El arte de dar vida a lo inanimado.

1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA - CURSO 2022/2023 TÍTULO: El arte de dar vida a lo inanimado. AUTOR: Rosalía Soler Rodríguez TUTOR: Jesús Algovi González Villegas 2 Índice. 1. Introducción. 4 2. Objetivos y metodología. 5 2.1.Objetivos: Explorando metas y perspectivas. 5 2.1.1. Objetivos Generales: Desafiando límites visuales a través del stop motion: Innovación, Narrativa y Expresión Artística 5 2.1.2. Objetivos Específicos: Enfoques detallados. 5 2.2.Metodología de trabajo. 5 3. Antecedentes. 7 4. ¿El stop motion un error? 9 4.1. ¿Magia o ciencia? La persistencia de la visión. 10 4.2. Los pioneros de la animación stop motion. 11 4.3. Por qué elegir el stop motion. 14 4.4. Herramientas y materiales utilizados. 15 5. Restricciones presupuestarias. 18 5.1. Cuerpo I. 19 5.2. Cuerpo II. 20 5.3. Cuerpo III. 21 6. Desafíos técnicos y artísticos. 22 6.1.Proceso de diseño. 22 6.2.Proceso de fabricación. 26 7. Pensamientos finales. 34 8. Fuentes. 35 8.1.Bibliografía. 35 8.2.Webgrafía. 35 8.3.Filmografía. 36 9. Listado de imágenes 39 3 RESUMEN El objetivo de esta investigación es llevar a cabo el proceso de diseño y fabricación de una estructura metálica de articulaciones esféricas, la cual conformará el esqueleto interno de un muñeco destinado a la animación fotograma a fotograma. Como etapa final de validación, se realizarán pruebas exhaustivas para asegurar el correcto funcionamiento de la estructura. El resultado obtenido será una secuencia de animaciones que exhibirán el muñeco en movimiento, destacando así el esqueleto interno animado con éxito. PALABRAS CLAVE Armadura, Animación de objetos, stop motion, Figuras animadas, Animación, stop motion de bajo presupuesto, Diseño de estructuras, Viavilidad. 4 1. INTRODUCCIÓN La presente investigación surge a partir de la motivación derivada de dos situaciones fundamentales. En primer lugar, se encuentra el interés intrínseco por comprender los procesos involucrados en la creación de animaciones mediante la técnica del stop motion. Se busca indagar en las razones que impulsan la elección de este tipo de animación, así como en los métodos empleados en la construcción de las estructuras utilizadas en dicho proceso. En segundo lugar, se observa una necesidad palpable por parte del público en general de poder confeccionar sus propias estructuras para proyectos audiovisuales de stop motion, sin limitaciones en cuanto a su forma y con un presupuesto considerablemente reducido en comparación con la adquisición de estructuras comerciales preexistentes. El objetivo central de este trabajo radica en explorar y profundizar en los aspectos relacionados con la técnica de animación stop motion, focalizándose especialmente en el diseño y construcción de estructuras personalizadas. Mediante una investigación exhaustiva, se busca comprender los fundamentos teóricos y prácticos necesarios para llevar a cabo el proceso de fabricación de las mencionadas estructuras metálicas, abarcando tanto las articulaciones esféricas que conforman su esqueleto interno como las consideraciones estéticas y funcionales que se requieren para obtener resultados óptimos en el ámbito de la animación stop motion. Para lograr este objetivo, se empleará un enfoque metodológico que combinará el análisis de fuentes bibliográficas especializadas en animación, la consulta de materiales audiovisuales relacionados con la temática, y la ejecución de pruebas y testeos rigurosos para verificar la efectividad y viabilidad de las estructuras desarrolladas. Se espera que los resultados obtenidos contribuyan a brindar a los interesados en el campo de la animación stop motion una alternativa viable y accesible para la creación de sus propias estructuras, estimulando así la creatividad y la exploración artística en proyectos audiovisuales de baja inversión económica. Con esta investigación, se pretende llenar un vacío existente en la literatura académica y en el ámbito de la animación, aportando conocimientos y recursos prácticos que permitan a los entusiastas del stop motion desarrollar sus habilidades y materializar sus ideas de manera autónoma, adaptándose a sus necesidades y recursos disponibles. A través de este trabajo, se busca fomentar el acceso democrático y la democratización de la animación, al brindar herramientas para la creación de estructuras personalizadas en el contexto de proyectos de stop motion con presupuestos reducidos. 5 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA 2.1.OBJETIVOS 2.1.1. Objetivos Generales: Desafiando límites visuales a través del stop motion: Innovación, Narrativa y Expresión Artística: - Diseñar y crear una estructura para stop motion de bajo presupuesto que pueda ser utilizada por cualquier persona interesada en la animación. - Explorar técnicas y materiales de bajo costo para la creación de una estructura stop motion eficiente y fácil de usar. - Investigar y aplicar conceptos de diseño para crear una estructura que sea estéticamente atractiva y funcional. - Analizar la viabilidad y rentabilidad de la estructura de stop motion de bajo presupuesto en comparación con otros productos similares en el mercado. 2.1.2. Objetivos específicos: Enfoques detallados: - Identificar y evaluar los materiales disponibles para la construcción de la estructura de stop motion. - Diseñar planos y bocetos de la estructura de stop motion. - Construir la estructura de stop motion de acuerdo a los planos y bocetos diseñados. - Realizar pruebas para evaluar la funcionalidad y eficiencia de la estructura. - Crear una serie de animaciones de stop motion utilizando la estructura de bajo presupuesto. - Evaluar la calidad artística de las animaciones producidas y compararlas con animaciones creadas utilizando estructuras más costosas. - Investigar y comparar los costos de producción de la estructura de stop motion de bajo presupuesto con otros productos similares en el mercado. - Documentar todo el proceso de diseño, construcción y producción de las animaciones de stop motion. 6 2.2. METODOLOGÍA La metodología a seguir consistirá en una investigación inicial de las técnicas de animación stop motion que han obtenido éxito en la industria cinematográfica, así como sus variaciones en otros materiales como la plastilina o la lana. Posteriormente, se llevará a cabo un análisis detallado de los diversos componentes involucrados, centrándose principalmente en el funcionamiento de una armadura de articulación esférica. Además, se realizarán estudios de viabilidad de materiales más económicos y se llevarán a cabo pruebas para evaluar su eficacia en el contexto del stop motion. Una vez seleccionados los materiales adecuados, se procederá a construir una estructura completa, funcional y adaptable, la cual será sometida a pruebas exhaustivas para determinar su efectividad. 7 3. ANTECEDENTES El stop motion es una técnica de animación que ha sido utilizada desde hace más de un siglo, y ha evolucionado significativamente en cuanto a la tecnología y los materiales que se utilizan para su realización. Desde sus inicios, los animadores han tenido que experimentar con diferentes materiales y estructuras para lograr dar vida a sus creaciones. En los primeros años de la animación stop motion, los animadores utilizaban materiales orgánicos como arcilla, cera y otros materiales moldeables para crear las figuras y personajes. A menudo, estas figuras se colocaban sobre un escenario hecho de cartón o madera, y se fotografiaban cuadro por cuadro para crear la ilusión de movimiento. A medida que la tecnología avanzaba, se comenzaron a utilizar materiales más duraderos y resistentes, como el metal y la fibra de vidrio, lo que permitió a los animadores crear figuras más detalladas y precisas. Una de las primeras películas que utilizó esta técnica fue James y el melocotón gigante. En la década de 1930, el animador estadounidense Willis O'Brien utilizó modelos de arcilla para crear los dinosaurios en la película King Kong (1933). La película se convirtió en un éxito de taquilla y estableció el stop motion como una técnica de animación viable y efectiva. En los años 50 y 60, Ray Harryhausen, un maestro de la animación stop motion, utilizó modelos de metal y goma látex para crear personajes y criaturas en películas como Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts) y Simbad y la princesa (The 7th Voyage of Sinbad). Estas películas se convirtieron en clásicos del cine de aventuras y de la ciencia ficción, y la técnica de animación stop motion de Harryhausen influyó a una generación de animadores. En la década de 1990, la animación stop motion tuvo un resurgimiento gracias al éxito de la película Pesadilla antes de Navidad The Nightmare Before Christmas, dirigida por Tim Burton y animada por Henry Selick. La película utilizó muñecos de goma látex y fibra de vidrio para crear los personajes y los escenarios. La película ganó un Oscar por sus efectos visuales y se convirtió en una película de culto. 8 Más recientemente, la película Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings), dirigida por Travis Knight, utilizó la última tecnología de impresión en 3D para crear los personajes y escenarios de la película. La película fue nominada al Oscar a Mejores Efectos Visuales y estableció un nuevo estándar en la animación cuadro a cuadro. En conclusión, la animación stop motion ha evolucionado significativamente a lo largo de la historia, desde el uso de materiales orgánicos en sus inicios hasta la última tecnología de impresión en 3D. Películas como James y el melocotón gigante, King Kong, Jasón y los argonautas, Pesadilla antes de Navidad y Kubo y las dos cuerdas mágicas han sido hitos importantes en la evolución de esta técnica. 15 La animación 2D o animación tradicional no son más que los dibujos animados y su fundamento se basa en la creación de dibujos levemente alterados unos de otros entre fotogramas para que al reproducirlos en secuencia se cree la ilusión de movimiento, ejemplo de ello son los flip book. La animación 3D es el siguiente paso al 2D pero siempre de forma digitalizada. Es conocida como CGI (Computed Generated Imagery). Utiliza un software especializado con el que se consigue modelar, texturizar, iluminar y animar en tres dimensiones personajes y objetos dentro de un entorno virtual. El stop motion es una técnica que consigue dar vida a objetos inanimados mediante leves movimientos realizados foto a foto delante de una cámara fotográfica, en un entorno real o diseñado para la escena en miniatura. Se trata de una reinterpretación de un ser vivo real a través de un muñeco. Sin embargo, aunque parezca una simple técnica más con la que crear cualquier tipo de historia quienes escogen esta técnica buscan lo siguiente en sus producciones. El stop motion te permite una cercanía con el espectador mucho más cercana ya que se trata de un objeto tridimensional que actúa con las físicas de nuestro mundo, tiene una interacción directa e inmediata con las luces que lo rodean. Los pequeños cambios que se realizan entre fotogramas dotan al personaje de pequeños “saltos” que lo hacen aún más real por haber estado en contacto directo con una persona física. Se hacen con el control total sobre la animación y los animadores pueden controlar completamente cada movimiento de los personajes y expresiones, lo que permite ajustar y perfeccionar cada detalle haciendo que el proceso sea preciso. No obstante, cabe mencionar que las técnicas no están aisladas entre sí y existe la posibilidad de unir varias de ellas en un solo proyecto como por ejemplo hizo Mark Osborne en la película de El Principito de 2015 donde el 3D y el stop motion conviven en armonía a lo largo del filme. 4.4.HERRAMIENTAS Y MATERIALES UTILIZADOS. A lo largo de la historia del stop motion se han empleado diversos recursos para la creación de películas. Inicialmente, consistía en el movimiento sutil de objetos simples no destinados específicamente al cine. Con el tiempo, los materiales se adaptaron y se generó una amplia diversidad, desde materiales escolares hasta estructuras diseñadas para la filmación. Esta tendencia a Imagen 3. Fotogramas de la película El Principito. 16 utilizar diferentes materiales dio lugar a distintos tipos de stop motion, como la animación con plastilina (claymation), la animación de muñecos (puppet animation), la animación de objetos reales y personas (pixilation) y la animación de recortes (cut out animation) (Encinas, 2014:10). En general, la mayoría de los proyectos audiovisuales en stop motion suelen estar basados en una estructura metálica articulada, aunque parezcan estar hechos de materiales simples. Las marionetas aparecen por primera vez en Estados Unidos. El padre de las primeras fue Howard S. Moss en el cortometraje de Mary and Gretel producido or Peter Pan Film Corporation en el que salen varios gnomos y dos muñecas, lo que nos da a entender que las estructuras no comenzaron siendo específicamente para la producción de filmes sino para ser meros juguetes. Continuándole a este, la película de The Beautiful Lukanida, en la que el autor ruso Ladislas Starevich utilizó animales disecados como marionetas destacando su posterior película de The Tale of the Fox (1937). La película de King Kong (1933) dio un gran salto sobre las estructuras incorporándola a su personaje principal, un gran simio de dimensiones descomunales, con una fuerza sobrehumana y un aspecto monstruoso y aterrador, el cual se podía mover gracias a una estructura interna con un mecanismo de “ball and socket joint” o de articulación esférica. Imagen 4. Fotograma del cortometraje The beautiful Leukanida. Imagen 5. Estructura de King Kong 17 AEl alemán Ferdinand Diehl junto con su hija Monika Dielh crearon una serie para adultos Die Sieben Raben donde se utilizaron las famosas estructuras para stop motion, la cual patentaron. Además inventaron el método de cambios de caras que se han utilizado en multitudes de películas, entre ellas Los mundos de Coraline (2009). El animador Willis O’Brien creó los dinosauros de la película de The Lost World con este tipo de estructuras para la permisión de todos los movimientos de tal forma que en pantalla los movimientos resultaran convincentes. Al igual que en La guerra de las Galaxias se utilizaron como forma de mover unas pequeñas figuras en una de las escenas conformando una lucha entre ellas. Conforme los años han ido avanzando y con ello las tecnologías se han implementado las estructuras realizadas con impresión 3D siendo muy cómodas para la reproducción y modificación de sus piezas. A pesar de que este es un gran recurso se ha explotado poco todavía aunque ya hay quien la ha utilizado en menor medida en una de sus producciones, Guillermo del Toro en Pinocho o Kubo and the two strings de Travis Knight. Las caras de los diferentes personajes se imprimieron en 3D e incluso algunos de los elementos de los fondos. Incluso con las nuevas tecnologías se continúan utilizando las mismas estructuras que hace unos años, adaptadas, claro está, a las necesidades de cada producción. El problema que se plantea es que son muy costosas para las personas de “a pie” por lo que se emplean otras como de alambre trenzado o Imagen 6. Estructura de Diehl Imagen 7. Sistema de cambio de expresiones de Diehl Imagen 8. Sistema de cambio de expresiones de Coraline 18 impresas directamente en 3D. Todas estas estructuras permiten un cierto número de movimientos porque el alambre termina por debilitarse y romperse, si bien es cierto que aguanta para un cortometraje no está pensada para que dure mucho más tiempo. Ejemplo de películas actuales que hayan adaptado este tipo de estructuras a su película son Isla de Perros en la que se utilizó este mecanismo pero con la forma de un canino. Inclusive las películas en las que parece no estar presente lo está como por ejemplo en Chicken Run: Evasión en la Granja. Estas marionetas parecen estar hechas de plastilina pero contienen en su interior una estructura que permite articularlas correctamente, incluso utilizan el método de cambios de caras. 5. RESTRICCIONES PRESUPUESTARIAS. Como se ha mencionado previamente, el objetivo de nuestro trabajo se centra en la fabricación de una estructura de stop motion de bajo presupuesto. Aunque esta tarea puede presentar desafíos en la búsqueda de materiales adecuados, no es imposible de lograr. En este sentido, se presentarán tres presupuestos diferentes que permitirán explorar tres enfoques para la creación de nuestras estructuras de stop motion. Por lo general las estructuras se entienden sobre los precios de cincuenta euros hasta los doscientos cincuenta de forma online. Al menos en España, no hay Imagen 9. Estructura para la película Isla de perros. Imagen 10. Estructura de un personaje de Chicken Run. 19 una tienda física especializada en este campo por lo que la única opción es comprarla online. En los siguientes presupuestos se presenta un desglose de los gastos brutos necesarios para la adquisición de materiales, así como el total real estimado de los materiales a utilizar. Se destaca la necesidad de realizar una inversión inicial para abordar el proyecto en cuestión. Cabe destacar que, con los materiales restantes, se podrían desarrollar diversas estructuras en proyectos futuros. 5.1.CUERPO I MATERIAL PRECIO UNIDADES TOTAL NECESARIO Masilla expoxGP 9€/ ud. 9€/ ud. Alambre de Aluminio 0.80/ 0.50m 0.80/ 0.50m Alambre acerado 1.20€/ 0.50m. 1.20€/ ud. Tornillos M2x20mm+Tuercas 2.39€/ 30uds. 0.96€/ 12uds. Pletina de aluminio 20x2mm 2.00€/ ud. 1.00€/ ½ud. Cuentas espaciadoras de metal 5mm 8.99€/ 200uds. 1.21€/ 27uds. Imanes 5x10x1mm 0.80€/ 6uds. 0.26€/ 2uds. Pegamento bicomponente 10.99€/ ud. 10.99€/ ud. TOTAL 36.17€ 25.42€ Tabla 1. Presupuesto primer prototipo. En cuanto a los materiales necesarios, como la masilla epoxGP y el pegamento, es importante destacar que no se requiere utilizar la totalidad de la cantidad adquirida. No obstante, el precio reflejado corresponde al total de la compra, debido a la falta de certeza respecto a la cantidad precisa necesaria de cada uno de ellos. La estructura que está reflejada en el presupuesto corresponde al primer prototipo. Importante resaltar que esta consta de manos y cabeza y por eso se debe la subida del precio total, aunque, a pesar de esto, sobra material. Imagen 11. Prototipo I. 20 5.2. CUERPO II MATERIAL PRECIO UNIDADES TOTAL NECESARIO Perfil de aluminio cuadrado 10x10mm 2.65€/ud. 0.27€/ ⅒ ud. Pletina de aluminio 20x2mm 2.00€/ud. 1.00€/ ½ ud. Tornillos M2.5x20mm+Tuercas 2.39€/30 uds. 0.96€/12 uds. Bolas piercing 5mmx1.6mm 3.80€/100 uds. 1.03€/ 27 uds. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x10mm 1.89€/100 uds. 0.12€/ 6 uds. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x12mm 2.03€/100 uds. 0.05€/ 2 uds. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x16mm 2.19€/100 uds. 0.07€/ 3 uds. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x20mm 2.53€/100 uds. 0.13€/ 5 uds. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x26mm 3.30€/100 uds. 0.07€/ 2 uds. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x35mm 3.46€/100uds. 0.21€/ 6uds TOTAL 26.74€ 3.91€ Tabla 2. Presupuesto segundo prototipo. En el caso de esta segunda estructura, se prescinde del uso de la masilla, ya que se trata de una estructura básica que se asemeja en tamaño y forma a una estructura comercial. Cabe destacar que el costo correspondiente a la cabeza y las manos se contemplarán aparte fuera del presupuesto. Imagen 12. Prototipo II. 21 5.3.CUERPO III MATERIALES PRECIO UNIDADES TOTAL NECESARIO Masilla expoxGP 9€/ ud. 9€/ ud. Alambre de Aluminio 0.80/ 0.50m 0.80/ 0.50m Alambre acerado 1.20€/ 0.50m. 0.60€/ ½ ud. Tornillos M2x20mm+Tuercas 2.39€/ 30uds. 0.96€/ 12uds. Pletina de aluminio 20x2mm 2.00€/ ud. 1.00€/ ½ud. Perfil de aluminio cuadrado 10x10mm 2.65€/ud. 0.27€/ ⅒ ud. Cuentas espaciadoras de metal 5mm 8.99€/ 200uds. 0.54€/ 12uds. Imanes 5x10x1mm 0.80€/ 6uds. 0.26€/ 2uds. Pegamento bicomponente 10.99€/ ud. 10.99€/ ud. Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x35mm 3.46€/100uds. 0.11€/ 3 uds Piercing barra recta de acero inoxidable 1.6x45mm 0.45€/2 uds. 0.23€/ ud Bolas piercing 5mmx1.6mm 3.80€/100 uds. 0.54€/ 14uds. TOTAL 46.53€ 25.30€ Tabla 3. Presupuesto tercer prototipo. La tercera propuesta, designada como el prototipo final, combina elementos de las dos propuestas anteriores. Se ha realizado una modificación en las extremidades al reemplazar algunas de ellas con barras de piercing, con el objetivo de brindar mayor resistencia a las articulaciones. Además, se ha incorporado una pieza cúbica fabricada con el perfil cuadrado, la cual es esencial para garantizar una sujeción completa de las crucetas en el pecho y la cadera. Imagen 13. Prototipo III. 22 6. DESAFÍOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS. 6.1.PROCESO DE DISEÑO. El proyecto se inicia con la etapa inicial de desarrollo, que implica la creación de una historia junto con los personajes que participarán en ella. Por lo que hemos escrito lo que correspondería con la trama principal. “En un encantador pueblo se encuentra una modesta y apacible tienda de antigüedades. Su dueño, un amable anciano, la cuida con dedicación y trabaja con entusiasmo todos los días, ya que esta tienda es su tesoro más preciado. Sin embargo, esta tienda es más que un simple establecimiento, ya que los objetos que llegan a ella, provenientes de familias que los han cuidado con amor, cobran una personalidad única y especial. Entre los objetos que se encuentran en la tienda, destaca un antiguo tarro de cristal que adopta la personalidad de un leal perro que el anciano tuvo en su juventud. Un nostálgico gramófono cobra vida como un niño lleno de curiosidad, mientras que un delicado reloj de bolsillo se convierte en una grácil bailarina. Por último, un teléfono antiguo se transforma en una huraña pero sabia señora mayor. Un día, un par de individuos llegan a la tienda con la intención de vender un misterioso baúl. El anciano, intrigado, decide adquirirlo. Los días transcurren con normalidad hasta que una fatídica noche, unos ladrones irrumpen en la tienda mientras el anciano descansa en el piso superior. Mientras los intrusos saquean la tienda y colocan objetos en su saco, uno de ellos agarra el reloj de bolsillo, provocando una reacción inesperada. Los demás objetos, que no desean ser reconocidos ni maltratados, se unen en un acto valeroso y defienden su hogar, logrando que los ladrones huyan por la ventana. Sin embargo, en un acto de venganza, uno de los ladrones prende fuego al interior de la tienda. En ese instante, las llamas comienzan a consumirlo todo. El perro, lleno de miedo, corre en busca de su amado dueño, pero desafortunadamente es aplastado bajo una puerta que cae sobre él. Los demás objetos, en un acto de supervivencia, buscan refugio en el baúl recién adquirido, el cual se abre misteriosamente. Rina, el teléfono, logra comunicarse con los servicios de emergencia y llama a los bomberos, quienes llegan justo a tiempo para rescatar al anciano. Al regresar a su querida tienda, el anciano contempla la devastación que ha dejado el incendio, pero descubre que el baúl metálico ha permanecido intacto en el centro de la sala. Con curiosidad y esperanza, decide abrirlo y se sorprende gratamente al ver que todos los objetos cobran vida nuevamente. Sin embargo, la alegría se desvanece al notar que el tarro, su fiel compañero, ha sufrido daños irreparables. 23 Conmovido por la historia de la tienda, un vecino compasivo decide reconstruir el tarro, recolectando piezas entre los escombros. Una vez terminada la labor, coloca el tarro cuidadosamente sobre una mesa y se marcha. Al regresar, descubre que ya no se encuentra en su posición original, sino que se ha movido hasta los pies del anciano.” Continúa la descripción de cada personaje para tener clara su apariencia final. Tomás: el anciano cuidador de la tienda de antigüedades, es delgado y alto, sin cabello pero con ojos verdes y una nariz redonda. Su amabilidad y gratitud con los demás reflejan su sabiduría adquirida con el tiempo, convirtiéndolo en un faro de bondad y generosidad en la tienda. Can: el perro del anciano, es un curioso ser que combina la apariencia de un tarro de cristal con la de un perro. Su pelaje tiene tonos marrones y un brillo vidrioso. Con su lealtad inquebrantable, se convierte en el compañero inseparable del anciano. Siempre rebosante de alegría, su energía contagiosa ilumina los días grises y llena de vitalidad el entorno de la tienda de antigüedades. Rina: el teléfono de la tienda, es una señora mayor cuya esencia se encuentra atrapada en el cuerpo de un antiguo teléfono fijo. Su carácter suele ser amargo y reservado, pero detrás de su apariencia austera se esconde un corazón protector. Aunque pueda parecer distante, Rina siempre está atenta a los acontecimientos de la tienda y se preocupa por el bienestar del anciano y los demás objetos que la rodean. Imagen 15. Diseño de Can. Imagen 14. Diseño de Tomás. Imagen 16. Diseño de Rina. 24 Nario: el antiguo gramófono, fue testigo de tiempos turbulentos durante la guerra. A raíz de esas experiencias, se volvió tímido y temeroso, guardando en su interior los recuerdos del niño al que perteneció. Sin embargo, cuando se abre a las personas adecuadas, se transforma en un ser alegre y vibrante, irradiando la dulce melodía que emana de sus surcos y reviviendo el espíritu del niño que se encarna en él. Tania: El antiguo reloj de bolsillo encarna la esencia de una bailarina torpe pero llena de alegría. A pesar de su falta de gracia, irradia una personalidad fuerte y un deseo genuino de hacer felices a quienes la rodean. Su apariencia física refleja su identidad, con sus piernas representadas por la cadena del reloj, recordando su pasión por la danza. A través de sus movimientos y risas, la bailarina del reloj transmite su encanto único al mundo. Y por último la descripción del escenario: El escenario se desenvuelve en una pintoresca tienda de antigüedades, anclada en el corazón de una plaza empedrada. Rodeada por majestuosas edificaciones que se alzan imponentes, la fachada del establecimiento se revela en un tono verde desgastado, sus dos pisos exhibiendo su encanto histórico. En la planta baja, un generoso escaparate acoge una variopinta colección de objetos de tiempos pasados, mientras una vetusta puerta de madera desgastada reposa a su costado. En lo alto, un balconcillo a la derecha y una ventana enmarcada a la izquierda conforman la peculiar arquitectura. Un cartel, suspendido entre ambas plantas, proclama en letras desgastadas el nombre de la tienda: "Antiques" El interior, por otro lado, está abarrotado de cachivaches allá hasta donde alcanza la vista. Imagen 17. Diseño de Nario Imagen 18. Diseño de Tania. 31 no importa el tamaño exacto porque más tarde se recortará el alambre sobrante. Una vez listo se modelarán los dedos con el alambre en el interior con la resina epoxi, es importante que sean de un tamaño algo menor que el que se quiera conseguir, la diferencia de tamaño será el de los nudillos. Cuando la resina haya endurecido se retocarán uno a uno los dedos hasta que quede como deseemos. A continuación, se cortarán a la altura de los nudillos y se dejará un espacio entre cada parte que permitirá la flexión de la extremidad y fijaremos con pegamento. La unión de los dedos a la palma en caso de los dedos índice, corazón, anular y meñique será como la separación de cualquiera de las otras partes, pero el pulgar se le hará un corte en ángulo para simular la expresión de tensión que da lugar al extender la palma completamente. Con los alambres que han sobrado solo se colocarán dentro del dibujo de la palma y el pulgar simplemente quedará doblado había abajo. En nuestro caso hemos dividido la palma en tres zonas: la del pulgar, la cual serviría para hacer gestos tales como cerrar el puño; la del meñique, que permitirá cerrar la mano llevando el extremo del dedo meñique hasta la yema del pulgar; y la última, la central, que une los tres dedos centrales y los deja “inmóviles”. Recordar que también hay que dejar un espacio entre los dedos y la palma para que estos puedan cerrar la mano. En nuestro caso se ha planteado también la posibilidad de que la muñeca estuviera en la misma pieza que el resto modelando parte del antebrazo uniendo así todos los alambres ofreciendo mayor resistencia y unión a la mano cortando el alambre sobrante después. La solución que ofrecemos para la unión al resto de la armadura es colocando en el Imagen 27. Dedos individuales. Imagen 29. Mano completa. 32 extremo una tuerca extra del mismo tamaño de las utilizadas con anterioridad para las pletinas. De tal forma que primero se hará un agujero para que, entre el tornillo, se colocará una tuerca y se quedará fija con epoxi. En el extremo del antebrazo colocaremos un tornillo, acortando la distancia del antebrazo ya que hay que contar con la que hemos añadido en la propia mano. El tornillo se puede pegar y después reforzar con resina epoxi, permitiendo que rosque con la mano y dejándola adherida. Esta solución no terminaba de ser efectiva por lo que se buscó una alternativa que diera mejor resultado y que más adelante comentaremos. Una alternativa a esta estructura que planteamos, también es con un material que comúnmente no se utiliza para este campo pero que es muy similar y mucho más económico, son las barras de piercing. Esto no es más que una barra metálica, roscada en los extremos y con dos bolas metálicas macizas roscadas también. De nuevo el problema es la disponibilidad de tamaños que nos obligaría a hacer una marioneta acorde a la estructura y no a la inversa. A pesar de esto su bajo costo nos permitiría hacer una estructura muy resistente por muy poco dinero. Las pletinas serían las mismas que en el prototipo anterior. La alternativa de la que se hablaba antes para las manos y el antebrazo es cambiar dos de las piezas, el alambre por una barra de piercing y la tuerca por la bola roscada, de esta forma se fijaría sin problemas al antebrazo y sin necesidad de unir dos partes que puede romperse con el uso. Con esta opción no habría que sacrificar la escala o la forma del personaje debido a su posibilidad de cambio de tamaño simplemente alargando más la parte del antebrazo modelado con epoxi. Existen una amplia variedad de materiales para la creación de contenido audiovisual relacionado con el Stop motion aunque no todos son iguales de resistentes a la hora de utilizarlos para una armadura como lo es el metal. Se podría dar por supuesto que sus grandes competidores son por ejemplo el plástico o la madera, pero estos materiales quedan lejos del primero. Sí es cierto que con estos dos materiales se pueden conseguir la misma articulación que en el metal, sin embargo, la resistencia de estas es menor y se irá comprobando a lo largo de su uso ya que terminan por ceder o tallarse lo que daría lugar a ciertas posiciones que no se mantienen. Por ejemplo en el caso de la madera, se trata de un material con el cual se puede hacer una articulación de bola o de “galleta”. La articulación de galleta es el mismo mecanismo que utiliza una bisagra común, dos espigas de madera Imagen 29. Bola de piercing en el antebrazo. 33 distintas atravesadas por un tornillo y apretadas con una tuerca mientras que estas se entrelazan gracias a que una de las piezas comprende una forma de “Y”, con un hueco en el centro, mientras que la otra tiene la parte central que a esta le falta. El problema de este tipo de articulación es que únicamente tienen un sentido de movimiento, no rota, simplemente sube y baja. El mecanismo de bola, sin embargo, sí permite mayor movilidad pero sigue existiendo una carencia de movimientos bastante amplia a causa del grosor del propio hueso. A todo esto hay que sumarle que un material como es la madera se dilata y contrae con el tiempo y la humedad además de ser lo suficientemente dúctil como para que a sí misma sea capaz de crearle pequeñas muescas lo que crearía ese “vacío de movimientos” al pasar el tiempo. Este tipo de materia sí se utiliza para este fin en otro ámbito como es el de la imaginería ya que es la forma que tienen de hacer que las esculturas tengan los brazos móviles pero estáticos. La diferencia de función entre un oficio y otro es que no se necesita estar cambiando de posición constantemente sino que se mueve con mucha diferencia de tiempo entre una vez y otra. Sin embargo, esta articulación se podría utilizar en proyectos cortos como mecanismo que queda a la vista siendo uno de los más atractivos, que queda más disimulado y aportando ya el cuerpo necesario a los huesos. El plástico, por otro lado, a pesar de parecer un material bastante resistente no nos ofrece tampoco el resultado que deseamos. En la empresa, ya mencionada, Fab Lab, pone a disposición de todos sus clientes una serie de impresoras 3D y filamentos, que aunque no son gratuitos, son bastante asequibles. Por este motivo utilizando un software 3D como es Blender o Rhinoceros 3D se pueden diseñar las piezas e imprimirlas. El problema que nos vamos a encontrar en esta articulación está causada por la propia forma de “construcción” de la impresora. Las capas que va creando tanto en la bola como donde va enganchada hace que se complique la tarea de movilidad por quedarse atascada y crear esos “vacíos” en los que la articulación no aprieta con suficiente fuerza la bola que se mueve por su propio peso. La solución a este problema podría pasar por lijar la superficie de la bola, pero se estaría modificando su forma y por ende no giraría bien al no ser una esfera perfecta y si se le aplicase calor se deformaría de la misma manera. Los materiales de relleno para engrosar los huesos pasan desde espuma a lana, cuerda, esponja, algodón o cualquier material que continúe permitiendo el movimiento de los mecanismos y aporte el suficiente cuerpo para poder vestir la marioneta. En caso de una pieza con una forma específica que no necesite movilidad se podría conseguir la forma directamente modelando con masilla epoxi. 34 7. PENSAMIENTOS FINALES. Después de completar el proyecto de la creación de una estructura de articulaciones esféricas para la producción de animación stop motion, nos complace informar que todos los objetivos han sido exitosamente alcanzados. Primero se ha diseñado la estructura conforme las necesidades del personaje que se ha diseñado previamente para una obra propia. En segundo lugar, la investigación de materiales ha sido satisfactoria ya que se han encontrado materiales muchos más económicos que permiten la creación de dichas estructuras e incluso de diferentes prototipos. En tercer lugar y más importante, dichas estructuras pueden ser utilizadas para la filmación de escenas sin temor a que se estropeen en un futuro. El mecanismo escogido es el adecuado para una filmación de un largometraje. Si bien es cierto el precio del prototipo definitivo es escasamente más bajo que el de una estructura comprada hay que recordar que en este caso las dimensiones y la forma se ajustan más al segundo y el tercer prototipo es completamente personalizable y ajustable a cualquier proyecto por lo que en caso de comparar estructuras directamente habría que tener eso en mente. Sin embargo, sigue siendo un precio completamente competitivo con dichas estructuras por lo que concluimos que el resultado general ha sido favorable y el resultado visual satisfactorio, dando la posibilidad a que personas sin muchos recursos puedan adentrarse en el maravilloso mundo del stop motion con una estructura semejante a las usadas en las grandes industrias cinematográficas. 35 8. FUENTES 8.1. BIBLIOGRAFÍA BESSONI, Stefano, 2014. Stop-motion. La fabbrica delle meraviglie. Italia: Moderna. CLAVIJO VILLAVICENCIO, Edwin Gonzalo; PÉREZ CARRILLO, Ricardo David, 2013. Diseño e implementación de un sistema de rotulación RGB basado en la técnica de la persistencia de la visión. DENWEY, Donald. Buaccaneer, 2016. James Stuart Blackton and the bith of american movies. Lanham: Rowman and Littlefield Publishers. DÍAZ MAROTO, Carlos, 2006. King Kong: El rey del cine. Madrid: Jaguar. ENCINAS SALAMANCA, Adrián, 2017. Animando lo imposible: Los orígenes de la animación Stop Motion (1899-1945). Madrid: Diábolo Ediciones. HOLMAN, Bruce Loyd, 1975. Puppet Animation in the Cinema: History and Technique. Nueva Jersey:A. S. Barnes & Company. JC PURVES, Barry, 2014. Stop-motion Animation: Frame by Framemaking with Puppets and Models. Londres: Bloomsbury Publishing Plc. TRIMBLE, Marian, 1985. J. Stuart Blackton: A Personal Biography by His Daughter. Rowman and Littlefield: Scarecrow Press. 8.2. WEBGRAFÍA BHARTIYA, Abhilasha, 2015.“Stop Motion” –A Study on the Most Usefull Technique of Experimental Animation [en línea]. Mohan Lal Sukhadiya University Udaipur, departamento de artes visuales, Rajasthan [consulta: 18 Abril 2023]. Disponible en: https://www.researchgate.net/profile/Abhilasha- Bhartiya/publication/357871108_'Stop_Motion'_- A_Study_on_the_Most_Usefull_Technique_of_Experimental_Animatio n/links/61e454555779d35951b22127/Stop-Motion-A-Study-on-the- Most-Usefull-Technique-of-Experimental-Animation.pdf 36 ESCUELA Superior de Diseño de Barcelona, 2016. “¿En qué consiste la técnica del stop motion?”. En: Escuela Superior de Diseño de Barcelona [en línea], [consulta: 13 mayo 2023] Disponible en: https://www.esdesignbarcelona.com/actualidad/motion-design/en-que- consiste-la-tecnica-del-stop-motion PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO. Cine tallado a mano, 2022 [Formato digital, plataforma: Netflix]. Estados Unidos: Netflix. Disponible en: https://www.netflix.com/title/81639893. HOW TO MAKE STOP MOTION ANIMATION, 2021[Formato digital, plataforma: iVoox] Disponible en: How to Make Stop Motion Animations - Podcast en iVoox. 8.3. FILMOGRAFÍA CORALINE, 2009 [Película]. Película dirigida por Henry Selick. Estados Unidos: Laika. CHICKEN RUN, 2000 [Película]. Película dirigida por Nick Park, Peter Lord y Bill Farmer. Reino Unido y Estados Unidos: DreamWorks Pictures. DREAMS OF TOYLAND, 1908 [Película]. Película dirigida por Althur Melbourne Cooper. Reino Unido: British Film Institute. FANTASMAGOIRE, 1908 Película]. Película dirigida por Émile Cohl. Francia: Gaumont Film Company. HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES, 1906 [Película]. Película dirigida por J. Stuart Blackton. Estados Unidos: Vitagraph Studios. HUMPTY DUMPTY CIRCUS, 1898 [Película]. Película dirigida por J. Stuart Blackton. Estados Unidos: Vitagraph Studios. ISLE OF DOGS, 2018 [Película]. Película dirigida por Wes Anderson. Alemania y Estados Unidos: Fox Searchlight Pictures, American Empirical, Pictures, Indian Paintbrush, Scott Rudin Productions y Studio Babelsberg. JAMES AND THE GIGANT PEACH, 1996 [Película]. Película dirigida por Henry Selick. Estados Unidos: The Walt Disney Company, Skellington Productions, Allied Filmmakers, Walt Disney Pictures. 37 JASÓN Y LOS ARGONAUTAS, 1963 [Película]. Película dirigida por Don Chaffey. Reino Unido, Estados Unidos: Morningside Productions. KING KONG, 1933 [Película]. Película dirigida por Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack. Estados Unidos: RKO Pictures. KUBO AND THE TWO STRINGS, 2016 [Película]. Película dirigida por Travis Knight. Estados Unidos: Laika. LA SORTIE DE L’USINE LUMIÉRE A LYON, 1895 [Película]. Película dirigida por Louis Lumière. Francia: Société A. Lumière et ses Fils. LE VOYAGE DANS LA LUNE, 1902 [Película]. Película dirigida por Georges Méliès. Francia: Star Film Company. MARY AND GRETEL, 1916 [Película]. Película dirigida por Howard Moss. Estados Unidos: Howard Moss. PAUVRE PIERROT, 1892 [Cortometraje]. Película dirigida por Émile Reynaud. Francia: Émile Reynaud. PESADILLA ANTES DE NAVIDAD, 1993 [Película]. Película dirigida por Henry Selick. Estados Unidos: Touchstone Pictures, Walt Disney Pictures y Skellington Productions. PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO, 2022 [Película]. Película dirigida por Guillermo del Toro, Mark Gustafson. Estados Unidos: ShadowMachine, The Jim Henson Company y Netflix Animation, Double Dare You. SIMBAD Y LA PRINCESA, 1958 [Película]. Película dirigida por Nathan H. Juran. Estados Unidos: Columbia Pictures. STAR WARS: Episodio IV, 1977 [Película]. Película dirigida por George Lucas. Estados Unidos: 20th Century Studios. THE BEAUTIFUL LEUKANIDA, 1912 [Película]. Película dirigida por Vladislav Starévich. Rusia: Khanzhonkov Company. THE ENCHANTED DRAWING, 1900 [Película]. Película dirigida por J. Stuart Blackton. Estados Unidos: Vitagraph Studios y Thomas Edison. 38 THE LITTLE PRINCE, 2015 [Película]. Película dirigida por Mark Osborne. Francia: Method Animation, ON Animation Studios, Orange Studio, LPPTV, M6 Films y Lucky Red. THE LOST WORLD, 2001 [Película]. Película dirigida por Stuart Orme. Reino Unido: BBC. THE TALE OF THE FOX, 1937 [Película]. Película dirigida por Irène Starewitch, Vladislav Starévich. Rusia: Khanzhonkov Company. 39 9. LISTADO DE IMÁGENES. Imagen 1. Fotograma del cortometraje A dream of Toyland. WIKIPEDIA The Free Encyclopedia, 2023. “File: A Dream of Toyland (frame capture).jpg”. En: Wikipedia The Free Encyclopedia [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/File:A_Dream_of_Toyland_%28frame_capture%29.jp g. Imagen 2. Fotogramas del cortometraje Humorous Phases of Funny Faces. WIKIPEDIA The Free Encyclopedia, 2023. “Humorous Phases of Funny Faces”. En: Wikipedia The Free Encyclopedia [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Humorous_Phases_of_Funny_Faces. Imagen 3. Fotogramas de la película El Principito. ABC, 2015. “El Principito”. En ABC [En línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: https://www.abc.es/play/pelicula/el-principito- 41002/?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F. Imagen 4. Fotograma del cortometraje The beautiful Leukanida. Rusia Beyound, 2022. “How the first cartoon in Tsarist Russia was filmed (video)”. En: Rusia Beyound [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: https://www.rbth.com/arts/335414-first-cartoon-tsarist-russia. Imagen 5. Estructura de King Kong. Nebulosa de historias, 2020. “Cine: King Kong (1933)”. En: Nebulosa de historias [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: https://nebulosadehistorias.wordpress.com/2020/12/30/cine-king-kong-1933/. Imagen 6. Estructura de Diehl. ENCINAS SALAMANCA, Adrián, 2017. Animando lo imposible: Los orígenes de la animación Stop Motion (1899-1945). Madrid: Diábolo Ediciones. P. 146. Imagen 7. Sistema de cambio de expresiones de Diehl. ENCINAS SALAMANCA, Adrián, 2017. Animando lo imposible: Los orígenes de la animación Stop Motion (1899-1945). Madrid: Diábolo Ediciones. P. 148. Imagen 8. Sistema de cambio de expresiones de Coraline. Wikcked8410, 2011. “coraline, “como se hizo””. En: Youtube [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=22xtbrBrh1I. Imagen 9. Estructura para la película Isla de perros. Stan Winston, 2020. “A Boy and His Dog. Populating the vibrant world of Oscar-nominee Wes Anderson’s ‘Isle of Dogs.’”. En: Stan Winston [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. Disponible en: 40 https://www.stanwinstonschool.com/blog/making-stop-motion-animation-isle-of- dogs. Imagen 10. Estructura de un personaje de Chicken Run. Tumblr, 2013. “B-Rolls, ‘Making-of and behind the scenes stuff on all things stop motion animation”. En: Tumblr [en línea], [consulta: 22 Mayo 2023]. 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Bola de peircing en el antebrazo. Imagen del autor.