El GATEPAC y algunas de sus claves a través de las imágenes fotográficas

CONSTELACIONES CONSTELACIONES CONSTELACIONES CONSTELACIONES nº2, mayo 2014 Revista de Arquitectura de la Universidad CEU San Pablo Architecture Magazine of CEU San Pablo University Periodicidad anual Annual periodicity ISSN 2340-177X Depósito legal M-13872-2013 © de los textos, sus autores © de las imágenes autorizadas © Revista Constelaciones © Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo Universidad CEU San Pablo Escuela Politécnica Superior Urbanización Montepríncipe, s/n Boadilla del Monte, 28668. Madrid (España) [email protected] www.uspceu.es Edición Edition Fundación Universitaria San Pablo CEU Madrid, España Impresión Printing VA Impresores Impreso en España Printed in Spain Distribución Distribution CEU Ediciones Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada, ni transmitida, ni almacenada en ningúna forma ni por ningún medio, sin la autorización previa y por escrito del equipo editorial. En este número se han utilizado algunas imágenes de las que no se ha podido identificar al propietario de los derechos. En estos casos hemos entendido que las imágenes son de libre uso. En caso de identificar alguna de estas imágenes como propia, por favor, póngase en contacto con la redacción de Constelaciones. Los criterios expuestos en los diversos artículos de la revista, son responsabilidad exclusiva de sus autores, y no reflejan necesariamente los que pueda tener el equipo editoral. El equipo editorial de la revista no se responsabiliza de devolver la información enviada a la redacción a no ser que se le solicite expresamente. All rights reserved. This publication cannot be reproduced, in whole or in part, nor registered, transmitted or stored in any form or by any means, without the written permission of the Editorial team. In this issue some images were used without knowing the owner of the rights. In these cases, we have understood that the images are free of use. 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Facultad de Aquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires Zaida Muxí Martínez. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona José Joaquín Parra Bañón. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Víctor Pérez Escolano. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Fernando Pérez Oyarzún. Escuela de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica, Santiago de Chile Judith Sheine. School of Architecture and Allied Arts, University of Oregon, Portland Andrés Walliser Martínez. Global Design, New York University, Nueva York Los textos que componen Constelaciones se obtienen mediante convocatoria pública. Para que los trabajos recibidos entren en el proceso de selección de los artículos a publicar deben ser trabajos originales no publicados anteriormene, con una extensión recomendada de 3.000 palabras, título, resumen (un máximo de 150 palabras) y palabras clave (un mínimo de cuatro palabras), en español y en inglés. Tras haber cumplido estos requisitos (y los correspondientes incluidos en las normas editoriales de la revista, disponibles para consulta en formato digital desde el comienzo de la convocatoria), tiene lugar un proceso de revisión y evaluación de los artículos previa aceptación de los mismos para su publicación. Para acometer dicho proceso, y con el fin de asegurar la calidad de los contenidos, la Revista Constelaciones recurre a evaluadores externos a la institución editora y anónimos (cada artículo es evaluado por dos de ellos) encargados de someter a crítica los mismos. Todos los artículos de investigación publicados en esta revista han pasado por dicho proceso. La recepción de artículos se extendió hasta el 30 de Septiembre de 2013. Texts included in Constelaciones are obtained by public announcement. Only original papers that have not been previously published will be included in the process of selection of articles. They should not exceed 3.000 words and should include a title, an abstract (no more than 150 words) and keywords (a minimum of four words), in Spanish and English. After having fulfilled these requirements (and those included in magazine editorial standards, available for consultation from the beginning of the Call for Papers), occurs a process of review and evaluation of articles upon acceptance of them for publication. To undertake this process, and in order to ensure the quality of the contents, Constelaciones turns to external and anonymous evaluators to the institution (each article is evaluated by two of them) responsible for the critic. All the articles published in this journal have undergone this process. The deadline for reception was extended until September 30, 2013. 5 • Bodegón con cacharros Francisco de Zurbarán Pabellón de Austria en París, 1925 Jospeh Hoffmann White Landscape Laurente Chehere Cygnus Símbolo del Zodíaco Editorial. Constelación 2.0 Juan García Millán La Légende du Grand Paris, ou Comment Paris est devenu Grand STAR strategies + architecture & BOARD/MONU magazine Texto: John Ruskin Biblioteca imperial de Viena J. B. Fischer von Erlach, 1722 Texto: Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour Farenheit 451 François Truffaut, 1966 Taller de Auguste Rodin Los ciudadanos de Calais (fragmento) Auguste Rodin, 1884-86 Figura delgada yacente Henry Moore, 1979-80 Texto: Jacques Rancière La arquitectura [desde] el compromiso social Diébedo Francis Kéré 17 20 41 55 74 92 111 126 23 45 61 77 97 115 131 Estrategias bioclimáticas de la arquitectura tradicional vietnamita Bioclimatic Strategies in Traditional Ethnic Housing in Vietnam D. Palomar Aguilar, C. A. Acha Román y B. Laurent Aguirregabiria Lo neutro en la planta tipo: soportes y Domi-no(s) The Neutral at the Typical Plan: Supports and Domi-no(s) Silvia Colmenares Vilata ÍNDICE INDEX MATERIAL CONSTELATIVO CONSTELLATION MATERIAL ARTÍCULOS EVALUADOS EVALUATED ARTICLES Cotidianidad, Subversión o Utopía. Contenido político e innovación en la arquitectura del Realismo Crítico Everydayness, Subversion or Utopia. Political Content and Innovation in the Architecture of Critical Realism David Franco Santa Cruz Los dardos envenenados de Adolf Loos. El Chicago Tribune Adolf Loos' Darts of Poisonous Humor. The Chicago Tribune Idoia Otegui Vicens Parametricism. Some Questions for a Case Study in Aesthetics and Politics Parametricismo. Algunas preguntas para un análisis estético-político Matthew Poole y Manuel Shvartzberg El mito de la memoria: Aby Warburg y el Atlas Mnemosyne The Myth of Memory: Aby Warburg and the Mnemosyne Atlas María Antón-Barco Conmemorar o construir la historia: Cambridge Honor Roll vs St. Louis Gateway Arch Commemorating or Constructing History: Cambridge Honor Roll vs St. Louis Gateway Arch Mariano Molina Iniesta ÍNDICE INDEX La arquitectura [desde] el compromiso social Diébedo Francis Kéré Patio Azul, Santiago Rusiñol Texto: Walter Benjamin Patio de viviendas Caño Roto Fotografía de Vázquez de Castro e Iñíguez de Onzoño Textos: Warter Benjamin y Antonio Muñoz Molina Restless ball Coop Himmelb(l)au Dibujo de Sverre Fehn Texto: Walter Benjamin Sueño y realidad Hans Hollein, 1985 Espacios escenográficos Salvador Dalí Un chien andalou Luis Buñuel + Salvador Dalí, 1929 Spellbound Alfred Hitchcock Texto: Paul Klee y Walter Benjamin Islands Architecture Drawings Junya Ishigami Global Warming, Snow City, Phantom Landscape Yang Yongliang Texto: Marcel Duchamp Roma Arch-collages Hans Dieter+Frank Hess, 1977 Texto: Juan Bordes Caballero Libros Mapa estelar, Dinastía Tang 141 158 175 196 214 231 248 264 268 143 161 177 199 217 235 251 Los hombres y los objetos. El museo Hamar (1967-1979) Men and Objects. Hamar Museum (1967-1979) Mª Dolores Sánchez Moya y Ángel Luis Fernández Campos Rietveld y Van Eyck en el edén del Arte Rietveld and Van Eyck in the Eden of Art Aitor Goitia Cruz El GATEPAC y alguna de sus claves a través de las imágenes fotográficas The GATEPAC and some of their Keys through the Photographic Images Fco. Javier López Rivera Nuevos paisajes, viejos modelos. Una mirada al Lago de la Mina de As Pontes New Landscapes, Old Models. A Glace at the Lake of As Pontes' MIne Esther Valdés Tejera El método referencial en Julio Cano Lasso. Comparativa entre la Estación de Comunicaciones de Buitrago de Lozoya y el Castillo de Coca. The Referencial Method in Julio Cano Lasso. Comparison between Communications Station in Buitrago de Lozoya and Coca Castle Luis Pancorbo Crespo e Inés Martín Robles James Turrell y Robert Irwin. Coincidencias, Manhattan, 2013 James Turrell and Robert Irwin. Coincidences, Manhattan, 2013 Iñigo Cobeta Guitiérrez Estrategias bioclimáticas de la arquitectura tradicional vietnamita Bioclimatic Strategies in Traditional Ethnic Housing in Vietnam D. Palomar Aguilar, C. A. Acha Román y B. Laurent Aguirregabiria La vida en casa. Pautas de distribución en las viviendas de Eichler Home Life. Eichler Home Distribution Patterns Covadonga Martínez-Peñalver 160 • Constelaciones nº2, 2014 [...] Pues el hombre se ha ENCERRADO en sí mismo hasta VER todas las cosas a través de [...] las estrechas RENDIJAS de su caverna" WILIAM BLAKE Sverre Fehn, Dibujo 161 • El GATEPAC y algunas de sus claves a través de las imágenes fotográficas The GATEPAC and some of their Keys through the Photographic Images Resumen Los distintos movimientos y corrientes surgidas a lo largo de la historia de la arquitectura han tenido en la fotografía –por regla general– una fiel aliada a la hora de transmitir sus ideales a la sociedad. En este artículo se efectúa una revisión actualizada sobre determinados ideales de la modernidad ligados al hombre y su hábitat –y ejemplificados en el caso español– como pudieran ser la denuncia de las condiciones de vida, el concepto higienista o la importancia de la vida al aire libre. Estas reflexiones se canalizan y enfocan desde la óptica con la que un grupo de fotógrafos se encargó de transmitir estos conceptos, principalmente en la década de los años treinta. Gracias a las imágenes legadas por esos profesionales, descubriremos el interés de grupos como el GATEPAC hacia determinados aspectos del habitar que subyacen tras sus proyectos. Abstract The different movements and currents emerged over the history of architecture have had in the photography –as a general rule– a faithful ally when transmitting his ideals to society. This article is an updated review about certain ideals of modernity linked to the man and his habitat –and exemplified in the Spanish case– as could be the complaint of the living conditions, the hygienist concept or the importance of the outdoor life. These reflections are channeled and focus from the optical who a group of photographers were instructed to transmit these concepts, mainly in the 30's. Thanks to the images left by these professionals, we will discover the interest of groups like the GATEPAC about certain aspects of living that underlie their projects. Fco. Javier López Rivera Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Traducción Translation Teresa Robins Palabras clave Keywords Fotografía, arquitectura, vanguardias, Margaret Michaelis Photography, architecture, vanguards, Margaret Michaelis Fecha recepción Receipt date 26/09/2013 Fechas evaluación Evaluation dates 06/11/2013 & 03/11/2013 Fecha aceptación Acceptance date 20/12/2013 Fecha publicación Publication date 24/07/2014 162 • Constelaciones nº2, 2014 Conviene reflexionar sobre lo acontecido en torno a determinadas propuestas defendidas por el Movimiento Moderno, presentes en sus proyectos, e históricamente criticadas. En ocasiones, los grupos que enarbolaron determinadas banderas no fueron capaces de defender ni argumentar suficientemente bien sus proposiciones. En otras, pudiéramos pensar que su fracaso fue debido a la falta de preparación de la sociedad que debiera asimilarlas. Pero, por regla general, me inclino por pensar que en la mayoría de las ocasiones las soluciones planteadas en la modernidad fueron objeto de críticas no suficientemente razonadas y que el tiempo y la historia nos permiten ver estos temas con la distancia necesaria para valorar en su justa medida los avances y propuestas que se plantearon en aquellas décadas del siglo xx, muchas de las cuales han perdurado desde entonces y permanecen aún vigentes al comienzo de este siglo xxi. Una de las críticas más feroces vertidas sobre la arquitectura de las primeras décadas del Movimiento Moderno (1925-1945), incidía en la ausencia de carácter humanista en cualquiera de sus realizaciones. Asimismo, y junto a ese alejamiento del hombre como centro de todas las cosas, se criticaron las soluciones unívocas planteadas para resolver el problema arquitectónico, idénticas en sus planteamientos estilísticos, independientemente del lugar donde se produjeran y ajenas a todo tipo de condicionantes climáticos, históricos o etnográficos. En este artículo, y con el apoyo decidido en las imágenes que acompañan al mismo como evidencia de lo afirmado, se analizaran una serie de ejemplos desarrollados en nuestro país que desmontan, a mi juicio, parte de esos mitos relacionados con el hombre y su hábitat en el proyecto moderno. It is interesting to reflect on what occurred regarding certain proposals in the projects of, and which were defended by the Modern Movement, and which were historically criticised. On some occasions, the standard bearers were neither able to defend nor to sufficiently argue their proposals. On others, we could think that their failure was due to the lack of readiness of society to assimilate such proposals. However, as a rule, I am inclined to think that on most occasions the solutions suggested in modernity were the object of insufficiently reasoned criticism. Time and history allow us to see these subjects from the necessary distance and perspective to assess the advances and proposals that were considered in those decades of the 20th century, many of which have lasted since then and still remain effective in the beginning of this 21st century. One of the most ferocious criticisms that was unleashed upon the architecture of the first decades of the Modern Movement (1925-1945), was aimed at the absence of a humanist character in its accomplishments. Also, together with that distancing of humankind as the centre of all things, there was criticism of the unambiguous solutions proposed to solve the architectural problem, identical in their stylistic approaches which were independent of their location and thus divorced from all types of climatic, historical or ethnographic conditioners. This article analyses, with accompanying images which support its conclusions, a series of examples developed in Spain which, in my opinion, disperse part of those myths related to humankind and its habitat in the modern project. Fco. Javier López Rivera 163 • Un recorrido por la iconografía que ‘representa’ la producción arquitectónica de este periodo, no deja lugar a dudas sobre las intenciones de sus autores. Podemos divagar sobre el significado de lo escrito en esos años, pero las pruebas gráficas que muestran la modernidad de preguerra en España no admiten, por lo general, muchas interpretaciones. Todo –como en una escenaqueda perfectamente encajado y posicionado hacia el objetivo del fotógrafo. Nada se deja al azar. Se enseña todo aquello que se quiere mostrar y sólo lo que se pretende que llegue al espectador. Y son mucho más abundantes de lo que pensamos, los casos de retoque fotográfico producidos en esos años. Hemos de dejar claro que la fotografía no equivale a la realidad. Aunque es lo que más se le aproxima, representa una realidad paralela, su propia realidad, transformada en muchos casos para las publicaciones. Como bien afirma Beatriz Colomina, “la arquitectura sólo se hace moderna al involucrarse con los medios de comunicación”. (1) No olvidemos tampoco que el crítico británico Reyner Banham, ya observó que el Movimiento Moderno fué el primer movimiento en la historia del arte basado exclusivamente en la “evidencia fotográfica”, más que en la experiencia personal, en los dibujos o en los libros convencionales. (2) En definitiva: la fotografía fue, en la modernidad, una herramienta clave en la ‘construcción’ de las ideas. Fotografía e ideas. De todas las publicaciones nacionales editadas en los años treinta, la que mayor importancia adquiere para este artículo es A.C. Documentos de Actividad Contemporánea, el órgano de difusión del GATEPAC. En sus veinticuatro números (1931-1937), la imagen adquiere A look through the iconography that ‘represents’ the architectural production of this period, leaves no doubts about the intentions of its authors. We can argue the meaning of what was written in those years, but the graphical evidence which shows the modernity of pre-civil war in Spain does not generally allow many interpretations. Everything, as in a scene, is captured by the photographer’s lens. Nothing is left to chance. All that is wanted to be seen is shown and only that which is intended reaches the observer. In addition, cases of photographic retouching produced in those years are much more abundant than we might have thought. We must make clear that the photography is not equivalent to reality. Although it is what comes closest to it, representing a parallel reality, its own reality, in many cases transformed for publications. As Beatriz Colomina affirms, “architecture only becomes modern with its engagement with the mass media”. (1) Nor let us forget that the British critic Reyner Banham already observed that the Modern Movement was the first movement in the history of art to be based exclusively on “photographic evidence”, rather than on personal experience, drawings or conventional books. (2) In short: photography was a key tool in the ‘construction’ of the ideas in modernity. Photography and Ideas. Of all the national publications printed in the 30s, the one with most importance for this article is A.C., Documentos de Actividad Contemporánea, the magazine of GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles El GATEPAC y alguna de sus claves a través de las imágenes fotográficas The GATEPAC and some of their Keys through the Photographic Images 170 • Constelaciones nº2, 2014 Other shots show us a perfect balance between the built and the sea. In many of them, the gaze of Michaelis was focused on the outdoor spaces. Thus, we see terraces and pergolas where sun and shade are alternated and where, with the furniture and the popular objects arranged on it, a careful scene is set for leading a peaceful life in leisurely weekends away from the city. (Fig. 6) If only one of all the representations of the values of architecture, in relation to the new concept of inhabiting the periphery, had to be emphasized and chosen, the decision would be very easy, because it was already made by the author herself. It is the only image from Michaelis’s time in Spain published in Australia, entitled Design for living, and in which appears Ramona Longás (nicknamed Moncha, the wife of Sert from 1938) comfortably seated in a modern armchair, with legs crossed, on the terrace of one of the houses, looking at the camera, with the Mediterranean in the background. There is no precise limit between the interior and the outside, thanks to the sliding door that allows total enjoyment of the coastal views and atmosphere, as is usual in a holiday home. The furniture which we see in the image includes both contemporary elements, such as the two armchairs, and others of a more traditional style, such as the table, chairs and carpets, almost identical to those reflected in Michaelis’s image taken in Sert’s studio and published in number 19 of A.C., in which can also be seen “elements of popular industry” and “figures of the art of the primitives of today”. (12) Habitar en fin de semana. Quizás el proyecto –y el reportaje fotográfico, por ende– que mejor refleje y transmita los valores de la nueva arquitectura, los verdaderos intereses del GATEPAC y, por ello, algunos de los conceptos sobre el habitar vertidos en este artículo, sea el de las pequeñas casas para fin de semana en la costa del Garraf, en la provincia de Barcelona, construídas en 1935 según proyecto de Sert y Torres Clavé. (Fig. 5) El completo reportaje realizado por Michaelis ocupó la portada del número 19 de A.C., siendo la única portada dedicada a una obra arquitectónica de las ocupadas –en todo o en parte– por los trabajos de la fotógrafa austríaca. (11) En las páginas interiores se reprodujeron hasta un total de trece fotografías más de la obra concluída, tanto de interiores como de exteriores, constituyendo uno de los reportajes más completos de todos los dedicados por la revista a una obra de arquitectura, sólo superado por los dedicados al Club Naútico de San Sebastián (número 21, A.C. 3) y al Cine-Teatro Fígaro (número 17, A.C. 5). En casi todas ellas se atiende de forma intensa a muchos aspectos relacionados con el hábitat. En ocasiones, la presencia de pinos y eucaliptos de cierto porte enmarcan la arquitectura, que pasa a ocupar un segundo plano en la composición. Otros ‘disparos’ nos muestran un equilibrio perfecto entre lo construído y el mar. Y en muchas de ellas, los espacios al aire libre centran la mirada de Michaelis.Y así, vemos terrazas y pérgolas donde se alternan sol y sombra y donde, en base al mobiliario y los objetos populares dispuestos en ellas, se propone un cuidado escenario para el plácido discurrir de la vida en los fines de semana de ocio alejados de la ciudad. (Fig. 6) Si hubiera que destacar y elegir una sóla de todas ellas en representación de los valores de la arquitectura en relación con el nuevo concepto de habitar la periferia, la decisión sería muy fácil, pues ya fue tomada por la propia autora. Se trata de la única imagen de la época española de Michaelis publicada en Australia, con el título Design for living, y en la que aparece Ramona Longás (apodada Moncha, la esposa de Sert desde 1938) sentada cómodamente en una butaca moderna, con las piernas cruzadas, en la terraza de una de las viviendas, mirando a la cámara, con el Mediterráneo de fondo. No hay límite preciso entre interior y exterior gracias a la puerta corredera que per- Fco. Javier López Rivera 171 • mite disfrutar plenamente de las vistas y del ambiente costero, como suele ocurrir en una vivienda vacacional. El mobiliario que vemos en la imagen incluye tanto elementos contemporáneos –las dos butacas– como otros de corte más artesanal –mesa, sillas y alfombra– casi idénticos a los reflejados en la imagen de Michaelis, tomada del estudio de Sert y publicada en el número 19 de A.C., en la que también se observan “elementos de la industria popular” y “figuras del arte de los primitivos de hoy”. (12) La segunda –y última– foto de arquitectura propiamente dicha que se conserva en el fondo de la National Gallery de Australia, procedente del legado australiano de la fotógrafa, representa de nuevo aspectos relacionados con el ocio, el habitar en contacto con la naturaleza y la vida aire libre. Se trata de la imagen de la piscina de Torre Eugenia, una obra de Ricard Rivas Seva de 1936 y situada en el exclusivo barrio barcelonés de Pedralbes. No llegó a pu- The second, and last, strictly architectural photograph is that which is conserved in the National Gallery of Australia, coming from the photographer’s Australian legacy, and which again represents aspects related to leisure, living in contact with nature and the open-air life. It is the image of the swimming pool of Torre Eugenia, a work of Ricard Rivas Seva from 1936 and located in the exclusive Barcelona district of Pedralbes. It was not published in A.C., but it the Madrilenian Nuevas Formas and one of the last numbers of D’Ací i D’Allá, another Barcelona publication related to culture and art. With the title of ‘Residencia de J.M. en Barcelona’, eight images appeared, mainly of its exteriors, and credited to Foto Elis, with which it probably becomes the only report on architecture that was signed during the life of the studio. (Fig. 7) In the Americas, we can confirm graphical reports similar to those seen in Catalonia in the work of a Catalan emigrant to Argentina. The relationship of Antonio Bonet Castellana with the GATEPAC came from afar; he was one of the members of the Spanish group that went to the Greek CIAM in 1933, portrayed by Michaelis, and would continue beyond the specific episode related here. The image of the house which was constructed for him in Uruguay, repeats the same themes related for the houses of the Garraf, returning to wisely combine the key elements on which the new discourse of living was based: sea, shade, vegetation; all fused with the human being and the Architecture. (Fig. 8) Figs. 5, 6. Michaelis, Margaret: Casas de fin de semana, Costas del Garraf, Barcelona, 1935. El GATEPAC y alguna de sus claves a través de las imágenes fotográficas The GATEPAC and some of their Keys through the Photographic Images 172 • Constelaciones nº2, 2014 Final Reflections. It is encouraging to observe how the reflections expressed in this article on the Mediterranean habitat and living in the periphery, and transmitted skillfully by the camera lens of Michaelis, are corroborated in the letter which the architect Joaquín Gili Moros sent in 1952, along with new photographic material, to the Italian Alberto Sartoris, (13) and in which he expresses: “As will be seen, there are some photographs of the Tuberculosis Clinic, in which you were interested, and of some weekend houses built on the coasts of the Garraf [...] The small houses of the Garraf, designed by J.L. Sert and J. Torres Clavé, I send because I sincerely believe that they are the work that was carried out with more autochthonous accents (which perhaps might have given the starting point to a Spanish, or at least Catalan, functional architecture had not all the subsequent events occured) and please ignore them if you have documentation on the same”. (14) Everything seems to indicate that Sartoris did not have access to these or to any other graphical material coming from Michaelis, because he did not include the author or her work in any of the three editions of his visual encyclopaedia entitled Gli elementi dell’architettura funzionale (1932, 1935, 1941). (15) A lamentable oversight, in view of the importance of the work done by the Austrian before the Spanish Civil War, and with which she was ahead of other photographers in the attention focused on aspects related to habitation. In summary, coinciding with the beginnings of the Modern Movement, architecture finally discovered photography and made it a most powerful ally. The new photography became the medium of diffusion of the new architecture and the new blicarse en A.C., pero si lo hizo en la madrileña Nuevas Formas y en uno de los últimos números de D’Ací i D’Allá, otra de las publicaciones barcelonesas relacionadas con la cultura y el arte. Con el título de Residencia de J.M. en Barcelona, aparecieron ocho imágenes, principalmente de sus exteriores, y firmadas como Foto Elis, con lo que se convierte probablemente en el único reportaje sobre arquitectura que firmó en vida. (Fig. 7) En territorio americano, constatamos relatos gráficos similares a los observados en Cataluña en la obra de un catalán emigrado a Argentina. La relación de Antonio Bonet Castellana con el GATEPAC venía de lejos –fue uno de los integrantes del grupo español que acudió al CIAM griego en 1933, retratado por Michaelis– y continuará más allá de este episodio concreto que ahora se relata. La imagen de la casa que construye para él en Uruguay, repite los mismos temas relatados para las casas del Garraf, volviendo a combinar sabiamente los elementos clave en los que se basó el nuevo discurso del habitar: mar, sombras, vegetación; todo ello fundido con el ser humano y la arquitectura. (Fig. 8) Fig. 7. Michaelis, Margaret: Piscina en Torre Eugenia, Barcelona, 1936. Fco. Javier López Rivera 173 • Fig. 8. Autor desconocido: Vivienda La Rinconada, Punta Ballena, Uruguay, 1948. Reflexiones Finales. Es alentador observar cómo las reflexiones vertidas en este artículo sobre el hábitat mediterráneo y el habitar en la periferia, y transmitidos magistralmente por el objetivo fotográfico de Michaelis, quedan corroboradas en la carta que el arquitecto Joaquín Gili Moros remite en 1952, junto con nuevo material fotográfico, al italiano Alberto Sartoris, (13) y en la que expresa: “Como podrá ver se trata de unas fotografías del Dispensario Antituberculoso, por las que estaba usted interesado, y de unas casas fin de semana construídas en las costas del Garraf [...] Las casitas del Garraf, proyectadas por J. L. Sert y J. Torres Clavé, se las mando porque, sinceramente, creo que son la obra que se hizo con acentos más autóctonos (que tal vez hubieran podido dar el punto de partida a una arquitectura funcional española o, por lo menos catalana, si después no hubiera ocurrido todo lo que ha sucedido) e ignoro si usted tiene documentacion sobre las mismas”. (14) Todo parece indicar que Sartoris no tuvo acceso ni a ese ni a ningún otro material gráfico procedente de Michaelis, pues no incluyó ni a la autora ni a su obra en ninguna de las tres ediciones de su enciclopedia visual titulada Gli elementi dell’architettura funzionale (1932, 1935, 1941). (15) Un olvido lamentable, a la vista de la importancia del trabajo realizado por la austriaca en la época de preguerra, y con el que se adelantó a otros fotógrafos en la atención decidida a los aspectos relacionados con el habitar. En definitiva, coincidiendo con los inicios del Movimiento Moderno, la arquitectura descubre por fin a la fotografía y hace de ella una poderosísima aliada. La nueva fotografía se convierte en el medio de difusión de la nueva arquitectura y de las nuevas ideas, que pueden expresarse sin duda mejor gracias al lenguaje propio que una fotografía, no menos moderna, ha alcanzado ya. En una mirada hacia atrás en el tiempo, en busca de los orígenes de esta relación, el profesor Lahuerta nos remite a la época de la Bauhaus de Dessau como desencadenante de “la escalofriante herencia que ha llegado a nuestros días, convertida en exceso fotográfico. Fue el lugar donde más se creyó que la arquitectura y la fotografía podrían amplificar mutuamente sus poderes y virtudes”. (16) De hecho, allí se instaurará la fotografía como asignatura en 1929. ideas, which could undoubtedly be better expressed thanks to a photographic language, no less modern, that had already been achieved. In a look back in time, in search of the origins of this relationship, professor Lahuerta sends us back to the age of the Bauhaus of Dessau as the catalyst of “the chilling legacy that has come down to us, turned into photographic excess. It was the place where it was most thought that architecture and photography could mutually amplify their powers and virtues”. (16) In fact, photography would be installed as a subject there in 1929. El GATEPAC y alguna de sus claves a través de las imágenes fotográficas The GATEPAC and some of their Keys through the Photographic Images 174 • Constelaciones nº2, 2014 NOTAS 1. COLOMINA, Beatriz. 2010. 2. BANHAM, Reyner. A Concrete Atlantis: US Industrial Building and European Modern Architecture. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1986. 3. En 2008 se celebró una exposición monográfica en el MNCARS, titulada A.C. La revista del GATEPAC 1931-1937. Dos años antes, la Fundación DOCOMOMO Ibérico, celebró su V Congreso con el título El GATEPAC y su tiempo. Política, cultura y arquitectura de los años treinta. Asimismo, la Fundación Caja de Arquitectos editó en 2005 una re-edición integra de los originales de los 24 números publicados. 4. La primera exposición del grupo es de 1971, fue ideada por E. Donato,U. Geest, J. Guinovart y S. Roqueta, y arrancó en el COAC de Barcelona para itinerar después por España durante más de 4 años. Los miembros del grupo cedieron todos los materiales de que disponían –correspondencia, cuentas económicas, archivo fotográfico, planos y maquetas– al Archivo Histórico del COAC, donde hoy pueden consultarse. 5. Las monografías existentes sobre esta autora se reducen a un texto en inglés (ENNIS, Helen. 2005) y al catálogo de la exposición conjunta que descubre su obra en España a los pocos años de su fallecimiento en Australia. LAHUERTA, Juan J.; MENDELSON, Jordana. 1998. 6. Juan J. Lahuerta refiere así la ‘relación’ de Le Corbusier con el barrio: “¿Qué debían pensar los arquitectos del GATEPAC, que en su plan para Barcelona arrasaban físicamente el Distrito V convirtiéndolo en un jardín sembrado de funcionalistas y blancos edificios públicos, cuando veían a Le Corbusier escaparse, durante los pocos ratos libres que tenía, a dibujar, no monumentos ejemplares, sino gitanas y prostitutas, en las pestilentes pensiones de ese mismo barrio que ellos se proponían derribar ? ” LAHUERTA, Juan J. 1999. 7. El gaditano José Reymundo González (1869-1950), formado en Barcelona y París, es de los pocos ejemplos de profesionales andaluces que retrató la modernidad arquitectónica de su ciudad –Hotel Atlántico, Hotel Playa y Piscina municipal–, y que posee una monografía sobre su obra (GARÓFANO, Rafael. 1998). 8. La importante labor fotográfica de Aizpurúa (1902-1936) ha sido recogida en diversas exposiciones, catálogos y tesis doctorales, principalmente por los investigadores Jose A. Sanz Esquide y Jose A. Medina Murúa. 9. Sobre la repercusión que la arquitectura del turismo tuvo en las revistas españolas durante el siglo XX, ver ROYO, Lourdes. 2012. 10. Sobre este tema de los arquitectos en bañador, ver PARRA, José Joaquín. 2011. 11. En total, fueron las portadas correspondientes a los nn. 6, 9, 18, 19 y 25. 12. Figurillas, cactus y cuadros ‘viajarán’ entre los distintos escenarios de la modernidad catalana. Pero estos objetos “no viajan realmente, pues todos esos lugares son realmente el mismo”. LAHUERTA, Juan J. 1999. 13. Este arquitecto suizo-italiano fue el autor de la primera obra racionalista de Italia y mantuvo una intensa relación con España. Fue crítico, propagandista y coleccionista de fotografías del movimiento moderno. La verdadera dimensión de su colección nos la dan sus cifras: unos 8.000 originales, correspondientes a unas 2.000 obras de 650 arquitectos y diseñadores. Su legado se encuentra escaneado, catalogado y custodiado en el Archivo Donación Sartoris de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (ADS-EPFL). 14. Carta mecanografiada enviada por Joaquín Gili Moros a Alberto Sartoris el 19/07/1952. Conservada en el ADS-EPFL, con el encabezamiento “España-Arquitectos”. Reproducida en NAVARRO, Isabel. 2000. 15. En relación a España, la colección contiene un total de 596 fotografías de 54 arquitectos, si bien del periodo 1930-36 sólo hay 77 fotos de las obras de 15 arquitectos. Del total de imágenes, sólo un tercio aparecen firmadas. Las ausencias más notables, a mi juicio, se corresponden con Margaret Michaelis y Joaquín Gomis. Aizpurúa figura en la lista de arquitectos, al igual que Coderch, si bien de ambos se referencia también su labor como fotógrafos. 16. LAHUERTA, Juan J. 2010. REFERENCIAS AA. VV. A.C. La revista del GATEPAC 1931-1937. Catálogo de la exposición. Madrid: MNCARS, 2008. AA.VV. El G.A.T.E.P.A.C. y su tiempo. Política, cultura y arquitectura de los años treinta. Actas del V Congreso DOCOMOMO Ibérico. Barcelona: Fundación DOCOMOMO Ibérico, 2006. AA. VV. José Manuel Aizpurúa fotógrafo. La mirada moderna. Catálogo de la exposición. Madrid: MNCARS, 2004. AA. VV. Photographie et architecture moderne. La collection Alberto Sartoris. Colection archives de la construction moderne EPFL-ENAC. Lausanne: Presses polytecniques et universitaires romandes, 2003. BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, 9ª. Barcelona: Ed. Paidós, 2004. COLOMINA, Beatriz. Privacidad y publicidad. La arquitectura moderna como medio de comunicación de masas. Ed. en español: Murcia: Colegio de Arquitectos de Murcia, 2010. [1ª Edición en inglés: Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1994]. ENNIS, Helen. Margaret Michaelis. Love, loss and photography. Camberra: National Gallery of Australia, 2005. FLORES, Carlos. Arquitectura Española Contemporánea. Madrid: Aguilar, 1961. GARÓFANO, Rafael. La mirada de Reymundo sobre Cádiz. Cádiz: Quorum Libros Editores, 1998. LAHUERTA, Juan J. Decir Anti es Decir Pro. Escenas de la vanguardia en España. Teruel: Museo de Teruel, 1999. LAHUERTA, Juan J. Humaredas: arquitectura, ornamentación, medios impresos. Madrid: Lampreave, 2010. LAHUERTA, Juan J.; MENDELSON, Jordana. Margaret Michaelis: fotografía, vanguardia y política en la Barcelona de la República, Catálogo de la exposición. Valencia: IVAM-CCCB, 1998. MENDELSON, Jordana. ‘Architecture, Photography and (Gendered) Modernities in 1930’s Barcelona’ en Modernism /Modernity. vol. 10, n. 1. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2003. pp. 141-164. NAVARRO, Isabel. ‘Alberto Sartoris y el itinerario de la recuperación de la modernidad en España en 1949-1950: Barcelona-Santander-Bilbao- Canarias-Madrid’ en Los años 50: La arquitectura española y su compromiso con la historia. Actas del II Congreso internacional. Pamplona: T6 ediciones, 2000. PARRA, José Joaquín. ‘Hacia la construcción de la imagen del arquitecto: Modernos en traje de baño’ en Revista de Historia y Teoría de la Arquitectura. n.12-13. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2011. ROYO, Lourdes. ‘Las revistas de Arquitectura en la definición moderna del turismo: casos de estudio y correspondencias para una arquitectura como respuesta’ en Las revistas de arquitectura (1900-1975): crónicas, manifiestos, propaganda. Actas del VIII Congreso Internacional. Pamplona: T6 Ediciones, 2012. SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Barcelona: Edhasa, 1981. SOUGEZ, Marie-Loup; et al. Historia general de la Fotografía. Madrid: Ediciones Cátedra, 2007. Fco. Javier López Rivera 175 • NOTES 1. COLOMINA, Beatriz. 2010. 2. BANHAM, Reyner. A Concrete Atlantis: US Industrial Building and European Modern Architecture. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1986. 3. In 2008 a monographic exhibition was held in the MNCARS (Reina Sofia National Art Museum), entitled A.C. La revista del GATEPAC 1931-1937 (A.C. The magazine of the GATEPAC 1931-1937). Two years before, the Iberian DOCOMOMO Foundation held its V Congress entitled El GATEPAC y su tiempo. Política, cultura y arquitectura de los años treinta (The GATEPAC and their time. Politics, culture and architecture of the Thirties). Also, in 2005, the Caja de Arquitectos Foundation published a comprehenive reedition of the originals of the 24 published numbers. 4. The first exhibition of the group was held in 1971, devised by E. Donato, U. Geest, J. Guinovart and S. Roqueta, and started in the COAC (Catalonian College of Architects) of Barcelona and would later tour Spain for more than 4 years. The members of the group donated all the materials which they had prepared: correspondence, financial accounts, photographic archives, plans and scale models, to the COAC Historical Archive, where they can be consulted today. 5. The existing monographs on this photographer are limited to a text in English (ENNIS, Helen. 2005) and to the joint exhibition catalogue that discovered her work in Spain, published a few years after her death in Australia. LAHUERTA, Juan J. and MENDELSON, Jordana, 1998. 6. Juan J. Lahuerta refers thus to the ‘relationship’ of Le Corbusier with the district: “ What must they have thought, those architects of the GATEPAC, who, in their plan for Barcelona physically devastated District V turning it into a garden seeded with white, funcionalist public buildings, when they saw Le Corbusier escape, during the few free moments that he had, to draw, not exemplary monuments, but gypsies and prostitutas, in the pestilent rooming houses of that same district that they set out to demolish? ” LAHUERTA, Juan J. 1999. 7. José Reymundo González (1869-1950), from Cadiz, trained in Barcelona and Paris, is of the few examples of Andalusian professionals who portrayed the architectural modernity of their city: Hotel Atlántico; Hotel Playa; and municipal Swimming pool; and who has a monograph on his work (GARÓFANO, Rafael. 1998). 8. The important photographic work of Aizpurúa (1902-1936) has been collected together in various exhibitions, catalogues and doctoral theses, mainly by the researchers Jose A. Sanz Esquide and Jose A. Medina Murúa. 9. On the repercussion that tourism oriented architecture had in the Spanish magazines during the 20th century, see ROYO, Lourdes. 2012. 10. On this theme of the architects in bathing suits, see PARRA, José Joaquin. 2011. (11). In total, they were the covers corresponding to numbers 6, 9, 18, 19 and 25. 12. Figurines, cacti and paintings “will travel” among the different scenes from Catalan modernity. But these objects “do not really travel, because all those places are really the same”. LAHUERTA, Juan J. 1999. 13. This Swiss-Italian architect was the author of the first rationalist work in Italy and maintained an intense relationship with Spain. He was a critic, propagandist and collector of photographs of the modern movement. The true dimension of his collection is given by its numbers: about 8,000 originals, corresponding to some 2,000 works from 650 architects and designers. His legacy is scanned, catalogued and housed in the Alberto Sartoris Collection of the Lausanne Federal Polytechnic School (EPFL). 14. Typed letter sent by Joaquin Gili Moros to Alberto Sartoris on 19/07/1952. Conserved in the Alberto Sartoris Collection – EPFL, with the heading “España-Arquitectos”. Reproduced in NAVARRO, Isabel. 2000. 15. In relation to Spain, the collection contains a total of 596 photographs from 54 architects, although there are only 77 photos of the works of 15 architects from the 1930-36 period. Of the total of the images, only a third appear signed. The most remarkable absences, in my opinion, correspond with Margaret Michaelis and Joaquín Gomis. Aizpurúa appears in the list of architects, as does Coderch, although reference is also made to their work as photographers. 16. LAHUERTA, Juan J. 2010. REFERENCES AA. VV. A.C. La revista del GATEPAC 1931-1937. Catálogo de la exposición. Madrid: MNCARS, 2008. AA.VV. El G.A.T.E.P.A.C. y su tiempo. Política, cultura y arquitectura de los años treinta. Actas del V Congreso DOCOMOMO Ibérico. Barcelona: Fundación DOCOMOMO Ibérico, 2006. AA. VV. José Manuel Aizpurúa fotógrafo. La mirada moderna. Catálogo de la exposición. Madrid: MNCARS, 2004. AA. VV. Photographie et architecture moderne. La collection Alberto Sartoris. Colection archives de la construction moderne EPFL-ENAC. Lausanne: Presses polytecniques et universitaires romandes, 2003. BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, 9ª. Barcelona: Ed. Paidós, 2004. COLOMINA, Beatriz. Privacidad y publicidad. La arquitectura moderna como medio de comunicación de masas. Ed. en español: Murcia: Colegio de Arquitectos de Murcia, 2010. [1ª Edición en inglés: Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1994]. ENNIS, Helen. Margaret Michaelis. Love, loss and photography. Camberra: National Gallery of Australia, 2005. FLORES, Carlos. Arquitectura Española Contemporánea. Madrid: Aguilar, 1961. GARÓFANO, Rafael. La mirada de Reymundo sobre Cádiz. Cádiz: Quorum Libros Editores, 1998. LAHUERTA, Juan J. Decir Anti es Decir Pro. Escenas de la vanguardia en España. Teruel: Museo de Teruel, 1999. LAHUERTA, Juan J. Humaredas: arquitectura, ornamentación, medios impresos. Madrid: Lampreave, 2010. LAHUERTA, Juan J.; MENDELSON, Jordana. Margaret Michaelis: fotografía, vanguardia y política en la Barcelona de la República, Catálogo de la exposición. Valencia: IVAM-CCCB, 1998. MENDELSON, Jordana. ‘Architecture, Photography and (Gendered) Modernities in 1930’s Barcelona’ en Modernism /Modernity. vol. 10, n. 1. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2003. pp. 141-164. NAVARRO, Isabel. ‘Alberto Sartoris y el itinerario de la recuperación de la modernidad en España en 1949-1950: Barcelona-Santander- Bilbao-Canarias-Madrid’ en Los años 50: La arquitectura española y su compromiso con la historia. Actas del II Congreso internacional. Pamplona: T6 ediciones, 2000. PARRA, José Joaquín. ‘Hacia la construcción de la imagen del arquitecto: Modernos en traje de baño’ en Revista de Historia y Teoría de la Arquitectura. n.12-13. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2011. ROYO, Lourdes. ‘Las revistas de Arquitectura en la definición moderna del turismo: casos de estudio y correspondencias para una arquitectura como respuesta’ en Las revistas de arquitectura (1900- 1975): crónicas, manifiestos, propaganda. Actas del VIII Congreso Internacional. Pamplona: T6 Ediciones, 2012. SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Barcelona: Edhasa, 1981. SOUGEZ, Marie-Loup; et al. Historia general de la Fotografía. Madrid: Ediciones Cátedra, 2007.