Video-Danza : "dvsn – Let’s Get It On" (Marvin Gaye Tribute)

Vídeo-danza dvsn - Let's Get It On (M arvin Gaye Tribute) realizado por: adrián franco ortiz trabajo de fin de grado grado en comunicación audiovisual facultad de comunicación universidad de sevila [1] ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ...………………………………………………… 2 – 3 2. CALENDARIO DE TRABAJO ………………………………………… 4 3. ELECCIÓN MUSICAL Y CASTING ……………………………… 5 – 7 4. REFERENCIAS …………………………………………………… 7 – 10 5. CONCEPTO Y TEMÁTICA ……………………………………... 11 – 14 6. OBJETIVOS E INTENCIONALIDAD …………………………. 14 – 15 7. PLANTEAMIENTO Y DESARROLLO TÉCNICO …………….. 15 – 17 8. PROCESO DE TRABAJO DEL PROYECTO …………………... 17 – 21 9. CONCLUSIONES ………………………………………………... 21 – 22 10. ANEXOS ………………………………………………………… 22 – 33 10.1. Desglose de materiales ……………………………………. 22 – 23 10.2. Hojas de desglose …………………………………………. 24 – 25 10.3. Hojas de desglose técnico ………………………………… 26 – 27 10.4. Planes de trabajo ………………………………………….. 28 – 29 10.5. Referencias ………………………………………………... 30 – 33 10.6. Permisos …………………………………………………... 34 – 45 [2] 1.- INTRODUCCIÓN A continuación expondré de manera estructurada y desglosada los distintos aspectos que han sido creados, desarrollados y culminados con la realización de este proyecto como Trabajo de Fin de Grado de Comunicación Audiovisual. Al tratarse de un proyecto audiovisual práctico, la diversidad de tareas a sopesar y desempeñar ha sido diversa, por lo que trataré de ir estableciendo un desarrollo evolutivo. Constará, en primera instancia, de la exposición general de la idea, centrándose en los aspectos fundamentales y verdaderamente importantes, tras lo cual iremos concretando hacia aspectos que se desmiembran de esta idea general, haciéndose a su vez más complejos y enriqueciendo la idea y el proyecto en su totalidad. En definitiva, todo parte desde mi condición como bailarín y coreógrafo profesional, desde la cual tengo un punto de vista artístico concreto, desarrollado y muy marcado. Esto viene unido al creciente auge en esta última década de un género de vídeo propulsado por la globalización y el fácil acceso y difusión a través de internet: la vídeo-danza. Esto no quiere decir que sea un género nuevo, pero sí uno que ha sufrido un drástico giro en cuanto a su concepción y su democratización a la hora de realizarlo. Por tanto, este proyecto nace de mi inquietud acerca de este género de vídeo (el cual consumo mucho a través de las plataformas YouTube y Vimeo, tanto por interés personal como por necesidad laboral) y la posibilidad de realizar sinergia con mis conocimientos audiovisuales adquiridos a lo largo del grado, tanto en disciplinas concretas como la realización o la preproducción y desarrollo de ideas, como el amplio conocimiento general, libertad artística y destrezas adquiridas estos cuatro años. Además, todo esto se suma mi experiencia anterior realizando proyectos de igual índole, pudiendo culminar con este Trabajo de Fin de Grado un perfeccionamiento de la técnica. Mis trabajos anteriores han sido proyectos personales realizados en conjunto con las coreógrafas de cada vídeo, y son los siguientes:  Freedom de Carolina Ruiz [3]  Starry Eyed de Carolina Ruiz  Say You Love Me de Esther Moreno  Forever Ain’t Enough de Elena Smith Desde el primer curso del grado se nos hace trabajar en parejas, tríos o grupos, debido a la necesidad de acostumbrarnos a los grandes equipos de trabajo de las empresas y productoras que nos esperan en el mundo laboral. Gracias a esto hemos aprendido infinidad de maneras de trabajar en grupo y su importancia, pero también ha limitado en pequeñas (o grandes) dosis la creatividad de muchos, ya que todas las ideas debían ser puestas en común y ser aceptadas y modificadas en cuanto al gusto general y su adecuación pertinente a la práctica. Este es el motivo por el que, tras cuatro años, quise embarcarme en solitario en la realización de principio a fin de lo que sería un proyecto íntegramente mío, nacido desde mi perspectiva artística, mi creatividad y mi pericia para intentar llevar a cabo una de las muchas ideas y proyectos que se gestan en mi cabeza día tras día. [4] 2.- CALENDARIO DE TRABAJO Elección musical y casting Comienzo: noviembre de 2016 Finalización: enero de 2017 Búsqueda de referencias Comienzo: noviembre de 2016 Finalización: marzo de 2017 Concepto y temática Comienzo: enero de 2017 Finalización: marzo de 2017 Objetivos e intencionalidad Comienzo: enero de 2017 Finalización: marzo de 2017 Planteamiento y desarrollo técnico Comienzo: enero de 2017 Finalización: abril de 2017 Rodaje Comienzo: 20 de abril de 2017 Finalización: 28 de abril de 2017 Montaje Comienzo: mayo de 2017 Finalización: agosto de 2017 Edición y corrección de color Comienzo: agosto de 2017 Finalización: agosto de 2017 Memoria del proyecto Comienzo: agosto de 2017 Finalización: septiembre de 2017 Impresión, entrega y defensa Comienzo: septiembre 2017 Finalización septiembre 2017 [5] 3.- ELECCIÓN MUSICAL Y CASTING A mi parecer, la elección musical es lo más importante, la base sobre la que se sustentará todo el discurso y la estructura del proyecto. Es necesaria una buena elección, debiendo sopesar varias posibilidades, sus pros y sus contras, la adecuación al trabajo que va a realizarse, la posibilidad de ser llevado a cabo conforme a las ideas que nacen de dicho tema, etc. Requirió bastante tiempo esta parte del proceso, pero comencé con ella con bastante antelación. Después de haberme decidido por un enfoque intimista, sentimental y expresivo, la elección del tema musical se vio reducida a tres posibilidades:  Alex Isley – Don’t Do  H. E. R. – Pigment  dvsn – Let’s Get It On (Marvin Gaye Tribute) La primera de ellas fue la que despertó en mí la decisión de hacer algo intimista, fruto del sentimiento naciente de la canción y extendiéndolo a la danza y la interpretación de la protagonista mediante el movimiento, así como su expresión adecuada a través de la realización. Las ideas en cuanto a este tema musical fueron desorbitadas y casi con total seguridad iban a ser imposibles de realizar tal cual lo imaginaba, por lo que quedó desechada casi en los inicios del proceso de elección. En esta segunda etapa del proceso fue cuando elegí finalmente a la protagonista y la involucré en el proceso. No realicé propiamente un casting, pero sí que barajé a diferentes personas que ya conocía para mi proyecto, personas que pudieran llevarlo a cabo y desenvolverse bien dentro de cómo lo tenía imaginado y planteado. Con la que sería finalmente la protagonista lo había hablado ya con anterioridad. La había informado acerca de mis ideas, pero no fue hasta cuando definitivamente se trasladó a Sevilla (ya que ella es una bailarina de Alicante y de renombre en España) para unos meses cuando terminamos de acordar su colaboración con el proyecto. Esto fue semanas antes del inicio del segundo cuatrimestre, por lo que tuvimos esas semanas para ir estableciendo aspectos en común, aunar puntos de vista y perspectivas artísticas y trabajar sobre nuestras ideas y las canciones que teníamos por delante como opciones. El por qué barajé que ella protagonizara mi proyecto fue debido, en primer lugar, a su grandísimo potencial y recorrido como bailarina, así como su capacidad expresiva ante la cámara (que había trabajado anteriormente pero no de la manera que yo buscaba trabajar con ella, y sé que tenía potencial suficiente como para sacar adelante una interpretación más que adecuada para el tipo de vídeo que tenía entre manos). Por supuesto, también ayudó de manera importante la amistad que nos une, su interés por [6] mis trabajos anteriores y las ganas de algún día poder participar en alguno. Y qué mejor momento y proyecto que este, dado que se trasladaba a Sevilla durante unos meses. Llegados a este punto, teníamos una disyuntiva ante ambos temas musicales. El primero de ellos tiene una letra que hace referencia a una situación mucho más real, de carácter más conversacional o más bien con un desarrollo claro en cuanto a una relación entre dos personas pero contado desde la voz de una de ellas, una linealidad bastante pronunciada del devenir de una relación. Nos cuenta la historia del desamor y el desengaño, un arquetipo recurrente en la representación artística de cualquier índole. En esta canción, la voz que nos narra sus sentimientos lo hace en un principio con confianza, seguridad y clara insinuación erótica e intimista; todo esto sumado a la cadencia de la voz de la cantante, que alterna entre cantar y rapear durante toda la canción, dota a la canción de una personalidad más potente, con mucho más juego en cuanto a la lírica y sus fluctuaciones, que suscita perfectamente de lo que trata la letra. Pero la protagonista del vídeo y yo compartíamos la opinión sobre esta canción: necesitaba un trabajo más denso y de mayor tiempo de dedicación en cuanto a la danza mostrada en ella. Se alejaba de la improvisación y llamaba más a la significación a través de lo bailado. Esto, aunque se distanciaba de la idea original, podría haber sido fácilmente aceptable y redirigir el rumbo del proyecto y su planteamiento, pero decidimos decantarnos por la libertad a la improvisación y la línea simbólica mucho más abierta que nos suscitaba la última de las propuestas. Es por ello que la última propuesta fue la que terminó por convencernos del todo, tanto por su adaptación al proyecto y su intencionalidad inicial como por su adecuación a las distintas ideas que teníamos y las que posteriormente fuimos desarrollando y dando forma. La canción, titulada Let’s Get It On, es una versión del cantante dvsn sobre el tema original de Marvin Gaye. Una reelaboración musical adaptada a los estilos R&B y Neo Soul actuales, conservando parte de la letra y siendo fiel a su esencia, pero dando un giro a la sensación transmitida instrumentalmente, potenciando la fuerza de la insinuación y la sensualidad del tema original. La letra rescatada en la versión de dvsn es la siguiente: I’ve been really trying, baby Let’s get it on, oh baby Trying to hold back this feeling, so long Let’s let’s get it on, oh yeah, oh yeah yeah And if you feel like I feel, baby, yeah yeah Let’s get it on, oh no Then oh Let’s let’s get in on, let’s get it on Come on While it’s me and you [7] Como podemos comprobar, es sumamente sensual e incitadora. Va acompañada de una base musical formada por diferentes partes, ya sea bien con instrumentos concretos (como guitarras) o bien con sonidos sintéticos y electrónicos que actualizan igualmente el mensaje de incitación sexual a una era y un contexto más moderno, implicando por tanto una adaptación pertinente en cuanto a su realización. 4.- REFERENCIAS Esta es la lista final de referencias que sirvieron de forma directa y explícita como inspiración para el proyecto. Algunas sirvieron de referente en cuanto a aspectos técnicos (como fotografía, realización, montaje, tratamiento de las texturas, etc.) y otras en cuanto al concepto, pero cada una de ellas determinaron la forma final del concepto y la realización de mi Trabajo de Fin de Carrera.  “Midnight” - Coldplay | Mariel Madrid freestyle | Preface 4 of 15  PILLOW TALK - Zayn Malik (Travis Garland Cover) [14] Se establece una identificación con el discurso, dividiendo en tres partes su estructura y asociando cada una con una intencionalidad concreta relacionada con cada parte del planteamiento aristotélico. Todo esto, desarrollado y aplicado a la totalidad del tema musical elegido, será expuesto a continuación. 6.- OBJETIVOS E INTENCIONALIDAD El objetivo de este proyecto, en sus inicios, era la realización de una creación audiovisual de danza contada a través de un discurso simbólico y conceptual en sincronía con la expresión del tema musical elegido, así como con la temática del vídeo y el/la protagonista que lo interpretara. Desde el principio pensé en que la parte correspondiente a danza fuera freestyle o improvisación, ya que dejaba mucha más libertad y se ajustaba más a lo que yo esperaba de la interpretación de quien lo protagonizara. Tras hacer un breve análisis de las ideas que tenía esbozadas, de las canciones que despertaban en mí un cierto deseo de reinterpretación artística bajo otra disciplina y sobre el tipo de vídeo que me apetecía hacer, terminé concluyendo en que haría un vídeo de carácter intimista. Dentro del amplio espectro de interpretación de este concepto no descartaba cualquier tipo de matiz intimista, simplemente deseaba buscar algo personal dentro de la canción y del concepto, algo oculto y único que fuera fácilmente reconocible de una u otra manera, pero de difícil expresión. Al final terminaron quedando para elección temas musicales de diferentes mensajes, intensidades e intencionalidades, pero todos compartían ese carácter intimista que yo buscaba potenciar a través del vídeo. Una de las cosas que me ayudó a terminar de acotar qué canciones serían las últimas opciones entre las que elegir la final fue la elección de la protagonista del vídeo. Una vez conocido su perfil, sus capacidades de expresión, su tipo de movimiento, su imagen y su adecuación al proyecto, pude proceder con más exactitud y facilidad a las decisiones finales. Una vez me documenté y elegí referencias sobre las cuales basar mi visión, procedí a las reuniones con mi tutor, enseñándole las tres propuestas finales, cada una con una temática diferente. Tras decidirnos por una en concreto, tuvimos que acotar los objetivos del proyecto, en primer lugar a algo más fácilmente realizable, mucho más práctico y coherente, y después con respecto a la adecuación de lo que un Trabajo de Fin de Grado requiere. De igual modo, mi intención era ajustar todo de manera que implicara el menor presupuesto posible, como es lógico, pero sin contar con financiación de ningún tipo, simplemente con los posibles préstamos académicos y favores personales, así como mi propio presupuesto del que disponía íntegramente para invertirlo en el proyecto en la medida que fuera necesario. [15] Por tanto, los objetivos iniciales mutaron hacia la construcción de un discurso paralelo, una narrativa que, aunque simbólica, desarrollara una especie de línea argumental con sentido más concreto. Esto sería introducido y enlazado de la manera pertinente a la danza y la expresión simbolista del concepto del proyecto. En cuanto a la aplicación teórica de los objetivos y el concepto en sí mismo, al ser de carácter tan simbolista, yo mismo tendía a concretar poco y a interrelacionar conceptos y referencias pero sin plasmar sobre un planteamiento y realización real. Por ello, la continua insistencia y asesoramiento de mi tutor me hizo reaccionar e ir concretando a cada fase que avanzaba en el proyecto. La intencionalidad del trabajo no es sino la de explorar los límites de mi capacidad creativa y de expresión, así como entender la magnitud de la realización audiovisual, aprehender conocimientos ya adquiridos y puestos en práctica y aprender de los errores cometidos a través de la experiencia de trabajo y creación. Esto no es sino el inicio de un largo camino cuya importancia recae sobre el hecho de hacer, de realizar, de moverse. 7.- PLANTEAMIENTO Y DESARROLLO TÉCNICO El tiempo sobre el cual se produce la estructuración es el del tema musical, no sobre la duración del proyecto final.  Título (duración inicial no determinada): Títulos iniciales de crédito donde de manera elegante y simple se introdujera el tema musical, que da nombre al proyecto.  Presentación del personaje (00:00 – 00:10): El personaje se encuentra inmerso entre una multitud, lo rodea el bullicio y la actividad, pero destaca entre todo ello. La iluminación y la profundidad de campo harán que el personaje sea claramente destacable entre el resto. A través de un Plano Americano o un Primer Plano vemos cómo se desenvuelve el personaje de frente entre la actividad que lo rodea, en un entorno de luz insinuante, pero hasta ahora mostrando sólo la realidad del mismo. Intuimos contornos y vislumbramos una impresión general del personaje sin apreciar detalles. Hay personas que rodean al personaje, pero a una distancia prudencial, fuera casi por completo del halo luminoso. Son casi simples sombras que ignoran al personaje. Al mismo tiempo, sombras van cruzando frente a cámara. El personaje queda unido al espectador por el sentimiento de atracción, conexión e insinuación que le produce, intentando no perderle de su campo de visión entre las sombras que se interponen y se cruzan entre sus miradas. En el momento del silencio en música, la imagen va a negro con una disolución rápida, no un corte [16] a negro. Es como si fuera un parpadeo del espectador que observa al personaje, cerrando los ojos por un momento, para concentrarse en el sentimiento naciente.  Insinuación pudorosa y tímida, pero claramente visible y paralelismo con la naturalidad interna y profunda del personaje (00:10 – 00:54): Se presentan las partes (Planos Detalle) del personaje y sus movimientos naturales que generan en el espectador ese sentimiento de sensualidad y excitación. Se muestran manos, pies, caricias, miradas, etc. Todo ocurre en el espacio neutro simulador del mundo interior del personaje, con la iluminación cyan-magenta, como si fuera ese espacio etéreo generado del sentimiento de atracción creado entre el espectador y el personaje. A la misma vez, en montaje alterno, se intercalan imágenes del personaje en un bosque, embriagado por la inmensidad del bosque, lo natural, lo evocador y sobrecogedor de la naturaleza, desde su grandeza y su profundidad hasta los más mínimos detalles como hojas, flores, troncos, etc. Se muestra al personaje paseando entre los troncos de los árboles, pero aún sin interactuar con ningún elemento, sólo formando parte de todo aquello, como intentando mimetizarse con esa naturaleza salvaje y sobrecogedora que se asemeja con la pureza del sentimiento y de su alma. [Todo este fragmento es en su totalidad en slow motion.]  Estribillo, rompe a bailar (00:54 – 01:36): De forma idealizada, imaginamos al personaje, en su mundo interior, que interpreta bailando los sentimientos suscitados, lo cual es apoyado por la música. Todo es fruto de la improvisación y la interpretación sentimental y física del momento, sólo existen pautas de movimientos, focos o direcciones para el personaje, y la cámara irá captando cada momento de manera igualmente casi totalmente improvisada y fruto del sentimiento y la interpretación del momento.  Desbocamiento emocional, nerviosismo al confirmarse la correspondencia del sentimiento con la otra persona (01:36 – 02:07): Se va rompiendo la distancia prudencial inicial mediante miradas a cámara ya sin tapujos, de manera directa, con más movimientos y situaciones naturales, menor pudor en las miradas, pero de igual intensidad, encaramiento más directo dando sensación de mayor seguridad sobre el terreno en el que nos empezamos a mover. Esto se alterna con planos del personaje dejándose llevar más libremente y más desbocadamente por la música, lo domina el éxtasis y el desenfreno emocional.  Reducción a lo profundo del sentimiento y su naturalidad, a lo que realmente prima en el encuentro (02:18 – 02:43): [17] El personaje aparece en el paraje natural, embriagado por su belleza y su paz, y fluye a través de él, igual que fluye el sentimiento con el espectador al cruzar miradas al principio. Esta muestra de armonía y tranquilidad hace concluir el discurso mostrado previamente, que finaliza de manera definitiva con un rápido retroceso por todos los momentos. Esta vorágine de imágenes viene a traer un poco al espectador la misma vorágine de sentimientos que experimenta la protagonista y el mismo espectador al comienzo, cuando se da la conexión entre ambos. Todo se repliega y concluye en la nada, todo es fruto de la desenfrenada imaginación que experimenta el ser humano en torno a sentimientos como la atracción, el amor y la excitación. 8.- PROCESO DE TRABAJO DEL PROYECTO La primera parte, que conllevaba la contextualización y diferentes tipos de elecciones y decisiones, ya ha sido explicada con anterioridad. Todo el proceso, comenzando por la búsqueda de referencias sobre las que basar y construir mi proyecto, comenzó aproximadamente a principios de diciembre. Como ya sabía qué tutor se me había sido asignado, aproveché para trabajar esta etapa del proyecto y dejar atado antes de las vacaciones de Navidad lo máximo posible, habiéndole enviado a mi tutor una extensísima lista de referencias, remarcando los trabajos más importantes o que más se acercaban a aquello que yo quería realizar. Tras esto, a la misma vez que iba decidiendo a principios de enero acerca de qué tema musical escoger entre las distintas opciones que tenía y dándole forma al concepto, iba seleccionando los vídeos que finalmente serían mis referencias directas, trabajando con ellos como modelo en aspectos de interés para mí como la realización, la fotografía, la propuesta conceptual, etc. Del mismo modo, sobre esta fecha, a principios de enero, terminé de ajustar la participación de la protagonista en el proyecto, la cual llegaría a Sevilla en los días próximos. A partir de este momento comencé a trabajar sobre el concepto y a afianzar todo lo ya decidido, siempre en contacto con la protagonista y con mi tutor. Hubo aproximadamente unas cinco o seis reuniones con la protagonista para informarla de todos los detalles sobre los que iba avanzando, así como para escuchar su opinión y criterio acerca de todos los aspectos. Quería que fuera un trabajo mutuo de construcción para que resultara una atmósfera cómoda de trabajo y un proyecto final que agradara a ambos. En todo momento la línea creativa fue propuesta e ingeniada por mí, pero consideraba su criterio y su visión artística, para mí de gran importancia. Con mi tutor hubo aproximadamente unas siete u ocho reuniones, en las que fui planteándole progresivamente mi desarrollo del proyecto y él me fue asesorando en cada etapa. Estas reuniones, como ya he dicho con anterioridad, resultaron de vital importancia gracias a la experiencia, la opinión y los aportes referenciales de mi tutor, gracias al cual pude concretar mucho más desde los inicios del concepto. [18] Una vez hechos los procesos de selección musical, conceptualización, objetivos, intencionalidad y selección de la protagonista, comenzó la ardua tarea de barajar localizaciones posibles que se ajustaran a lo que el proyecto demandaba según lo había planteado. Era algo bastante difícil debido al tratamiento de la luz y el tipo de proyecto en sí (vídeo-danza), en concreto por la parte del no-lugar, que requería unas condiciones muy concretas para la localización y las posibilidades de prepararla adecuadamente. Localizaciones:  Primera localización:  Segunda localización: Por tanto, comencé a barajar diferentes salas donde poder llevar a cabo el planteamiento teórico de la primera localización. Para ello barajé salas como la Sala X, el Teatro Salvador Távora, salas del Centro Andaluz de Danza o salas de la Academia de Danza Love 2 Dance, siendo ésta finalmente la elegida, tanto por sus condiciones de espacio, luminosidad reducida, posibilidades de acondicionamiento y previo conocimiento de la sala. Lo diáfano de la sala, acompañado de la carencia de decoración, el color blanco de sus paredes y el suelo de parqué concordaban perfectamente con características que yo buscaba, que además eran susceptibles de transfiguración a mi antojo para aislar lo máximo posible a la protagonista. También ayudó en muy notable grado el conocer personalmente a los dueños y directores de la academia, que me proporcionaron desde el primer momento el apoyo y las facilidades necesarias para las primeras pruebas y, [19] tras la posterior decisión de rodar allí, poniendo todo a mi disposición para ello. Tuvieron el detalle de proporcionarme material de iluminación y una serie de focos LED con distintas programaciones de luz, además de unas telas para controlar la iluminación de las ventanas provenientes de las farolas del exterior, una oferta por el alquiler de la sala varias horas por ser ex alumno de dicha escuela y hasta la propia ayuda del director en el rodaje, ya que él es fotógrafo semiprofesional. Para el rodaje en esta localización necesitaba un elenco de extras que hicieran de personas que aparecían en la primera secuencia como sombras que rodeaban a la protagonista; éstos sólo aparecían en las dos primeras secuencias, por lo que una vez que concluyeron con su participación en éstas, pudieron irse, quedándose conmigo en calidad de ayudante una compañera de clase y el propio director de la academia Love 2 Dance. Planteé una primera secuencia con un travelling de Plano General a Plano Americano Corto en el que aparecían de manera más explícita las personas que rodeaban a la protagonista, pero a pesar de haber sido rodada, no casaba del todo con el resultado que yo tenía en mente y fue desechada a la hora realizar el montaje. Exceptuando esta primera secuencia que nos costó coordinar los movimientos de los extras con la protagonista y mi propio movimiento de cámara, y que además fue la primera del día de rodaje y tardé un poco en ajustar y preparar todo lo necesario en la sala y para las respectivas secuencias que se grabarían después, el resto fue grabado de manera exitosa aunque con algún que otro intervalo de descanso para poder reajustar parámetros, iluminación y atrezo para las siguientes secuencias. Para la primera y la segunda secuencia solicité al Departamento de Comunicación el préstamo de las pantallas LED disponibles para grabaciones de TFG, así como el maletín con el set de lentes Zeiss para el primer día de rodaje completo. Una vez rodada las dos primeras secuencias habiendo puesto en uso las pantallas LED, procedí a grabar como posible recurso el estribillo de la protagonista bailado con la luz general de las primeras secuencias, y una vez concluido eso, las pantallas LED fueron recogidas y pasé a la preparación del decorado para las siguientes secuencias. Para lo que se rodaba a continuación hubo una preparación de luces y atrezo un tanto complicada, ya que debía colocarlo todo para que pareciera un lugar completamente a oscuras, perdido en medio de la nada, como una laguna en la consciencia, y en el cual la protagonista quedaba iluminada por dos haces de luces cyan y magenta. Lo llevamos a cabo comprando un cable de acero de varios milímetros de grosor, el cual atamos desde una escalera de hierro que alcanza el primer piso de la academia hasta el otro extremo de la sala, donde atamos un contrapeso al otro extremo del cable y lo dejamos caer por una de las ventanas situadas en la parte superior de la pared de la escuela. Esto nos permitió colgar cuatro focos LED que darían la luz necesaria a la sala y a la escena. Huelga decir que llevé a cabo un estudio acerca de la viabilidad de su instalación, ya que resultaba complicado y peligroso; realicé mediciones sobre el peso de cada foco, los puntos de sujeción más pertinentes, el peso que soportaba el cable según sus distintos grosores y los enganches que dotaban de mayor seguridad su atadura, etc. Una vez preparada la escena, procedimos a grabar las secuencias, todo ello sin ningún tipo de percance o contratiempo, y concluyó así el primer día de rodaje en la primera localización. [20] Para la segunda localización, buscaba un entorno natural, que desprendiera la atmósfera planteada en el concepto de la localización natural interna. Tuve que realizar un amplio y exhaustivo sondeo de las localizaciones naturales más cercanas, tanto de las que ya conocía como de las que encontré buscando por internet o preguntando a conocidos sobre localizaciones con dichas características. Fueron contemplados lugares como el Pinar de Oromana de Alcalá de Guadaira (Sevilla), el parque Infanta Elena en el barrio de Sevilla Este, el pinar de Rota (Cádiz) y, el que por último fue elegido, la Dehesa de Santa Fe (Granada), pero en su extremo más cercano a Cijuela (Granada), a orillas del río Genil. Es una chopera de la Vega de Granada donde lo alejado del paraje, su ambiente tranquilo y nada concurrido y su particular belleza hacían de él el lugar perfecto para representar este fragmento de la historia. Para llevar a cabo la grabación allí, el único hándicap que tuvimos fue el tiempo meteorológico. Tuvimos que estar pendientes de las previsiones conforme se acercaba la fecha de grabación prevista, e incluso tuvimos que posponerla debido al tiempo y a causas personales mías propias y de la protagonista. Finalmente, aunque buscábamos un día despejado y soleado para jugar con la luz del sol y su dureza, tuvimos que realizar la grabación un día de tiempo inestable y bastantes probabilidades de lluvia. No pudimos encontrar otra fecha alternativa porque resultaba imposible tanto para el proyecto en sí, dada la fecha en la que nos encontrábamos, como por motivos personales de la protagonista, que adelantó su regreso a Alicante, lugar donde residía antes de trasladarse temporalmente a Sevilla. Por tanto, como iba diciendo, el día de la grabación no acompañó en absoluto a lo previsto teóricamente en el proyecto, ya que viajamos muy temprano unas dos horas y media hasta casi llegar a Granada y el viento, las numerosas nubes y los intervalos de lluvia leve nos permitieron grabar muy poco esa mañana y teniendo que reorganizar el plan de rodaje por completo. Hicimos un descanso bastante temprano y almorzamos, ya que una aplicación del tiempo nos indicaba que al mediodía era cuando más se reducía la probabilidad de lluvia, por lo que queríamos aprovechar ese intervalo lo máximo posible. Debido al estado del terreno, de la naturaleza, el frío y los ya comentados viento y sutil lluvia intermitente, grabamos las secuencias imprescindibles para el transcurso del discurso fílmico pero tuvimos que improvisar bastante en cuanto a las demás secuencias e incluso readaptarlas todas y cada una de ellas. Cuando concluyeron ambos días, terminó el proceso de rodaje. Sobreponiéndome a contratiempos y a problemas propios del proceso de rodaje, cosas que difieren del planteamiento teórico previo, pero todo culminado con un éxito más que aceptable. En esta etapa del proyecto, debido a las numerosas tareas que requerían el resto de asignaturas del último cuatrimestre del grado y debido también a compromisos y responsabilidades de mi carrera como bailarín y profesor de danza, tuve que hacer una pausa. Decidí que lo mejor para el proyecto y lo más sano para mí fuera posponer su entrega a septiembre, dedicándole todo el tiempo que se merecía. A pesar de esta decisión, continué reuniéndome con mi tutor y arreglando lo necesario para dejarlo todo lo más atado posible de cara a septiembre. Procedí a enseñarle los brutos a mi tutor y comencé con la edición, más concretamente con el montaje en Adobe Premiere Pro. Reparamos en que tuvo que haber algún problema de comprensión de la información [21] registrada en la cámara, porque se notaba claramente en la mayoría de los planos, sobre todo en el color y la nitidez. A su vez, como existe una gran experimentación con la profundidad de camp, había muchos brutos que eran prácticamente inservibles. Pero una vez planteada la línea de la edición y tomando como base las primeras secuencias ya montadas, aparqué el proyecto un tiempo para terminar de cumplir con mis compromisos académicos y laborales. Una vez terminado mi período de vacaciones, muy necesario ya que cuando retomé el proyecto vi muchos aspectos con una visión muy diferente, continué con el montaje del vídeo. Hubo una evolución acerca de mi propia visión del resultado final del vídeo, ya que durante el rodaje tuve muy buenas sensaciones pero al percatarnos mi tutor y yo de lo sucedido con los brutos, me sobrevino un poco la desmotivación. Además me costó un poco dar forma al principio del vídeo en montaje, pero al retomar el trabajo de edición todo fue mucho más fácil y concatenado. El vídeo iba tomando la forma deseada, muy fiel al discurso planteado inicialmente, y al finalizar el montaje estuve muy satisfecho. La corrección de color se me complicó un poco, sobre todo en aspectos de estabilizado y reducción de ruido, además de algún que otro pequeño problema con las secuencias exportadas de Adobe After Effects e importadas a Adobe Premiere Pro, pero nada excesivamente problemático. Los créditos iniciales fueron añadidos lo último de todo el montaje, ya que era la presentación del vídeo y tenía que encontrar una tipografía que transmitiera esa sencillez, concisión y naturalidad que transmite el resto del vídeo. Como dato a aportar, fueron barajadas tipografías como MoolBoran, Niagara Engraved, Niagara Solid, Nueva Std, Rage Italic y la finalmente elegida Antro Vectra, debido a su carácter caligráfico pero teniendo a lo gestual. Una vez terminado el vídeo, me dispuse a terminar esta memoria y algunos que otros aspectos a incluir en el trabajo completo, que ya llevaba tiempo estructurado y con textos en bruto que posteriormente pasaría a dar forma. Terminé de maquetar todo y preparé el documento de ventas y el tratamiento creativo, obteniendo posteriormente el beneplácito de mi tutor para ser depositado. 9.- CONCLUSIONES Realizar un trabajo de este calibre no ha sido tarea fácil. Conlleva decisiones, labores y cometidos a llevar a cabo, y cada parte tan importante de un mismo todo, que a veces no se es consciente de todo ello hasta que realmente se realiza. La experiencia de este proyecto me ha aportado numerosas cosas, entre las que se encuentran el alcance de conocimientos y objetivos nuevos, el aprendizaje en el trabajo de campo y la resolución de los fallos que se dan durante éste, la dificultad y el esfuerzo que conlleva desarrollar un proyecto en solitario, la complicada teorización y realización de un idea, la importancia de establecer un buen y adecuado plan de rodaje y seguirlo rigurosamente, entre otros aspectos. Pero lo más importante que he aprendido después de todo ha sido, a pesar de los contratiempos surgidos y de los fallos a corregir, [22] a creer en mí. A creer en mi visión y mi propio potencial, a confiar en la importancia de las ideas pero sin menospreciar el trabajo (y su necesidad). He aprendido que se crean grandes cosas habiendo recorrido un camino de cosas mediocres, que son parte del proceso de aprendizaje y totalmente necesarias. Por tanto, llegados a este punto, sólo me queda seguir dando rienda suelta a la creatividad y continuar trabajando y realizando por encima de todo, para poder así llegar a encontrar mi propia metodología de trabajo y cuyo resultado sea lo más cercano posible a la idea perfecta que todos tenemos en nuestras mentes. 10.- ANEXOS En este apartado se expone el material utilizado para las etapas de preproducción y producción el proyecto. Se incluye:  Desglose de materiales (Días 1 y 2)  Hoja de desglose (Días 1 y 2)  Hoja de desglose técnico (Días 1 y 2)  Plan de trabajo (Día 1 y 2)  Referencias 10.1. DESGLOSE DE MATERIALES  Día 1: Iluminación: 3 Pantallas LED “dimerizables” + 3 pies de foco 5 focos LED (aporte del dueño de la localización de rodaje) Material técnico: 1 Canon 60D + 2 baterías + objetivo Canon 55-250mm (estabilizado) 1 Canon 700D + 1 batería + objetivo Canon 18-55mm (estabilizado) + objetivo Canon 50mm + objetivo Canon 75-300mm 1 Maletín objetivos Zeiss: 21mm + 85mm Accesorios de cámara (movimientos): 1 Steadycam 1 Soporte de hombros 1 monopatín 1 trípode de fotografía [23] Material adicional: 1 rollo de cable de acero 25m + sujetacables 3 telas negras/oscuras 3 tarjetas de memoria 32GB 1 Pulverizador de agua 4 Cinta aislante 1 Alargadera 10m 1 Altavoz portátil 1 iPod 1 Ordenador  Día 2: Material técnico: 1 Canon 60D + 2 baterías + objetivo Canon 55-250mm (estabilizado) 1 Canon 700D + 1 batería + objetivo Canon 18-55mm (estabilizado) + objetivo Canon 50mm + objetivo Canon 75-300mm 1 objetivo Canon 24mm Accesorios de cámara (movimientos): 1 Steadycam 1 trípode de fotografía Material adicional: 3 tarjetas de memoria 32GB 1 Pulverizador de agua 4 Cinta aislante 1 Altavoz portátil 1 iPod Material en caso de lluvia: 2 toallas 2 paraguas 2 pares de botines extra + calcetines 8 bolsas de plástico [30] 10.5. REFERENCIAS A continuación expondré la larga lista de referencias, realizada para el proceso de preproducción del proyecto, que fue enviada a mi tutor para su visionado y posterior opinión. La mayoría de vídeos incluyen en la descripción de YouTube o Vimeo el concepto o la sinopsis, a veces incluso desarrollan más la explicación y las referencias de los propios vídeo. Aparecen sombreadas las referencias que podían asemejarse más al tipo de proyecto que yo tenía en mente.  Ellie Goulding (Alt-J Cover) – Tessellate by Larkin Pynton  AOSOON – Under by Larkin Pynton  Tom Misch – Release You by Larkin Pynton  Keep Going by Larkin Pynton  BAIL by Larkin Pynton  Ben Howard – End Of The Affair by Larkin Pynton  Work by Larkin Pynton  Resolve by Larkin Pynton  Endure by Larkin Pynton  The Light by Larkin Pynton  Remembrance by Larkin Pynton  PREFACE by Keone & Mariel Madrid [Son quince vídeos conceptuales que hicieron ambos coreógrafos, que a su vez son matrimonio, en colaboración con una productora de amigos suyos, y todos y cada uno de ellos son una obra maestra.]  Sound & Color / An Earth Day (A Dance Short) by Keone & Mariel Madrid [31]  Love is… (Timeflies – Stuck With Me Choreography) by Keone & Mariel Madrid  Justin Bieber – Love Yourself by Keone & Mariel Madrid  Time For Love (A Dance Short) by Keone & Mariel Madrid  Water (Pt. I) by Mariel Madrid  Water (Pt. II) by Keone Madrid  Not With Haste by Mariel Madrid  Virtual Insanity by Chris Martin & Mariel Madrid  The Final Speech by Anthony Lee  Ed Sheeran – I See Fire by Kinjaz (Choreography by Anthony Lee)  Ice by Kinjaz  Fire by Kinjaz  Ellie Goulding – High For This (The Weeknd Cover) by Kinjaz (Choreography by Anthony Lee)  I’ll Hold by Daniel Cloud Campos  Shiny by Daniel Cloud Campos  Like Mike by Daniel Cloud Campos  The Music Box by Daniel Cloud Campos  Welcome Home by Daniel Cloud Campos  Cocoon of Lies by Daniel Cloud Campos & Tamara Levinson  Today’s The Day (A Musical Short) by Daniel Cloud Campos  Justin Bieber – No Pressure by Ian Eastwood  Justin Bieber – The Feeling by Parris Goebel [32]  ABADDON by Rogerio Silva  Edifice by Rogerio Silva  Etak Bork – Happiness (Unofficial Music Video) by Rogerio Silva  Ólafur Arnalds – This Place Was A Shelter  James Bay – Let It Go (A Breakup Story) by Chaz Buzan  Ellie Goulding – Hanging On by Lindsay Nelko  Hozier – Work Song by Jillian Meyers [Curiosamente, llamó la atención de Hozier y la contrató para coreografiar el videoclip oficial de la canción con el mismo concepto y la misma coreografía, pero con mucho más presupuesto.]  Woodkid – Iron by Kyle Hanagami  Give Me Strength – Brock Baker & Alyson Stoner Cover by Kyle Hanagami [Es un video de danza con el amor como concepto, como lucha contra enfermedades como el cáncer (enfermedad que ha sufrido y vencido el coreógrafo) y como remedio a muchos otros problemas que asolan el mundo.]  Ed Sheeran – Give Me Love by Kyle Hanagami [Este video surge como respuesta a la petición del coreógrafo en el vídeo anterior de enviar cartas de amor, por las que cada 10 donaría 1 dólar a la investigación contra el cáncer.]  Take Me To Church by Sergei Polunin  Emergence (Pt. II, III, IV, V) by Andrew Winghart [Son cuatro vídeos desarrollados por el coreógrafo con el mismo concepto, como si fueran continuación uno del desarrollo del anterior.]  Kanye West – Power by Andrew Winghart  PAINTED by Duncan McDowall (Choreography by Dorotea Saykaly) [33]  Daughter – Medicine (Dance Film) by Zack Benitez  GREED by Jade & Josh  SLIP by Phillip Chbeeb & Renee Kester  WITHOUT THE LIGHTS by Phillip Chbeeb & Erica Klein  Over My Head by Phillip Chbeeb & Tamara Rapp  Fight or Flight by Phillip Chbeeb & Emilio Dosal  Fix You by Emilio Dosal & Kelsey Landers  Lay Me Down by Emilio Dosal & Kelsey Landers  Stay With Me by Emilio Dosal & Kelsey Landers  LAND OF ALL by MN DANCE COMPANY  AGUA – Cía.Senpü by Chey Jurado  Lost In Thought by Chey Jurado  Cube by Kulbik  Anim (Cube) by Kulbik  Aigüa (Camins) by Kulbik  Voluntad (Cube) by Kulbik