Análisis de las revistas especializadas en moda. El Caso de Vogue y Elle

TRABAJO DE FIN DE GRADO -GRADO EN PERIODISMO- Realizado por: María Victoria Ayala Gayoso Tutor: Isaac López Redondo Curso 2021/202 Análisis de las revistas especializadas en moda. -El Caso de Vogue y Elle- ÍNDICE 1. Resumen ................................................................................................................... 1 2. Palabras claves......................................................................................................... 1 3. Introducción ............................................................................................................. 1 4. Objetivos .................................................................................................................. 2 5. Metodología.............................................................................................................. 2 6. Marco teórico ........................................................................................................... 8 6.1 Historia de la moda ................................................................................................. 8 6.1.1 Definición y origen.......................................................................................... 8 6.1.2 La moda por épocas........................................................................................ 11 6.1.2.1 El antiguo Egipto ..................................................................................... 11 6.1.2.2 La Creta minoica ..................................................................................... 12 6.1.2.3 La antigua Grecia..................................................................................... 12 6.1.2.4 Los etruscos ............................................................................................. 12 6.1.2.5 La antigua Roma ...................................................................................... 12 6.1.2.6 Bizancio ................................................................................................... 13 6.1.2.7 La Edad Media......................................................................................... 13 6.1.2.8 El renacimiento ........................................................................................ 14 6.1.2.9 El periodo Barroco................................................................................... 14 6.1.2.10 El siglo XVIII. El estilo rococó ............................................................. 14 6.1.2.11 El siglo XIX. El nacimiento del Dandi .................................................. 15 6.1.2.12 El siglo XX. Las modas plurales ........................................................... 15 6.1.3 La moda en España a partir del siglo XX....................................................... 16 6.1.4 La moda en la actualidad ................................................................................ 19 6.2 Prensa y moda ....................................................................................................... 21 6.2.1 Surgimiento de las revistas de moda .............................................................. 21 6.2.2 Los principales grupos editoriales: Condé Nast y Hearst .............................. 23 6.2.3 Historia de Vogue ........................................................................................... 25 6.2.4 Historia de Elle ............................................................................................... 28 6.3 Periodismo Especializado ..................................................................................... 29 6.3.1 Orígenes y evolución del Periodismo Especializado ..................................... 29 6.3.2 Factores de consolidación del Periodismo Especializado .............................. 30 6.3.3 Definición del concepto Periodismo Especializado ....................................... 31 6.3.4 Periodismo Especializado y Moda ................................................................. 32 7. Resultados del análisis de contenido .................................................................... 34 7.1 Resultados de Vogue ............................................................................................. 34 7.1.1 Secciones ........................................................................................................ 34 7.1.2 Temática ......................................................................................................... 35 7.1.3 Participantes ................................................................................................... 36 7.1.4 Extensión de la publicación ........................................................................... 37 7.1.5 Elementos visuales ......................................................................................... 37 7.1.6 Tipos de elementos visuales ........................................................................... 38 7.1.7 Extensión de los elementos visuales .............................................................. 39 7.1.8 Información textual ........................................................................................ 40 7.1.9 Género periodístico principal ......................................................................... 41 7.1.10 Género periodístico específico ..................................................................... 41 7.1.11 Elementos de titulación ................................................................................ 42 7.1.12 Extensión de la información textual ............................................................. 43 7.1.13 Periodistas especializados ............................................................................ 43 7.1.14 Género del periodista especializado ............................................................. 44 7.1.15 Fuentes ......................................................................................................... 44 7.1.16 Publicidad encubierta ................................................................................... 45 7.2 Resultados de Elle ................................................................................................. 46 7.2.1 Secciones ........................................................................................................ 46 7.2.2 Temática ......................................................................................................... 47 7.2.3 Participantes ................................................................................................... 48 7.2.4 Extensión de la publicación ........................................................................... 49 7.2.5 Elementos visuales ......................................................................................... 50 7.2.6 Tipos de elementos visuales ........................................................................... 50 7.2.7 Extensión de elementos visuales .................................................................... 51 7.2.8 Información textual ........................................................................................ 53 7.2.9 Género periodístico principal ......................................................................... 53 7.2.10 Género periodístico específico ..................................................................... 54 7.2.11 Elementos de titulación ................................................................................ 55 7.2.12 Extensión de la información textual ............................................................. 55 7.2.13 Periodistas especializados ............................................................................ 56 7.3.14 Género del periodista especializado ............................................................. 57 7.2.15 Fuentes ......................................................................................................... 57 7.2.16 Publicidad encubierta ................................................................................... 58 7.3 Análisis comparativo: Vogue y Elle ...................................................................... 59 7.3.1 Secciones ........................................................................................................ 59 7.3.2 Temática ......................................................................................................... 60 7.3.3 Participantes ................................................................................................... 60 7.3.4 Extensión de las publicaciones ....................................................................... 60 7.3.5 Elementos visuales ......................................................................................... 60 7.3.6 Tipos de elementos visuales ........................................................................... 60 7.3.7 Extensión de los elementos visuales .............................................................. 61 7.3.8 Información textual ........................................................................................ 61 7.3.9 Género periodístico principal ......................................................................... 61 7.3.10 Género periodístico específico ..................................................................... 61 7.3.11 Elementos de titulación ................................................................................ 61 7.3.12 Extensión de la información textual ............................................................. 61 7.2.13 Periodistas especializados y género de estos................................................ 62 7.3.14 Fuentes ......................................................................................................... 62 7.3.15 Publicidad encubierta ................................................................................... 62 8. Conclusiones .......................................................................................................... 62 9. Referencias bibliográficas..................................................................................... 66 1 1. Resumen En el presente trabajo se lleva a cabo un recorrido por el mundo de la moda, desde sus inicios hasta la actualidad. A su vez, se desarrolla la historia de las revistas especializadas en moda, las cuales surgen en el siglo XVII de la mano de Mercure Galant. Sin embargo, habrá que esperar hasta el siglo XIX para el surgimiento de Vogue, una de las revistas de moda más relevantes del panorama actual. No obstante, el gran auge de estas publicaciones no se dará hasta el siglo XX con el nacimiento de nuevas cabeceras y la aparición de sus versiones internacionales. A su vez, dicho proyecto aborda la importancia del periodismo especializado dentro del mundo de la moda. Sumado a esto, se realiza un análisis de contenido de las ediciones impresas de las revistas Vogue España y Elle España. En dicho análisis se trabajan las secciones, los temas y contenidos, los participantes que aparecen entre sus páginas, la extensión de los artículos publicados, los géneros periodísticos, los elementos de titulación y los visuales, los periodistas especializados que elaboran los contenidos, las fuentes de información que se emplean, así como la publicidad encubierta que se incorpora. Por último, tras el análisis de contenido de las dos cabeceras, se elabora una comparativa entre ambas. 2. Palabras clave Periodismo; periodismo especializado, revista de moda, Vogue y Elle. 3. Introducción Son múltiples los autores que han definido y analizado la moda desde diferentes ópticas. Unos la entenderán como la plena manifestación de su ser y otros, sin embargo, la percibirán como un proceso social en el cual entran en juego muchos factores, como por ejemplo, el contexto, la cultura, o las tendencias del mercado, las cuales se encargan de marcarlas y difundirlas las revistas especializadas en moda. Desde sus orígenes, las revistas de moda han experimentado y desarrollado inmensos cambios a los que la prensa se ha tenido que ir enfrentando. Estas publicaciones especializadas están condicionadas por la sociedad en la que se encuentran y por ello, sus contenidos, temáticas y estética, evolucionan con ella. No obstante, gracias a esta evolución, las revistas de moda han ido adquiriendo cada vez una mayor relevancia a nivel mundial. La industria de la moda ha encontrado en estas cabeceras su escaparate perfecto de publicidad. Sin embargo, tal y como predijo Condé Nast, esto se ha convertido en una relación mutuamente beneficiosa, ya que estas revistas de moda no pueden sobrevivir sin que las marcas le patrocinen sus contenidos mediante la publicidad. Con este proyecto se pretende reflejar, a través del análisis de contenido, la realidad del estado actual de dos de las revistas de moda más relevantes a nivel mundial, las cabeceras Vogue y Elle. Además, en el presente estudio se desarrollarán los cambios que ha ido experimentando la moda y la prensa especializada en esta desde su surgimiento. 2 4. Objetivos Los objetivos son los encargados de marcar lo que se pretende alcanzar con la presente investigación, la cual tiene como finalidad realizar un análisis de contenido de las revistas Vogue y Elle para conocer las características de ambas publicaciones y establecer una comparativa entre las dos cabeceras. Dentro de estos objetivos, se han marcado los siguientes objetivos específicos: - Realizar una contextualización sobre la historia de la moda para comprender así la publicación de ciertos contenidos de ambas cabeceras. - Explicar los cambios que han sufrido las revistas de moda y el periodismo de moda a lo largo de su historia para adaptarse continuamente a la demanda de la época. - Presentar a los grandes grupos editoriales: Condé Nast y Hearst España. - Dar a conocer la historia de Vogue y Elle. - Manifestar si Vogue y Elle cuentan con periodistas especializados. - Exponer si los periodistas de ambas revistas recurren a fuentes de información a la hora de elaborar los contenidos, y explicar cuáles son las más frecuentes, en el caso de que las haya. - Averiguar si en las revistas de moda predomina más el contenido informativo o el publicitario. 5. Metodología A raíz de la evolución de la moda, en la actualidad podemos encontrar diversas investigaciones sobre ella, así como múltiples obras dedicadas a su historia, las cuales carecen en su mayoría de contenido crítico y analítico. Sin embargo, con el presente proyecto se busca dejar de lado la parte frívola de la moda ahondando en su verdadero significado y origen y llevando a cabo un análisis del papel de la misma dentro del periodismo especializado a partir de las revistas Vogue y Elle. Se han seleccionado únicamente estas dos cabeceras debido a que son consideradas como las grandes referentes del mundo de la moda en la prensa, tanto a nivel internacional como en nuestro país. Para llevar a cabo este estudio se ha optado por el análisis de contenido de las revistas anteriormente mencionadas, ya que es el método más empleado de análisis en las Ciencias Sociales y en los medios de comunicación debido a su eficacia para analizar los contenidos mediáticos a través de la medición cuantitativa. Además, para obtener la variable cualitativa se realizarán varias entrevistas en profundidad, ya que es otra de las técnicas más frecuentadas en el terreno de la investigación. Previamente al análisis se desarrollará un contexto donde se expondrá y examinará la definición y el verdadero origen de la moda. Una vez clarificado el concepto, se llevará a cabo un recorrido por el mundo de la moda desde su nacimiento hasta la actualidad. Posteriormente, se procederá a explicar el surgimiento de las revistas de moda y se presentarán a los grandes grupos editoriales, Condé Nast y Hearst, los cuales son los editores de las revistas que seguidamente se analizarán, exponiendo a su vez, la relación que mantienen estos grupos con otros sectores ajenos a la comunicación. Además, se dará a conocer la historia de la icónica revista Vogue y la de la emblemática cabecera Elle. Por 3 último, y no menos importante, hablaremos del periodismo especializado, ya que ambas revistas son publicaciones especializadas en moda, por lo que se precisa su referencia. Para abordar esta información se ha acudido a diferentes referencias bibliográficas, tales como libros y artículos. Además, se ha recurrido a la web de Condé Nast, Hearst España, Vogue España y Elle España. Como se ha dicho anteriormente, para el análisis nos hemos centrado en los contenidos que se han publicado en la edición española de las revistas Vogue y Elle. De cada una de ellas se ha seleccionado una muestra correspondiente al mes de marzo, ya que este número se encuentra entre los más relevantes del año, en cuanto a contenido y extensión debido al cambio de temporada. No obstante, es precioso aclarar que a pesar de que sea uno de los ejemplares más destacados del año, sus contenidos siguen la misma línea de los otros números, ya que en el mes de marzo únicamente se amplía la información a consecuencia de la razón anteriormente expuesta. Es por ello, por lo que se puede llevar a cabo un completo examen de ambas publicaciones y comparativa. Antes de comenzar a explicar los elementos de la hoja de análisis para abordar el estudio de las revistas, en la presente tabla se pueden observar los apartados esenciales en torno a los que va a girar el análisis de ambas cabeceras. No obstante, en cada punto, se irán aportando y desarrollando datos complementarios para realizar un estudio más exhaustivo. VOGUE ELLE Sección Temática Participantes Extensión de la publicación Elementos visuales (sí/no) Tipo de elementos visuales Extensión de los elementos visuales Información textual (sí/no) Género periodístico principal Género periodístico específico Elementos de titulación Extensión de la información textual Periodista especializado (sí/no/sin firma) Género del periodista especializado Fuentes Publicidad encubierta (sí/no) A continuación, se procederá a explicar cada una de las categorías, así como sus componentes, para el posterior análisis de las revistas. Cabe destacar que ninguna de las 4 dos publicaciones comparte grupo editorial, ya que Vogue es editada por la compañía Condé Nast, y Elle por el grupo Hearst España, por lo que sus secciones y contenidos van a variar a pesar de que ambas sean dos revistas especializadas en moda. Por esta razón, en las ocasiones en las que algún elemento haya sido modificado, se procederá a su previa justificación. • Nº de documento. Cada artículo de información o de opinión será considerado como una unidad de registro diferente. Por ello, las categorías posteriores se irán aplicando a cada uno de los diferentes documentos. Cabe destacar que la publicidad explícita de ambas revistas no será analizada, simplemente se contabilizará, por lo que no se le aplicarán las siguientes categorías. Sin embargo, los artículos de información u opinión que contengan publicidad encubierta sí serán analizados y tratados como un documento más -por lo que se les aplicarán los siguientes elementosdebido a que las revistas lo incorporan con el fin de que pasen por contenidos no publicitarios, a pesar de que lo sean. • Sección. Nombre de la sección en la que aparece publicado el contenido. La revista Elle cuenta con seis secciones: estilo, agenda, magazine, belleza, moda y living. Por su parte, Vogue dispone de cinco: en Vogue, agenda, living, belleza y moda y reportajes. En este caso, debido a que las revistas poseen algunas diferencias entre sus secciones, se ha decidido que para dar homogeneidad al análisis y a su posterior comparativa, se debe establecer una pequeña modificación en dichas secciones, quedando así, la categorización de la siguiente manera: - Estilo: en esta sección ubicamos principalmente aquellos contenidos relacionados con las tendencias de nueva temporada, así como tips de moda y lanzamientos de nuevas colecciones. - Agenda: en estas páginas se recoge toda la información referente a productos culturales. Es una especie de “hoja de ruta” cultural, ya que los contenidos publicados suelen girar en torno a exposiciones, música, libros, cine, arte, etc. - Living: en la presente sección encontramos artículos orientados a la decoración interior y a destinos de viaje. - Belleza: aquí encontraremos información vinculada a consejos de belleza. Recomendaciones para mejorar física e interiormente. - Moda y reportajes: esta sección recoge contenidos similares a los que se publican en la sección de estilo, tales como tendencias de moda, nuevas colecciones, etc. Sin embargo, aquí se incluyen entrevistas con diseñadores, modelos, actrices, etc. y los contenidos se presentan con textos más abundantes que en la sección de estilo. - Otras: aquí se incluirán los contenidos que no pertenezcan a ninguna de las secciones anteriores. Normalmente estos contenidos aparecen ubicados en las páginas posteriores al índice. Por ejemplo, las cartas editoriales o algún que otro artículo de opinión. 5 • Temática. Asunto en torno al cual gira la información u opinión. Las diferentes temáticas que se han establecido para las dos revistas son las siguientes: - Belleza: abarca todo lo relacionado a consejos, tips, rutinas, etc., referente al mundo de la cosmética y el cuidado personal. - Moda: engloba todo aquello que recoja cualquier tipo de información del sector textil, así como joyas, complementos y accesorios. - Celebrities: noticias, reportajes, entrevistas u homenajes asociados a los participantes (modelos, actores, diseñadores, escritores, cantantes…) - Ocio y cultura: en general, contenidos relacionados con series, libros, películas, música, exposiciones, restaurantes o destinos de viaje. - Salud y bienestar: esta temática está presente en aquellos contenidos en forma de artículos, noticias, reportajes, etc., que ayudan a mejorar nuestra vida cotidiana mediante recetas o rutinas de ejercicios, por ejemplo. Es decir, contenidos destinados a la salud interior, tanto física como mental. - Deco: toda la información concerniente a decoración, arquitectura e interiorismo. - Otros: aquí se incluirán los contenidos que no giren en torno a ninguno de los temas planteados. • Participantes. Nos vamos a referir con participantes a la persona o a las personas que protagonizan el contenido publicado. En este tipo de revistas es muy frecuente que el contenido y la información gire en torno a una personalidad relevante y al producto o idea que se esté dando a conocer. Es por ello, que vamos a clasificar esta categoría en varios supuestos: Los participantes que se incluirán como respuesta final son: modelos, actores, diseñadores, periodistas, escritores, empresarios, doctores, directores de cine, artistas*, cantantes, estilistas, fotógrafos e interioristas. *artistas: como artistas nos vamos a referir a profesionales de la escultura, arquitectura o pintura. También puede ocurrir que no aparezca ningún personaje en el contenido pero que este sí incluya alguna prenda, producto, objeto, paisaje, edificio, etc. En este supuesto nos referiremos a estos participantes como “Otros”. Por otro lado, si el contenido incluye a más de una persona sin profesión en común, nos referiremos a ellas como “Varios”. • Extensión de la publicación. Espacio que se le otorga a un mismo documento. Para ello tomaremos como referencia la siguiente categorización: “Muy extensa (más de una página), Extensa (entre media y una página, incluida esta), Media (entre ¼ y media página, incluida esta), Breve (menos de ¼ de página)” (López Redondo, 2012, p.20). • Elementos visuales (sí/no). Se hablará de elementos visuales para referirnos a toda aquella información no textual, fundamentalmente, fotografías e imágenes, ya que ambas desempeñan un papel esencial dentro de las revistas especializadas en moda. 12 6.1.2.2 La Creta minoica Los monoicos parecían haber sido una raza alta y delgada, por lo que su vestimenta se adaptaba a sus medidas, llevando así ropa muy ajustada. En el inicio de la civilización cretense, las mujeres usaban una prenda similar a la falda, la cual llegaba hasta los muslos. Con el paso del tiempo, esta prenda se convirtió en un delantal redondeado que se colocaba encima de la falda. Por su parte, la falda fue evolucionando y cada vez se hizo más elaborada, “a menudo presentaba bordados decorativos de colores, así como pliegues y volantes” (2006, p.18). Las mujeres usaban corpiños que marcasen la cintura y realzase los pechos. “Entre las prendas más comunes se encontraban el vestido largo, los delantales, los corpiños, las faldas tipo culotte y diversas clases de sombreros” (2006, p.19). Con esta civilización surgieron los telares suntuosos, los cuales dieron lugar a la aparición de un estilo más lujoso y elegante que los griegos incluirían posteriormente en sus indumentarias. En cuanto a la vestimenta masculina, las más comunes eran los taparrabos y las faldas cortas. “Al igual que las faldas de las mujeres, las de los hombres podían estar confeccionadas con telas brillantes, decoradas con motivos geométricos” (2006, p.19). Después de la invasión micénica, los hombres dejaron a tras las faldas y comenzaron a utilizar pantalones cortos ceñidos con borlones como elemento decorativo. 6.1.2.3 La antigua Grecia Los griegos eran una civilización innovadora. “Los historiadores suelen afirmar que Grecia fue para Roma lo que París para Europa en los siglos XVIII y XIX: el centro del arte y el estilo” (2006, p.24). La indumentaria de los griegos era muy sencilla, su ropa se solía tejer únicamente con un rectángulo de tela y por esta razón, las prendas solían llevarse envueltas alrededor del cuerpo o muy drapeadas, ya que el cosido era el mínimo. “La antigua Grecia puede considerar como suyos cuatro estilos de vestir: el minoico cretense, el micénico, el arcaico y el clásico” (2006, p.24). El estilo minoico se ha descrito en la época anterior. La vestimenta micénica carecía de elegancia, ya que sus prendas estaban confeccionadas con cuero. El estilo de la Grecia arcaica era bastante básico, únicamente llevaban túnica y chal, el cual servía para dar forma al cuerpo. Y por último, en la etapa clásica los drapeados cada vez iban siendo más elegantes y la ropa caía sobre el cuerpo. 6.1.2.4 Los etruscos Los etruscos eran fieles seguidores del estilo griego. Tanto hombres como mujeres vestían con túnicas y con un cinturón ancho marcando la cintura. La única diferencia en su vestimenta era que sobre la túnica, las mujeres llevaban una capa hasta la cintura y el capote del hombre llegaba hasta los pies. 6.1.2.5 La antigua Roma La vestimenta de los romanos era un mezcla de la que utilizaban anteriormente sus antecedentes, “había recibido influencias de la ropa de los etruscos y los griegos, y, en 13 menor grado, de algunos elementos procedentes de los territorios conquistados” (2006, p.41). El clima variado del Imperio romano trajo consigo un gran avance para la historia del mundo de la moda: la ropa de temporada; la indumentaria se orientó hacia las estaciones y el clima. La diferencia entre la ropa de mujer y hombre residía en el tejido y en el color. La de mujer estaba hecha con componentes más ligeros y en múltiples colores. La prenda estrella era la estola y debajo de esta llevaban una subucula, un vestido sin mangas, y un strophium, un corpiño de tela rugosa. Los hombres romanos utilizaban también la túnica y el capote. La túnica básica de manga corta únicamente se podía llevar en casa y en los lugares públicos debía de estar acompañada de una faja. La toga era la prenda romana más popular y la llevaban sobre la túnica. Al principio era muy pequeña pero con el paso del tiempo fue aumentando su tamaño, hasta el punto de que para colocarla era necesaria la ayuda de un esclavo. “Los esclavos, las mujeres y los extranjeros tenían prohibido llevar la toga. Era una prenda reservada a los ciudadanos romanos, en especial a las clases acomodadas” (2006, p.43). La vestimenta estaba marcada por la ley según la estatus social. 6.1.2.6 Bizancio El afincamiento de la religión católica trajo consigo la obligación de ocultar el cuerpo, este hecho condicionó mucho la moda. El estilo bizantino fue muy importante por la mezcla de tejidos y materiales, combinaron el estilo griego y romano con la ostentación asiática y oriental. Dicho estilo fue una gran influencia para la indumentaria medieval y renacentista. Al igual que la etapa anterior, la vestimenta marcaba el rango social de los ciudadanos. 6.1.2.7 La Edad Media Como se ha dicho anteriormente, la mayoría de las prendas que estuvieron de moda durante esta época tenían una clara influencia bizantina. Sin embargo, a finales de la Edad Media, Europa occidental desarrolló un estilo de vestir exclusivo. Una de las grandes novedades fue la aparición de los botones y el surgimiento de la profesión del sastre, “la confección de la ropa, que había sido anteriormente un trabajo de mujeres, empezó a estar cada vez más en manos de los hombres” (2006, p.64). En esta época se empezó a permitir la elección individual de tejidos y colores en las prendas. Los hombres y mujeres usaban prendas similares, “llevaban una túnica interior, otra exterior más corta que la primera, y un cinturón a la altura de la cintura; se cree que aquí se encuentra el origen de la camisa o blusa actual” (2006, p.65). A parte de esto, los miembros de la clase alta usaban capotes de piel, seda o tela dorada. Sin embargo, los esclavos, obreros y campesinos llevaban vestidos más cortos para tener mejor movimiento a la hora de trabajar. Las personas de mayor rango social comenzaron a llevar prendas más destacadas y los menos adinerados intentaban copiarlas. Aun así, la moda no era muy relevante para la 14 mayor parte de la población ya que se usaba con un fin funcional, concretamente para protegerse del clima. 6.1.2.8 El renacimiento En esta época se comenzó a tener una mayor conciencia sobre la ropa, por lo que las prendas de moda empezaron a cobrar una gran relevancia. “La moda, en ocasiones era un pasatiempo de las personas acomodadas y también llego a ser una preocupación de la próspera clase media (2006, p.78). Gracias a la mejora de la comunicación y el transporte, aumentaron las mercancías de lujo y la gente comenzó a demandarlas. Las prendas pasaron a ser valoradas como una inversión y se dedicó tiempo a la conservación y restauración de las mismas. En la época anterior tuvo origen la camisa o blusa actual, sin embargo, en el Renacimiento también surgieron muchas de las prendas y accesorios actuales como por ejemplo, la camisa masculina de lino blanco, el jubón -prenda que después evolucionaria a la chaqueta-, la bragueta, calzas, medias, bufandas, pelucas, postizos, etc. 6.1.2.9 El periodo Barroco El Barroco trae consigo una nueva etapa, la era del refinamiento. En este periodo surge la burguesía, una clase social adinerada pero sin títulos nobiliarios, que pretendía seguir la moda de la aristocracia. Ante esta situación, la nobleza se vio forzada a adoptar nuevos estilos para diferenciarse de la masa. A finales del siglo XVII existía una gran diferencia entre las prendas masculinas y femeninas, tuvieron mucho protagonismo los bordados y los vestidos muy recargados con exceso de volumen. Resurgieron las prendas de temporada, las cuales tuvieron origen en la antigua Roma. Además, en este siglo, aumentó considerablemente la figura del diseñador de moda y la profesión de estilista “Monsieur Regnault y Monsieur Gautier fueron famosos por su trabajo, así como Madame Villeneuve y Madame Charpentier” (2006, p. 98). 6.1.2.10 El siglo XVIII. El estilo rococó El pintor francés Antoine Watteau pintó L'Enseigne de Gersaint, una obra que retrataba escenas de la vida parisina: “hombres elegantes con trajes de diario, una mujer reclinada que enseña un profundo escote, y otra, vuelta de espaldas, que lleva el pelo empolvado de gris y un amplio vestido flotante de satén rosa” (2006, p.115). Este lienzo plasma a la perfección la vestimenta dominante del rococó, ya que esos vestidos fueron una prenda básica para las mujeres de la época. Durante su reinado, la reina María Antonieta fue embajadora de la moda francesa. “María Antonieta odiaba llevar corsés. En su época, los miriñaques -cancán- desaparecieron y las faldas caían en ligeros pliegues. Durante su embarazo, la reina adoptó un vestido recto, ceñido a la cintura con un fajín flojo, llamado vestido a la levita” (2006, p.116). Debido a la gran repercusión que tenía dicha reina, este atuendo fue adoptado tanto por los hombres como por las mujeres de la corte. La moda se fue haciendo poco a poco más 15 informal y esta tendencia fue incrementando con la Revolución, la cual rescató a la mujer de las prendas restrictivas. Lo mismo ocurrió con la vestimenta de los hombres en esta época. “El hombre del siglo XVIII llevaba la cullote, -los calzones y la chaqueta- […] los calzones terminaban en la rodilla, donde se juntaban con unas medias de seda blancas sujetadas con lazos” (2006, p.117). Sin embargo, el atuendo masculino se fue haciendo más sencillo con el paso del tiempo, ya que los calzones fueron sustituidos por pantalones largos. En el rococó surgen las primeras tiendas de ropa y las primeras revistas de moda, las cuales difunden las creaciones de los diseñadores de moda y las novedades del momento. 6.1.2.11 El siglo XIX. El nacimiento del Dandi Durante esta época se produjeron muchos avances tecnológicos. Uno de los más destacados, para el desarrollo de la industria de la moda, fue la aparición de la máquina de coser en 1845, la cual impulsó la producción en masa. En este periodo, el hecho de ir de tiendas se convirtió en un hobby. “Charles Frederick Worth fue el primer diseñador en producir una colección completa de prendas para cada estación, y no simples vestidos aislados” (2006, p.130). En esta época la vestimenta de la mujer era muy sencilla, los vestidos eran de manga larga, con falda amplia y cintura ceñida. Respecto a la indumentaria masculina, la figura de George Brummell es de vital relevancia, ya que es conocido como el padre fundador del dandismo. “La imagen popular del dandi es la de un personaje afeminado, mientras que su estilo de vestir es, en realidad, de una gran sobriedad” (2006, p.144). Los dandis dejaron atrás todas las prendas y complementos que resultaban excesivos y pasaron a un atuendo más simple compuesto por unos culottes ajustados o pantalones, una camisa de lino blanco, un lazo, unas botas y un sombrero. No obstante, seguían manteniendo en sus atuendos hombreras y corsés. Algo muy característico de este tipo de indumentaria eran los botones dorados y el reloj de oro colgado de una cadena. 6.1.2.12 El siglo XX. Las modas plurales La moda en el siglo XX consigue, gracias a la creación de nuevas prendas adaptadas al nuevo estilo de vida la mujer, un acercamiento a la igualdad de sexos. Cocó Chanel empoderó a la mujer con sus prendas creando el total look. Christian Dior también fue precursor de esta nueva tendencia basada en conseguir la igualdad entre hombres y mujeres, por ello introdujo un nuevo concepto, la feminización de prendas masculinas. Otro diseñador que contribuyó a la creación de ropa unisex fue Saint Laurent, “los trajes pantalón de día y los esmóquines de noche, reflejaban una sociedad moderna en la que el feminismo ha conseguido un lugar para la mujer en un mundo de hombres” (2006, p. 151- 152). A partir de este momento, el uso de pantalones se popularizó entre las mujeres. La diseñadora Claire McCardell introdujo en la indumentaria femenina el tejido denim. Sin embargo, el surgimiento de los pantalones vaqueros se debe al empresario Levi Strauss. Tras su aparición, cada década del siglo XX ha estado caracterizada por el tejido denim, el cual fue empleado también por los fans del rock and roll, por los hippies de Inglaterra y Estados Unidos, por los rebeldes de la Velvet Underground de Andy Warhol 16 y por los punks de Londres. “Marshall McLuhan declaró que los vaqueros representaban una rebelión contra el sistema establecido” (2006, p.160). “La moda ha existido desde que los seres humanos comenzaron a vestirse. La colocación de ropas en el cuerpo -ya fueran de piel de animal o de tejidos primitivos de fibras naturalespartía de una minuciosa reflexión, exactamente igual que se hace hoy en día la configurar un vestuario” (Cosgrave, 2006, p.3). 6.1.3 La moda en España a partir del siglo XX Una vez que se conoce cómo ha evolucionado la moda en las diferentes etapas de la historia de la humanidad, desde su nacimiento hasta el siglo XX, se procederá a examinar el desarrollo de la misma en el marco español partiendo del siglo en el que lo dejamos anteriormente. “La principal diferencia de la moda femenina en el siglo XX con respecto a la del siglo XIX es la eliminación paulatina de prendas que llevaban siglos en el armario de las mujeres, sobre todo interiores y semiinteriores” (Velasco Molpeceres, 2021, p.228). La ropa exterior debía adaptarse a las diferentes situaciones por lo que fueron surgiendo diferentes tipos de prenda acordes a estas: existía ropa para estar en casa, para recibir invitados, para ir a la calle se usaba el traje sastre, etc., a parte de las diferentes prendas de gala. Todas estas vestimentas se combinaban con sus correspondientes accesorios. Esta variedad de vestuarios solo podían permitírselo las clases altas de la sociedad y es por esta razón, por la que en el siglo XX, se dio paso al uso del traje de sastre para las mujeres de clase media y trabajadoras. Este traje estaba pensado para andar por la ciudad y estaba compuesto por tres piezas, similar a las del hombre, pero con falda. “Este uso fue el precedente de la simplificación y democratización del armario femenino” (2021, p.230). Desde 1900, especialmente después de la Gran Guerra -la cual eliminará una serie de prendas y accesorios propios de épocas pasadas-, Cocó Chanel será el icono de moda femenino que ayudará, a través de sus diseños, a la independencia de las mujeres. Tomará como inspiración el armario masculino y la comodidad de los trajes ingleses. “Primero reducirá el tamaño de los sombreros, luego generalizará el traje sastre y la elegancia de vestir de negro, que ya no tiene connotaciones de luto, sino que representa la sofisticación de lo sencillo que se adapta a cualquier situación” (2021, p.237) No obstante, antes de pasar a hablar de estas transformaciones tan drásticas, es necesario ir conociendo paso a paso la evolución de la moda en el siglo XX. En España, la década de los años 20 va a estar caracterizada por la modernidad, al igual que para los demás países del mundo. En este periodo, se va a poner de moda una nueva estética para las mujeres a raíz del cambio de costumbres que produjo la Gran Guerra: la de las vampiresas, las garçonnières, las femmes fatales y las flappers, un ideal de mujer erótica, de mujer moderna. La mujer moderna puede ir vestida como quiera, asistir a fiestas, entrar en el café y en el teatro, jugar con sus amigas a una partida de polo y bailar en un té danzante […]. Es otro tipo de mujer flaca, con la cabellera cortada, la falda corta y el escote 17 amplio, con las cejas depiladas, fumando su cigarrillo y pintándose labios, mejillas y pestañas públicamente. (de Burgos, 1927, p. 269) Sin embargo, la mayoría de las mujeres no usaron una vestimenta tan atrevida ni adoptaron tales conductas características de la mujer moderna. No obstante, esta década sí que trajo importantes cambios para las mujeres en cuanto a apariencias y a comportamientos asociados al género masculino. La desaparición del corsé, que pasó a sustituirse por sujetadores y fajas, y de otros aparatos armados que modificaron la figura; el acortamiento paulatino del largo de vestidos y faldas hasta alcanzar la rodilla, que seguía cubierta, eso sí; y el cabello corto, que fue además una de las cuestiones que más oposición despertó entre los conservadores. (Velasco Molpeceres, 2021, p.244) En definitiva, los años 20 estuvieron caracterizados por una estética mucho más moderna donde ya no se marcaban las líneas del cuerpo femenino, se puso de moda ocultar el pecho, el cabello corto y se destacaban los rasgos faciales con maquillaje, eliminándose así, el aspecto natural de décadas pasadas. Una vez llegados los años 30, la estética femenina se volvió a modificar, ya que volvía a predominar la tendencia de marcar las formas del cuerpo mediante la ropa. “Ser sexy y glamuroso fueron los atributos que se buscaba cultivar” (2021, p.260). Sin embargo, Occidente en la década de los 30 estará sumergida en un periodo de lucha a nivel mundial, el cual provocará la demolición de la industria de la moda y también acabará con el ideal de mujer moderna de los años 20, siendo esta suplantada por un nuevo prototipo de mujer más conservadora. Pese a esto, los medios de comunicación brindan modelos alternativos de mujer. Estas nuevas chicas surgen en España en los años 40, desafiando así a los valores nacionalcatólicos establecidos en dicha época, “se trataba de mujeres que fumaban, conducían, llevaban faldas cortas (para la época), vestían con exceso […]” (2021, p.263). A partir de la segunda mitad de los años 40 desaparecieron y surgió un nuevo modelo de mujer más glamurosa, las antecedentes de las conocidas chicas yeyé. La industria de la moda resurge tras el final de la Segunda Guerra Mundial. En España la reactiva en 1947 la visita de Eva Perón, ya que arrasó con el glamour de su vestuario gracias al diseñador Pedro Rodríguez, el cual estaba sintonía con la nueva vestimenta que estaba fomentando Christian Dior. Las nuevas prendas de Dior acentuaban el busto, los hombros, ceñía la cintura y optaba por bajar el largo de las faldas. “Se buscaba una nueva feminidad, acorde a la necesidad de que los hombres del frente recuperaran sus puestos de trabajos, ocupados por mujeres, y que estas volvieran al hogar” (2021, p.266-267). Sin embargo, esta nueva propuesta tardó en incorporarse en España, ya que el país estaba sumergido en una dura postguerra. Cocó Chanel, ante esta situación, lanza un nuevo traje sastre compuesto por una americana y una falda de tweed, para las mujeres trabajadoras y modernas, el cual triunfó en los años 50. 18 “La edad de oro de la costura llegó a su fin en los años sesenta por el auge de nuevos modos de vida y gustos que hacían que la ropa lista para llevar, más joven e informal y más barata, estuviera en boga” (2021, p.268). Símbolos de estos cambios fueron por ejemplo, la aparición de bikinis y minifaldas o la extensión del pantalón vaquero. Otro modelo de nueva sociedad fueron las yeyés, “estas nuevas jóvenes llevaban pantalones, también minifaldas, y vestían con fantasía y a todo color” (2021, p.272). Volvió también el estilo de la década de los años veinte, “geométrica, prefiriendo una silueta recta en la que se liberaba gran cantidad de piel, pues las faldas quedaban por encima del muslo, las medias de fantasía erotizaban el aspecto y se utilizaron materiales sintéticos y no textiles que permitían mostrar el cuerpo de forma divertida” (2021, p.273). También llego a España el estilo hippie, asociado a un modo de vida más calmado, anticapitalista y sin etiquetas de géneros, el cual abogaba por las prendas unisex. Los sesenta fueron años de fantasía, aunque también existieron tendencias dirigidas prendas más glamorosas. Cabe destacar que esta época estuvo muy marcada por la masculinización de la vestimenta femenina, adquiriendo así el pantalón mucha relevancia en el armario de estas. “Se generalizó una moda barata, rápida, ajena a las grandes marcas y, por supuesto, a las dinámicas de alta costura. Los grandes almacenes encontraron su auge en los sesenta y los setenta cuando se profundizó en la cultura de consumo” (2021, p.273). La llegada de la democracia a España inauguró un periodo de libertad, el cual provocó la liberalización de la sociedad. Con esa liberalización surgió un fenómeno, la movida. La moda, la estética, fue una cuestión clave de la movida, pues era un fenómeno producido por el desencanto y la contestación social, especialmente de los jóvenes, a la situación sociopolítica y a la crisis económica del país. De las minifaldas de las azafatas de Un, dos, tres…responda otra vez y el ombligo y monos de fantasía, con reivindicaciones feministas incluidas, de Raffaella Carrà se pasó a la Alaska punk de La bola de cristal, donde la malvada bruja Avería decía a los niños: Viva el mal, viva el capital. (2021, p.276) Los españoles se adentraron en una modernidad la cual ya no estaba interesada en los trajes regionales, por ejemplo. La movida no solo se caracterizó por el estilo punk, también existieron otras corrientes que cobraron mucha relevancia en dicho periodo. Por ejemplo, después de la muerte de Franco estuvo muy presente el estilo underground (1976-1978) que luego fue sustituido por el de la nueva ola (1979-1981). Un fenómeno muy importante que tuvo mucha repercusión al comenzar la democracia fue el estilo hip hop, donde la estética y la moda adquirieron un gran protagonismo. “La consolidación del hip hop tuvo lugar en los noventa pues, aunque hubo películas de Hollywood sobre el tema recibidas con mucho interés en España, los ochenta privilegiaron otras culturas y esta fue residual, pese a su importancia” (2021, p.278-279). La estética del hip hop estaba caracterizada por la ropa ancha, prendas deportivas, 19 zapatillas de deportes, cadenas y gorras. “Es probable que esta sea la influencia más fuerte en la moda hasta la actualidad y la que más ha determinado las tendencias recientes” (2021, p.279). A su vez, la misma década de los años 80 también estuvo marcada por estilos muy opuestos. Entre todos los grupos que surgieron los pijos y los heavies fueron los más importantes. Los pijos usaban zapatos náuticos y jerséis atados al cuello o a la cintura y entre los heavies era frecuente el uso de vaqueros ajustados, zapatillas y llevaban el pelo muy largo. También tuvieron mucha repercusión, pero menos que los grupos anteriores, los mods, los cuales usaban chaquetas militares; los scooters, con vaqueros Levi´s y polos o camisas; y los rockers, que podían llevar tupé o pelo largo y prendas de cuero. En los años 90 se empezó a promocionar el deporte, hecho que provocó que la sociedad comenzase a demandar ropa deportiva de un momento a otro. La camiseta se convirtió en la prenda estrella por excelencia, junto con los vaqueros y las deportivas, y surgió un estilo auténticamente unisex […] el novecientos debe verse como la centuria de la democratización de la moda y de la simplificación de la apariencia. El traje se redujo a los entornos profesionales y formales, tanto para hombres como para mujeres […] realmente la ropa deportiva e informal fue y sigue siendo el elemento más importante. (2021, p.281) Aunque las firmas de alta costura siguen siendo imprescindibles a la hora de generar nuevas tendencias, el siglo XX acaba con una nueva forma de comprender la moda, entendiéndose esta como una moda más democrática, rápida y barata. En este contexto surgen grandes empresas de moda low cost, como por ejemplo el grupo Inditex en España, el cual copia las tendencias de los altos diseñadores y las saca al mercado a precios más bajos. 6.1.4 La moda en la actualidad Los últimos veinte años han sido testigos de la redefinición de la moda, ya que esta ha experimentado notables cambios desde su surgimiento hasta la actualidad. “Dos fenómenos han cambiado el rostro de la moda: el desarrollo de grandes marcas de lujo, que unen ideas y mecanismos de alta costura con los del prêt-à-porter, y el nacimiento de la denominada moda rápida (fast fashion)” (Riello, 2016, p.227). Como ya se ha comentado anteriormente, en la actualidad, grandes cadenas de moda como Zara, Mango, H&M, por ejemplo, han adoptado un nuevo sistema de producción y distribución el cual se basa en poner productos replicados de alta gama a disposición de un público de masas. Sin embargo, esto no es una novedad, ya que muchas marcas de ropa de gran distribución desde hace tiempo siguen esta tendencia de ofrecer productos competitivos trasladando la producción a países de fuera de Europa. Sin embargo, “lo nuevo es que la moda rápida imita el lujo y la alta costura, tomando ideas de las pasarelas y realizándolas en versiones a bajo coste en pocas semanas. Se quiere copiar el efecto de los productos de alta gama, aunque los materiales y el contenido creativo sean inferiores” (2016, p.227). 20 “Lo que une a la moda rápida, la indumentaria de masas y el sector del lujo es el mal uso de la división internacional del trabajo” (2016, p.228). Para vender a precios competitivos las empresas tienen que producir a precios más bajos aun, es por ello, por lo que en la actualidad la mayoría de estas empresas producen en países como la India, China, Corea, América Latina e incluso Europa del Este. En muchos casos, esto trae consigo que la mayor parte de la mano de obra sea femenina e infantil. La producción ya no está necesariamente localizada en un lugar específico por motivos de tradición o de acceso a recursos materias o inmateriales: actualmente las tecnologías informáticas permiten la localización del proceso de concepción (es decir, del proceso creativo e intelectual sobre el que se sostiene la moda) en cualquier parte del mundo. (2016, p.223-224) En nuestros días el diseñador no tiene porqué vivir en el lugar donde se realiza la producción de sus prendas. Cada vez es más frecuente que un diseñador idee los modelos en una empresa de Nueva York, por ejemplo, y los produzca en alguno de los países que se han mencionado anteriormente. Hoy en día, la mayor parte de la población tiene la posibilidad de acceder a las nuevas tendencias debido a la aparición de marcas low cost, como por ejemplo Zara, Pull and Bear, Stradivarius, Mango o Sfera, las cuales han modificado el escenario de la moda. “Actualmente la moda es un fenómeno complejo. Las últimas décadas se han caracterizado por un cambio de profundidad. Por profundidad entendemos el hecho de que la moda ya no es algo excepcional o separado de la vida cotidiana” (2016, p.222). La información sobre la moda es más accesible y la tecnología de la información ha realizado grandes progresos. La moda ha pasado de ser un tema sobre el que raramente se hablaba, y que era visto con recelo por el público en general, a tener una gran influencia en la cultura. (Cosgrave, 2006, p.2) Ahora, más que en pasarelas, showrooms o en eventos […] las novedades o las modas se ven en las calles, en las redes sociales, en las revistas de moda, en las películas, en la vida cotidiana de cada uno de nosotros. Se ha popularizado la moda, el diseño y el estilo. (Langa Chordà, 2018, p.14) En la actualidad la moda ha experimentado grandes cambios en cuanto a la innovación de prendas, tejidos, formas y colores, entre otras muchas cosas. Las nuevas tecnologías, los medios de comunicación, las nuevas firmas -lujo y low cost- y el propio Street style, nos ayudan a aumentar las posibilidades de exploración de modas todavía ignoradas para nosotros. 21 6.2 Prensa y moda 6.2.1 Surgimiento de las revistas de moda El origen de las revistas de moda se ubica en el siglo XVII con la aparición en Francia de Gazzete de France (1631) y con la publicación de The Ladies Mercury (1696) en Inglaterra. Estas revistas surgieron a raíz de la iniciativa de algunas mujeres, sin embargo, estaban dirigidas por hombres. Elaboraban un mensaje casi siempre pedagógico, en el que enseñaban a ser mujer según la costumbre del momento. Eran publicaciones que desde el punto de vista formal todavía no se parecían a lo que hoy conocemos como revistas ilustradas. De hecho, las investigaciones de tipo histórico las denominan periódicos, ya que ese era su nombre y a él respondía su apariencia formal. (Menéndez, 2009, p.278) The Ladies Mercury “hablaba de moda y ofrecía artículos variados sobre temas como el amor, el matrimonio y el protocolo” (Cosgrave, 2006, p.123). Desde 1600 se editaban libros sobre la indumentaria, en los cuales se dibujaban las prendas que se llevaban en las civilizaciones y en épocas pasadas. Sin embargo, es a partir del siglo XVIII cuando comienzan a publicarse los anuarios de moda: almanaques y dietarios. “Estos llevaban un calendario e información dirigida a las mujeres” (Cosgrave, 2006, p.123). A partir de este siglo se empiezan a difundir publicaciones con un mayor peso ilustrativo, cuyos contenidos estarán firmados por las grandes personalidades del momento. Las ilustraciones de moda sufrieron una gran innovación de la mano de los hermanos Bonnart, los cuales añadieron a los dibujos de indumentaria un contexto y una escenografía, creando así una historia. Debido a esta iniciativa novedosa “se convirtieron en influyentes transmisores de un estilo de vida ligado al lujo francés y pueden ser considerados por ello, precursores conceptuales de los fotógrafos de moda” (Muñoz Negrete, 2015, p.19). París comenzó a considerarse como “la ciudad de la moda” en el siglo XVII, cuando el Rey Luis XIV, famoso por su lujoso gusto, citó a los diseñadores más famosos del aquel entonces para el diseño de su traje real. En este contexto surge Mercure Galant (1672) y es a partir de esta publicación cuando verdaderamente se podía hablar de moda ya que “el principal objetivo de esta revista era instruir a las damas parisinas mediante lecciones de estilo, belleza y moral religiosa. Incluía noticas de crónica social, estrenos de ópera y teatro, gastronomía, reseñas de libros, poemas o canciones. La moda ocupaba en este contexto un protagonismo especial” (Muñoz Negrete, 2015, p.19). Esta publicación también comienza a hacer uso de las ilustraciones como una vía de expresión artística de la moda. El editor británico Edward Cave publicó Gentleman´s Magazine (1731). Es entonces cuando apareció por primera vez el concepto de revista. Esta publicación inauguró una nueva manera de difundir la moda. “A partir de ese momento se empezaron a publicar otras revistas, que copiaban o modificaban la fórmula original” (Cosgrave, 2006, p.123). 28 de seguidores en Twitter y 547.000 suscriptores en YouTube. -Dichas cifras corresponden al mes de abril de 2022-. 6.2.4 Historia de Elle Tras la Segunda Guerra Mundial, la periodista Hélène Gordon junto a su marido Pierre Lazareff, fundaron en noviembre de 1945 la revista Elle en Francia. Desde su nacimiento, la cabecera estuvo orientada al público femenino, ya que desde un primer momento sus contenidos abordaron asuntos relacionados con la moda, belleza, salud y bienestar. La misión de la revista era ofrecerles a las mujeres un acceso exclusivo a la moda totalmente novedoso. Su fundadora publicó el primer número de la revista con la finalidad de tratar las cuestiones femeninas con seriedad y exentas de frivolidad. En esta primera publicación se pueden encontrar consejos de maquillaje, cartas de las lectoras o fichas de costura, entre otras cosas. Desde un primer momento la revista obtuvo un éxito inmediato, estableciéndose así, como un nuevo fenómeno social. En la década de 1960, Elle contaba con 800.000 lectores en toda Francia. Esta relevancia se reflejó en el famoso lema: “si elle lit, elle lit Elle”, “si lee, lee Elle”. La cabecera les manifestaba a las mujeres que la moda aún seguía existiendo. A lo largo de su trayectoria, la temática se ha ido manteniendo, sin embargo, también se han ido incluyendo y desarrollando otros nuevos contenidos en formato de reportaje, entrevistas, etc., con el objetivo de lograr una revista más completa. “Moda, belleza, cultura, trabajo, estilo de visa y bienestar son los ejes de su contenidos, tratados desde un prisma de tendencia, excelencia y credibilidad”, afirma la propia Elle en su web. Como se ha explicado anteriormente, Elle es propiedad del grupo Lagardère en Francia, el cual comenzó a impulsarla fuera de Europa en 1969 con el lanzamiento de su edición japonesa. En 1985, Elle se comenzó a publicar en Gran Bretaña y en Estados Unidos y un año más tarde, llega a España. Actualmente cuenta con 48 ediciones repartidas por todo el mundo, de ahí a que se autodefina en su propia cabecera como “la revista de moda más vendida del mundo”. A diferencia de Vogue, en la que todas sus ediciones internacionales son editadas por el grupo Condé Nast, las cabeceras internacionales de Elle son publicadas por diferentes grupos editoriales: en los Estados Unidos es publicada por Hearst Magazine, en Argentina por el grupo Clarín, en Alemania por Hubert Burda Media, en México por el grupo Expansión, España por Hearst España y en Singapur por Mediacorp, por ejemplo. La revista Elle también se ha sabido amoldar a la perfección a las nuevas tecnologías, ya que al igual que Vogue, cuenta con contenidos en formato digital, los cuales son publicados en su propia página web, siendo estos diferentes a los de la revista. Sin embargo, a raíz de una entrevista realizada, Ana Nicieza, editora creativa de Elle, nos cuenta que: Muchos contenidos los compartimos en ambas plataformas, como por ejemplo los personajes de portadas, las entrevistas a determinadas personalidades… es lo que llamamos One Brand. Pero la realidad es que la web genera mucho más 29 contenidos que el print. En la web se publican unos 20 contenidos diarios diferentes, mientras que el print únicamente genera los contenidos del mes. Sin embargo sus contenidos exigen más tiempo de elaboración al ir con producción, fotos y estilismos a medida. (Comunicación personal, 11 de abril de 2022) A su vez, la redactora de Elle, Carmen Santaella, coincide con Nicieza: Los contenidos de la web con respecto a los de la edición impresa no tienen nada que ver, ya que un contenido de web requiere mucha más inmediatez, es decir, que conforme escribimos algo se publica, y sobre todo si es algo de actualidad, no hay tiempo que perder sobre todo si más revistas van a sacarlo, de nada vale ser las últimas. En print, sin embargo, es todo mucho más poético, más relajado, algo así como un slow-fashion literario que, además, no tiene que rendir cuentas a parámetros SEO (posicionamiento Google) y muchas más cosas que rozan la programación y de las que, por suerte o por desgracia, las redactoras web tenemos que prestar toda la atención del mundo. (Comunicación personal, 8 de abril de 2022) Elle, en abril de 2022, cuenta en Instagram con 6,1 millones de seguidores, en Twitter con 6,9 millones de seguidores y en YouTube con 2,13 millones de suscriptores. Por su parte, la edición española cuenta con 1 millón de seguidores en Instagram, 1,2 millones de seguidores en Twitter y 173.000 suscriptores en YouTube. Ambas periodistas coinciden en que los contenidos de la web tienen más alcance en la actualidad. “Aunque Elle sea una revista con un público bastante fiel, lamentablemente cada vez se compran menos revistas”, afirma Carmen Santaella (comunicación personal, 8 de abril de 2022). Aun así, la propia web de Hearst España sigue definiendo a la revista Elle como “la marca de referencia para millones de mujeres”. 6.3 Periodismo Especializado Es preciso referenciar el desarrollo del Periodismo Especializado debido a que las revistas Vogue y Elle son dos publicaciones especializadas en moda. “La moda, como la política, la cultura, el deporte o la educación es un ámbito específico de información periodística” (Pérez Curiel, 2013, p.249). 6.3.1 Orígenes y evolución del Periodismo Especializado El surgimiento del Periodismo Especializado se ubica en el año 1923, con el nacimiento de la revista norteamericana Times, una publicación con contenidos económicos y políticos que arriesga por el periodismo explicativo y cuyo camino es seguido por la revista Newsweek, diez años más tarde. No obstante, a finales del siglo XVII y principios 30 del XVIII, en España, se pueden localizar ejemplos anteriores de proyectos periodísticos con contenidos inclinados a la especialización. “Martínez Albertos afirmaba en 1972 que hasta los años posteriores a la II Guerra Mundial solo existía cierta tradición periodística especializada en el campo de la información económica, pero el fenómeno periodismo especializado […] pertenece a los últimos 25 años” (Martínez Rodríguez y Parra Pujante, 2010, p.21). “En el periodismo anglosajón y, sobre todo, el estadounidense, la prensa del siglo XIX empezó a reflejar el interés de sus lectores por temas concretos como el teatro, la moda, la ópera, los viajes o la política, lo que exigió un nivel de especialización, pero aún no de una manera estable y sistemática” (Sanmartí, 2003). Sin embargo, tal y como se indicaba anteriormente, es el año 1923 el que marca el inicio del Periodismo Especializado, con una clara predisposición a la explicación e interpretación de los principales acontecimientos de la actualidad. A partir de los años sesenta del siglo XX, es cuando el Periodismo Especializado comenzó a tenerse en cuenta en España, en parte, “por necesidades de organización de los medios que comienzan a estructurar sus redacciones en áreas específicas” (Martínez Rodríguez y Parra Pujante, 2010, p.22). Aun así, es a partir de los años noventa cuando se consolida la especialización entre los periodistas españoles debido, entre otras causas, al auge científico y técnico, al aumento cultural del público, al desarrollo de nuevos intereses y aficiones, y al progreso de las nuevas tecnologías que favorecen el surgimiento de nuevos medios especializados. De este modo, la especialización se sitúa “como una de las tendencias actuales de la prensa, además de constituirse como un producto al servicio del lector” (Iglesias y Verdeja, 1997, p. 83). 6.3.2 Factores de consolidación del Periodismo Especializado El auge de la especialización y de las publicaciones especializadas tiene lugar en el actual marco comunicativo, en la llamada sociedad de la información y del conocimiento. La saturación de información que representa a esta etapa presiona a los medios a desarrollar, con mayor firmeza si cabe, su cometido mediador y a establecer una mayor calidad en sus contenidos, sobre todo en el caso de la prensa escrita, para así enfrentarse a los medios de comunicación electrónicos y audiovisuales. En este marco, las compañías de prensa se han atrevido a iniciar la búsqueda de nuevas fórmulas para, responder así, a las nuevas demandas e intereses de sus lectores. Una de esas fórmulas se centra en la edición de áreas de productos periodísticos especializados en ámbitos cada vez más dispares: Moda, Deporte, Cultura, Ocio, Medio ambiente, etc., comprendidos, a su vez, como un servicio al receptor. Se puede determinar que las principales causas que contribuyen a la consolidación del Periodismo Especializado son las siguientes: La pérdida de credibilidad y la función meramente informativa de la prensa dio lugar a la pérdida de lectores. La crisis de la prensa surge en parte por el desarrollo de la radio y, sobre todo, por la televisión, que ha ganado la batalla a los medios 31 impresos en su función inminentemente informativa, de tal modo que la prensa se ha visto obligada a refugiarse en el periodismo especializado para ofrecer un valor añadido a sus lectores. (Martínez Rodríguez y Parra Pujante, 2010, p.23 y 24) “Los cambios y las innovaciones tecnológicas han traído consigo el aumento del nivel cultural de los receptores lo que repercute en una audiencia más selectiva y fragmentada, que rompe con el clásico concepto de audiencia de masas” (2010, p.24). “La cultura de masas dio lugar a la multiplicación de mensajes uniformes. La saturación de mensajes uniformes y la progresiva fragmentación de las audiencias, con intereses específicos ha obligado a la prensa escrita a reorientar su labor hacia una cobertura de calidad en el tratamiento de la información”. (2010, p.25). El avance de las tecnologías de la comunicación e información ha propiciado también la consolidación del periodismo especializado. La tecnología se convierte en una herramienta útil herramienta para el periodista especializado lo que le permite ampliar su campo de fuentes, acceder de forma rápida a las bases de datos y documentales y a recurrir a múltiples posibilidades para profundizar en el tratamiento de los acontecimientos noticiosos. (2010, p.25) “El desarrollo de las ciencias y del conocimiento trae consigo la necesidad del periodismo especializado para parcelar ese conocimiento y establecer un orden” (2010, p.25). Por último, la racionalización en la organización empresarial es otro de los factores que ayuda a la adopción del periodismo especializado en los medios. “La necesidad de racionalizar el trabajo en las redacciones lleva a la división en áreas de especialización” (2010, p.25). 6.3.3 Definición del concepto Periodismo Especializado Tradicionalmente el concepto de “especialización” en el periodismo se ha planteado desde dos ópticas diferentes, por un lado, desde la perspectiva académica y, por otro, desde la visión profesional. Esta distinción perdura, incluso, en las diferentes designaciones sugeridas para aproximarse al fenómeno de la especialización en el terreno periodístico, entre las que predominan dos: “Información Periodística Especializada” y “Periodismo Especializado”. “La primera acepción suele identificarse con la disciplina académica mientras que el segundo término se aplica fundamentalmente al ejercicio profesional” (Muñoz Torres, 2001). Sin embargo, “en los últimos años el concepto de Periodismo Especializado parece haber desbancado a todos los demás y se utiliza indistintamente para referirnos tanto a la disciplina como a la actividad profesional” (Martínez Rodríguez y Parra Pujante, 2010, p.25). A continuación, se exponen varias definiciones de Periodismo Especializado de la mano de diferentes autores: “La especialización periodística da respuesta a la necesidad de contextualizar la información en una sociedad inmersa en una visión global de la realidad” (Moral y Esteve, 1996, p.15). 32 El Periodismo Especializado es aquella práctica que los profesionales de la información ejercen sobre un área del saber en la que son expertos que exige la puesta en práctica de unos determinados métodos de trabajo y que se caracteriza por analizar, explicar e interpretar procesos con rigurosidad utilizando para ello el nivel del lenguaje adaptado a las necesidad del público receptor. (Berganza Conde, 2005, p.60) El Periodismo Especializado es la actividad profesional periodística que consiste en informar en profundidad, explicar y divulgar a través de los medios de comunicación sobre áreas determinadas y concretas del conocimiento, aplicando los métodos de investigación, redacción, formas y saberes propios del periodismo, articulados con los recursos cognitivos, teóricos y metodológicos de esas áreas concretas. (Belenguer, 2003, p.51) Es el que resulta de la aplicación minuciosa de la metodología periodística de investigación a los múltiples ámbitos temáticos que conforman la realidad social, condicionada siempre por el medio de comunicación que se utilice como canal, para dar respuestas a los intereses y necesidades de las nuevas audiencias sectoriales. (Quesada, 1998) La mayoría de estas definiciones recaen en la ocupación profesional del periodista especializado, en sus modos de trabajo y en el objetivo de sus textos. El Periodismo Especializado genera un tratamiento de los contenidos cuyo objetivo, más que dirigirse a un lector de élite, es acercar el conocimiento a un perfil más amplio de receptores, familiarizarlos con temas concretos (Moda, Economía, Deporte, Política, Caza, Arte, Literatura, Música…). Un modelo de producción basado en la documentación, en la búsqueda de antecedentes (el background), el acceso a fuentes expertas y el uso de un vocabulario técnico. El objetivo principal del Periodismo Especializado es informar a la vez que formar a los públicos y conseguir que sean menos ignorantes, más críticos y más felices. (Pérez Curiel y Naranjo, 2018, p. 31) 6.3.4 Periodismo Especializado y Moda Una vez clarificado el concepto “Periodismo Especializado” se puede decir que las revistas especializadas en Moda son medios de Tercer Nivel, es decir, revistas muy especializadas, ya que abordan temas muy específicos con un lenguaje muy competente, únicamente apto para un público experto en el tema. 33 Al respecto, Pérez Curiel y Naranjo (2018, p.32) aportan la siguiente tabla con objeto de explicar los diferentes niveles de especialización según qué medios: Medios y Niveles de Especialización Medios de 1º nivel o información general. Máxima divulgación, mínimo tecnicismo. Todo tipo de públicos. Ejemplo: El País, ABC, El Mundo. Medios de 2º nivel o divulgativos especializados. Importante divulgación, bastante tecnicismo. Públicos con cierto grado de especialización. Ejemplo: S.Moda, Mujer Hoy, Yo Dona. Medios de 3º nivel o muy especializados. Escasa divulgación, mucho tecnicismo. Público muy especializado. Ejemplo: Purple, Vogue, W Magazine, Elle, Harper´s Bazaar. El Periodismo Especializado se puede comprender entonces como la mejor vía para informar sobre moda, desarrollarla desde unos antecedentes o sobre las últimas tendencias. “Además, la moda no aparece como algo independiente, inconexo. Es un movimiento inherente a un contexto, a una sociedad determinada, a unos gustos concretos…” (Pérez Curiel, 2013, p.257). En los medios es preciso tratar los acontecimientos sobre moda siguiendo las pautas de un buen trabajo periodístico, documentado, bien estructurado, con marcas explicativas, interpretativas y de análisis, con acceso a fuentes expertas, con un vocabulario técnico decodificado y con capacidad de ofrecer una visión crítica del acontecimiento a los lectores. (Pérez Curiel, 2013, p.260) Ana Nicieza, directora creativa de Elle, nos cuenta que considera que el periodismo especializado es necesario en la moda. La moda, como cualquier otro aspecto socio-artístico-económico merece un estudio aparte. La moda es un reflejo de la sociedad y tiene demasiados aspectos artísticos y la repercusión económica suficiente como para ser analizada como un fenómeno social. La moda es un buen indicador de por dónde van las corrientes de opinión. (Comunicación personal, 11 de abril de 2022). Por otro lado, Carmen Santaella, redactora de Elle, cree que la moda debe de contar con un periodismo especializado. Como muchos de los ámbitos de la vida, la industria de la moda y la belleza cuentan con innumerables expertos cuya misión es, precisamente, la de transmitir sus conocimientos al lector. Tal y como sucede con la prensa cultural o la deportiva. Por eso y porque son muchas las personas interesadas en este ámbito 34 que, al no ser expertas, buscan informarse y ahí es donde entramos nosotros, los periodistas expertos en moda. (Comunicación personal, 8 de abril de 2022). 7. Resultados del análisis de contenido Como se ha comentado anteriormente en el apartado de metodología, el presente análisis estará basado en los contenidos publicados por las revistas impresas Vogue España y Elle España durante el mes de marzo debido a la significación de este número a causa de la presentación de la presentación de la nueva temporada. Es preciso volver a recalcar que a pesar de que sea uno de los ejemplares más relevantes del año, sus contenidos siguen el mismo patrón de los otros números, ya que en el mes de marzo únicamente se amplía un poco más la información que es frecuente en dichas revista como consecuencia del cambio de temporada. Es por ello, por lo que a raíz de este número se puede llevar a cabo un completo examen de ambas publicaciones y una posterior comparativa. Producto del análisis, a continuación se expondrán los resultados obtenidos con el apoyo de gráficos con el fin de plasmar la información de dicho punto de manera más visual y amena. En primer lugar se mostrarán los resultados del análisis de contenido de Vogue, posteriormente los de Elle y por último se desarrollará una comparativa entre ambas publicaciones. 7.1 Resultados de Vogue 7.1.1 Secciones Gráfica 1. Fuente: Elaboración propia. Del primer punto del análisis de Vogue, las secciones, podemos extraer los siguientes resultados: Como podemos observar, las publicaciones de la revista Vogue están distribuidas entre una gran variedad de secciones. Sin embargo, la sección que abarca más contenido es la de “Moda y reportajes”, ya que un 29% del mismo se publica en dicha sección. Con un 23% de artículos publicados le sigue la sección de “Estilo”. Seguidamente nos encontramos con la sección de “Belleza”, en la cual se publica un 18% de contenido. Con 35 una cifra muy similar a la anterior sección prosigue “Agenda”, con un 15%. Por último, con un porcentaje de publicaciones también muy semejantes entre ellas, localizamos a “Living” (9%) y “Otras” (6%). El contenido que abarca la mayoría de las páginas que conforman la sección de “Moda y reportajes” versa en torno a la publicación de entrevistas y reportajes a diseñadores -con el fin de presentar sus colecciones de nueva temporada-, modelos, actores y cantantes. No obstante, a pesar de que en esta sección se incluyan también artículos relacionados con personas ajenas al mundo de la moda, en dichas publicaciones siempre se incorpora un cierto contenido relacionado con esta, por ejemplo, al narrar el outfit -prendas que componen la vestimentadel personaje. En “Estilo” se publican contenidos relacionados con el lanzamiento de nuevas colecciones, tendencias de nueva temporada y consejos sobre moda y estilo. Vogue en “Belleza” publica, tal y como su nombre indica, artículos relacionados con consejos de belleza y cuidado personal, y noticias relacionadas con productos de cosmética y capilares. En la sección “Agenda” encontramos noticias y reportajes sobre la publicación de nuevos libros, álbumes, películas y exposiciones. Las páginas de “Living” nos cede artículos relacionados con la decoración interior, donde por ejemplo, personalidades relevantes abren las puertas de sus hogares, entre otros contenidos similares. Por último, en la sección “Otras” se recogen pocos contenidos, tales como la carta editorial -que guarda relación con alguna de las noticias publicadas- o una sección de una única página llamada “El deseo” en la que se informa sobre un bolso habitual de la colección de Giorgio Armani. Es importante destacar que cada sección trata una temática muy afín a ella, pero dentro de cada una, se incluyen varias temáticas. 7.1.2 Temática Gráfica 2. Fuente: Elaboración propia. Como podemos observar, la materia más común de esta cabecera es “Celebrities” (29%), ya que un alto porcentaje del contenido de la revista va destinado a personalidades relevantes, tanto de la industria de la moda, como de fuera de ella. Otra de las temáticas con mayor peso en dicha revista es “Moda” (23%), ya que es su sello de identidad. 36 En el tercer puesto nos encontramos con “Ocio y cultura” (15%), temática que cada vez va adquiriendo más relevancia entre los contenidos de las revistas femeninas, incluso llegando a desbancar a otra de las materias estrellas por excelencia, la “Belleza” (12%). Compartiendo el mismo número de contenidos publicados (9%), localizamos a los artículos relacionados con la materia de “Salud y bienestar” y “Deco”. Por último, los artículos a los que Vogue le otorga menos relevancia son a los que no se centran en ninguna de las temáticas anteriormente mencionadas, los cuales son denominados como “Otros”, ya que aparecen únicamente en el 3% de los contenidos. Tras ver los resultados del análisis de dicha cabecera, podemos afirmar que Vogue es una revista con una gran pluralidad de temas, ya que sus contenidos giran en torno a siete diferentes. 7.1.3 Participantes Gráfica 3. Fuente: Elaboración propia. Como podemos observar a través de esta gráfica, la revista Vogue cuenta con una gran variedad de participantes en sus publicaciones. El tipo de participantes que más aparece en las publicaciones es “Varios” (20%). Esto se debe a que muchos de los artículos no están centrados en una única persona, ya que por ejemplo, en la presentación de una colección se incluye como participantes tanto a diseñadores como a modelos. Además, también es muy frecuente la publicación de entrevistas conjuntas a más de una personaje. Otros de los participantes que también adquieren mucha presencia en esta revista son tanto “Diseñadores” (14%) como “Modelos” (14%), ya que tal y como se ha visto en la gráfica 2, la moda es uno de los temas estrella de dicha cabecera, por lo que directamente esta lleva implícita tanto la participación de estos dos participantes como la de “Estilistas” (10%) y “Otros” (10%), debido a que muchos de sus contenidos giran alrededor de prendas y accesorios. 37 Por último, con cifras muy semejantes, nos encontramos con artículos centrados en “Actores”, “Periodistas”, “Escritores”, “Doctores”, “Directores de cine”, “Artistas”, “Cantantes”, “Fotógrafos” e “Interioristas”. 7.1.4 Extensión de la publicación Gráfica 4. Fuente: Elaboración propia. Como podemos observar, las publicaciones de Vogue giran únicamente en torno a dos tipos de extensión: “Muy extensa” (76%) y “Extensa” (24%), predominando las primeras sobre las segundas. Esto significa que la mayor parte de sus artículos ocupan más de una página y, en menor medida, una página o media. 7.1.5 Elementos visuales Gráfica 5. Fuente: Elaboración propia. A raíz de esta gráfica podemos observar como la totalidad de los artículos publicados en la revista Vogue incluyen elementos visuales. Este hecho nos demuestra que dicha cabecera otorga la misma importancia a las imágenes que a los textos. 44 tener-, “prèt à porter” -prendas listas para llevar-, “bohemian Chic” -estilo caracterizado por llevar muchas prendas superpuesta, muchos accesorios y botas-. Y por otro lado, los contenidos que se publican sin firma (38%). Cabe destacar que algunos de estos se publican sin firma porque son artículos fruto de colaboraciones con marcas. 7.1.14 Género del periodista especializado Gráfica 14. Fuente: Elaboración propia. Como podemos observar en la presente gráfica, un 90% de los artículos publicados por la revista Vogue son redactados por mujeres, y tan solo un 10% son firmados por hombres. 7.1.15 Fuentes Gráfica 15. Fuente: Elaboración propia. Como podemos apreciar, a la hora de elaborar sus artículos, casi la totalidad de los periodistas de Vogue hacen uso de diversas fuentes de información, las cuales mencionan sobre los textos. 45 La mayoría de los contenidos publicados presentan ambas fuentes de información (41%), es decir, combinan tanto fuentes personales como documentales. Esto se debe, tal y como hemos dicho anteriormente, al alto número de reportajes publicados por la revista, ya que en estos es muy frecuente el uso de ambas fuentes. Posteriormente, le siguen los artículos que incluyen una única fuente personal (26%) ya que la noticia es otro de los géneros que más predomina en dicha cabecera, por lo que se suele recurrir al protagonista de esta para otorgar veracidad y calidad a la información. A su vez, también se publican el mismo número de textos (13%) con más de una fuente documental y más de una personal, ya que como se ha comentado en la gráfica 3, Vogue hace uso de entrevistas conjunta a más de personaje o simplemente dichas fuentes se incorporan en otros artículos. Por último, encontramos en menor medida, publicaciones sin fuentes (5%) o con una única fuente documental (2%). 7.1.16 Publicidad encubierta Gráfica 16. Fuente: Elaboración propia. De todos los artículos analizados en Vogue un 29% de los mismos son publicidad encubierta, es decir, el 29% de los artículos de esta revista esconden un interés comercial. En dicha cabecera este tipo de contenidos lo solemos encontrar únicamente en la sección de “Estilo” y “Belleza”, ya que son las que tratan más informaciones de productos de belleza y de prendas en sí. Ejemplo de publicidad encubierta. 46 Es preciso mencionar que dicha revista no solo incluye publicidad del tipo encubierta, sino que también incorpora muchas páginas dedicadas exclusivamente a publicidad explícita. Para ser más exactos, de las 226 páginas conforman el número de marzo, 52 de ellas están dedicadas a publicidad explícita. Las marcas que más relevancia tienen en este tipo de publicidad son Louis Vuitton, Dior, Miu Miu, Emporio Armani, Valentino, Versace, Loewe, Chanel, Prada, etc. 7.2 Resultados de Elle 7.2.1 Secciones Gráfica 17. Fuente: elaboración propia. Del primer apartado del análisis de Elle, podemos extraer los siguientes resultados: Como podemos observar, los contenidos de la revista Elle están distribuidos de forma más o menos equitativa entre sus diferentes secciones. Sin embargo, la sección que aborda más contenido es la de “Belleza”, ya que un 32% del mismo se publica en dicha sección. Con un mismo número de artículos publicados (18%) vemos a “Moda y reportajes” y a “Estilo”. Seguidamente, nos encontramos con la sección “Agenda”, en la cual se publica un 12% de contenido. Por último, “Living” y “Otras·, que al igual que ocurre con “Moda y reportajes” y “Estilo”, comparten el mismo número de noticias publicadas (10%). Es importante destacar que aunque la sección de “Belleza” sea la que contenga más información, un alto porcentaje de esta es contenido publicitario encubierto -del cual hablaremos posteriormente-. Es por ello, por lo que a las secciones de “Moda y reportajes” y “Estilo”, son realmente a las que la propia revista decide, por voluntad propia, otorgarle más relevancia incluyendo el máximo de contenido entre sus páginas. Este dato lo podemos afirmar ya que la directora creativa de Elle, Ana Nicieza, nos cuenta que “desgraciadamente la publicidad afecta mucho a la libre elección de los contenidos y muchas veces nos vemos “obligados” a publicar x artículos porque ya existía un acuerdo previo con la marca o anunciante” (Comunicación personal, 11 de abril del 2022). No obstante, “es la jefa de cada sección la que tiene la última palabra y la encargada de aprobar los contenidos que se van a publicar en cada una de ellas”, explica la redactora Carmen Santaella (Comunicación personal, 8 de abril del 2022). 47 El contenido mayoritariamente publicado en la sección de “Belleza” son artículos relacionados con productos de cosmética o noticias respecto al cuidado personal. En “Moda y reportajes”, tal y como su propio nombre indica, el contenido gira entorno a entrevistas y reportajes a personajes relevantes. En “Estilo” se incluyen contenidos muy similares a los de “Moda y reportaje” pero con un formato mucho más relajado, ya que lo que más predomina son tips y noticias sobre claves de estilo. No obstante, en “Estilo”, también se incluye algún que otro reportaje o entrevista y se diferencia de la anterior sección, en que en esta, dichos contenidos están más centrados en la moda que en la trayectoria del personaje en cuestión. Elle publica en “Agenda” información referente a novedades culturales, como por ejemplo la segunda edición del Premio A Mujer Profesional Autónoma. Las publicaciones de “Living” también son similares a las de la anterior sección, ya que se han publicado artículos que van desde el descubrimiento de nuevas iniciáticas culturales, como por ejemplo Cooltural Plans -un nuevo espacio dedicado a dar a conocer a un personaje del ámbito cultural, descubrir nuevos lugares de Madrid o probar algún producto gastronómicohasta un artículo de los hoteles más novedosos de España y Portugal, entre otros contenidos. Por último, en “Otras” se incluyen diversos contenidos, los cuales van desde la editorial -que guarda relación con alguna de las noticias publicadashasta los horóscopos, por ejemplo. Cabe mencionar que dentro de cada sección se incluyen diversas temáticas de contenidos, aunque siempre guardan una relación entre ellas. 7.2.2 Temática Gráfica 18. Fuente: Elaboración propia. Las temáticas predilectas de dicha cabecera por orden de popularidad son: “Celebrities” (24%), “Belleza” (20%), “Ocio y cultura” (20%), “Moda” (14%), “Salud y bienestar” (14%), “Otros” (8%), Deco (0%). “Celebrities” es una temática muy común en este tipo de revistas, sin embargo, Nicieza nos cuenta que es la materia que más esfuerzo requiere, “normalmente las sesiones de fotos y las entrevistas con personajes famosos de prestigio son las que conllevan más horas de trabajo. Es difícil de conseguirlos, adecuar la producción a sus agendas y suele 48 haber limitaciones de tiempo, de preguntas y obstáculos diversos” (Comunicación personal, 11 de abril del 2022). Rompiendo con los estereotipos marcados por la sociedad ante este tipo de publicaciones, Elle incluye “Ocio y cultura” como una de las temáticas con más peso entre sus publicaciones. No obstante, el tema de “Belleza” también conserva mucha significación, el cual para la redactora Carmen Santaella es uno de los que más quehaceres precisa “muy costoso porque para redactar nuestros artículos de belleza recurrimos a estudios de expertos, notas de prensa, etc., llevamos un análisis más exhaustivo, sobre todo en términos de cuidado facial y capilar” (Comunicación personal, 8 de abril del 2022). Posteriormente, como no puede ser de otra manera, a este tipo de contenidos le siguen los de “Moda”, otra temática fundamental e imprescindible en este tipo de revistas. Sin embargo, es extraño verla en un porcentaje tan bajo con respecto a la temáticas de otras publicaciones, ya que como tema principal aparece en la misma proporción que “Salud y bienestar”. Por último, finalizamos con la temática “Otros”, en la cual se incluyen, por ejemplo, contenidos como los horóscopos, tal y como se ha comentado anteriormente. A raíz de esta variedad, consideramos que no es una revista que se centra en una única materia, ya que cuenta con una gran diversidad de temas, a excepción de la temática “Deco” que no tiene presencia ninguna entre sus páginas. 7.2.3 Participantes Gráfica 19. Fuente: Elaboración propia. Tal y como se puede apreciar en el gráfico 3, Elle cuenta con una gran pluralidad de participantes en sus publicaciones analizadas. Todos comparten un porcentaje muy similar o iguales en la mayoría de sus apartados, exceptuando a “Otros” (52%), que claramente es el que encabeza el ranking, seguido de “Varios” (16%). La presencia del alto número de “Otros” participantes se debe a que gran parte de la información publicada en Elle es referente a artículos de cosmética, prendas, accesorios y complementos como tal. Posteriormente nos encontramos con “Varios”, lo cual nos indica que dicha revista recoge contenido con varios participantes en una sola publicación de manera reiterada, es decir, no se centra en un único personaje principalmente. Por 49 último, con cifras muy similares, nos encontramos información centrada en “Modelos”, “Empresarios”, “Fotógrafos”, “Actores”, “Doctores”, “Diseñadores”, “Directores de cine”, “Escritores” y “Cantantes”. Sin duda, los contenidos en los que se incluye a una personalidad relevante tienen mucha más impacto en nuestros lectores. Sin duda generan mucho más ruido, ya que sus opiniones y declaraciones son más relevantes que las de las personas anónimas y por tanto, el artículo acaba teniendo mucho más alcance. (Nicieza, A. Comunicación personal, 11 de abril del 2022) 7.2.4 Extensión de la publicación Gráfica 20. Fuente: Elaboración propia. Como se puede observar, la mayoría de las publicaciones de la revista Elle giran en torno a publicaciones “Muy extensas” (52%) y “Extensas” (40%). Esto quiere decir que gran parte de su información es abordada en más de una página y entre una página o media. No obstante, también se incluye contenidos de menor extensión, pero con menor frecuencia: “Media” (2%) y “Breve” (6%). Debido a la extensión de los contenidos, la directora creativa de dicha cabecera nos cuenta que “la mayoría de contenidos requieren altas horas de trabajo, por ello la publicaciones se suelen preparar con una antelación de 34-40 días antes de su salida a kiosco” (Comunicación personal, 11 de abril del 2022). 50 7.2.5 Elementos visuales Gráfica 21. Fuente Elaboración propia. La gráfica 21 nos muestra como la gran mayoría de contenidos publicados en dicha cabecera incorporan elementos visuales (94%). Sin embargo, algunas publicaciones que carecen de ellos (6%), entre los que encontramos géneros de opinión. 7.2.6 Tipos de elementos visuales Gráfica 22. Fuente: Elaboración propia. La fotografía es el elemento visual que más predomina en Elle, ya que un 79% de los contenidos que incluyen elementos visuales se decantan por la incorporación de esta. No obstante, un 21% de los contenidos que incorporan elementos visuales optan por la incorporación de Collage, los cuales son muy frecuentes en las secciones de “Estilo” y “Belleza”, ya que se emplean para mostrar las diferentes prendas que componen un outfit o los cosméticos empleados en una rutina de belleza. 51 Ejemplo de “Collage”. Ejemplo de fotografía. 7.2.7 Extensión de elementos visuales Gráfica 23. Fuente: Elaboración propia. En la revista Elle podemos encontrar una gran diversidad de extensión en cuanto a elementos visuales, aun así, la mitad de ellos son “Muy extensos”, esto quiere decir que gran parte de las publicaciones no se basta con una única imagen en sus informaciones. Un 25% de sus elementos visuales son “Extensos”, un 10% “Medio” y por último, un 13% de los contenidos prefiere incluir dichos elementos en menos de ¼ de página, lo que implica que la imagen no es muy relevante para dicha información. 52 Ejemplo de extensión de elemento visual “Muy extenso”. Ejemplo de extensión de elemento visual “Extenso”. Ejemplo de extensión de elemento visual “Medio”. Ejemplo de extensión de elemento visual “Breve”. 53 7.2.8 Información textual Gráfica 24. Fuente: Elaboración propia. Como se puede observar en esta gráfica, todas las publicaciones de la revista Elle incluyen información textual. No hay ni un solo artículo entre sus páginas que no cuente con dicha información, ya que por mucha relevancia que cobren las imágenes, muchos contenidos se pueden se pueden explicar sin el soporte de estas, pero no sin el soporte textual. 7.2.9 Género periodístico principal Gráfica 25. Fuente: Elaboración propia. En Elle predominan dos géneros periodísticos principales los cuales se dividen en géneros informativos y de opinión. Como se puede observar en dicha gráfica, el 94% de sus publicaciones son contenidos puramente informativos, por lo que es el género que más destaca sin duda entre sus páginas. Aun así, un 6% de su contenido es destinado a publicaciones de opinión. 60 Por último, referente a las secciones, tanto Vogue como Elle dentro de cada una de ellas incluyen diversas temáticas de contenidos, aunque siempre guardan una relación directa con estas. 7.3.2 Temática En las revistas predominan una gran diversidad de temáticas, sin embargo, la que más relevancia adquiere en ambas es la de “Celebrities”, ya que es una materia muy común, la cual funciona muy bien, en este tipo de prensa. Tras concederle un alto porcentaje de contenidos a “Celebrities”, Vogue se decanta por otorgarle más importancia a “Moda” y Elle a “Belleza”, por lo que a raíz de estos resultados podemos afirmar que la revista Vogue está mucho más centrada en moda en sí, que Elle. Cabe destacar que en ambas publicaciones la temática de “Ocio y cultura” viene pisando fuerte, ya que es la tercera temática que más se emplea en los artículos de estas dos revistas. 7.3.3 Participantes Ambas cabeceras cuentan con una gran pluralidad de participantes en sus publicaciones. Sin embargo, en Vogue predomina más la aparición de “Varios” personajes en una misma información y en Elle el tipo de participantes “Otros”. -Las razones del por qué destacan esos participantes sobre otros se exponen en las gráficas 3 y 19, respectivamente-. 7.3.4 Extensión de las publicaciones Vogue únicamente cuenta con publicaciones “Muy extensas” y “Extensas”. Sin embargo, Elle tiene más diversidad en cuanto a extensión de contenidos, ya que incorpora también la extensión “Media” y “Breve”. No obstante, en ambas revistas predominan las publicaciones del tipo “Muy extensa”, lo que significa que la mayor parte de los artículos publicados en dichas cabeceras ocupan más de una página. 7.3.5 Elementos visuales En cuanto a los elementos visuales se puede afirmar que ambas lo tienen muy presentes en sus publicaciones. Sin embargo, Vogue cuenta con una totalidad de imágenes en sus contenidos, ya que hace uso de ellas también en los artículos de opinión a diferencia de Elle, la cual carece de ellas en dichos textos. 7.3.6 Tipos de elementos visuales Tanto en Vogue como en Elle el elemento visual que más predomina es la fotografía, aun así, también hacen uso del “Collage”, sin embargo, Elle lo incorpora de manera más frecuente en sus informaciones que Vogue. No obstante, ambas revistas lo emplean en la sección de “Belleza” y “Estilo”, ya que a través de este formato pueden mostrar las prendas que componen un look o los productos cosméticos de una rutina, por ejemplo, de forma más atractiva. 61 7.3.7 Extensión de los elementos visuales Elle tiene más diversidad en cuanto a extensión de elementos visuales que Vogue, ya que estos pueden ocupar desde más de una página hasta menos de ¼ de esta y sin embargo los de Vogue van desde más de una página hasta únicamente ¼. No obstante, ambas revistas se decantan por publicar las imágenes de sus artículos haciendo uso de más de una página. 7.3.8 Información textual Tanto Vogue como Elle cuenta con información textual en la totalidad de sus publicaciones, ya que como se comentó en la gráfica 24, muchos de los contenidos se pueden explicar sin el soporte de las imágenes, por ejemplo, pero no sin el soporte textual, el cual es imprescindible en este tipo de revistas. 7.3.9 Género periodístico principal Ambas cabeceras cuentan con géneros periodísticos de información y de opinión. Sin embargo, en las dos revistas hay un claro predominio por los géneros informativos. Aun así, cabe destacar que la inclusión de la carta editorial en ambas revistas nos confirma que en todos sus números van a existir un mínimo porcentaje, por muy pequeño que sea, de géneros opinativos, ya que la publicación de dicho contenido es fija en ambas cabeceras. 7.3.10 Género periodístico específico Vogue y Elle cuentan en sus publicaciones con una gran pluralidad de géneros periodísticos. No obstante, el que más caracteriza a la revista Vogue es el reportaje y el que mejor define a Elle es la noticia -dichas razones las encontramos en las gráficas 10 y 26, respectivamente-. 7.3.11 Elementos de titulación En Vogue el elemento de titulación que predomina es el “Básico”. A pesar de que la mayoría de sus textos sean reportajes, esta decide darles un formato más simple incluyendo en ellos únicamente titular y pie de foto. Por el contrario, en Elle la titulación que más destaca es la “Media” -título, subtítulo, destacado y pie de foto- y la “Completa” -título, subtítulo, destacado, ladillo y pie de foto-. 7.3.12 Extensión de la información textual No todos los textos que se publican en ambas revistas tienen la misma extensión. Los textos que más abundan en Vogue son “Muy extensos” debido a los reportajes, y en Elle los “Extensos” ya que suelen incluir más noticias, las cuales no son tan extensas como los reportajes. Después de que la mayoría de los textos de Vogue tengan una extensión considerable, es curioso ver como esta revista cuenta con más textos “Breves” que “Extensos” y esto se debe a que algunos de sus contenidos son reportajes fotográficos, por lo que se incluye una información textual más reducida, algo que por ejemplo no sucede en Elle. 62 7.2.13 Periodistas especializados y género de estos Más de la mitad de los contenidos publicados por la revista Vogue y Elle están elaborados por un periodista especializado en moda o en su materia pertinente. Sin embargo, ambas cabeceras también presentan muchos contenidos sin firmar, debido a que en ocasiones las informaciones se elaboran a partir de una nota de prensa o son fruto de colaboraciones, pero eso no significa que estas no haya sido redactadas por alguien experto en el tema. Además podemos observar tanto en la gráfica 13 como en la 29, que la información nunca es publicada por un periodista no especializado -salvo un 2% en la revista Elle-. A su vez, en ambas publicaciones, predomina la figura de la mujer como periodista especializada en moda, ya que tal y como nos comenta Carmen Santaella “por alguna razón, somos más las mujeres interesadas en este ámbito que los hombres” (Comunicación personal, 8 de abril de 2022). 7.3.14 Fuentes A la hora de elaborar los contenidos, ambas publicaciones hacen uso de una gran pluralidad de fuentes de información, las cuales plasman en sus textos. No obstante, cada revista le concede más importancia a una diferente. Por ejemplo, en Vogue predomina el uso de “ambas fuentes”, ya que como se comentado en la gráfica 15, entre las páginas de dicha revista hay un alto número de reportajes, los cuales precisan este tipo de fuentes. Sin embargo, en Elle la mayoría de los contenidos cuentan con una única fuente y esto se debe al predominio de noticias o entrevistas únicas. 7.3.15 Publicidad encubierta Ambas cabeceras incorporan entre sus páginas publicidad encubierta camuflada en artículos. Sin embargo, Elle incorpora un porcentaje más elevado de publicidad encubierta en sus contenidos, ya que el 42% de los mismos esconden un interés comercial. Por su parte, Vogue incluye un 29% de publicidad encubierta entre sus páginas. Sin embargo, Vogue cuenta con más páginas de publicidad explícita que Elle, ya que dedica 52 de ellas a publicidad mientras que Elle cede 43. Es curioso destacar que las marcas de la publicidad explícita suelen ser las mismas en ambas revistas y esto es debido a que el mundo de la moda es muy global y está dominado por las grandes corporaciones de moda. La abundante aparición de la publicidad se debe a que esta es la principal fuente de financiación de las revistas, por lo que ninguna podría sobrevivir sin la presencia de la misma. 8. Conclusiones Tras profundizar en el estudio de la historia de la moda y la prensa especializada en ella, y analizar los resultados de dos de las cabeceras de moda líderes en España y llevar a cabo su posterior comparación, pasamos a exponer las conclusiones globales del presente proyecto. 63 Tanto la revista Vogue como Elle han ido evolucionando y avanzando conforme a las preferencias y demandas de la sociedad, ya que estas publicaciones especializadas están condicionadas por ella, y por ello, sus contenidos y temáticas evolucionan a su par. Sin embargo, a pesar de que ambas aparentemente aborden las mismas secciones y se centren en las mismas temáticas, han ido distinguiéndose la una sobre la otra en cuanto a la focalización de su materia principal. Vogue nació como una revista no especializada en moda. Sin embargo, en la actualidad las secciones estrellas de dicha cabecera son “Moda y reportajes” y “Estilo”, ya que la primera sección se publica un 29% de contenido y en la segunda un 23%. La gran mayoría de sus páginas abordan reportajes y entrevistas a personalidades relevantes del sector de la moda y noticias propias de esta materia, las cuales hacen hincapié en prendas y accesorios para las próximas temporadas. Los contenidos de Elle por el contrario, desde un primer momento abordaron asuntos relacionados con la moda. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria, la temática se ha ido manteniendo pero se han ido incluyendo y desarrollando otras nuevas, hasta el punto de que hoy en día, se les concede más relevancia a asuntos de belleza (20%) o de ocio y cultura (20%), por encima de la propia moda (14%). Por ello, hemos llegado a la conclusión de que en la actualidad, la revista Vogue está más centrada en moda que Elle. Aun así Elle, sigue incorporando en muchos de sus contenidos artículos relacionados con esta, pero en una menor medida que Vogue. No obstante, a pesar de que cada una de las revistas se centre más en una temática que en otra, ambas comparten grandes similitudes. Por ejemplo, las dos cabeceras incorporan una gran pluralidad de participantes en sus publicaciones. Sin embargo, Vogue se decanta más por el tipo de personaje “Varios” -más de una persona sin profesión en común- (20%), ya que muchos de sus artículos no están centrados en una única persona y Elle opta más por el tipo de participantes “Otros” -productos- (52%), debido a que gran parte de la información publicada en esta revista es referente a productos de cosmética. En ambas cabeceras predominan las publicaciones “Muy extensas” -Vogue 76% y Elle 52%-, lo que significa que la mayor parte de los artículos publicados por estas dos revistas ocupan más de una página. No obstante, Elle cuenta con una extensión más variada respecto a sus publicaciones que Vogue, ya que muchos de sus artículos (40%) son “Extensos” y únicamente el 24% de artículos de Vogue son de dicha extensión. Además Elle, incluye también contenidos de menor extensión: “Media” (2%) y “Breve” (6%), pero con menor asiduidad. Ambas revistas otorgan mucha importancia a los elementos visuales en sus publicaciones, ya que Vogue hace uso de las imágenes en la totalidad de sus contenidos (100%). Sin embargo, Elle opta por no hacer uso de ellas en sus artículos de opinión, pero aun así, el 94% de sus contenidos incorporan elementos visuales. A su vez, las dos cabeceras se decantan por el uso de la fotografía (Vogue 88% y Elle 79%) frente al collage (Vogue 12% y Elle 21%), el cual predomina en ambas revistas en las secciones de belleza y estilo. De la misma forma que Vogue y Elle les conceden gran relevancia a los elementos textuales, también le otorgan gran importancia a la información textual, ya que ambas cabeceras cuentan con dicha información en la totalidad de sus publicaciones. Esto se debe a que el soporte textual es vital en este tipo de revistas especializadas, ya que sin 64 este, muchos de los contenidos no lograrían ser explicados a los lectores con claridad incorporando únicamente imágenes. Para explicar dichos contenidos ambas cabeceras cuentan en sus publicaciones con una gran diversidad de géneros periodísticos. Sin embargo, el más representativo de la revista Vogue es el reportaje (41%), debido a que la sección que abarca más contenido en dicha revista es la de “Moda y reportaje” y el más característico de Elle es la noticia (48%), porque según sus redactoras es el que mejor llega a la audiencia. A pesar de que las dos revistas confieran gran importancia a los textos, ambas no optan por dedicarle la misma extensión entre sus páginas, ya que los textos que más abundan en Vogue son “Muy extensos” (59%) y en Elle los “Extensos” (44%). Es curioso volver a comentar que Vogue, a pesar de tener en su mayoría textos de extensión considerable, incorpora en sus páginas más textos “Breves” que “Extensos”, ya que algunos de sus contenidos son reportajes fotográficos, por lo que se redacta un texto más corto, algo que sin embargo, no sucede en Elle. A raíz del análisis también podemos reiterar que la figura del periodista especializado en moda es esencial para estas revistas, debido a que es el único que puede transmitir de forma adecuada los contenidos que nos ofrece el mundo globalizado de la moda a los lectores de esta. Esto es algo que tienen muy presentes ambas publicaciones, ya que más de la mitad de los contenidos publicados por Vogue y Elle están elaborados por un periodista especializado en moda o en su temática correspondiente. Como se ha dicho anteriormente, pero se considera preciso reincidir en ello, para confirmar que dichos contenidos han sido publicados por periodistas especializados en la materia, se ha recurrido a la investigación de sus currículum para comprobar así dicha información. Para proporcionar estos contenidos especializados, los periodistas de ambas cabeceras hacen uso de diversas fuentes de información, optando así Vogue, en su mayoría (41%), por la inclusión de ambas fuentes en sus textos -personales y documentales-, ya que en esta revista hay un gran porcentaje de reportajes, los cuales precisan este tipo de fuentes. Sin embargo, Elle se focaliza más en el empleo de una única fuente personal (30%) para elaborar la gran parte de sus contenidos, y esto se debe al predominio de las noticias. Como consecuencia de ello, podemos afirmar que ambas revistas llevan a cabo un buen ejercicio del periodismo. Por último, tal y como se ha podido observar en los resultados obtenidos a raíz del análisis de contenido, la publicidad adquiere un gran protagonismo en el interior de ambas revistas, ya que el 42% de los contenidos publicados en la revista Elle son publicidad encubierta. Por su parte, Vogue incluye un 29% de publicidad encubierta entre sus páginas. Sin embargo, esta última cuenta con más páginas de publicidad explícita (52 páginas) que Elle (43 páginas). Por tanto, se puede comprobar cómo la publicidad resulta algo primordial para la supervivencia de ambas cabeceras de moda, tal y como predijo en sus inicios Condé Nast. Aun así, los contenidos no publicitarios predominan sobre los publicitarios. El presente trabajo expuesto puede suponer el punto de partida para otras futuras investigaciones, ya que puede ser ampliado a otros números o ediciones internacionales 65 e incluso dicho análisis se puede llegar a comparar con los formatos digitales de ambas revistas. 66 9. Referencias bibliográficas Libros: - BERGANZA CONDE, M.R., (2005) Periodismo Especializado. Ediciones Internacionales Universitarias. - CERRILLO, L., (2010). La moda moderna. Génesis de un arte nuevo. Siruela. - COSGRAVE, B., (2006). Historia de la moda. Desde Egipto hasta nuestros días. Gustavo Gili, S.L. - DE BURGOS, C., (1927). La mujer moderna y sus derechos. Biblioteca Nueva. - IGLESIAS, F. y VERDEJA, S. (1997). Marketing y gestión de periódicos. EUNSA. - LIPOVETSKY, G., (1987). El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Anagrama. - MARTÍNEZ RODRÍGUEZ, L. y PARRA PUJANTE, A., (2010). Periodismo Especializado: teoría y práctica de la especialización informativa. 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