bar. En resumen, por norma general, el teatro no genera beneficio económico en las salas alternativas. Se ofrece el servicio del teatro a la población, con vistas a conseguir un beneficio cultural. De las salas que sí reciben subvenciones actualmente (La Fundición, Sala Cero y TNT), Álvarez Ossorio dice lo siguiente: “En países como Inglaterra, Francia o Alemania, el 60% de la financiación de las salas proviene de la administración pública, mientras que en nuestro caso solo es el 30%. El 70% lo tenemos que conseguir nosotros, a través de la gestión del público y del espacio.” Con la gestión del espacio se refiere a otras actividades que generan ingresos extra para el mantenimiento de la sala. Ángel López, de la Sala Cero, dice que “un 30% aproximadamente de la financiación de la sala es a través de ayudas del Ministerio de cultura, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. El restante 70% de la financiación proviene de la taquilla y la cesión de uso del espacio. Según Ángel López, “todas las innovaciones se pudieron - 34 - hacer en la sala Cero a nivel técnico fueron gracias a la ayuda de los fondos FEDER 16 , aunque cubrieron solo cerca del 50% del costo.” Con ello, entre otras cosas se facilitó la adquisición de nuevas butacas numeradas, una mesa digital de mezclas y una parrilla de 70 focos. Las participaciones de las salas alternativas en festivales como el FEST (Festival internacional de las artes escénicas de Sevilla) en diciembre y enero les permite darse a conocer de forma efectiva. TNT, además, en octubre y noviembre participa en dos festivales más: el MITIN (Muestra internacional de teatro de investigación) Y EL CENIT (Certamen de nuevos investigadores teatrales). Hemos hablado de que subvenciones por un lado y actividades comerciales por otro son las bases de la financiación de las salas alternativas sevillanas. Pero no podemos dejar atrás el dinero recaudado por las entradas. Hemos dicho que implican una parte importante, pero insuficiente, del dinero que mantiene la actividad de una sala alternativa. Pedro Álvarez Ossorio dice que “lo que se paga por entrada es, como mucho, la tercera parte del costo.” Con todo el dinero que se recaude se debe pagar a la compañía que ha actuado, la limpieza y el mantenimiento del lugar, al igual que los sueldos de los trabajadores que gestionen la sala. La fundición, por ejemplo, está gestionada por un equipo de 8 trabajadores fijos, a los que se suman trabajadores eventuales en relación con los distintos espectáculos que se exhiban. Como van dirigidas a un público general, las salas deben ofrecer precios de entradas bajos, al alcance de todos los potenciales espectadores. De hecho, juegan con las ofertas o las entradas de precio reducido para promulgar esto. También el resto de actividades que se ofrecen, como talleres, exposiciones o clases de teatro y danza contribuyen a mantener las salas. Una vez más, la cercanía de las salas a la población y su invitación a participar en las actividades que estas fomentan dan un servicio al público, lo que permite a las salas alternativas mantenerse en el tiempo. A continuación se mostrará un cuadro con los precios de las entradas para la mayoría de los espectáculos que tienen lugar en las salas alternativas, así como posibles promociones o descuentos en función de las características del espectáculo o los espectadores. Los precios por entrada no suelen ser fijos; hay espectáculos más baratos y otros más caros. Nos movemos por precios de media. 16 Fondos FEDER significa Fondos Europeos de Desarrollo Regional. La finalidad del FEDER es fortalecer la cohesión económica y social en la Unión Europea corrigiendo los desequilibrios entre sus regiones. Sus ejes de actuación son la investigación y el desarrollo tecnológico, la producción y competitividad en las empresas, la protección y mejora del medio ambiente y el fomento de la energía renovable, desarrollo sostenible local y urbano, inversiones en infraestructuras sociales y asistencia técnica. En virtud a las salas alternativas, los fondos FEDER vendrían derivados de la mejora de la competitividad empresarial (las salas alternativas son empresas privadas) y el desarrollo sostenible local y urbano (en lo que se refiere a la participación de la ciudadanía en la cultura) - 35 - Sala Precio por entrada Promociones y ofertas La Fundición 13 € 10 €, entrada reducida para jubilados, estudiantes o parados. Sala Cero 13 € 10 €, entrada reducida para jubilados, estudiantes o parados. Promociones de 3x2 en la web en algunas ocasiones. Sala Cachorro Entre 5 y 8 € A veces, “taquilla a la inversa”: pagar lo que cada espectador considere oportuno después de haber visto el espectáculo. Casala Teatro Entre 12 y 15 € Las proyecciones de cine valen 3 €. El rincón del búho Precio máximo de 5€ Si el precio supera los 5€, suele llevar un acompañamiento de bebida gratis. También suele haber taquilla “a la gorra” en ciertos espectáculos (algo parecido a la “taquilla a la inversa”). Un Gato en Bicicleta 10 € Por venta anticipada, el precio es de 8 €. Algunos espectáculos de más corta duración cuestan 4 €, o un bono de 7€ para ver dos del mismo estilo. TNT 14 € de precio máximo. Programación infantil: 5 € los niños, 8 € los adultos. Venta anticipada: 12 €. Estudiantes, desempleados o grupos de diez personas: entre 8 y 10 €. A veces se hacen promociones de 2x1, 3x2 a veces en la programación infantil. Por norma general, a mayor espacio, mayor es el precio de la entrada; esto está ligado a las necesidades de manutención de la misma. Sin embargo, hay una sala que guarda una relación contraria con esta premisa: Casala Teatro, a pesar de contar con el espacio más reducido, el precio de las entradas es más caro. Sin embargo, tal como mantienen en la propia sala y la abundante aparición en los medios de comunicación, son una apuesta exitosa en cuanto a público. Esto es en gran medida por su apuesta por un teatro comercial reconocible, turístico y muy llamativo en un marco idóneo para ello: la entrada al barrio de Triana. Estas circunstancias muestran a Casala Teatro más como una empresa privada de puro interés comercial que como una sala alternativa. - 36 - 3.5 Aportaciones al panorama teatral sevillano. No vamos a hablar en este último apartado de las características del teatro en Sevilla, cuáles son sus principales centros de producción y exhibición o la repercusión que tienen esto a nivel nacional o internacional. Lo que sí nos comete es hablar del público y qué aportan las salas alternativas al teatro y a la población. Asimismo, en este apartado final vamos a decir qué espacios de los analizados serían salas alternativas y cuáles no, en función de la definición que hemos hecho a lo largo del trabajo y de las observaciones en las distintas salas. En Sevilla el teatro no está tan asentado como lo podría estar en Madrid o en Barcelona. El hecho de ver una representación dramática obedece más bien a asistir a un acto social que a aprender por medio de la cultura. Es por eso que muchas veces importa más a qué teatro se va a ir que qué obra se va a ver o qué compañía la va a representar. Pero eso es porque, lo volvemos a decir, el teatro se ha visto en los años posteriores a la Transición como una actividad cultural de élites… o como un entretenimiento fácil para las clases bajas, en el caso de el teatro comercial y popular. 17 Los más destacables intentos de acercar el teatro al público en general provienen de las salas alternativas. Y los destacamos porque las salas pueden ser más cercanas al público por su simplicidad, su localización, su gestión, por los precios que ofrecen, por la posibilidad de hacer al público de alguna manera partícipes de sus proyectos. Esa cercanía fuera y dentro del escenario contribuye al ya explicado objetivo de las salas de educar al público. Las salas alternativas aportan frescura. En realidad no ofrecen un producto alternativo, fuera de circuito cultural, sino paralelo a este. Su objetivo también es, como empresas privadas que son, que llegar al mayor número de personas para mantenerse en el tiempo. Objetivo que permite la consecución de la educación del público a través de la cultura. En Sevilla, al igual que en Madrid y Barcelona, las salas alternativas tienen importancia en el panorama teatral: las principales llevan funcionando más de quince años y se han convertido en apuestas de referencia de revistas culturales como Yuzin. 18 Sin embargo, una cosa es la teoría y otra la práctica. Queda un amplísimo camino por recorrer en cuanto a la educación del público, que detallaremos mejor en las conclusiones de este trabajo. Otras de las aportaciones de las salas alternativas, relacionada con la frescura, es la juventud. Como hemos dicho en la teoría, los primeros pasos de los actores sevillanos 17 Patrice Pavis recoge lo siguiente en su diccionario: “la noción de teatro popular, actualmente invocada tan a menudo, es una categoría más filosófica que estética. La sociología de la cultura define de este modo el arte que está destinado a las clases populares y/o proviene de ellas.” 18 Yuzin es una revista que se distribuye en Sevilla y Granada que muestra especialmente la agenda cultural “underground” y menos convencional de estas dos ciudades, aunque sin rechazar las actividades culturales públicas. Recoge conciertos, flamenco, teatro y talleres. - 37 - suelen darse en alguno de estos espacios por su accesibilidad, aunque recalcamos que las salas alternativas no son solo un trampolín hacia el teatro público, sino también un fin en sí mismo. Por ejemplo, la compañía cómica Síndrome Clown, formada por los actores Práxedes Nieto y Víctor Carretero, estuvo ligada al desarrollo de la Sala Cero desde sus orígenes. Hoy es un dueto cómico que ha cosechado éxitos de taquilla y reconocimiento desde hace más de diez años. Es una compañía residente en la sala de la calle Sol que solo actúa en la propia sala o a través de acuerdos en otros espacios, siempre con el sello de Producciones Sala Cero. En cuanto a compañías o intérpretes jóvenes destacamos los monólogos realizados en la Sala Cachorro por Migue López (Jaque mate) y Pepa Torvisco (Diez minutos de gloria). También mencionamos la participación de la escuela de teatro Dos Lunas en las representaciones de La Fundición, a través de la etapa de teatro amateur. El fenómeno joven también afecta a la actividad desarrollada en las redes sociales. Internet ha cambiado en gran medida al mundo del teatro, en la mayoría de las veces para bien. No se puede hablar del fenómeno de las salas alternativas sin mencionar la repercusión de las redes sociales tanto en las salas como en el público. Para las salas es un medio fácil y gratuito, a la vez que masivo, de darse a conocer, de publicitarse y de ofertar sus productos. Para el público es un modo entretenido de acceder y de informarse sobre la agenda cultural de la ciudad, además de establecer una relación más cercana con los centros de producción y de exhibición de espectáculos en general, y con las salas alternativas en particular. En gran medida, las salas alternativas han ido sustituyendo sistemas clásicos de comunicación (pegada de carteles, anuncios y reseñas en periódicos o revistas, radio o televisión) por la publicitación no solo en páginas web, sino sobre todo en Facebook y Twitter. La Fundición dispone de más de 2.300 seguidores en Facebook y otros tantos en Twitter. La Sala Cero, en solo 5 años, ha conseguido 4.400 seguidores en Twitter, aunque Facebook está algo desactualizado. Las salas que tienen abandonada su actividad en las redes sociales lo consideran su talón de Aquiles; son el caso de Un Gato en Bicicleta, El Rincón del Búho y en gran medida la Sala Cachorro (conectada a una página web inexistente). Este auge de las nuevas tecnologías que promueve la cercanía del equipo que gestiona la sala y la compañía con el público, además de abaratar costes de publicidad, relativamente altos a través de medios tradicionales. Un ejemplo de ello lo expone Ángel López: “Nos resultan carísimas las reseñas que hacen. Y no podíamos saber la repercusión que tenía. Y eso consideramos que es información, no publicidad. Eran 60€ cada periódico diarios.” Critica, pues, la poca consideración de los medios de comunicación para con la Sala Cero. Según Ángel López, para publicitarse en ABC, la Sala Cero utiliza Oferplan, una página web donde se ofertan espectáculos con descuentos o precios reducidos. De esta manera, la sala da un número de entradas a Oferplan y la empresa les devuelve a cambio el doble - 38 - del valor de las entradas en una cuenta. Este saldo obtenido lo puede gastar la sala en todo tipo de inserciones publicitarias, como carteles publicitarios o cartelera. Pedro Álvarez Ossorio, por otro lado, mantiene que el papel de los medios de comunicación para con La Fundición es destacable. Dice: “la gran mayoría de espectáculos cuentan con críticos de variados medios. Tratamos de contactar con los dirigentes de los medios para que tengan una visión más sensible hacia el teatro. Esto repercute positivamente a la hora de traer más público.” Sin embargo, en este último año, en los principales diarios de información general que se venden en Sevilla, ABC y Diario de Sevilla, las apariciones a través de reseñas sobre las obras representadas en salas alternativas son prácticamente inexistentes, en especial en ABC. Según lo observado a través de las entrevistas, las salas alternativas suelen tener mejor relación con la radio que con la televisión, aunque esta se haya manifestado en momentos relevantes en algunos espacios. En el caso de TNT, la repercusión en la radio es notable, a través de Canal Sur y el programa El público y de Puro teatro, un programa de Radio Tomares con influencias en el Aljarafe. Casala Teatro, curiosamente, es el espacio que más ha sido beneficiado a través de la televisión en sus tres años de vida. La sala ha aparecido en programas como Comando actualidad o Reporteros, y en canales como Canal Sur, en la Sexta y en TVE. En resumen, y para cerrar el apartado con lo ya dicho, las salas alternativas aportan frescura, juventud, oportunidades y cercanía dentro del panorama teatral sevillano. Esas cualidades, de cara al público, determinan la importancia que tienen las salas alternativas en la capital hispalense. - 39 - 4. Conclusiones. Las salas alternativas hacen un teatro más allá del espectáculo o la cultura; además es un teatro que acerca a la gente de los barrios, de manera pasiva (viendo espectáculos) y activa (participando en talleres, ayudas o incluso en la formación de obras). Es posible que, con el paso del tiempo, las salas alternativas actuales difieran en algunos aspectos de las que surgieron en los años 80 y 90. Y es posible que la idiosincrasia sevillana haga que las salas alternativas se entiendan de forma distintas a las salas de Madrid y Barcelona, donde empezó este fenómeno. Hemos analizado los espacios que a priori podríamos catalogar como salas alternativas. Pero no todos responden, por una u otra razón, a las características que hemos consultado y establecido. Los espacios que consideremos deben responder a esos objetivos y características que hemos expuesto: servir como espacio de exhibición y producción de espectáculos, ofreciendo oportunidades a los nuevos profesionales, contar con un espacio físico relativamente reducido que no hubiera sido diseñado en sus orígenes para representar teatro y educar al público de la zona, a través de la cercanía que se fomenta con la política de precios y sobre todo las actividades que ofrecen para que el espectador pueda participar activamente a través de la cultura. Las que sí hemos considerado salas alternativas son las que se suelen denominar como las clásicas salas sevillanas. Esas son La Imperdible, la Sala Cero, la Fundición y la sala Cachorro. Como hemos comprobado, hay diferencias en cuanto a la programación, las actividades ofertadas ajenas a la representación teatral, el tamaño de sus espacios. Sin embargo todas cumplen con los objetivos y características que hemos explicado en el párrafo anterior. El único pero, que hemos considerado relevante, es que la Sala Cachorro no dispone hoy en día de una compañía, por lo que no realiza una producción regular propia. En lugar de ello, ha servido de sede a escuelas de teatro, como Viento Sur. Han realizado alguna que otra producción propia, como El viaje de Pinrel, aunque no fuera bajo el trabajo de una compañía. Por eliminación, los espacios que hemos analizado que no consideramos salas alternativas son Casala Teatro, El Rincón del Búho y Un Gato en Bicicleta. Casala Teatro no es ni ha sido un productor de espectáculos, solo de exhibición de estos. Además, no se ve en la programación o en sus actividades, además de las declaraciones del principal gestor de Casala Teatro, Fernando Rodríguez Álvarez, un intento por educar al público en el teatro. Más bien sirve el teatro como entretenimiento u oferta turística a través del flamenco, en una de las zonas más turísticas de Sevilla: el barrio de Triana. Podríamos catalogar a Casala Teatro como una microsala teatral de gestión privada. Cabe destacar que las personas que se encargan de la programación y la gestión del espacio no son profesionales de las artes escénicas, sino solo empresarios. Esto, unido a que los precios son los más altos de los espacios analizados, nos hace pensar que Casala teatro se aleja del resto de salas alternativas. - 40 - El Rincón del Búho, lo hemos mencionado muchas veces, es una asociación cultural formada por vecinos del bloque situado en el número 33 de la calle Parras, en el barrio de la Macarena. Comparte objetivos y ciertas formas con las salas alternativas, pero su producción irregular, la afluencia de intérpretes aficionados y la ausencia de personal fijo impide que se pueda entender este espacio como una empresa de gestión privada en la línea de las salas alternativas. Además, al igual que en Casala Teatro, los gestores de la asociación no son profesionales del teatro. No presenta una oferta de teatro fija. Se mueve entre el teatro aficionado, un teatro con poquísimos recursos y actuaciones de calle. Difiere en exceso de las otras salas en ese sentido. Por otro lado, la producción propia se lleva a cabo en la sala por miembros de la asociación, pero no están constituidos en una compañía. La catalogación como asociación cultural que ofrecen en El rincón del búho es la más acertada. Un Gato en Bicicleta tampoco podemos considerarla una sala alternativa. Es un espacio de gestión privada adjunto a una librería. Es una rama más del negocio de los libros, promoviendo la cultura. No obstante, el teatro no es un fin en sí mismo en esta sala; es una herramienta a favor del buen funcionamiento del negocio al que pertenece. Podría considerarse algo así como una pseudo asociación cultural, pero a diferencia de El rincón del búho, un gato en bicicleta sí es una empresa privada organizada al uso. Tampoco la llevan profesionales del arte dramático. No dispone de compañía propia constituida. Estos tres espacios no reciben, por otro lado, ayudas de las instituciones públicas en forma de subvenciones, que sí reciben las que hemos denominado salas alternativas. Por último, el caso de TNT es el más peculiar. Pertenece al grupo de salas alternativas pero va más allá. TNT es un centro de investigación, producción, exhibición y laboratorio teatral. A diferencia del resto de salas alternativas sevillanas, no se adaptó a un local que modificaron para su oferta de representación teatral; la compañía Atalaya, a través de Ricardo Iniesta, colaboró en el proyecto de construcción de un nuevo espacio, concebido para cumplir las expectativas de TNT. El espacio físico destinado a la representación es mucho más grande que el de cualquier otro espacio analizado. En las salas alternativas sevillanas no se llega a las 200 localidades; en la sala de exhibición de TNT se alcanzan las 300, contando además con una sala auxiliar que bien podría ser el espacio de cualquier otra sala alternativa que se precie, con 100 localidades. Las salas sevillanas ofrecen actividades, relacionadas o no con el teatro, para la participación del público. TNT no solo tiene talleres de teatro para los niños, sino un laboratorio teatral que trae año a año a los mejores profesores de teatro de Europa y actores que buscan aquí formación profesional. Y, como hemos dicho anteriormente, posee la mayor sala de teatro de gestión privada de Andalucía. TNT recibe subvenciones públicas, como el resto de salas alternativas, y es una iniciativa privada. Concluimos en que es una sala alternativa, a la misma altura que otras salas alternativas de Madrid y Barcelona, como, por ejemplo, Teatro Fronterizo o La Cuarta Pared, que también son centros de formación e investigación teatral. TNT es