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ENCONTRÁNDOME TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2020-2021 MARÍA GARCÍA MONTES 1 2 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2020-2021 Título: ENCONTRÁNDOME Autora: María García Montes Profesor tutor: Diego Blazquez Pacheco 3 2 ÍNDICE 1. INTRODUCCION...................................................................................................................................................................5 1.1 Palabras claves y objetivos...............................................................................................................................6 1.2 Antecedentes y referentes artísticos...........................................................................................................7 1. 3 Metodología.........................................................................................................................................................8 1.3.1 El inicio: la pintura..............................................................................................................................8 1.3.2 La memoria y su relación con los mapas: la escultura y el grabado.......................16 1.3.3 Búsqueda y experimentación: la litografía..........................................................................26 2. DESARROLLO TEÓRICO.................................................................................................................................................30 2.1 La cartografía......................................................................................................................................................30 2. 2 Arte y mapas......................................................................................................................................................30 2. 3 Artistas contemporáneos..............................................................................................................................31 2. 4 Land art y paisaje.............................................................................................................................................33 3. CONCLUSIONES.................................................................................................................................................................34 4. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA......................................................................................................................................36 4.1 Bibliografía...........................................................................................................................................................36 4.2. Webgrafía.............................................................................................................................................................37 5. ÍNDICE DE FIGURAS.........................................................................................................................................................38 6. ANEXO I: ENTREVISTA A ANTONIO ÁLVAREZ GORDILLO............................................................................39 5 4 1. INTRODUCCIÓN Encontrarse a sí mismo a veces es complicado, es más, considero que nunca terminamos de encontrarnos. ¿Acaso el ser humano siempre está perdido? ¿Somos una continua búsqueda de nuestro propio ser? En ocasiones tengo dudas sobre si realmente soy lo que quiero ser o solo un intento que tiene como misión ubicarse en algún espacio en concreto. Entiendo que estoy aquí por algo y para algo y que el arte me ayuda a reflejar quién soy y por qué hago todo esto, pero en el momento en el que empiezo a romper a trozos todo lo que me rodea y lo recompongo una vez tras otra, vuelve a perder el sentido. ¿Me he encontrado a mí misma ya? ¿Y ahora? ¿Cuánto queda? Si algo he aprendido en este corto camino artístico, es a disfrutar de los procesos. Hace un par de años no paraba de hacerme preguntas e intentar encasillarme en un lugar: ¿por qué no tenía estilo propio y mi compañero de caballete sí? Siempre he estado rondando de un lado a otro buscando mi sitio, buscando en qué ámbito me sentía más cómoda. Hoy en día solo puedo decir que me considero un enorme collage de pequeños fragmentos de situaciones que he vivido a lo largo de mi vida; desde el compañero de clase que he tenido al lado, pasando por el pintor callejero que me crucé por Tenerife aquella tarde, hasta esa exposición que visité hace unos años y recuerdo vagamente. Todo esto son pequeños trocitos que componen el mosaico de mi ser y, por tanto, de mis obras. Así recuerdo la cita “Conócete a ti mismo”, una inscripción grabada en el templo de Apolo de Delfos, que más tarde Sócrates se apropiaría. Conocerse a sí mismo es un camino que dura lo mismo que tarda en pararse el corazón, es decir, toda una vida. Estamos en continuo autoconocimiento de nuestro propio ser y eso, desde mi parecer, es la esencia de la vida. El objetivo de este trabajo es hacer una pequeña investigación sobre el uso de la cartografía en el arte contemporáneo y las diferentes posibilidades que ofrece como medio de expresión, llevándolo al terreno artístico de mi propia obra. 7 6 PALABRAS CLAVE Territorio Abstracción Cartografía Mapa Grabado Textura Color Línea Forma Camino OBJETIVOS Explicar la relación entre la cartografía y el arte, estableciendo puntos de unión donde ambos se complementen. Dar a conocer el uso de la cartografía como recurso artístico, donde a través de diferentes técnicas se exponen ideas relacionadas con los mapas y sus formas. Expresar ideas, sentimientos y sensaciones vinculadas al territorio mediante el uso práctico de las formas visuales propias de la cartografía y los mapas. Establecer una forma diferente de la representación común de planos aéreos, centrándome en una búsqueda interna donde la imagen real solo sirve como inspiración. ANTECEDENTES Y REFERENTES ARTÍSTICOS A finales de 2019 me encontraba en un momento de autobúsqueda, de experimentación y nuevas creaciones y cambio, es decir, era un momento como otro cualquiera, como dijo Heráclito: lo único constante es el cambio . Según esta cita, el ser humano –sobre todo el artista–, bajo mi parecer, se basa en la continua experimentación de encontrarse consigo mismo, de buscar y establecer relaciones con lo físico para poder así, sentirse ubicado –como en un mapa–. Estaba perdida, sin establecer un motivo claro en el que ubicar mi arte y mi forma de expresión. ¿Conoces esa sensación de crear contenido artístico vacío? Sin saber por dónde continuar, elaborando piezas que no tienen relación entre sí, moviéndome por impulsos. El sentimiento de ver cómo todos los artistas que empezaron como tú empiezan a encontrar su camino y su espacio y tú sigues sin evolucionar, sin rumbo. En toda esta obra existe un referente muy especial: Laura, una gran artista y amiga muy comprometida con la lucha feminista. Ella fue uno de mis mayores apoyos en este periodo de búsqueda hacia un camino sólido en el arte. Realizó un trabajo donde utilizó mapas para recrear el recorrido alternativo que realizaban las víctimas del acoso callejero para llegar a sus casas. Fijándome en lo estético de su obra, encontré multitud de posibilidades en cuanto a la abstracción y su relación con el mundo de los mapas, y fue en ese punto donde decidí empezar a investigar sobre el tema y comencé a elaborar mis primeras obras con un motivo común. Mis principales referentes pictóricos para la realización de estas obras son artistas como Cristina Lucas. Utiliza colores muy planos y contrastados para marcar la diferenciación entre un fragmento de tierra y otro; tal y como intento aplicar en los cuadros al óleo. También busco inspiración en la artista Ghada Amer, la cual utiliza como principales elementos el bordado, la costura y los hilos para completar sus lienzos y elaborar sus obras. En cuanto a los referentes en el grabado, tengo tanto a Mabel Rubli, por su experimentación con las técnicas y las formas, como a Eduardo Chillida, el cual me influye con sus bloques y líneas. Además, fuera del ámbito del grabado, para realizar estas estampas, fijé mi atención en otros artistas contemporáneos que realizan mapas de una forma más abstracta, como Pierre Alechinsky, con el Mapa de París , o Tom Hegen, un fotógrafo con el que me identifico por los resultados tan pictóricos de su serie Salt Series . También tengo presente a la artista Emily Garfield, que se encarga de crear obras inspiradas en el lenguaje visual de los mapas y la similitud fractal que las ciudades comparten con los procesos biológicos, como los patrones de las células y las neuronas. 9 METODOLOGÍA El inicio: la pintura Para entender una imagen, es importante saber relacionarla con el cuerpo y con el medio, Para entender una imagen, es importante saber relacionarla con el cuerpo y con el medio, es necesario entender imagen-cuerpo-medio en conjunto, para completar su significadoes necesario entender imagen-cuerpo-medio en conjunto, para completar su significado (H. Belting, 2007)(H. Belting, 2007) Según esta teoría, cuando intentamos abarcar los conceptos de mapa, territorio y todo lo que engloba el medio en el que vivimos, es necesario entender la imagen y el cuerpo que se relaciona con este, para poder comprender el medio. Podríamos decir que el ser humano tiene una relación con el mundo y su ambiente completamente diferente a como lo hacen los animales; de esta manera, el hombre se separa de la inmediatez y establece relaciones con el pasado, para poder darle sentido a todo lo demás, en especial, al arte. Desde un punto de vista personal, el humano establece relaciones con objetos, formas y simbologías de una manera que no lo hace el resto de los seres vivos con los que convive. Con los mapas y el territorio, opino que sucede algo parecido, la condición humana nos hace establecer lazos con objetos e imágenes y, por tanto, también con los mapas y los terrenos que ocupamos. Tras investigar sobre el uso de la cartografía en el arte contemporáneo, comencé a buscar inspiración en diferentes fotografías de planos aéreos en los que se encontraban lugares que me hicieran recordar diferentes experiencias o sentimientos. Todo comienza con la pintura, el ámbito plástico donde me he sentido más cómoda desde muy pequeña. Pero por primera vez, iba a hacerlo de una forma diferente, dejando atrás todo lo academicista que me habían enseñado en la universidad –mi única enseñanza en referencia al ámbito artístico–. Comencé a explorar ese nuevo mundo alejado de los bodegones y las figuras del natural para encontrar algo que me identificara más, con un significado más profundo del que realmente se podía percibir a simple vista. El mundo es un todo del que solo podemos percibir las partes (R. Storr, 1994) Me interesé por la búsqueda de fragmentos en Google Maps, planos aéreos que me dijeran algo. Mayoritariamente, me guie por las formas y colores que la tierra y la naturaleza creaban vistos desde arriba. Con un listado bastante amplio de fotografías aéreas con formas que no hablaban mucho por si solas. Decidí sentarme con pincel en mano y mi paleta de óleos. Comencé con líneas que simulaban esa realidad, aunque mi objetivo no era retratar lo que mis ojos veían, sino lo que mi mente sentía en ese preciso instante al conectar con ese paisaje tan abstracto. Tomé la intuición como principal recurso creativo; cambiar colores y reconstruir líneas fueron el principio de estas creaciones. Posteriormente vinieron nuevas ideas, intentando integrar diferentes técnicas, como el bordado o el transfer, con la pintura. Pangea es el título de una serie de trabajos realizados por Jaume Pitarch. El artista utiliza mapas que posteriormente destruye en una trituradora de papel. Con las tiras, teje nuevas cartografías. Este proceso de reconstrucción provoca el resultado de nuevos mapas que nos muestran una superficie fragmentada. “ Mediante esta maniobra, diluyo el sentido de identidad, pues ya no es posible reconocer el orden que cohesiona las partes constituyentes del mapa original”1 1 Lopes Bretas, M. (2015). Territorios imaginados: los mapas en el arte contemporáneo Fig.1 Territorio I Óleo y lana sobre tela 60x73cm 2020 8 10 11 Fig. 2 Mallorca Óleo y lana sobre tela 54x73cm 2020 Fig.3 Tierras andaluzas; olivos y campos Óleo sobre tela 54x73cm 2020 12 13 Fig.4 Ría Óleo sobre tela 60x73cm 2020 Fig.5 Teide Óleo sobre cartón 30x41cm 2020 14 15 Fig.6 Hawaii Óleo sobre tela 60x73cm 2020 Fig.7 África Óleo y transfer sobre tela 60x73cm 2020 28 29 Fig. 20 Montaña (proceso) Litografía 55x35cm 2021 Fig. 21 Montaña (proceso) Litografía 55x35cm 2021 31 30 2. DESARROLLO TEÓRICO LA CARTOGRAFÍA Según la RAE, la cartografía se considera el arte de trazar mapas geográficos 1 . Los términos arte y cartografía se relacionan en la definición dada por la International Cartographic Association, la cual aclara que la cartografía es el arte, la ciencia y la tecnología de la elaboración de mapas y el estudio de estos como documentos científicos y obras de arte2 . Esto se debe a que, aunque los mapas son objetos de innegable utilidad científica, también pueden constituir auténticos ejercicios artísticos. Además, podríamos decir que un mapa es una representación geográfica de una parte de la superficie terrestre, en la que se da información relativa a una ciencia determinada. Los mapas son algo que llevan en nuestra sociedad desde hace muchísimos años y podríamos decir que su utilidad es indiscutible. Nos sirven para orientarnos en ciudades que no conocemos, para navegar e incluso para conocer nuestro propio pasado. Cuando nos encontramos mapas de ciudades ya extintas, es por eso, que una gran cantidad de artistas utilizan su simbología para expresarse. Un mapa se podría ver como algo más que una representación precisa de un territorio; se podría ver como una forma de expresión, ya que tiene sus propios motivos artísticos. Las formas abstractas que lo conforman, sus colores y la estética necesaria para su elaboración es lo que provoca esta fusión entre lo artístico y lo científico. ARTE Y MAPAS Vemos como la sociedad en la que vivimos es una sociedad curiosa que está constantemente buscando nuevas formas de expresión. “El mapa nos enseña caminos, senderos y rutas infinitas que a uno se le hace imposible concretarlas. (...) El mapa está dotado con una gran carga de informaciones, pero también de interpretaciones y, muchas veces, con una dimensión estética importante” (M. Lopes Bretas, 2007) Diferentes artistas contemporáneos utilizan los mapas para analizar una situación social, cómo en la obra de Cildo Meireles Arte Física , tratar problemas culturales como Joaquín Torres García en América Invertida o incluso para reflejar conflictos bélicos y territoriales tal y como hace Cristina Lucas en su obra Pantone. 1 Real Academia Española. (2001). Diccionario de la lengua española (22 a ed.). Consultado en http://www.rae. es/rae.html 2 Mastronunzio, M. (2016). CARTOGRAPHY AND ART, ART AND CARTOGRAPHY. Es importante destacar que esta relación entre cartografía y arte como vía de expresión del artista no es algo novedoso o del arte contemporáneo; su relación viene desde los inicios e incluso, Leonardo da Vinci realizó algunos estudios relacionados con la cartografía que podrían considerarse paisajes. Como expresa Lopes Bretas según Monsaingeon, “Un mapa bien concebido y realizado es ser visualmente eficaz”1. De esta manera, entendemos que el mapa no solo tiene un motivo práctico y útil, sino que también tiene un valor estético. Según Malevich, lo aéreo nos aleja de la gravedad. Si eliminamos la fuerza de la gravedad todo flota, no hay arriba, abajo, delante o atrás tal y como conocemos, y se crearía un mundo abstracto. La relación de la propia cartografía con sus vistas aéreas recuerda a la abstracción del imaginario de Malevich, donde la gravedad deja de existir para crear formas abstractas, tal y como planteo en mi obra artística. La abstracción es todo lo alejado del aquí, ahora y la experiencia corporal. (V. Hollman, 2016) 1 Lopes Bretas, M. (2015). Territorios imaginados: los mapas en el arte contemporáneo. Fig. 22 Arte Física , Meireles C. Fig. 23 Pantone , Lucas C. ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS En el arte contemporáneo hay multitud de artistas que utilizan el mapa para sus creaciones. Podríamos mencionar a Adriana Varejao, Alighiero Boetti o Joaquín Torres García. Estos artistas y los que voy a mencionar a continuación, plasman en sus obras la contemporaneidad a través de los mapas. Estos son creados y recreados como nuevos objetos que dan la posibilidad de multitud de interpretaciones. El punto de unión de estos artistas contemporáneos, es la presencia de un objeto tan sencillo y cotidiano como es el mapa, transformado en obra de arte; trazando, a veces, un recorrido por la propia historia del territorio. Algunos artistas utilizan mapas como prototipos para su trabajo, sometiéndolos a manipulaciones formales. En su mapa de Portland (1992), por ejemplo, Greg Colson reescala la extensión de la ciudad a la calidad específica de los materiales que usa: la carretera está representada por una pieza ordinaria de tubería de metal, mientras que las secciones más antiguas de la ciudad están trazadas en la intersección de los segmentos de madera. Los mapas forman parte de nuestro día a días. Es cierto que con las nuevas tecnologías hemos sustituido ese concepto de mapa físico y en papel por un mapa más digital. Artistas como Fernando Vicente o Ed Fairburn reutilizan este concepto de mapa físico de “antaño” para crear obras artísticas; reutilizando las formas ya establecidas de los territorios para transformarlas en otras creaciones. Dibujan encima de esos mapas para crear nuevas estéticas visuales. Fig. 24 Penibético , Vicente F. Fig. 25 Cambridge , Fairburn E. 33 32 Según Fairburn, el ser humano es producto del territorio en el que vive. Mis piezas de mapas se desarrollaron a partir de mi trabajo anterior que exploraba las estructuras y patrones en evolución de los sistemas dinámicos, desde lo molecular hasta lo cósmico. Las ciudades, los países, su creación y destrucción, sus límites cambiantes, la manipulación de nuestro entorno, son para mí una especie de arte dinámico creado por la voluntad subconsciente y consciente de poblaciones enteras de personas. Los mapas son su reflejo. Intento revelar el patrón de estos cambios y manipulaciones, reinterpretando mapas para crear las conexiones inesperadas que enfatizan estas relaciones (...). En última instancia, estoy fascinado por el poder revelador de los patrones visuales: cómo pueden revelar el orden en el caos y unir lo que al principio puede parecer tan diferente. Veo este poder no solo dentro de los mapas, sino en los árboles y cómo su gesto es como un río con afluentes, o dentro de la estructura lineal de una mano en movimiento, creando líneas aleatorias. Un patrón revela una forma a ese movimiento, un trazado como un mapa . (R. Riley, 2021) Los mapas han siempre han sido parte de nuestra vida cotidiana. Y aunque actualmente siguen formando parte de nuestro día a día, lo cierto es que los ordenadores han hecho que en ocasiones ya no tengamos los mapas físicamente en nuestra casa o en nuestro centro escolar como era habitual en un pasado no tan lejano. El artista Fernando Vicente toma láminas antiguas de esos mapas que formaban parte de nuestro entorno. Se encarga de recopilar mapas escolares, y pintar sobre ellos; aprovechando las formas de los territorios representados en los mismos. En sus obras hay mapas de todas las partes del mundo1. Esta técnica es similar a la que utiliza el sevillano Antonio Álvarez Gordillo, a quien decidí hacer una entrevista para considerar diferentes cuestiones del panorama. Álvarez Gordillo trabaja sobre mapas originales, no utiliza reproducciones. Parte de su trabajo es la búsqueda de los atlas, seleccionarlos y comprarlos. Al trabajar sobre un mapa original, tiene poco margen de error y en caso de cometer un fallo, debe ser pequeño para poder disimularlo. Usa mapas antiguos y comenta en la entrevista [...] Por la calidad del papel, hoy en día los papeles de los mapas no contienen tanto algodón, además pienso que le aporta interés a la obra. Tanto el dibujo como el mapa cuentan. La principal obra de este artista se basa en la combinación de atlas con retrato. Me pareció interesante preguntar la relación entre ambos motivos. La respuesta fue la siguiente: [...] Hay mapas que dan mas posibilidades de contar historias o hablar sobre algo. (Sudamérica o África). África como territorio colonizado, mapa de SXIX cuando el mundo está repartido en colonias. En ese tipo de mapas, colocar una mirada o unos ojos y el mapa ya está contando una historia conceptual, ideológica. Unos ojos de alguien joven refuerzan esa idea. El mapa ya cuenta su propia historia, no creo que sea necesario incidir más. A mi me interesan las emociones, por eso utilizo mucho el rostro. 1 https://www.fernandovicente.es/pinturas/atlas-anatomia-y-pintura/ Tal y como he dicho anteriormente, los seres humanos nos relacionamos con el territorio de una forma especial y Álvarez Gordillo comparte esta opinión. Es cursioso como establecemos relaciones con el territorio, creando un vínculo con algo material. [...] En los encargos, los clientes eligen el mapa dónde quieren ser representados, ahí se ve muy claro esta relación con el territorio. Normalmente hay un vínculo con el sitio dónde han nacido, un lugar dónde quieren ir (idealizado), el plano de una ciudad dónde se hizo persona (dónde tuvo su primer amor, donde estudió), incluso cuando se retratan a personas fallecidas, se utilizan mapas estelares, relacionando la muerte con el cielo. El lugar de dónde nos sentimos identificados, desde mi opinión da mucho que pensar. LAND ART Y PAISAJE Si seguimos hablando del territorio, podríamos incluir en este trabajo una pequeña introducción a el Land Art y cómo se relaciona con el territorio. Según Crousse, el Land Art nace en Estados Unidos y Europa sobre los años 60, cuando los artistas de la época empiezan a investigar sobre la posibilidad de trabajar en espacios naturales. En pocos años, el paisaje, el territorio, el sentido del lugar y la pertenencia al mismo se convierte en el punto de unión de todas estas propuestas artísticas. El paisaje, para que sea paisaje tiene que existir un ojo que lo mire y provoque en él unos sentimientos. Es un constructo mental, algo cultural que nada al contemplar el hombre un territorio (V. Crousse, 2011) Según Lopes Bretas, citando a Careri, el mundo se convierte entonces en un inmenso territorio estético, una enorme tela sobre la que se dibuja mientras se anda, un soporte que no es una hoja en blanco, sino un intricado dibujo de sedimentos históricos y geológicos a los que, simplemente, se añade uno más. Al recorrer las figuras superpuestas en el plano-territorio, el cuerpo del caminante va tomando nota de los acontecimientos del viaje, de las sensaciones, los obstáculos, los peligros y las variaciones del terreno. La estructura física del territorio se refleja sobre su cuerpo en movimiento1. La mención de todo esto me parece relevante en mi obra por la relación que tiene el Land Art con el territorio y el concepto de paisaje. Aqunue se interpreta de una forma diferente a como yo intento plasmar, ya que mi relación con el territorio no se basa en una intervención a este, sino más bien en una modificación de su imagen; para el Land Art es tan importante el territorio, como para mí como artista. 1 Lopes Bretas, M. (2015). Territorios imaginados: los mapas en el arte contemporáneo. 35 34 3. CONCLUSIONES Tal y como hemos visto a lo largo de este proyecto de investigación, el arte y la cartografía van de la mano en multitud de ocasiones, provocando esto una fusión de ideas y conceptos en ambos ámbitos. En el arte, el uso de la cartografía es clave para representar ciertas ideas o conceptos. En los mapas, el arte se manifiesta de manera estética para representar planos, calles, formas o colores. Ambos conceptos se entrelazan en nuestra vida cotidiana, esto provoca que los artistas utilicen la cartografía como recurso artístico. Hemos visto durante este trabajo que el concepto del mapa abarca multitud de posibilidades, desde una ilustración donde este es mera cuestión estética hasta su utlización para debates sociales. Tanto en mi obra personal, como en la de los artistas mencionados durante el proyecto, la forma, la línea y el grafismo propio de los planos aéreos nos ayuda a expresar ideas concretas, sentimientos o sensaciones. Los seres humanos establecemos de forma consciente o inconsciente una relación clara con el territorio. Esto se ve reflejado a lo largo de la investigación, desde mi propia obra Andaluces, levantaos hasta los encargos que solicitan los clientes de Antonio Álvarez Gordillo, quién explica esto en la entevisita realizada. La mayor dificultad en cuanto a la búsqueda de una teoría sólida para mi proyecto ha sido la multitud de enfoques que se le da al concepto de cartografía en el arte. En mi caso, conocer tantas posibilidades en cuanto al uso de los mapas, me ha dado a conocer una nueva forma de trabajo y búsqueda de inspiración para la creación de obras abstractas relacionadas con mi proyecto artístico. En conclusión, tanto la experimentación de nuevas técnicas para el desarrollo de mi obra personal, como la búsqueda de nuevos referentes ha conseguido asentar las bases de mi creación artística o al menos enfocarla hacia un motivo en concreto. 37 36 4. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 4. 1. BIBLIOGRAFÍA Ávila, F. C. Conócete a ti mismo. Belting, H. (2007). Antropología de la imagen (Vol. 3032). Katz editores. Costas Zamora, P. (2015). Impermanencia: presencia e inmaterialidad. Espacio poético a través del collagraph (Doctoral dissertation, Universitat Politècnica de València). Couto, M. D. F. M. (2019). Desfazendo fronteiras e rompendo barreiras: a representação cartográfica na arte contemporânea. Porto Arte: Revista de Artes Visuais , 24(42). Crousse Rastelli, V. (2011). Reencontrando la espacialidad en el arte público del Perú. Universitat de Barcelona Garfield, E. (2020). Emergent technique in watercolor. Cardiovascular diagnosis and therapy , 10(1), 101. Houellebecq, M. (2011). El mapa y el territorio (Vol. 783). Anagrama. Hülsz Piccone, E. (2005). La unidad de la filosofía de Heráclito. Tópicos (México) , (28), 13-49. Lopes Bretas, M. (2015). Territorios imaginados: los mapas en el arte contemporáneo . Malo, M. D. C. G. (2015). La costura y el bordado en el museo de arte Naïf de Jaén. Antropología Experimental , (15). Marín Pedreño, H. (2006). Muerte, memoria y olvido. Thémata, 37, 309-319. Mastronunzio, M. (2016). Cartography and art, art and cartography Motherwell, X. R. (1995). Lo que el arte abstracto significa para mí. La presencia de lo ausente, 226. Pérez León, E. (2020). Hablas andaluzas y su reivindicación . Storr, R. (1994). Mapeo . Nueva York: Museo de Arte Moderno. Torres, M. (2007). Jaume Pitarch a l’espai del Sis. Quadern de les idees, les arts i les lletres, (161), 26. 4.2 WEBGRAFÍA https://www.tomhegen.com/collections/the-salt-series https://vimeo.com/166443661 https://tamtampress.es/2020/05/04/cristina-lucas-la-belleza-de-la-reflexion-y-el-compromiso/ https://www.emilygarfield.com/ https://www.youtube.com/watch?v=ogoGG-jg104&ab_ channel=Ver%C3%B3niciaMel%C3%A9ndez http://www.rae.es/rae.html https://www.fernandovicente.es/pinturas/atlas-anatomia-y-pintura/ https://arteygeologiajoaquindelval.blogspot.com/2016/03/mapas-y-mapas.html https://twitter.com/kr_wittmann/status/1187684538706735104?lang=es https://culturacientifica.com/2015/11/04/arte-cartografico-arte-con-mapas/ https://www.roberthenrycontemporary.com/press/20150909-spatial-preoccupa- tions-brooklyn-bridge http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/67572 https://www.moma.org/ 39 38 5. ÍNDICE DE FIGURAS Fig.1 Territorio I, óleo y lana sobre tela, 60x73cm (2020) Fig. 2 Mallorca, óleo y lana sobre tela, 54x73cm (2020) Fig. 3 Tierras andaluzas; olivos y campos, óleo sobre tela, 54x73cm (2020 Fig. 4 Ría, óleo sobre tela , 60x73cm (2020) Fig. 5 Teide, óleo sobre cartón, 30x41cm (2020) Fig. 6 Hawaii, óleo sobre tela, 60x73cm (2020) Fig. 7 África, óleo y transfer sobre tela, 60x73cm (2020) Fig. 8 Andaluces, levantaos I, escultura en bronce y obra digital (2021) Fig. 9 Andaluces, levantaos II , collagraph sobre papel y obra digital (2021) Fig. 10 Huelva , collagraph sobre papel (2021) Fig. 11 Sevilla , collagraph sobre papel (2021) Fig. 12 Málaga , collagraph sobre papel (2021) Fig. 13 Córdoba , collagraph sobre papel (2021) Fig. 14 Granada, collagraph sobre papel (2021) Fig. 15 Almería , collagraph sobre papel (2021) Fig. 16 Jaén , collagraph sobre papel (2021) Fig. 17 Cádiz , collagraph sobre papel (2021) Fig. 18 Mar I , litografia, 55x35cm (2021) Fig. 19 Mar II , litografía, 55x35cm (2021) Fig. 20 Montaña (proceso I) , litografía, 55x35cm, (2021) Fig. 21 Montaña (proceso II) , litografía, 55x35cm (2021) Fig. 22 Arte Física , Meireles C. (1969) Fig. 23 Pantone , Lucas C. (2007) Fig. 24 Penibético , Vicente F. Fig. 25 Cambridge , Fairburn E. (2012) ANEXO I : ENTREVISTA A ANTONIO ÁLVAREZ GORDILLO P: ¿En qué momento decides empezar a pintar mapas y por qué? R: A mi me llamaban la atención los mapas desde siempre, antes de realizar el tipo de obras que hago ahora, hacía unos mapas utópicos tipo naif, territorios que no existían. Me interesan los mapas, me interesan como grabador, además incorporo mapas en algunas de mis obras. Desde hace 5 años, por problemas de clientela, me empieza a interesar el retrato. En esa misma época empiezo a leer un libro de David Hockney, El conocimiento secreto. En este libro se relaciona la fotografía con el arte y el retrato realista. Yo empiezo a realizar retratos y más tarde se me ocurre fusionar el retrato con el mapa. P: Daniela es una chica que aparece con frecuencia en tus obras, ¿es por algún motivo en concreto? R: A la hora de retrarar, a mí me gusta retratar a gente joven y en este caso eran niños, Daniela es una niña, la hija de un amigo mío. En esas sesiones de fotografía tenía unos 12 años. Daniela y Beatriz salen mucho en mis obras. Una piel sin arrugas, los ojos muy grandes -los ojos son muy importantes en mi trabajo-. Además, Daniela posaba muy bien, que a mi parecer es algo importante, ya que todo el mundo no posa igual. Yo realizo muchos encargos y la mayoría de mis clientes me piden quitar las arrugas y las imperfecciones, al final el retrato en el arte es como la cirugía estética barata. P: ¿Utilizas los mapas con algún tipo de transfondo o es sólo por estética? R: Creo que no es necesario, las imágenes lo que tienen que hacer es funcionar. Tienen que funcionar y en mi caso creo que funcionan. Además, ofrezco muchas posibilidades lectura, pero son lecturas que yo no voy a dar, quiero que cada uno de la suya propia. Ofrecen un mundo y no soy partidario de dar todo “mascado” a la sociedad. No creo que si estás tratando un tema importante tu obra tenga que ser importante, pienso que será importante si la obra encuentra un equilibrio entre la forma y el fondo. P: ¿Piensas que por ser artistas tengamos que crear algo con un significado más allá de la estética? R: Platón en la Ciudad Estado Ideal, echa a los artistas y a los artesanos de la ciudad, solo entran dentro de la ciudad las personas que trabajan con algo puro, como los intelectuales. Los artistas siempre en la historia del arte hemos intentado entrar en la ciudad, intentamos ser parte de esos intelectuales intentado quitarnos la parte material. A finales del sXX y principios del sXXI se consigue desobjetualizar el arte, los artistas empiezan a producir ideas, y como producen ideas ya pueden ser intelectuales y por tanto entrar en la ciudad. No creo que los artistas seamos puramente intelectuales. No coincido con ese momento del arte, no me interesa como artista, pienso que no necesitamos reforzar nuestra obra en una idea intelectual. P: Entonces, cuando decides combinar un retrato con un mapa, ¿haces que solo combinen de forma estética o buscas un punto de interés entre ambos? R: Sí que hay mapas que dan más posibilidades de contar historias o de hablar, quizá los de Sudamérica o África. África como territorio colonizado o un mapa del siglo XIX dónde el mundo está repartido en colonias,... En ese tipo de mapas colocas unos ojos y el mapa ya cuenta una historia conceptual o ideológicas con la que el espectador se alinea. El mapa ya cuenta algo, no creo que sea necesario incidir más. 41 40 P: ¿Qué referentes artísticos tienes? R: Hay gente que ha estado haciendo esto antes que yo, como caricaturistas europeos del sXIX que utilizan mapas para contar diferentes guerras. En España tengo a Fernando Vicente, un ilustrador que trabaja mucho en El País, él utiliza mapas murales escolares y ttrabaja una serie muy corta con los mapas. Además tengo de referente al artista inglés Ed Fairburn, aunque más que con mapas trabaja con planos de ciudad, en reproducciones. P: ¿Utilizas reproducciones o todas tus obras son sobre mapas originales? R: Todo lo hago sobre mapas originales, si es un mapa del sXIX, dibujo sobre ese mapa original del sXIX. Nunca trabajo en reproducciones, no me gusta. Pensaba que parte del interés que tenía esto era trabajar sobe mapas de verdad que tuviesen 100 o más años. Parte del trabajo es buscar atlas, comprarlos... Busqué por librerías de todo el mundo a través de internet y comencé a comprar atlas escolares. P: Al trabajar sobre mapas originales, ¿qué ocurre si cometes un error? R: Hay bastantes ejemplares de estos mapas, aún así, soy grabador y en el grabado ocurre algo parecido. A pesar de eso sí que se pueden cometer errores aunque deben ser errores pequeños, para poder disimularlos. P: Casi todas tus obras son sobre atlas muy antiguos, ¿te has planteado desarrollar tu obra sobre mapas más actuales? R: Si puedes trabajar sobre algo del sXIX, me parece más interesante que sobre un mapa actual. Me parece que aporta. El mapa cuenta y me parece que añade una perspectiva histórica de algo y te pudieses ir al pasado. Además por la calidad del papel, hoy en día los papeles de los mapas no contienen tanto algodón, además pienso que le aporta interés a la obra. Tanto el dibujo como el mapa cuentan. P: Como artista, opino que los seres humanos tendemos a establecer un vínculo con el territorio, ¿ qué opinas sobre eso? R: Eso se ve mucho en los encargos, el cliente elige el mapa en el que quiere ser representado, yo no lo impongo. Ahí se ve muy claro esta relación con el territorio. Normalmente hay un vínculo con el sitio dónde han nacido, un lugar dónde quieren ir (idealizado), el plano de una ciudad dónde se hizo persona (dónde tuvo su primer amor, donde estudió), incluso cuando se retratan a personas fallecidas, se utilizan mapas estelares, relacionando la muerte con el cielo. El lugar de dónde nos sentimos identificados, desde mi opinión da mucho que pensar 42