Espiritualidad del arte ornamental: La ornamentación como vehículo de contemplación a través de las Bellas Artes

A mi madre ESPIRITUALIDAD DEL ARTE ORNAMENTAL: La ornamentación artística como vehículo de contemplación a través de las Bellas Artes FACULTAD DE BELLAS ARTES TRABAJO FIN DE GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2022-2023 JESÚS LAGARES VALLADOLID TUTOR: GUILLERMO JOSÉ MARTÍNEZ SALAZAR ÍNDICE INTRODUCCIÓN 6 OBJETIVOS 7 METODOLOGÍA DE TRABAJO 8 4. CAPÍTULOS 9 4.1. LA ORNAMENTACIÓN ARTÍSTICA Y SU TIPOLOGÍA 10 4.1.1. Elementos aplicados a la ornamentación 10 4.1.2. Composición y construcción geométrica 12 4.2. COMPOSICIÓN Y SIMBOLOGÍA COMO ELEMENTOS ESENCIALES EN LA ORNAMENTACIÓN ARTÍSTICA 14 4.3. TÉCNICAS APLICADAS 17 4.3.1. Preparación y adecuación 17 4.3.2. Dorado 18 4.3.3. Estofado 19 4.3.4. Incrustación 20 4.4. LA ORNAMENTACIÓN EN EL ARTE CRISTIANO Y SU SIMBOLOGÍA 21 5. TRABAJO EXPERIMENTAL 24 6. CONCLUSIONES 34 7. INSERCIÓN PROFESIONAL 35 GLOSARIO DE IMÁGENES 39 AGRADECIMIENTOS 40 6 INTRODUCCIÓN El ser humano vive en un mundo embellecido de ornamentación, encontrándose en todas las partes en las que se deposita la vista. Parece que la ornamentación es el ángel guardián de la vida humana, invade todos los rincones: puertas, ventanas, sillas, cuadros, lámparas, textiles y muchos otros más. Es la fiel madrina del arte, incluso en pinturas en las que no existe la ornamentación, invadiéndolo en forma de enmarcación. Ha existido para dotar de belleza grandes eventos, obras de arte y todo en general; es un recurso muy utilizado para hacer mejorar la vida humana como belleza artística. La ornamentación es un elemento artístico creado por el hombre, gracias a su observación y meditación de las formas que regalan la naturaleza. Muchos son los tipos de ornamentaciones que existen, desde la más clásica de Grecia, hasta la más vanguardista que utilizaron autores como Konrad Lueg. Su versatilidad se adapta a todos los gustos y formas deseadas por el artista, siendo así una técnica amable y afectuosa. Dentro de los tipos de ornamentación, se podría dividir en dos partes: las que utilizan formas extraídas de la naturaleza como son las vegetales y las animales, y por otra la ornamentación geométrica, que utiliza planos más rectos y meditados, empleando mayormente figuras geométricas de forma modular. Pero la realidad es que ambas no están lejos de su conformidad. Cada una de estas ornamentaciones se han utilizado a lo largo de la historia con un fin de docencia, y para ello se ha utilizado el recurso simbólico. En la mayoría de las ocasiones la ornamentación vegetal está ligada simbólicamente a la naturaleza como unión del ser humano y su origen. Todos los elementos y formas se han establecido como símbolos además de la búsqueda de la belleza y equilibrio. La realización de la ornamentación utiliza diversas técnicas aplicadas, desde la más grafica que se realiza sobre papel, hasta la más volumétrica como es la escultórica. Existe una manera de expresión en la que se utiliza la ornamentación de forma más tradicional. Ésta es utilizando tablas sobre las que se dora y en la que, posteriormente, se realiza un esgrafiado ornamental, pudiendo ser enriquecida con incrustaciones. En el Arte Sacro cristiano se ha utilizado la ornamentación como elemento compositivo lleno de belleza y simbología. Utilizan este método como atractivo para los fieles, sirviendo también como evangelización. El arte y la Iglesia siempre han caminado de la mano, ya que el arte es un acto devocional al servicio de la fe. 7 OBJETIVOS Generales. Analizar los aspectos generales de la ornamentación artística y su simbología. Poner en valor las técnicas ornamentales en la formación artística. Específicos. Elaborar diferentes tipos de ornamentaciones artísticas. Estudiar las técnicas de ornamentación artística aplicada. Estudiar la relación entre ornamentación y el arte sacro principalmente el de temática cristiana. 8 METODOLOGÍA DE TRABAJO La metodología de trabajo ha transcurrido principalmente en la investigación y puesta en práctica de las técnicas ornamentales artísticas. Tras un estudio previo en el que se ha investigado distintas formas de expresión artística y devocional, se ha llevado a cabo una pieza artística plástica. Este trabajo académico comienza con la búsqueda de información sobre las formas ornamentales, sus tipologías y simbología. De forma paralela, también se han estudiado los elementos y simbologías del arte sacramental cristiano, en busca de características que le dieran sentido al trabajo realizado. La investigación se ha apoyado principalmente en la consulta de referencias bibliográficas de la decoración ornamental, las cuales se han dividido en dos bloques que contienen el estilo natural y el geométrico. Para dar sentido a una posterior obra, se ha consultado libros de referencias simbólicas, especialmente de la devoción religiosa cristiana. Pocas son las alusiones utilizadas de forma electrónica. Cabe destacar que esta exploración sobre los temas ya se ha efectuado con anterioridad, en los años de aprendizaje en el Grado de Bellas Artes. Una vez realizado el estudio sobre los temas deseados, escribiendo referencias, preferencias y curiosidades, se ha elaborado un trabajo experimental, en el cual se han utilizado técnicas aprendidas y estudiadas durante la docencia adquirida en clase. Para hacer el trabajo experimental plástico más elaborado, se ha realizado un proyecto con distintos preceptos que habría que cumplir, para que ambas partes del trabajo académico tuvieran relación. 9 4. CAPÍTULOS 16 observación de los principios que rigen el orden de la naturaleza; el arte no consiste en la copia, sino en la idealización de las formas de la naturaleza 17 . Por lo cual la naturaleza es la simbología principal que se ha utilizado en la creación de la ornamentación. También hay otros estilos ornamentales de forma geométrica que disponen de otra representación. La ornamentación según su forma recibe un nombre específico de identificación, que está designado por tener parecido a otros elementos o haber nacido gracias a la observación de estos. Por ejemplo, El meandro también conocido como greca es un ornamento griego de ángulo recto y cuadrado, debe su nombre a un río de Asia Menor de curso sinuoso 18 . Lo cierto es que la ornamentación simboliza de forma idealizada el elemento del cual se inspira, teniendo principalmente una referencia extraída de la naturaleza, a la cual se le hidrata con imaginación, que le aporte cierto agrado visual siguiendo los patrones del elemento utilizado en la observación. La utilización de los elementos naturales puede haber sido empleados infinidad de veces, debido a la intención de unidad con la naturaleza, al ser parte indivisible del ser humano desde su origen. Para que una ornamentación sea artística y simbólica, tiene que ser en primer lugar una creación original, inspirada o sacada de elementos cotidianos y naturales que incite al espectador a la observación, por ser elementos familiares dotados de cierto encanto idealizado. La ornamentación en el arte sacro cristiano se ha utilizado en muchas ocasiones para representar retablos, fachadas, ilustraciones, pasos procesionales y muchos elementos más, ya que es un recurso muy decorativo que a su vez representa la naturaleza, lo grotesco (el pecado) y otras simbologías más que ejerce de catequesis artística muy elaborada. 17 [Fuentes bibliográficas: Lino Cabezas, Inmaculada López Vílchez, Juan Carlos Oliver, Raúl Campos y Manuel Barbero. “Dibujo científico” – Capítulo VI Las formas artísticas de la naturaleza – Hojas y flores de la naturaleza – Pág. 188] 18 [Fuente bibliográficas: Manual de ornamentación – F.S. Meyer – El ornamento como tal – El meandro Pág. 162] 17 4.3. TÉCNICAS APLICADAS “La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte” Leonardo Da Vinci 4.3.1. Preparación y adecuación Para la elaboración de un producto artístico es primordial tener en cuenta su terminación. Ello dependerá del resultado que se quiera obtener, así como el lugar al que iría destinado. El material utilizado debe cumplir ciertas pautas, así como su preparación. Desde que se comenzó a utilizar la tabla como soporte para la comunicación artística plástica se le ha ido aplicando una preparación previa para su protección, ya que se trata de un material poroso y modificable según la temperatura ambiente. Posiblemente, muchos han sido los aparejos utilizados a lo largo de la historia, pero quizás el más recomendado y preferible sea la imprimación magra a la cola de conejo. La madera fue el soporte habitual en las pinturas de los retablos tanto en la escuela sevillana como en otros talleres de España hasta el tercer tercio del siglo XVI. 19 Existe una imprimación plástica actualmente muy recurrente, pero el 19 [Fuentes bibliográficas – Museo de bellas artes de Sevilla – Marzo – junio 2016 – Pacheco Teórico, artista, maestro – Francisco pacheco: Teoría y práctica. Pág. 51] resultado no es tan bueno como el que ofrece el método tradicional realizado con sulfato de cal y cola de conejo. Su aspecto es más ficticio y, por lo tanto, no tan elaborado. La madera del soporte puede ser muy variada, desde la más pura sacada del árbol, a las distintas transformaciones como son el contrachapado, el aglomerado, el DM y otros. Evidentemente, el mejor material es la materia prima, la madera sacada del árbol. Existen otros soportes más fáciles de preparar y que con el paso del tiempo no supone tanto deterioro debido a la dilatación del soporte. También es importante la unión de las piezas que la componen, la adecuada adherencia, ya que de eso depende el posterior craquelado de la superficie. La preparación magra es una base destinada a soportar distintos acabados artísticos de gran importancia, como, por ejemplo: la policromía, el dorado y el estofado entre otros. Gracias a esta película 18 protectora y preparatoria, el soporte está dotado de un valor técnico muy depurado. Esta capa asegura una repartición homogénea del producto adhesivo y garantiza un buen resultado del proceso de dorado. 20 Su elaboración está compuesta de distintos materiales, la mayoría sacadas del medio natural. La cola de conejo se encuentra en distintos formatos: en tableta, grano grueso, grano medio o en polvo. También existe una cola similar, no utilizada para los soportes, sino para la elaboración de telas encoladas (para las esculturas). Concretamente, se trata de la cola fuerte, siendo más dura que la de conejo. El aparejo está compuesto por sulfato cálcico y agua. A esta preparación se le puede aplicar carga con otros materiales compatibles, como es blanco de España, que a su vez le dota a la imprimación de un color más purificado. La unión de estos materiales sobre la superficie le da mayor resistencia y aspecto más adherente, uniforme, homogéneo y sin imperfecciones Antes de aplicar esta imprimación magra, es importante que el soporte esté completamente limpio y sin grasa. Se le empleará una primera capa de la aguacola, para que actúe como adhesivo con la imprimación. Posteriormente, se le aplica el aparejo, teniendo en cuenta distintos factores de proporción. Una vez terminado este proceso, se lija y se desengrasa la superficie. 4.3.2. Dorado El dorado es una técnica de enriquecimiento que se aplica sobre el soporte para su embellecimiento y aporte cromático. El dorado es una técnica decorativa que se repite en los distintos periodos artísticos a lo largo de la historia de nuestra civilización y viene realizándose durante milenios de la misma forma, en lo 20 [ Fuentes electrónicas - Javier Pereda Piquer - Madrid, 2001 – (EL ORO EN HOJA: APLICACIÓN Y TRATAMIENTO SOBRE SOPORTES MÓVILES TRADICIONALES, MURO Y RESINAS) Pág. 49 - 2.2. Preparación de los soportes portátiles tradicionales para dorar al mordiente]. 21 [Fuentes electrónicas - SOFÍA MARTÍNEZ HURTADO - EL DORADO. TÉCNICAS, PROCEDIMIENTOS Y MATERIALES] referente a los elementos esenciales de la técnica y su ejecución. El oro ha sido considerado, desde las más antiguas culturas, un metal noble cargado de gran valor simbólico y ligado siempre a las más altas y nobles dignidades. 21 Existen varios métodos de dorado que dependiendo de su manipulación dejará distintos acabados en la superficie. Va a depender su aglutinante, por ejemplo: al agua o al aguardiente, Al aceite o sisa (no se puede bruñir), Mercurio al fuego (sólo en metales), Electrólisis -galvanoplastia (solo en metales). 22 Estos diferentes métodos dejará la superficie de una manera concreta, según como se desee su apariencia. El dorado al barniz mixtión se le podría dotar de brillo, pero de forma muy sutil. Hay que tener en cuenta que los bruñidos que se obtienen en un dorado hecho sobre mixtión no son tan vivos ni tan profundos como los que se producen sobre la sisa. Para bruñir sobre la mixtión hay que dar previamente un baño de barniz, sobre él aplicar una capa de mixtión y retirarlo con un trapo, dejando una breve capa que no actúa como colchón sobre la superficie. Aplicamos la hoja de oro y frotando suavemente con un paño seco se le proporcionará brillo, ya que la superficie de abajo es dura (al no tener el colchón de mixtión muy grueso) 23 Un método más elaborado y por ello con un resultado óptimo sería el dorado al bol. Esta técnica se compenetra perfectamente con la preparación del soporte con imprimación magra. El dorado al bol necesita en primer lugar una superficie rígida y adecuada. A esta superficie se le aplica el método de adherencia del oro, el bol. Este material es natural, y se encuentra en distintos estados y 22 [ Fuentes electrónicas - ( 02- DORADO A LA SISA.pdf) “Dorado a la sisa” - Escultura Polícroma. Grado en Bellas Artes. Depto. De Escultura e historia de las Artes plásticas. Facultad de Bellas Artes-Universidad de Sevilla. Prof. Guillermo Martínez Salazar] 23 [fuente bibliográfica – Constancio Amich Badosa – Manual del dorador sobre madera – 3ª edición – Capítulo V – Bruñido del dorado hecho sobre la mixtión – pág. 113] 19 consistencias. El bol es una tierra de Armenia, es una mezcla de tierra muy fina que contiene óxido de hierro de color amarillo, rojo o negro. 24 Una vez aplicadas las suficientes capas de bol, se bruñe la superficie para su posterior dorado de forma uniforme. Este bruño se realiza con un perrillo, dejando el material en un estado más brillante de cómo se aplicó. Pacheco (artista que le prestaba especial importancia a la preparación del soporte) utilizaba el empleado en Andalucía, que consideraba más suave y amoroso que el de Castilla. Sobre el bol se iban aplicando los panes de oro, y sobre la superficie dorada, la policromía o estofado. 25 Para ligar la lámina de oro (que pueden ser de dos tipos: oro fino u oro metal) al bol, es necesario aplicar un medio que reblandezca el material para hacerlo mordiente. En este caso sería un líquido compuesto por agua, cola piscis, alcohol y almidón en polvo. Se hidrata la superficie sin dejar charcos ni zonas secas para que la lámina de oro quede bien adherida. Una vez terminado el dorado, éste se puede bruñir en un momento concreto del proceso (entorno a una hora u hora y media) para darle un aspecto más brillante y pulido. Con distintas piedras ágatas se asienta la superficie, sin arrastrar el oro ni arañarlo. Una vez terminado este proceso, se protege el oro si es metal, para conservarlo y alargar su buen estado en el tiempo. El oro fino no es necesario ser protegido en el caso de ser policromado. 4.3.3. Estofado 24 [Fuentes electrónicas - http://www.atelier-st- andre.net/es/paginas/tecnica/tecnica_icono/bol.html -Última actualización: Fri, Jan 9, 2009, P. Grall © ASA 2000 – 2009 – fecha de consulta: 30/03/2023]. 25 [Fuentes bibliográficas – Museo de bellas artes de Sevilla – Marzo – junio 2016 – Pacheco Teórico, artista, maestro – Francisco pacheco: Teoría y práctica. Pág.56] El estofado es una técnica en el arte para dotar a la pieza de un nivel artístico más elaborado y refinado. Técnica de policromado que consiste en aplicar una película pictórica sobre una superficie dorada o plateada y, luego, descubrir el pan metálico, formando diseños decorativos 26 . Existen varios métodos para su realización, dando distintos aspectos a la creación artística. El proceso técnico de aplicación de colores sobre el oro comienza tras haberse protegido éste con un barniz. 27 El estofado por excelencia es el que se realiza con temple al huevo. Este método es más primitivo que el óleo y su perdurabilidad en el tiempo es mayor, no oxidando la superficie, por lo que los colores siempre tienen el mismo nivel de intensidad de cómo se concibió en su origen. Varios son los métodos para aplicar este aglutinante al pigmento. Éste puede ser de varias naturalezas, siendo los más empleados el de huevo, el de aceite, o el compuesto por la emulsión de ambos denominado como mixto. 28 Es posible que este método necesite repasarse una vez el pigmento esté seco, al ser poco cubriente y delicado. También se podría realizar con distintos materiales pictóricos los cuales, posteriormente, se puedan esgrafiar sin levantar el oro, por ejemplo, el óleo o el acrílico. 26 [Fuentes electrónicas – “Tesauros” - Término: Estofado - http://tesauros.mecd.es/tesauros/tecnicas/1003073.html - Consultado: 14/05/2023] 27 [Fuentes electrónicas - Javier Pereda Piquer - Madrid, 2001 – (EL ORO EN HOJA: APLICACIÓN Y TRATAMIENTO SOBRE SOPORTES MÓVILES TRADICIONALES, MURO Y RESINAS) Pág. 179 – 6.1. policromía sobre oro] 28 [Fuentes electrónicas: op. cit. Pág. 180] Fig. 5 Santa Faz 20 Una vez aplicado el pigmento se realiza el dibujo deseado sobre el mismo. Éste se realiza con una punta fina que nunca sea de metal u otro material que arañe el oro. Por ejemplo, la madera, caña o gamonita que son utensilios que esgrafían el pigmento dejando relucir el oro y, a su vez, no arañan o deterioran la superficie. El esgrafiado es un procedimiento que se han empleado, y se emplean, para enriquecer la hoja de oro. 29 Existen varios métodos de estofados. Uno de ellos es el estofado verdadero, que se realiza sobre una superficie completamente cubierta del pigmento con el aglutinante, y sobre él se realiza el dibujo que se desea. El estofado falso se realiza a la inversa, primero se elabora el dibujo sobre el oro y en él se le aplica el pigmento, dejando algunas partes el oro visible. Otro método es mezclando estos dos procedimientos, en el que se realiza un estofado falso y sobre él se realiza el estofado verdadero, al realizarle el esgrafiado sobre el pigmento. Una vez terminado el estofado, éste se protege para que perdure y no se deteriore. Previamente, se puede repasar con otros pigmentos más resistentes como el óleo. Se protege con una primera cara aplicada con aerosol (para no arrastrar pequeños pigmentos sobre la superficie) y, posteriormente, se le aplica barniz a brocha. 4.3.4. Incrustación La incrustación es un método de embellecimiento o engrandecimiento en una pieza artística. Técnica decorativa que consiste en introducir una materia de características distintas en el hueco practicado en la superficie de otra, y que quede perfectamente ajustada. 30 29 [ Fuentes electrónicas: op. cit. Pág. 184 – 6.1.] 30 [Fuentes electrónicas – “Tesauros” - Término: Incrustación - http://tesauros.mecd.es/tesauros/tecnicas/1002724.html - Consultado: 14/05/2023] 31 [ Fuentes electrónicas - Artículo - Teresa Gómez Espinosa > José António Rebocho-Christo > Carlos Moura > Antonio Martín Pradas > Michel Lefftz > María Campoy Naranjo – Criterios Historia y evolución de la policromía barroca - Lisboa, 2002] Muchos son los materiales que se pueden incrustar sobre la superficie de la pieza artística. Especialmente, este método se aplica mucho en la imaginería religiosa, materiales utilizados en el proceso polícromo de acuerdo con las diversas texturas pretendidas, y que llevan a la aplicación tanto de materiales nobles, como el oro o la plata, como de incrustaciones de vidrio, simulando piedras preciosas y productos orgánicos como la cera. 31 En el antiguo Egipto utilizaban ciertos materiales naturales que incrustaban como elementos de poder o riqueza. Para dar más énfasis a sus esculturas lo hacían como una especie de ritual. Pero donde realmente toma importancia la incrustación es en el arte barroco de la imaginería religiosa. En ella se adherían piezas de valor para hacer patente la realeza de la representación, jugando un papel fundamental en la riqueza cromática. Ejemplo de ello son las inmaculadas de Gregorio Fernández, donde se encuentran elementos ornamentales con incrustaciones riquísimas. En el museo nacional de escultura en Valladolid se encuentra una pieza de 1616 titulado “Paso de La Sexta Angustia” en la que se describe como dispone de incrustaciones esta pieza de la imaginería. 32 La incrustación es muy diversa y variada. Puede ir desde objetos metálicos, a piedras preciosas, semipreciosas, cristales, espejos, marfiles y otros. Quizás es el comienzo de lo que se conoce como collage, ya que en esta técnica se utiliza la incrustación de distintos materiales sobre una superficie. El collage es la definición de un cuadro o imagen que se ha creado pegando pedazos de papel, tela o cualquier material en una superficie. 33 32 [Fuentes electrónicas – Gobierno de España - http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=5690&inventary=A28co njunto&table=FMUS&museum=MNEV – consultado: 30/03/2023] 33 [Fuentes bibliográficas – Rita Davies, Eileen Geipel, Alan Lewis, A.R. Philpott, Mary Seyd, Catherine Topham, Dora Wigg- Collage, nuevas ideas – 2ªedición – 1984 – Introducción a los materiales del collage Pág. 8] 21 4.4. LA ORNAMENTACIÓN EN EL ARTE CRISTIANO Y SU SIMBOLOGÍA “Una idea en el sentido más elevado de la palabra, no puede ser transmitida sino por un símbolo” Samuel Taylor Coleridge Desde el comienzo de la religión católica, el arte ha tenido un papel fundamental e indispensable por el cual ambos se beneficiaban mutuamente. El arte se sustentaba gracias a la demanda de obras de arte sacro, mientras que la religión se nutría del carácter narrativo del arte, perfecta explicación catequética para los fieles. Dentro de estas obras artísticas existen muchas variantes, tanto de temáticas como de técnicas. La arquitectura, la escultura, la ilustración, la pintura y la ornamentación eran técnicas utilizadas por los artistas que desempeñaban labores bajo la demanda de la Iglesia. Todos los elementos empleados en el arte tenían una simbología, ya que la Iglesia utilizaba el arte como medio explicativo. Por lo tanto, cada uno de los detalles tiene una explicación principalmente teológica. El rito litúrgico de la Iglesia Católica está igualmente lleno de partes simbólicas, porque se preocupa de que todo tenga un aspecto romántico y bello, para ser atractivo a los fieles. Cada elemento empleado en el arte sacro tiene su simbología. Las gárgolas son elementos funcionales utilizados como caños en las Iglesias y Catedrales. Éste normalmente está decorado con seres mitológicos, además de otros. Entre ellos, en 22 las Iglesias góticas, tienen apariencias terroríficas para crear sentimientos entre los feligreses e inducir al buen camino devocional. En el arte sacro cristiano se ha empleado en muchas ocasiones alguna ornamentación con un fin simbólico, a parte del decorativo ya aparente. La estrella se ha ilustrado en muchas ocasiones en pasajes y escritos religiosos en referencia de la tierra y el cielo, representándose artísticamente mediante el dibujo, la pintura, la escultura, el bordado, etc. Se refiere a la estrella que guía a los Reyes al nacimiento de Cristo, a las letanías lauretanas cuando se dice “estrella de la mañana”, o cuando en el apocalipsis dice que apareció una mujer coronada de estrellas. El cardo es una planta muy utilizada en representaciones ornamentales, y es que sus pinchos es el símbolo de la pasión de Cristo, que refleja el sufrimiento y penitencia. Pinchos que en muchas ocasiones se han utilizado para representar la corona de Cristo, también en bordados de mantos de las Vírgenes. Los anagramas y monogramas son emblemas ornamentales que simbolizan a María y a Cristo en el Arte Sacro. Están compuestos por iniciales de palabras o nombres convirtiéndose en una especie de sello artístico representativo. Es muy típico encontrar el monograma de Cristo en representaciones arquitectónicas o escudos de arte sacro que den nombre a un sitio o sociedad religiosa cristiana. Existen algunas representaciones en el arte sacro cristiano en el que, mediante el recurso ornamental, se realiza el árbol genealógico de Cristo. En él aparecen sobre ramas ornamentales los distintos miembros de la familia. Esta composición artística sacra se conoce como “Árbol de Jesé”. Ello representa un pasaje evangélico de Juan (Apocalipsis 22:16-17) “Yo soy la raíz y el 34 [Referencia bibliográficas: Matthew Wilson – “Los símbolos en el arte” capitulo plantas – El lirio y la flor de lis Pág. 52] linaje de David, la estrella resplandeciente de la mañana”. Pero no es la única vez que se representa el árbol como objeto simbólico en el arte sacro, también aparece el árbol del pecado de Adán y Eva, el árbol donde Cristo se crucificó, el árbol de la vida del artista Ignacio de Ries y otros más. Es sin lugar a dudas un elemento muy utilizado en este arte, y en él se aprovecha para desempeñar hojas y ramas ornamentales. Las flores y hojas también han sido elementos ornamentales que se han empleado como símbolos en el arte. Así, la azucena es símbolo de pureza y castidad, por eso se emplea en los Santos con esta distinción, como San Antonio de Padua, la Virgen María o San José. La flor de lis es una heráldica que se emplea como elemento de la realeza, ésta simboliza la flor del Lirio. El lirio tiene su principal significado en la ornamentaría mística, donde es símbolo de la pureza 34 . La hoja de laurel representa el honor, la excelencia y la victoria, en la mitología grecorromana tiene relación con Apolo. También a los vencedores de las competiciones atléticas entre otras recibían coronad de laurel y hojas de palmera 35 . Ambas hojas son representadas en muchas ocasiones en iconografías religiosas incluyendo obras de carácter ornamental. El laurel debe su introducción en la ornamentación a relaciones simbólicas, desempeñando un papel importante respecto al culto del árbol, siendo un símbolo de conciliación como héroes victoriosos 36 . También la palma se representa simbólicamente como victoria en el arte y en la ornamentación, Hojas o ramos de palmera se empleaban para festejar la entrada de los reyes en Jerusalén. Eran señal de victoria y 35 [Referencia bibliográficas: op. cit. Pág. 42] 36 [Fuentes bibliográficas: “Manual de ornamentación” – F.S. Meyer – Bases del ornamento o motivos – pág. 52] Fig. 6 San Paolo Intramuro-Roma. Fotografía autor 23 de paz. La palma ha pasado a un culto cristiano. Las hojas de palmera tienen aplicación ornamental en el periodo del Renacimiento moderno 37 . Otros ornamentos vegetales como la hiedra simbolizan la amistad, especialmente del más débil hacia el más fuerte. La vid junto a la espiga son símbolos de la persona de Cristo (pan y vino). También se decoran con coronas de frutos y flores como símbolo de fertilidad 38 . Son ornamentos que se han representado a lo largo de la historia como elementos simbólicos en el arte sacro. 37 [Referencia bibliográficas: Matthew Wilson – “Los símbolos en el arte” capitulo plantas – Loto, papiro y palmas Págs. 57 - 61] 38 [Referencia bibliográficas: op. cit. – Págs.52 – 54 – 57 – 61 - 78] 24 5. TRABAJO EXPERIMENTAL 25 Análisis formal de la obra Título: Espiritualidad del arte ornamental Autor: Jesús Lagares Valladolid Soporte: tabla Técnica: pintura de caballete Dimensiones: 103 x 120 x 40 cm. Fecha: 2023 Se trata de un conjunto pictórico de temática religiosa. Está realizado en óleo, temple al huevo, láminas de oro metal, textura con cincelado e incrustaciones de corales y espejos sobre tabla con bastidor. Emplea los motivos ornamentales como elementos de decoración artística. La ornamentación está inspirada de elementos vegetales y sus formas son similares a las empleadas en el periodo artístico del Barroco. Los colores que predominan son el verde, rojo y ocre, siendo tonos saturados y contrastados. Éstos se combinan al modelo tradicional. Las figuras humanas son naturales e idealizadas, con cierto valor de divinidad. Es una composición equilibrada y agradable a la vista, con líneas curvas que predominan a lo largo de todo el conjunto y el punto realizado mediante el cincelado e incrustaciones de coral. Es una obra en la que se representa simbólicamente el árbol donde Cristo fue crucificado. El color verde de la ornamentación hecha con falsos estofados recrea la naturaleza viva de este vegetal. El fondo rojo está decorado con líneas rectas e incrustaciones de corales que simboliza la sangre y amor de Cristo. Ambas visiones forman una pequeña catequesis mística mediante el cromatismo y las ricas formas artísticas. Como elemento de unión entre ambas tablas se utiliza una ornamentación seriada a modo de cenefa. En el centro aparece un espejo circular con una estrella policromada en ella. Los personajes representados son Adán y Eva, que aparecen de pie al lado del árbol del pecado. El fondo está tratado con ornamentación imitando al textil del brocado, al igual que en la base. Esto es símbolo de un pasaje evangélico que dice “Y la multitud, que era muy numerosa, tendía sus mantos en el camino” (Evangelio San Mateo 11:1 – 8) Este conjunto pictórico responde a los cánones típicos de las capillas religiosas católicas de Andalucía. Consiste en una obra de arte sacro cristiano, que está pensado para albergar una obra de imaginería en la que se representa a Cristo crucificado. Sus dimensiones son propias para un oratorio privado. 32 Fig.13 Proceso de incrustación y cincelado El último proceso creativo de este trabajo experimental ha consistido en la aplicación de incrustaciones y cincelado de la superficie, técnica decorativa que consiste en introducir una materia de características distintas en el hueco practicado en la superficie de otra. El cincelado es una técnica de conformación y de decoración de un objeto que se basa en golpear y hundir una superficie. Los elementos incrustados son pequeñas esferas de coral, espejos policromados y terciopelo adhesivo. El cincelado se ha realizado con puntas circulares. Cincelado de la peana 1 Cincelado de la tabla 6 Incrustación de coral 2 Incrustación de espejos 3 – 4 – 5 Incrustación de terciopelo adhesivo 7 33 Fig. 14 Proceso de Adán y Eva Paralelo a este trabajo se ha realizado las mismas técnicas sobre las pinturas de Adán y Eva. Proceso de policromía con temple al huevo 1 – 2 – 7 Proceso de policromía al óleo 4 – 5 – 6 Proceso de esgrafiado 3 34 6. CONCLUSIONES La ornamentación es un elemento que me ha llevado a investigar sobre la misma, entrando en distintas formas causándome curiosidad y posteriormente admiración sobre la materia. El investigar sobre este tema, me ha aportado grandes conocimientos de las distintas formas y simbologías que existen en el arte decorativo ornamental. Su relación con el Arte Sacro del cristianismo es evidente, y con esta investigación he unificado dos sentimientos: la ornamentación y la devoción. Pienso que la investigación sobre estas materias y su posible realización plástica aún está en proceso por mi parte, ya que existen muchos detalles en los cuales no he podido profundizar como me hubiera gustado. En definitiva, este trabajo recurre a distintos puntos de vistas sobre la ornamentación, aunque especialmente hace hincapié en tipografías vegetales, tratando en todo momento a la ornamentación como un elemento indispensable del arte por su belleza y meditación. Todas las tipologías de ornamentación son fundamentales para el pensamiento del artista, entendida como herramienta y para enriquecer su mundo creativo, construyendo una obra sacada del alma de su creador. Y para que esta ornamentación tenga alma es necesario dotarla de simbología. Es una parte fundamental de las piezas artísticas, porque de carecer de su sentido simbólico no sería una obra viva. Este trabajo también ha consistido en la elaboración de un estudio detallado de las distintas formas de expresión que se pueden realizar de la ornamentación artística. Pero especialmente se estudian las técnicas aplicadas más tradicionales: el dorado, el bruñido, el estofado, la incrustación y otros. Una forma de expresión rica en su técnica que eleva la ornamentación a un nivel superior de divinidad. Existe una temática dentro de la ornamentación, el Arte Sacro, el cual se desglosa en este trabajo, especialmente con ambiciones personales, las cuales están repletas de simbologías religiosas, creando un conjunto unificado del arte y la devoción. Así mismo, ésta responde a una visión personal, que ha surgido a raíz de la contemplación y la introspección. Y para que todo este estudio fuese puesto en práctica era necesario (de forma personal) la realización de elementos plásticos dentro del estudio ornamental, en el cual se realizan varias obras en las que se destaca la ornamentación bajo técnicas asociadas a la temática del Arte Sacro católico andaluz, llevando a cabo las técnicas descritas en el trabajo. Ha sido una labor completa y gratificante, en la que han intervenido la investigación, la teoría, la técnica y la práctica. En conclusión, ha sido un trabajo en el que se destaca su minuciosidad, delicadeza, contemplación y simbología, un trabajo apasionante, en el cual han ido surgiendo distintas opciones durante el proceso creativo que me ha llevado a realizar una pieza artística de un valor significativo. 35 7. INSERCIÓN PROFESIONAL Mi intención en un futuro es seguir investigando sobre el tema artístico de este trabajo, para así adquirir más conocimientos y experiencias artísticas. Considero que la relación que existe entre el arte ornamental sacro y la devoción cristiana es evidente, y con ello quisiera seguir trabajando de forma personal de tal manera que pueda utilizarlo en un futuro en trabajos profesionales. Pero, principalmente considero que la docencia es un camino enriquecedor que a veces he puesto en práctica con compañeros. Por experiencia, siento completamente pleno mi trabajo y esfuerzo de investigación cuando puedo compartirlo y que otros también adquieran estos conocimientos. Me siento especialmente recompensado cuando instruyo con oyentes y curiosos. He tenido la oportunidad de poner en práctica mi docencia en unas actividades escolares realizadas en Bollullos par del Condado, en las que tenía que guiar artísticamente una clase de alumnos de primaria. Esta experiencia me ha aportado valores en el que me da confianza para la docencia. Por eso, me gustaría seguir investigando y realizando estudios artísticos que posteriormente me permitan poner en práctica en la instrucción, que partiría principalmente en la realización del Máster Universitario de Enseñanza (MAES). Este lo combinaría con el estudio privado de la Declaración Eclesiástica de Competencia Académica (DECA) por el que me gustaría adquirir un puesto de trabajo dentro de la enseñanza privada religiosa, y así poder impartir clases de educación plástica en la Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO). En los próximos años, me gustaría lograr el nivel de idiomas solicitado por el grado (B1) para tener acceso al máster deseado. Durante la realización de mis estudios para la docencia seguiría investigando sobre temas artísticos y realizando trabajos por previo encargo. Deseo continuar mi carrera artística con la elaboración de obras para particulares y entidades religiosas. 36 ANEXO DOCUMENTAL DEL TRABAJO EXPERIMENTAL Fig. 15 Recreación 37 Fig. 16 Trabajo experimental 38 Fig. 17 Trabajo experimental 39 GLOSARIO DE IMÁGENES Fig. 1 Hojas de acanto – Calle Joaquín romero Murube (Sevilla)– Fotografía de autor: Jesús Lagares Valladolid 2023 Fig. 2 Serie de pinturas religiosas ornamentales – Autor: Jesús Lagares Valladolid 2022 (gouache sobre papel “caballo” – 50 x 27 cm) Santa Maravilla y Santa Eustaquia. Fig. 3 Replica pintura de Juan Romero – Autor: Jesús Lagares Valladolid 2022 (acuarelas sobre papel “guarro” – 37 x 26,05 cm) Ornamentación geométrica. Fig. 4 Santa Isabel de la Trinidad en ornamentaciones – Autor: Jesús Lagares Valladolid 2023 (serigrafía sobre tabla y papel – 42 x 40,05 cm) mezcla de ornamentaciones y religiosidad simbólica Fig. 5 Santa Faz – Autor: Jesús Lagares Valladolid 2023 (óleo y temple al huevo sobre tabla estucada y dorada – 29,5 x 29,5 cm) ornamentaciones adaptadas al espacio. Fig. 6 Ábside de la Iglesia San Paolo Intramuro de Roma – Fotografía de autor: Jesús Lagares Valladolid 2022 – mosaico de Cristo crucificado en el árbol del pecado, con Adán y Eva. Fig. 7 Obra final experimental – Autor: Jesús Lagares Valladolid 2023. Fig. 8 Proceso de bocetos. Fotografías de autor. Fig. 9 Proceso preparación del soporte. Fotografías de autor. Fig. 10 Proceso de dorado. Fotografías de autor. Fig. 11 Proceso de policromía. Fotografías de autor. Fig. 12 Proceso de esgrafiado. Fotografías de autor. Fig. 13 Proceso de incrustación y cincelado. Fotografías de autor. Fig. 14 Proceso de creación Adán y Eva. Fotografías de autor. Fig. 15 Recreación de como quedaría la obra. Fotografía de autor. Fig. 16 y 17 Trabajo experimental. Fotografías de autor. 40 AGRADECIMIENTOS A mi madre, por ser mi fiel compañera e inmejorable compañía. A mi Hermana Elena, por su paciencia y dedicación en hacer mejorar este trabajo. A mi familia, por creer en mi carrera artística y apoyarme. A Francisco G. por ser compañero, ayudante y paciente. Por no dejar de apoyarme. A Don Guillermo M. por ser mi ayudarme en la inspiración y documentación. Por su paciencia interminable. A Alejandro P. y Christian M. por su ayuda y ánimos. A mis amigos que siempre me han apoyado en este trabajo y todos. 41