Réplica anatómica de disecciones para la enseñanza

Réplica Anatómica de Disecciones para la Enseñanza Antonio Bautista Durán PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA DE ELABORACIÓN DE MATERIALES DIDÁCTICOS PARA LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA DE LA ANATOMÍA HUMANA INTRODUCCIÓN Y ABSTRACT DEL PROYECTO. 1ª Fase Curso 1997/98. ¿Porqué "Réplica Anatómica de Disecciones para la Enseñanza"?. Nuestra Idea surge por la necesidad de contar con material didáctico tridimensional que muestre la realidad anatómica humana, para que el estudiante universitario de Bellas Artes, disponga de una consulta fiel en los cinco años de carrera de intensa representación de modelos humanos que posan en vivo, pueda tener un material de consulta volumétrico y comprender las causas estructurales de las formas anatómicas superficiales, y no limitarse al desconocimiento o la simple percepción visual del natural. En este análisis metodológico de la creación de nuevo material didáctico para el estudio artístico de la morfología anatómica, tuve que abordar relaciones interdepartamentales, colaboraciones con otros centros y con otros alumnos, solicitar apoyo del Instituto de Ciencias de la Educación de nuestra Universidad (I.C.E.), y perseverar en conseguir los objetivos que me había planteado. He tenido que salir en definitiva de mi Facultad, como antaño hicieran otros artistas de su academia o taller, pero no para simplemente consultar la realidad, sino para poder "reproducir" y "fabricar" yo mismo este material, y poder llevármelo luego a mis clases. Los artistas antiguamente sólo se limitaron al estudio directo del cadáver, a realizar dibujos aclaratorios, a escribir tratados que indiscutiblemente hicieron avanzar la ciencia médica, pero que imbuidos por su natural subjetividad y estilo, suelen mostrar errores o simplificaciones falsas, que no están mal desde el punto de vista creativo, simplificativo o pedagógico para el arte personal, pero que condicionan y confunden al artista si se limita a tomarlos al pié de la letra como verdades a imitar. Se hacía necesario desde hace tiempo crear copias anatómicas exactas sin malinterpretaciones, paradógicamente para poder interpretarlas luego por el arte; distorsionar, estilizar y exagerar la anatomía artística, pero con conocimiento de causa e individualmente, es decir, partiendo no de la interpretación de un dibujo de otro artista que ni siquiera habría consultado el natural y posiblemente se base en un "reputado" artista anterior, o de un manual bidimensional limitado en sus visiones frontales o de perfil sin escorzos, sino de una réplica objetiva que muestre una disección anatómica real, y que puede consultarse desde cualquier punto de vista. En todo caso, y aunque la totalidad del trabajo la he realizado personalmente, agradezco toda la colaboración y participación del alumnado, a los que he intentado implicar al máximo, si no por su efectiva ayuda por carecer de experiencia, sí para ayudarles a adquirirla al menos estando presentes en los procesos fundamentales, y sobre todo por ayudarme a evaluar su utilidad en el aula, al mismo tiempo que agradezco a los profesores a los que he solicitado colaboración, que bien por su mayor o menor implicación en el proyecto, interés o apoyo, hayan participado de alguna forma, cediendo su aula, otorgando algún permiso fundamental, o simplemente de forma testimonial, asesorando algún procedimiento técnico, etc., que merecen ser recordados: Agradecimiento especial a mis compañeros de Facultad D. Juan Manuel Miñarro López y a D. José Antonio Aguilar Galea. Alumnos participantes: Alumnos de Anatomía Humana de la Facultad de Medicina, colaborando en tareas previas de disección. Alumnos de Morfología General y Anatomía Aplicada de la Facultad de Bellas Artes, colaborando en las fases de moldeo, vaciado y creación de las réplicas. Mención especial de mi alumna interna Dña. Cristina Gámez de la Fuente, que me ayudó en las fases de policromía, y a los colaboradores honorarios D. Rodrigo Espada Belmonte, D. Francisco Javier Pérez Begines, y D. Balbino Montiano Benítez por su inestimable ayuda. RESUMEN "Réplica Anatómica de Disecciones para la Enseñanza". El propósito de este proyecto es mejorar los medios de enseñanza artística y científica de la Anatomía Humana, realizando nuevos materiales didácticos totalmente objetivos de disecciones corporales de la Facultad de Medicina de Sevilla mediante reproducciones o Réplicas tridimensionales producidas por moldes de silicona, realizadas en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Dada la escasez de cuerpos donados para la ciencia, este estudio visual anatómico está actualmente limitado a la consulta de manuales bidimensionales y modelos subjetivos, por lo que la Réplica cobra valor de autenticidad para el estudio visual tanto artístico como científico, es aséptica y su número de copias puede solventar dicha escasez, permitiendo al alumnado un acercamiento a las estructuras totalmente fiel. ABSTRACT "Anatomical Dissections Reply for the Teaching". The purpose of this project is to improve the means of artistic and scientific teaching of the Human Anatomy, accomplishing new totally objective didactic materials of corporal dissections of the Medical Faculty of Seville through reproductions or threedimensional Replies produced by molds of silicone, accomplished in the Fine Arts Faculty of Seville. Given the bodies shortage donated for the science, this anatomical visual study is currently limited to the two-dimensional handbooks conference and subjective models, therefore the Reply acquires value of genuineness for the visual study artistic as well as scientific, it is aseptic and its number of copies can settle said shortage, permitting student body an approximation to the totally staunch structures. NECESIDAD Y JUSTIFICACIÓN. NECESIDAD. JUSTIFICACIÓN ARTÍSTICA Y CIENTÍFICA. La tradición de las enseñanzas artísticas en Bellas Artes siempre ha contemplado el estudio de la representación plástica del cuerpo humano, con las consiguientes lecciones de anatomía y las prácticas de Dibujo, Pintura y Modelado de desnudo del natural siendo numerosas las asignaturas de primer y segundo ciclo en nuestra actual Facultad de Bellas Artes que necesitan este modelo humano como referente. Cada época artística puede reconocerse por su forma peculiar de representar esa anatomía corporal, establecidas tanto en los famosos cánones, Egipcio, Clásico y Medieval, como en sus versiones clásicas del Renacimiento, Barroco, Neoclásico, etc. La figura humana en el Arte ha desempeñado hoy y siempre el papel de protagonista de la obra artística, de utilización constante a lo largo de la Historia del Arte desde la Prehistoria al Expresionismo. Esto nos da fe de la enorme riqueza de este objeto de representación y más importante aún para el campo plástico, las múltiples y diversas cualidades creativas que provoca este modelo. Al recordar una obra clásica, de forma inherente se nos viene a la mente un desnudo en contraposto donde el papel del estudio anatómico y la búsqueda de la belleza es enorme; si seguimos este recorrido cronológico conectando con el Renacimiento, el cuerpo y alma clásica del hombre es el que ocupa el centro del universo, y la práctica totalidad de la obra producida en esa época se fundamenta en la recreación anatómica, ayudando a la ciencia a liberarse de la superstición; en el Barroco el cuerpo es el actor principal de toda escena recreada, ya sea pictórica o escultórica. Aunque el siglo XX se caracteriza por una apertura generalizada en las ideas y conceptos artísticos, la anatomía humana sigue formando parte de numerosas investigaciones que parten del conocimiento de estructuras corporales como base de interpretaciones más o menos conceptuales. Es la prueba de ser una base inagotable de planteamientos creativos que tienen este modelo anatómico como común denominador. En nuestro campo no podemos limitarnos al estudio y representación de estos recursos con el único objetivo de su traslación mimética, ya que ese es sólo el punto de partida a partir del cual se abre un abanico de posibilidades interpretativas tan limitado o tan abierto como posibilite la creatividad del artista. Hasta ese estilo creativo artístico y personal que se contrapone al canon impuesto socialmente, no deja de ser un intento más de ofrecer visiones originales anatómicas, cuando existe esa libertad: "El estilo y las proporciones no engloban al canon, como suele entenderse, sino que es el mismo canon quien los determina. Desde el punto de vista de una determinación impuesta, es difícil presumir la existencia de estilos naturales de expresión cuando existe un canon, y más bien nos parece que el estilo natural y libre sólo puede existir cuando el canon no se da, o tiene menos influencias en la labor de expresión" (BAUTISTA, 1996, p. 9). Como recurso, el aprendiz de Artista siempre ha contado con la colaboración del médico para acceder a conocer mejor el modelo humano y sus estructuras internas. Las colaboraciones en este sentido entre Arte y Medicina han existido siempre, incluso llegando a unirse Arte y Ciencia en algunas personalidades artísticas, resonando en la memoria nombres históricos de artistas y científicos que llegaron a conjugar el Arte con la Ciencia Anatómica, ofreciendo un universo de formas inimaginable para los ojos de la época; podemos recordar algunas citas sobre el valor artístico de este conocimiento: "Aquel pintor que tenga noticia de la naturaleza de los nervios, músculos y tendones bien sabrá, al mover un miembro, cuántos y cuáles nervios son causa de tal movimiento, y qué músculo, al dilatarse, tira de aquel nervio, y qué tendones, en sutilísimos cartílagos convertidos, circundan y soportan ese músculo. Y así mudará y universalmente mostrará los distintos músculos por medio de las distintas actitudes de los cuerpos, y no hará, como muchos, que por diversos que sean los movimientos siempre se sirven de los mismos accidentes en brazos, espaldas, torso y piernas. Y todo esto no se ha de contar entre los errores menudos" (DA VINCI, 1980, p. 353). Estas consideraciones históricas siguen refrendándose en otra importante opinión más reciente de un laureado autor del libro de anatomía artística que actualmente sigue siendo el manual de clase más consultado por los estudiantes de Bellas Artes: "La anatomía no será considerada aquí como un elemento de síntesis sino como un medio de análisis perfecto cuyo conocimiento es necesario al artista y representa una de las partes más importantes de la gramática de las artes plásticas" (MOREAUX, 1981, p. 9). Así como su último consejo al estudiante de Bellas Artes: "Deberá tener siempre interés en frecuentar lo más posible las salas de disección y en estudiar sobre el cadáver. Nada podrá reemplazar esta educación que ha sido la de los grandes maestros del arte" (MOREAUX, 1981, pp. 11-12). Podemos resumir que los estudios de anatomía humana directamente del cadáver iniciados a finales del medievo, hacen valorar a los artistas el conocimiento del cuerpo como uno de los fundamentos de la creación artística, ayudando a que la ciencia médica se liberara de la superstición y se potenciara la práctica empírica, al comenzar a estudiar sistemáticamente el natural (LANZA, 1979, p. 22). Los objetivos artísticos sin embargo, no son exactamente los mismos que los científicos. El Arte usa los conocimientos anatómicos de forma universal y creativa, como inspiración para la interpretación subjetiva, expresiva, estética y formal del desnudo, mientras que la ciencia los usa particularmente para profundizar en el detalle objetivo físico, químico y funcional. En este aparente "contrario juego de objetivos", se puede encontrar el equilibrio del interés común artístico y médico en las "estructuras anatómicas superficiales": Repercuten formalmente en las formas externas de la piel, por lo que el artista tiene que conocerlas y comprender su biomecánica, y son una parte más del estudio médico del cuerpo humano. Por todo lo dicho, mi trabajo consiste en la elaboración de un material didáctico totalmente objetivo de las formas externas óseas y musculares del cuerpo humano, para su estudio artístico y científico. El desarrollo del presente proyecto involucra la cooperación de centros tan diferentes como Medicina y Bellas Artes que encuentran el nexo común anatómico posibilitando la investigación en distintas líneas de actuación de profundo interés para todos los implicados, donde el trabajo de cada parte es igualmente importante para obtener el éxito pretendido en el resultado final didáctico. La didáctica de la Anatomía humana ha exigido en los últimos años, la mejora progresiva de la conservación del material cadavérico debido a la escasez de material humano en relación a la demanda docente. Un cada vez mayor numero de alumnos de nuestra Universidad, desde distintas asignaturas, repartidas entre tres licenciaturas, Medicina, Odontología y Bellas Artes y tres diplomaturas, Enfermería, Fisioterapia y Podología, requieren un material práctico y de estudio de calidad. Aunque mi propósito es exclusivamente docente y artístico, considero que este trabajo podría ser también útil en estos campos, donde les corresponde a ellos su valoración. Primeras prácticas de moldeo con mis alumnos, en la Facultad de Medicina. Nuestras primeras actuaciones fueron la mascarilla, y el miembro inferior antes de que fuera diseccionado. El Departamento de Ciencias Morfológicas, responsable de la Unidad de Donaciones de Cuerpos y Conservación de Preparaciones Anatómicas, una vez solicitada su colaboración en su actividad cotidiana de conservación de preparaciones anatómicas, disecciones, etc., aunque limitado en sus posibilidades, nos permite acceder a un cuerpo autopsiado, dada la imposibilidad de contar con otro en mejor estado. Al principio nos cuesta hacernos a estas condiciones de trabajo, pero a la espera de que fuera diseccionado en los miembros no autopsiados, realizamos vaciados superficiales para comparar posteriormente las relaciones entre formas internas-externas. El sistema de conservación cadavérica es el formol. Dentro de esta misma línea de actuaciones se encuentran las nuevas técnicas de perdurabilidad del material como son la plastinación o parafinización (1) de estructuras anatómicas. Diferentes fases del moldeo del rostro 2. -Molde rígido en escayola de una pierna. MOLDE RÍGIDO DE UNA PIERNA PROCESO Y OBJETO Aparentemente, la primera impresión que nos produce la pierna es de decepción, porque se encuentra deformada por los planos de apoyo, y nos resulta incluso casi sin sentido el tener que realizar un molde de sus formas externas. Finalmente comprobamos que, sorprendentemente tras la disección, los músculos se encuentran en perfecto estado y son de una belleza "clásica" en sus proporciones, por lo que reconozco como acierto el haber realizado el molde superficial antes de abrir la piel, para precisamente comparar los volúmenes más bien "feos" externos con los internos, o como fue la frase que utilicé entonces, "que belleza tenemos en nuestro interior, por muy gordos que estemos". La elaboración del molde rígido es similar al proceso seguido en el rostro: se traza con paredes de arcilla el perímetro que se va a copiar, y luego se llena de escayola por capas con una brocha, y terminando con espátula. La línea perimetral era la mitad exacta de la pierna, ya que obtenido el molde de la primera mitad, dimos la vuelta al cuerpo para realizar el molde de la otra mitad, con objeto de reproducir la pierna completa. Una vez obtenido el molde, en mi estudio realizo la fase de vaciado, consistente en aislar la escayola con un tapaporos como la goma laca, que se aplica disuelta en alcohol, en varias capas hasta que queda brillante. Sobre cada mitad del molde se aplican tres capas dejandolas secar, y al día siguiente se les aplica por último cera para evitar que la resina de poliéster quede adherida. Las capas de resina sobre este molde engrasado, se aplican con una mezcla de carbonato cálcico y polvo de sílice, con algo de marmolina, añadiendole pigmento blanco, ya que pretendo colorear posteriormente la réplica con óleo. Una vez secas y reforzadas las dos mitades con fibra de vidrio, se unen mediante las llaves de encaje, cerrando el molde y procediendo a pegar su interior con la misma mezcla de resina y fibra de vidrio. Una vez catalizada y endurecida la mezcla, se procede según la técnica de molde perdido, picando la escayola hasta que las fracturas de la misma se separan de la copia. De esta forma conseguimos una sóla réplica, ya que es suficiente para ilustrar sobre cómo era el cadáver antes de ser diseccionado, a falta únicamente de policromarla para reforzar el volumen y el realismo. 3.- Molde rígido de escayola del tejido adiposo de una pierna. 4. -Molde flexible de silicona de una pierna diseccionada. MOLDE FLEXIBLE DE SILICONA DE UNA PIERNA DISECCIONADA PROCESO Y OBJETO Aquí comienza realmente el valorado material didáctico que soñaba conseguir para nuestra asignatura. En este momento está en juego registrar la complejidad anatómica humana para su posterior uso didáctico en Bellas Artes. ¿Resultarán imperceptibles?, ¿Serán reconocibles sin el color y en otra materia?. Con gran expectación mi grupo de trabajo de alumnos y colaboradores de Bellas Artes me ayuda y pone manos a la obra para realizar conmigo el molde de una pierna diseccionada, aunque ya registramos anteriormente sus formas externas y adiposas en un molde perdido, para compararlas finalmente con las estructuras internas que ahora vamos a realizar el silicona para poder reproducir muchas veces. Ha sido sorprendente comprobar que pese a las deformaciones externas que inicialmente ofrecía la pierna superficial por los años, la disección muestra una auténtica escultura griega en cuanto a proporciones y armonía formal Aprendemos así lo que pueden llegar a deformar estas elegantes estructuras la grasa junto al tejido externo, aplanado en algunos sitios por el apoyo constante de años en la cámara. Sólo resta que la réplica salga igual de bien. Lo primero es describir, igual que se hiciera con el molde de escayola, el contorno divisorio de las dos mitades para el molde flexible de silicona. Una vez colocadas estas paredes de barro, llenamos cada piscina de silicona, cuidando no alterar las fibras, nervios o tendones de su sitio. Una vez aplicada la silicona en una mitad y esperando a que seque hasta el día siguiente, le practicamos unos tetones que permitirán su mejor colocación en el posterior soporte rígido, conocido como madre forma. La madre forma se realiza aplicando directamente sobre la silicona catalizada una capa de resina de poliéster con una carga de carbonato cálcico que reforzada con fibra de vidrio, y atornillada con la otra mitad, cerrará el molde evitando que la goma flexible se descuelgue cuando se le retira el modelo original. Realización de la primera mitad del molde flexible 5.- Modelos anatómicos escultóricos de El desollado de Houdón y un Pié desollado, ambos de la colección de reproducciones de la Academia de San Fernando de Madrid. PROCESO DE MOLDEO Describimos a continuación el proceso metodológico del apartado 4, confección de un molde de silicona líquida con madreforma de poliéster de una pierna diseccionada en el Departamento de Ciencias Morfológicas, por considerarlo de mayor interés entre las actividades realizadas hasta el momento, y ser la línea fundamental del proyecto. Este tipo de modalidad es la más adecuada considerando las características del modelo original objeto de replicar; el material que sirve de molde o negativo lo constituye la silicona líquida, SILICEX RTV 847 más catalizador 847 al 5%, que es el mejor medio de reproducción escultórica para réplicas múltiples gracias a su fidelidad y detalle del registro. Para facilitar el proceso de aplicación, ya que si utiliza el sistema de colada se complica enormemente su realización, se modifica la plasticidad de la silicona mediante la aportación de un agente tixotrópico, que posibilita su trabajo superponiendo sucesivas capas de este material depositadas sobre la superficie del modelo con la ayuda de un pincel ancho. El primer paso consiste en preparar el modelo a reproducir para evitar la adhesión del material de moldeo, en este caso lubricamos e hidratamos el soporte con grasas y aceites exactamente igual que para un modelo vivo. Tenemos que mencionar que inicial y atípicamente, se aplicó dispersión de acetato de polivinilo muy diluido para evitar que la humedad orgánica perjudicara el fraguado de la silicona. Seguidamente nos disponemos a dividir el original en las piezas que fueran necesarias, al descartar la salida de calcetín de molde de bulto redondo que habría sido interesante para no tener que repasar las juntas de unión. En nuestro caso, con dos piezas era suficiente para garantizar, por un lado, la separación del modelo, y por otro el positivado de las posibles réplicas en hueco. La división se estableció longitudinalmente, separando con una pestaña de arcilla los dos volúmenes más o menos parejos. Posteriormente se procedió a la impregnación con la silicona catalizada de la forma arriba descrita, obteniendose el calco de la pierna y de su separador. El grueso del negativo es de 3-4 mm aproximadamente, pudiendose reforzar ésta posteriormente con la aplicación de una silicona de estampillado en lugares de relleno. Una vez que el material de moldeo ha reticulado, se cortan las colas de milano en la banda que recorre el perímetro externo del molde, para asegurar su anclaje a la madreforma. Posteriormente se elabora ésta con resina de poliéster Al-100 acelerada, reforzada con fibra de vidrio, (estratificado) asegurando que el molde flexible de silicona no se deforme una vez sea retirado del original. A continuación se invierte el conjunto y tras aplicar un desmoldeante sobre la superficie de unión, repetimos el proceso descrito para la pieza anterior. Para que las dos madrefomas que componen el molde queden aseguradas, antes de desmoldear se practican una serie de taladros repartidos por toda la longitud de la pestaña de unión. Éstos permiten con la incorporación de unos tornillos la fijación de las distintas partes que constituyen el molde. Finalmente se separan las cáscaras de resina y se libera el modelo de su calco flexible con cuidado de no desgarrar el negativo y no deteriorar el modelo original. Este tipo de moldes permite reproducciones en diferentes materiales como por ejemplo las resinas, los yesos o los cementos, ya sea por la técnica del volteo o en abierto. Para adecuarlos a su función de modelos didácticos se optó por la resina de poliéster por su resistencia, ligereza y fácil manipulación. Una vez obtenido el molde se procede en los talleres de vaciado del Departamento de Escultura a obtener el positivado de la preparación. Sobre el molde se deposita poliéster con una carga de marmolina que permita aligerar el peso y dar consistencia a la réplica. Con posterioridad en la Facultad de Bellas Artes los alumnos de la asignatura "Morfología General y Anatomía Aplicada" completan el trabajo coloreando y patinando la preparación para dar la apariencia de la textura natural, conseguir las diferenciaciones estructurales de nervios, tendones, músculos, huesos, vasos, etc., mediante colores simbólicos, miméticos, transparencias, etc., según sea el fin didáctico pretendido de la réplica, que también puede usarse en escultura como soporte original para remodelar las formas más rotunda y creativamente. RESULTADOS. Los resultados de este proyecto son expuestos mediante imágenes a continuación, a manera de mapa anatómico, donde se señalan sólo unos pocos nombres de las decenas de estructuras reconocibles, como si de una estructura anatómica natural se tratase. Ninguna imagen de las mostradas son cadavéricas; todas son réplicas, y no queremos extendernos más aquí en lo que sería el cometido de una clase de anatomía, con el apoyo de este material didáctico: Figura 1. Réplica del muslo, pierna y pié, visión interna: Son reconocibles la cara interna de la tibia hasta su maléolo, los músculos gemelo interno, sóleo, tendón de Aquiles y tendones de los músculos flexores profundos, y los del músculo tibial anterior, extensor largo del primer dedo, y los cuatro del extensor largo de los dedos. Figura 2. Detalle de la articulación de la rodilla con ventana para visualizar los cóndilos del fémur. Se señalan el tendón subrotuliano, la pata de ganso y el vasto interno del cuádriceps, sartorio y recto interno. Ahora podemos contemplar las réplicas en nuestra propia Facultad, sin tener que desplazarnos, y con las mismas ventajas visuales y objetivas que supondría ver la disección cadavérica. Me atrevería a decir que con mayor ventaja incluso, ya que estas réplicas las podemos manipular, tocar, mover, repartir, etc., mientras que el cadáver diseccionado es más limitado en su manipulación, y sobre todo más escaso. Lo primero que llamó la atención a los alumnos fue lo diferente que resultaban las disecciones a como ellos las imaginaban. Están acostumbrados a la imagen idealizada, limpia y pulcra de los manuales e ilustraciones subjetivas, donde la fibra muscular aparece con un rayado perfecto, como si hubiesen pasado un peine por el músculo, cada estructura aparece con un color distinto, y la realidad es otra. La complejidad natural de nuestras estructuras anatómicas es casi infinita, pues todas están íntimamente ligadas, y su separación no resulta sencilla, si no es dañando algún elemento. Así pueden observar que los músculos no muestran tanto rayado fibroso, como en los libros, que los volúmenes son más reducidos, que el relleno adiposo suaviza los relieves formales, y que en general los manuales son convencionalismos culturales que se van heredando, tomándose unos a partir de otros, sin el fundamental contraste con el natural (4). Esto, para el estudio de la Anatomía Médica es un verdadero problema, que la escasez de donaciones todavía agrava más. En Bellas Artes el estudio de la Anatomía Artística debe partir también de un conocimiento objetivo de la realidad, y aunque la finalidad sea aplicarlo a la creatividad, estilo artístico, o intenciones figurativas, una mala información de la realidad no mejora los resultados, sino que los hace carecer de lógica: La creatividad obedece reglas de conocimiento, y el artista debe estar bien informado de la morfología real, para poder luego interpretarla con conocimiento de causa. Esto, que en la actualidad artística parece ser como buscar un oasis en el desierto, es lo que realmente nos anima, en el convencimiento de que si no lo defendemos nosotros los profesores, nadie lo hará. Diferenciamos el concepto de reproducción anatómica con retoque artístico y escultórico, donde interviene la subjetividad, de la reproducción que intenta reflejar la realidad objetiva, que es lo que desde el inicio hemos denominado réplica anatómica (5). También mencionamos ya que las esculturas anatómicas realizadas con un criterio artístico, son interpretaciones escultóricas dominadas por la subjetividad del autor. Aunque de indudable valor académico no constituyen un reflejo del natural, y por tanto pueden conducir a errores de ilustración anatómica que despisten al Médico, aunque beneficien al artista como idealidad para su interpretación. Esta paráfrasis literal de la 1ª Fase anterior, viene a cuento porque hemos desarrollado en esta segunda fase la recuperación para Bellas Artes de un Modelo Anatómico (6), el Crucificado desollado de Juan Manuel Miñarro. Desmontando personalmente el crucificado desollado de D. Juan Manuel Miñarro, en la Sala de Juntas del Rectorado de la Universidad de Sevilla. Proceso de desmontaje de la obra de Juan Manuel Miñarro en la Sala de Juntas de la Universidad, y acondicionamiento para realizar el molde Nuestra innovación metodológica ha consistido esta segunda fase en resolver toda esta problemática mediante la obtención de réplicas anatómicas del miembro superior, que se une a la del miembro inferior que realizamos, y recuperar para la docencia un modelo anatómico único: Los Ecorché o desollados anatómicos que empezaron a desarrollarse a partir del Renacimiento son verdaderas lecciones de anatomía, donde se combinan objetividad y belleza, válidos para artistas y médicos. Ecorchés o desollados del Museo de la Specola de Florencia. De indudable valor científico y artístico, pero difíciles de manipular porque son de cera. Al interés anatómico tiene que sumarse la práctica. De lo contrario haríamos réplicas para una vitrina o un museo en vez de para la manipulación. Tenemos elaborados hasta la fecha, sumando las actividades del 97/98 con las del curso 98/99/, los siguientes materiales didácticos: 1. -Molde rígido en escayola de una cabeza, y mascarilla de barro. 2. -Molde rígido de escayola de una pierna, y copia superficial. 3.- Molde rígido de escayola del tejido adiposo de una pierna. 4.-Molde flexible de silicona de una pierna diseccionada, y réplicas. 5. -Molde flexible de silicona de un brazo diseccionado, y réplicas. 6.- Modelos anatómicos escultóricos de El desollado de Houdón y un Pié desollado, ambos de la colección de reproducciones de la Academia de San Fernando de Madrid. 7.- Molde de Modelo anatómico del Crucificado desollado de Juan Manuel Miñarro. 8.- Réplicas y copias policromadas en poliéster de todas las figuras mencionadas. (5) Fundamentalmente por las implicaciones de objetividad que expresa la palabra. (6) Con la palabra "modelo" designamos el material didáctico anatómico que no es una huella directa de la realidad, sino una interpretación artística modelada, por mucho que se aproxime al natural. LISTA DE REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS. BAUTISTA, A. (1996). El Canon en el Arte. Reglas y prescripciones en torno a la Figura Humana. Sevilla, autor-editor. Tesis Doctoral Cum Laude, 1993, de Beca de Investigación F.P.I. de 1989, publicada por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía, Dirección General de Universidades e Investigación (Orden de 5 de Julio de 1994, convocatoria de Ayudas a la Investigación). DA VINCI, L. (1980 ) Tratado de Pintura. Madrid, Editora Nacional. Edición preparada por Ángel González García. DA VINCI, L. (1964) Tratado de la Pintura. Madrid, Aguilar S.A. de Ediciones. Traducción de Manuel Abril. LANZA, B. y otros (1979 ). Le Cere Anatomiche della Specola. Firenze. Arnaud Editore. LARROSA, C. (1998). Anatomía de la muerte. Muy Interesante, 204, pp. 52-58. MOREAUX, A. (1981). Anatomía Artística del Hombre. Madrid, Ediciones Norma.Traducida por el Dr. Juan Sobrado Pérez. PIJOÁN, J. (1932). Summa Artis. Historia General del Arte: El Arte Egipcio. Madrid, Espasa Calpe. Vol. III. Cita y comentario facilitado por nuestro compañero José Antonio Aguilar Galea.