Moda histórica: Análisis de la moda vintage y su viralización en RRSS por las influencers

RESUMEN Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo analizar la evolución de la moda y el regreso de lo vintage a través de la redes sociales por las influencers. Estas personas denominadas como “influencers” son aquellas que tienen un alto poder de influencia entre sus seguidores y son las principales colaboradoras de las marcas para las que trabajan. A través de sus perfiles en redes sociales mantienen un feedback con sus seguidores, comparten contenido relacionado con su día a día, llegando a influir en su comunidad. La moda vintage es un concepto que lleva ya varias décadas existiendo aunque todavía no se había viralizado tanto como hasta el momento. En el Siglo XXI están ocurriendo muchas transformaciones en el planeta y hay que contribuir para disminuir la contaminación, por lo que se está promoviendo la iniciativa de utilizar más ropa vintage, retro o sostenible, dando una segunda vida a las prendas. Como principal objetivo que se quiere llegar a alcanzar con este trabajo de investigación es la ropa vintage y su viralización en redes sociales por los influencers, esta nueva tendencia viene para revolucionar y en la era digital el medio de difusión por excelencia son las redes sociales, en especial, Instagram o Tiktok. Para ello, llevaremos un análisis cualitativo, se ha realizado una encuesta para ver las opiniones de jóvenes entre 18 y 30 años. Se han observado datos interesantes, como que para que se viralice un video no se tiene porque tener tanto en cuenta el número de seguidores de la creadora de contenido. Estos usuarios suelen tener una gran capacidad de influencia entre sus seguidores y a su vez estos consideran medianamente importante el ir a la moda. PALABRAS CLAVE Moda, vintage, influencer, redes sociales, marca, Instagram, Tiktok, contenido. ABSTRACT The aim of this project is to analyze the evolution of fashion and the resurgence of vintage fashion through social media by influencers. These people, known as “influencers”, wield significant influence among their followers and are key collaborators for the brands they work with. Through their social media profiles, they maintain feedback with their followers, share content related to their daily lives, and ultimately influence their community. 2 Vintage fashion is a concept that has existed for several decades, although it has not yet been as widely popularized as It is now. In the 21st century, numerous transformations are occurring on the planet, and there is a need to contribute to reducing pollution. Therefore, the initiative to use more vintage, retro, or sustainable clothing is being promoted, giving a second life to garments. The main objective of this research is to explore vintage clothing and its viralization on social media by influencers. This new trend is set to revolutionize, and in the digital era, social media platforms, especially Instagram or Tiktok, are the primary means of dissemination. To achieve this, a qualitative analysis will be conducted, including a survey to gather the opinions of young people between 18 and 30 years old. Interesting data has been observed, such as the fact that a video does not necessary need to have a large number of followers for it to go viral. These users often have a significant capacity to influence their followers, who in turn moderately consider keeping up with fashion is important. KEYWORDS Fashion, vintage, influencer, Social Media, brand, Instagram, Tiktok, content. 3 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN................................................................................................................. 5 2. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA.............................................................................................. 6 3. MARCO TEÓRICO.............................................................................................................. 8 3.1. OBJETIVOS, HIPÓTESIS Y PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN........................................... 8 3.2. METODOLOGÍA........................................................................................................................9 4. HISTORIA DE LA MODA...................................................................................................11 4.1. BREVE HISTORIA DE LA MODA...................................................................................11 4.2. ¿EN QUÉ CONSISTE LA MODA VINTAGE?......................................................................... 45 4.3. DIFERENCIA ENTRE ROPA RETRO Y ROPA VINTAGE.................................................46 5. MODA VINTAGE EN ESPAÑA Y RRSS................................................................48 5.1. MARCAS Y DISEÑADORES DE MODA ESPAÑOLES A LO LARGO DE LA HISTORIA......48 5.2. DESFILES DE MODA MÁS IMPORTANTES..........................................................................50 5.3. INFLUENCERS QUE PROMOCIONAN LA ROPA VINTAGE A TRAVÉS DE LAS RRSS.....52 5.4. EVOLUCIÓN DE LA MODA ANTES Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA...................................53 5.5. SOCIAL MEDIA MARKETING A TRAVÉS DEL SECTOR DE LA MODA.............................. 54 5.6. ESTRATEGIAS DE COMERCIALIZACIÓN EN RRSS............................................................56 5.7. TENDENCIAS 2024................................................................................................................ 57 5.8. ¿QUÉ ES LA MODA SOSTENIBLE?..............................................................................61 6. CONCLUSIONES.............................................................................................................. 63 7. BIBLIOGRAFÍA................................................................................................65 BANCO DE IMÁGENES......................................................................................................68 8. ANEXOS............................................................................................................................76 8.1. RESULTADOS DE LA ENCUESTA.........................................................................................76 8.2. CUENTA DE INSTAGRAM DE NATALIA CEBRIÁN (@nat.cebrian).......................................79 8.3. CUENTA DE INSTAGRAM DE BLANCA MIRÓ (@blancamiro)............................................. 80 8.4. CUENTA DE INSTAGRAM DE AMPARO ANGOSO (@amparoangoso)................................81 8.5. CUENTA DE INSTAGRAM DE GRACE VILLARREAL. (@gracyvillarreal).............................82 8.6. CUENTA DE INSTAGRAM DE CARLA NICIEZA (@carlanicieza)..........................................83 8.7. CUENTA DE INSTAGRAM (@revolutionvintagevibes)..................................................... 84 4 1. INTRODUCCIÓN En este trabajo de fin de grado se hará un recorrido pasando por las diferentes etapas en la historia de la moda, vestimenta de la diferentes sociedades, desde la Prehistoria hasta la actualidad. El título de este trabajo de investigación es “Moda histórica: Análisis de la ropa vintage y su viralización en RRSS por las influencers”, a través de él queremos dar a conocer la influencia que tienen estos personajes públicos en la actualidad y cuáles son sus claves para alcanzar tanto reconocimiento en redes sociales. La moda es algo que cada vez más está alcanzando mayor importancia en esta sociedad, pues nos comunicamos, nos relacionamos a través de ella. Además determina distintos perfiles, muchas personas de un mismo grupo visten igual, la nueva moda de vestir “cayetano” “de calle” “del rollo”. La ropa vintage, gracias a la revolución de las redes sociales, ha ido ganando popularidad en el siglo XXI, las influencers tienen un papel importante en este proceso, pues son quienes suben este tipo de contenido y gran parte de esta tendencia es gracias a ellas y sus seguidores. Se hará referencia a diseñadores españoles influyentes a lo largo de la historia, así como marcas importantes del país. Incluirá análisis de desfiles de moda en los que aparecerán muchas marcas y diseñadores que habrán sido mencionados con anterioridad. En cuanto a las influencers y sus promociones en RRSS, se verá el perfil de las personas influyentes en este tipo de sector de moda, análisis de marcas, comparación del contenido de unas cuentas y otras. A nivel general se analizarán las principales tendencias para este nuevo año 2024 y como se ha evolucionado el sector de la moda, se ha vuelto a un estilo más clásico, vintage. Otra evolución que ha habido y ha marcado un antes y un después, ha sido la moda pre y post pandemia. Todo esto luego se materializará preguntando a jóvenes de entre 18 y 30 años para saber cuál es su opinión sobre este tema que se encuentra tan imperante hoy en día en nuestra sociedad. También se ha querido mostrar mediante la creación de una cuenta de instagram, relacionado con este contenido, y opinando. Enseñando todas las tendencias de moda y principales outfits de influencers. 5 2.JUSTIFICACIÓN DEL TEMA Las Redes Sociales se han convertido en parte del día a día de toda la sociedad, ¿quién no tiene una cuenta de instagram, Tiktok, X o incluso FaceBook?. Los Social Media han conseguido ser uno de los métodos más efectivos y más cercanos que utilizan las influencers para interactuar y mantener un feedback con sus seguidores, ya que para ellos estas personas se han convertido es sus máximos modelos de referencia pues son tendencia, debido a su poder de influencia, sus followers copian e imitan todo lo que hacen estos personajes públicos durante su día a día, es decir, sus rutinas. Se ha insertado la publicidad de tal manera que se concibe como algo corriente, las marcas se ponen en contacto con influencers para que promocionen sus productos a través de las redes. Se trata de una buena estrategia de marketing para dar esa pincelada final a una campaña. Además, se han convertido en un espacio donde estos personajes comparten sus hobbies o gustos por determinados temas, como alimentación, deporte o incluso moda, en la que nos vamos a centrar en este trabajo. Toda esta revolución de la moda vintage, en gran parte, es gracias a las influencers, que la están haciendo resurgir en sus perfiles de redes sociales, la están convirtiéndo en tendencia, generando un contenido atractivo con un cierto toque de estilo personal, aunque la mayoría de todas estas personas referentes siguen un mismo estilo, consiguiendo así atraer a sus seguidores a que vean sus vídeos, creando tráfico en la red. Una de las características principales de la Generación Z, se sabe, que son muy impacientes, necesitan las cosas al instante, actualizadas, es por eso, que Instagram ha ido incluyendo diferentes herramientas para este tipo de usuarios. En primer lugar, insertó los Stories, vídeos o fotos que se suben y se ven al instante, algo muy utilizado por las influencers para hablar con sus seguidores. En segundo lugar, se han incluido los reels, vídeos donde estos personajes suben, tendencias de moda de ese momento o incluso la ropa que se han comprado, mencionando las palabras “unboxing”, “hall” o “try on”. Por último, la nueva actualización, ha incluido un canal donde la influencer cuenta su vida, puede interactuar por mensajes con los seguidores que se unan a su canal, donde ven su lado más natural y transparente, siendo así más creíbles. 6 Entre los personajes más icónicos y más nombrados en las redes, como referentes en cuanto a la moda están, Blanca Miró, Amparo Angoso, Carla Nicieza, Maria Turiel, Grace Villarreal y Natalia Cebrián. A partir de lo anteriormente expuesto, se llevará a cabo el trabajo de investigación, a pesar de que la moda vaya evolucionando, está muy bien que muchas influencers no quieren dejar en el olvido modas de épocas pasadas que fueron tan rompedoras y siguen siendo muy admiradas por diferentes diseñadores, atendiendo a diversos estilos de modas vintage en sus respectivas épocas. 7 3.MARCO TEÓRICO 3.1. OBJETIVOS Este trabajo de investigación tiene como principal objetivo el análisis de la moda vintage y su viralización en redes sociales por la influencers, es decir, esta tendencia de lo vintage es algo que ha venido “rompedor” y se está convirtiendo en la nueva moda, pues muchas influencers suben contenido sobre sus outfits, ya sea a modo de video en TikTok como el famoso “GTRWM” o simplemente una publicación o Story en Instagram mencionando a las diferentes marcas. Como objetivos específicos del trabajo, que se derivan de este gran objetivo, se quiere saber el punto de inicio de la moda, por eso se hace un recorrido desde sus orígenes. El segundo objetivo que queremos saber para llegar hasta ahí, es el análisis de los diferentes diseñadores de este tipo de ropa, pues compartirán un mismo perfil, y sus desfiles, debido a que estos también se consideran otro medio de viralización de su ropa al que acuden sus seguidoras y clientes más fieles. Se quiere llegar a conocer las diferentes estrategias de comercialización que las marcas utilizan hoy en día a través de sus redes sociales, como causan tanto impacto, además de contactar con perfiles tan icónicos de influencers. Finalmente, se hará un apunte sobre qué es esto de la moda vintage y sostenible, puesto que a lo largo de todo el trabajo se habrá ido resolviendo dicha cuestión. HIPÓTESIS La hipótesis de este trabajo es que la revolución de la ropa vintage vuelve gracias a la creación y viralización de contenido por parte de las influencers en los social media. PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN Con esta investigación, al final del trabajo se podrán llegar a resolver todas estas cuestiones e incluso otras que nos hayan ido surgiendo como ¿Qué es la ropa vintage? ¿Qué es la moda sostenible? ¿Es importante ir a la moda? ¿En qué grupo social me incluyo a la hora de vestirme? ¿Las influencers cobran por hacer estas campañas? ¿cuantos seguidores tiene que tener un influencer para que se viralice este tipo de contenido?. 8 3.2. METODOLOGÍA La metodología que se seguirá será cualitativa. Se ha optado por utilizar una investigación basada en una encuesta, en ella se hacen preguntas relacionadas con el tema, se dirige a un segmento de edad de entre 18 y 30 años, debido a que están más inmersos en las redes. En segundo lugar, se ha querido crear una cuenta de instagram donde se sube este tipo de contenido, vídeos que suben influencers, que se hayan viralizado, se valorarán los comentarios y peticiones que se soliciten. Estructura del análisis: ENCUESTA Para realizar el análisis, se ha elaborado una encuesta, a partir de ella se han obtenido unos resultados, se han recogido en unos diagramas que aparecen en el apartado de anexo. Tal y como se ha dicho, se ha querido dirigir a un segmento de edad, jóvenes de entre 18 y 30 años, gran parte de ellos forman parte de la generación Z. Se ha acudido a ellos ya que son los que están más próximos a las redes sociales, moda, influencers…. lo que tienen más a mano en su día a día y con lo que trabajan. Esto no quiere decir que personas de otras edades no tengan conocimiento al respecto, debido a que es un tema que lleva estando presente toda la vida, solo que ahora con la innovación y notoriedad que están alcanzando las redes sociales, se encuentran en continua evolución. Y ¿quién no va a saber mejor sobre la ropa vintage, que la gente nacida en cada época revolucionaria de la moda?. La encuesta comienza con una simple pregunta, ¿sabes qué es la moda vintage?, a lo que un 100% la gente contestó de manera afirmativa. Pero ¿sabrías definirlo? así continuó con la siguiente, todos coincidieron en que la moda vintage consiste en ropa de segunda mano/reusada, antigua, que se ha vuelto a poner de moda. Incluso también se mencionó para este tipo de moda la palabra “versátil” o ropa antigua con estilo atemporal. Haciendo un análisis de esta pregunta, se sabía que la gente conocía el tema sobre el que se le estaba preguntando. En tercer lugar, se les realizó una pregunta más personal ¿consideras importante el “ir a la moda”? A medida que la gente fue respondiendo iba variando el porcentaje, pero al final se pudo concluir que un 52,4% sí lo considera, frente a un 38,1% que no y gente que tal vez un 9,5%. Muchos influencers cuando compran algo, les llega un paquete…. graban lo que se conoce como “GRWM” “Hall” o “Try on”, por lo que si se tiene cuenta de redes sociales, había mucha probabilidad de que se hubiese visto algún vídeo, por lo que se les realizó la siguiente pregunta, ¿En este último año has visto reels o Tiktoks de 9 LA BAJA EDAD MEDIA Y AL-ÁNDALUS La corte del siglo IX que representaba a los reinos cristianos europeos era Carlo Magno. Analizando su vestimenta, se sabe que vestía con sencillez, conformado con varias túnicas y manto, incluyendo broches, calzones y tocados. No había demasiada diferencia en cuanto a indumentaria femenina y masculina, poco a poco se fue introduciendo la musulmana. Córdoba, fue una de los grandes focos de los musulmanes. Los emires decidieron introducir tejidos y joyas de Bagdad y, con el paso, manufacturas, como el tafilete 3 Abú al-Hasan Alí Ibn Nafi popularizó el vestir con colores oscuros en otoño, vivos en primavera y blancos en verano. Introdujo el brocado, raso y terciopelo, considerados como tejidos exóticos. Hubo dos tipos de trajes que se acaban incorporando a la península, por un lado, el cristiano en el siglo X, y por otro, el mozárabe con ciertas influencias del árabe, aportaron a los cristianos la cultura del mestizaje. No se puede saber con exactitud cómo era la vestimenta en el año 1000, pero se ha investigado gracias a los “beatos” que esta se basaba en túnicas, por debajo de ellas camisas, mantos y vestiduras. Como ya se viene dando, había diferentes túnicas, en función de la clase social u oficio, por un lado, los nobles llevaban túnicas largas, y por otro lado, soldados, mercaderes y jornaleros vestían cortas. Se empezó a expandir una moda muy peculiar basada en dos colores y con gran cantidad de adornos orientales, aunque se dió primero en la Península y más tarde en el resto del continente. Nombres de túnicas: aljuba; almexia; femenina… Era muy característico en esta época el llevar tocados pero había variantes en función a que estamento de la población perteneciera el dueño del tocado. Más adelante, en el siglo XI se volvió muy popular el turbante en Al-Andalus. 3fabricado en babilonia de cuero fino. Velasco Molpeceres (2021, p.27) 16 EL TRAJE ROMÁNICO Estaba compuesto por una serie de prendas interiores, como la camisa, y en su apariencia más externa, se colocaban una variedad de túnicas, mantos y abrigos. En el caso de los hombres, pantalones o medias. Tanto para hombre como para mujer se complementaba con tocados, diversos adornos y varios tipos de calzado. En las clases altas las túnicas eran muy similares tanto en hombres como en mujeres, estaban compuestas por muchas telas de origen bizantino propio de la Edad Media en Europa. Aparecieron nuevas modas, como las mangas anchas, difundidas por Bizancio. Las prendas en esta época tenían como fin borrar las formas del cuerpo pues se superponían. Siguió llevándose las túnicas, pues las utilizaban indistintamente ambos sexos. Un tipo de túnica que se encontraba muy de moda, sobre todo entre las clases altas, en esta época era el brial, se colocaba encima de las camisas y estaba compuesta por unas sedas finas acompañadas con oro. Encima de ella se colocaba una piel “pelliza” o “pellizón”, tenía unas mangas anchas. Si se encontraba forrada de piel, ésta tomaba el nombre de “almexia” más utilizada por las mujeres. Finalmente, hacia el siglo XIV pasó de moda. Aquellos que estaban fabricados con oveja o lana eran sencillos y los de armiño más elaborados y lujosos. La cultura bizantina y oriental todavía seguía estando muy presente, muestra de ello fue que las mujeres seguirían utilizando mantos propios de esta cultura, estos eran cerrados que únicamente tenían una abertura por la cabeza, dejando cubierto todo el cuerpo. Por el contrario, los hombres, estos llevaban un vestido corto llamado “saya” o “aljuba”. Los tocados que fueron más característicos durante esta época, fueron en primer lugar, una especie de turbante pues se dice que se hicieron populares por las 17 cruzadas. ; bonetes de forma piramidal; una especie de casco “capiello de armar” que pasó de ser metal a tela. En el siglo XII se empezó a utilizar el sombrero como protector del sol. Los hombres tenían libertad en cuanto al peinado pues este podía ser tanto claro, trenzado o llegando a ser incluso corto, algo muy característico es que era muy normal que llevasen flequillo y la barba cuidada. A partir del siglo XIII la moda se revoluciona radicalmente. Aparecen dos hechos con lo que respecta a la vestimenta, generando como resultado diferentes modas en todo el continente. EL TRAJE GÓTICO En el siglo XII se incorporan los tocados a los hombres y a partir del siguiente no será frecuente el llevar la cabeza sin ningún tipo de adoro. Durante este siglo se sigue manteniendo la idea de la superposición de las capas de ropa, unas sobre otras. Estas se marcaban, como decorado, castillos y leones. Las mujeres empezaron a mostrar las camisas interiores, pues previamente estas estaban ocultadas por las sayas que se colocaban por encima, como resultado se modificó la figura de la mujer. EL SIGLO XIV: EL SURGIMIENTO DE LA MODA Los tres focos estilísticos principales de la época fueron Francia, Italia y España. Una de las más importantes fue España debido a que supuso la entrada al continente de diversos tejidos y prendas moriscas. Se dice “el surgimiento de la moda” debido a que por primera vez, tanto los trajes masculinos como los femeninos se encuentran muy diferenciados, siendo los primeros más extravagantes. Las prendas más habituales utilizadas fueron, por un lado, en los hombres, el “jubón” o “doublet” prenda semi interior y armada para protegerse en la batalla. Por otro lado, en las mujeres, corsés o “corpiños” armados, esto es a que se había puesto de moda el encorsetado de los vestidos, realza la figura y estrechan. 18 Imagen 2: jubón https://www.pinterest.com.mx/pin/809381364255942935/ Las mujeres comienzan a enseñar más partes de su cuerpo, llevaban vestidos más ajustados, donde se tapaba todo el cuerpo, excepto garganta, hombros, pechos y grandes escotes. En cuanto al calzado, se dan los zapatos en punta que resultaban difíciles para caminar. LA MODA EN EL SIGLO XV En el siglo XV comenzó a ser relevante el oficio de la sastrería. Los tejidos más caros los llevan las personas ricas, siendo estos de origen hispano e italiano. Se crearon una serie de leyes con la intención de limitar la difusión de modas, para que no hubiese ascensos sociales injustificados y/o confusiones. LA MODA FEMENINA El armario de las mujeres españolas estaba compuesto por camisas especiales, compuestas por adornos moriscos y calzas. Cos o corpezuelo y “faldeta o faldilla” esta era interior. Sobre ellas se colocaban las prendas de vestir a cuerpo, si estas eran exteriores se abrían con “trajes de encima”. Tenían vestidos de todo tipo como la saya o gonela; brial, muy largo y arrastraba; y un vestido corto, no llegaba a tocar el suelo, dejando visible la falda de dentro. Sobre ellos iba el “traje de encima” quedaban suelto. 19 Sobre ellos se colocaba un manto, rasgo muy típico del traje medieval español, los más pequeños se llamaban “mantillos” y cortados semi circularmente. Mantonet o mantonina, mantos cortos originales de la primera mitad del siglo. Mantilla, manto rico y popular. Imagen 3: Mantilla https://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2022/09/ Los tocados más populares en este siglo fueron las cofias o albanegas, rollos, bonetes y tocas. EL VERDUGO Velasco Molpeceres (2021, p.47) “Principal artilugio que se difunde en la segunda mitad del siglo XV. Falda armada con aros que da a la mujer apariencia de cono.” La historia del verdugo tiene origen español por la Reina Juan de Portugal, al dar esta prenda volumen lo utilizó para ocultar su embarazo. Moda Castellana que se extendió en Aragón, aunque en Valladolid no fue muy bien vista y a todo el que la utilizase se le castigaba con la excomunión. Imagen 4: verdugo https://es.slideshare.net/papefo ns/indumentaria-y-mobiliario-d el-sxix-123655264 A pesar de este mito, se dice que el verdugo viene de modas anteriores y estuvo de moda a la par de otros estilos. Cuando se querían referir a algo que estuviese de moda se decía “francés”. 20 LOS CHAPINES Zapatos que se utilizaron durante los siglos XV y XVI por las mujeres para aumentar su altura, más tarde fueron fueron obligados en la corte. Se utilizó hasta el siglo XVII. En el cuatrocientos llegan a alcanzar todo el continente. Imagen 5: Chapines https://laaletheiadezorba.wordpress.com/2017/02/21/chapin-la-altura-de-u n-prestigio/ Los más tradicionales eran de corcho, con el paso del tiempo el material pasó a ser de cuero, terciopelo y oropel. En cuanto a su estética, esta contaba con una ligera tira de tejido, donde se insertaba el Zapato que llevaba, siendo más fino que el chapin, dando lugar a una especie de zueco. LA COFIA DE TRENZADO De origen hispano del siglo XIV, aunque se popularizó en el siglo XV. consistía en una cola larga que recogía el pelo con una trenza. Fue muy bien recibido en Italia. Una figura española que lo llevaba bastante fue Isabel la Católica. Imagen 6: Cofia de Trenzado https://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2013/04 /cofia-de-tranzado-o-simplemente.html 21 OTROS ELEMENTOS Durante el siglo XV además de las prendas descritas previamente, tuvieron mucha importancia otros elementos como: las camisas labradas, estas eran de distintos tipos, bordadas, finas con cintas de tela adornadas. Otro tipo de camisa que también estuvo de moda fueron las camisas moriscas, que era más habitual que lo llevasen los hombres, ya que era una forma de ostentar su riqueza. Y, por último, las calzas moras, siendo anchas o incluso arrugadas, hacían a las mujeres hispanas diferentes, innovadoras con respecto a otras mujeres de distintos países. LA MODA MASCULINA Su apariencia era muy parecida con la continental, siguió tendencias de algunos países europeos como borgoñesas o francoborgoñesas e italianas. En cuanto al estilo francoborgoñés, hay que destacar que se tomó como modelo su corte de pelo casquete, dejando atrás la melena, barba pequeña y peinado de cogote afeitado. Armario más limitado que el femenino, centrado en el cuerpo. Velasco Molpeceres (2021, p.56) “La apariencia final estaba compuesta por la superposición de ropas interiores, semi interiores, semi exteriores o de vestir “a cuerpo”, trajes de encima y mantos, diferentes accesorios”. Una prenda muy utilizada por los varones era la camisa cuya finalidad principal fue mantener la higiene corporal, encima de esta se colocaba el jubón. A partir de este momento la saya quedó a un lado de la gente rica y era utilizada por el pueblo. En la segunda mitad se puso de moda “los quixotes” consistió en una especie de saya para verano, muy fresca, compuesta por adornos moriscos. En este siglo comenzó a ser tendencia la colocación de las pieles, también se cubrían de mantos y capas. Tocados muy destacados como bonetes, tocas, rollos, capirotes, turbantes a la morisca o cofias. En cuanto al calzado, utilizaron uno muy parecido al femenino, este estaba compuesto por corcho, aunque no fueron chapines y fueron chanclas sueltas llamadas “alcorques” se colocaban sobre botas y demás calzados. Se puso de moda el escote redondo, dejando atrás los cuellos redondos y jaquetas. 22 Una de muchas otras innovaciones fueron los zapatos de horma achatada y “calzas abigarradas” adornadas con tiras de seda. Se comenzó a reavivar la atracción por Granada y la idealización de los musulmanes a mediados de siglo, cogiendo trajes nazaríes para caballeros cristianos para asistir a fiestas. EL TRAJE A LA ESPAÑOLA: PERSONAS PRINCIPALES A diferencia del siglo XV, donde se ha visto una moda basada en los gustos y tendencias sobre la indumentaria femenina española, en esta etapa, con los austrias cambiará esa concepción, y se enfocarán más en la masculina. El traje español fue más llamativo durante el quinientos, aunque tuviese influencias internacionales estaba marcado por ciertas pinceladas propias, que, fusionadas, posteriormente se confeccionó y se denominó la española. Más tarde se difundirá por el resto de Europa, conviviendo con tendencias de otros países de aquella época. Alcanzó tanta popularidad internacional la moda a la española, que llevarlo significaba símbolo de prestigio, estatus. El traje a la española, a nivel estético, definía la figura, tanto masculina como femenina, y se sabe que no tenía competencia alguna con otro tipo de traje en aquella época. Parece ser que hay una nueva tendencia en mujeres, mujeres más “masculinizadas”. Se llega a este aspecto debido a que se pone de moda un corsé el cual aplana el pecho, incluso llegando a desaparecer por completo, llegando a crear un torso cónico. Cuerpo que se llevaba sobre la camisa, higiénica colocada sobre una falda. Fue evolucionando el traje a la española y por ende, sus prendas que lo componían, tuvo una presencia muy significativa hasta mediados del Siglo XVIII, coincidiendo con el reinado de los Austrias, poco después fue sustituido por el estilo francés, reconocido internacionalmente. SIGLO XVII: VERSALLES Y EL LUJO CONTEMPORÁNEO: LA (PROTO) INDUSTRIA DE LA MODA Comienza una nueva etapa donde la sociedad es aficionada al champán, tal y como evidencia Velasco Molpeceres (2021, p.76) “surgimiento de las “temporadas” de la 23 moda, los primeros cafés elegantes, las boutiques de ropa y accesorios con escaparates, la peluquería moderna y hasta las primeras marcas y diseñadores.” Surge otro producto de lujo, únicamente se vestía este tipo de moda entre la aristocracia de la época, siempre al día de las últimas modas y novedades de cada momento, las cuales iban cada vez más rápido. Velasco Molpeceres (2021, p.76) “los medios sobre moda: que bebían de las colecciones de estampas y grabados de trajes popularizados en el siglo XVI y del desarrollo de la prensa, al son de las cortes absolutas.” Los trajes de ambos sexos con el paso del tiempo se fueron ensanchando, abultando, adoptando una forma con mayor dificultad. Durante el reinado de Felipe III, se realizó una adaptación del traje, en especial el masculino, reduciendo esa excesividad que había ido adquiriendo hasta entonces. En este mismo momento, se prohibió el uso de “lechuguillas”4debido a que ya lo llevaban todas las clases sociales. Era imprescindible un abridor de cuellos, el cual necesita herramientas y perspicacia para llevar a cabo esa labor, por lo que fue controlado tajantemente por las autoridades, el pueblo hacía caso omiso a las advertencias, por lo que se fijaron en los artesanos, debido a que eran los más aptos para este tipo de oficio y los más afines para desempeñar dicha función. Imagen 7: Lechuguillas https://barbararosillo.com/2019/06/25/la-moda- de-los-austrias-gorgueras-y-verdugados/ 4Elaboradas con lino fino o encaje, precisaban para rizarse de unas tenacillas especiales, almidón y alfileres. Pero cuando la lechuguilla tenía muchos pliegues, el llamado “cuero escarolado”, se podía almidonar y planchar en casa. Velasco Molpeceres (2021, p.80) 24 En 1630 los cuellos ya no eran tendencia, por lo que, en sustitución se puso de moda la valona. Esto conllevó a que los hombres se dejasen el pelo largo, hasta los hombros y bigote. La vestimenta de las mujeres también cambió, del verdugo se pasó a al “guardainfante”, que en vez de tener volumen caído, redondo, este simplemente se desplazaba hacia las caderas. Entre el Siglo XVI y XVII se pusieron de moda las mantillas y velos, con telas más finas, que fueron evolucionando a como lo conocemos hoy en día. Tuvieron una fuerte tradición mediterránea pero acabaron convirtiéndose en un símbolo cada vez más español. LA MODA FRANCESA EN ESPAÑA Y EL CAMBIO DE GUSTOS A LA FRANÇAISE Durante estos años, concretamente en el setecientos, hubo diferencias claras con respecto a los previos, pues las mujeres se encontraban actualizadas en cuanto a la moda y con ello, nuevos comportamientos en ellas. El principal impulsor fue Luis XIV, uno de sus grandes cambios fue la sustitución del jubón por la casaca. 5 Afirma Velasco Molpeceres (2021, p.89) “El siglo XVIII ha quedado a menudo estereotipado o reducido a la estética rococó, clave en el reinado de Luis XV, que se centra en una nueva belleza más graciosa, dulce, coqueta y femenina, vinculada a también a un concepto naciente de sociabilidad en la que hay una relajación de la moral tradicional, en favor del galanteo y del lujo. También a la llamada “estética de la vejez”, asociada a las pelucas blancas y la cara empolvada, enmarcada en el exceso de las tendencias, que se satirizan en todos los países, pero se siguen devotamente.” La moda comenzó a popularizarse, por eso que personas de la nobleza imitaron todo tipo de modas, incluso de las clases populares, personas sin ningún título que pudiesen pertenecer a estas élites. En el setecientos, una nueva dinastía comenzó a reinar en España, Los Borbones. En cuanto a la vestimenta de la población, las élites continuaron imitando las tendencias de esos años, el pueblo tuvo un gran interés por la moda histórica nacional. 5prenda de origen militar, capaz de modificar la apariencia tanto de los varones como de las mujeres. Velasco Molpeceres (2021, p.89) 25 Obreras y campesinas vestían con blusas. Velasco Molpeceres (2021, p. 130) relata que en el espacio de la Zarzuela y los chulos y chulas madrileños, todo seguía un modelo nacional conocido como los chotis “con una falda de percal”. Según describe Velasco Molpeceres (2021, p.130) el chotis es “ símbolo madrileño por excelencia, no podía ser menos español: era una danza de origen centroeuropeo que en Viena se llamó “schottisch” por creer que venía de Escocia. Y una de las prendas estrella con las que se bailaba, el famoso mantón de Manila, como su nombre indica, tampoco era originario español, sino que venía de China, traído a través de filipinas.” Un distintivo entre mujeres de la época fue la diferencia el llevar un sombrero o algún que otro tocado, pues esto era más característico de las más adineradas, mientras que, por el contrario, llevaban pañuelos en la cabeza. Por otro lado, los hombres también se diferenciaban, unos llevaban sombrero, para los más adinerados, como sus féminas, mientras que, las gorras planas se reservaban para la clase obrera. LA CREACIÓN DE LA INDUSTRIA DE LA MODA Los trabajos en el sector de la moda siempre fueron bien vistos y de buena honra hacia las mujeres que los desempeñaban, aunque algunas minorías decían que estaba mal visto, pues estos trabajos siempre habían sido propios de los sastres y las mujeres de vez en cuando prestaban alguna que otra ayuda pero nunca antes habían llevado los mandos. Se comenzaron a generalizar las máquinas de coser, estas eran muy habituales en los hogares, pues todas las mujeres de las casa, incluidas las niñas cosían, ya que debía ser un conocimiento para las menores. Gracias a ello se consiguió dar un impulso a la industria textil española. Con ello se comienzan a difundir las revistas de moda, donde se podía seguir las últimas tendencias e incluso copiar, debido a que aparecían los patrones para que se pudiesen confeccionar las prendas, alcanzando su máximo desarrollo en la segunda mitad del Siglo XIX. Velasco Molpeceres (2021, p.133) describe el nuevo sistema de moda que se creó, basado en la marca, ideado por Worth: “Partía de la creación de una oferta prediseñada, que era expuesta, con secreto, a los clientes a través de los desfiles de modelos que se hacían en una tienda.” La ropa que no valía o no se usaba era normal que se regalase al servicio o se vendiese, de la que se usaban sus telas para rediseñar o hacer ropa nueva, aunque 32 esta costumbre fue desapareciendo con el tiempo, esto fue debido a la aparición de los patrones, la disminución del precio y por vender las prendas ya realizadas. Según Velasco Molpeceres (2021,p.134) el tópico de “modistilla” ya era habitual escucharlo. Esto era debido a que este oficio se podía realizar tanto en taller como en el hogar, siendo una labor fácilmente autodidacta. Velasco Molpeceres (2021, p.134) explica cómo se organizaban las mujeres en los talleres “a la cabeza estaba la modista titular, que era la dueña del taller y la que le ponía el nombre. Luego iban las oficiales y, finalmente, las aprendizas o modistillas, que vivían sumidas en una gran precariedad.” Las labores estaban muy bien repartidas: cortar, coser, patronar… En función de cómo desempeñaban sus labores y con el paso de los años, estas iban alcanzando mejores puestos. El taller se dividía en, el área de trabajo, donde se confeccionaban las prendas, y, el salón, está decorado con exclusividad para dar a sus clientas la sensación de nobleza, ahí no solo se realizaban las pruebas de las prendas sino también desfiles. La profesión de las modistas era considerada de las más bajas, pues se decía que estas trabajan en condiciones pésimas. Con el paso del siglo, se llevaron a cabo movimientos católicos para mejorar la situación de estas mujeres. Se tenía una mentalidad de que la moda procedía de Francia por lo que cuando provenía del país esto era algo novedoso. Era muy común que algunas modistas se pusieran como nombre “madame, mademoiselle o madama”. Velasco Molpeceres (2021. p 137) relata que el primer gran almacén que se abrió en España fue en la capital, en Madrid en 1839. La aparición de estos centros facilitó la vida de las mujeres, pues les permitió salir de sus respectivos hogares, donde recibían visitas. 33 DE LAS DAMAS DE 1870 A LA MUJER MODERNA DEL XX: CONSUMO, DEPORTE Y POLÍTICA Velasco Molpeceres (2021, p.138) narra que en el año 1870 se desarrolla una nueva figura para la mujer, gracias al polisón7, se consiguió eliminar el volumen sobre el trasero. Velasco Molpeceres (2021, p.138) “La imagen característica de las mujeres del siglo XIX estará definida por sus vestidos vaporosos y delicados, armados sobre un enorme miriñaque, retratados por pintores como Winterhalter, por ejemplo.” Imagen 12: Polisón https://www.entretelasvestuario.com/blog_es/el-polison-de-finales-del-siglo-xix/65 Terminando 1870, se produjo una transformación en la crinolina, pues esta va perdiendo peso y cae de manera natural hacia el suelo y va desapareciendo su volumen. Más adelante, la siguiente transformación fue la desaparición del volumen del armazón y la tela que sobraba se colocó en la espalda, esta transformación de la crinolina fue muy bien recibida tanto en España como en Francia. 7estructura interna que da forma y volumen a la falda. Se ajusta a la cintura, generando un entorno ovalado y realza la parte trasera de la falda. AREA 04 - Museo del Traje. (2023, 14 noviembre) 34 Imagen 13: Transformación de la crinolina 1870 https://madamemacabre.blogspot.com/2010/07/origen-y-evolucion -del-mirinaque-o.html Finalmente, pese a todas las burlas que llegó a recibir la crinolina, esta desaparece y no volverá a aparecer hasta la Primera Guerra Mundial. Comenzó una nueva imagen de la mujer, donde su cuerpo se comprime con más fuerza que nunca, esbeltez, verticalidad de la mujer. Se comenzó a poner de moda el llevar grandes sombreros, muy recargados, fueron objeto de burla en el teatro. Era usual llevarlos de día debido a que por la noche estaba mejor visto el llevar tocados. La vestimenta femenina hizo alusión a la de la Revolución Francesa, se llevaban vestidos túnica, la falda se estrechaba cada vez más. Velasco Molpeceres (2021, p.140) incluye un fragmento de la viuda Obdulia Fandiño,”lo más subverso del traje en cuanto la viuda echaba a andar. Ajustábase de tal modo al cuerpo, que lo que era falda parecía apretado calzón ciñendo esculturales formas, que así mostradas, no convenía a la sanidad del lugar.” Este fragmento muestra los problemas por los que estaba pasando la sociedad en la transición de la vestimenta hacia la modernidad y democracia, y así salir de la concepción que se le tenía a la mujer como trabajadora del hogar. Una nueva práctica de ocio fue el salir a comprar, aumentando la cantidad de mujeres que transitaban por las calles, lo que conllevó algunos malentendidos en los hogares por el exceso de derroche por parte de las mujeres. 35 Se descubrió una nueva enfermedad, sobre todo entre las mujeres, la cleptomanía. Una divergencia de la moda femenina del Siglo XX con respecto a la del siglo XIX, fue que desaparecieron prendas de vestir, en gran proporción interiores y semiinteriores, que ya no se ponían y consecuentemente que no se llevaban. Llevando un vestido que sirviese durante todo el día, a excepción de las fiesta que se llevaba otra indumentaria. Velasco Molpeceres (2021, p.141) menciona que existía ropa para diferentes situaciones de la vida, como la ropa de baño, a la que denominaban “toilette” , otro para estar por casa cómodo, traje para recibir visitas “tea grown”, o incluso, traje para ir al baile o teatro. Imagen 14: traje toilette Imagen 15: traje tea grown https://lateliercomar.wordpress.com/2018/03/ https://fashionhistory.fitnyc.edu/1898-tea-gown/ 13/evolucion-del-traje-de-bano/ Todos estos trajes se combinaban con abrigos de piel y variedad de joyería, sombreros, guantes o abanicos, entre otros. El traje a destacar más elegante de la mujer para realizar deporte fue el traje de amazona, incluía falda-pantalón, corbata y sombrero, cogidos de la moda varonil. Toda esta variedad de vestimenta solo podía ser llevada por las élites, debido a que era muy costoso. Velasco Molpeceres (2021, p.142) “dio paso hacia 1900 a la generalización del traje de sastre llamado trotteur por estar pensado para andar, o tailleur, que tenía un origen británico y permitía moverse por la ciudad con sencillez. Era una adaptación en definitiva al traje de tres piezas para hombres pero con falda, que al ser un poco más corta permitía moverse bien. Y también la extensión, elegante pero democrática, de un modo de vestir. A pesar de las transformaciones que hubo hasta ese momento, a partir de la Primera Guerra Mundial serán más rompedoras, se dió la desaparición de la belle èpoque. A finales de siglo, hay que destacar, que existió un gran interés por las zarzuelas. 36 Velasco Molpeceres (2021, p.143) evidencia que “resurgieron los mantones de manila o de la China, los pañuelos de crespón, la mantilla y las faldas con muchos volantes en tejidos como el percal, sencillo y ligero.” MUCHACHAS…MUCHACHOS: CABELLO, FALDA CORTA Y PANTALONES Se vieron significativamente los cambios de las prendas femeninas en torno a 1900-1910, que también se acortaron las faldas. Ya desapareció casi por completo el corsé. En cuanto a la moda en el teatro, siguió siendo un escaparate para que las mujeres fuesen e imitasen a las actrices y bailarinas, lo mismo pasaba en el cine, aunque fue más escaso, este lo utilizaban como medio para expresar la libertad, defendiendo el sexo femenino y consiguieron darle un aspecto más moderno. Coco Chanel en 1900 fue la figura más importante en la moda femenina, pues consiguió el cambio en cuanto a la figura de la moda femenina y su independencia. Velasco molpeceres (2021, p.147) “Primero reducirá el tamaño de los sombreros, luego generalizará el traje de sastre y la elegancia del vestido negro, que ya no tiene connotaciones de luto, sino que representa la sofisticación de lo sencillo y que se adapta a cualquier situación.” Velasco Molpeceres (2021, p.147) menciona a Coco Chanel como “la petite robe noir” por un símbolo de joven moderna y pelo corto, perlas, cigarrillo, pantalón y camiseta marinera. 37 Imagen 16: Coco Chanel https://www.larazon.es/lifestyle/20201029/uor6ub6ugzhhrahdje5d3yeqna.html Durante la década de los años 20, en España, se destacó pues fue considerado un periodo de modernidad, además de la moda francesa de la que se llevaban nutriendo años, se incorporó la estadounidense, por el cine sobre todo. Comenzó a tener influencia la prensa femenina, consiguió poder y se hizo voz a favor de los derechos de las mujeres, a través de ella todas esas mujeres escribían artículos reivindicando la nueva mujer moderna. Velasco Molpeceres (2021, p.152) cita tres aspectos sobre la nueva femenina de los años 20: “la desaparición del corsé, que pasó a sustituirse por sujetadores y fajas, y de otros aparatos armados que modificaban la figura; el acortamiento paulatino del largo de los vestidos y de las faldas hasta alcanzar la rodilla, que seguía cubierta, eso sí; y el cabello corto, que además una de las cuestiones que más oposición despertó entre los conservadores.” La nueva estética de la mujer fue su delgadez, ya que se puso de moda, consecuentemente el pecho era casi inexistente. Pelo corto y liso o con onda, destacando los rasgos faciales. Como accesorio principal que caracterizaba a la mujer moderna de este nuevo siglo era un sombrero “cloché”8. Durante la dictadura de Primo de Rivera, una de las revistas a destacar fue Elegancias. Surgieron muchos debates sobre “la mujer moderna” ya que muchas personas la asociaban a un símbolo más masculino, habiendo perdido por completo la feminidad, hechos que lo sustentaban fueron por ejemplo la vida basada en el ocio, ya que pasaban demasiadas horas desatendiendo su hogar. 8casco de fieltro muy pegado. Velasco Molpeceres (2021, p.152) 38 Otros, simplemente lo pasaban por alto, diciendo que las modas eran pasajeras, transiciones de la vida y no había por lo que preocuparse. LA MUJER ESPAÑOLA Y LA MODA EN LA DICTADURA FRANQUISTA: LA COOPERATIVA DE ALTA COSTURA La prensa tuvo un papel muy importante en el potenciamiento de la industria de la moda, pero el cine alcanzó un punto álgido por lo que gran parte del trabajo fue gracias a él, quién encaminó los gustos y comportamientos, dirigidos especialmente a las mujeres. Según afirma Velasco Molpeceres (2021, p.157) “La mujer moderna, atractiva y a la moda, como se veía en Hollywood, desafiaba de forma clara los esquemas tradicionales y, por ello, era censurada.” La influencia que tuvo el cine sobre los espectadores llegó a ser tan grande, que se puso de moda el maquillaje muy marcado, hasta entonces no se había visto. (Velasco Molpeceres, 2021, p.158) “El glamour se hizo un elemento indispensable y, en medio de la Gran Depresión, desde Hollywood se fomentó un mundo de sueños, del que la moda participó como un elemento fundamental.” Imagen 17: Cine años 20 “glamour y maquillaje” https://lafibrafeminista.com.ar/maquillaje-de-los-anos-20-y-algo-de-los-anos-30/ 39 Durante esos años, España se nutrió de la moda internacional, dejando casi desplazada a la de su país natal. La época dorada de la alta costura española se desarrolló a mitad de siglo. Iniciativa propuesta por Pedro Rodríguez, quién fue el fundador de la Cooperativa de Alta Costura en 1940, apoyada por la dictadura franquista. Tuvo una buena acogida en Estados Unidos, por lo que quedó reducida exclusivamente a actos de gala. Entraron los años 30, en Occidente se perdió la imagen de la mujer moderna y cayó la industria de la moda. Durante la dictadura franquista, la mujer perdió una vida de mujer moderna, esta pasó a ser conservadora, tradicional, antifeminista, creyente… Velasco Molpeceres (2021, p.163) Describe cómo se percibían a las mujeres, como buenas esposas que dejaban sus trabajos para volver a la vida doméstica y sus maridos al frente, cuenta que pese a ello “en los medios de comunicación se ofrecen alternativas a los modelos de domesticidad imperantes. Los más importantes fueron las femmes fatales del cine negro: seductoras, independientes y, algunas, incluso muy malas, terribles diosas del amor que llevaban a los hombres a la perdición.” Velasco Molpeceres (2021, p.163) “Estas nuevas féminas desplazaron a las famosas “chicas topolino” que en España, pese a la labor depuradora de la maquinaria represora del franquismo y a los esfuerzos de la censura, van a surgir en los cuarenta…. Eran un desafío a los ideales nacional católicos y fascistoides de la Sección Femenina. Se trataban de jóvenes que fumaban, conducían, llevaban faldas cortas, vestían con exceso.” A diferencia de la 1ª Guerra Mundial, donde las mujeres salieron luchadoras, con derecho a votar y vestían de manera más moderna, después de la Segunda Guerra Mundial, salieron muy perjudicadas y no tuvieron esa visión moderna sino conservadora, mujer tradicional, esposa que cuida de su familia. (Velasco Molpeceres, 2021, p.164) relata que las femme fatale llegaron a ser precursoras de las Chicas Yeyé y de los rockers, mods, hippies. Durante la década de los años 40, aparecen grupos, tanto nacionales como internacionales, masculinos, muy vinculados a la música rock y negra y el deporte, en los cuales la vestimenta les diferenció unos a otros. Velasco Molpeceres (2021, p.164) Nombra y describe algunas de estas subculturas y principales características de cada una: “drapes, greasers: jóvenes de clase baja en América que llevaban tupé encerado, vaqueros remangados, camisetas, petos, botas de trabajo, boinas y prendas de cuero, 40 aficionados a los coches y a las motos; teddy boys y los rockers británicos; los blousons noirs franceses; los nadsack irlandeses…” En 1947, año en el que se produjo la recuperación de la industria de la moda, que coincidió con la visita de Eva Perón. La marca Dior, lanzó en 1947 el New look, se regresó a la moda del siglo XIX, destacando el cuerpo, hombros, estrecha cintura y la falda volvió a ser más larga, así relata Velasco Molpeceres (2021, p. 165). Imagen 18: New Look Dior 1947 https://blog.enciclo.org/hace-75-anos-en-paris-christian-dior-presenta-the-new-look/ Imagen 19: New Look Dior 1947 https://www.vogue.es/moda/modapedia/hitos/new-look/344 41 5.MODA VINTAGE EN ESPAÑA Y RRSS 5.1. MARCAS Y DISEÑADORES DE MODA ESPAÑOLES A LO LARGO DE LA HISTORIA CRISTÓBAL BALENCIAGA Nació en el siglo XIX, se considera como uno de los diseñadores más reconocidos de la historia, pues confeccionó ropa para la realeza. Creó la casa de moda de lujo Balenciaga S.A. en 1919. Al estallar la Guerra Civil se exilió a París y allí siguió como diseñador y alcanzó importante reconocimiento como diseñador de alta costura. Imagen 27: Cristóbal Balenciaga https://www.harpersbazaar.com/es/moda/notici as-moda/g323180/exposicion-sobre-la-costura- de-cristobal-balenciaga-en-el-museo-victoria-al bert-de-londres/ PACO RABANNE Nació en Guipúzcoa en 1934. Según finalizó la Guerra Civil se mudó a Francia y prosiguió con su carrera profesional. Realizaba diseños con dos piezas de bisutería, más adelante con abalorios. Además de diseñador también es conocido por su marca de perfumes. Imagen 28: Paco Rabanne https://www.telva.com/pasarelas/paco-rabanne .html ADOLFO DOMÍNGUEZ Los materiales con los que trabaja son el lino y el algodón, gracias a ellos es muy aclamado por la comodidad en sus diseños. Empresa familiar y una de las más reconocidas dentro de la moda española. Ha sido galardonado en muchas ocasiones. Comercializa a nivel internacional, es decir, además de Imagen 29: Adolfo Domínguez tener tiendas en España, tiene el resto distribuidas a nivel mundial. https://www.diariodesevilla.es/gente/ado lfo-dominguez-cumple-70-anos_0_1464 753969.html 48 LOEWE Marca de lujo que comercializa no sólo ropa, sino también, bolsos, accesorios y fragancias, todos ellos de alta calidad. Fue fundada hace más de 175 años por Enrique Loewe Roessberg. Imagen 30: Loewe https://www.modaes.com/empresa/loewecambia-su-imagen-corporativa-nueve-mes es-despues-de-fichar-a-jonathan-anderso n ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA (22 Diseñadores de Moda Españoles Que Debes Conocer, 2023) La describen como “Popular por sus diseños juguetones, coloristas y caprichosos.” Sus inicios fueron en 1981 cuando presentó una colección infantil, poco después quiso ampliar su carrera e incluir ropa femenina, complementos y artículos para decorar el hogar. Además de ser colorido, destaca en sus diseños por insertar el humor en ellos. Ha alcanzado un reconocimiento tanto nacional como internacionalmente. Imagen 31: Agatha Ruiz de la Prada https://www.revistavanityfair.es/articul os/agatha-ruiz-de-la-prada-no-esta-de -moda-ser-noble-pero-yo-prefiero-eso -a-tener-joyas PURIFICACIÓN GARCÍA Purificación García nació en Galicia pero con poca edad se mudó a Uruguay aunque comenzó su carrera como diseñadora independiente en su país natal, España. Principalmente, es una marca destinada a la confección de trajes de novia, bolsos y accesorios. Imagen 32: Purificación García https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20170717/pur ificacion-garcia-premio-nacional-diseno-moda/2319779 98_0.html 49 5.2. DESFILES DE MODA MÁS IMPORTANTES Según Imep, P. (2019, 13 febrero) las cinco fashion week más importantes que no hay que perderse, si te interesa la moda, e incluso si se es influencer y se quiere tomar referencias. Imep, P. (2019, 13 febrero) “Una fashion Week es un escaparate de tendencias.” No todos los eventos son iguales, no son únicos, cada desfile tiene su esencia. MILAN FASHION WEEK Milán es uno de los destinos más demandados para vivir y disfrutar de la semana de la moda, esta se divide en función si es masculina o femenina. En los desfiles aparecen diferentes casas de marcas como Prada, Giorgo Armani, Frankie Morello y Ermanno Scervino. Imagen 33: Milán Fashion Week https://www.zoemagazine.net/172388-milan- digital-fashion-week/ LONDON FASHION WEEK Fue fundada por British Fashion Council (BFC). Imep, P. (2019, 13 febrero) Evidencia que la semana de la moda de Londres es considerada como una de las más grandes semanas de la moda “the big four”. En el año 2012 presentaron por primera vez colecciones masculinas. Imagen 34: London Fashion Week https://www.expofashionmagazine.com/es/n-/26312/la-londo n-fashion-week-se-celebrara-del-16-al-20-de-septiembre 50 Imep, P. (2019, 13 febrero) Recoge un titular de otra fuente que dice: “En 2010, la semana de la moda de Londres fue la primera Fashion Week en mostrar sus colecciones en streaming.” NEW YORK FASHION WEEK “Es lo más top de la moda americana” así relata Imep, P. (2019, 13 febrero). A lo largo de toda la semana se van organizando eventos más pequeños por toda la ciudad, tanto dentro como fuera de tiendas. Imagen 35: New York Fashion Week https://thejackshow.com/2017/08/24/new-york-fashion-w eek/ Algunos de los diseñadores que acuden son Calvin Klein, Michael Kors, Marc Jacobs, y muchos más. PARÍS FASHION WEEK Algunos de los más exitosos diseñadores acuden al desfile de la moda en París, entre ellos se pueden encontrar a Louis Vuitton, Stella McCartney, Balenciaga, Kenzo, Isabel Marant, Valentino… Imep, P. (2019, 13 febrero) Concluye diciendo: “Con solo ver una breve lista de los nombres de los diseñadores, se puede decir que la Semana de la Moda de París es y será siempre el evento de moda del año.” Imagen 36: Paris Fashion Week https://cuadra.com.mx/blogs/blog/explorando-a-importa ncia-de-participar-en-fashion-week 51 MADRID FASHION WEEK Gran evento desarrollado en España, que al igual que hace la ciudad Neoyorkina, durante la semana realiza pequeños eventos por toda la ciudad, así como acciones de Street Marketing. Imep, P. (2019, 13 febrero) Menciona a sus principales promotores: Mercedes - Benz, L'Oréal París e inditex. Imagen 37: Madrid Fashion Week https://www.elle.com/es/moda/noticias/ne ws/a430989/cibeles-madrid-fashion-week- mercedes-benz/ 5.3. INFLUENCERS QUE PROMOCIONAN LA ROPA VINTAGE A TRAVÉS DE LAS RRSS En los últimos tiempos ha surgido un mayor interés por la moda, sobre todo entre los jóvenes, por la ropa de segunda mano o vintage y se cree firmemente en la economía circular, pues se sabe que cada prenda de ropa está elaborada con químicos, litros de agua y demás sustancias. Por lo que se ha evitado el estrenar tanta ropa y se ha optado por su reutilización. Para llegar más a la población y concienciar de las malas prácticas que se hacen en contra del medio ambiente, muchas personas se han hecho eco a través de los social media, en especial, TikTok e Instagram. Scofield (2021, 2 noviembre). Se mencionan en el artículo algunas celebrities que apuestan por la moda de segunda mano: Dua Lipa, Kyle Jenner o Chiara Ferragni. Scofield, M. (2021, 2 noviembre). “Las tendencias de ropa actualmente nacen en las redes, se ha presenciado cómo han vuelto modas de los años 90 y 2000, esto es a que se ha ido difundiendo por los perfiles de las redes.” Con los social media, se han puesto de moda los famosos “hauls” o “try on”. En ellos, muchas veces, se enseña la ropa que se ha adquirido en pequeñas tiendas de ropa vintage en vez de las últimas tendencias de cualquier marca, ya que este tipo de ropa es considerada como un tesoro. 52 Gracias a estos vídeos, se ha difundido este nuevo ideal, el luchar por un mundo más sostenible y por la supervivencia en el planeta. 5.4. EVOLUCIÓN DE LA MODA ANTES Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA Antes de analizar la moda post COVID-19, se realizará un análisis de la moda en España antes de la pandemia. En febrero de 2020, mes previo al confinamiento, el sector de la moda aumentó en un 5,9% con respecto al mismo mes del año anterior. Dato importante a registrar, debido a que no se había registrado desde hacía cuatro años un porcentaje tan elevado. Además de este dato, también se registró un crecimiento en compra online, concretamente en un 36%, mayor que la media anual 28%. El primer punto en el que hay que focalizarse para hacer el análisis es el consumidor, pues este ha cambiado su manera de involucrarse dónde y la manera en la que se han confeccionado las prendas. Su modo de compra ha cambiado, antes de la pandemia el consumidor iba a comprar a las tiendas físicas para vivir la experiencia con la ropa, ahora prefiere la compra online, mucho más sencillo y rápido. Fernández, L. (2021, 21 junio). En el artículo han incluido un dato importante que han advertido expertos de IBM: “Si existiera un kilómetro cero del futuro de la moda, lo estaríamos pisando justo en este preciso momento. La década anunciaba cambios, pero la pandemia los ha acelerado al menos cinco años.” La tienda física hace lo posible por seguir enganchando a sus compradores por lo que se están llevando a cabo prácticas innovadoras, que se muestran con una mayor ventaja con respecto a la compra online. El auto cobro, recogida automática de paquetes o espejos en los que te pruebas la ropa virtualmente sin necesidad de entrar al probador y quitarte la ropa, por ejemplo. Prendas que se vendieron durante y después de la pandemia fueron, en primer lugar, las mascarillas, debido a que eran obligatorias y por la salud de la gente, y en segundo lugar, ropa de deporte, chándal, ya que la gente apostaba por la comodidad. 53 Partivit, T., & Partivit, T. (2020, 27 julio). Afirman: “se prevé incluso un mayor auge de vestuarios sostenibles, éticos y socialmente conscientes en el futuro.” Partivit, T., & Partivit, T. (2020, 27 julio). “Apostar por anuncios que ayuden a los consumidores a entender lo que está haciendo una marca para promocionar la salud mundial, la seguridad y las prácticas sostenibles es un gran paso en la buena dirección.” 5.5. SOCIAL MEDIA MARKETING A TRAVÉS DEL SECTOR DE LA MODA El sector de la moda recibe mucha competitividad a nivel orgánico e inorgánico, por lo que es necesario realizar un plan de marketing digital previo para poder encaminar la estrategia y así conseguir finalmente los objetivos que la empresa persigue, para así poder diferenciarse con respecto a la competencia. Súmate. (2020, 30 junio) Asegura que en los últimos tiempos se ha estado llevando a cabo una fuerte inversión en marketing digital para desarrollar campañas publicitarias, estrategias de marca y creación de contenido, tanto en redes sociales como páginas web, para poder ocupar las mejores posiciones en los motores de búsqueda. Las acciones que normalmente llevan a cabo las empresas son, en primer lugar, selección de unas adecuadas keywords, en segundo lugar, un buen marketing de contenidos. Súmate. (2020, 30 junio) “para incrementar las ventas, fidelizar a los clientes actuales y atraer a los potenciales. Además, mejora la visibilidad en los buscadores.” En tercer lugar, email marketing, haciendo las compras más dinámicas y permitiendo la fidelización de sus clientes. Por último, estrategia en redes sociales, en especial, Instagram y Facebook. Las tendencias dentro del mundo del marketing digital en el sector de la moda, se han convertido en acciones que ya se han consolidado. Según Torres, A. (2022, 14 junio) evidencia que una de ellas es el comercio electrónico para promover y vender prendas y todo tipo de accesorios. Torres, A. (2022, 14 junio). Asegura que este medio es muy cómodo y rápido, sin necesidad de tener que desplazarse, simplemente hacer un clic. Te ayuda a conocer las tendencias de hoy en día. 54 Actualmente existen los llamados “influencers” o “microinfluencers” que, independientemente del número de seguidores, son capaces de marcar un estilo y, a aquellos que les guste, seguir a estas personas en sus perfiles de redes sociales. Dentro de la estrategia de marketing digital suelen resultar un gran apoyo para las empresas, prendas que se acaban de lanzar pueden llegar a agotarse en poco tiempo. Dentro de los macro y micro influencers existe una diferencia, los primeros son contactados por marcas que quieren llegar a un público más amplio, mientras que los segundos, son contactados por pequeñas empresas que se mueven por nichos más pequeños. La interacción entre consumidores y seguidores es cada vez más importante para las marcas de moda por lo que se han creado las comunidades de seguidores. Su fin es interactuar y mantener un feedback entre marca y clientes, ya sea a través de redes sociales, foros, su página corporativa… Así consiguen ser los primeros en enterarse de las nuevas colecciones de la marca e incluso descuentos. Estos seguidores pueden facilitar contenido a contactos que no siguen a la marca de manera online, llegando, incluso a convertirse en embajadores de marca. Imagen 38:MicroInfluencer Imagen 39: Macro infuencer Marí Pombo Alejandra Navas(@alenavbas) Pombo(@mariapombo) https://www.instagram.com/alenavbas/ https://www.instagram.com/mariapombo/ 55 5.6. ESTRATEGIAS DE COMERCIALIZACIÓN EN RRSS (Marketing En Redes Sociales | Mailchimp,s.f) “Cualquier presupuesto puede respaldar una sólida estrategia de marketing en redes sociales siempre que conozcas a tus clientes y puedas crear contenido atractivo con regularidad. Así es como puedes promocionar tu negocio en las redes sociales.” ★IDENTIFICA A TU PÚBLICO Se tiene que analizar al público y dirigirse exclusivamente a él. Muchas veces se comete el error de acudir al público masivo. Para ello, se recogerán datos, se realizará un análisis en redes sociales y conocer muy bien a la competencia, pues harán lo posible para llevarse a tus clientes. ★DEFINE TUS OBJETIVOS Y KPI Para que estos objetivos se puedan alcanzar, estos tienen que ser: específicos, medibles, alcanzables, realistas y oportunos. ★ASIGNAR LOS RECURSOS DE MANERA INTELIGENTE Según (Marketing En Redes Sociales | Mailchimp,s.f) “la gestión de redes sociales requiere habilidades únicas, como las siguientes:Pensamiento estratégico, Capacidad de organización, Experiencia en identidad de marca.” ★USAR VARIAS PLATAFORMAS Acudir a aquellas redes sociales que sean más utilizadas por los clientes de la marca y a las que acudan más a diario. Entre ellas: Instagram, Facebook, TikTok o Linkedin. ★PUBLICA CONTENIDO RELEVANTE A MENUDO Se tiene que estar al día, subir contenido que de un aspecto de marca fiable y los seguidores la perciban como tal. El hecho de estar actualizado no es solo por los seguidores que se tiene en esa cuenta, sino que si se sube contenido a menudo, aparecerá en los primeros feeds de noticias, por lo que se atraerán a más usuarios que se convertirán en futuros seguidores. 56 ★INTERACCIONAR CON LOS SEGUIDORES Así los seguidores se sentirán escuchados, vistos y comprendidos. En las páginas web se ha ido introduciendo un asistente virtual, para que en cualquier momento se le pueda responder al cliente algún tipo de duda existente. Según (Marketing En Redes Sociales | Mailchimp,s.f) “Una buena estrategia podría ser reservar 1 hora al día para comunicarte con tu público en redes sociales. Sin embargo, si surge algún tema urgente, es importante que reacciones rápidamente.” ★REFLEJAR LA IDENTIDAD DE MARCA Cada vez que se dirija a la comunidad tendrá que ser clara y coherente. La voz de la marca, ayudar mediante la visualización de contenido gráfico o hacer referencia sobre la ubicación del local. ★MEDIR LOS RESULTADOS 5.7. TENDENCIAS 2024 Este año 2024, especialistas en moda coinciden en que estará marcado por la elegancia y sofisticación. En este análisis se plantearan las principales cinco tendencias que se tendrán que poner en práctica. Cadenas, L. (2024, 11 febrero) plantea que según advierte el street style y pasarelas “en 2024 viviremos un cambio de rumbo marcado por las tendencias ladylike y coquette. Los desfiles de primavera-verano 2024 nos dan la sensación de recordar la forma en la que las mujeres solían vestirse en una época pasada". 57 Igualmente, cuentan las historias que hay detrás de cada prenda, a través de sus stories en Instagram, transmitiendo el mensaje de una manera emocional, consiguiendo calar en sus seguidores, lo cual fomenta la reutilización de la ropa. Las colaboraciones entre las marcas e influencers son buenas estrategias para aumentar la visibilidad del contenido que han subido por ambas partes a sus perfiles de redes sociales. Finalmente, se consigue el objetivo, crear comunidad alrededor de la influencer, activa y comprometida con la marca. Como se ha mencionado, todo el mundo puede llegar a convertirse en una persona influyente, los llamados “macroinfluencers” se consideran aquellos que llevan más años metidos en el mundo de las redes y “microinfluencers” aquellos que están empezando, pero igualmente se les puede viralizar el contenido, ya que, tal y como se ha visto en la encuesta, para que se viralice un contenido no se tiene porque tener en cuenta el número de seguidores. Las tendencias para este nuevo año 2024, mencionadas en el apartado 5.7, hasta el momento se están cumpliendo, las faldas con volumen, estilo coquette, marcar cintura…. se están lanzando, aunque todavía se tienen que revolucionar más. Por último, en cuanto a la moda sostenible, se han mencionado algunos tips, que si se ponen en práctica seguro que conseguimos reducir la polución que se está originando con la confección de ropa nueva y se potencia el reciclaje de ropa, que en muchas ocasiones son grandes y lujosas prendas de cada época. 64 7. 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