El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI. El paisaje andaluz, por cañadas, cordeles y veredas

EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 EL GRABADO CONTEMPORÁNEO EN SEVILLA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XXI EL PAISAJE ANDALUZ, POR CAÑADAS, CORDELES Y VEREDAS THE CONTEMPORARY ENGRAVING AT BEGINNING XXI CENTURY ANDALUSIA´S LANDSCAPES BY CAÑADAS, CORDELES AND VEREDAS ANDRÉS LUQUE TERUEL Universidad de Sevilla RESUMEN El artículo trata sobre las cuatro primeras carpetas de una edición de ocho promovidas por Luis María Venegas Lagüens, con la colaboración del pintor Ricardo Casstillo como director y coordinador, en 2010-14. Cada una contiene cuatro grabados en blanco y negro, excepto uno, el del director de la serie, concebido con dos tintas. Los artistas incluidos tienen una amplia trayectoria en la pintura sevillana más actual, hablamos de Magdalena Bachiller, Pedro Simón, Antonio Sosa, Ricardo Casstillo, Manuel Salinas, Ruth Morán, Curro González, Federico Guzmán, Daniel Bilbao, Félix de Cárdenas, Paco Cuadrado, Rafael Zapatero Javier Buzón, Matías Sánchez, Patricio Cabrera y Guillermo Pérez Villalta. Todos tuvieron libertad creativa para interpretar el paisaje andaluz, con lenguajes muy variados desde el naturalismo y el expresionismo hasta distintos tipos de simbolismos y la abstracción. Palabras clave: Grabado, Sevilla, Estampa, Edición, Vanguardia. ABSTRACT This article is about the first four folder of an eight edition promoted by Luis Venegas Lläguens with Ricardo Casstillo collaboration like leading, in 2010-14. Each contain a four engraving in white and black with one exception, the leading Ricardo Casstillo realize with two inks. The different painter has an ample trajectory in Sevillian present painting, sound Magdalena Bachiller, Pedro Simón, Antonio Sosa, Ricardo Casstillo, Manuel Salinas, Ruth Morán, Curro González, Federico Guzmán, Daniel Bilbao, Félix de Cárdenas, Paco Cuadrado, 29 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Rafael Zapatero Javier Buzón, Matías Sánchez, Patricio Cabrera y Guillermo Pérez Villalta. They have creative liberty for hers Andalusia landscape creation, since naturalism, expression painting, symbolism and abstraction. Key Words: Engraving, Sevilla, Stamp, Edition, Avant Garde. El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 30 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 En un contexto en el que el Arte Contemporáneo carece de estructuras que lo mantengan y lo proyecten social y económicamente, la actividad como promotor de un particular, el abogado, adquiere una dimensión superior, titánica, a veces desalentadora por la falta de respuestas, en todo caso, muy importante para la difusión del grabado sevillano de las dos primeras décadas del siglo XXI. En un primer proyecto, 50 Ojos. Una colección de gráfica contemporánea, contó con la colaboración del pintor Ricardo Casstillo como director y coordinador de una serie de cincuenta grabados 1 , cada uno de un artista distinto, estampados por el también pintor Jesús Tejedor Cabrera, sobre papel Velin Cube BFK Rives d´Arches de trescientos gramos, con una medida de cuarenta por cuarenta y cinco centímetros. La edición consta de treinta ejemplares numerados, cuatro pruebas de artista y cuatro H. C. La libertad temática concuerda con el título de la convocatoria 2 . No ocurrió así en esta nueva iniciativa, dedicada a los paisajes andaluces, en la que también participaron Luis María Venegas Lagüens, como promotor, y Ricardo Casstillo, en calidad de responsable de la selección de artistas y del proceso de edición, a partir de diciembre de 2010 y sin fecha de conclusión. El proyecto abarca un total de ocho carpetas con cuatro artistas y grabados en cada una de ellas, con una tirada de treinta y cinco ejemplares, además de tres pruebas de artista y otras tres H.C, y un precio de ochocientos veinticinco euros cada una. La estampación de las cuatro primeras fue debida al Taller de Obra Gráfica NORLER, regentado por el maestro grabador Norberto León, que empleó la técnica de fotopolímero al hueco sobre papel de algodón, de tipo Paperki, hecho a mano, con unas dimensiones de cuarenta por cincuenta y cinco centímetros. En todos los casos, y con independencia de los objetivos iniciales, hay que tener en cuenta que el paisaje es el modelo visual o mental que cada individuo forma a partir de la experiencia personal ante un medio físico determinado. Cada uno lo ve, lo piensa, lo vive o lo siente, de un modo personal, único, intransferible. Eso hace que, a la objetividad del medio físico, siempre relativa y cambiante, haya que añadir la subjetividad de quien lo contempla o percibe mediante cualquier otro medio. 1 CASTILLO GARCÍA, Ricardo (Coordinador): 50 Ojos. Una colección de gráfica contemporánea; Sevilla, Luis María Venegas Lagüens, 2001. 2 CARRASCO, Marta: “”Una colección de grabados reúne a treinta y dos pintores andaluces”; en Sevilla, ABC, 5 de octubre de 2011. 31 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 I. EL CONCEPTO COMO PUNTO DE PARTIDA: MAGDALENA BACHILLER, PEDRO SIMÓN, ANTONIO SOSA Y RICARDO CASSTILLO, EN 2010 La primera carpeta contó con la participación de Magdalena Bachiller, Pedro Simón, Antonio Sosa y el propio Ricardo Casstillo, y presentación y textos redactados por éste. En dicha presentación reconoció que el objetivo de la colección era recuperar la memoria de los caminos abandonados, debido a la concentración urbana experimentada desde mediados del siglo XIX, acompañada de un considerable aumento de la población, que potenció el nuevo fenómeno urbano, basado en la realidad física de la urbe y la nueva seguridad de los salarios, en detrimento de una forma de existencia que consideró en armonía con la naturaleza que se había dado hasta entonces, que relegó el sistema creado por los españoles para el desplazamiento del ganado. En nombre de los treinta y dos artistas seleccionados dijo que presentaban la colección en un intento de llamar la atención de los enamorados del Arte y la Naturaleza. También que precisó que a medida que fuesen editándose carpetas se irían añadiendo algunas notas sobre mitología y simbolismo vegetal en Andalucía, teniendo en cuenta que en el mito se refleja tanto el pensamiento individual como la conciencia colectiva y que el símbolo aparece cuando la Naturaleza sufre algún tipo de agresión. Magdalena Bachiller El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 32 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 El mismo Ricardo Casstillo recogió el testimonio de Magdalena Bachiller para explicar el planteamiento de su grabado 3 , en el que establecieron el paralelismo de un conocido cuento, en este caso para dejar gigantes migajas de paja para no equivocarse de Cordel cuando vuelva, de manera que pueda unir dos grandes Cañadas virtuales, la simbólica y la mitológica, a las que concedió el doble alcance de la Real y la que se expide. Ese lenguaje simbólico, metafórico más bien, es un rasgo distintivo de su personalidad artística 4 . Según esto, la ausencia de lo animal puede interpretarse como un reconocimiento de que un día pasará por allí otra vez y entonces construirá sobre lo construido; limpiará la plancha hasta el entrapado y dejará su huella. El análisis del grabado de Magdalena Bachiller dilucida un contundente dominio del dibujo y la perspectiva, soporte del lenguaje simbólico que alude a los elementos necesarios para construir un recorrido y, por consiguiente, para recorrer un camino. Cada bloque, dispuesto con calculada exactitud, se desplaza y mantiene una proporción según su lugar en la fuga, de manera que la secuencia de éstos indica la trayectoria deconstruida de lo que pudo o puede ser un paso sólido. Para explicar la obra de Pedro Simón, Ricardo Casstillo tuvo en cuenta dos posibilidades del género, el grabado como dibujar el dibujo sobre una plancha; y la creación directa sobre ésta 5 . Dijo de su paisaje que representa calvas frondosas y extensas, de las que extrae el árbol en forma de llama, como si pensara que ilumina más la sombra que la cañada en verano. De esa manera, estableció un paralelismo literario entre el dibujo llameante y las frondosidades perdidas y los amores de otros tiempos. Es curioso, porque Pedro Simón es un pintor abstracto muy consolidado 6 , un artista definido que, en esta ocasión, no tuvo el mínimo reparo para volver a la 3 Grabado al fotopolímero en hueco y aguatinta; mancha 30 x 40 cm. 4 RAMOS, Charo: “Magdalena Bachiller desnuda su hogar en la galería Concha Pedrosa”; en Sevilla, Diario de Sevilla, 29 de mayo de 2008. BLANCO, Estrella: “Magdalena Bachiller lleva a la galería Manuel Alés su serie ' la casa desnuda '”; en Jerez de la Frontera, Diario de Jerez, 27 de octubre de 2009. BENJUMEDA, C: “Magdalena Bachiller deconstruye lo cotidiano en su nueva exposición; en Cádiz, Diario de Cádiz, 2 de abril de 2012. 5 Grabado al fotopolímero; mancha 30 x 40 cm. 6 FERNÁNDEZ LACOMBA, Juan: “Pedro Simón o la necesidad de un lenguaje propio”; en Sevilla, Pedro Simón, Galería Melchor, 1979. GUASCH, Ana: 40 años de pintura en Sevilla (1940-1980); Sevilla, Excma. Diputación Provincial de Sevilla y Caja de Ahorros Provincial San Fernando de Sevilla, 1981, Págs. 52-54. BONET, Juan Manuel: 8 pintores elegidos por 8 críticos, Madrid, Fundación Valdecillas, 1981. ÝÑIGUEZ, José Antonio: La pintura abstracta sevillana, 1966-82; Sevilla, Fundación El Monte, 1998, Pág. 53. CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2004, Pág. 210. LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Sevilla, Concha Pedrosa, 2007, Págs. 96-98. 33 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 figuración de la que en principio partió. Lo hizo dotando de vida a la naturaleza, proporcionándole una capacidad de expresión que la eleva a la categoría de ser vivo que le corresponde como realidad orgánica. Su paisaje se comunica mediante movimientos centrípetos muy acusados, con líneas curvas que lindan con el expresionismo sin dejar de lado la categoría naturalista a la que pertenece. Pedro Simón Antonio Sosa es otro pintor con amplia trayectoria, habitual en las exposiciones sevillanas 7 . Su grabado se presenta como un ideograma, como tal complejo, y, en buena medida y una vez asumida esa condición, fácil de interpretar. La vista superior y la renuncia a la perspectiva lo vinculan con los primitivismos y la Bad Painting, al mismo tiempo que con ciertas posiciones derivadas de los lenguajes post pop. Al hablar de Antonio Sosa, Ricardo Casstillo tuvo en cuenta la importancia de las diversas técnicas y cómo podríamos utilizarlas para representar la naturaleza igual que a cualquier otra cosa 8 . En función de esto, afirmó que los pintores saben de Cordeles y Veredas más que los propios pastores, opinión sin duda metafórica, sólo comprensible con la aclaración de que el pintor representa un trozo del acuerdo que 7 LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Sevilla, Concha Pedrosa, 2007, Págs. 119-120. 8 Grabado al fotopolímero en hueco y aguatinta; mancha 30 x 40 cm. El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 34 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 firmó con su alma un buen día de otoño, cuando las cabras suben al monte para buscar entre el pedregal finas hierbas antes de ser encerradas en las trincheras negras que dejan sus líneas de tintas. Antonio Sosa La inclusión en esta primera carpeta de Ricardo Casstillo es evidente, como coordinador de la colección y responsable de la selección de artistas es el lugar que le corresponde. Sus planteamientos conceptuales, a veces muy difíciles de interpretar, lo proyectan en un nivel intelectivo al que proyectó el grabado sin la mínima concesión a la galería 9 . Sobre su grabado, Ricardo Casstillo escribió en el mismo tono alegórico y poético: se para en una acacia sola en una Cañada larga caminando Ricardo Casstillo, restaurando cabezas arrugadas, inventando verdes hombres, camuflando brazos entre ramas, las espinas de la zarza entre las vainas de sus manos, como si encerraran las semillas del conocimiento de los oficios del Arte, que pocos comparten, abriendo con éste del grabado un Cordel entre el campo y Triana, entre el silencio y la plancha. 9 CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 171. LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Op. Cit. Pág. 121. 35 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Si relacionamos su testimonio con lo que el grabado ofrece, puede pensarse que el hombre y la espina aluden a las dificultades en la transmisión del conocimiento y las dificultades del Arte desde épocas ancestrales 10 . De ese modo, evocó la pureza de los primeros tiempos. Lo que Ricardo Casstillo no dijo, y es una evidencia muy fácil de comprobar, es que el suyo es el único grabado en color de la carpeta, y, por el momento, de toda la serie 11 . Ricardo Casstillo 10 Grabado al fotopolímero en hueco y aguafuerte; mancha 30 x 40 cm. 11 Estampación con dos tintas. El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 36 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 II. ABSTRACCIÓN Y SIMBOLOGÍA: MANUEL SALINAS, RUTH MORÁN, CURRO GONZÁLEZ Y FEDERICO GUZMÁN, EN 2011 La segunda carpeta contó con dos grabados simbólicos, de Curro González y Federico Guzmán que, por sus características, se quedan muy lejos de la realidad descriptiva; y otros dos abstractos, de Ruth Morán y Manuel Salinas. Fue presentada en el Colegio de Abogados de Sevilla, con una gran afluencia de espectadores, entre los que se encontraban numerosos artistas. La respuesta de la prensa fue muy calurosa y la carpeta tuvo una inmediata difusión entre un amplio público 12 . Presentación de la segunda carpeta en el Colegio de Abogados de Sevilla Curro González es un pintor muy singular en su posicionamiento plástico, con el que muestra la superación de las propuestas pop y el valor de las conexiones internacionales vinculadas con simbolismos propios de la postmodernidad 13 . Es un claro ejemplo de la nueva figuración atenta a determinadas tendencias internacionales, en las que la impronta simbólica, la capacidad de reconocimiento mediante asociaciones diversas, impera sobre la narración y el detalle específico. Las inversiones físicas son posibles y Curro González lo tuvo en cuenta en una interpretación ambigua y precisa a la vez. No es una contradicción, pues las raíces y las espinas representan dos caras, en principio opuestas, de una misma realidad. La 12 CARRASCO, Marta: “”Una colección de grabados reúne a treinta y dos pintores andaluces”; en Sevilla, ABC, 5 de octubre de 2011. RAMÍREZ, Victoria: “Cuatro grabados para expresar el paisaje andaluz”; en Sevilla, Diario de Sevilla, 9 de octubre de 2011. 13 VILLAESPESA, Mar: “El curso del tiempo”; en Sevilla, Curro González. Doble dirección, Fundación Luis Cernuda, 1994, Pág. 33. CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 193. LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Op. Cit. Págs. 112-113. 43 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Presentación de la tercera carpeta en la Fundación Cruz Campo Invitación de la presentación de la tercera carpeta Daniel Bilbao es miembro de una familia de ilustres artistas sevillanos, en concreto es sobrino bisnieto del escultor Joaquín Bilbao y el pintor Gonzalo Bilbao, con los que comparte el tronco realista; mas, no los procedimientos ni el posicionamiento estético, muy alejado de las técnicas luministas y la influencia impresionista del segundo de ellos 23 . Sus planteamientos realistas y sobrios están, como expuso con 23 CORREAL, Francisco: “El realismo limpio de Daniel Bilbao; Sevilla, Diario de Sevilla, 22 de julio de 2015. El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 44 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 singular acierto Francisco Correal, más cerca del primero que de éste, a lo que hay que añadir que aún más a las circunstancias de su tiempo. La experiencia de Daniel Bilbao ante el medio físico es la del especialista capaz de aunar lo visual y lo mental con la aparente facilidad de quien lo domina como algo natural 24 . El punto de partida es la referencia física concreta, un paraje determinado, interpretado con las licencias que proporcionan los medios pictóricos, que intervienen como agentes creativos que lo transforman y convierten en instantánea subjetiva. El camino rural refuerza la fuga diagonal e interior con la presencia de los postes y la correspondencia de los troncos de los árboles de los primeros planos, elementos verticales definidos y lineales, que aportan claves concretas imprescindibles en las relaciones visuales, pues enmarcan la dirección hacia la masa vegetal ambigua y difusa que cierra la perspectiva. La potencia de ésta y los fuertes contrastes de Daniel Bilbao, graduados y progresivos en su intensidad, asumen el protagonismo e indican la singularidad de los caminos rurales andaluces, tan reales como sugerentes. Goza de un componente visual tremendo, ya que adapta la naturaleza a la visión del espectador. No desvela lo que hay, sólo sugiere. Daniel Bilbao 24 Grabado al fotopolímero en hueco y aguafuerte; mancha 30 x 40 cm. 45 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Félix Cárdenas fue un pintor de pintores, un artista figurativo moderno y sensible, capaz de proponer imágenes sugestivas desde una perspectiva plástica con independencia de las acciones que emprendan o los detalles de lo representado 25 . Su reciente fallecimiento, a finales de 2016, supuso una pérdida muy significativa para la pintura sevillana actual, ya que se trataba de un referente de culto 26 . La cabra es un motivo recurrente del Arte Contemporáneo, de las vanguardias artísticas sevillanas y de la producción personal de Félix de Cárdenas 27 . Se ha representado de muchos modos, tanto en lo que refiere a su realidad física como a los argumentos técnicos y estéticos desarrollados, desde perspectivas naturalistas y descriptivas hasta las singulares ópticas de las más diversas tendencias vanguardistas. Félix de Cárdenas las plantea como símbolos de un paisaje apenas insinuado, ausente como realidad física concreta, presentido y vivido mediante las acciones, inadvertidas, de los animales. La ausencia de la línea de tierra y, en consecuencia, de una fuga definida, otorga protagonismo al plano y a la realidad específica de cada una de las cabras, las acciones y las escasas ramas. El contundente dibujo que perfila las figuras tiene correspondencia con las sutiles manchas y sombras que proporcionan un acabado realista dinámico, ágil, actual, con el que trasciende el ritmo circular sobre el fondo vacío. Que no haya línea de tierra no significa que el autor no la haya tenido en cuenta; además, los animales tienen firmes contornos y el volumen está conseguido con manchas, lo que consigue oprimir la expresión. 25 CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 171 y 186. LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Op. Cit. Pág. 132. 26 CARRASCO, Marta: “Fallece el pintor sevillano Félix de Cárdenas”; en Sevilla, ABC, 3 de diciembre de 2016. DÍAZ URMENETA, Juan Bosco: Adiós a Félix de Cárdenas, el artista solitario; en Sevilla, Diario de Sevilla, 6 de diciembre de 2016. 27 Grabado al fotopolímero en hueco y aguatinta; mancha 30 x 40 cm. El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 46 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Félix de Cárdenas Paco Cuadrado fue junto a Francisco Cortijo el gran artífice del realismo social de los años sesenta y setenta del siglo pasado, que trascendió con gran dignidad plástica una vez superadas las circunstancias político sociales que lo habían propiciado 28 . Su fallecimiento, más reciente aún, hace apenas un mes, supuso otra pérdida sensible 29 . Paco Cuadrado tiene en cuenta que los caminos, cañadas, cordeles y veredas de Andalucía son una parte importante de la realidad social del medio rural 30 . Los rebaños y los pastores son una parte sustancial de ese paisaje, componentes fundamentales que 28 GUASCH, Ana: 40 años de pintura en Sevilla (1940-1980); Op. Cit. Págs. 28-30. MEDINA, Begoña: “Treinta años de trabajo”; en Paco Cuadrado; Sevilla, El Monte, 1990, Págs. 19-20. LORENTE, Manuel: “Acta breve de unos años demasiado largos”; en Paco Cuadrado; Sevilla, El Monte, 1990, Págs. 23-24. GONZÁLEZ SANDINO, Rafael: “Desde el abuelo de la pelliza –una retrospectiva-“; en Paco Cuadrado; Sevilla, El Monte, 1990, Págs. 25-33. CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 189-190. LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Op. Cit. Págs.62-63. CUADRADO, Paco: “Recuerdos en el retiro obrero”; en AAVV: Paco Cuadrado, cincuenta años con la pintura (1959-2009); Sevilla, Excma. Diputación de Sevilla, 2010, Págs. 13-26. ESPIAU EIZAGUIRRE, Mercedes: Francisco Cuadrado: la militancia artística; en AAVV: Paco Cuadrado, cincuenta años con la pintura (1959-2009); Op. Cit. Págs. 27-46. RAYA TELLEZ, José: La pintura como actitud. Entrevista a Paco Cuadrado; en AAVV: Paco Cuadrado, cincuenta años con la pintura (1959-2009); Op. Cit. Págs. 47-62. FALCÓN ROMERO, Antonio: Paco Cuadrado a los setenta; en AAVV: Paco Cuadrado, cincuenta años con la pintura (1959- 2009); Op. Cit. Págs. 63-70. 29 CARRASCO, Marta: “Fallece el pintor sevillano Paco Cuadrado”; en Sevilla, ABC, 6 de noviembre de 2017. DÍAZ URMENETA, Juan Bosco: “Paco Cuadrado, una apuesta por la verdad”; en Sevilla, Diario de Sevilla, 7 de noviembre de 2017. 30 Grabado al linóleo; mancha 30 x 40 cm. 47 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 le proporcionan una carga de sentido imprescindible para su configuración natural y existencia. Sin ese trasiego, que los justifica y les da sentido, no tendrían razón de ser. El naturalismo de la composición, bien fugada desde la embocadura visual del camino, sinuoso, quebrado y adaptado al medio, hasta las casas rurales del fondo, desplazadas hacia un lateral en consonancia con la proyección interior y el doble quiebro diagonal de éste, asumen el ritmo contrario de las ovejas que ocupan el primer plano y del pastor que las guía y sigue. Los fuertes contrastes de luces y sombras de Paco Cuadrado unifican los ritmos contrarios y proporcionan nuevas claves en las relaciones plásticas, completando una composición narrativa directa, rotunda, contundente. Pudiera parecer una escena bucólica del pastor con sus ovejas, y no lo es, pues lo importante no es el paisaje, ni la tarea pastoril, sino el realismo social de una profesión que ha sido fundamental en Andalucía. Paco Cuadrado El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 48 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Rafael Zapatero es un artista atípico, siempre a contracorriente, con los planteamientos conceptuales frente a los movimientos descriptivos; en lo que refiere al desarrollo realista a contra camino de los movimientos abstractos y las figuraciones más diversas 31 . La modernidad del espacio simbólico de Rafael Zapatero, dividido en tres bandas yuxtapuestas con las líneas de tierra, formada por dos niveles consecutivos, el primero diáfano, iluminado y con la sombra de los árboles alineados en el segundo; y el tercero, reducido, informal, formado por trazos menos densos e igualmente intencionados, es tan sutil como la propia representación de esos elementos vegetales 32 . La iluminación alternativa establecida en los planos genera la sensación aérea de profundidad, sugerida, progresiva, irreal. La abstracción del primero, simplificado, básico, fugado con las sombras horizontales paralelas y en leves diagonales, sirve de base a la alineación de árboles, que cruzan en sentido transversal el segundo. El racionalismo de esas relaciones y la ascendencia mística de la alineación trascienden los condicionantes naturales del medio físico, que Rafael Zapatero presenta como una nueva realidad concebida en la esfera intelectiva. Los atractivos y refinados contrastes de manchas, sombras y luces, asumen las premisas y completan la actualidad del discurso. 31 GUASCH, Ana: 40 años de pintura en Sevilla (1940-1980); Op. Cit. Págs. 52-54. MARTÍN MARTÍN, Fernando: “Notas sobre la creación contemporánea en Sevilla”; Op. Cit. Pág. LXVI. CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 171 y 214. LUQUE TERUEL, Andrés: Vigencias de las vanguardias en la pintura sevillana; Op. Cit. Pág. 135. 32 Grabado al fotopolímero en hueco y aguatinta; mancha 30 x 40 cm. 49 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Rafael Zapatero Es capaz de generar calma, es un paisaje en el que hay que pensar para acceder a la naturaleza que nos deja la libertad de cómo podemos vivirla. En conclusión, Rafael Zapatero emplea aquí un lenguaje vanguardista para afrontar la realidad sin caer en tradiciones o escuelas ya creadas. IV. LA LUZ, EL FRAGMENTO Y OTRAS RESPUESTAS SIMBÓLICAS: JAVIER BUZÓN, MATÍAS SÁNCHEZ, PATRICIO CABRERA Y GUILLERMO PÉREZ VILLALTA, EN 2014 La asociación de estos cuatro pintores, Javier Buzón, Matías Sánchez, Patricio Cabrera y Guillermo Pérez Villalta, amplió los horizontes estéticos de la colección con una diversidad de lenguajes que puede citarse como un atractivo principal. La carpeta fue presentada en la Asociación Cultural Siete Revueltas, con la presencia de los cuatro artistas y un selecto grupo de aficionados a la pintura. Javier Buzón es un pintor con amplia trayectoria y sólidos valores plásticos, específicamente pictóricos que, por ello, debe tener un sitio propio en las trayectorias El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 50 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 que se tracen de la pintura sevillana de las últimas décadas 33 . Su trabajo, agrupado en series bien definidas, tiene el denominador común del interés por la luz y la nota divergente de variantes formales con características muy diversas. La luz proporciona identidad visual a los objetos físicos, incluida la propia naturaleza. Sin ella, nada es como lo vemos en un momento determinado; según su intensidad, los paisajes se transforman y adquieren distintas dimensiones 34 . Javier Buzón es, en estos momentos, el maestro de la luz, el heredero de una forma de concebir el medio en el que se desenvuelve sin que ello suponga la mínima concesión estilística. Javier Buzón La precisión técnica del paisaje de Javier Buzón no se complace en el principio de individuación que pudiera suponérsele, sino induce a una doble lectura, sugerente, apasionada, cargada de sentido intelectivo. Un mundo exterior, superior, se proyecta en la frondosa vegetación y la eleva ante nuestros ojos, proponiendo un movimiento virtual contrapuesto, al mismo tiempo que las diagonales relacionadas lo fugan con eficacia conforme a la estricta realidad. La luz que se introduce entre la frondosa vegetación no 33 CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 185. 34 Grabado al fotopolímero en hueco y aguafuerte; mancha 30 x 40 cm. 51 Andrés Luque Teruel EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 la horada ni la penetra con la brusca semejanza de una profanación; tampoco genera contraluces inquietantes ni efectos expresivos apoyados en las formas; se expande con naturalidad y ocupa los espacios desvelando distintos niveles y, con ellos, las formas que articulan el paisaje con una belleza plástica excepcional. Matías Sánchez es uno de esos pintores capaces de renunciar a todas las tradiciones pictóricas, con cuanto esta afirmación supone, incluidas, por lo tanto, las distintas vanguardias contemporáneas 35 . Eso lo sitúa en una posición en la que recupera la ausencia del espacio y la línea de tierra de la pintura prehistórica más remota, cuyos principios formales, por otra parte, tampoco le importan nada. Es un posicionamiento vanguardista de última generación, común a otros pintores de diversas partes del mundo, como el catalán Dani Ensesa 36 , con el que, como corresponde, tampoco mantiene el mínimo vínculo. Con frecuencia concebimos el paisaje como la interpretación de un fragmento de la realidad deducida de un medio físico determinado, para ello es necesario el reconocimiento de un encuadre sujeto a una línea de tierra, un horizonte y un punto de fuga. Nada de ello existe en el paisaje de Matías Sánchez, cuya complejidad aumenta con la renuncia expresa a la definición de un espacio virtual alternativo 37 . 35 CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía; Op. Cit. Pág. 208. 36 LUQUE TERUEL, Andrés: Dani Ensesa. Pájaros y peces; Sevilla, Concha Pedrosa, 2010. 37 Grabado al fotopolímero en hueco; mancha 30 x 40 cm. El grabado contemporáneo en Sevilla a principios del siglo XXI 52 EL PÁJARO DE BENÍN 2 (2017), págs. 28-58. ISSN 2530-9536 Matías Sánchez Su propuesta no tiene referencias de la escala visual humana, tampoco claves intelectivas abstractas que permitan suponerlo como presencia no visible, y, no por ello, deja de ser un paisaje. Matías Sánchez renunció a las referencias espaciales y lo interpretó en función de la visión simultánea desde la que estableció la presencia invasiva del hombre en el medio natural ocupado, deteriorado, menguante, apenas intuido por la presencia de árboles dispersos en la masa humana carente de identidad. Es un paisaje de la conciencia que no necesita precisar particularidades concretas, que proyecta al unísono, en un mismo plano y con aparente descuido formal, los dos elementos fundamentales de la relación. Patricio Cabrera es uno de los pintores figurativos más reconocidos en los ambientes vanguardistas de la ciudad en la actualidad 38 . El modo con el que asimiló las 38 MARTÍN MARTÍN, Fernando: “Notas sobre la creación contemporánea en Sevilla”; en Sevilla, Pintores en Sevilla, 1952-1992; Op. Cit. Págs. LXXXI. CHACÓN ÁLVAREZ, José Antonio: Las rutas